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Dissertations / Theses on the topic 'Poésie pastorale – 17e siècle'
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Sarant, Mylène. "Histoires d'amours pastorales, iconographie de la pastorale narrative dans les arts du XVIIe siècle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040009.
Full textAbstract:
En littérature, le tournant du XVIe siècle et du XVIIe siècle fut, en autre chose, le temps des pastorales. Dans tous les pays d'Europe, des écrivains tels Torquato Tasso, Gian Battista Guarini, Guidobaldo Bonarelli, Philip Sidney, Honoré d'Urfé, Peter Corneleszoon Hooft choisirent de situer certaines de leurs œuvres sentimentales dans un cadre arcadien. Ces romans et pièces de théâtre, parce qu'ils étaient le symbole d'une vie raffinée et aristocratique tout en restant très accessibles, eurent un très grand succès. Elles suscitèrent des modes, éveillèrent l'attention des musiciens des peintres et des artisans d'art. Si les œuvres littéraires sont bien connues des historiens de la littérature, il en est autrement pour ces nombreuses tapisseries, gravures et tableaux qui s'en inspirent. Les artistes qui se consacrèrent à ces sujets, s'ils ne réalisèrent pas toujours des chefs-d'œuvre, firent pourtant preuve d'imagination et surent traduire en images la richesse de leurs sujets. Leurs œuvres, profondément marquées par le genre tragi-comique, proposent au public des histoires distrayantes où péripéties et drames amoureux se succèdent et s'enchaînent avec une grande vitalité et parfois même de l'humour. Elles ne sont pas non plus dénuées d'un certain érotisme, pour qui prend la peine de les regarder à deux foisIn literature, the watershed between the 16th and 17th centuries was, in certain terms, the age of the pastoral. All over Europe, writers such as Torquato Tasso, Gian Battista Guarini, Guidobaldo Bonarelli, Philip Sidney, Honoré d'Urfé, Pieter Corneliszoon Hooft chose to set certain romantic works in an arcadian context. These novels and plays, because they were the symbol of a refined and aristocratic lifestyle while remaining easily accessible, were very successful. They gave rise to fashions, aroused the attention of musicians, painters and craftsmen. Although the literary works are well known to historians of literature, this is not the case of the numerous tapestries, engravings and paintings which were inspired by the texts. Artists who devoted themselves to these subjects, even though they did not always produce masterpieces, did however show imagination and knew how to translate into images the wealth of their subjects. Their production, deeply marked by the tragic-comic genre, offered to the public entertaining stories where events and romantic dramas succeeded and followed on from each other with great vitality and sometimes even humour. They are not devoid either of a certain eroticism for those who make the effort to take a second look at them
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Macé, Stéphane. "La pastorale dans la poésie française de l'âge baroque." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040194.
Full textAbstract:
La poésie pastorale baroque s'affiche comme l'héritière consciente d'une longue tradition littéraire : Virgile et Théocrite, bien sûr, mais aussi les bucoliques mineurs de l'antiquité, les poètes élégiaques latins, puis les grands modèles de la renaissance néolatine. Ces exemples théoriques ou littéraires, enrichis encore par les apports en langue vulgaire des italiens, des espagnols ou de l'école de Ronsard, subissent avec le premier XVIIe siècle une mutation sans précèdent : la frénésie des formes qui s'empare de la poésie bucolique appelait une étude du statut générique de la pastorale. Mais l'analyse des différentes postures énonciatives, de l'approche descriptive ou de la pratique des genres mêlés engage également une réflexion sur la vision du monde baroque : comment expliquer sinon le succès de la poésie pastorale ? Les émules d'honore d'Urfé tentent d'y découvrir le remède à une crise des valeurs aristocratiques, les libertins s'en emparent pour conquérir un espace de liberté, et les poètes dévots de la contre-réforme irriguent le monde bucolique d'une spiritualité nouvelle. Qu'ils cherchent un refuge dans l'imaginaire ou approfondissent leurs blessures au contact d'une Arcadie endeuillée, les pastoralistes baroques investissent la bucolique de leur sensibilité propre, sensibilité dont les habitudes stylistiques sont aussi le plus sur révélateur.
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Carrols, Anne. "De l'ode à la pastorale : formes de la célébration politique en France (1549-1572)." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3104/document.
Full textAbstract:
La poésie de célébration politique de la Pléiade est lue ici dans son rapport avec l'épopée, dont la Deffense formule le projet (1549), et dont la Franciade marque une réalisation incomplète (1572). Les pièces de célébration se relient à ce projet de nouvelle Enéide, qui les extrait des fastes éphémères de la fête dont elles se font l'écho : chaque poème est à la fois dans l'actualité de la circonstance et la virtualité du grand oeuvre où il doit s'accomplir. Celui-ci, envisagé comme un récit de fondation légitimant l'espoir d'un Empire immortel, se veut à la fois une mise en forme de l'Histoire, une image idéale du souverain et une construction poétique intégrant la culture antique au génie français. Les poètes de la génération Henri II célèbrent les Grands comme les héros de l'épopée en gestation et explorent les formes que pourra prendre cette célébration de la monarchie valoise. Le furor prophétique devient l'énonciation privilégiée du lyrisme politique. Pourtant, à la fin des années 1550, la formule n'engendre plus que sa propre répétition désenchantée, ou bien les poètes s'en détournent en signalant ironiquement sa vacuité. Dans la décennie suivante, lorsque le conflit armé rend l'Histoire incertaine, les poèmes de célébration habillent les Grands en bergers. La pastorale s'apparentait d'abord à une variation susceptible de revivifier le projet initial. Elle devient une alternative au modèle héroïque obsolète, en liaison avec des valeurs politiques et poétiques de séduction, d'aménité, de raffinement maniériste en accord avec la natureThis thesis studies The Pleiade's poetry of political celebration in relation to the epic, with the examples of Deffense as a statement of this project (1549) and Franciade as an incomplete realization of it (1572). The celebration poems are part of this project of a new Aeneid, which removes them from the ephemeral splendour of the celebration which created them in the first place ; these poems fall both within the moment of the festive event and the virtuality of the great work in which they must come to fruition. This great work, seen as a tale of foundation legitimating the hope of an immortal Empire, wants to shape History as well as depict an ideal image of the sovereign and present a poetic construction inserting the culture of Antiquity to the French genius. During Henri II's reign, the poets celebrate the princes as the heroes of the developing epic and explore the forms that this celebration of the Valois monarchy could take. The prophetic furor becomes the privileged statement of political lyricism. Yet, at the end of the 1550s, the formula only creates its own disenchanted repetition, or poets abandon it by ironically pointing out its vacuity. During the decade that follows, while the armed conflict creates historical uncertainty, the celebration poems disguise the princes as shepherds. At the beginning, the pastoral was a variation that could rejuvenate the initial project. It transforms into an alternative to an obsolete heroic model, related with political and poetic values of seduction, appeased gentleness, mannerist refinement in harmony with nature
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Bisconti, Donatella. "Luca Pulci et sa place dans la culture du XVe siècle italien." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030125.
Full textAbstract:
L'oeuvre de Luca Pulci (1431-1470), frère aîné du plus célèbre Luigi, bien qu'appréciée par ses contemporains, a fait l'objet de critiques sévères au XXe siècle. L'auteur se propose de replacer cette oeuvre dans le contexte culturel du XVe siècle, en montrant ses liens d'une part avec les nouveautés littéraires qui se profilent autour des années soixante : la bucolique en langue vulgaire, notamment, dont les trois frères Pulci, surtout Luca et Bernardo se font les promoteurs, et d'autre part la diffusion des textes grecs et latins, qui ne sont plus le domaine exclusif des humanistes au sens strict du terme. Luca montre, en effet, une connaissance large et pontuelle d'une ample série de sources anciennes, ainsi que de la tradition littéraire florentine, qu'il exploite dans toutes ses oeuvres (Driadeo, Pístole, Ciriffo calvaneo) avec une grande liberté. .Luca Pulci (1431-1470), the elder of the more famous Luigi, left us some literary works which, although appreciated by his contemporaries, have been severly criticised in the 20th century. In my thesis I intend to replace these works in the 15th century cultural context, by showing their links between them and the literary innovations which began to be outlined around the 1560's : on the one hand, the bucolic written in the vernacular, promoted by all three Pulci brothers, particulary by Luca and Bernardo, and, on the other hand, the diffusion, beyond the stricly humanistic movement, of texts in latin and Greek tongue. Luca shows, in fact, not only a large and specific knowledge of a lot of classical sources, but also of the Florentine literary tradition : he exploits them inall his works (Driadeo, Pistole, Ciriffo) with great liberty. . .
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Garnier, Sylvain. "Érato et Melpomène ou les sœurs ennemies : langage poétique et poétique dramatique dans le théâtre français de Jodelle à Scarron (1553-1653)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040148.
Full textAbstract:
L'expression poétique semble inhérente au théâtre classique. Pourtant, les pièces de la seconde moitié du XVIIe siècle, en particulier les tragédies, sont le fruit de principes « réguliers » qui ont cherché à dépoétiser le théâtre et ont largement réussi dans cette entreprise. Pour rendre compte de ce processus, il est nécessaire de retracer l'histoire de la poésie au théâtre depuis la naissance de la tragédie humaniste, au milieu du XVIe siècle, jusqu'à l'instauration de ce que la postérité appellera le classicisme. Il apparaît ainsi que l'élocution lyrique s'est progressivement déplacée au fil du temps du genre tragique vers le genre comique en suivant l'évolution de la poésie lyrique depuis le style sublime de la Pléiade jusqu'à l'expression burlesque de Scarron en passant par la simplicité malherbienne, l'ingéniosité mariniste ou l'enjouement galant. L'expression lyrique glisse ainsi progressivement des chœurs et des discours pathétiques de la tragédie humaniste vers les soupirs, les chansons et les pointes des amants de la tragi-comédie et de la pastorale avant d'être parodiée dans la parlure ridicule des personnages de la comédie burlesque. Parallèlement à ce mouvement, les penseurs réguliers théorisent l'opposition fondamentale du langage poétique et du langage dramatique, rendant ainsi presque impossible le développement d'une tragédie régulière poétiquePoetical expression seems to be an inherent aspect of classical theatre. However, plays written in the second half of the seventeenth century, particularly the tragedies, were conceived to adhere to regular standards of form which tended towards the removal of poetic expression from theatre and which largely succeeded in doing so. To summarise this process, it is necessary to recount the history of poetic expression in plays from the advent of humanist tragedy in the mid-sixteenth century to the establishment of what would be later called « classicism ». It can then be demonstrated that lyrical elocution shifted over time from tragedy to comedy, following the same evolution as lyrical poetry which evolved from the noble style of the Pleiade all the way to Scarron’s burlesque expression, through the simplicity of Malherbe’s expression, the ingenuity of marinism, or the preciosity of the gallant style. Poetical expression thus progressively shifted from the choirs and pathetic discourses of the humanist tragedy, towards the sighs, songs, and conceits of the lovers of tragi-comedy and pastorales, before being parodied in the ridiculous manner of speech of the characters in burlesque comedy. Simultaneously, theorists of regularity theorised the fundamental opposition between poetic and dramatic language, thus making the development of a regular poetical tragedy nearly impossible
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Boneu, Violaine. "Fin de l’idylle ? : étude sur les formes et les significations de l’idylle dans la littérature française du dix-neuvième siècle." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040001.
Full textAbstract:
Au carrefour de la théorie des genres, de l’histoire littéraire et de l’herméneutique, ce travail entreprend de repenser le statut de l’idylle dans la littérature française du XIXe siècle. Allant à l’encontre du lieu commun selon lequel l’idylle ne serait plus, après André Chénier, qu’un genre figé dans des clichés définitivement anachroniques, il propose quelques outils conceptuels permettant d’analyser la dynamique actuelle des formes et des significations de l’idylle. La notion articule, au XIXe siècle, trois logiques majeures : une logique rhétorique, qui inscrit l’idylle dans une poétique des genres ; une logique historico-philosophique, qui, depuis le XVIIIe siècle, envisage l’idylle comme un mythe de l’origine et une figuration de l’Idéal ; une logique psychologique, enfin, issue de la révolution Romantique, qui définit l’idylle en termes d’illusion, de fantasme ou de rêve. Du fait même de cette complexité, l’idylle est un point d’observation privilégié des grandes mutations de la modernité. En brossant un panorama général des évolutions du genre au XIXe siècle et en interrogeant les références explicites à l’idylle dans certaines œuvres poétiques et romanesques majeures de Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac et Zola, cet ouvrage propose un point de vue nouveau sur la crise de la subjectivité, sur la crise de la représentation littéraire et sur la redéfinition du traditionnel partage entre prose et poésieThis work aims to re-think the status of the idyll in the French literature during the 19th century by combining theory of literary genres, literary history and hermeneutics. Objecting to the common-sensical idea that the idyll has evolved into a frozen genre full of anachronical clichés after André Chénier, it provides some conceptual ressources to analyze the actual dynamics of the idyll, both in terms of form and signification. The notion follows three main logics : a rhetorical one, which places the idyll into the poetic of literary genres, an historical and philosophical one, which, since the 18th century, considers the idyll as a cue of a mythical origin and an image of the Ideal, and lastly, a psychological one, born with the romantic revolution, which understands the idyll in terms of illusion, fantasies or dreams. Because of its intrinsic complexity, the idyll provides a priviliged point of view to examine the most important changes of the modern times. This work gives an overview of the evolution of the genre during the 19th century and examines the explicit references to the idyll made by Nerval, Hugo, Baudelaire, Mallarmé, Balzac and Zola in some of their major poetical works and novels. In doing so, it develops a new perspective on the crisis of the subjectivity, the crisis of literary representation and the redrawing of the traditional distinction between prose and poetry
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Chométy, Philippe. ""Philosopher en langage des dieux" : la poésie d'idées en France, 1653-1716." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10044.
Full textAbstract:
Cette thèse dont le sujet est la poésie d'idées au XVIIe siècle en France, est composée de trois parties, d'un index, d'une annexe (notices biographiques) et d'une bibliographie. La première partie explore les ouvrages de philosophie et les arts poétiques afin de cerner la façon dont le XVIIe siècle pose la question de la relation entre la poésie et la philosophie. Celle-ci est examinée sous l'angle de la "querelle" (CH. 1) et du "voisinage" (CH. 2). Les fondements de la poésie d'idées sont exposés (CH. 3). La deuxième partie vérifie cette relation. Il apparaît que la poésie d'idées satisfait aux exigences du didactisme. Elle permet de connaître la nature (CH. 1) et d'interpréter les textes philosophiques (CH. 2). Du point de vue de la rhétorique, elle a fait agir la philosophie (CH. 3). La troisième partie démontre que la poésie d'idées tend vers une esthétique et une poétique. Dans le poème, les idées vraies se montrent plus belles (CH. 1). En interagissant avec les idées, les textes poétiques se montrent plus beaux (CH. 2). Par leur diversité, il apparaît que la philosophie reste une problématique du poète au regard de la poésie (CH. 3).
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Mantero, Anne. "La muse théologienne : poésie et théologie en France de 1629 à 1680." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040012.
Full textAbstract:
Cette étude, qui retient dans le champ de la poésie religieuse française du 17e s. , les poèmes d'inspiration doctrinale (1629-1680), pose la question du rapport entre poésie et langue conceptuelle. La théologie est en effet entendue ici au sens étroit de science du dogme. L'examen des textes montre qu'elle constitue tantôt une suite de vérités à enseigner, tantôt un savoir supposé commun au poète et au lecteur, inscrit dans les vers par le moyen de l'allusion. Dans une 1ere partie sont envisagées les œuvres didactiques, dans leur cohérence et dans leurs limites. Dans une 2e partie, on a cherché à montrer comment la doctrine, une fois écartée la visée d'enseignement, avait pu susciter des poétiques relativement originales. La considération du rôle réservé aux termes doctrinaux permet de préciser le lien d'altérité qui unit poème et théologie. Les métaphores et la syntaxe - de la phrase comme du discours - font saisir l'action de la problématique doctrinale sur la formation d'une problématique poétiqueThis study turns its attention to the poems of doctrinal inspiration in the field of the French religious poetry of the 17th century, raising the question of the relationship between poetry and conceptual language. Here indeed theology is understood in the narrowest sense of the scientific dogma. Close analysis of the texts demonstrates it varies between a set of truths to be taught and the learning shared by both the poet and the reader, present in the verse expressed through allusion. First, the didactic works are considered for their coherence and their limits. Next, the point is to show how doctrinal considerations have aroused poetics seeming relatively original, once the teaching objective has been set aside. The attention paid to the function reserved to doctrinal terms allows to define the otherness that relates poem and theology. The metaphors and structure - of the sentence as well as the discourse - point out how theological problematics act upon the problematics of poetry
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Méniel, Bruno. "Le miroir du monde : la poésie épique, en France, de 1572 à 1616." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100167.
Full textAbstract:
Dans une première partie, le développement de la poésie épique en France, de 1572 à 1616, est mis en relation avec la mentalité héroïque. Sont ensuite examinées la réception, pendant cette période, des poèmes épiques de l'Antiquité, du Moyen Age français et de la Renaissance italienne, et la théorie poétique de l'épopée. Dans une seconde partie sont étudiées les oeuvres de certains poète épiques français, dans leur contexte politique. Une typologie des poèmes est proposée, ainsi qu'une étude stylistique, narratologique et thématique. Dans une troisième partie sont analysés les présupposés philosophiques, le rapport à l'histoire et les partis pris esthétiques sur lesquels sont fondés les oeuvres épiques étudiées.
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Tonolo, Sophie. "L'épître en vers et la société mondaine en France de Tristan à Boileau : partez, courez, volez mes vers !" Versailles-St Quentin en Yvelines, 2002. http://www.theses.fr/2002VERS008S.
Full textAbstract:
Portée par une constellation d'auteurs mineurs des manuscrits (présentés dans un second volume) également investie des majeurs, l'épître affirme sa poétique allusive et ludique entre un pole social déterminé et de riches modèles littéraires. Sa structure fluide fondée sur la brièveté accueille de 1630 à 1680 des audaces métriques. Poésie de la vie, séduite par l'épopée, le combat moral et le manifeste, elle révèle à ces occasions son goût pour la fable, l'esthétique picturale et l'étude du moi. Son esthétique visuelle fixe la vérité humaine: l'épître hésite entre contemplation et consommation du monde, tension rendue par la métaphore culinaire omniprésente, les voyages, parcours parisiens ou promenades au jardin, devenus toiles mentales. Tantôt les poètes recréent le monde, plaçant jeu et désir au cœur de la relation épistolaire; tantôt ils captent le flux de la vie, engendrant des autoportraits émouvants et mouvants. Inspirés des peintres flamands, ils écrivent à hauteur d'homme, mêlant trivialité et profondeur métaphysiqueBorne by a constallation of minor authors, the subject of a specific presentation in a second volume, yet at the same time invested by major poets, the epistle, an allusive and entertaining poem, rises from the world of the 1630s between a social pole and rich literary models. Until 1680, the flowing structure based on brevity welcomes metric innovations. A poetry of life, seduced by epic and manifesto, careful to produce an efficient style joining life and ethics, it displays on that occasion its taste for the fable, the pictorial aesthetics and the study of self. Its visual poetics reaches the human truth: the epistle wavers between contemplation and consumption of the world, some hesitation that the omnipresent culinary metaphor, the parisian strolls or the garden walks, symbols of mental activity,render with strength. Sometimes the poets re-create the world, sometimes they seize the very flow of life, giving birth to moving self-portraits. The epistle makes do with triteness and lyricism
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Brunel, Magali. "L' insertion dans le théâtre (1661-1674) : lettres, poèmes, chansons." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10048.
Full textAbstract:
Entre 1661 et 1674, entre la dernière tragi-comédie et le premier opéra, la pratique de l'insertion de textes de genres différents, en particulier, les lettres, poèmes et chansons, dans l'oeuvre théâtrale, est vigoureuse. On les rencontre notamment dans la création moliéresque où ils jouent un rôle important. Les textes épistolaires, sont les supports d'une dramaturgie de la surprise mais aussi du secret et de l'intimité. Ils ouvrent la scène à des possibilités nouvelles, à la mise en évidence du coeur ou de l'absence de coeur. La présence de textes poétiques dans la pièce de théâtre permet d'orienter la comédie vers la dénonciation des modes factices, mais également vers une réflexion sur le langage. Enfin, les chansons semblent porter le désir, l'écoute des plaisirs premiers dans la création théâtrale. Chacun des trois types d'insertion, tout en devenant une véritable matière théâtrale, fait vivre sur la scène des voix que la parole théâtrale ne livre pas, différentes et complémentaires. L'insertion poétique, de 1661 à 1674, se présente donc comme une ressource théâtrale novatrice et multiple, et une tentative de faire vivre sur scène le rêve du "spectable total".
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Galopet-Moultson, Chantal. "Un recueil inedit de poesies espagnoles du debut du dix-septieme siecle : le manuscrit cl sept-trois cent cinquante trois de la bibliotheque nationale de florence." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20019.
Full textAbstract:
Il s'agit de l'edition d'un manuscrit qui se trouve a la bibliotheque nationale de florence. Il comporte quatre cent quatre vingt-neuf feuillets. Plusieurs copistes ont participe a cet ouvrage; le premier, qui serait monsignore girolamo da sommaia, a ecrit la plus grande partie du manuscrit : trois cent quarante huit folios. D'autres ont ensuite complete le recueil. Le manuscrit comprend surtout des poemes en espagnol : quatre cent vingt-deux, dont une centaine a deja ete publiee, et pour lesquels nous indiquons les variantes. Ces poemes sont pour la plupart anonymes. Parmi les poesies publiees, nous trouvons des oeuvres de gongora, lope de vega, cervantes, hurtado de mendoza, fray luis de leon, hernando de acuna, lopez de ubeda, gregorio silvestre, el vicentino, fraile benito, etc. Les genres sont tres varies : romances, sonnets, letras, seguidillas, mais aussi : lires, gloses, villancicos, chaconas. . . La variete des genres, comme celle des auteurs, rejoint la variete des themes, puisque nous trouvons a la fois des poemes religieux et mystiques, et des poemes satiriques, burlesques ou erotiques. La plupart des poemes datent du debut du dix-septieme siecle, mais certains sont anterieurs. Ce manuscrit semble peu connu; cette publication permet de rendre accessible aux chercheurs qui s'interessent a la poesie du siecle d'or, un ouvrage qui presente un interet certain par la richesse et la diversite des oeuvres qu'il contientIt's the edition of a manuscript which an be found at the firenze national library. It includes four hundred and ninety-nine leaves. Several copyists have taken part in this work. The first one, who might be monsignore girolamo da sommaia, wrote the main part of the work : three hundred and forty-eight folios. Then several other copyists have completed the selection. This manuscript mainly includes spanish poems : four hundred and twenty-two, a hundred of which has already been brought out, and for which we point the variants. Those poems are generally anonymous. Among the issued poetries, we can find works from gongora, lope de vega, cervantes, hurtado de mendoza, fray luis de leon, hernando de acuna, lopez de ubeda, gregorio silvestre, el vicentino, fraile benito, etc. The genres are very diversified : romances, sonnets, letras, seguidillas, but also liras, glosas, villancicos, chaconas. The wide range of style as well as the authors'one, rejoins the variety of themes, as we both find religious and mystical poems, and satirical or erotical ones. Most of the poems come from the beginning of the seventeenth century, but some are previous. This manuscript seems not to be wellknown; this report allows the research workers interested in the golden century, to have an access to a work which presents a positive interest fot its richness and the diversity of the poems itscontains
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Curelly, Laurent. "L'Alchimie des larmes dans la poésie de dévotion anglaise du dix-septième siècle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2005. http://www.theses.fr/2005STR20053.
Full textAbstract:
Le présent travail porte sur le traitement du topos de la larme dans la poésie de dévotion anglaise du dix-septième siècle, chez des auteurs de confession différente : les catholiques Southwell et Crashaw, et les anglicans Donne, Herbert et Vaughan. Il s'efforce d'apporter des réponses aux questions suivantes : pourquoi le motif apparaît-il indifféremment chez des poètes d'obédience religieuse différente ? Plus fondamentalement, comment expliquer que des auteurs pétris de spiritualité convoquent de manière si appuyée, pour la représenter, cette sécrétion éminemment corporelle qu'est la larme ? Aussi notre étude s'intéresse-t-elle à la représentation, dans les vers sacrés des poètes cités, de la larme entendue comme substance organique, et à la façon dont le topos s'articule avec les discours sur les passions en vigueur au dix-septième siècle. Elle montre également en quoi, consolidant l'adhésion des poètes à la spiritualité chrétienne, l'alchimie des larmes sert pleinement l'expression de la foi, tout en remplissant une mission essentielle en faveur de l'écriture poétique elle-mêmeThis thesis deals with the way such seventeenth-century writers as the Catholic poets Southwell and Crashaw ad their Anglican counterparts Donne, Herbert and Vaughan handle the tear-motif in their devotional poetry. It purports to establish why the motif is equally used by poets of different religious persuasions in early-modern England. It also looks into the reasons why these writers, through they are steeped in spirituality, are so anxious to represent what is inherently but a bodily fluid. Thus, this study analyses the way tears as material substances are depicted in the poems as well as the way the motif actually fits in with seventeenth-century theories of the passions of the mind. In addition, it brings out how profoundly the alchemy of tears sustains the dynamics of faith as it gives a fresh impetus to the poets' endorsement of Christian spirituality, and examines how influential a part it plays on poetic creation itself
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Hubert, Thibaut d'. "Histoire culturelle et poétique de la traduction : Ālāol et la tradition littéraire Bengali au XVIIe siècle à Mrauk-U, capitale du Royaume d'Arakan." Paris, EPHE, 2010. http://www.theses.fr/2010EPHEA002.
Full textAbstract:
Royaume côtier situé entre le Bangladesh et la Birmanie actuels, l’Arakan connut un âge d’or aux XVIe et XVIIe s. Cette période vit la formation d’une tradition littéraire bengali parmi les sujets musulmans du royaume, dans les campagnes autour du port de Chittagong et à Mrauk-U, la capitale. Cette étude analyse l’œuvre du principal représentant de cette tradition : Ālāol (fl. 1651-1671). Originaire d’un petit royaume du centre du Bengale, il arriva comme esclave à la capitale et intégra les groupes de services royaux. Il bénéficia de la protection de dignitaires musulmans de la cour du roi bouddhiste. Sous leur égide, il composa six textes, tous des traductions en bengali de l’hindoustani et du persan. La première partie de la thèse est une présentation du poète-traducteur et de son milieu. Nous analysons son discours sur la parole poétique en le replaçant dans le contexte des assemblées de Mrauk-U au XVIIe s. Parmi les sujets abordés, nous mettons l’accent sur le rôle du multilinguisme littéraire dans l’économie de ces cours secondaires. Nous fournissons également une description de la poétique de l’auteur dans ses aspects synchroniques et diachroniques. La seconde partie comprend des études de cas illustrant le processus de la traduction tel que le concevait Ālāol. La traduction y est présentée comme partie intégrante de la poétique de l’auteur et de sa conception de la tradition littéraire. Les textes et les traductions de la totalité des prologues de ses œuvres sont donnés en appendice. Cette étude contribue à la connaissance de l’histoire culturelle du royaume d’Arakan et ouvre de nouvelles perspectives pour les recherches sur la littérature bengali prémoderneThe kingdom of Arakan, located at the frontier of modern Bangladesh and Myanmar, experienced a golden age during the 16th and 17th c. AD. This period witnessed the formation of a Bengali literary tradition among the Muslim subjects of the kingdom, in the rural area around the port of Chittagong and the capital Mrauk-U. This study analyzes the works of the main representative of this tradition: Ālāol (fl. 1651-1671). Originally from a small kingdom in central Bengal, he arrived as a slave and joined the royal service groups. He gained the protection of Muslim dignitaries of the Buddhist king’s court. Under their patronage, he composed six poetic works, all translations into Bengali from the Hindustani and Persian. The first part of the dissertation deals with the poet-translator and his milieu. I explore his discourse about poetical speech within the context of the literary assemblies in Mrauk-U in 17th c. The central topic of this part is the role of literary multilingualism in the economy of these secondary courts. I also provide an introduction to the poetics of the author in its synchronic and diachronic dimensions. The second part includes case studies illustrating the process of translation as conceived by Ālāol. Translation is considered as a part of the author’s poetics and his conception of the literary tradition. I give the integral texts and translations of the prologues to his works in the appendices. This study contributes to our knowledge of the cultural history of Arakan and opens new research perspectives in the field of premodern Bengali literature
Le multilinguisme littéraire d'Ālāol, un poète bengali dans la cour royale d'Arakan au 17e siècle, impliquant la connaissance de 4 langues : l'hindoustani, le persan, le sanskrit et le bengali
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Falcucci, Laureen. "La poésie de circonstances de La Fontaine." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10032.
Full textAbstract:
La poésie écrite par La Fontaine au gré des évènements constitue-t-elle un tout cohérent ? Selon quels critères se définit-elle ? Quels sont les formes, les tons employés ? De quelles influences relève-t-elle ? Comment se situe-t-elle par rapport à d'autres genres traitant de sujets similaires ? La Fontaine y pratique souvent l'éloge : de qui, et pourquoi ? Quelle(s) image(s) donne-t-il de cet exercie ? L'éloge est-il inconditionnel chez lui ? Et qu'en est-il de la place de l'auteur ? Dans quelle mesure sa figure peut-elle se dessiner dans une telle poésie, où elle est à priori occultée par celles des Grands ? Comment célébrer à la fois la poésie et ses protecteurs ? Comment La Fontaine parle-t-il de lui-même dans ces textes ? A-t-on affaire à une autobiographie, un autoportrait ? Autant de questions pour tenter de mieux connaître la Fontaine en marge de ses fables, que ces textes peuvent néanmoins éclairer, en offrant une vision plus complète de leur auteur.
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Goulet, Anne-Madeleine. "Les "livres d'airs de différents auteurs" publiés chez Ballard (1658-1694) : une musique de ruelles." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100111.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche sur les "livres d'airs de différents auteurs", collection en partie anonyme publiée annuellement entre 1658 et 1694 par les Ballard - seuls imprimeurs du roi pour la musique -, propose un catalogue de ces 37 livres d'airs et en donne une analyse littéraire et sociologique. (1) L'étude d'airs "imprimés" implique une réflexion sur leur processus de fabrication matérielle et de son inscription dans les pratiques éditoriales de l'époque. Ces aspects matériels déterminaient des pratiques de lecture qu'il convient de décrire, en analysant la notion de "recueil", l'utilisation qui était faite de ces ouvrages et le lectorat concerné. (2) Nous avons ensuite cherché dans les divers lieux du discours théorique une poétique des airs sérieux au XVIIe siècle. Hormis chez Perrin, l'air apparait toujours comme une pièce mineure. En concentrant notre attention sur la collection comme telle, nous nous sommes demandé si la poétique de ces airs était en accord avec ces énoncés théoriques. Une étude du matériel verbal a permis en outre de mettre en valeur l'omniprésence du thème de l'amour, car à travers la transposition galante et pastorale, c'était l'analyse des méandres du coeur qui intéressait les poètes. .This research on the "Livres d'airs de différents auteurs", a partially anonymous collection published from 1658 to 1694 by the Ballards - the King's only printers for music - offers a catalogue of these 37 books of tunes, and gives a literary and sociological analysis of them. (1) The study of printed tunes implies reflecting on the process of their material fabrication, and inserting them within the editorial practices of the time. These material aspects determined practices of reading which need to be described, by analysing the concept of a collection, the use made of these works, and their intented readership. (2) In the various "loci" of theoretical discourse, we then sought a poetics of serious tunes in the 17th century. With the exception of Pierre Perrin, the tune always appears as a minor piece. By concentrating our attention on the collection as such, we wondered whether the poetics of these tunes agreed with such theoretical pronouncements. In addition, a study of the verbal material enabled us to emphasize the omnipresence of the theme of love, since, by way of its gallant and pastoral transposition, it was the analysis of the heart that interested the poets. .
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Luciani, Isabelle. ""Composer en vers français. . . " : pratiques culturelles et société dans la première moitié du XVIIe siècle." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10038.
Full textAbstract:
Deux pratiques de la poésie française semblent schématiquement coexister au XVIIe siècle : l'une, à vocation "littéraire", tend à se penser comme une activité sociale autonome; l'autre mobilise une culture commune dans des formes discursives fortements socialisées, prolongées en de multiples structures de sociabilité (concours poétiques, productions municipales, recueils collectifs humanistes, pièces de sollicitation). Or ces deux pratiques, loin d'être juxtaposées, sont souvent indissociables, tant par l'identité des auteurs, que par la difficile définition d'un public participant largement à la production elle-même. Forme d'expression ritualisable et patrimoine culturel célébré par l'humanisme, la poésie mobilise des alternatives culturelles - choix linguistiques, réseaux de diffusion- et des modes d'apprentissage alternatifs qui lui confèrent une véritable fonction de socialisation et la constituent en référent identitaire fort. C'est le cas pour certains groupes sociaux en ascension par la culture ou encore pour des villes que l'évolution absolutiste de la monarchie rattache au "corps du roi" et qui trouvent dans la poésie le moyen de célébrer leur patrimoine et de légitimer leurs privilèges par un fort capital culturel. Mais ces fonctions sociales pourraient cependant réduire l'activité poétique à une fonction de représentation politique, à une fonction de divertissement dans les salons, une fonction d'échange en société ou dans les académies, ou encore à sa fonction de "service" auprès d'un Patron ou d'un roi. De surcroît la professionnalisation se heurte à la faiblesse des revenus et à l'extrême dépendance envers le mécénat et le clientélisme. Néanmoins, par la valorisation des valeurs culturelles, le poète participe à la légitimation d'un champ autonome où la compétence, fondée sur de nouvelles "valeurs légitimes", pose une alternative possible à la société d'ordres et au modèle des corps d'État
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Huet, Ingrid. "Henry Humbert : poète baroque lorrain." Nancy 2, 1996. http://www.theses.fr/1996NAN21019.
Full textAbstract:
De l'enquête biographique menée sur Henry Humbert ne ressortent que quelques dates, points de repère nettement insuffisants pour reconstituer de façon cohérente la trame de son existence. Pour aborder l'œuvre, deux voies s'esquissent donc : il faut l'examiner sous un angle historique, c'est-à-dire la mettre en relation avec le contexte politique, culturel, artistique, mais aussi en étudier les aspects rhétoriques afin d'en faire apparaitre les qualités stylistiques. Les ouvrages qui nous sont parvenus frappent par leur extrême diversité. Ils portent tous l'empreinte de leur époque et contiennent à l'évidence un certain nombre de lieux communs, mais ils révèlent aussi la virtuosité d'Henry Humbert et quelquefois son talent de poète. La « sepmaine saincte », par le sujet traité et par la piété si ardente qui s'y manifeste, est représentative de la littérature spirituelle préconisée par le concile de trente. Les figures de style les plus variées s'y épanouissent. "Les ténèbres" sont consacrées en grande partie à la passion également, mais elles comportent des pièces plus lyriques, souvent émouvantes, ou le poète évoque toutes les infortunes qui l'accablent. "Le combat à la barrière" constitue une œuvre de circonstance : Henry Humbert y manie avec aisance les procédés habituels dans ce genre de littératureOnly a few dates emerge from the biographical survey made of Henry Humbert. These points of reference are clearly inadequate to restore coherently the texture of the poet's life. To take up the works, two ways can be followed: we must study them from a historical point of view that is we must put them back in the political and cultural context, and we must also study the rhetorical aspects to bring out the stylistic qualities. The extreme diversity of the works that reached us is striking. They all bear the mark of the time and obviously contain a certain number of commonplaces, but they also reveal Henry Humbert's virtuosity and sometimes his poetic talent. The work, “la sepmaine saincte”, by the subject treated and by the so fervent devotion that expresses itself in all the pages is representative of the spiritual literature recommended by the counter-reformation. The most varied figures of speech come out in this work. The poems, “les tenebres”, are also mostly devoted to the passion, but they are composed of lyric poems, often moving, in which the poet recalls all his misfortunes. “The combat à la barrière” constitutes an occasional work, in which Henry Humbert handles skillfully the figures that are usual in this kind of literature
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Nosjean, Madeleine. "Contribution du groupe d'Antoine Brun à l'histoire de la poésie française dans les années 1620." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030050.
Full textAbstract:
Antoine brun, ne a dole en franche-comte, alors province espagnole francophone, devint par la suite un illustre homme d'etat. Pendant ses etudes juridiques, il publie des vers francais a lyon, a bourges et a paris, ainsi qu'une traduction de juste-lipse entre 1618 et 1620. A la meme epoque, il se lie avec de jeunes ecrivains francais ou de sa province. En 1620, le recueil collectif les delices. . . Dernier recueil. . . Contient des vers de brun et de ses plus talentueux amis. Les muses en deuil, tombeau poetique en faveur d'alcinde, aimee de brun, reunit des pieces de vingt et un auteurs. Ils suivent des tendances diverses: beaucoup sont adeptes de malherbe, mais on percoit deja des accents theophiliens, tandis que certains s'inspirent encore du style ronsardien. La solidarite et l'admiration a l'egard du dedicataire, brun, dont les participants reconnaissent le magistere donnent son unite a l'ensemble. Cette association ephemere comme l'epoque en connut beaucoup prefigure l'academie francaise. Sa cohesion generale a permis a l'histoire litteraire de parler d'un "groupe d'antoine brun"Antoine brun was born 1599 in dole, the main town of burgundy which was then an east spanish french speaking province. Brun became a known statesmann of his mother land. Staying some months in france as student in law, he brought out french verses and a translation from justus lipsius' latine letters. At the same time, he won friends with other writers, french or countrymen. Brun's and his friends' verses were gathered 1620 in the book les delices. . . Dernier recueil. . . Les muses en deuil, published in the same year, are a funeral tribute to alcinde, brun's beloved young lady, and collect poetry pieces of twenty one authors. They are following different trends: the most of them agree to malherbe's reform and style, some ones seem fond of theophile de viau' writing, but another ones keep faithfull to ronsard's way. They are all showing a great pity with alcinde's death and admit her lover as their poet leader, so that literary criticism of the twentieth century named this small association "le groupe d'antoine brun"
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Abdellatif, Najid. "Etude sémantique du lexique de la poésie de François Maynard (Recueil de 1646)." Toulouse 2, 1991. http://www.theses.fr/1991TOU20019.
Full textAbstract:
Le recueil de 1646 contient plus de quarante mille mots, notre travail ne va se baser que sur quelques centaines vu leurs importances semantiques. Ainsi on a etudie dans une premiere partie la structure semantique des adverbes en se fondant sur quelques aspects theoriques, tels que : l'ethymologie, la polysemie, les rapports entre semes et la statistique lexicale. La deuxieme partie est consacree au verbe, fonctions et significations ; certes, c'est l'etage la plus complexe de ce travail, car pour determiner le semantisme d'un verbe il faut essentiellement prendre en consideration plusieurs facteurs, syntaxique, grammatical et bien sur semantique, en outre, comparer les diverses occurrences dans le recueil de 1946 avec l'ethimologie et le langage du dix-septieme siecle d'une part, l'usage actuel d'autre part, afin de determiner la nature des changements de sens. Enfin, pour etudier les champs lexico-semantiques des substantifs dans la poesie maynardienne, on a propose la classification suivante : anime inanime, sacre profane et celeste terrestre ; en tenant compte de trois niveaux semantique : la detonation, la connotation et le symbole. Mais le passage d'un niveau a un autre, remet le principe de l'arbitrage du signe en cause, puisqu'il y a des regles semantiques, socio-culturelles. . . Etc. Qui orientent le choix de telle ou telle acception.
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Cottegnies, Line. "Le regard dans la poésie de cour anglaise sous Charles Ier et pendant le Commomwealth (1625-1660) : d'une esthétique du regard ébloui à une poétique classique du regard rationnel." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030205.
Full textAbstract:
La poesie de cour ecrite sous charles 1er, relativement peu etudiee, herite d'une rhetorique neopetrarquiste et neo-platonisante dont elle marque le declin. Expression d'une culture de cour ostentatoire, elle accorde une importance considerable au regard et a la notion d'eblouissement. Selon sa definition mystique. Celui-ci devoile des verites divines, sans mediation; or dans cette poesie, il ne mene pas aux essences. Il perd en outre la fonction d'incitation a la vertu que l'humanisme attribue a l'admiration. Le panegyrique met en scene le regard ebloui du sujet soumis au regard eblouissant du roi ou du mecene qui, lui, ordonne l'univers dans une saisie totalisante. La reference au regard divin s'integre dans la rhetorique absolutiste. La poesie amoureuse, plus ludique, ramene l'extase mystique a celle des sens. Le topos de l'inspiration, encore frequemment invoque, est tourne en derision: la poesie ne pretend plus avoir de liens privilegies avec la transcendance; seul compte le jeu sur l'intertextualite. La poesie baroque se definit comme un palimpseste ludique: la metaphore est elle-meme metaphore de metaphore. Celle-ci revele un regard fragmente sur le monde: haut et bas, interieur et exterieur s'inversent a volonte. Tout devient pretexte a un jeu sur le reversibilite des apparences. Les decouvertes scientifiques, dans le domaine de la cosmologie et de l'optique notamment, modifient radicalement l'intuition de l'imaginaire et les structures de la pensee. La predilection pour le modele hermeneutique de l'anamorphose revele une attitude sceptique envers la perception et la representation. La guerre civile accentue a son tour cette crise du regard et d'une vision du monde unifiee. La restauration voit l'avenement d'un classicisme d'origine etrangere qui apporte une reponse a la crise du sens par l'intervention d'un regard rationnel, centre sur l'individuCaroline court poetry uses conventions inherited from neopetrarchan and neoplatonic literary traditions which appear to be wearing thin. As an expression of an ostentatious court culture, it is based on a visual rhetoric in which the notion of wonder is prominent. Originally referring to religious ecstasy, wonder ceases to be a means of access to the transcendence or the faculty through which ennulation is suggested to the reader. Praise poetry stages the submission of the dazzled gaze of the beholder to the dazzling gaze of the king or patron. Wonder serves the rhetorics of absolutist discourse. Love poetry playfully assimilates sacred wonder to sensual ecstasy, while divine inspiration is derided as fake. The poet gives up his claim to bridge the gap between appearances and essences, and shamelessly dedicates himself to intertextual variations. Metaphors are also derivative as reworkings of conventional metaphors. A study of the gaze in poetry shows a fragmented apprehension of the universe, where orientation seems to be lost and boundaries blurred. The predilection for anamorphosis as a model of deciphering appearances reveals a sceptical attitude towards perception and representation. Scientific discoveries, in the field of optics and astrology in particular, account for paradigmatic shifts in the structures of thought, and render the fiction of a unified, all-encompassing gaze obsolete. The civil war is in turn responsible for deepening the crisis of vision in cavalier poetry by showing the failure of a society based on the royal gaze. The restoration sees the acclimatization of neoclassicism which offers an answer to the metaphysical as well as moral crisis through the centering of perspectives by the rational gaze of the individual
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Berec, Laurent. "Fête et métamorphose dans la littérature pastorale anglaise de 1579 à 1642." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030165.
Full textAbstract:
Du Shepherd's Calendar de Spencer (1579) au Comus de Milton (1637), la littérature pastorale anglaise se caractérise par une forte tension entre un attachement intellectuel à l'orthodoxie chrétienne et une adhésion instinctive à une conception métamorphique de l'être, laquelle trouve sa meilleure expression dans une multitude de fêtes et de rituels archai͏̈ques. Il semble néanmoins que la vision ancestrale, amalgame de paganisme et de catholicisme médiéval, entre en déclin dans l'Angleterre du début de l'époque moderne et que les conceptions des protestants, voire celles des puritiains, connaissent un succès croissant dans les années qui précèdent la Guerre civile. .From Spencer's Shepherd's Calendar (1579) to Milton's Comus (1637), English pastoral literature is marked by a deep tension between an intellectual adherence to Christian orthodoxy and an instinctive attachment to a metamorphic conception of being which manifested itself in a vast number of archaic rituals and festivals. Nevertheless it seems that the ancestral outlook -a mixture of paganism and mediaeval catholicism- was rather on the wane in early modern England so that Protestant, even Puritan beliefs, were more widespread in the years preceding the Civil War. . .
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Vu, Thanh Hélène. "Pastorale et missions au Japon pendant le siècle chrétien (XVIe-XVIIe siècles)." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040271.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier la mise en œuvre de la pastorale par les jésuites et par les ordres mendiants (franciscains, dominicains et augustins) au Japon, au cours des XVIe et XVIIe siècles. Ce travail consiste à s’interroger sur les méthodes mises en œuvre par les religieux, ainsi qu’à la vie des chrétientés : le projet de conversion des missionnaires n’est pas analysé en terme quantitatif (y a-t-il eu de nombreuses conversions ?), mais en terme qualitatif : il s’agit de comprendre ce que signifie être un chrétien au Japon pour les missionnaires, mais également pour les convertis. Le propos est organisé en quatre parties. La première partie s’intéresse à la construction de l’espace missionnaire et vise à comprendre la façon dont les religieux s’approprient l’espace japonais, dans le but de faciliter l’enracinement du christianisme au Japon. La seconde partie étudie ceux qui conduisent la pastorale et sont en charge de la chrétienté, afin de repérer un profil de missionnaire spécifique à la mission japonaise. La troisième partie analyse les stratégies mises en place par les missionnaires pour convertir les Nippons, mais également la façon dont ces derniers pratiquent le christianisme et s’approprient la nouvelle religion. Enfin, la quatrième partie vise à mettre en perspective les trois premières, en questionnant la manière dont les missionnaires appréhendent la pastorale et en étudiant la diffusion d’une culture européenne au JaponThis thesis examines the pastoral work carried out by the Jesuits and the mendicant Orders (Franciscans, Dominicans, Augustinians) in Japan during the 16th and 17th centuries. It analyses the methods developed by the missionaries as well as the lives of the new believers. The missionary project is not analysed in quantitative terms (number of conversions) but in qualitative ones: what does being Christian mean in Japan, for the missionaries, but also for the converts?The study is divided into four parts. The first one deals with the construction of the missionary territory; it aims at understanding how the missionaries manage Japan’s geography in order to help Christianity spread and take root in the country. In the second part, the lives and origins of the missionaries are analysed, allowing for a typical profile to be identified. The third part discusses the strategies deployed by the missionaries to convert the Japanese, and also the way the natives understand pastoral activities and appropriate the new religion. In the fourth and final part, the three first part are put into perspective by studying the way missionaries understood their pastoral work and the way they spread elements of European culture across Japan
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Hamano, Toki. "Drame et poésie dans la tragédie racinienne : recherches sur les points de vue critiques." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040218.
Full textAbstract:
Notre étude est axée tout particulièrement sur les rapports entre le drame et la poésie dans les tragédies de Racine. Cette étude prend appui sur les critiques, critiques des siècles précédents qui opposent, le plus souvent, le poète Racine au dramaturge, allant jusqu'à mettre en doute l'intérêt de son théâtre. Au XVIIe siècle, la critique, déconcertée sans doute par la nouveauté de l'esthétique de Racine, tend à le placer à un rang secondaire, après Corneille. Au XVIIIe siècle les éloges au poète affaiblissent le dramaturge et la révolution romantique considère comme périmée la tragédie racinienne. Chose curieuse, le XXe siècle ressuscite Racine. L'auteur, affadi par des siècles de critique scolaire, devient le créateur d'une poésie pure selon l’abbé Bremond et Valéry, un dramaturge à rejouer et à actualiser selon Xavier de Courville et Copeau. Objet de la réflexion des plus grands écrivains, dramaturges et critiques, Racine a retrouvé ces dernières années une surprenante nouveauté. Le renouvellement de sa mise en scène par J. -L. Barrault et R. Planchon, la récente reprise de Bérénice à la Comédie-Française dans une mise en scène originale de l'allemand Klaus Gruber et la création à l'étranger - en particulier au Japon - de plusieurs de ses pièces, tout cela témoigne en faveur de la vitalité du théâtre racinien et de l'universalité, tant dramatique que poétique, de son œuvreOur study is essentially based on the relationship between drama and poetry in Racine’s tragedy. It stems from criticism from earlier centuries, which mainly set up Racine the poet against the playwright, casting even a doubt regarding his dramatic work. In the XVIIth c. , baffled critics, who might have been perplexed by the novelty of his work, relegate the author to a minor position, giving him a second part after Corneille. In the XVIIIth c. , too much support and praise eventually endangers the dramatist's status. The romantic revolution views Racine’s dramatic work as rather out of fashion. Curiously enough, the XXth c. Reestablishes Racine in his own part. The author, after having been made more than tedious by centuries for scholastic critics, becomes according to the abbot Bremond and the poet Valéry - the originator of an exquisite and pure poetry, a dramatist poet to be played anew and up-to-date according to Xavier de Courville and the well-known Copeau. A subject which inspired the greatest writers, playwrights and critics the world over, Racine after having lost favor is now reborn and well alive. The renewal of his staging by J. -L. Barrault and R. Planchon, the late revival of Berenice at the Comédie Française which was successfully cast by the german Klaus Gruber and the creation abroad - mainly in japan - of some of his plays, everything testifies of the strength and vitality and of the success worldwide of Racine’s tragedy
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Bragato, Alice. "La dramaturgie expérimentale de Gio. Battista Andreini : entre Commedia dell'Arte, poésie et théâtre en musique." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1716.
Full textAbstract:
La suivant thèse se est fixé le but de enquêter, le plus à fond possible, le rapport entre le écriture dramaturgique de Jean-Baptiste Andreini et son grand amour pour les théâtres en musique. Aussi, on étudiera ainsi, le complexe rapport de Andreini avec sa femme, Virginia Ramponi, que fuit une de les plus important chanteuses de son siècle. En effet, à travers Virginia, Jean-Baptiste, connût plusieurs compositeurs, comme les frères Monteverdi, qui fumez fondamental pour la naissance de l’opéra lyrique. À travers l’analyse de tous ses pièces dans une perspective musicale, l’expérimentalisme, pour l’écriture d’Andreini, acquerra une nouvelle importance et valeur, et inédits aspects de son travaille come homme de théâtre, comédien et dramaturge, verrai à la lumière. Enfin, une particulaire attention, serai réservé à les deux tournées françaises d’Andreini. La première en 1622-25, et la deuxième, en 1643-47. Ces deux voyages françaises sont très intéressant puisque dans la première tournée, Jean-Baptiste édita le plus musicale de tout ses pièces, La Ferinda, et pendant le deuxième tournée, qu’il fis peu auparavant de mourir, c’est possible, qu’il eut participé à les mises en scène de les deux opéra lyrique Orfeo et La Finta Pazza, les premières opéra en absolu représenté en FraceThis study, at the beginning, had as principal purpose to analyze the interconnections between dramatic works of the playwright and actor, Giovan Battista Andreini, and the different types of theatres for music of baroque age. But, when the research work is started, the original objective, soon, is change. In fact, it’s appear clear that the music dimension in Andreini’s plays was, in truth, a manifestation of his great desire of innovation. So, the music prospective has become the best way to put in the right light the dramatic experimentalism of this playwright, one of the most important for the history of Commedia dell’Arte and Italian literature, and to discovered many, unknown, aspects of his poetry and personal philosophy. The Andreini’s plays was investigated to contextualize them in the Italian and French spectacular societies of Seventeenth century, because Giovan Battista had spent long periods of his career, besides his own country, also in Paris, working at the court of Maria de’ Medici and his son, Luigi XIII
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Segas, Lise. "Le cycle des pirates dans la poésie épique hispano-américaine (1585-1615)." Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04196941.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la figure du pirate en Amérique dans la poésie épique composée en Amérique et en Espagne au tournant du XVIIème siècle. Elle s’interroge principalement sur le choix du genre littéraire de l’épopée savante italianisante de la Renaissance, dont l’apogée se situe à la même époque, pour conter les attaques répétées des pirates-corsaires dans plusieurs régions hispano-américaines. Afin de comprendre les raisons du succès épique de ce personnage historique subversif encouragé par des puissances européennes qui en font l’instrument de la contestation de la domination espagnole en Amérique, il convient d’examiner la fortune littéraire de la figure du pirate et de questionner le genre épique. Face au déclin de l’empire espagnol, la montée en puissance d’Etats protestants provoque diverses réactions en fonction de la rive d’où on écrit. En effet, si Lope de Vega entonne un chant patriotique dans « La Dragontea » depuis la Péninsule, la version des poètes témoins des attaques de corsaires et de pirates menées contre les côtes américaines (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo) prend ses distances par rapport à l’Espagne : abandonnés par une métropole lointaine, ils se retrouvent face à un ennemi étranger agressif qui conteste la légitimité de la prise de possession du Nouveau Monde par l’Espagne et au contact duquel la crise sociale et politique que la société coloniale traverse alors est exacerbée. Leurs réactions critiques, ironiques ou encore parodiques vis-à-vis du pouvoir central et des autorités coloniales s’expriment à travers la poésie épique, révélant à la fois la portée poétique et politique de ces œuvresThis thesis analyses the American pirate character in epic poems composed in Spanish America and Spain at the turn of the 17th century. It reflects upon the choice of the Italianate literary epic poetry genre, whose apogee is situated in the Renaissance, to narrate the stories of the privateers and pirates’attacks against Spanish-American cities. In order to understand the success in epic poetry of this subversive historical character who challenged the Spanish domination in America, I started by investigating the pirate character’s literary fortune and by questioning the epic genre. With the decline of the Spanish empire, the Protestant States’ increase in power produced different reactions in Spanish America and in the Iberian Peninsula. Indeed, while Lope de Vega wrote a patriotic epic poem, “La Dragontea”, the Spanish American versions of the facts distanced themselves from Spain (Juan de Castellanos, Silvestre de Balboa, Juan de Miramontes, Mateo Rosas de Oquendo’s epic poems) : abandoned by the crown, these Spanish American poets had to face up to an aggressive enemy and a stranger who questioned the legitimacy of the Spanish rule in the New World and through whose contact the political and social crisis that the colonial society was suffering got intensified. Their critical ironic or parodic reactions towards central power and colonial authorities were expressed through epic poetry, which reveals at the same time the poetic and politic import of these epic poems
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Llasera, Margaret. "Représentations scientifiques et images poétiques en Angleterre de 1600 à 1660." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030035.
Full textAbstract:
Dans cette these est examinee la correlation entre les representations mentales, souvent imagees, que se font les hommes de science des phenomenes naturels, et les images scientifiques que forgent les poetes, inspires par ces memes phenomenes : l'homme de science comme le poete emploie analogies et metaphores. Dans la poesie anglaise des annees 16001660, periode fertile en decouvertes scientifiques, l'image scientifique connait une veritable vogue. Les sciences etudiees - le magnetisme, l'optique, l'astronomie, la meteorologie, l7alchimie et la medecine - ont en commun de traiter des phenomenes, souvent invisibles, qui sont lies au mouvement, a l'epoque de la constitution de la mecanique classique. La poesie "metaphysique", caracterisee par l'emploi de metaphores complexes, est au centre de l'analyse qui privilegie l'oeuvre de john donne, henry vaughan, andrew marvell et george herbert, mais qui s'elargit a d'autres ecrivains, comme george chapman, william shakespeare, ben jonson et surtout john milton, dans la mesure ou ils utilisent dans leurs vers des images scientifiquesThis thesis examines the correlation between scientists' mental representations of natural phenomena, representations that are themselves often images, and the scientific imagery forged by poets who are inspired by the same phenomena; analogy and metaphore are used by poet and scientist alike. In english poetry of the earlier seventeenth century, a period known for its many scientific discoveries, scientific imagery is highly fashionable. The sciences studied here - magnetism, optics, astronomy, meteorology, alchemy and medicine - all deal with phenomena, frequently invisible, that are linked to motion, at a time when classical mechanics is being constituted. "metaphysical" poetry, characterized by the use of complex metaphors (or conceits), is at the centre of our analysis which gives particular importance to the poetry of john donne, henry vaughan, andrew marvell and george herbert, but also embraces the work of other writers, such as george champman, william shakespeare, ben jhonson and above all john milton, insofar as they incorporate scientific imagery into their verse
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Cernogora, Nadia. "La pensée et l'écriture de la métaphore dans la poésie religieuse de l'âge baroque." Saint-Étienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2086.
Full textAbstract:
La pensée de la métaphore hérite à la Renaissance et à l’âge baroque d’une riche tradition théorique : tradition rhétorique et spirituelle, qui, d’Aristote à Tesauro, en passant par les Pères de l’Eglise, tend à considérer ce trope non seulement comme un ornement insigne, mais également comme un outil de pensée débouchant sur un « plus haut sens ». Loin de la cantonner au cadre strict de l’ornatus, les poètes religieux de l’âge baroque, pétris de culture biblique, utilisent la métaphore comme un instrument privilégié de déchiffrement de la Bible et des mystères chrétiens, mais également comme un support d'enseignement et d’émotion, susceptible d’aider le lecteur « dévot » dans sa méditation. Cette écriture particulière de la métaphore ne va pas sans contradictions : à la fois médiévale et baroque dans son inspiration, excessive et contrôlée, didactique et ingénieuse, ténue et « copieuse », elle illustre le statut paradoxal de l’image dans un contexte spirituel. Cette étude entend croiser diverses approches, tant théoriques que pratiques, afin de définir les contours d’une poétique de la métaphore religieuse baroqueThe Renaissance and Baroque ages inherited a rich theoretical tradition of metaphoric thought : a tradition both rethorical and spiritual which, from Aristotle to Tesauro, taking in the Church Fathers, tends to consider the trope not only as an distinguished embellishment, but also as a tool for freeing thought to a ‘’ higher meaning ‘’. Far from confining it within the strict use of ornatus, the religious poets of the Baroque age, puffed up with biblical culture, use the metaphor as a favourite instrument for deciphering the Bible and christian mysteries but also as an aid for teaching and emotion, capable of assisting the « devout » reader in his meditation. This peculiar metaphoric writing does not exist without some contradictory aspects : both medieval and baroque in its inspiration, excessive and controlled, educational and ingenious, weak and substantial, it illustrates the contradictory status of image in a spiritual context. This study intends to take in various approaches, both theoretical and practical, in order to define the outlines of the poetic in baroque religious metaphors, through a large corpus of religious poets (Jean Baptiste Chassignet, Jean de La Ceppède, Jean de Sponde, Jean Auvray, Antoine Favre, Pierre Poupo)
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Negroni, Nathalie. "Poésie et imagination dans la première moitié du XVIIe siècle : Les "Poésies" de Théophile de Viau." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10051.
Full textAbstract:
Comment appréhende-t-on l' "imagination" au XVIIe siècle ? Pour des auteurs tels que Théophile de Viau, mettre en scène la "folle du logis" au sein de ses "Poésies" implique un questionnement sur le lieu d'origine de cette dernière, c'est-à-dire sur son lieu de "naissance", d' "engendrement". En appronfondissant cette enquête, l'on se rend compte que l' "imagination", en tant que fille de la "øavraơiá ", n'est pas seulement la soeur de la liberté, du caprice, ni même de la fantaisie. Elle est celle qui donne à voir, ce qui permet au sujet et en l'occurence au sujet lyrique, de donner naissance aux représentations mentales qui peuplent son esprit et affectent son corps. Cependant, le champ lexical et métaphorique de l' "imagination" n'est que la façade qui cache un territoire d'une bien plus grande ampleur. Mais, paradoxe suprême, celle qui devait "donner à voir" se dissimule sans cesse sous nombre de figures polymorphes qui finissent par égarer le lecteur.
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Mourey, Marie-Thérèse. "Poésie et éthique au XVIIe siècle : les traductions et poèmes allemands de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1616-1679)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040128.
Full textAbstract:
Le poète Hoffmannswaldau fut de tout temps l'objet de vives critiques qui mirent en cause ses principes esthétiques autant qu'elles affirmèrent son absence d'éthique personnelle. Or le choix que propose l'auteur par ses "traductions et poèmes allemands", seule œuvre autorisée, révèle au contraire une conscience morale très aigue. En étudiant la cohérence profonde du recueil, et en le replaçant dans son contexte d'histoire littéraire, ce travail tente d'éclairer le lien qui existe entre une poésie et la réflexion éthique, qu'il s'agisse de morale pratique, appliquée à certains comportements sociaux, politiques ou amoureux, ou d'une idée supérieure. Au fil du temps, l’idéal d'imitation émulative des grands héros se dégrade, et est remplacé par l'incitation à une redéfinition individuelle d'une norme morale intérieure. Mais la recherche idéaliste d'une unité de la vision du monde se heurte à la constatation de la duplicité érigée en règle dans la réalité. Malgré ses efforts pour ouvrir sur des valeurs générales et universellement humaines, la poésie ne dépasse pas son ancrage historique déterminéHoffmannswaldau was as a poet the target of many criticism that rejected his esthetical principals as well as alleged a lack of personal ethic. However, the authorized collection of his works reveals a very high degree of moral consciousness. This study, which first tries to consider the anthology as a whole, and replaces it in its literary environment, will attempt to show the tight link that exists between a poetry and ethics, either as far as social, political or amorous behaviours are concerned, or as a superior idea of morality. When the ethical reflection occurs by means of identification to models, the ideal of imitation of famous heroes of the past is progressively replaced by the definition of a new, individualistic and inwardly constructed morality. But the idealistic longing for a united view of the world collides with the experience of duality and duplicity in the reality. Thought endeavours to reach general and humane values, the poetry cannot go beyond the historically determined situation
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Lemaire, Candice. "Esthétique de l’écart dans l’œuvre poétique de Robert Frost." Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20130.
Full textAbstract:
Du recueil A Boy’s Will (1913) au recueil In the Clearing (1962), l’œuvre du poète américain Robert Frost (1874-1963) déploie sa réflexion sur le concept d’écart, et le présente comme principe majeur de son esthétique et de sa stratégie d’écriture. Utilisant une approche fondée sur la micro-lecture des poèmes, cette thèse entend mettre en lumière la richesse d'une thématique frostienne qui permet de repenser la dialectique entre centre et marge à différents niveaux d'analyse : cette dialectique semble à l’œuvre non seulement dans la représentation poétique des espaces nord-américains mais aussi dans le rapport des textes à l'espace métaphorique du canon, ainsi que dans l'ambiguë mise en scène du sujet dans son rapport aux espaces intime, social et politique. Nous souhaitons montrer que le poète et les personae multiples qu’il adopte au fil des recueils privilégient un positionnement détaché, qui n’est ni complètement au centre ni complètement à l’écart, mais pour ainsi dire dans l’écart. Cette position de léger retrait, à la fois sereine et équilibriste, dessine ainsi un triple autoportrait du poète. Il fait le portrait d’un artiste chez qui la tension entre tradition et modernité, entre formes fixes et libre expérimentation, relève d'une position compliquée et féconde, qui permet à Frost de se situer à la fois à l'intérieur et légèrement à l'écart du genre de la poésie pastorale ; d'autre part, il esquisse le portrait « bougé » d'un sujet en mouvement au sein du paysage de Nouvelle-Angleterre, sujet que des tentatives d’ancrage dans certains territoires installent dans une position de voisinage méfiant avec son prochain, à la fois contre les autres et tout contre eux. Enfin, l’œuvre laisse apparaître en filigrane l’autoportrait d’un Américain utilisant la stratégie de l’écart dans l’habile mise en scène de sa propre iconisationFrom the collection A Boy’s Will (1913) to the collection In the Clearing (1962), the works of American poet Robert Frost (1874-1963) can be viewed as a reflection on the concept of deviation, presenting it as a major principle in his aesthetics and writing strategy. This doctoral dissertation provides a close reading of many poems, with a view to highlighting the highly seminal quality of the Frostian theme of the slight deviation, which allows one to rethink the dialectic between the center and the margins at different levels of analysis. This dialectic appears not only in the poetic representation of North American space, but also in the established connection between the texts and the metaphorical space of the canon, as well as in the ambiguous presentation of the poetic figure in relation to the intimate, social or political spheres. We wish to show that the poet together with the multiple personae that he uses in the collected poems, favor a specific vantage point, a detached position which is neither in the center nor completely in the margin, but rather within the limits delineated by some deviation. This slightly withdrawn position, which is both dispassionate and perilous, sketches out a triple self-portrait of the poet. It is the self-portrait of an artist for whom the tension between tradition and modernity, between fixed forms and free poetic experiments, creates a complicated but fertile position which allows Frost to position himself both within, and slightly on the margin of, the genre of pastoral poetry. Frost's poems also depict the portrait of a moving poetic figure in the New England landscape, a figure who is put, because of his attempts at settling in certain territories, in a situation where neighbors are both aware and wary of each other. Lastly, the poems could be regarded as the self-portrait of an American posturing as a marginal figure in the skillful staging of his own iconization
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Courouau, Jean-François. "Edition critique de "La Margalide Gascoue" et de "Meslanges" (1604) de Bertrand Larade." Montpellier 3, 1998. http://www.theses.fr/1998MON30050.
Full textAbstract:
Cette edition comprend une presentation generale consacree a la biographie de l'auteur (1581-ca. L637) et au contexte litteraire a toulouse et dans l'espace ouest-occitan au debut du xviie siecle. Une premiere bibliographie regroupe ensuite les ouvrages cites dans l'edition des deux textes. La margalide gascoue est un recueil de type petrarquiste qui comprend quatre-vingtquatorze sonnets et treize pieces longues. Une introduction presente l'interet litteraire de cette uvre originale. Les meslanges sont composes de trente-sept sonnets, dedies a des proches et a des amis de l'auteur, et quatorze pieces longues d'inspiration petrarquiste ou pastorale. Ils sont euxaussi precedes d'une introduction. Chacune des deux uvres est suivie d'un glossaire general et d'un index des noms. Une seconde bibliographie regroupe l'ensemble des documents utilises pour cette etude. En annexe figurent une carte permettant de situer les lieux et un repertoire des ouvrages parus a toulouse sous le regne de henri iv et le debut du regne de louis xiii (1589 -1622)This edition contains a general presentation devoted to the author's biography and to the literary background in toulouse as well as in the west-occitan area in the early 17th century. A first bibliography gathers the works quoted in the edition of the two texts. La margalide is a collection in the petrarchan type consisting of 94 sonnets and 13 long poems. An introduction shows the literary interest of the original work. Meslanges consist of 37 sonnets dedicated to some of the author's near relations or friends and of 15 long poems of petrarchan or pastoral inspiration. They are preceded by an introduction too. Each of the two works is followed by a general glossary as well as an index of the proper names. A second bibliography gathers all the documents consulted for this survey. An appendix provides a map which help to locate the places and an index of the works published in toulouse under the reign of henry iv and the early reign of louis xiii (1589 -1622)
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Vialleton, Jean-Yves. "Poésie dramatique et prose du monde : étude des formes et des règles de comportement dans la tragédie en France, des premières tragédies de Corneille et Rotrou aux dernières tragédies de Quinault et Boyer (1634-1697)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040200.
Full textAbstract:
Les textes critiques écrits sur les tragédies au XVIIe siècle, en particulier les textes de circonstance, recourent aux notions de « civilité » et d' « honnêteté ». Pourquoi ne pas alors confronter les pièces au discours des traités de savoir-vivre ? L'étude porte sur un ensemble de tragédies et de tragi-comédies (prises en particulier dans les œuvres de Rotrou, La Calprenède, Corneille, Racine, Quinault et Boyer) et tente d'utiliser cette confrontation pour éclairer la représentation des « mœurs » des personnages : usage du temps et du lieu, des attitudes et des postures, des vêtements et des suivants, usage des termes d'adresse et des actes de langage. Elle essaie de dégager la tension qui est au cœur de l'écriture tragique, tension entre la « bienséance », conçue sur le modèle prosaïque de la « science du monde », et la recherche de ce qui est le caractère propre de la tragédie. La mise en évidence de cette tension permet de rendre compte en termes strictement esthétiques de phénomènes traditionnellement attribues au reflet dans la littérature de la « civilisation des mœurs » et montre aussi que l'écriture tragique a à voir avec les questions que le XVIIe siècle se pose sur le statut de la parole poétique et sur l'usage même de la littérature.
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Volpi, Angiola Maria. "Sources et influences classiques dans la poésie de Dryden." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040011.
Full textAbstract:
La présente thèse essaie d'apporter une contribution à l'étude du classicisme de Dryden en explorant l'oeuvre de divers auteurs de l'Antiquité (Aristophane, Lucien, Silius Italicus) que la critique n'avait pas mis en relation avec la poésie drydienne aussi bien qu'en approfondissant l'examen d'influences qui avaient déjà été prises en compte (Pindare, Juvenal) pour en renouveler l'approche. Le rapport à la parole, au pouvoir du "logos" qu'exprime l'Auteur à travers ses personnages, en accord avec les modèles anciens, est les fil conducteur des analyses de la première partie de la thèse, où l'étude du rôle de l'exemple de Silius dans "Annus Mirabilis" ouvre la voie à l'exploration de l'univers satirique drydenien, comme celles de la deuxième partie, qui ont pour objectif d'attribuer a "To the Pious Memory of Mrs Anne Killigrew" et à "Alexander's Feast" le statut d'épinicies, d'odes victoriales. La troisième partie est une étude de la présence de Juvénal dans la poésie de l'auteurThe present thesis seecks to contribute to the study of Dryden's classicism, both by exploring the works of various authors of antiquity (Aristophenes, Lucian, Silius Italicus) unrelated to Dryden's poetry by the critics, and by making a more detailed examination of the already recognised influences (Pindare, Juvenal) while adopting a novel approach to these. The emphasis placed ont he relationship to the word, the power of the "logos" as expresses by the author through his characters in accordance with the ancient models, closely links the analysis contained in part one of the thesis, where a study of the influence of Silius on "Annus Mirabilis" paves the way for an exploration of Dryden's satiric world, with those of part two, which aims to characterize the poems "To the Pious Memory of Mrs Anne Killigrew" and "Alexander's Feast" as victory odes. The final part three is a study of Juvenal's presence in Dryden's poetry
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Dion, Nicholas. "Sur quelques inflexions élégiaques de la tragédie classique française, 1680-1704." Thesis, Université Laval, 2005. http://www.theses.ulaval.ca/2005/22805/22805.pdf.
Full text
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Germano, Pedro da Silva. "La poésie en langue portugaise des juifs "sefardim" d'Amsterdam : (XVIIe-XVIIIe siècles)." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2003PA040272.
Full textAbstract:
From the end of 16th century, some Jews of Iberian origin exiled from Portugal found refuge in the Netherlands and became known as the "Portuguese [Hebrew] nation" or simply as the "Portuguese Jews". The initial three congregations of Amsterdam merged in 1638 to form the "Holy Congregation for the study of the Torah", which settled in the edifice of the present-day Portuguese-Synagogue, the "Esnoga", inaugurated in 1675. In this study we refer to the members of this communitiy by using the designations "Iberian Jews" or, mor frequently, the Hebrew plural of Sepharad - Sephardim - or the corresponding French word "séfarades". In Chapters I and II we give a brief historical and critical introduction to the culture of Sephardim. We outline the history of the great Sephardic Diaspora, including the establishment and evolution of the Amsterdam communities in Chapter I and we refer to the Iberian heritage strongly maintained to this day in Chapter II. The purpose of this investigation is described in Chapter III: we identified and analyzed a corpus of poetic texts, lato sensu, written in Portuguese by the Iberian Jews of Amsterdam. These textes consist of approximately four thousand four hundred verses and were published between 1624 and 1781. Their origin, date, formal structure and contents are very diverse. For the purposes of this study, we grouped them by subjetct and addressee, and reproduced them according their sources in volume II. In the Chapter IV we give a literary approach to the transcribed poems from the point of view of: (i) aesthetics, (ii) classical and baroque taste, both Iberian and European; and (iii) the Lusitanian culture of the Sephardim. The third volume is a tentative establishment of a bibliography of bibliograhies published between te 18th and 20th centuries referring to the texts written in Portuguese by the Sephardim of AmsterdamUn petit nombre de Juifs, ou de nouveaux-chrétiens, d'origine ibérique se sont réfugiés aux Pays-Bas à partir de la fin du XVIe siècle ; d'autres les ont suivis. On les désignait jusqu'au XIXe siècle par les expressions "Juifs portugais" ou Juifs de la "Nation [hébrai͏̈que] portugaise". Cependant, nous leur attribuons l'appelation "Juifs ibériques" ou plus fréquemment le pluriel hébreu de Sefarad, sefardim, ou la forme francisée séfarades. Après l'union des trois premières communautés d'Amsterdam qu'ils avaient formées entre 1597 et 1618, les sefardim instituèrent en 1638 la Sainte Communauté pour l'Etude de la Torah, communauté qui s'installa dans l'édifice de l'actuelle "Esnoga" inaugurée en 1675. Au chapitre I nous dressons un aperçu historique de la grande diaspora séfarade et de l'installation et évolution des communautés d'Amsterdam dont les activités religieuses, intellectuelles et administratives sont analysées au chapitre II sous l'angle de l'héritage ibérique ténacement préservé jusqu'à nos jours. Mais l'objectif prioritaire de notre étude est la fixation et l'analyse d'un corpus de poèmes, lato sensu, environ quatre mille quatre cents vers écrits en langue portugaise à Amsterdam par ces Juifs d'origine ibérique pendant deux siècles, plus précisément entre 1624 et 1781. Nous avons groupé et reproduit ces poèmes dont la prove-nance, la datation, la structure formelle et le contenu sont très diversifiés, selon leurs thèmes et destinataires dans le volume II. L'approche littéraire des poèmes transcrits est ébauchée, au Chapitre IV du volume I, sous l'angle de l'esthétique et du goût classique et baroque, ibérique et européen et de la culture lusitanienne des sefardim. Un troisième volume correspond à un essai d'une bibliographie des bibliographies publiées entre le XVIIIe et le XXe siècles concernant les textes des sefardim amstelodamois en langue portugaise
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Güell, Monique. "Vers une poétique des formes fixes : la canción chez les poètes espagnols du XVIe et du XVIIe siècle, étude de cas." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040230.
Full textAbstract:
Description préférentiellement synchronique des traits formels contraints et variants qui identifient la "canción", à partir d'un corpus en langue espagnole regroupant l'essentiel des textes concernés de 1526 à 1651 : structure strophique (limites externes de la forme et bipartition interne de la stance); réglages et libertés hétérométriques, établissement raisonné des formules métricorimiques; mise en évidence du rôle générateur de la première stance et du rôle spéculaire de l'envoi, signalement de cas de violation de l'une ou l'autre de ces contraintes; configuration d'un modèle abstrait de pauses linguistiques et métriques, situation de la " canción" entre la sextine et la "silva". Analyse textuelle et métrique de trois exemples (Garcilaso, Herrera, Quevedo) en vue d'examiner les corrélations des unités sémantiques, syntaxiques, rythmiques et phoniques avec les unités strophiques et métriques des textes, et de vérifier l'hypothèse d'une relative interchangeabilité des stances en raison de leur unité sémantiqueA description mostly synchronical of the formal constraints and variant features that identify the " canción" from a corpus in Spanish language that gathers the essential of the texts from 1526 to 1651; their strophical structure (external limits of the form and internal bipartition of the stanza); their heterometric rules and liberties, a reasoned setting up of the meters and rhyme formulas; the stressing of the generating role of the first stanza and the specular role of the "envio"; indication of violation cases in the constraints; a configuration of an abstract model of linguistic and metric pauses; the position of the " canción" between the "sextina" and the "silva"; textual and metric analyses of three examples (Garcilaso, Herrera, Quevedo) in order to examine the correlation between the semantic, syntactic, rhythmic and phonic units and the strophic and metric units of the stanza, as well as to verify the hypothesis of a relative interchangeability of the stanzas because of their semantic unity
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Restif, Bruno. "La paroisse, cadre d'application de la Réforme catholique en Haute-Bretagne (diocèses de Rennes, Dol et Saint-Malo) : histoire d'un processus de transformation religieuse et culturelle (XVIe et XVIIe siècles)." Rennes 2, 2004. http://books.openedition.org/pur/7058.
Full textAbstract:
Etude de la Réforme catholique " au ras du sol ", le présent travail porte sur l'application de ce processus de transformation culturelle et religieuse dans les 469 paroisses et trèves qui constituent les diocèses haut-bretons de Rennes, Dol et Saint-Malo, du milieu du XVe au début du XVIIIe siècle. La première partie traite des paroisses de Haute-Bretagne dans un long XVIe siècle. Il s'agit d'abord de comprendre le mode de gestion des paroisses, puis de voir à quel point l'église constitue le centre de la paroisse, avant d'envisager l'encadrement clérical, les volontés de réforme et l'apparition des nouveaux problèmes. La seconde partie est consacrée au grand siècle de la Réforme catholique, à savoir le XVIIe. La mise en œuvre de ce mouvement dépend des impulsions épiscopales et de la réforme du clergé, mais aussi de la gestion des fabriques. L'entreprise de christianisation accrue de la société est marquée par l'action des élites dévotes, la prédication du clergé, les missions et l'essor des confréries de dévotion. Par ailleurs, les transformations de l'espace sacré et la magnificence du culte attestent des liens entre liturgie et pastorale. La troisième partie porte sur les réussites et les limites de l'entreprise réformatrice, dans le domaine des croyances et celui des pratiques. Il s'agit d'abord de se pencher sur la question de la transformation des pratiques et des conversions intérieures, puis sur les évolutions et les permanences dans le domaine des dévotions. Enfin, les mutations et les résistances d'un monde ancien attestent de la réalité des stratégies et de leur succès, des résistances et des survivancesAs a "Ground study" of the Catholic Reformation, the present work intents to illustrate the process of cultural and religious transformation within the 469 parishes and chapels belonging to the dioceses of Upper Brittany (Haute-Bretagne), i. E. Rennes, Dol and Saint-Malo, from the middle of 15th to the beginning of the 18th century. The first part covers the parishes of Haute-Bretagne during a long 16th centuy. We first will outline the way parishes are being administered, and then try to understand at what degree the Church constitutes the Parish's centre ; finally we contemplate the clerical framing, the will to undertake reforms and appearing of new problems. The second part is dedicated to the main century of Catholic Reformation, i. E. The 17th century. The implementation of this movement is based both on the episcopal impetus and the reforming within the clergy, but furthermore on the admnistration of the fabriques. The ambition of extending christianisation is characterised by the action of devout elites, the preaching of the clergy, the Missions as well as by the development of worship brotherhoods. Besides, transformations related to the Sacral space, and the worship's magnificence bear witness of the links between liturgy and the pastoral influence. The third part is about the achievements and limits of the reforming action, both as to faiths and practices. We first aim to elucidate the matter of the transformation of the practices and inner conversions, and then illustrate changes and continuities in the field of devotion. Finally, the mutation and resistance of the Ancient World testify of the strategies' reality and success, but also the resistances and remains
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Najarro-Calistri, Carole. "Les poésies choisies de Messieurs Corneille, Benserade, De Scudery, Boisrobert, La Mesnardière, Sarasin, Desmarets, Bertaud, De Montreuil, Vignier, Chevreau, Malleville, Petit, Girard, De Prade, Maucroix et de plusieurs autres, premier recueil collectif en vers publié par Charles de Sercy, 1653, édition critique." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10032.
Full textAbstract:
Les recueils collectifs de poesies du premier xviie siecle, + magazines litteraires ; avant la lettre, faisaient les reputations poetiques. Les poesies choisies ont eu un vif succes : cinq parties, avec impressions et contrefacons de 1653 a 1662. Une edition critique de la premiere partie, constamment reeditee pendant la parution des quatre autres, semble justifiee dans une periode de renouvellement critique concernant le grand siecle. L'analyse des raisons du succes a porte attention aux aspects caracteristiques du gout litteraire en considerant tout d'abord les formes privilegiees, majoritairement courtes, revelatrices des cadres de creation. Poesies + de salon ;, les pieces sont ecrites rapidement pour etre immediatement portees oralement au public-dedicataire. Leur celerite-oralite est inscrite dans le soin de la valeur lyrique, souci traditionnellement poetique et contrainte specifique de l'espace social. L'influence malherbienne y est assez nette. L'appareil rhetorique montre un gout dominant de la + reserve ;, eloigne de l'inflation baroque : la metaphore y est lexicalisee, discretion paradoxale. L'argumentaire galant s'y revele une surprenante litote : on abuse des morts metaphoriques, retirant ainsi toute vraisemblance - toute efficacite rhetorique - aux plaintes amoureuses. Le poete-orateur ne l'ignore pas : le dit explicite du discours n'est que caution de bienseance. Il manie une rhetorique double - parallele et dissimulee - avec deux destinataires - amante et public auditeur - et deux natures differentes de demande - sentiment exprime mais desir fondateur. Face au cliche du poete leger dont l'elegance oblitere la souffrance, les pieces donnent au poete- amant le visage de tartuffe. Galants, les poetes n'en sont pas moins hommes d'un temps religieux, periodique, liturgique et prescriptif, et d'un temps humain, borne par la mort et la maladie. Par dela la valeur + ethnologique ;, il ne s'agit pas seulement d'un rassemblement d'elements thematiques, mais egalement d'une forme. C'est la maniere, et non uniquement la matiere, qui est galante. Cela explique le succes du recueil, miroir social et poetique du temps dans les textes et les auteurs. La seconde partie du travail est l'edition proprement dite ou l'on a eclaire les pieces par des precisions lexicales, syntaxiques, biographiques et historiques.
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Goeury, Julien. "L'autopsie et le théorème : une poétique des "Théorèmes" de Jean de La Ceppède." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040275.
Full textAbstract:
Ce travail se présente sous la forme d'une autopsie des Théorèmes, de Jean de La Ceppède dont les principes d'élaboration et de représentation esthétique justifient qu'on leur porte en effet un tel regard. Autopsier, c'est donc à la fois contempler la contemplation et examiner le texte dans ses différentes composantes organiques. C'est chercher à comprendre l'intensité spirituelle du regard en étudiant "l'organe de la vue", c'est aussi chercher ce qui anime le corps en prière, ce qui permet à cet œil de voir. Le paradigme corporel correspond d'ailleurs à un mode de représentation artistique foncièrement ambivalent depuis la renaissance. Il y a en effet d'une part l'image du corps in praesentia comme modèle structurel canonique (parce que l'œuvre est toujours à la recherche d'une forme) et de l'autre celle du corps in absentia comme modèle générique (parce que l'œuvre est aussi à la recherche d'une nature). Or ces deux représentations opposées se retrouvent implicitement dans la façon dont on peut rendre compte de la conception profonde des Théorèmes. Il y a à la fois le corps architectural, conçu selon des exigences complémentaires de cohérence (disposition fonctionnelle d'éléments hiérarchisés) et d'autonomie (autorégulation interne d'un microcosme théologique et poétique), et le poème inspiré, vivant et innervé, qui conserve les traces de sa profération physique. Autopsier la contemplation revient donc à passer de l'apparence extérieure du corps objet (la morphologie) à sa conformation intérieure (l'anatomie et la physiologie) avant de pouvoir en représenter le principe vital (la psychologie).
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Grosperrin, Jean-Philippe. "Le glaive et le voile : économie de l'éloquence dans l'oeuvre de Fénelon." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040228.
Full textAbstract:
L'œuvre de Fénelon combine une théorie de l'éloquence à une pratique du discours modelée sur la mission pastorale, mais susceptible de s'incarner dans des formes très diverses, du sermon à la fiction mythologique. Il s'agissait d'interroger le rapport entre la doctrine religieuse et l'exercice de la parole, entre les fins de la conversion et les moyens rhétoriques mis en œuvre. C'est pourquoi on a privilégié la notion d'économie, qui permettait d'articuler ces divers plans. La première partie montre comment la pensée religieuse de Fénelon, tributaire de l'esprit conquérant de la réforme catholique, ménage et contrôle un espace pour l'art rhétorique. Le principe de l'accommodation, autorisé par l'incarnation, apparait comme le pivot autour duquel se rencontrent charité chrétienne et stratégies oratoires. La deuxième partie s'intéresse au détail de textes caractéristiques de la rhétorique fénelonienne : l'examen des trois fonctions oratoires met en évidence l'influence de la spiritualité sur son éloquence, ainsi que les tensions internes à cette doctrine de l'éloquence. La dernière partie tente de montrer la permanence d'un modèle rhétorique, centre sur ce que Fénelon appelle « peindre » : de la prédication aux aventures de Télémaque, l'œuvre de Fénelon pose de façon singulière, mais aussi caractéristique du XVIIe siècle finissant, la question du rapport entre les pouvoirs de la fiction et la doctrine chrétienne, entre la pastorale catholique et la sphère mondaine.
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Rouached, Philippe. "Poésie et combat politique dans l’œuvre du comte de Villamediana." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040240/document.
Full textAbstract:
Cette thèse retrace l’histoire et les circonstances de la transmission manuscrite des satires politiques en vers attribuées au comte de Villamediana et propose une réflexion philologique sur la manière d’éditer cette œuvre. Elle présente une anthologie critique composée de quatre-vingt-quatorze poèmes écrits sous le règne de Philippe III et au début de celui de Philippe IV contre le valido et ses créatures, accompagnés d’un appareil critique qui contient les variantes textuelles et de nombreuses notes s’appuyant sur des sources historiques inédites. Cette anthologie critique fait l’objet d’une étude historique qui porte sur le contenu idéologique des satires et qui montre leur rôle dans l’opinion publique ainsi que d’une étude littéraire qui examine l’écriture poétique privilégiant l'épigramme, support de différentes variétés de conceptos, explore les sources de cette oeuvre, principalement la satire latine et la poésie espagnole du XVe siècle, et replace la satire politique dans l’œuvre de VillamedianaThis thesis recounts the story and the circumstances of the manuscript transmission of the political satires in verse attributed to the count of Villamediana and proposes a philological reflexion on the way of editing this work.It presents a critical anthology composed of ninety four poems written in the reign of Philip III and the beginning in the reign of Philip IV against the Valido and his factions,accompanied by a critical apparatus which contains textual variants and many notes relying on unpublished historical sources. This critical anthology offers a historical study of the ideological content of the satires, showing their role on public opinion. It is also a literary study of their poetics focusing more specifically on the epigram seen as the support of different varieties of conceptos, exploring the sources of this work - mainly the Latin satire and the Spanish poetry of the fifteenth century – and placing the political satire back in the work of Villamediana
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Luccioni, Carine. "Les Rencontres d’Apollon et de Saturne. La mélancolie dans la poésie française du premier XVIIème siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040089.
Full textAbstract:
De 1580 à 1640, la poésie française connaît un remarquable essor grâce au génie de la mélancolie. La confrontation de nombreux poèmes avec les textes savants éclaire les liens profonds qui unissent alors l’écriture poétique et les savoirs scientifiques et philosophiques. L’imaginaire de la mélancolie détermine les différentes figures auxquelles s’identifie le sujet lyrique – rêveur solitaire, amoureux transi, pécheur pénitent, poète inspiré et désargenté. Il informe une vision du monde, conditionnant la perception de la nature à travers l’invention du paysage maladif, la représentation de l’amour par l’analyse de ses causes, de ses effets et de ses remèdes, l’expression de l’inquiétude métaphysique par la description des affres de la culpabilité, ou encore l’image du poète et de sa condition précaire. Placé sous le signe de l’ambivalente mélancolie, le sujet lyrique est voué à des destins contradictoires – plaisir et douleur, damnation et rédemption, fulgurance et impuissance. A ces contrastes thématiques répond la binarité de l’écriture mélancolique, tour à tour tragique et élégiaque : le style de la langueur et celui de la fureur donnent lieu à deux types de discours qui recouvrent les poétiques baroque et maniériste. Soumettant le langage de la science à leur science du langage, nos poètes puisent dans le modèle traditionnel du mal noir une riche topique et un double registre qui leur permettent de traduire un sentiment pessimiste de l’existenceBetween 1580 and 1640, French Poetry soared impressively thanks to the Spirit of Melancholy. The comparison of poems with medical or moral texts sheds light on the tight connexion of poetic writing with scientific and philosophical knowledge. Melancholy’s imagination generates a variety of figures the lyrical subject may identify itself with – solitary dreamer, enthralled lover, penitent sinner, inspired and penniless poet. It presents a particular conception of the world thus influencing the perception of Nature through the invention of the morbid landscape, the representation of Love through the study of its causes, effects and cures, the expression of metaphysical agitation through the depiction of the spritual torture fathered by guilt and finally the image of the poets and their precarious situations. Under the influence of double-faced Melancholy the lyrical subject is bound to contradictory destinies – pleasure and pain, doom and redemption, power and weakness. Those contrasted themes echo the binary rhythm of melancholy writing which is alternately tragic and elegiac. The opposite styles of languor and fury produce two kinds of discourses consistent with the Baroque and Mannerism. When the poets use their science of language to fashion the language of science, they draw an elaborate theory and a double register from the traditonal theme of the Black Mood which allow them to express a pessimistic vision of existence
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Thiria-Meulemans, Aurélie. "Reflets et résonances : poétique et métapoétique des mythes d’Écho et de Narcisse dans la poésie de William Wordsworth." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040191.
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Cette étude a pour but de montrer l’importance sous-jacente du double mythe, principalement dans sa version ovidienne, dans les poèmes de Wordsworth. A un niveau littéral, les deux figures sont évoquées par les nombreuses scènes d’auto-contemplation ou d’échos. A un niveau plus figuré, Wordsworth revendique une poésie qui répète la Nature, comme un écho. Connu pour la crise poétique à laquelle il eut à faire face à la fin de sa Great Decade, le poète s’admire dans ses vers à travers des doubles, caractérisés, comme lui, par une perte fondamentale. Enfin, Wordsworth tente de transformer son lecteur en double de lui-même et en écho de sa voix, de lui apprendre à lire ses vers, à lafaçon d’un catéchisteThe point of this thesis is to show the importance of this double myth – mainly in its Ovidian version – in the poems of William Wordsworth. The two figures are implicitly present in the many scenes of self-contemplation and of echoes. Wordsworth also wishes his verse to repeat Nature’s voice, like an echo. He is equally famous for the poetic crisis that affected him after his Great Decade, and he admires himself in his verse through a series of doubles, many of which are characterized by a loss which reads as an allegory of his own. Eventually, Wordsworth aims at turning the reader into a reflection of himself and an echo of his voice
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Sambras, Gilles. "Le jardin et le monde imaginaire et idéologie dans la poésie d'Andrew Marvell (1621-1678)." Reims, 2001. http://www.theses.fr/2001REIML003.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de recenser et d'étudier les éléments qui semblent être au coeur de l'imaginaire poétique d'Andrew Marvell ( le jardin, l'espace et le temps, la divinité, la femme, la chute, la sexualité, le travail, la mort, le conflit de l'âme et du corps, le problème de la pureté et de l'innocence, la relation de la pensée à l'objet pensé, etc. ). Cet examen nous permet de mettre à jour une structure fondamentale de l'imaginaire marvellien qui préside à la selection, la valorisation et l'organisation des images. Cette structure repose sur une hésitation permanente entre la nostalgie régressive et le volontarisme historique, la fuite devant l'histoire et l'engagement dans celle-ci. La dialectique narcissique est paradigmatique de ce double mouvement. Le second grand volet de l'étude vise à mettre en évidence les implications idéologiques de cette structure imaginaire. Idéologie et imaginaire sont présentés comme étroitement liés ; l'idéologie correspondant à l'actualisation historique des représentations imaginaires : l'imaginaire historique. Aussi, la double orientation de l'imaginaire marvellien détermine-t-elle un double discours idéologique : la monarchie est associée à un Age d'Or à la fois merveilleux et coupable, alors que l'activisme puritain, en particulier à travers l'image de Cromwell, s'incarne dans les images de la modernité capitaliste et de l'enthousiasme millénariste, suivant un parcours douloureux mais nécessaire. L'écriture poétique devient ainsi pour Marvell l'étape nécessaire d'une maturation idéologique qui ne saurait aboutir que par la résolution d'un profond conflit imaginaire, conflit qui constitue le ressort secret de la création poétique.
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Rahmouni, Zohra. "L'amour et ses représentations dans la poésie de John Donne (1572-1631)." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2016.
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Cette étude propose une analyse des représentations de l'amour dans la poésie de John Donne (1572-1631). Au terme d'une lecture détaillée de ses poèmes, il apparaît que l'auteur, à l'ère de la Nouvelle Science, pose les fondements d'un nouveau mode d'expression du sentiment amoureux qui, affranchi des codes classiques du genre à l’époque, se voudrait plus personnel. Ne refusant pas d'emprunter au registre humoristique les outils propres à diffuser son propos, le poète, au fil de ses écrits, trace les contours d'un discours amoureux — adressé à une femme ou à Dieu — dont la dynamique surgit des confrontations qu'il opère : la tradition se frotte à la modernité, le visible à l'invisible, le sentiment à son incarnation nécessaire. De là émerge une nouvelle esthétique que John Donne nous invite à considérer comme l'ébauche de sa propre philosophie de l'amourThis study analyzes the representations of love in the poetry of John Donne (1572-1631). A close reading of his poetry shows that, as New Science is emerging, John Donne lays the foundations for a new expression of personal love, far from the academic constraints and motifs of the genre at the time. Borrowing new representational tools from the register of wit, the poet creates a new language to emphasize the contradictions and the paradoxes inherent in love — be it of woman or of God. This dynamics of love springs from the confrontation and the congruence he brings about between tradition and modernity, the visible and the invisible, the feeling of love and its necessary embodiment. There thus appears a new aesthetics which John Donne invites us to read as the drafting of his own philosophy of love
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Garcia, Moratinos Pilar, and de Salas José Pellicer. "Un florilège courtisan dans l'Espagne baroque : étude et édition de l'Anfiteatro de Felipe el Grande de José Pellicer (1631)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040142.
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On trouvera dans cette thèse (en 2 volumes) l'étude et l’édition annotée de l'Anfiteatro de Felipe el Grande, publié à Madrid en 1631 par Jose Pellicer. Il s'agit d'un ouvrage de circonstance, dont la publication est motivée par un "exploit" royal : le tir d'arquebuse par lequel Philippe IV frappa d'une blessure mortelle à la tête un taureau au cours d'un spectacle de cirque (une lutte de bêtes sauvages). Pellicer, chroniqueur de Castille et Léon, réunit et publie immédiatement une centaine de poèmes (de 89 auteurs différents), qu'il fait précéder par de longs préliminaires rédigés de sa propre plume. La recherche porte dans ce travail sur les différents aspects de cet ouvrage politico-littéraire : sa structure propre, sa dette à l'égard des modèles de l'antiquité, son a la de thème cynégétique ; une large place est accordée à la prosopographie dont l'objectif est de comprendre le fonctionnement de la "république des lettres" constituée pour la circonstance (les enjeux socio-politiques) ; l'étude formelle et stylistique n'en est pas pour autant négligée (analyse métrique, en particulier du sonnet-epigram a, inventaire et examen des procédés par lesquels les poètes cherchent à donner une dimension mythique au monarque, repérage des traces du gongorisme, entre autres aspects rhétoriques). L’édition de l'ouvrage est enrichie d'un double jeu de notes (notes infrapaginales pour les variantes textuelles, notes sur les pages de gauche pour les commentaires philologiques ou historiques).
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Adam, Véronique. "Images fanées et matières vives : cinq univers imaginaires de la poésie Louis XIII (Tristan l'Hermite, Gabriel du Bois-Hus, Pierre de Marbeuf, Théophile de Viau, Abraham de Vermeil." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040133.
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Ce travail se proposait d'étudier cinq poètes de la poésie Louis XIII à la lumière de la méthode de la critique de l'imaginaire proposée entre autres par Gaston Bachelard, Gilbert Durand et Jean-Pierre Richard. L'application de cette méthode n'avait jamais été faite sur cette période. Il fallait d'abord définir cette méthode et son objet, puis s'interroger sur les problèmes particuliers que posent la poésie Louis XIII : problèmes formels du cliché entre autres. Suivent cinq études sur les poètes dessinant leur paysage imaginaire et mettant l'accent sur les espaces, les temps, les matières et les objets qu'ils préfèrent. Au terme de cette étude, nous pouvons dire que la méthode proposée peut s'appliquer au dix-septième siècle et même s'enrichir grâce à lui. L'inverse est tout aussi vrai. Cependant demande à être vérifiée la récurrence constatée d'un poète à l'autre, du même mythe, geste, symbole ou archétype, sur l'ensemble de la périodeWe wanted to study five poets from the early seventeenth century with the tools found by the critics of the "imaginaire", from fancy, that is to say Gaston Bachelard, Gilbert Durand et Jean-Pierre Richard. Nobody has ever applied this method on this period. We have to point out this method and its purpose, then to examine typical problems from this poetry: cliché and formal problems for instance. Five works on those poets draw their fancied world by putting a stress on their favorite places, times, materials and objects. To draw a conclusion, we can say that this method can be applied to the seventeenth century, and even became better thanks to it. We can say the same in the opposite direction. However, we have to check whether the repetition of symbol, archetype or myth that have been seen from one poet to another, may be valid for the whole period
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Maillard, Jean-Christophe. "L'esprit pastoral et populaire dans la musique française baroque pour instruments à vent (1660-1760)." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040119.
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Au milieu du XVIIème siècle, les meilleurs ménétriers de la ville et de la campagne commencent à gagner les rangs de la musique royale, tandis que les instruments à vent et en bois tourne se perfectionnent pour obéir aux nouvelles exigences. Un répertoire nait de ce contexte, puis évolue par le biais de la musique vocale et de la musique instrumentale. Diverses influences s'effectueront et se mettront au profit de spécimens organologiques dont la configuration et la sonorité restent liées, dans les esprits, à l'évocation de la pastorale, de la vie champêtre, ou du moins à la tendresse et a la douceur. Une analyse des contextes historiques et musicaux conduit à une étude de chaque répertoire: flute traversière, flute a bec, flageolet, flute à trois trous, hautbois, basson et musette de cour. Cette analyse s'appuie sur un dépouillement systématique de l'intégralité du répertoire imprime connu, et sur l'examen d'une cinquantaine d'ouvrages lyriques. Une vision d'ensemble du répertoire, de l'organologie, et des techniques, s'éclaire, pour finir, d'une étude acoustique et de diverses incursions ethnomusicologiques dans le monde actuelIn the mid-XVIIth century, the best minstrels in town and country begin to be admitted in the ranks of the royal musicians, while wind instruments made of turned wood are improving to meet the new demands. A repertoire is born from this context, and evolves through vocal and instrumental music. Various influences contribute to the improvement of organological specimens whose form and sonority remains linked in people's mind to the pastoral, country life, or at least to sweet gentility. An analysis of the historical and musical contexts leads us to a study of each repertoire: transverse flute, recorder, flageolet, three-holed flute, oboe, bassoon and court musette. This analysis is supported by a systematic study of the whole of the known published repertoire, and by examining some fifty lyrical works. An overview of the repertoire, organology and techniques, is enlightened by an acoustic study, and by various ethnomusicological comments on the modern world
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Cam, Jeanne-Marie. "Recherches sur le thème de la vie retirée du monde dans la poésie morale du Siècle d’or espagnol." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20037.
Full textAbstract:
S’éloigner de ses semblables et s’épanouir sans la compagnie de ses contemporains a animé de tout temps l’homme aux prises avec son siècle. Un tel désir s’est particulièrement cristallisé dans l’Espagne des XVIe et XVIIe siècle, tandis qu’une crise économique, morale et religieuse mettait à mal les fondements mêmes d’une société espagnole critiquée pour son clientélisme et son iniquité. L’expression de cette désillusion a fécondé un courant de la poésie morale, une poésie philosophique héritée du stoïcisme et fédérée par les lieux communs antithétiques du menosprecio de corte y alabanza de aldea (le mépris de la vie courtisane et les louanges de la vie rurale). La série textuelle engendrée par cette dialectique de la vie retirée du monde, trop souvent réduite au beatus ille horatien (cynique point de vue d’un usurier rêveur), dévoile, à la lumière d’un corpus de soixante-douze textes, ce perpétuel travail de réécriture et ses libertés de traitement poétique aussi bien que philosophique. L’étude des modalités de l’énonciation, des thématiques et des lieux communs, ainsi que de la stylistique et de la prosodie, s’opérant au cœur de chaque composition et dans le rapport diachronique de celle-ci au corpus, tend à mettre en exergue la portée argumentative de la série textuelle et l’ensemble de ses variationsMan struggling with his own century has always been driven by the desire to stay away from his fellow men and to flourish without the company of his contemporaries. In Spain, such a desire specifically crystallized during the 16th and 17th centuries just as an economic, moral and religious crisis was shaking the foundations of a Spanish society criticized for its clientelism and iniquity. The manifestation of this disillusionment gave birth to a stream of moral poetry, a philosophical poetry inherited from stoicism and federated by the antithetical platitudes of menosprecio de corte y alabanza de aldea (« scorn of court life and praise of village life »). The series of texts generated by this dialectic of life in seclusion, which is too often confined to the horatian beatus ille, discloses through a corpus of seventy-two texts the perpetual process of rewriting and the freedoms of poetic and philosophical treatment. The study on the types of formulation, the themes and common assumptions, and also on the stylistic devices and prosody carried out within each composition and in the diachronic relation between the study itself and the corpus tends to emphasize the argumentative depth of the series of texts and the combination of its variations