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Dissertations / Theses on the topic 'Poésie française – 17e siècle'
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Méniel, Bruno. "Le miroir du monde : la poésie épique, en France, de 1572 à 1616." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100167.
Full textAbstract:
Dans une première partie, le développement de la poésie épique en France, de 1572 à 1616, est mis en relation avec la mentalité héroïque. Sont ensuite examinées la réception, pendant cette période, des poèmes épiques de l'Antiquité, du Moyen Age français et de la Renaissance italienne, et la théorie poétique de l'épopée. Dans une seconde partie sont étudiées les oeuvres de certains poète épiques français, dans leur contexte politique. Une typologie des poèmes est proposée, ainsi qu'une étude stylistique, narratologique et thématique. Dans une troisième partie sont analysés les présupposés philosophiques, le rapport à l'histoire et les partis pris esthétiques sur lesquels sont fondés les oeuvres épiques étudiées.
2
Chométy, Philippe. ""Philosopher en langage des dieux" : la poésie d'idées en France, 1653-1716." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10044.
Full textAbstract:
Cette thèse dont le sujet est la poésie d'idées au XVIIe siècle en France, est composée de trois parties, d'un index, d'une annexe (notices biographiques) et d'une bibliographie. La première partie explore les ouvrages de philosophie et les arts poétiques afin de cerner la façon dont le XVIIe siècle pose la question de la relation entre la poésie et la philosophie. Celle-ci est examinée sous l'angle de la "querelle" (CH. 1) et du "voisinage" (CH. 2). Les fondements de la poésie d'idées sont exposés (CH. 3). La deuxième partie vérifie cette relation. Il apparaît que la poésie d'idées satisfait aux exigences du didactisme. Elle permet de connaître la nature (CH. 1) et d'interpréter les textes philosophiques (CH. 2). Du point de vue de la rhétorique, elle a fait agir la philosophie (CH. 3). La troisième partie démontre que la poésie d'idées tend vers une esthétique et une poétique. Dans le poème, les idées vraies se montrent plus belles (CH. 1). En interagissant avec les idées, les textes poétiques se montrent plus beaux (CH. 2). Par leur diversité, il apparaît que la philosophie reste une problématique du poète au regard de la poésie (CH. 3).
3
Macé, Stéphane. "La pastorale dans la poésie française de l'âge baroque." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040194.
Full textAbstract:
La poésie pastorale baroque s'affiche comme l'héritière consciente d'une longue tradition littéraire : Virgile et Théocrite, bien sûr, mais aussi les bucoliques mineurs de l'antiquité, les poètes élégiaques latins, puis les grands modèles de la renaissance néolatine. Ces exemples théoriques ou littéraires, enrichis encore par les apports en langue vulgaire des italiens, des espagnols ou de l'école de Ronsard, subissent avec le premier XVIIe siècle une mutation sans précèdent : la frénésie des formes qui s'empare de la poésie bucolique appelait une étude du statut générique de la pastorale. Mais l'analyse des différentes postures énonciatives, de l'approche descriptive ou de la pratique des genres mêlés engage également une réflexion sur la vision du monde baroque : comment expliquer sinon le succès de la poésie pastorale ? Les émules d'honore d'Urfé tentent d'y découvrir le remède à une crise des valeurs aristocratiques, les libertins s'en emparent pour conquérir un espace de liberté, et les poètes dévots de la contre-réforme irriguent le monde bucolique d'une spiritualité nouvelle. Qu'ils cherchent un refuge dans l'imaginaire ou approfondissent leurs blessures au contact d'une Arcadie endeuillée, les pastoralistes baroques investissent la bucolique de leur sensibilité propre, sensibilité dont les habitudes stylistiques sont aussi le plus sur révélateur.
4
Mantero, Anne. "La muse théologienne : poésie et théologie en France de 1629 à 1680." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040012.
Full textAbstract:
Cette étude, qui retient dans le champ de la poésie religieuse française du 17e s. , les poèmes d'inspiration doctrinale (1629-1680), pose la question du rapport entre poésie et langue conceptuelle. La théologie est en effet entendue ici au sens étroit de science du dogme. L'examen des textes montre qu'elle constitue tantôt une suite de vérités à enseigner, tantôt un savoir supposé commun au poète et au lecteur, inscrit dans les vers par le moyen de l'allusion. Dans une 1ere partie sont envisagées les œuvres didactiques, dans leur cohérence et dans leurs limites. Dans une 2e partie, on a cherché à montrer comment la doctrine, une fois écartée la visée d'enseignement, avait pu susciter des poétiques relativement originales. La considération du rôle réservé aux termes doctrinaux permet de préciser le lien d'altérité qui unit poème et théologie. Les métaphores et la syntaxe - de la phrase comme du discours - font saisir l'action de la problématique doctrinale sur la formation d'une problématique poétique<br>This study turns its attention to the poems of doctrinal inspiration in the field of the French religious poetry of the 17th century, raising the question of the relationship between poetry and conceptual language. Here indeed theology is understood in the narrowest sense of the scientific dogma. Close analysis of the texts demonstrates it varies between a set of truths to be taught and the learning shared by both the poet and the reader, present in the verse expressed through allusion. First, the didactic works are considered for their coherence and their limits. Next, the point is to show how doctrinal considerations have aroused poetics seeming relatively original, once the teaching objective has been set aside. The attention paid to the function reserved to doctrinal terms allows to define the otherness that relates poem and theology. The metaphors and structure - of the sentence as well as the discourse - point out how theological problematics act upon the problematics of poetry
5
O'Meara, Leslie. "Le blason animalier dans la poésie française XVIe siècle." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040125.
Full textAbstract:
Le blason animalier est un genre poétique qui apparait en France entre 1535 et 1585 chez les marotiques, puis chez les poètes de la Pléiade (Ronsard, du Bellay, Belleau, Peletier. . . ). Il consiste dans le fait de décrire un animal et de raconter son histoire en le louant. Pourtant, les poètes et les théoriciens du XVIe siècle emploient rarement le terme de « blason » pour désigner ce type de pièces qu'ils préfèrent nommer « épigrammes », « épitaphes », « hymnes », « poèmes », etc. Toutefois, le blason animalier se manifeste comme un genre à part entière : on y trouve des constantes formelles (emploi de vers courts), thématiques (la joie, la mélancolie. . . ) et stylistiques (jeux de mots, métaphores. . . ), on y rencontre les mêmes motifs poétiques (les métamorphoses en constellations. . . ), les mêmes concepts (la douceur, la beauté. . . ). En outre, bon nombre d'auteurs de blasons font référence explicitement dans leur poème aux autres blasons déjà composés. Dans le cadre de ce genre, les poètes veulent transfigurer et diviniser un animal en apparence modeste et négligeable : ils subliment les parties de son corps et en font le héros d'un récit épique ou étiologique. Mais l'animal est surtout une incarnation du poète lui-même, de ses ambitions poétiques et de sa personnalité profonde. Et si le poète s'amuse à se métamorphoser en animal, c'est pour gagner l'éternité.
6
Negroni, Nathalie. "Poésie et imagination dans la première moitié du XVIIe siècle : Les "Poésies" de Théophile de Viau." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10051.
Full textAbstract:
Comment appréhende-t-on l' "imagination" au XVIIe siècle ? Pour des auteurs tels que Théophile de Viau, mettre en scène la "folle du logis" au sein de ses "Poésies" implique un questionnement sur le lieu d'origine de cette dernière, c'est-à-dire sur son lieu de "naissance", d' "engendrement". En appronfondissant cette enquête, l'on se rend compte que l' "imagination", en tant que fille de la "øavraơiá ", n'est pas seulement la soeur de la liberté, du caprice, ni même de la fantaisie. Elle est celle qui donne à voir, ce qui permet au sujet et en l'occurence au sujet lyrique, de donner naissance aux représentations mentales qui peuplent son esprit et affectent son corps. Cependant, le champ lexical et métaphorique de l' "imagination" n'est que la façade qui cache un territoire d'une bien plus grande ampleur. Mais, paradoxe suprême, celle qui devait "donner à voir" se dissimule sans cesse sous nombre de figures polymorphes qui finissent par égarer le lecteur.
7
Cernogora, Nadia. "La pensée et l'écriture de la métaphore dans la poésie religieuse de l'âge baroque." Saint-Étienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2086.
Full textAbstract:
La pensée de la métaphore hérite à la Renaissance et à l’âge baroque d’une riche tradition théorique : tradition rhétorique et spirituelle, qui, d’Aristote à Tesauro, en passant par les Pères de l’Eglise, tend à considérer ce trope non seulement comme un ornement insigne, mais également comme un outil de pensée débouchant sur un « plus haut sens ». Loin de la cantonner au cadre strict de l’ornatus, les poètes religieux de l’âge baroque, pétris de culture biblique, utilisent la métaphore comme un instrument privilégié de déchiffrement de la Bible et des mystères chrétiens, mais également comme un support d'enseignement et d’émotion, susceptible d’aider le lecteur « dévot » dans sa méditation. Cette écriture particulière de la métaphore ne va pas sans contradictions : à la fois médiévale et baroque dans son inspiration, excessive et contrôlée, didactique et ingénieuse, ténue et « copieuse », elle illustre le statut paradoxal de l’image dans un contexte spirituel. Cette étude entend croiser diverses approches, tant théoriques que pratiques, afin de définir les contours d’une poétique de la métaphore religieuse baroque<br>The Renaissance and Baroque ages inherited a rich theoretical tradition of metaphoric thought : a tradition both rethorical and spiritual which, from Aristotle to Tesauro, taking in the Church Fathers, tends to consider the trope not only as an distinguished embellishment, but also as a tool for freeing thought to a ‘’ higher meaning ‘’. Far from confining it within the strict use of ornatus, the religious poets of the Baroque age, puffed up with biblical culture, use the metaphor as a favourite instrument for deciphering the Bible and christian mysteries but also as an aid for teaching and emotion, capable of assisting the « devout » reader in his meditation. This peculiar metaphoric writing does not exist without some contradictory aspects : both medieval and baroque in its inspiration, excessive and controlled, educational and ingenious, weak and substantial, it illustrates the contradictory status of image in a spiritual context. This study intends to take in various approaches, both theoretical and practical, in order to define the outlines of the poetic in baroque religious metaphors, through a large corpus of religious poets (Jean Baptiste Chassignet, Jean de La Ceppède, Jean de Sponde, Jean Auvray, Antoine Favre, Pierre Poupo)
8
Nosjean, Madeleine. "Contribution du groupe d'Antoine Brun à l'histoire de la poésie française dans les années 1620." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030050.
Full textAbstract:
Antoine brun, ne a dole en franche-comte, alors province espagnole francophone, devint par la suite un illustre homme d'etat. Pendant ses etudes juridiques, il publie des vers francais a lyon, a bourges et a paris, ainsi qu'une traduction de juste-lipse entre 1618 et 1620. A la meme epoque, il se lie avec de jeunes ecrivains francais ou de sa province. En 1620, le recueil collectif les delices. . . Dernier recueil. . . Contient des vers de brun et de ses plus talentueux amis. Les muses en deuil, tombeau poetique en faveur d'alcinde, aimee de brun, reunit des pieces de vingt et un auteurs. Ils suivent des tendances diverses: beaucoup sont adeptes de malherbe, mais on percoit deja des accents theophiliens, tandis que certains s'inspirent encore du style ronsardien. La solidarite et l'admiration a l'egard du dedicataire, brun, dont les participants reconnaissent le magistere donnent son unite a l'ensemble. Cette association ephemere comme l'epoque en connut beaucoup prefigure l'academie francaise. Sa cohesion generale a permis a l'histoire litteraire de parler d'un "groupe d'antoine brun"<br>Antoine brun was born 1599 in dole, the main town of burgundy which was then an east spanish french speaking province. Brun became a known statesmann of his mother land. Staying some months in france as student in law, he brought out french verses and a translation from justus lipsius' latine letters. At the same time, he won friends with other writers, french or countrymen. Brun's and his friends' verses were gathered 1620 in the book les delices. . . Dernier recueil. . . Les muses en deuil, published in the same year, are a funeral tribute to alcinde, brun's beloved young lady, and collect poetry pieces of twenty one authors. They are following different trends: the most of them agree to malherbe's reform and style, some ones seem fond of theophile de viau' writing, but another ones keep faithfull to ronsard's way. They are all showing a great pity with alcinde's death and admit her lover as their poet leader, so that literary criticism of the twentieth century named this small association "le groupe d'antoine brun"
9
Tonolo, Sophie. "L'épître en vers et la société mondaine en France de Tristan à Boileau : partez, courez, volez mes vers !" Versailles-St Quentin en Yvelines, 2002. http://www.theses.fr/2002VERS008S.
Full textAbstract:
Portée par une constellation d'auteurs mineurs des manuscrits (présentés dans un second volume) également investie des majeurs, l'épître affirme sa poétique allusive et ludique entre un pole social déterminé et de riches modèles littéraires. Sa structure fluide fondée sur la brièveté accueille de 1630 à 1680 des audaces métriques. Poésie de la vie, séduite par l'épopée, le combat moral et le manifeste, elle révèle à ces occasions son goût pour la fable, l'esthétique picturale et l'étude du moi. Son esthétique visuelle fixe la vérité humaine: l'épître hésite entre contemplation et consommation du monde, tension rendue par la métaphore culinaire omniprésente, les voyages, parcours parisiens ou promenades au jardin, devenus toiles mentales. Tantôt les poètes recréent le monde, plaçant jeu et désir au cœur de la relation épistolaire; tantôt ils captent le flux de la vie, engendrant des autoportraits émouvants et mouvants. Inspirés des peintres flamands, ils écrivent à hauteur d'homme, mêlant trivialité et profondeur métaphysique<br>Borne by a constallation of minor authors, the subject of a specific presentation in a second volume, yet at the same time invested by major poets, the epistle, an allusive and entertaining poem, rises from the world of the 1630s between a social pole and rich literary models. Until 1680, the flowing structure based on brevity welcomes metric innovations. A poetry of life, seduced by epic and manifesto, careful to produce an efficient style joining life and ethics, it displays on that occasion its taste for the fable, the pictorial aesthetics and the study of self. Its visual poetics reaches the human truth: the epistle wavers between contemplation and consumption of the world, some hesitation that the omnipresent culinary metaphor, the parisian strolls or the garden walks, symbols of mental activity,render with strength. Sometimes the poets re-create the world, sometimes they seize the very flow of life, giving birth to moving self-portraits. The epistle makes do with triteness and lyricism
10
Huet, Ingrid. "Henry Humbert : poète baroque lorrain." Nancy 2, 1996. http://www.theses.fr/1996NAN21019.
Full textAbstract:
De l'enquête biographique menée sur Henry Humbert ne ressortent que quelques dates, points de repère nettement insuffisants pour reconstituer de façon cohérente la trame de son existence. Pour aborder l'œuvre, deux voies s'esquissent donc : il faut l'examiner sous un angle historique, c'est-à-dire la mettre en relation avec le contexte politique, culturel, artistique, mais aussi en étudier les aspects rhétoriques afin d'en faire apparaitre les qualités stylistiques. Les ouvrages qui nous sont parvenus frappent par leur extrême diversité. Ils portent tous l'empreinte de leur époque et contiennent à l'évidence un certain nombre de lieux communs, mais ils révèlent aussi la virtuosité d'Henry Humbert et quelquefois son talent de poète. La « sepmaine saincte », par le sujet traité et par la piété si ardente qui s'y manifeste, est représentative de la littérature spirituelle préconisée par le concile de trente. Les figures de style les plus variées s'y épanouissent. "Les ténèbres" sont consacrées en grande partie à la passion également, mais elles comportent des pièces plus lyriques, souvent émouvantes, ou le poète évoque toutes les infortunes qui l'accablent. "Le combat à la barrière" constitue une œuvre de circonstance : Henry Humbert y manie avec aisance les procédés habituels dans ce genre de littérature<br>Only a few dates emerge from the biographical survey made of Henry Humbert. These points of reference are clearly inadequate to restore coherently the texture of the poet's life. To take up the works, two ways can be followed: we must study them from a historical point of view that is we must put them back in the political and cultural context, and we must also study the rhetorical aspects to bring out the stylistic qualities. The extreme diversity of the works that reached us is striking. They all bear the mark of the time and obviously contain a certain number of commonplaces, but they also reveal Henry Humbert's virtuosity and sometimes his poetic talent. The work, “la sepmaine saincte”, by the subject treated and by the so fervent devotion that expresses itself in all the pages is representative of the spiritual literature recommended by the counter-reformation. The most varied figures of speech come out in this work. The poems, “les tenebres”, are also mostly devoted to the passion, but they are composed of lyric poems, often moving, in which the poet recalls all his misfortunes. “The combat à la barrière” constitutes an occasional work, in which Henry Humbert handles skillfully the figures that are usual in this kind of literature
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Falcucci, Laureen. "La poésie de circonstances de La Fontaine." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10032.
Full textAbstract:
La poésie écrite par La Fontaine au gré des évènements constitue-t-elle un tout cohérent ? Selon quels critères se définit-elle ? Quels sont les formes, les tons employés ? De quelles influences relève-t-elle ? Comment se situe-t-elle par rapport à d'autres genres traitant de sujets similaires ? La Fontaine y pratique souvent l'éloge : de qui, et pourquoi ? Quelle(s) image(s) donne-t-il de cet exercie ? L'éloge est-il inconditionnel chez lui ? Et qu'en est-il de la place de l'auteur ? Dans quelle mesure sa figure peut-elle se dessiner dans une telle poésie, où elle est à priori occultée par celles des Grands ? Comment célébrer à la fois la poésie et ses protecteurs ? Comment La Fontaine parle-t-il de lui-même dans ces textes ? A-t-on affaire à une autobiographie, un autoportrait ? Autant de questions pour tenter de mieux connaître la Fontaine en marge de ses fables, que ces textes peuvent néanmoins éclairer, en offrant une vision plus complète de leur auteur.
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Che, Lin. "La rhétorique de la poésie symboliste française et ses rencontres avec la poésie chinoise." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030042.
Full textAbstract:
Cette thèse est une étude de poétique comparée qui porte sur le Symbolisme français et la poésie chinoise. Les audaces et les ruptures " modernes " des poètes français de la seconde moitié du 19e siècle ont révolutionné le monde poétique, grâce à l'invention d'un nouveau langage poétique, caractérisé par son art de suggestion, par un rapport plus étroit entre le matériel et le spirituel, entre le visible et l'invisible. Les influences du Symbolisme français se sont propagées en Chine à partir de 1915 et elles ont contribué à faire évoluer la poésie chinoise vers la modernité. A ces influences s'ajoutent des proximités, des rapprochements souvent profonds, aux racines qui ne prolongent pas aux mêmes sources historiques, mais qui donnent lieu à des analogies entre la tradition poétique chinoise et la rhétorique symboliste française, voire à des continuités significatives, entre le symbolisme traditionnel et le symbolisme moderne. Cette étude comparative se place donc sous le signe de la rencontre entre deux poésies qui se sont développées dans une altérité totale jusqu'à une époque récente<br>This dissertation offers a comparative study about the poetics of the French Symbolism and the Chinese poetry. The audacity and rebelliousness of a group of French poets in the second half of the 19th century revolutionized the poetic world with the creation of a new poetic language. This new poetic language was characterized by the symbolic suggestion and evocation, by a closer communication between the material and the spiritual, between the visible and the invisible. The French Symbolism started influencing China from 1915 and contributed to the development of modern Chinese poetry. In the meantime, it is interesting to discover some analogies between the Chinese poetical tradition and the French symbolist rhetoric, between the traditional form of symbolism and the modern form of symbolism. This comparative study focuses upon the encounter of French symbolist poetry and Chinese poetry, which developed independently until the early 20th century
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Luciani, Isabelle. ""Composer en vers français. . . " : pratiques culturelles et société dans la première moitié du XVIIe siècle." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10038.
Full textAbstract:
Deux pratiques de la poésie française semblent schématiquement coexister au XVIIe siècle : l'une, à vocation "littéraire", tend à se penser comme une activité sociale autonome; l'autre mobilise une culture commune dans des formes discursives fortements socialisées, prolongées en de multiples structures de sociabilité (concours poétiques, productions municipales, recueils collectifs humanistes, pièces de sollicitation). Or ces deux pratiques, loin d'être juxtaposées, sont souvent indissociables, tant par l'identité des auteurs, que par la difficile définition d'un public participant largement à la production elle-même. Forme d'expression ritualisable et patrimoine culturel célébré par l'humanisme, la poésie mobilise des alternatives culturelles - choix linguistiques, réseaux de diffusion- et des modes d'apprentissage alternatifs qui lui confèrent une véritable fonction de socialisation et la constituent en référent identitaire fort. C'est le cas pour certains groupes sociaux en ascension par la culture ou encore pour des villes que l'évolution absolutiste de la monarchie rattache au "corps du roi" et qui trouvent dans la poésie le moyen de célébrer leur patrimoine et de légitimer leurs privilèges par un fort capital culturel. Mais ces fonctions sociales pourraient cependant réduire l'activité poétique à une fonction de représentation politique, à une fonction de divertissement dans les salons, une fonction d'échange en société ou dans les académies, ou encore à sa fonction de "service" auprès d'un Patron ou d'un roi. De surcroît la professionnalisation se heurte à la faiblesse des revenus et à l'extrême dépendance envers le mécénat et le clientélisme. Néanmoins, par la valorisation des valeurs culturelles, le poète participe à la légitimation d'un champ autonome où la compétence, fondée sur de nouvelles "valeurs légitimes", pose une alternative possible à la société d'ordres et au modèle des corps d'État
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Jeney, Zoltán. "Les racines reniées des poétiques de la Renaissance." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030126.
Full textAbstract:
La présente thèse analyse la poésie d'une période critique de la littérature française. La poésie de la Renaissance est marquée par l'avènement d'un groupe de poètes, la Pléiade, qui ont lancé une révolution littéraire dans la perspective d'une réforme au niveau de la langue, des formes et des images. Le programme de la Pléiade rejette l'idée de l'imitation des prédécesseurs français, qui sont considérés comme dépassés et barbares, et se tourne vers la poésie de l'Antiquité et de la Renaissance italienne. Cet ouvrage essaye de dévoiler les racines reniées des poétiques de la Renaissance, c'est-à-dire leurs sources médiévales. Les différents niveaux des textes poétiques (les formes poétiques, les mots, les figures) sont tour à tour examinés afin de révéler les indices de la continuité entre les deux époques. La thèse décrit un côté méconnu de l'inspiration des poètes de la Renaissance française<br>The thesis intends to analyse the poetry of a critical period of the French literature. The appearing of a group of poets, the Pléiade, marks the Renaissance poetry. They had launched a literary revolution with the idea to reform poetic language, forms and images. Pléiade's program rejects medieval French poets' imitation, because Ronsard and his friends look upon them as barbarians, and prefer follow in the footsteps of ancient Latins and Greeks or imitate the Italian Renaissance. The thesis tries to discover the repudiated roots of Renaissance poetics, that is to say their medieval sources. The different levels of poetical texts (poetic forms, words, figures) will be examined one by one in order to point out the signs of continuity between the two periods. The thesis describes an unknown side of the French Renaissance poets' inspiration
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Rouget, François. "L'apothéose d'Orphée : l'esthétique de l'ode en France au XVIe siècle : de Sébillet à Scaliger 1548-1561." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100082.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de cerner de près les thèmes, motifs et structures réthoriques et poétiques d'une forme essentielle du lyrisme de la Pléiade. Cette étude s'inscrit dans une poétique des genres. Dans l'introduction sont rappelées les origines du genre de l'ode, de l'Antiquité jusqu'au XVe siècle. Malgré la variété des odes, on peut décrire une vision particulière du lyrisme. L'ode se définit par sa vocation encomiastique et par l'évocation de la vie intime. L'usage abondant de la rhétorique est capital: l'ode recourt aux structures oratoires, aux figures de pensée et aux tropes pour amplifier, condenser le sens et proposer une esthétique de la discontinuité. L'amplification est appuyée par l'emploi des structures métriques et rythmiques de l'ode. Celle-ci offre une grande variété de combinaisons de strophes, de vers, propre à concurrencer les rythmes gréco-latins. La liste complète des combinaisons rythmiques des pièces du corpus en appendice restitue l'ampleur de ces recherches poétiques<br>The subject of this thesis is to describe carefully the themes, patterns and the poetical and rhetorical structures of an essential form in Pleiade's lyricism. In the introduction, the origins of the ode are reminded from Antiquity to the XVIth century. In spite of the extreme diversity of the poems, a particular lyrical conception can be pointed out. The ode is defined by a function of praise and an evocation of a personal life. The rich use of rhetoric is essential: the odes absorb many oratorical structures, rhetorical figures and tropes in the aim to develop, to condense the meaning, and to propsoe an aesthetics of discontinuity. The amplication is also supported by the use of metrical and rythmical structures. In the appendix, a complete list of the rythmical patterns can be found
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Dion, Nicholas. "Sur quelques inflexions élégiaques de la tragédie classique française, 1680-1704." Thesis, Université Laval, 2005. http://www.theses.ulaval.ca/2005/22805/22805.pdf.
Full text
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Viana, Antonio Fernando Paiva. "La poésie romantique brésilienne et les modèles français." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030210.
Full textAbstract:
Cette these presente les modeles romantiques francais dans la poesie romantique bresilienne. Les poetes revisites ont ete choisis selon les criteres suivis par manuel bandeira dans son " antologia dos poetas brasileiros da fase romantica". Nous voyons ainsi : goncalves de magalhaes, goncalves dias, alvares de azevedo, junqueira freire, casimiro de abreu, fagondes varela et castro alves. La premiere partie evoque les echos du romantisme francais dans la poesie bresilienne, l'importance de la revolution francaise au bresil, la presence des mythes historiques et litteraires. La deuxieme partie se consacre a une approche des premieres voix romantiques au bresil : le romantisme "officiel, l'"indianisme", l'egotisme", le "nationalisme", le "saudosismo", la periode de transition et le dynamisme social, inspire de victor hugo. Dans la troisieme, nous faisons le pont entre le romantisme et le "modernismo" et la poesie "romantico-moderne" de manuel bandeira<br>This thesis presents the french romantic models in the brasilian romantic poetry. The poets studied have been chosen following the criteria of manuel bandeira in his "antologia dos poetas brasileiros da fase romantica". Goncalves de magalhaes, goncalves dias, alvares de azevedo, junqueira freire, casimiro de abreu, fagondes valera and castro alves are studied. The fisrt part sutdies the influence of the french romantism on brasilian poetry, the importance of the french revolution in brasil and the presence of the historical and litterary myths. The second part is dedicated to the first romantic mouvements in brasil : the "official", the "indianism", the "egotism", the "nationalism", and the "saudosismo" periods, the transition period and the social dynamism, inspered by victor hugo. In the third part a link is established between romantism, modernism, and the "modernromantic" poetry of manuel bandeira
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Lombart, Nicolas. "Réinventer un "genre" : l'Hymne dans la poésie française de la Renaissance." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30072.
Full textAbstract:
L'hymne, spécialement consacré à la louange divine dans la poésie païenne antique ou chrétienne ecclésiastique, constitue avec l'ode ou le cantique l'un des grands genres lyriques de l'éloge dans la poésie française du XVIe siècle. Mais par son abondance et son hétérogénéité, le corpus hymnique présente deux difficultés : l'hymne français peut adopter toutes les formes possibles (strophiques ou non, longues ou courtes. . . ) et célébrer une grande diversité d'objets, religieux (divinité olympienne, occasion liturgique, notion chrétienne. . . ) ou non (lieu, abstraction profane, événement. . . ). Si le définition historique de l'hymne ne pose aucun problème -"les hymnes sont des louanges chantées de dieu" affirme sainr Augustin, une définition reprise par les humanistes à propos des hymnes grecs -, c'est bien l'extension problématique du champ de la louange divine qu'il faut interroger à propos du corpus français. Loin de définir une "essence" du genre, la thèse propose l'étude pragmatique d'un large corpus de pièces françaises dans le but d'élargir une typologie de l'hymnographie française renaissante, considérée comme l'acclimatation originale d'un double héritage poétique, païen et chrétien. Trois parties étudient cette 'réinvention" de l'hymne : sa lente émergence entre 1500 et 1549 dans ses formes traditionnelles ecclésiastiques ; sa réappropriation par la Brigade entre 1550 et 1556 (depuis ses espèces pagano-antiques jusqu'aux hymnes "naturels" ronsardiens) ; ses multiples récupérations militantes (politiques et religieuses) entre les années 1560 et la fin du règne de Henri IV<br>The hymn, specially devoted to singing the praises of Gods in ancient pagan poetry or in ecclesiastical Christian poetry, is with the ode or the canticle one of the great lyric genres of eulogy in the XVIth century French poetry. But because of its abundance and heterogeneousness, the hymnary corpus presents two difficulties : the French hymn can take any possible shape (stanzaic or not, long or short. . . ), and it can sing the praises of a great diversity of subjects, either religious ones (Olympian deities, liturgical occasions, Christian notions. . . )or not (places, individuals, profane abstractions, events. . . ). There is no problem in giving the historical definition of the hymn : "It is a song with praise of God" wrote Saint Augustine whose definition has been taken up by the classical scholars about Greek hymns. However, when dealing with the French corpus, the problematic extension of the field covered by the praise of gods needs questioning. Far from defining an essence of the genre, the thesis proposes a pragmatical study of a large corpus of French pieces so as to set up a typology of the French hymn of the Renaissance which is regarded as the original acclimatization of both a pagan and Christian poetic inheritance. Three parts are devoted to the re-invention of the hymn : its slow emergence between 1500 and 1549 in its traditional ecclesiastical form ; its taken-up by the Brigade between 1550 and 1556 (from the ancient pagan species to the natural ronsardian hymns) ; its multiple militant takovers (both political and religious) between the 1560's and the end of the reign of Henry IV
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Cirolo, Isabelle. "La Pléiade et les arts plastiques : éléments d'analyse." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100005.
Full textAbstract:
Cette étude propose une série d'analyses de textes de poètes de la Pléiade, en vue de préciser leurs rapports avec les artistes et les arts plastiques. De nombreux critiques ont constaté que les poètes de la Pléiade se sentent en prise directe avec les mouvements artistiques de leur époque , mais les interactions de la Pléiade et des beaux-arts, les relations entre les hommes de lettres et les artistes demeurent obscures. Ces analyses révèlent une partie des connaissances des poètes en matière d'arts plastiques. Ronsard surtout, Du Bellay, Belleau, Jodelle, et Dorat procèdent souvent par contamination de sources livresques et artistiques issues de la peinture, de la gravure, de traités d'art et d'architecture. L'utilisation des sources artistiques, en jouant sur la mémoire visuelle du lecteur, produit un effet "d'enargeia" et donne aux poèmes une "évidence plastique". Dans l'art funéraire, les poètes cherchent à s'associer à la sculpture par le biais des inscriptions. Leurs épitaphes, isolées ou intégrées à des tombeaux poétiques, se sont parfois trouvées gravées sur des tombeaux. Cependant cette association est rare et les poètes se tournent vers les tombeaux poètiques. Lors des fêtes, se révèle un rapport non pas de complémentarité, mais d'identité entre l'invention poétique et picturale. . .
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Hamano, Toki. "Drame et poésie dans la tragédie racinienne : recherches sur les points de vue critiques." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040218.
Full textAbstract:
Notre étude est axée tout particulièrement sur les rapports entre le drame et la poésie dans les tragédies de Racine. Cette étude prend appui sur les critiques, critiques des siècles précédents qui opposent, le plus souvent, le poète Racine au dramaturge, allant jusqu'à mettre en doute l'intérêt de son théâtre. Au XVIIe siècle, la critique, déconcertée sans doute par la nouveauté de l'esthétique de Racine, tend à le placer à un rang secondaire, après Corneille. Au XVIIIe siècle les éloges au poète affaiblissent le dramaturge et la révolution romantique considère comme périmée la tragédie racinienne. Chose curieuse, le XXe siècle ressuscite Racine. L'auteur, affadi par des siècles de critique scolaire, devient le créateur d'une poésie pure selon l’abbé Bremond et Valéry, un dramaturge à rejouer et à actualiser selon Xavier de Courville et Copeau. Objet de la réflexion des plus grands écrivains, dramaturges et critiques, Racine a retrouvé ces dernières années une surprenante nouveauté. Le renouvellement de sa mise en scène par J. -L. Barrault et R. Planchon, la récente reprise de Bérénice à la Comédie-Française dans une mise en scène originale de l'allemand Klaus Gruber et la création à l'étranger - en particulier au Japon - de plusieurs de ses pièces, tout cela témoigne en faveur de la vitalité du théâtre racinien et de l'universalité, tant dramatique que poétique, de son œuvre<br>Our study is essentially based on the relationship between drama and poetry in Racine’s tragedy. It stems from criticism from earlier centuries, which mainly set up Racine the poet against the playwright, casting even a doubt regarding his dramatic work. In the XVIIth c. , baffled critics, who might have been perplexed by the novelty of his work, relegate the author to a minor position, giving him a second part after Corneille. In the XVIIIth c. , too much support and praise eventually endangers the dramatist's status. The romantic revolution views Racine’s dramatic work as rather out of fashion. Curiously enough, the XXth c. Reestablishes Racine in his own part. The author, after having been made more than tedious by centuries for scholastic critics, becomes according to the abbot Bremond and the poet Valéry - the originator of an exquisite and pure poetry, a dramatist poet to be played anew and up-to-date according to Xavier de Courville and the well-known Copeau. A subject which inspired the greatest writers, playwrights and critics the world over, Racine after having lost favor is now reborn and well alive. The renewal of his staging by J. -L. Barrault and R. Planchon, the late revival of Berenice at the Comédie Française which was successfully cast by the german Klaus Gruber and the creation abroad - mainly in japan - of some of his plays, everything testifies of the strength and vitality and of the success worldwide of Racine’s tragedy
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Luccioni, Carine. "Les Rencontres d’Apollon et de Saturne. La mélancolie dans la poésie française du premier XVIIème siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040089.
Full textAbstract:
De 1580 à 1640, la poésie française connaît un remarquable essor grâce au génie de la mélancolie. La confrontation de nombreux poèmes avec les textes savants éclaire les liens profonds qui unissent alors l’écriture poétique et les savoirs scientifiques et philosophiques. L’imaginaire de la mélancolie détermine les différentes figures auxquelles s’identifie le sujet lyrique – rêveur solitaire, amoureux transi, pécheur pénitent, poète inspiré et désargenté. Il informe une vision du monde, conditionnant la perception de la nature à travers l’invention du paysage maladif, la représentation de l’amour par l’analyse de ses causes, de ses effets et de ses remèdes, l’expression de l’inquiétude métaphysique par la description des affres de la culpabilité, ou encore l’image du poète et de sa condition précaire. Placé sous le signe de l’ambivalente mélancolie, le sujet lyrique est voué à des destins contradictoires – plaisir et douleur, damnation et rédemption, fulgurance et impuissance. A ces contrastes thématiques répond la binarité de l’écriture mélancolique, tour à tour tragique et élégiaque : le style de la langueur et celui de la fureur donnent lieu à deux types de discours qui recouvrent les poétiques baroque et maniériste. Soumettant le langage de la science à leur science du langage, nos poètes puisent dans le modèle traditionnel du mal noir une riche topique et un double registre qui leur permettent de traduire un sentiment pessimiste de l’existence<br>Between 1580 and 1640, French Poetry soared impressively thanks to the Spirit of Melancholy. The comparison of poems with medical or moral texts sheds light on the tight connexion of poetic writing with scientific and philosophical knowledge. Melancholy’s imagination generates a variety of figures the lyrical subject may identify itself with – solitary dreamer, enthralled lover, penitent sinner, inspired and penniless poet. It presents a particular conception of the world thus influencing the perception of Nature through the invention of the morbid landscape, the representation of Love through the study of its causes, effects and cures, the expression of metaphysical agitation through the depiction of the spritual torture fathered by guilt and finally the image of the poets and their precarious situations. Under the influence of double-faced Melancholy the lyrical subject is bound to contradictory destinies – pleasure and pain, doom and redemption, power and weakness. Those contrasted themes echo the binary rhythm of melancholy writing which is alternately tragic and elegiac. The opposite styles of languor and fury produce two kinds of discourses consistent with the Baroque and Mannerism. When the poets use their science of language to fashion the language of science, they draw an elaborate theory and a double register from the traditonal theme of the Black Mood which allow them to express a pessimistic vision of existence
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Mahé, Nathalie. "Le mythe de Bacchus dans la poésie lyrique de 1549 à 1600." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100056.
Full textAbstract:
Le mythe de Bacchus connut un renouveau littéraire intéressant dès les débuts de la pléiade jusqu'à la fin du siècle, car il était précisément susceptible de traduire des préoccupations contemporaines, d'exprimer une nouvelle ardeur poétique et de favoriser l'épanouissement d'un nouveau langage. De nombreux modèles traditionnels, depuis l'antiquité jusqu'aux poètes néo-latins, en passant par les mythographes et l'iconographie, étaient présents à l'esprit des poètes, sans les empêcher de recréer leur propre image de la divinité. Ils glorifient le dieu sous plusieurs aspects : 1e, le dieu des hommes. Dieu de la nature, il offre une vision à la fois concrète, cosmique et civilisatrice du monde, autorisant même la métamorphose d'un mythe classique en un mythe actuel; dieu du vin, il permet à l'homme de lutter contre ses faiblesses, psychologiques et existentielles, grâce à bon nombre de réjouissances, et présente une vision idéalisée de la vie communautaire des poètes. 2e, le dieu des mystères et de l'inspiration poétique. Cette attribution de Bacchus place la question fondamentale de la créativité dans la poésie elle-même et autorise la mise en place d'une réelle poétique: représentation du poète en activité, programme littéraire, mythe de la fécondité et écriture spécifique ("copia", rythmique, mise en spectacle et inconstance en forment les lignes principales). Un dieu positif et fécond donc, dont la nature ambivalente, aux termes traditionnellement exclusifs les uns des autres, offre désormais, au contraire, l'image même de la réconciliation, de l'harmonisation et de la pacification, après que tout élément négatif du mythe classique a été délibérément traite par la réduction ou le silence: Bacchus est un sourire de la renaissance française. Bien que sporadique et concurrence par d'autres mouvements poétiques, le phénomène bachique se distingue par ses caractéristiques, signe d'une certaine quête poétique et lieu d'une poésie totalement créatrice et renouvelée<br>The myth of Bacchus in literature was interestingly revived between the very beginnings of the Pleiades and the end of the century, for it was definitely capable of giving expression to contemporary preoccupations, to a new poetic impulse, and of favoring the advent of a new medium in poetry. Numerous traditional models, from antiquity to neo-Latin poets, not forgetting mythographists and iconography, were present in the wind of poets, without impeding them from recreating a divine image of their own. They glorified the god in various aspects. 1e the god of men. As the god of nature, he offers a vision of the world which is, at the same time concrete, cosmic and enlightening, even permitting the metamorphosis of a classical into a modern myth; as the god of wine, he maters it possible for man to overcome his weaknesses, both psychological and existential, thanks to a series of festivals, and offers an idealized vision of the poets' community life. 2e the god of mysteries and poetic inspiration sets the fundamental question of creativeness at the very center of poetry, and becomes the locus of a real poetics, through representations of the poet at work, statements of intentions, myths of fecundity and a specific way of writing (the main characteristics of which being rhythmic "copia", staging and inconstancy). A positive and fecund god, whose ambivalence, the terms of which were according to tradition, mutually exclusive, now offers, on the contrary, the very image of the reconciliation of opposites, of harmony and pacification, once all the negative elements of the classical myth had been deliberately discarded through either reduction or silence: Bacchus is one of the smiles of the French renaissance. Though discontinuous and challenged by other poetic movements, the bacchic phenomenon is characteristic as evidence of a certain poetic quest, and as the locus of a totally creative and new poetry
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Becam, Didier. "Enquête officielle sur les poésies populaires de la France 1852-1876 : collectes bretonnes de langue française." Brest, 2000. http://www.theses.fr/2000BRES1001.
Full textAbstract:
De 1852 à 1876 se déroule une enquête officielle sur les poésies populaires de la France, décidée par Napoleon III. Elle est organisée par Fortoul, ministre de l'instruction publique, et par Ampère qui rédige des instructions de collecte. Les matériaux recueillis sont centralisés à Paris, et examinés par un comité, en vue de la publication d'un recueil. L'entreprise a trop de succès pour que le projet aboutisse : les nombreuses pièces recueillies sont déposées à la bibliothèque nationale, en 6 volumes de 3250 folios. Le dépouillement de ces manuscrits et des archives inédites du comité (textes et correspondances) a permis de distinguer 322 chansons bretonnes en langue française, dont 134 accompagnées de leur mélodie. Parmi celles-ci, 84 chansons proviennent de sources non exploitées jusqu'à présent et sont entierement inédites. L'ensemble de ces chansons ont été adressées par 29 collaborateurs dont les principaux sont Galles, Maheo, Marre, Palud, Rosenzweig et Rousselot. Les chansons ont été analysées selon un axe thématique en suivant la classification Coirault. Puis, la contribution de chacun des collaborateurs a été étudiée dans sa globalité. La biographie de ceux-ci a été établie et l'analyse de leur correspondance avec le comité a permis de montrer le sérieux de leur travail. Afin d'appréhender la pertinence de ces collectes, il a été nécessaire d'établir un catalogue des chansons concernées pour la Bretagne. Ce catalogue recense 3093 occurrences pour 169 chansons-types. Il complète les catalogues existants de Coirault et Laforte, car 44 % des occurrences ne figurent dans aucun de ces catalogue. Cette étude montre l'intérêt et la pertinence des collectes bretonnes des poésies populaires de la France tant du point de vue quantitatif que qualitatif. Non seulement, les chansons recueillies à cette occasion sont les plus anciennes versions attestées en Bretagne, mais elles apparaissent comme parfaitement représentatives de la chanson bretonne de tradition orale.
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Vialleton, Jean-Yves. "Poésie dramatique et prose du monde : étude des formes et des règles de comportement dans la tragédie en France, des premières tragédies de Corneille et Rotrou aux dernières tragédies de Quinault et Boyer (1634-1697)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040200.
Full textAbstract:
Les textes critiques écrits sur les tragédies au XVIIe siècle, en particulier les textes de circonstance, recourent aux notions de « civilité » et d' « honnêteté ». Pourquoi ne pas alors confronter les pièces au discours des traités de savoir-vivre ? L'étude porte sur un ensemble de tragédies et de tragi-comédies (prises en particulier dans les œuvres de Rotrou, La Calprenède, Corneille, Racine, Quinault et Boyer) et tente d'utiliser cette confrontation pour éclairer la représentation des « mœurs » des personnages : usage du temps et du lieu, des attitudes et des postures, des vêtements et des suivants, usage des termes d'adresse et des actes de langage. Elle essaie de dégager la tension qui est au cœur de l'écriture tragique, tension entre la « bienséance », conçue sur le modèle prosaïque de la « science du monde », et la recherche de ce qui est le caractère propre de la tragédie. La mise en évidence de cette tension permet de rendre compte en termes strictement esthétiques de phénomènes traditionnellement attribues au reflet dans la littérature de la « civilisation des mœurs » et montre aussi que l'écriture tragique a à voir avec les questions que le XVIIe siècle se pose sur le statut de la parole poétique et sur l'usage même de la littérature.
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Ambiana, Simplice. "La production poétique en France de 1580 à 1610 : (Inspiration, écriture et signification)." Bordeaux 3, 1985. http://www.theses.fr/1985BOR3ET03.
Full text
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Diong, Maneume. "Aventures et avatars de la modernité poétique : de Baudelaire , Rimbaud, Mallarmé, Breton et Bonnefoy." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2001.
Full textAbstract:
Cette thèse est une approche linéaire de la modernité poétique qui n'en est pas une. Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Breton et Bonnefoy nous proposent chacun des cheminements différents. Ce sont ces différences qui actualisent leurs poésies et les inscrivent sous la bannière de poètes modernes. En les étudiant, on aboutit à une sorte de parcours poétique à deux vitesses : une modernité du sacré et de Mallarmé qui donne la préférence au signifiant. Breton, quant à lui, assigne une autre mission à la poésie : c'est la quête de l'irrationnel comme moteur de sa création dans la mesure òù il permet d'arriver à une passivité de la conscience pour que l'écrivain se libére des contraintes de la morale puritaine. Avec Bonnefoy, c'est une incessante lutte avec le langage poétique. Pour lui, la poésie, c'est l'affirmation de l'existence de la dérive, du vivre sur l'écrire, en un mot de la recherche du sens sur le plaisir illusoire de la dérive des signifiants, parce que les vrais lieux poétiques sont du côté de la présence, c'est-à-dire de l'existence vécue.
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Courouau, Jean-François. "Edition critique de "La Margalide Gascoue" et de "Meslanges" (1604) de Bertrand Larade." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30050.
Full textAbstract:
Cette edition comprend une presentation generale consacree a la biographie de l'auteur (1581-ca. L637) et au contexte litteraire a toulouse et dans l'espace ouest-occitan au debut du xviie siecle. Une premiere bibliographie regroupe ensuite les ouvrages cites dans l'edition des deux textes. La margalide gascoue est un recueil de type petrarquiste qui comprend quatre-vingtquatorze sonnets et treize pieces longues. Une introduction presente l'interet litteraire de cette uvre originale. Les meslanges sont composes de trente-sept sonnets, dedies a des proches et a des amis de l'auteur, et quatorze pieces longues d'inspiration petrarquiste ou pastorale. Ils sont euxaussi precedes d'une introduction. Chacune des deux uvres est suivie d'un glossaire general et d'un index des noms. Une seconde bibliographie regroupe l'ensemble des documents utilises pour cette etude. En annexe figurent une carte permettant de situer les lieux et un repertoire des ouvrages parus a toulouse sous le regne de henri iv et le debut du regne de louis xiii (1589 -1622)<br>This edition contains a general presentation devoted to the author's biography and to the literary background in toulouse as well as in the west-occitan area in the early 17th century. A first bibliography gathers the works quoted in the edition of the two texts. La margalide is a collection in the petrarchan type consisting of 94 sonnets and 13 long poems. An introduction shows the literary interest of the original work. Meslanges consist of 37 sonnets dedicated to some of the author's near relations or friends and of 15 long poems of petrarchan or pastoral inspiration. They are preceded by an introduction too. Each of the two works is followed by a general glossary as well as an index of the proper names. A second bibliography gathers all the documents consulted for this survey. An appendix provides a map which help to locate the places and an index of the works published in toulouse under the reign of henry iv and the early reign of louis xiii (1589 -1622)
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Abdellatif, Najid. "Etude sémantique du lexique de la poésie de François Maynard (Recueil de 1646)." Toulouse 2, 1991. http://www.theses.fr/1991TOU20019.
Full textAbstract:
Le recueil de 1646 contient plus de quarante mille mots, notre travail ne va se baser que sur quelques centaines vu leurs importances semantiques. Ainsi on a etudie dans une premiere partie la structure semantique des adverbes en se fondant sur quelques aspects theoriques, tels que : l'ethymologie, la polysemie, les rapports entre semes et la statistique lexicale. La deuxieme partie est consacree au verbe, fonctions et significations ; certes, c'est l'etage la plus complexe de ce travail, car pour determiner le semantisme d'un verbe il faut essentiellement prendre en consideration plusieurs facteurs, syntaxique, grammatical et bien sur semantique, en outre, comparer les diverses occurrences dans le recueil de 1946 avec l'ethimologie et le langage du dix-septieme siecle d'une part, l'usage actuel d'autre part, afin de determiner la nature des changements de sens. Enfin, pour etudier les champs lexico-semantiques des substantifs dans la poesie maynardienne, on a propose la classification suivante : anime inanime, sacre profane et celeste terrestre ; en tenant compte de trois niveaux semantique : la detonation, la connotation et le symbole. Mais le passage d'un niveau a un autre, remet le principe de l'arbitrage du signe en cause, puisqu'il y a des regles semantiques, socio-culturelles. . . Etc. Qui orientent le choix de telle ou telle acception.
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Dara, Christine. "Recueils lyriques collectifs entre Orléans et Bretagne : les manuscrits B.N nouv. acq. fr. 15771 et B.N. fr. 9223." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040141.
Full textAbstract:
Malgré les similitudes et l'existence possible d'une source commune, le B. N. Nouv. Acq. Fr. 15771 et le B. N. Fr. 9223 sont deux recueils lyriques collectifs qui n'ont pas été recopiés l'un sur l'autre. Ils nous offrent une image de ce qu'était la poésie bretonne de langue française au milieu du XVe siècle. La deuxième partie du B. N. Fr. 9223 nous apporte un témoignage important sur l'activité poétique du milieu de Jacques de Luxembourg - Richebourg. Premier jalon de notre étude, l'influence exercée par Charles d'Orléans à travers les poèmes dits " de concours ". La thématique tourne autour de deux axes : l'amour purement conventionnel et l'amour désenchanté qui semble de plus en plus inspiré par la réalité trouvent leur expression dans l'emploi systématique de la rime équivoquée et dérivative ainsi que dans l'utilisation de l'accumulation et de la contradiction. Amour et malheur sont presque consubstantiels. Dans ces livres d'amour, la mort n'apparaît qu'accessoirement comme un ornement banal. Le " Débat du jeune et du vieux " ainsi que le " Débat de Vie et de Mort " qui encadrent les poésies courtes ont mérité une approche à part. Blosseville, Vaillant, Antoine de Cuise et Jacques de Luxembourg-Richebourg sont parmi les poètes les plus représentés<br>Despite the similarities and possible existence of a common source, the B. N. Nouv. Acq. Fr. 15771 and the B. N. Fr. 9223 are two collective lyrical anthologies that have not been copied out one over the other. They offer us an aspect of what Breton poetry was like in the French language in the middle of the fifteenth century. The second part of the B. N. Fr. 9223 bears upon an important account of poetic activity in Jacques de Luxembourg-Richebourg's milieu. The first stage of our study, is the influence that had been practiced by Charles d'Orléans throughout poems known as "de concours". The thematic evolves around two axes: that of purely conventional love and that of disenchanted love which seems to have been more and more inspired by reality which, in turn, find their means of expression through the systematic use of "équivoquée" rhyme, "dérivative" rhyme and through the use of accumulatory ("accumulation") and contrapuntal ("contradiction") elements. Love and despair are almost consubstantial. In these "livres d'amour" death appears to be but an accessory, like a commonplace ornament. The "Débat du jeune et du vieux" as well as the "Débat de Vie et de Mort " that encompasses short poetry have acquired a different approch. Blosseville, Vaillant, Antoine de Cuise and Jacques de Luxembourg-Richebourg are amongst the poets that are the most represented in the anthologies mentioned above
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Colard, Jean-Max. "Les contraintes de la muse : l'adresse au pouvoir dans la poésie de la Renaissance française (1515-1560)." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070078.
Full textAbstract:
Cette étude propose une lecture littéraire, mais aussi politique et sociale, des textes poétiques adressés au pouvoir dans la période 1515-1560 du XVie siècle francais : dédicaces au roi ou aux mécènes, discours, épitres et lettres, poésies de cour. . . Souvent méprisés par la critique litteraire, ces textes d'adresse forment pourtant au xvie siecle un corpus élargi, apparaissent en de multiples occasions et circonstances. Il s'agit alors de mettre en valeur les effets produits par les diverses contraintes que suppose le fait de s'adresser au pouvoir. D'où des analyses menées sur le tutoiement, l'impératif l'apostrophe. . . Evidemment, il s'agit aussi de developper les réponses multiples apportées a ces contraintes par des poètes comme Marot, Ronsard, Du Bellay, Melun de Saint-Gelais. . . Située à mi-chemin du sociologique et du poétique, cette thèse croise ainsi une reflexion moderne (Mauss, Bourdieu, Elias. . . ) Et ancienne (la rhétorique) sur la notion de règle/norme de l'échange poétique quatre parties : la première, << situation théorique de l'adresse au pouvoir >>, analyse les codes de convenance dans divers secteurs de la parole adressée (rhétorique antique, épistolarite médievale, parole courtisane, parole religieuse). La seconde, << ecritures de la norme >>, met en valeur les règles d'écriture induites par les mécanismes de l'échange social. La troisième <<miroirs de cour>>, analyse l'ordre protocolaire de plusieurs recueils poétiques. La quatrième partie, << la poésie comme laboratoire social >>, montre comment cette poésie d'adresse est un lieu où s'inventent des modalités particulières d'échange avec le pouvoir, ou se proposent des relations hors norme, comme la proximité. . . Ainsi, la poésie agit en retour sur son destinataire oblige l'autre à prendre ce qu'on lui offre, mais aussi à offrir en retour. . . Don et contre-don. Lettres perdues et retrouvées, multiplication des destinataires circulation des contraintes et des textes : la poésie joue le jeu du social.
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Sintichakis-Placas, Marie. "L'image poétique dans la poésie symboliste du XIXe siècle : Paul Verlaine." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040242.
Full textAbstract:
L'œuvre verlainienne a déjà fait l'objet de nombreuses études littéraires. La visée de ce travail est l'étude stylistique des images dans le but de montrer l’originalité de l'esthétique verlainienne. Le traitement du langage figure permet des évaluations expressives appuyées sur les formes dominantes des images. La classification thématique révèle les pôles majeurs de l'univers du poète. L'étude des images se concentre sur le mode de production de la figure, son fonctionnement et sur les valeurs connotatives évoquées. On essaye en même temps de montrer l'évolution de l'esthétique des images à travers les recueils et leurs variantes dans le même recueil. La confrontation parallèle avec les images d'autres poètes du même courant essaie de montrer la particularité du langage verlainien dans la constellation symboliste. Elle met en lumière des affinités et des nuances communes qui unissent les symbolistes dans leur volonté de créer des correspondances entre l'univers sensible et l'âme. Apres une approche théorique de l'"image poétique" on aborde les figures reparties en domaines différents selon leur aspect sensible, concret ou abstrait. L’étude débute par les éléments sensibles des domaines terrestre, liquide, aérien, cosmique et lumineux, elle continue par les figures humaines et termine par les réalités abstraites<br>The works of Verlaine have constituted the object of numerous literary studies. The aim of this project is to study Verlaine’s imagery from a stylistic viewpoint, in order to demonstrate the originality of the poet's aesthetic concept. The use of figurative diction allows for expressive evaluations based on dominant forms of verlainian imagery. The thematic classification reveals the major poles of the poet's universe. The study of imagery is centered around the way figures are produced and their function, as well as on the evoked values of connotation. At the same time, an effort is made to manifest the evolution of the aesthetic dimension of images across Verlaine’s poetic collections and their variants in each of the collections individually. The parallel confrontation with the imagery created by other poets belonging to the same group as Verlaine is aimed towards a demonstration of the particularity of the poet's language within the constellation of symbolism. Its self-proposed target is to bring to light the common affinities and nuances uniting all symbolists in their desire to create corresponding links between the "sensible" universe and the human soul. After a theoretical approach of the "poetic image", the figures are categorized into different domains, according to their "sensible" aspect, concrete or abstract. First are studied the "sensible" elements of the terrestrial, aerial, cosmic, liquid or luminous domains, then the human forms and finally the abstract realities
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Hubert, Thibaut d'. "Histoire culturelle et poétique de la traduction : Ālāol et la tradition littéraire Bengali au XVIIe siècle à Mrauk-U, capitale du Royaume d'Arakan." Paris, EPHE, 2010. http://www.theses.fr/2010EPHEA002.
Full textAbstract:
Royaume côtier situé entre le Bangladesh et la Birmanie actuels, l’Arakan connut un âge d’or aux XVIe et XVIIe s. Cette période vit la formation d’une tradition littéraire bengali parmi les sujets musulmans du royaume, dans les campagnes autour du port de Chittagong et à Mrauk-U, la capitale. Cette étude analyse l’œuvre du principal représentant de cette tradition : Ālāol (fl. 1651-1671). Originaire d’un petit royaume du centre du Bengale, il arriva comme esclave à la capitale et intégra les groupes de services royaux. Il bénéficia de la protection de dignitaires musulmans de la cour du roi bouddhiste. Sous leur égide, il composa six textes, tous des traductions en bengali de l’hindoustani et du persan. La première partie de la thèse est une présentation du poète-traducteur et de son milieu. Nous analysons son discours sur la parole poétique en le replaçant dans le contexte des assemblées de Mrauk-U au XVIIe s. Parmi les sujets abordés, nous mettons l’accent sur le rôle du multilinguisme littéraire dans l’économie de ces cours secondaires. Nous fournissons également une description de la poétique de l’auteur dans ses aspects synchroniques et diachroniques. La seconde partie comprend des études de cas illustrant le processus de la traduction tel que le concevait Ālāol. La traduction y est présentée comme partie intégrante de la poétique de l’auteur et de sa conception de la tradition littéraire. Les textes et les traductions de la totalité des prologues de ses œuvres sont donnés en appendice. Cette étude contribue à la connaissance de l’histoire culturelle du royaume d’Arakan et ouvre de nouvelles perspectives pour les recherches sur la littérature bengali prémoderne<br>The kingdom of Arakan, located at the frontier of modern Bangladesh and Myanmar, experienced a golden age during the 16th and 17th c. AD. This period witnessed the formation of a Bengali literary tradition among the Muslim subjects of the kingdom, in the rural area around the port of Chittagong and the capital Mrauk-U. This study analyzes the works of the main representative of this tradition: Ālāol (fl. 1651-1671). Originally from a small kingdom in central Bengal, he arrived as a slave and joined the royal service groups. He gained the protection of Muslim dignitaries of the Buddhist king’s court. Under their patronage, he composed six poetic works, all translations into Bengali from the Hindustani and Persian. The first part of the dissertation deals with the poet-translator and his milieu. I explore his discourse about poetical speech within the context of the literary assemblies in Mrauk-U in 17th c. The central topic of this part is the role of literary multilingualism in the economy of these secondary courts. I also provide an introduction to the poetics of the author in its synchronic and diachronic dimensions. The second part includes case studies illustrating the process of translation as conceived by Ālāol. Translation is considered as a part of the author’s poetics and his conception of the literary tradition. I give the integral texts and translations of the prologues to his works in the appendices. This study contributes to our knowledge of the cultural history of Arakan and opens new research perspectives in the field of premodern Bengali literature<br>Le multilinguisme littéraire d'Ālāol, un poète bengali dans la cour royale d'Arakan au 17e siècle, impliquant la connaissance de 4 langues : l'hindoustani, le persan, le sanskrit et le bengali
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Husain, Suzan. "Le drame historique chez les poètes anglais et français à l'époque romantique et post-romantique : : modèles narratifs et structures imaginaires." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2033.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les drames historiques au 19 e siècle. Les pièces analysées sont : "Marino Faliero" de Lord Byron, the " Cenci" de Shelley, "Christine" d'Alexandre Dumas, le "Roi s'amuse" de Victor Hugo, "Becket" de Tennyson, "Theodora" de Victorien Sardou et les "Jacobites" de François Coppee. La première partie contient des analyses de la façon dont les auteurs ont choisi des documents historiques pour composer leurs drames : pourquoi changent-ils d'autres ? La deuxième partie montre comment ces écrivains construisent leurs pièces ; tout ce qui concerne la structure intérieure et extérieure, au même temps, c'est une comparaison entre la forme de ces drames et celle des tragédies classiques françaises. La troisième partie examine les nouvelles conceptions dans les pièces sélectionnées, comme la politique et l'individualisme dans la socièté.
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Najarro-Calistri, Carole. "Les poésies choisies de Messieurs Corneille, Benserade, De Scudery, Boisrobert, La Mesnardière, Sarasin, Desmarets, Bertaud, De Montreuil, Vignier, Chevreau, Malleville, Petit, Girard, De Prade, Maucroix et de plusieurs autres, premier recueil collectif en vers publié par Charles de Sercy, 1653, édition critique." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10032.
Full textAbstract:
Les recueils collectifs de poesies du premier xviie siecle, + magazines litteraires ; avant la lettre, faisaient les reputations poetiques. Les poesies choisies ont eu un vif succes : cinq parties, avec impressions et contrefacons de 1653 a 1662. Une edition critique de la premiere partie, constamment reeditee pendant la parution des quatre autres, semble justifiee dans une periode de renouvellement critique concernant le grand siecle. L'analyse des raisons du succes a porte attention aux aspects caracteristiques du gout litteraire en considerant tout d'abord les formes privilegiees, majoritairement courtes, revelatrices des cadres de creation. Poesies + de salon ;, les pieces sont ecrites rapidement pour etre immediatement portees oralement au public-dedicataire. Leur celerite-oralite est inscrite dans le soin de la valeur lyrique, souci traditionnellement poetique et contrainte specifique de l'espace social. L'influence malherbienne y est assez nette. L'appareil rhetorique montre un gout dominant de la + reserve ;, eloigne de l'inflation baroque : la metaphore y est lexicalisee, discretion paradoxale. L'argumentaire galant s'y revele une surprenante litote : on abuse des morts metaphoriques, retirant ainsi toute vraisemblance - toute efficacite rhetorique - aux plaintes amoureuses. Le poete-orateur ne l'ignore pas : le dit explicite du discours n'est que caution de bienseance. Il manie une rhetorique double - parallele et dissimulee - avec deux destinataires - amante et public auditeur - et deux natures differentes de demande - sentiment exprime mais desir fondateur. Face au cliche du poete leger dont l'elegance oblitere la souffrance, les pieces donnent au poete- amant le visage de tartuffe. Galants, les poetes n'en sont pas moins hommes d'un temps religieux, periodique, liturgique et prescriptif, et d'un temps humain, borne par la mort et la maladie. Par dela la valeur + ethnologique ;, il ne s'agit pas seulement d'un rassemblement d'elements thematiques, mais egalement d'une forme. C'est la maniere, et non uniquement la matiere, qui est galante. Cela explique le succes du recueil, miroir social et poetique du temps dans les textes et les auteurs. La seconde partie du travail est l'edition proprement dite ou l'on a eclaire les pieces par des precisions lexicales, syntaxiques, biographiques et historiques.
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Albrecht, Florent. "Le passage à l'Ut musica poesis dans la poésie française (1857-1897) : faux paragone littéraire." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040088.
Full textAbstract:
La loi de la poésie française a, durant plusieurs siècles, été celle résumée par la formule horatienne suivante : l’ut pictura poesis. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une révolution esthétique s’opère pour stigmatiser cet héritage de la rhétorique classique. La poésie veut s’émanciper de son modèle pictural pour tenter celui de la musique, nommé l’ut musica poesis. Unanimement, les poètes de cette période, quelle que soit leur sensibilité et leur affiliation, vont bientôt tenter de dépasser le modèle. On se propose de montrer comment cette rivalité artistique va permettre de définir, à force d’expériences à la réussite incertaine, la poésie moderne. Plus qu’un combat d’école ou d’art, le modèle musical a permis de tester les limites de la poésie : esthétiquement, théoriquement, sémiologiquement, littérairement. En creux, la question de la représentation est restée plus que jamais d’actualité : la musique, plus qu’une rivale, n’a-t-elle jamais été qu’un catalyseur permettant à la poésie de se révéler à elle-même ?<br>French poetry rules, for centenaries, can be summarized by the following Horatian phrase : 'Ut pictura poesis'. In the second half of the XIXth century, an aesthetic revolution stigmatizes this classic rhetoric heritage. Poetry eliminates its pictorial model to try a musical one, a changeover which is named 'Ut musica poesis'. Poets of this period, whatever school or sensibility they are defined by, are unanimously trying to get beyond their model. The scheme of this essay is to show how this artistic rivalry succeeds in defining, at the end, and after numerous and hazardous artistic experiments, modern poetry. More than a mere artistic fight, the musical model managed to test poetry’s limits : aesthetically, theoretically, semiotically, and literarily. The issue of representation never changed; on the contrary : has music, more than a rival, ever been but revealing poetry to itself ?
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Rétat, Claude. "Le divin dans la poésie de Victor Hugo à partir de l'exil." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040132.
Full textAbstract:
La pensee hugolienne du divin engage un tout, et un "tout un" a la fois debordant (c'est toujours "trop"), et d'une coherence absolue (pas de "solution de continuite"). On ne fait pas de l'immensite un objet, il fallait saisir son principe : non les contours d'un territoire, mais le mouvement de cet immense que hugo percoit dans son action, dans sa puissance d'aller (et d'aller en tous sens), de remplir a l'infini (de remplir l'infini a l'infini). Nous etions en prise sur un divin engageant ensemble dieu et le poete : un double embrassement du monde, une expansion dans une expansion. Exile, le poete devient l'habitant et le maitre de l'"autre cote" ; il est au coeur de l'accroissement (lui-meme mourra "accru", apres n'avoir cesse de dire sa "croissance"), dans le travail de la nature et du droit, dans le jour en travail dans la nuit : homme de reve, homme du reve qui "sera le reel un jour", qui doit prendre la place. Nous avons defini, dans la poesie de hugo, a partir de 1851, un etablissement dans le divin et un exercice de l'expansion divine<br>Hugo's thinking of divine involves a whole, and a "whole-one", at the same time overflowing (it is always "too much"), and absolutly coherent (there is no "gap"). Immeisurable cant be put as an object, but must be seized at its root : we did not consider the limits of a territory, but the moving of that immeasurable which hugo perceives as acting, as a power of going (and going in all directions), of infinitly completing infinite. We had to catch a divine which together involves god an the poet : a double embracement of the world, an expansion in an expansion. Being exiled, the poet becomes an inhabitant and a master of the "other side" : he is at the heart of the growth (himself will die "grown", and never ceases to tell his own growth), inside the work of nature and right, in the daylight labouring to get out of the dark : the man of dream, of the dream which "some day will be reality", and which will take the power. In hugo's poetry from 1851 on, we made clear a settling in the divine and an exercise of the divine expansion
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Vidal, Mathilde. ""Bon jour, bon an et bonne étrenne". Poétique de l'étrenne en vers de Marot à Scarron." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2019. http://www.theses.fr/2019UNIP7192.
Full textAbstract:
La longue tradition poétique qui consiste, depuis les épigrammes de Martial jusqu’aux poèmes et chansons du Moyen Âge, à offrir des vers pour le nouvel an est réinvestie, à la Renaissance, par Clément Marot et ses imitateurs, qui contribuent à sa large diffusion. Au cours du XVIe siècle, la pratique du don versifié pour le 1er janvier est explorée par de nombreux poètes, renouvelée au gré des modes et des contextes de production de la poésie (curiale, mondaine). Traversant les courants et les écoles poétiques, elle fait l’objet de détournements sous la plume des poètes burlesques du début du XVIIe siècle, qui témoignent ainsi de la cristallisation du modèle. Si les formes, les registres et les modalités de mise en valeur au sein des recueils varient beaucoup d’une étrenne à l’autre, la circonstance calendaire et les motifs récurrents qui en découlent (renouvellement de l’année, mise en scène de l’acte du don, dimension augurale et inaugurale de la parole poétique) conduisent à envisager la cohérence d’un corpus foisonnant, composé de plus d’un millier de textes. Il s’agit donc de mesurer l’ampleur de la vogue, d’en dégager la chronologie précise et de s’interroger sur l’identité générique qui pourrait unir ces textes. Parce que l’étrenne reproduit et déplace le geste anthropologique du don rituel, sa poétique est structurée par des enjeux comparables : l’échange des biens – qui sont, dans le cas du poème, des mots et des « riens » – a pour vocation de tisser ou de maintenir un lien avec le destinataire. La valeur de la poésie comme don symbolique, mais non moins efficace, est donc au cœur de cette étude<br>The long lasting poetic tradition which, from Martial’s epigrams to the Middle Ages songs and poems, involved offering verses for New Year, was taken up at the time of the Renaissance by Clément Marot and his imitators, who contributed to its widespread diffusion. During the 16th century, the custom of offering versified gifts for the first day of the year was explored by numerous poets and renewed, according to fashions and backgrounds (at court or in society). Beyond trends and poetic schools, it was altered in the writings of the 17th century burlesque poets who thus give evidence of its achievement as a pattern. Shapes, tones and the way they are made to stand out in collections tend to vary from one New Year poem to another. However, the particular time of year and recurring themes (the advent of the coming year, the staging of the act of giving, the augural and inaugural dimension of the poetic language) enable to consider the coherence of a profuse collection, made up of more than a thousand texts. What is at stake here is to figure out the extent of the trend, to establish its precise chronology, and to wonder what features these poems might have in common so as to examine their identity as a genre. The New Year poem writings, echoing and shifting the anthropological gesture of ritual gifts, are structured by comparable aims: exchanging presents – in the case of poetry, offering words and “nothings” – is intended to weave and sustain the links established with the addressee. The worth of poetry as a symbolical yet no less meaningful gesture thus lies at the heart of this study
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Kern-Boquel, Anne. "Le Mythe de Napoléon dans la poésie française (1815-1848)." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040022.
Full textAbstract:
Entre 1815 et 1848, la figure napoléonienne s’impose comme l’une des sources d’inspiration majeures de la poésie française : les plus grands auteurs mais aussi les chansonniers populaires et les poètes d’occasion se confrontent à l’évocation de celui qui apparaît alors comme l’archétype du héros. Ce travail se propose d’explorer le corpus de la poésie napoléonienne en prenant pour guide la notion de mythe littéraire : de quelles façons, sous quelles formes et avec quels enjeux le mythe littéraire de Napoléon émerge-t-il de cette poésie ?On se propose ici trois objectifs : rendre compte de la naissance d’un mythe littéraire dans l’histoire ; aller au-delà d’une étude parcellaire pour exposer sa structure d’ensemble ; étudier les sens que prend le mythe littéraire en les comprenant dans le contexte plus large du Romantisme. Un travail de dénombrement de la poésie napoléonienne sert de point de départ à une analyse qui tente de marier les approches chronologique, thématique et esthétique du mythe. Quatre parties illustrent chacune un segment chronologique du corpus, alternant entre présentations d’ensemble et développements consacrés à des œuvres précises : passage de la représentation d’un héros épique à celle d’un héros mythique (1815-1821), premier essor du mythe sous la forme d’une aurore libérale (1821-1830), apothéose du mythe (1830-1840), reflux et in fine changement de statut de ce mythe (1840-1848). La cinquième partie propose une étude en synchronie qui synthétise les matériaux précédemment rassemblés : on y explore les thèmes constitutifs et les structures du mythe ainsi que ses liens avec le Romantisme<br>Between 1815 and 1848, Napoleon became established as one of the major sources of inspiration in French poetry. Writers of all kinds – from the greatest poets of the age to lyricists of popular songs and part-time versifiers – took on the challenge of evoking a figure that came to be presented as the archetypal hero. This study aims to explore the corpus of Napoleonic poetry within the framework of the notion of literary myth : how, in what forms and with what consequences did the literary myth of Napoleon emerge in this poetry ?The following three objectives are thus proposed: to account for the historical birth of a literary myth ; to go beyond a fragmented analysis in order to identify an overarching structure ; to identify and situate the meanings of the literary myth in the broader context of Romanticism.A cataloguing of Napoleonic poetry serves as a starting point for an analysis that aims to marry chronological, thematic and aesthetic approaches to the myth. Each of the first four parts examines a chronological segment of the corpus, alternating between general presentations and more specific studies focusing on particular works : the transition from the representation of an epic hero to the representation of a mythical hero (1815-1821), the first blossoming of the myth, occurring together with a liberal rereading of Napoleon’s actions (1821-1830), the apogee of the myth (1830-1848), the decline and eventual redefining of the myth (1840-1848). The fifth part proposes a synthesis of the material that has been thus far assembled in order to explore the constitutive themes and the structures of the myth as well as its links to Romanticism
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Dion, Nicholas. "Entre les larmes et l'effroi : inflexions élégiaques et horrifiques dans le théâtre tragique, de l'âge classique aux Lumières (1677-1726)." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27328/27328.pdf.
Full text
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Savariau, Norbert. "Fontanes, de la poésie à l'enseignement : 1757-1804 : les Belles-Lettres à l'épreuve de la liberté." Nantes, 1991. http://www.theses.fr/1991NANT3001.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail conçu comme une contribution à l'histoire des contenus et des méthodes de l'enseignement littéraire français est de cerner ce qu'a été cet enseignement au temps de la fondation des lycées, en s'appuyant sur l'examen de l'oeuvre de Louis de Fontanes, rédacteur des instructions officielles de 1803, et plus tard grand-maître de l'université impériale. L'étude de la carrière de ce personnage, poète placé au premier rang à la fin de l'ancien régime, journaliste actif pendant la révolution, professeur en 1796, membre de l'Institut, puis législateur et président du corps législatif sous le consulat, permet en effet de dégager les options esthétiques et sociales qui ont prévalu lors de la fondation des lycées. Fils des Lumières, Fontanes accueille avec bienveillance les premières réformes de la constituante; mais les violences puis la terreur font de lui un promoteur de la "réaction" antijacobine et monarchiste. Et c'est dans un mouvement de rejet des libertés "philosophiques" et de fidélité proclamée à la tradition des Belles-Lettres issue de l'antiquité et du classicisme français qu'il développe le plan d'études de 1803. C'est aussi en écrivain a qui l'élaboration patiente d'une oeuvre et la méditation sur le patrimoine littéraire inspirent une conception de l'apprentissage de l'art d'écrire et de la formation<br>This study meant as a contribution to the history of the methods and the contents of teaching in France, aims at analysing this teaching at the time when the first "lycees" were founded, throughi a scrutany of the works of Louis de Fontanes who wrote the 1803 official directives for schools, and later became great master of the Imperial university. The study of his career - he was a poet ranked among the best before 1789, a journalist involved in the revolution, a professor, a member of the "Institut", a law-maker and the president of the legislative body under the consulate - enables us to bring out the aesthetic and social options that prevailed when the "lycees" were first started. As a son of the enlightenment, Fontanes welcomed the earlier reforms passed by the constituante, but the revolutionary violences made him an active supporter of the anti-jacobinite and monarchist reaction. As a result, the 1803 curriculum reflects both his movement away from the "philosophical" liberties and his proclaimed fidelity to the literary tradition derived from the ancients and french classicisl; and it also mirrors his experience as a writer and his meditation on the literary heritage
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Lotfinia, Tahereh. "Forough Farrokhzâd et la poésie française du XIXe siècle : pour une analyse comparée à travers la métaphore." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30010.
Full textAbstract:
Dans cette thèse est présentée la poésie de Forough Farrokhzâd, poétesse iranienne du XXe siècle. Notre étude part du fait que les poètes contemporains iraniens ont été des lecteurs attentifs de la poésie française des XIXe et XXe siècles qui a joué un rôle décisif dans leur ouverture à la modernité. C’est par l’entremise d’une lecture de la poésie Farrokhzâd que nous nous proposons d’analyser ces rapports catalysés ici par la métaphore. Cette figure de style, très ancienne et très située dans la poésie iranienne, définit ainsi une présentation renouvelée des images chez cette poétesse précurseur. Ce travail de recherche évoque aussi, autour de Forough, la poésie féminine dans la littérature iranienne, dans ses créations anciennes et contemporaines<br>This thesis presents the poetry of Forough Farrokhzad, an Iranian poet of 20th century. Our research indicates the fact that the contemporary Iranian poets have been attentive readers of the 19th and 20th century’s French poetry which played a crucial role in their openness to modernity. Through the study of Forough Farrokhzad’s poetry we analyze these relationships via metaphor. This figure of speech, very ancient and prevalent in Iranian poetry, defines a new presentation of the images in this precursor poet. This study about Forough also evokes the feminine poetry in Iranian literature whether in its ancient or contemporary creations
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Visse, Bernard. "Nicolas Joseph Florent Gilbert (1750-1780) : l'oeuvre satirique : édition critique avec les jugements du XXVIIIe siècle." Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21006.
Full text
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Monferran, Jean-Charles. "L'amour des amours de Jacques Peletier du Mans : contribution à l'étude de la "poésie scientifique" en France au XVIè siècle." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100065.
Full textAbstract:
La thèse propose l’édition et le commentaire de l'amour des amours de Jacques Peletier du mans, l'œuvre qui inaugure en France le genre de la "poésie scientifique" : publie pour la première fois en 1555 à Lyon chez jean de tournes, le texte n'avait pas connu de réédition à ce jour. L’édition critique a conservé, à quelques rectifications près couramment admises désormais (distinction de u et de v, de i et de j), l'orthographe préconisée par Peletier. Elle tente d'expliquer la syntaxe souvent tendue et elliptique du livre, ainsi que d'offrir les informations littéraires, philosophiques et scientifiques nécessaires a la compréhension du texte. Le commentaire part d'une analyse biobibliographique de Peletier pour ensuite favoriser des chapitres plus directement interprétatifs. A partir d'une introduction qui définit l'objet de l'étude (le texte dans le contexte de la poésie philosophique), on pourra lire : I- la biographie de Peletier II- la bibliographie de ses œuvres III- la genèse de l'œuvre IV- la bibliothèque de Peletier de 1541 à 1555 (le platonisme, le pétrarquisme, les sources scientifiques, Pontano) V- une réflexion sur la disposition de l'œuvre (disposition de l'ensemble, agencement des sonnets, articulation du canzoniere amoureux et de la poésie astronomique) VI- une réflexion sur la poétique de l'œuvre (lien entre poésies et mathesis, questions de versification, le concept rhétorique de la clarté)<br>This thesis presents a comprehensive edition of, together with detailed commentary on l'amour des amours by Jacques Peletier du mans. This was the earliest French work of "scientific poetry", first published in 1555 in Lyon by Jean de Tournes, and not re-edited since that date. The present critic's edition uses the peculiar spelling as specified by Peletier, except for a few modifications corresponding to currently accepted practice (distinction between u and v, as well as between i and j). The aim of the editor has been to explain the often stretched and elliptic syntax of Peletier's book and to provide all necessary literary, philosophical and scientific information for understanding the text. The first part of commentary is based on an analysis of Peletier’s biography and bibliography, followed by chapters dedicated to more specific interpretation of the text. The main outlines and content of the study are indicated below: introduction, defining the purpose of the study, i. E. An analysis of Peletier’s book within the context of the philosophical poetry movement. Chapter 1: Peletier’s biography. Chapter 2: bibliography of Peletier’s works. Chapter 3 origin and sources of l'amour des amours. Chapter 4: Peletier’s library between 1541 and 1555 (Platonism, Petrarquism, scientific sources, Pontano) chapter 5: analysis and commentary on the presentation of Peletier’s book (general
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Merle, Denis. "Les traductions d’Horace en France, de Daru à Séguier (1797-1895)." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040170.
Full textAbstract:
Horace est le poète latin favori du XIXe siècle, en France. Du reste, la primauté du latin dans l'enseignement secondaire contribue à cette ferveur. Son œuvre est inlassablement éditée, commentée et surtout traduite : on compte trente traductions intégrales et plus de cent cinquante traductions partielles, parmi lesquelles les odes, les épodes et l'art poétique ont la préférence. De surcroit, les défenseurs du classicisme font de L'épitre aux pisons le modèle de la saine doctrine littéraire face aux bouleversements des romantiques. La traduction du poète, languissante au cours des siècles précédents, fait l'objet d'un extraordinaire concours littéraire, à partir de la restitution en vers publiée par Daru en 1797. Seuls les passages jugés trop libres et heurtant la pudibonderie de l'époque sont peu traduits. L'analyse des traductions à travers le XIXe siècle permet d'observer précisément les progrès accomplis dans la fidélité lexicale et syntaxique : les belles infidèles disparaissent. En 1895, Séguier rend l'œuvre horatienne en un nombre égal de vers français. Bien que soumis à de plus grandes contraintes, les traducteurs en vers, plus nombreux, s'efforcent d'être plus fidèles que les traducteurs en prose, en rendant aussi la part proprement poétique de l'œuvre latine. Il faut également distinguer trois tendances : les traductions scolaires visent avant tout l'exactitude ; d'autres recherchent surtout les effets littéraires ; une voie moyenne réunit les restitutions à la fois fidèles et élégantes, destinées à un vaste public. Mais les traductions ont une conséquence négative : désormais bien traduit, Horace inspire de moins en moins les poètes français du XIXe siècle. La traduction stérilise l'imitation<br>Horace is the favourite Latin poet in the 19th century, in franc. Besides, as the teaching of Latin is pre-eminent in secondary schools then, it favours such fervour. His works are tirelessly published, commented upon and above all translated: thirty complete translations and more than a hundred and fifty abridged ones can be found, among which the odes, the epodes and his ars poetica are in favour. Moreover, the defenders of classicism set up the Epistle to the pisons as the model of sound literary doctrine against the upheaval of romanticism. The translations of Horace, globally flagging in the preceding centuries, become an object of extraordinary literary competition, right from Daru's verse translation published in 1797. Only the passages considered as too licentious, as regards the prudishness of the time, are not much translated. The close scrutiny of the translations throughout the 19th century enables one to observe the progress achieved in lexical and syntactic accuracy: the fine but unfaithful translations vanish. In 1895, Séguier translates Horace’s verse works into an equal number of lines in French. Although their task is more exacting, the verse translators, who are more numerous, endeavour to be more faithful than the translators in prose by rendering also the specifically poetic aspect of Horace’s works. Three trends can be brought out: the academic translations which aim at faithfulness, others that strive for literary effects, and a middle-of-the-road translation approach that combines both accuracy and elegance, for a wide public. Yet, translating does have a negative consequence: from then on […]
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Vallas, Jean-Louis. "L'œuvre poétique d'Auguste Angellier." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100079.
Full text
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Józan, Ildikó. "Les poètes hongrois du début de XXe siècle, traducteurs des symbolistes français : esquisse d'une théorie de la traduction." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030051.
Full textAbstract:
Au début du XXe siècle, la traduction des poésies française et étrangère joue un rôle considérable dans l'établissement de la littérature hongroise moderne. Grâce aux auteurs de la revue Nyugat (Mihály Babits, Dezső Kosztolányi, Árpád Tóth, Lőrinc Szabó) cette période produira une théorie de la traduction qui donne ses cadres conceptuels au discours hongrois du XXe siècle sur la traduction. Centrée sur les aspects de la fidélité et de l'équivalence entre original et traduction, elle donne naissance à une tradition d'écriture aussi bien que de lecture. Notre objectif était de revisiter ce discours du point de vue historique et du point de vue théorique. En esquissant l'histoire de la théorie traductive hongroise, nous avons montré les antécédents théoriques de ce discours, mais aussi le fait qu'il existe dans cette histoire une autre tradition que celle de la fidélité. À la recherche d'un cadre conceptuel moderne pour le discours sur la traduction, nous avons intégré les théories de l'intertextualité et celles de la fictionnalité dans nos analyses des traductions de Baudelaire du poète hongrois Endre Ady<br>In the beginning of the 20th century the translation of foreign (western) literature played an important role in the modernisation of Hungarian literature. The renewal of Hungarian literature and the formation of modernist poetry occours in the works and translations of Mihály Babits, Dezső Kosztolányi, Árpád Tóth and Lőrinc Szabó, who are important translators and authors of the review Nyugat (The West). Following their translations and theory of it, literary historians of the second part of the 20th century emphasized two categories, namely fidelity and equivalence when studying translation as creative method, or interpreting and reading translated texts. The main focus of my research is to examine this translation interpretative discourse historically and theoretically. I examined thoroughly to what extent followed the translation theoretical thinking of Nyugat the tradition of earlier periods. Looking for new theoretical frames for translation interpretation, I studied the possible role of intertextuality and the fiction theories in the interpretation of translated texts. I applied and challenged my theoretical claims in interpreting Endre Ady's translations of the poems of Baudelaire
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Cojan-Negulescu, Maria. "Watriquet de Couvin, sire de Verjoli : statut du poète et évolution de la poésie française à l'aube du XIVe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040164.
Full textAbstract:
L'objectif principal de notre recherche est de faire connaitre, à travers son œuvre, la personnalité artistique de Watriquet de Couvin, poète du début du XIVe siècle, en lui rendant sa place dans la tradition du dit, forme poétique à la fois mal définie et essentielle dans la littérature du temps. Ce poète a été étudié sur des bases incertaines ; la thèse fait le point sur la tradition des manuscrits et pose et résout une série de questions concernant l'attribution et les caractéristiques de ses pièces. Le poème de Watriquet - en règle générale, biparti s'organise autour d'une idée centrale (panégyrique, moralité, divertissement) et d'un « je » narrateur, celui du poète, qui peut être également acteur de son propre récit. Empruntant son rôle au lecteur, le poète part à la découverte du récit qu'il propose, se laissant souvent guider et endoctriner par un personnage allégorique qui l'assiste, sorte d'aller ego. Nous avons cherché à montrer que les compositions de Watriquet se distinguent par une diversité, non tant de thèmes et de procédés - puisés, pour leur majorité, dans la tradition - que de modalités d'utilisation. L'acte de création constitue chez Watriquet un but explicite et un aveu de soi-même ; la diversité se manifeste tout le long de sa création grâce notamment à sa recherche formelle. Les interprétations précédentes des textes du poète sont souvent anciennes, mais nous n'en avons pas moins tire profit, tout en essayant de situer notre démarche par rapport à elles<br>The main aim of our research is to highlight, through a study of his work, the artistic personality of Watriquet de Couvin, an early fourteenth century poet, by restoring him to his rightful place in the tradition of the dit, a form of poetry which, while playing an essential part in the literature of the time, remains ill defined. This poet has been studied on somewhat uncertain bases. Our thesis deals with the tradition of manuscripts and puts and answers a series of questions concerning the attribution and features of his poems. Watriquet's poem, more often than not biparti is organized around a central idea (panegyric, moral, amusement) and a “I” narrator, the poet himself, who may also be an actor in his own story. Changing places with the reader, the poet sets out to discover the story he is proposing, often letting himself be guided and indoctrinated by an allegorical character who assists him, a sort of alter ego. We have endeavored to show that Watriquet's work stands out because of its variety, not of themes or processes, which are for the most part traditional, but of modalities of use. The creative act for Watriquet constitutes a goal in itself and a form of self-acknowledgment. Variety is found throughout his work thanks in particular to his research as to form. Previous interpretations of the poet's work, though often dating from far back, have nevertheless served us well, and we have attempted to situate out own approach in relation to them
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Denizot, Véronique. ""Comme un souci au rayon du soleil" : le jeune Ronsard : une poétique de la merveille?" Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100107.
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Mahmoud, Mohamed. "La voix de l'autre : la présence de l'ailleurs : le mythe de l'éxotique dans la poésie française au dix-neuvième siècle." Nancy 2, 1991. http://www.theses.fr/1991NAN21015.
Full textAbstract:
Le mythe littéraire moderne est, directement, lie à la modernité en tant que mode de vie liée, à son tour, à la vie moderne et en tant que pratique de la création poétique. Le poète français, au dix-neuvième siècle, a subi l’influence de ce nouveau phénomène social qu'étaient les nouveaux mythes; il les a rendus poétiques grâce à un travail de création littéraire, d'un type particulier, lie à son identité. Dans le cas qui nous occupe, le mythe de l'exotique répond aux caractéristiques qui distinguent le mythe littéraire moderne du mythe et du mythe littéraire. L’autre, semblable et ou différent, et son espace, l'ailleurs, ont exercé une influence grandissante, des le début jusqu'à la fin du dix-neuvième siècle, sur l'imaginaire du poète. Pour illustrer nos propos, nous avons étudié la production poétique de Leconte de Lisle, Charles Baudelaire et Arthur Rimbaud. Le premier poète représente un cas particulier de ce qu'on peut appeler : la relation exotique. Né sous un ciel exotique, son installation en France a inversé le sens même de cette relation. L’aspiration de Baudelaire à s'échapper "any where out of this world" lui confère une place importante dans le cadre de cette étude. Son désir d'évasion l'a rendu partagé entre l'ailleurs et l'ici-bas. Quant à Rimbaud, l'appel des espaces inconnus et brulants a fini par remplacer celui de la page blanche. Cette étude cherche à démontrer le rôle du mythe littéraire dans la création<br>The modern literary myth immediately attached to modernity which is a way of life attached to modern life as a practice of poetical creation as well. The nineteenth century French poet had been largely influenced by this new social phenomenon which was the new myth. The nineteenth century french poet mad them poetical ones by his particular type of literary creation. In our present study, we found that the myth of the exotic responds to the characteristics that distinguish the modern literary myth from the classic myth and from the literary myth. The other one, similar and or different, and his space, the elsewhere, had a gradual influence on the poet's imaginary from the beginning to the end of the nineteenth century in France. We used the poetical production of three poets to illustrate our purposes. Leconte de lisle represents a special case of what we called : the exotic relation. Born under the exotic sky, his life in France inverted the sense of this relation. Charles Baudelaire’s aspiration to leave "any where out of this world" gives him an important place in our study. The appeal of unknown and burning spaces in Rimbaud’s works had remplaced the appeal of the poetical production. The modern literary myth is a new part of modern mythical imaginary. This study would demonstrate his aspect
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Rajchenbach, Élise. ""Mais devant tous est le Lyon marchant" : Construction littéraire d'un milieu éditorial et livres de poésie française à Lyon (1536-1551)." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030072.
Full textAbstract:
De 1536 à 1551, on assiste à Lyon à un vaste mouvement de promotion du livre de poésie, que soutient la construction d’un groupe uni et dynamique. Cette entreprise se déploie, dans les officines des imprimeurs-libraires et dans l’espace du livre, sur fond d’élaboration d’une langue française de qualité, propre aux bonnes lettres. Étienne Dolet, François Juste, puis Jean de Tournes et Guillaume Rouillé mènent ainsi une politique éditoriale concertée qui confère à la langue française et au livre de poésie ses lettres de noblesse. Lyon acquiert dans ces années une identité éditoriale spécifique, qui se détache sur le paysage poétique du Royaume. L’étude des concurrences et des pillages réciproques entre Lyon et Paris met en évidence l’existence de deux identités poétiques distinctes : Lyon marque une modernité dans l’édition et la diffusion de nouveaux genres que ne comprend pas encore Paris. Quand les imprimeurs lyonnais puisent dans les productions parisiennes, c’est en se les appropriant pour les intégrer dans un catalogue et réaffirmer l’existence d’un groupe lyonnais porteur d’une identité culturelle et poétique. Cette identité, doublée d’une qualité éditoriale remarquable, fonde la prééminence de l’imprimerie lyonnaise dans le Sud de la France, comme le montre l’exemple toulousain. Tout cela contribue à l’élaboration d’un champ poétique fondé sur une cohérence affichée mais menacée par des forces centripètes qui remettent en question l’unité de la poésie lyonnaise. S’il y a « poésie lyonnaise », c’est en ce que le livre de poésie soutient les ambitions politiques de la cité, dans une période de conflit avec Charles Quint puis de changement de règne<br>From the late 1530s to the early 1550s, the city of Lyons sees a considerable enterprise of promotion of poetry books, supported by a group of printers and booksellers. From the printer’s and bookseller’s workshops to the space of the book, this undertaking is built upon the reinvention of French as a refined language fit for conveying literature and poetry. Étienne Dolet, François Juste, Jean de Tournes and Guillaume Rouillé pursue a concerted editorial policy to obtain recognition for poetry books and the French language. During this period, Lyons builds a unique editorial identity, which sets the city apart from the rest of the kingdom. Even when the printers of Lyons help themselves to books edited in Paris, they do so by integrating the publications to consistent catalogues and using these to support their claim of a cultural and poetic identity specific to Lyons. This identity, along with a high editorial quality, sets up the pre- eminence of Lyons in Southern France, as can be witnessed for instance in Toulouse. All of these factors contribute to the setting up of a poetic field, but this pretense of consistency and unity is frail. If such a thing as “Lyons poetry” truly exists, this is only true insofar as poetry book holds the city’s political ambitions, in the context first of the war against Charles the Fifth and later of the change of reign