Academic literature on the topic 'Poésie épique'
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Journal articles on the topic "Poésie épique"
1
Meschonnic, Henri. "L’épopée de l’amour." Lectures 35, no. 2-3 (2006): 95–103. http://dx.doi.org/10.7202/036144ar.
Full textAbstract:
Résumé Au contraire de l'opposition classique entre le lyrisme et l'épopée (opposition portée à l'extrême par quelques poètes et critiques contemporains qui non seulement identifient le lyrisme à la poésie même, mais pensent que la poésie moderne est plus près de l'essence de la poésie que jamais), l'oeuvre poétique de Gaston Miron est épique en ce qu'elle est poésie de l'amour. Elle ne sépare en rien poésie engagée et poésie de l'intime. Elle illustre ce paradoxe que toute poésie vraie est épique si elle transforme son sujet et son objet, puisque la poétisation prend la célébration et le sacré pour poésie.
2
Bošković, Sanja. "L’image du Turc dans la poésie épique serbe." Cahiers balkaniques, no. 36-37 (December 1, 2008): 79–98. http://dx.doi.org/10.4000/ceb.1490.
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3
Mercier, Christophe. "La poésie épique et narrative n’est pas morte." Commentaire Numéro 144, no. 4 (2013): 919–20. http://dx.doi.org/10.3917/comm.144.0919.
Full text
4
Bertelsmeier-Kierst, Christa. "Wechsel von direkter und indirekter Rede in mittelhochdeutscher Dichtung." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 18 (April 9, 2022): 81–92. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2005.1586.
Full textAbstract:
Dans la poésie du moyen haut allemand, la transition de oratio obliqua vers oratio recta est attestée premièrement dans la littérature épique héroïque, en particulier dans le Nibelungenlied. De telles transitions ne sont toutefois pas des réflexes spontanés provenant d'une culture orale, mais, comme Michael Curschmann (1979) l'a montré, elles sont le résultat d'une technique narrative écrite qui imite volontairement un style narratif oral. Dans ses romans, Wolfram von Eschenbach a repris cette stratégie de textualisation du Nibelungenlied et l'a considérablement développée dans Parzival et Willehalm. Contrairement à Hartmann ou Gottfried, il s'est volontairement associé aux traditions stylistiques de la poésie héroïque indigène, et il a pris en compte les attentes d'une audience semi-lettrée qui ne lit pas encore la poésie mais l'écoute avant tout.
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Rodriguez, Antonio. "Verset et déstabilisation narrative dans la poésie contemporaine." Études littéraires 39, no. 1 (2008): 109–24. http://dx.doi.org/10.7202/018106ar.
Full textAbstract:
Résumé La poésie française, dès 1980, permet d’interroger les variations historiques du verset et ses actualisations les plus récentes. Si une indétermination marque d’emblée cette forme, il apparaît progressivement que la porosité entre vers et prose engage une déstabilisation manifeste des identités discursives en poésie. Ainsi se détache-t-on de la seule structuration lyrique du verset pour l’associer à la trame narrative. Le verset contemporain favorise l’entrelacement des discours davantage que leur distinction. C’est ce que montrent les études sur la narrativité déceptive chez James Sacré et Olivier Barbarant, ainsi que sur la dimension épique chez Hervé Micolet.
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Dermastja, Tadeja. "Beatrix, un roman courtois au sein du cycle de la croisade." Acta Neophilologica 50, no. 1-2 (2017): 189–201. http://dx.doi.org/10.4312/an.50.1-2.189-201.
Full textAbstract:
Dans cet article on essaie d’exposer certains éléments du fabuleux dans la branche médiévale de Beatrix qui a été intégrée au cycle épique français de la croisade et la comparer au poème médiéval anglais portant le même titre. La question qui se pose dans ce sens est pourquoi le thème de cette chanson pouvait-il être intéressant dans les deux milieux littéraires et quelles sont les circonstances historiques et littéraires qui l’ont fait connu dans les différents cadres culturels européens. Il faudra aussi rechercher tous contextes de cette matière qui est entrée dans le genre épique, mais qui pourrait représenter un autre genre poétique médiéval ; que ce soit la poésie courtoise soit la poésie chevaleresque, la branche de Beatrix a été jointe aux chansons des croisades, celles-ci étant majoritairement les chansons de geste. La branche de Beatrix raconte l’histoire de la naissance du Chevalier au cygne, dont la légende était très répandue dans le continent européen, surtout sous la forme de la légende de Lohengrin. On démontrera que la matière de Beatrix était connue en Angleterre pour des raisons purement historiques et qu’en effet cette matière y a préexisté et elle lui a été rendue après s’être proliférée dans le continent.
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Bosco, Gabriella. "La poésie épique au XVIIe siècle et l'élaboration d'un mythe chrétien." Littératures classiques 39, no. 1 (2000): 123–35. http://dx.doi.org/10.3406/licla.2000.1460.
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8
Vilatte, Sylvie. "Athènes et le concept d'insularité, de la poésie épique à Thucydide." Revue belge de philologie et d'histoire 71, no. 1 (1993): 5–45. http://dx.doi.org/10.3406/rbph.1993.3868.
Full text
9
Silva, Arlenice Almeida da. "Edgar Quinet e o romantismo." Teresa, no. 12-13 (December 23, 2013): 287. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-8997.teresa.2013.99391.
Full textAbstract:
A obra de Edgar Quinet gira em torno de três temáticas: a primeira concentra-se em abordagens históricas, com forte acento religioso: Le génie des religions, Les jésuites, L’ultramontanisme, L’essai sur la vie de Jésus Christ etc. Um segundo núcleo trata exclusivamente de temas políticos como Les révolutions d’Italie e La campagne de 1815. Uma última dobra se insinua em obras que privilegiam os temas literários, como Vie et mort du génie grec e La poésie épique, culminando na produção ficcional do autor, especialmente em Ahasvérus.
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Ferguson, Gary, and Bruno Méniel. "Renaissance de l'épopée: La poésie épique en France de 1572 à 1623." Modern Language Review 101, no. 2 (2006): 535. http://dx.doi.org/10.2307/20466828.
Full textDissertations / Theses on the topic "Poésie épique"
1
Delarue, Fernand. "Stace, poète épique." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040018.
Full textAbstract:
Né à Naples d'un père grammaticus et lauréat des grands jeux grecs, Stace constitue une véritable "greffe" grecque sur la littérature latine. Il y apporte, outre sa culture hellénique, une connaissance approfondie de la théorie et de la technique poétiques, qui lui permet de s'insérer dans la tradition latine. A l'aise dans la haute société qu'il honore par les pièces mineures des silves, il ambitionne de s'établir, avec Homère, Virgile, Lucain, sur la ligne de faite de la poésie, en faisant de sa thébaïde une Eneide flavienne, riche d'échos des grands poètes, d'Homère aux contemporains. Utilisant comme "schéma" les tragédies d’Euripide, il rivalise de façon originale avec eux, sans craindre d'indiquer, parfois explicitement, ceux qu'il prétend égaler ou surpasser. Engageant l'épopée sur des voies nouvelles, il intègre Callimaque, les lyriques, Ovide. Son idéologie est celle de Sénèque, son inspiration se définit comme "sublime". Le monde apparait comme un désordre, ou se heurtent les passions humaines, mystérieusement dirige par les interventions successives des dieux, dans les quatre "triades" de la thébaïde. Jupiter, souverain, conduit de bout en bout la crise qui correspond strictement au déroulement de l'épopée. Comme Homère, selon Aristote, il a voulu adjoindre a sa grande œuvre pathétique une épopée "éthique", l'achilleide, qu'il n'a pu acheverBorn in Naples of a Grammaticus, a laureate in the Greek games, for a father, Statius was a real transplant of Greek education into Latin literature. To the latter he brought, apart from Hellenic culture, a thorough grounding in poetic theory and techniques, that enabled him to embed himself in the Latin tradition. At ease in high society, which he celebrated by minor works (silvae), he set out to establish himself, along with homer, Virgil, Lucan, on the summit of poetry, by making of his thebaid a fluvial aeneid, full of echoes from the great preceding poets, from homer to his contemporaries. Using for framework euripi dean tragedies, he rivaled his predecessors in an unusual fashion, without being afraid to point out, sometimes explicitly, to whom he pretends to leave up to - or even to surpass. Setting out epos on a new path, he incorporated gallimachus, the lyric poets, ovid. His conceptions are those of Seneca, his inspiration is defined as sublime. The world appears in chaos where human passions contest, mysterious- ly conducted by successive interventions of the gods, in the four triads of the thebaid. Jupiter, supreme, manages the crisis from the beginning to the end, a crisis which exactly corresponds to the unfolding of the epos. Like homer, according to Aristotle, he wanted to join to his great opus an "ethical" epos, i. E. Achilleid that he left incomplete
2
Méniel, Bruno. "Le miroir du monde : la poésie épique, en France, de 1572 à 1616." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100167.
Full textAbstract:
Dans une première partie, le développement de la poésie épique en France, de 1572 à 1616, est mis en relation avec la mentalité héroïque. Sont ensuite examinées la réception, pendant cette période, des poèmes épiques de l'Antiquité, du Moyen Age français et de la Renaissance italienne, et la théorie poétique de l'épopée. Dans une seconde partie sont étudiées les oeuvres de certains poète épiques français, dans leur contexte politique. Une typologie des poèmes est proposée, ainsi qu'une étude stylistique, narratologique et thématique. Dans une troisième partie sont analysés les présupposés philosophiques, le rapport à l'histoire et les partis pris esthétiques sur lesquels sont fondés les oeuvres épiques étudiées.
3
Segas, Lise. "Le cycle des pirates dans la poésie épique hispano-américaine (1585-1615)." Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04196941.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la figure du pirate en Amérique dans la poésie épique composée en Amérique et en Espagne au tournant du XVIIème siècle. Elle s’interroge principalement sur le choix du genre littéraire de l’épopée savante italianisante de la Renaissance, dont l’apogée se situe à la même époque, pour conter les attaques répétées des pirates-corsaires dans plusieurs régions hispano-américaines. Afin de comprendre les raisons du succès épique de ce personnage historique subversif encouragé par des puissances européennes qui en font l’instrument de la contestation de la domination espagnole en Amérique, il convient d’examiner la fortune littéraire de la figure du pirate et de questionner le genre épique. Face au déclin de l’empire espagnol, la montée en puissance d’Etats protestants provoque diverses réactions en fonction de la rive d’où on écrit. En effet, si Lope de Vega entonne un chant patriotique dans « La Dragontea » depuis la Péninsule, la version des poètes témoins des attaques de corsaires et de pirates menées contre les côtes américaines (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo) prend ses distances par rapport à l’Espagne : abandonnés par une métropole lointaine, ils se retrouvent face à un ennemi étranger agressif qui conteste la légitimité de la prise de possession du Nouveau Monde par l’Espagne et au contact duquel la crise sociale et politique que la société coloniale traverse alors est exacerbée. Leurs réactions critiques, ironiques ou encore parodiques vis-à-vis du pouvoir central et des autorités coloniales s’expriment à travers la poésie épique, révélant à la fois la portée poétique et politique de ces œuvresThis thesis analyses the American pirate character in epic poems composed in Spanish America and Spain at the turn of the 17th century. It reflects upon the choice of the Italianate literary epic poetry genre, whose apogee is situated in the Renaissance, to narrate the stories of the privateers and pirates’attacks against Spanish-American cities. In order to understand the success in epic poetry of this subversive historical character who challenged the Spanish domination in America, I started by investigating the pirate character’s literary fortune and by questioning the epic genre. With the decline of the Spanish empire, the Protestant States’ increase in power produced different reactions in Spanish America and in the Iberian Peninsula. Indeed, while Lope de Vega wrote a patriotic epic poem, “La Dragontea”, the Spanish American versions of the facts distanced themselves from Spain (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo’s epic poems) : abandoned by the crown, these Spanish American poets had to face up to an aggressive enemy and a stranger who questioned the legitimacy of the Spanish rule in the New World and through whose contact the political and social crisis that the colonial society was suffering got intensified. Their critical ironic or parodic reactions towards central power and colonial authorities were expressed through epic poetry, which reveals at the same time the poetic and politic import of these epic poems
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Kyriacou, Irini. "Nommer les mères en catalogue : la fonction de la parenté dans la poésie épique grecque." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0129.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse s'inscrit dans deux champs disciplinaires, l'anthropologie de la parenté et les gender studies et il est lieu d'une étude systématique de la mise en discours du schéma de parenté selon les instruments d'analyse discursive qu'offrent la narratologie, la sémantique et la pragmatique pour comprendre comment et pourquoi on se réfère aux ancêtres masculins et /ou féminins dans le Catalogue des femmes, la Théogonie, les Hymnes Homériques, l'Iliade et l'Odyssée. Cette approche permet d'analyser les usages des relations généalogiques dans le récit poétique tout en focalisant sont intérêt sur les rôles attribués aux mères dans la description des liens de parenté. Le poème fragmentaire intitulé Catalogue des femmes, structuré autour des protagonistes féminins qui y sont avant tout reconnus en termes de parenté, se trouve au cœur de cette étude. C'est à partir de son analyse que nous sommes invités à réinterroger la parenté dans le corpus de la poésie épique grecqueThis dissertation, falling within the framework of kinship anthropology and gender studies, engages with the study of genealogical references as narrative elements in Greek epic poetry. Using the instruments offered by narratology, semantics and pragmatics, this study, focusing on the analysis of the narrative function of genealogical references, examines how and why masculine and/or feminine ancestors are mentioned in the Catalogue of Women, the Theogony, in the Homeric Hymns, the Iliad and the Odyssey. This approach allows studying the use of genealogical references in its poetic contexts with particular interest on the roles attributed to feminine ancestors within the description of kinship relations. The analysis of the fragmentary poem Catalogue of Women which evolves around feminine figures, mostly recalled as ancestors, is at the core of this dissertation, because it challenges us to re-think the use of genealogical references in the corpus of Greek epic poetry
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Loiseleur-Foglia, Aurélie. "L'harmonie selon Lamartine, dans sa poésie épique et lyrique (1820-1869) : utopie d'un lieu commun." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040128.
Full textAbstract:
Avec la publication des Méditations, en 1820, la poésie lamartinienne marque la renaissance du lyrisme. Or, ce qui produit cette révolution silencieuse dans la poétique des Lumières, tout en conservant le canon classique, c'est un autre rapport au monde et aux mots qui se joue dans la notion d'harmonie. En effet, elle se présente comme une nébuleuse sémantique qui unifie des domaines que la modernité a séparés : poésie, musique, politique, religion. L'esthétique du poème met en miroir dans le cours de l'histoire le rêve humanitaire et la vision du monde, qu'elle soit élégiaque ou eschatologique. L'harmonie au XIXe siècle, à travers le destin de Lamartine, poète et homme d'Etat, qui l'incarne et qui la dit, offre un lieu commun. Utopie ? Peut-être n'a-t-il pas eu lieu hors du poème, qui, suivant une nouvelle esthétique de la réceptivité, parle à chacun dans la langue du cœur et vise la mystique par la musique des motsThe publication of the Meditations, written by Alphonse de Lamartine, in 1820, produces the revival of lyricism in French litterature. These verses make a silent revolution in the poetics of the Enlightenment, although they keep carefully the ancient rules, because the notion of harmony proposes another conception of the world and of the words. Harmony consists in semantic diversity, linking together many fields that modernity has now separated : poetry, music, politics and faith. The poem is thus the mirror of History and shows the progress of humanity. Through the life of Lamartine, poet and statesman at the same time, the dream of harmony becomes present and possible and offers a commonplace idea. Utopia ? Maybe it has only taken place into the poem itself, when Lamartine's poetry aims to speak to anybody in the heart's langage, and even to God with the music of the words
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Foucher, Antoine. "Historia proxima poetis : l'influence de la poésie épique sur le style des historiens latins de Salluste à Ammien Marcellin." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040074.
Full textAbstract:
Historia proxima poetis : l'affirmation de Quintilien (10, 1, 31), si elle traduit bien le point de vue d'un rhéteur sur l'historiographie du premier siècle après J. -C. , ne rend que très imparfaitement compte des rapports entre l'histoire et la poésie - c'est-à-dire dans l'esprit de Quintilien dans le nôtre, l'épopée. Cette thèse se fixe dès lors comme principaux buts de faire l'historique de ces rapports, de fonder dans une poétique des genres la proximité de l'histoire et de l'épopée, et surtout d'étudier les manifestations stylistiques - lexique, citations, topique des récits de bataille, mètres et rythmes épiques - qui résultent de l'influence de l'épopée sur la prose des grands historiens latins, de Salluste à Ammien MarcellinHistoria proxima poetis: if Quintilian’s assertion (10, 1, 31) expresses quite well a rhetorician's point of view on the historiography of the first century a. D. , it only accounts for the connections between history and poetry, that is to say, in Quintilian’s mind, and in ours, epic, in a very defective way. So, the chief purposes of this thesis are to give a chronological account of these connections, to found the closeness of history and epic in poetics, and especially to study the stylistic occurrences - vocabulary, citations, topics in accounts of battles, epic metrics and rhythm - which are the outcomes of the influence of epic on famous historians' prose, from Sallust to Ammianus Marcellinus
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Ndiaye, Oumar Djiby. "La notion de répertoire dans l'œuvre de Guellâye, poète épique des pêcheurs Haalpulaar du Foûta-Tôro (Mauritanie et Sénégal)." Paris, INALCO, 2010. http://www.theses.fr/2010INAL0018.
Full textAbstract:
Le pekaan est une forme littéraire traditionnelle propre aux pêcheurs du Foûta-Toro, région située à cheval sur la Mauritanie et le Sénégal. L'analyse porte sur l'oeuvre de Guellâye, poète emblématique du genre. Il est décédé au début des années 1970, mais l'ensemble de sa production existe sur cassettes. Le corpus, transcrit et traduit en français, est constitué de cinq récits épiques ainsi que de poésie descriptive. Dans quelle mesure peut-on parler de répertoire à propos de l'oeuvre de Guellâye ? Cette question est analysée en cinq chapitres. Le premier chapitre, "Le pekaan dans son contexte social et littéraire", présente la société peule du Foûta-Tôro et situe la pekaan par rapport aux autres formes littéraires qui, comme lui, sont produites par des castes socio-professionnelles. Le deuxième chapitre a pour titre "Le récit de vie et le répertoire de Guellâye" porte sur le lien étroit entre l'oeuvre de Guellâye et son parcours personnel. "Analyse des récits épiques" et "Analyse de la poésie descriptive" sont respectivement le troisième et le quatrième chapitre. L'étude d'un certain nombre de thèmes permet de constater à la fois leur récurrence et leur similitude dans la façon dont Guellâye les traite à travers son oeuvre, ce qui démontre la richesse et l'unicité de sa production. "Le genre épique et le pekaan", le dernier chapitre, est une tentative de démontrer que les récits présentent suffisamment de traits justifiant leur appartenance au genre épique, et ce malgré l'absence d'accompagnement musical lors de la performancePekaan is a traditional literary genre specific to fishermen from the Foûta-Tôroregion, situated partly in Mauritania, partly in Senegal. Our analysis concerns the work of Guellâye, the most recognized poet of that genre. He died at the beginning of the seventies but the whole of this work exists on cassettes. The corpus is made of five epics and of descriptive poetry. To which extent can we talk about repertoire for the works of Guellâye ? This question is analyzed in five chapters. The first chapters, "The pekaan in its social and literary context", is a presentation of fulani society of Foûta-Tôro and other literary forms in this society which share the caracteristic of being produced by socio-professionnal castes. The second chapter, "Guellâye's story and repertoire", attempts to demonstrate the close link between Guellâye's works ans his personnal and professionnal development. The third and fourth chapters deal with "Analysis of the epics" and "Analysis of the descriptive poetry". Each chapter has identified and analyzed a certain number of themes to show their recurrence and the similarity in the way Guellâye deals with them through his work. This analysis highlights the great variety in Guellâye's repertoire as well as its unity. "The epic genre and the pekaan" is an attempt to demonstrate that the pekaan texts prensent quite a number of characteristics to justifiy their belonging to the epic genre, and this, despite the absence of musical accompaniment in performance
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Fournier, Josiane. "Les voix poétiques d'Audiberti : projet épique et écriture dans l'œuvre poétique de Jacques Audiberti." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100180.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objectif de mettre en valeur la conscience des enjeux rhétoriques chez un auteur du XXème siècle dont l'œuvre poétique parait après le surréalisme. Originaire d’Antibes, Audiberti reçoit une formation marquée par les mythes culturels de la province méditerranéenne et par les souvenirs de l'empire. L'école propose des modelés littéraires. Il s'y tient, privilégiant Hugo. Plusieurs traits de l'histoire de l'épopée constituent son héritage. En 1924, arrivant à paris, il croise des mouvements littéraires parisiens perturbants. Esprit capable d'étonnement et d'assimilation culturelle, il ne renonce pas à sa vocation et sait intégrer les découvertes à son style. Amené à côtoyer benjamin Péret, il ne s'intègre pas au surréalisme, mais ne le rejette pas. Il dialogue avec jean Paulhan, qui prête une attention vigilante au créateur isole. La fréquentation des banlieues, la vie conjugale lui inspirent des textes ou le réalisme ne se codifie pas en littérature pittoresque, mais s'ouvre au monde du fantastique et du rêve : des paysages se superposent; l'image de la femme se cristallise autour de la figure de la créole, liée a l'épouse antillaise qui lui donne deux filles. Le "rempart", structure concrète d'une ville portuaire et militaire, déjà symbolique en corrélation avec la mer et la figure épique du navigateur, devient progressivement une allégorie du langage poétique. Le poète y trouve a réfléchir son acte de style, ramené au site dont il est parti : celui d'une enfance qui persiste chez le sujet de l'écriture. Cependant que la production littéraire d’Audiberti se déplace de la poésie et du roman épique vers des formes plus dramatiques (il doit sa célébrité au théâtre), la poésie reste sa préférence constante. Il définit finalement son œuvre comme une épopée, mais ce constat est parallèle à une méditation sur les transformations de l'écriture épiqueThe purpose of this work is to stress the consciousness of the rhetorical stakes in the work of an author of the 20th century. His poetry work has been published after surrealism. Born in Antibes, Audiberti learnt at school cultural myths inherited from Mediterranean regions and heard about napoleon era. He memories literary models and particularly Hugo. His inheritance comes from several types of the history of epic. . . Arriving in Paris in 1924, he meets the disturbing Parisian literary movements. He is easily surprised by anything and able of all type of cultural assimilation. He persists in his way and makes his all discoveries. Although a friend of Benjamin Peret, he doesn't join surrealism but doesn't neglect it anyway. He has the privilege of conversations with jean Paulhan, helpful to remote poets. Suburbs walks, married life, inspire him poems not at all as a picturesque realism, but mostly as a fantastic and dreamlike world. Views come superimposing. Woman's image crystalizes around a creole type linked with his West Indian wife and mother of his daughters. The "rampart", a metaphorisation of the harbor and military town, already symbolic in relation with the sea and the epic type of the navigator, progressively becomes an allegory of the poetic language. The poet finds here a way to reflect his own speech, brought back to his original setting: the one of a childhood persisting in the person of the writer. White Audiberti's literature moves from poetry and epic novels to theatre (which gave him fame), poetry remain as his constant reference. He eventually defines his work as an epic one, this thought being parallel with a mediation on changes of epic writing
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Meunier, Delphine. "L’écriture épique chez Claudien : préserver l’épopée au IVe siècle ap. J.-C." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040141.
Full textAbstract:
L’influence du genre épique se manifeste à travers plusieurs biais dans l’œuvre, apparemment hétérogène, de Claudien. Le poète se présente clairement comme uates, héritier d’Homère, d’Ennius et de Virgile – mais revendique une matière historique et non plus mythologique. La langue témoigne également d’une forte influence du genre épique, que ce soit dans le lexique ou l’emploi de la comparaison homérique. La reprise de motifs, parfois déformés ou renouvelés, confirme cette influence : thème guerrier, songes, présages, prodiges, prophéties, jeux… Si la morale héroïque est plus malmenée, concurrencée par les valeurs chrétiennes, l’univers épique se trouve encore actualisé à travers les figures divines et mythologiques qu’on peut appréhender au moyen d’une lecture typologique. La somme de ces éléments formels est au service d’un propos épique, poétique et politique, célébrant Roma aeterna et Natura. Il apparaît ainsi que l’écriture épique est le dénominateur commun à l’ensemble du corpus, et que les carmina maiora méritent d’être considérés comme une épopée politiqueThere is a clear epic vein in Claudian's apparently heterogeneous work, and it appears in a variety of ways. The poet clearly considers himself to be a uates, an heir to Homer, Ennius and Virgil, even though his subject matter is historical, not mythological. The language he uses is also strongly influenced by that of the epic genre, as exemplified by the use of a specifically epic lexicon and the resort to homeric similes. The way he builds on and renews traditional epic motifs (battle scenes, dreams, omens, miracles, prophecies, games ...) reveals the influence of the epic genre on his writings as well. Even though the ethics of heroism are undercut by the rise of Christian values, the divine and mythological figures that can be broached trough a typological reading are proof enough that the world of the epic is still very much present. All these elements contribute to a work that celebrates Roma Aeterna and Natura and is all at once epic – poetic and political. It thus appears that the epic vein is what unifies the corpus, and that the carmina maiora should be read as a political epic
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Latella, Cecilia. "« Giovane donna in Mezzo 'l campo apparse ». Figure Di Donne guerriere nella tradizione letteraria occidentale." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2003/document.
Full textAbstract:
Les femmes guerrières, de Camille à Bradamante, de Marphise à Clorinde, représentent des personnages fixes de l’épique, des poèmes et des romans chevaleresques. Présentes dès l’époque classique, elles re-émergent dans l’épopée française du XII siècle pour s’intégrer ensuite définitivement aux poèmes italiens du XV siècle. Elles vont connaître leur apogée grâce aux grands poèmes chevaleresques de la Renaissance. Les imitations et les réécritures de ces poèmes diffusent le personnage des femmes guerrières dans l’Europe entière. Le champ géographique et historique de notre thèse, après un premier chapitre introductif consacré à l’épopée classique, est constitué par des textes italiens, français, anglais et espagnols qui datent du Moyen Age au début du XVIIe siècle. Nous étudiont les étapes les plus remarquables de cette filiation littéraire intertextuelle ainsi que le sens changeant des guerrières dans le système des rapports de pouvoir entre personnages masculins et fémininsFrom Camilla to Bradamante, from Marfisa to Clorinda, women warriors are fixed characters in epic, chivalric poems and romances. Described from ancient times, they re-emerge in French epic of XII cent. before being integrated by XV cent. Italian poems, where they will know the height of their glory during the Renaissance. Imitations and rewritings of those poems are responsible for the great European diffusion of characters of woman warrior. After an introductory chapter about classical epic, the historical and geographical area of my thesis concentrate on Italian, French, English and Spanish texts dating from Middle Ages to early XVII cent. My research study the notable stages of this intertextual literary filiation and the changing significance of women warriors in the system of power between male and female characters
Da Camilla a Bradamante, da Marfisa a Clorinda, le donne guerriere costituiscono dei personaggi fissi dell’epica, dei poemi e dei romanzi cavallereschi. Presenti dall’età classica, esse riemergono nell’epica francese del XII secolo per poi inserirsi definitivamente nella poesia italiana del Quattrocento, conoscendo infine il loro apogeo nei grandi poemi cavallereschi del Rinascimento. Le imitazioni e le riscritture di tali poemi diffondono questi personaggi in tutta Europa. Dopo un primo capitolo dedicato all’epica classica, lo spazio storico-geografico della nostra tesi è formato da testi italiani, francesi, spagnoli e inglesi che vanno dal Medioevo agli inizi del Seicento. Il nostro studio analizza le fasi fondamentali di tale filiazione letteraria intertestuale e il cambiamento del significato delle guerriere nel sistema di rapporti di potere tra personaggi maschili e femminili
Books on the topic "Poésie épique"
1
Ndiaye, Oumar Djiby. Le pékâne: Poésie épique des pêcheurs peuls. L'Harmattan, 2016.
2
Judith, Labarthe, ed. Formes modernes de la poésie épique: Nouvelles approches. P.I.E.-Peter Lang, 2004.
3
Biljana, Janevska, ed. Le Cycle du prince Marko: La poésie épique Serbe. Prometej, 2001.
4
Permanence de la poésie épique au XXe siècle: Akhmatova, Hikmet, Neruda, Césaire. Presses universitaires de France, 2009.
5
La poésie mystique peule du Mali. Karthala, 2008.
6
Département d'études françaises de l'Université Eötvös Lorand de Budapest (Paris) (26-28 octobre 2000). L' exotisme dans la poésie épique française: In memoriam Klara Csurös : actes du colloque international, Paris, 26-28 octobre 2000. L'Harmattan, 2003.
7
Poema del Mío Cid. Editorial Grijalbo, 1998.
8
Joyce, Hill, Pontifical Institute of Mediaeval Studies., and University of Durham. Centre for Medieval and Renaissance Studies., eds. Old English minor heroic poems. 3rd ed. Pontifical Institute of Mediaeval Studies, 2009.
9
Jean, Dufournet, ed. La Chanson de Roland. GF-Flammarion, 1993.
10
Das deutsche Versepos zwischen 1848 und 1914. P. Lang, 1998.
Book chapters on the topic "Poésie épique"
1
Lote, Georges. "Chapitre II. La poésie épique et la poésie dramatique." In Histoire du vers français. Tome VI. Presses universitaires de Provence, 1991. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.1340.
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2
Lote, Georges. "Chapitre I. La Poésie épique et la Poésie dramatique." In Histoire du vers français. Tome IX. Presses universitaires de Provence, 1996. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.1483.
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3
Collomp, Colette. "Les représentations de l’Ailleurs dans le poème épique médiéval." In Poésie de l’Ailleurs. Presses universitaires de Provence, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.8263.
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4
"31. Les catalogues analytiques féminins dans la poésie épique grecque." In Généalogies épiques. De Gruyter, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9783110656237-032.
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5
Zarini, Vincent. "Épique et épidictique dans la poésie latine de l’Antiquité Tardive." In La lyre et la pourpre. Presses universitaires de Rennes, 2012. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.56592.
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6
Gasti, Salim. "Le héros et la mort dans la poésie arabe épique : ‘Antara et la recherche de la reconnaissance tribale." In Le héros et la mort dans les traditions épiques. Karthala, 2018. http://dx.doi.org/10.3917/kart.fonko.2018.01.0163.
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7
"24. Nommer l’ancêtre au féminin. Le Catalogue des femmes et la poésie hésiodique : un poème marginalisé ?" In Généalogies épiques. De Gruyter, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9783110656237-025.
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