Academic literature on the topic 'Poésie lyrique'

Dans son souci de promouvoir la dignité de la littérature de langue vulgaire, la Renaissance restaure la catégorie antique de lyrique. Comme Horace, Ronsard définit son identité lyrique et construit sa poétique à travers l'imitation des lyriques antiques. En 1550, fidèle à la poétique musicale et variée de Pindare et au modèle de subjectivité autobiographique horatien, Ronsard cherche à inventer dans ses odes la poésie lyrique française. Puis, sous l'influence de la découverte du pseudo-Anacréon notamment, il promeut une nouvelle conception de la poésie lyrique, ouverte à des formes variées et reposant davantage sur la voix que sur la forme musicale. Dès lors, la voix ronsardienne fait résonner dans l'œuvre un écho lyrique qui met fin à une conception purement générique et hypertextuelle de la poésie lyrique. La primauté de la voix assure l'autorité du poète et se manifeste dans la mythologie, dans l'imaginaire de l'inspiration et dans la polyphonie énonciative. Elle participe à la canonisation littéraire de Ronsard, modèle d'un lyrisme nouveau. Forme, genre et mode, la catégorie lyrique ronsardienne se situe au carrefour des poétiques lyriques antiques et modernes<br>In their concern to promote the dignity of common language literature, Renaissance poets restore the ancient category of the lyric. Like Horace, Ronsard defines his lyrical identity and constructs his poetics through an emulation of the lyrical poets of antiquity. In 1550, faithful to the multifaceted musical poetics of Pindar and to the Horatian model of autobiographical subjectivity, Ronsard aims at giving birth to French lyrical poetry in writing his odes. Then, inspired notably by the discovery of the pseudo-Anacreon, he promotes a new conception of lyrical poetry, open to diverse forms and based on voice rather than musical form. Hence, the lyrical voice in Ronsard's poetry creates a resounding echo in his work which puts an end to a purely generic and hypertextual conception of lyrical poetry. The primacy of voice establishes the poet's authority and is to be observed in mythology, in the images of inspiration and in enunciative polyphony. It contributes to Ronsard's literary canonization which provides the model for a new lyricism. At the same time a form, a genre and a mode, the Ronsardian lyrical category is at the junction of ancient and modern lyrical poetics

La poesie lyrique de victor hugo est dialogique. L'enonciateur majeur qu'est le poete s'adresse au lecteur et aux dedicataires mais delegue aussi la parole a des personnages fictifs notre hypotese de travail est que cette poesie doit etre lue a deux niveaux. Le lecteur actualise le je lyrique comme enonciateur reel : entre ce dernier et le lecteur se noue un dialogue. Mais le discours lyrique ne s'adresse pas pour autant au lecteur : les dialogues fictif mis en scene dans les poemes auxquels le poete participe cette fois en tant que personnage constituent en ce sens une mise en abyme de la situation d'interlocution reelle dans laquelle le lecteur est implique. Aussi la poesie lyrique cherche-telle autant a dire qu'a engendrer une reflexion sur le dire. Elle figure dans l'espace fictif. La communication deterioree en vigueur dans la societe, ou la parole est instrument de pouvoir sur autrui. Pour lui opposer la representation d'une communaute de communication ideale, ou des "moi" libres et egaux cherchent a parvenir, par la discussion, a un enonce de verite susceptible de susciter l'accord des consciences. Une veritable ethique de la communication s'elabore ainsi dans les neuf recueil etudies echelonnes de 1829 a 1877. En definitive, la fiction met en abyme la transformation du lecteur qu'opere le texte : la poesie hugolienne institue la foule de ses lecteurs en peuple, invitant chaque lecteur particulier a se deposseder de son identite sociale pour n'etre plus qu'un "moi" universel et a-personnel. Seul susceptible de participer au dialogue proprement democratique qui aux yeux de hugo, est fondement de la republique universelle. C'est ainsi que la poesie de hugo qui, parle d'abord du peuple, puis au peuple parvient finalement a parler avec le peuple<br>The lyrical poetry of victor hugo is dialogic. The principal enunciator, the poet, addresses himself to the reader and to those to whom the poem is dedicated, but also delagates the poetic voice to fictional characters our working hypothesis holds that this poetry must be read on two levels the reader actualises the lyrical i as a real enunciator : a dialogue constituted between the latter and the reader. But this does not mean that the lyrical discourse is addressed to the reader : the fictional dialogues enacted in the poems in which the poet participates as a character, in this sense represent a mise en abyme" of the situation of real interlocution in which the reader is involved. This the lyrical poetry seeks at the same time to say and to encourage reflection on the act of saying. It presents in the fictional space the deteriorated communication used in society, where the word is an instrument of power, setting against this form of communication the representation of a community of ideal communication, where a series of free and equal i s seek, through discussion, to achieve an enunciation of truth capable of obtaining the approval of the various consciousnesses. A true ethic of communication is this elaborated in the nime collections studied dating from 1829 to 1877. In summary, the fiction enacts the mise en abyme of the transformation of the reader which the text poerates : hugo's poetry transforms the crowd of its readers into a people inviting cach individual reader to relieve himself of this social identity reducing himself to an universal and a personal me alone able to participate in the tryly democratic dialogue which, in the eyes of hugo, is the basis of the universal republic. In this way hugo's poetry. Which first speaks of the people, then t the people, filanny manages to speack with the people

La poesie lyrique religieuse a des limites difficiles a determiner. L'etat de crise que connait le siecle et les persecutions sublies par l'eglise ne lui sont apparemment favorables. Elle existe pourtant. Elle est theme de reflexion, surtout pour la critique catholique. Elle fait partie integrante de la vie culturelle et elle a evidemment sa place dans la vie spirituelle. Elle est dans les salons, les cenacles, les familles. Elle se developpe quantitativement au meme rythme que la presse, surtout a partir de 1838. Le calendrier liturgique, surtout lors de la semaine sainte, fournit une poesie de circonstance. La poesie religieuse a ses recueils specifiques autres que les livres de prieres mais ceux-ci memes ont parfois pour auteur un poete de renom. On la trouve aussi dans des collections ou elle cotoie la profane. La poesie mariale est privilegiee. La manifestation de dieu dans la nature, deja presente dans la bible, devient un theme important mais on devie peu vers le pantheisme. La poesie reagit aux evenements, notamment aux mesures anticlericales. Elle defend ou critique le pape. Elle reagit aux idees en s'attaquant a l'atheisme et en faisant de la science et de la raison un sujet de reflexion. Elle est apologetique<br>It is difficult to establish the limits of religious poetry with the spanish world in the state of crisis and the church undergoing persecution, all was not in its favour. Yet it existed. For the critic, the catholic critic in particular, it provides a theme por reflection. It was an integral part of cultural life, and obviously had its place in spiritual life. It permeated salons, cenacles, family life. It developed at the same speed as the press, especially from 1838 onward. The liturgical calendar, especially holy week lent itself to poetry. There were specific collections of religious poetry other than prayer books but even these were often written by renowned poets. Religious poems were also to be found in collections along side secular poetry. Religious inspiration moved andalusians and women alike. Poetry of the virgen mary was given a place of particular importance. God's self revelation within nature already a biblical theme, became important but veered little towards pantheism. The poetry also reacted to events in the word, notably anti-clerical measures. It defended or criticized the pope. It reacted against ideas by attacking atheism and by reflecting upon science and reason. It was apologetic

Cette étude vise à donner une signification nouvelle au mot "populaire" dans la lyrique d'oc et d'oil au moyen âge. Cette dénomination - ainsi que celle de "popularisant" - est attribuée à des genres qui échappent aux traditions du grand chant courtois. Ce sont les chansons de femme - chanson d'ami et chanson de malmariée - et les chansons de danse. Il s'agit d'une poésie simple, qui exprime des sentiments immédiats et naturels. Les situations présentées sont familières et les personnages parlent un langage clair et de compréhension facile. Les structures métrique et musicale sont en harmonie avec la thématique et la forme expressive, quitte à être plus simples encore. La présence du refrain, qui dérive probablement de l'élément chorégraphique, caractérise tous ces genres : cette implication collective dans la pièce donne un caractère particulier à ces compositions. Thématique, métrique et folklore ont fait l'objet de notre recherche sur ces pièces. On les retrouve aussi dans des littératures étrangères de l'époque ainsi que dans la tradition folklorique postérieure. A cet égard, une analyse comparée a pu mettre en évidence des traits communs et des différences, aussi bien au point de vue chronologique que dans le domaine spatial<br>The aim of this study is to give a new meaning to the word "popular" in the French lyric of oc and oil throughout the middle ages. This denomination - as well as the denomination of "popularizing" - is ascribed to genres that overlooked traditions of the great chant courtois. Such are the lyric poems of woman chanson d'ami and chanson de malmariée - as well as lyrics poems for dancing. It is simple poetry that expresses immediate and natural feelings. This situations brought forward are familiar; the characters speak clearly in an easy to understand language. The metrical and musical structures are in harmony with the thematic and the expressive form, and often are even simpler. A chorus, deriving probably from the choregraphic structure characterizes all of these poems: this collective implication in the work gives a character peculiar to these compositions. Thematic, metric and folklore are the actual subject of our research in these poems. They can be found also in foreign literature of that time as well as in the later folkloric aditions. In this respect, a comparative analysis has put in evidence the similarities and differences, chronologically and geographically

L'œuvre de Jacques Roubaud se compose en un temps où la possibilité de la poésie est contestée. Paradoxalement, c'est une poétique très éloignée de la période historique dans laquelle cette œuvre s'inscrit, puisqu'il s'agit de la poésie lyrique médiévale, et plus particulièrement de la poésie des troubadours, qui lui offre ses ressources. Aussi faut-il analyser les enjeux que ce changement de paradigme esthétique implique : l'œuvre poétique de Roubaud doit être située dans son époque, relativement aux notions d'avant-garde et de post-modernité. Par ailleurs le mode spécifique de rapport à l'hypertexte des troubadours qu'elle établit doit être exposé. On montrera que la relation des deux poétiques s'établit en fonction d'une croyance très forte en la spécificité de la forme poésie, et dans sa distinction d'avec les autres modes d'expression. On poursuivra l'analyse en établissant qu'il ne faut pas conclure de ce rapport à une identité : si l'œuvre ancienne enjoint à la composition du nouveau, le nouveau dans un deuxième temps influe sur la réception de la tradition : d'où la lecture critique singulière que Roubaud accomplit du trobar. A ces vues qui relèvent de la poétique et de l'histoire de la poétique, il faut ajouter tout ce qui relève de la question de la mémoire. Cette faculté possède selon Roubaud un rapport essentiel à l'art de poésie. Ce n'est pas seulement que le poème est par excellence le mémorable : c'est que la poésie, d'une part est en elle-même mémoire de la langue, d'autre part agit essentiellement sur la mémoire. Ces grands thèmes d'une poétique informent dès lors la composition de poèmes, selon un " projet " qu'il faut décrire : cela sera le cas dans deux mouvements diachroniques. D'abord, on établira tout ce qui procède de la question formelle, qui découle de l'analyse du trobar : cela doit permettre d'établir le lien entre les différents " moments " du projet, c'est-à-dire les grands livres de poésie de Roubaud. Ensuite, on s'attachera à montrer tout ce qui procède du " premier moteur " de la poésie, amors, et de celle qui enjoint cet amour, la dona<br>Jacques Roubaud's oeuvre is written at a time when the very possibility of poetry is subject to debate. Paradoxically, an ancient poetics enables him to compose his work, namely medieval lyrics or, more precisely, troubadour lyrics. Consequently, the stakes of such a paradigmatic shift must be analyzed. Roubaud's poetic works must be situated in time relative to the notions of the avant-garde and postmodernism. Moreover, its specific relationship to troubadour poetics must be established. I demonstrate that the relationship between the two poetics is based upon a firm belief in the specificity of poetry and in the distinction between poetry and other modes of expression. I stipulate that this relationship does not in any way imply that contemporary poetry and ancient poetry are identical. On the one hand, tradition enjoins us to create anew; on the other, the new affects our reception of tradition. Roubaud's singular critical reading of the trobar follows directly from these convictions. To these considerations concerning poetics and the history of poetics we must add the question of the role of memory. According to Roubaud, there is a essential link between the faculty of memory and the art of poetry. Not only is a poem memorable par excellence, but it both incarnates and activates the memory of language. These great poetic themes inform the composition of Roubaud's poetry in accordance with a poetic "project" that I propose to describe. This project is comprised of two diachronic movements. First, I reveal the formal determinations that proceed from the critical analysis of the trobar and enable us to link the different "moments" of the project, that is to say, Roubaud's great poetic works. Second, I analyze the role and representation of poetry's "primary motor" - amors - and of the dona by whom it is inspired

La fin du XIXe siècle voit éclore un grand nombre de « petites » revues littéraires et artistiques, liées aux avant-gardes et à la bohème. Parmi elles, Le Chat Noir (1882-1897), créée par Rodolphe Salis et Émile Goudeau pour assurer la promotion du désormais célèbre cabaret éponyme. On y publie des contes, des histoires drôles et sans paroles, mais aussi de la poésie. Le présent travail entend étudier de plus près ces poèmes, à la lumière de la crise qui agite alors la production littéraire. Il s’agit plus précisément d’analyser le traitement qui est fait de la notion de sujet lyrique, « principe structurel » (Käte Hamburger) du lyrisme. Dire " je" semble en effet perdre tout sens aux yeux de ces poètes, non seulement du fait du poids de la tradition qu’il est de bon ton de subvertir au nom de l’esprit fumiste dont ils se réclament, mais encore du régime collectif au sein duquel ils s’expriment. Toutefois, les multiples provocations à son encontre permettent aussi à ces artistes de disséquer et de questionner cette notion, et même de se la réapproprier, tant collectivement qu’individuellement. Une réflexion croisée, à la fois poétique, esthétique et sociopoétique, nous amènera à définir les logiques, enjeux et stratégies d’un tel positionnement<br>The end of the 19th Century is a key period for the « little » literary and artistic journals, produced by avant-garde and bohemian groups. One of them, Le Chat Noir (1882-1897), created by Rodolphe Salis and Émile Goudeau to promote the famous and eponymous cabaret. Tales, humoristic texts, illustrations or poetry appear in its columns. The present thesis aims for a closer study of these poems, in the light of the crisis which troubles the literary production. It is more precisely to analyse how the notion of the lyric subject, which is considered as the « structural principle » (Käte Hamburger) of lyricism, is treated. Indeed, saying « I » seems to lose sense for these poets, not only because of a tradition that is to subvert for the « fumiste » spirit’s sake which they claim, but also because of the collective context in which they find a space of expression. However, those provocations against the lyrical « I » is also for these artists a way to question and dissect it, and even to reappropriate it, for the collective as much as the individual distinction. A mixed reflexion, based on poetic, esthetic and « sociopoétique » analysis, will lead us to define the logics, stakes and strategies of such a position

La symbolique des quatre saisons dans la poesie lyrique, du canzoniere de laurent de medicis a la mort du poete espagnol francisco de quevedo, participe a l'expression d'une angoisse commune a la renaissance et a page baroque, celle du passage du temps. Les saisons sont un bon "pretexte" poetique pour a la fois deguiser et reveler le mystere du temps, du carpe diem printanier a l'experience de lametamorphose et de la mort, et traduire ainsi, d'une maniere metaphorique le mouvement du parcours humain. De l'amour de mai a l'hiver du coeur, le poete fait l'experience simultanee de l'epreuve de l'amour et de l'epreuve du temps. De l'invitation printaniere, la lyrique amoureuse se poursuit par une interrogation plus tragique, liee a l'ambiguite de l'isomorphisme entre les quatre saisons et les quatre ages de l'homme. Cette ressemblance conduit a un dilemme entre le renouvellement circulaire de la nature et le cycle unique de l'homme. L'ecriture symbolique des saisons, comme une euphemisation du passage du temps, depasse alors la preoccupation amoureuse et existentielle, elle est elle-meme un enjeu par rapport au temps. Cet enjeu se nuance dans les trois pays par la reponse donnee au dilemme du temps : l'italie utilise les saisons comme un pretexte formel pour exprimer l'instabilite du temps, l'espagne y voit un argument stoicien partage entre l'ironisme et le tragique, la france y decouvre un cheminement vers dieu. La poesie lyrique, se fait donc recherche et attente d'un subterfuge d'immortalite. Ce subterfuge est celui de l'ecriture du desir d'eternite comme reponse a l'ecoulement tragique. Le poete renouvelle ainsi l'esperance lyrique en faisant des saisons l'archetype de la vie, et de la reponse chretienne au constat de la mort, la certitude de la permanence. Ecrire devient alors, par la mediation symbolique des saisons, une sorte d'alchimie poetique qui fait que le temps perdu dans le vieillissement des hommes se retrouve dans la gloire poetique et en dieu.

Le mythe de Bacchus connut un renouveau littéraire intéressant dès les débuts de la pléiade jusqu'à la fin du siècle, car il était précisément susceptible de traduire des préoccupations contemporaines, d'exprimer une nouvelle ardeur poétique et de favoriser l'épanouissement d'un nouveau langage. De nombreux modèles traditionnels, depuis l'antiquité jusqu'aux poètes néo-latins, en passant par les mythographes et l'iconographie, étaient présents à l'esprit des poètes, sans les empêcher de recréer leur propre image de la divinité. Ils glorifient le dieu sous plusieurs aspects : 1e, le dieu des hommes. Dieu de la nature, il offre une vision à la fois concrète, cosmique et civilisatrice du monde, autorisant même la métamorphose d'un mythe classique en un mythe actuel; dieu du vin, il permet à l'homme de lutter contre ses faiblesses, psychologiques et existentielles, grâce à bon nombre de réjouissances, et présente une vision idéalisée de la vie communautaire des poètes. 2e, le dieu des mystères et de l'inspiration poétique. Cette attribution de Bacchus place la question fondamentale de la créativité dans la poésie elle-même et autorise la mise en place d'une réelle poétique: représentation du poète en activité, programme littéraire, mythe de la fécondité et écriture spécifique ("copia", rythmique, mise en spectacle et inconstance en forment les lignes principales). Un dieu positif et fécond donc, dont la nature ambivalente, aux termes traditionnellement exclusifs les uns des autres, offre désormais, au contraire, l'image même de la réconciliation, de l'harmonisation et de la pacification, après que tout élément négatif du mythe classique a été délibérément traite par la réduction ou le silence: Bacchus est un sourire de la renaissance française. Bien que sporadique et concurrence par d'autres mouvements poétiques, le phénomène bachique se distingue par ses caractéristiques, signe d'une certaine quête poétique et lieu d'une poésie totalement créatrice et renouvelée<br>The myth of Bacchus in literature was interestingly revived between the very beginnings of the Pleiades and the end of the century, for it was definitely capable of giving expression to contemporary preoccupations, to a new poetic impulse, and of favoring the advent of a new medium in poetry. Numerous traditional models, from antiquity to neo-Latin poets, not forgetting mythographists and iconography, were present in the wind of poets, without impeding them from recreating a divine image of their own. They glorified the god in various aspects. 1e the god of men. As the god of nature, he offers a vision of the world which is, at the same time concrete, cosmic and enlightening, even permitting the metamorphosis of a classical into a modern myth; as the god of wine, he maters it possible for man to overcome his weaknesses, both psychological and existential, thanks to a series of festivals, and offers an idealized vision of the poets' community life. 2e the god of mysteries and poetic inspiration sets the fundamental question of creativeness at the very center of poetry, and becomes the locus of a real poetics, through representations of the poet at work, statements of intentions, myths of fecundity and a specific way of writing (the main characteristics of which being rhythmic "copia", staging and inconstancy). A positive and fecund god, whose ambivalence, the terms of which were according to tradition, mutually exclusive, now offers, on the contrary, the very image of the reconciliation of opposites, of harmony and pacification, once all the negative elements of the classical myth had been deliberately discarded through either reduction or silence: Bacchus is one of the smiles of the French renaissance. Though discontinuous and challenged by other poetic movements, the bacchic phenomenon is characteristic as evidence of a certain poetic quest, and as the locus of a totally creative and new poetry

Cette recherche en stylistique tente d'approcher la notion complexe de sujet lyrique. La première partie du travail tente de définir le sujet lyrique à partir des notions d'inconciliation et de transgression. Le genre lyrique est ainsi défini comme genre de l'inconciliation et de la transgression de schèmes discursifs. L'examen de ces paramètres permet de proposer une typologie des formes lyriques dans la poésie à partir de l'étude de l'émergence du sujet et d'une "poéthique". La seconde partie analyse plus particulièrement les rapports entre mètre, rythme et syntaxe et dégage les éléments d'une grammaire du rythme susceptible de préciser la typologie des formes du genre lyrique dans l'œuvre. Enfin, la dernière partie est centrée sur la question des modes de figuration du sujet lyrique tel qu'il se construit dans les différentes formes de son discours. L'objet de cette recherche en stylistique est donc, à partir de l'analyse de l'œuvre de René Char, de proposer des critères définitoires du genre lyrique. L'approche proposée est résolument celle d'une stylistique des formes et des genres.