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Dissertations / Theses on the topic 'Poésie vietnamienne – 20e siècle – Thèmes, motifs'
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Nguyen, Thi Quoc Thanh. "L'émergence du thème de la mer dans la littérature vietnamienne contemporaine." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0016.
Full textAbstract:
La prise de conscience par les Vietnamiens de l'élément maritime a été un long processus qui a nécessité plusieurs siècles. L'histoire vietnamienne ne comporte, jusqu'à la seconde moitié du 20ème siècle que peu d'éléments se déroulant en mer et cette dernière a longtemps été délaissée au profit des fleuves, rivières et arroyos. Les forts courants marins qui balayent les côtes vietnamiennes et les croyances populaires ont été la cause de cette lente reconnaissance. L'exil par voie maritime des Vietnamiens dans les années 1980 a généré une effervescence littéraire. Les années 1966 ont vu l'émergence de nouveaux auteurs, venus enrichir la scène littéraire vietnamienne. Ces derniers ont apporté avec eux une nouvelle vision de la mer, s'éloignant des craintes superstitieuses. Les transformations successives qui se sont opérées dans la conscience vietnamienne ont été retranscrites par la littérature, témoin de cet apprentissage de la mer. Les poètes Huy Can, Xuan Dieu sont parmi les précurseurs à s'être servis du thème de la mer. Leurs écrits ont contribué à banaliser cet élément. Au fil du temps, la mer est devenue une alliée pour les Vietnamiens et une riche source d'inspirationThe Vietnamese need some centuries to take conscience of the maritime element. Until the second half of the 20th century, the Vietnamese history nearly did not have events which took place on the sea. The China Sea was neglected by the Vietnamese who prefered their rivers. The rough currents off Vietnam and the superstitions made the people afraid of this part of their territory. The exile on the sea in the 80's by the Vietnamese Boat-People consequently caused one of the most important literary movement of the country. Through literature, we can see this learning of living with the China Sea by the Vietnamese people, their own way to take place in the South East Asian's politic scene with their strategic position on the sea. Poets like Huy Can or Xuan Dieu have done much to make them get accustomed to the theme of the sea in poetry and novels. It is this evolution, this learning which is worth studying because the China Sea is becoming an inspiration for Vietnamese literature
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Diong, Maneume. "Aventures et avatars de la modernité poétique : de Baudelaire , Rimbaud, Mallarmé, Breton et Bonnefoy." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2001.
Full textAbstract:
Cette thèse est une approche linéaire de la modernité poétique qui n'en est pas une. Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Breton et Bonnefoy nous proposent chacun des cheminements différents. Ce sont ces différences qui actualisent leurs poésies et les inscrivent sous la bannière de poètes modernes. En les étudiant, on aboutit à une sorte de parcours poétique à deux vitesses : une modernité du sacré et de Mallarmé qui donne la préférence au signifiant. Breton, quant à lui, assigne une autre mission à la poésie : c'est la quête de l'irrationnel comme moteur de sa création dans la mesure òù il permet d'arriver à une passivité de la conscience pour que l'écrivain se libére des contraintes de la morale puritaine. Avec Bonnefoy, c'est une incessante lutte avec le langage poétique. Pour lui, la poésie, c'est l'affirmation de l'existence de la dérive, du vivre sur l'écrire, en un mot de la recherche du sens sur le plaisir illusoire de la dérive des signifiants, parce que les vrais lieux poétiques sont du côté de la présence, c'est-à-dire de l'existence vécue.
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Le, Dimna Christian. "Expérience poétique et expérience mystique : une approche de la poésie contemporaine." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3018.
Full textAbstract:
Nous déterminons les points de convergence entre poésie et mystique contemporaines. La mystique, dégagée du contexte religieux, reçoit le statut de connaissance expérimentale de l’être. Fondée sur le contact direct et l’union à une conscience non-individuelle, elle étudie les modalités sensibles de cette expérience unitive et les moyens de la réaliser. La poésie est conçue comme étant une de ses expressions et la recherche de moyens linguistiques pour orienter le lecteur vers le réel. Les œuvres poétiques sont retenues pour leurs confluences avec le corpus mystique constitué d’œuvres au-delà d’une tradition, « sauvages » ou athées. Basée sur l’expérience, notre méthode applique les connaissances mystiques sur la nature de l’esprit pour examiner quelques problèmes de la poésie contemporaine : sujet, lyrisme, présence, habitation, inspiration, rythme, etc. Autant que d’autres, l’approche mystique du poème peut ainsi en révéler une dimension spirituelle cachée qui en enrichit la lectureOur research intends to find the essential points existing between contemporary poetry and mysticism. We look at mysticism, free from its religious context, as an experimental knowledge of the being, based on a direct contact and union with a non-individual consciousness. The poetry is examined as an attempt to express this experience of unity and a way to approach it or to orient the reader towards “the real. ” Choice is based upon its convergences with mystical texts not directly claiming an affiliation with tradition, affirming links to “wild mysticism” or the atheistic (even if the poets did not specifically affirm or even deny it). Established on the ground of experience, we intend to understand the poetic experience using the knowledge of mysticism, considering various concerns which contemporary poetry engages: poetic subject, lyricism, inspiration, rhythm, etc. We seek to demonstrate that mysticism can reveal unseen dimensions to a poetry and make it even more meaningfull
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Silva, Alexandra Moreira da. "La question du poème dramatique dans le théâtre contemporain." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030138.
Full textAbstract:
On pourrait penser que la notion de poème dramatique utilisée aujourd’hui dans le contexte du théâtre contemporain se présenterait comme une sorte d’anachronisme. En vérité, de nos jours, les auteurs se disent de plus en plus « poètes dramatiques » ou tout simplement « poètes ». S’ils appellent leurs textes « poèmes dramatiques », ils ne cherchent pas vraiment une quelconque définition générique. En effet, ils visent plutôt le questionnement, la réinvention permanente et des formes et des langages qui sont aussi bien à l’origine d’un certain nombre de transformations textuelles et scéniques, que d’une évidente mutation de la relation avec le public. Ainsi, notre proposition d’analyse de la question du poème dramatique contemporain présuppose fondamentalement une réflexion sur les mutations qui ont eu lieu, en particulier dans les années 1980, 1990 dans la relation auteur / metteur en scène / spectateur, et sur la forme expérimentale et hybride du texte qui se présente plutôt comme débordement de la pièce de théâtre, c'est-à-dire, de la forme canonique du drame. Dans cette optique, le poème dramatique contemporain devient l’espace privilégié de la dramaticité du « drame-de-la-vie » que Jean-Pierre Sarrazac situe dans un nouveau régime – celui de l’ « infradramatique ». Nous soutiendrons donc que le poème dramatique s’affirme comme « réaction contraire » à la l’idée de la mort du drame, voire qu’il est l’une des manifestations de la réinvention même du dramatiqueApplying the concept of “dramatic poem” to contemporary theatre may be considered irrelevant and even anachronistic. However, there is a growing number of authors who call themselves “dramatic poets” or simply “poets”. The fact that these authors regard their texts as dramatic poems does not mean that they are seeking to categorize their works within a specific genre, but rather that they are questioning and permanently reinventing forms and languages which are at the very basis of the scenic transformations and changes in the relation between author and audience. Our proposal for an analysis of the dramatic poem presupposes a reflection on the many changes introduced, especially since the 1980s, in the relation between author, theatre director and audience, as well as on the experimental character of theatrical texts, which show an increasing tendency to “overflow”, i. E. , to transcend the canon of drama. Thus, contemporary dramatic poem is the ideal form of a new genre, which Jean-Pierre Sarrazac terms “infradramatic”. We can therefore say that contemporary dramatic poem constitutes a positive reaction against the announced death of drama, showing the power of drama to reinvent and revive itself
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Leforestier, Claire. "Poétique de l'amour dans la poésie du vingtième siècle." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030144.
Full textAbstract:
Nous entendons par "poetique de l'amour" la recherche, dans une perspective descriptive, des modalites de l'expression poetique du sentiment amoureux. Le domaine d'expression sur lequel porte la recherche est la poesie francaise du xxeme siecle (quelques oeuvres francophones sont prises en compte). L'investigation concerne en priorite les manifestations textuelles de l'etre aime et le lien amoureux et les modalites de leur celebration plutot que l'expression des emotions du sujet amoureux. Ayant rassemble le plus large eventail possible des textes qui pouvaient etre intuitivement apparentes a la poesie amoureuse, nous cherchons a preciser cette intuition en degageant quelques caracteres de l'hypothese de travail qu'est le "discours poetique amoureux", c'est-a-dire des formes et processus recurrents, a l'oeuvre dans notre corpus. L'ampleur du domaine de recherche, l'heterogeneite du corpus rassemble commandaient d'aborder seulement quelques "points de poetique". Apres avoir considere les distributions du prenom de l'etre cher dans les poemes, nous considerons les images que le poeme donne de l'aime; dans ce vaste champ nous etudions en particulier les appellations possessives, puis les blasons du corps de l'aime. Dans une deuxieme partie nous considerons la communication du poeme et d'abord la dynamique enonciative engagee vers autrui : la destination. Nous nous interrogeons sur la mobilisation des fonctions conative et phatique dans la fiction poetique, notamment a propos d'injonctions. Ensuite, a partir d'une reflexion sur la situation de la formule de declaration d'amour je t'aime dans la langue et dans les poemes c'est la reference poetique au sentiment amoureux qui nous occupe. Enfin, pour rendre compte de la formation du couple verbal, nous suivons les aventures de je et tu dans l'enonce, leur rapprochement, leur distance, leurs spheres d'influence et leurs lieux de rencontre. Il s'agit donc du reperage et de l'interpretation des formes, figures et configurations de l'enonce relationnelCovering the field of xxth century french poetry, we investigate, mainly in a descriptive frame, the occurences and modalities of the expression of the sentiment of love (referred as poetics of love). Amongst the large number of texts that can intuitively be assigned as "poems of love", and in order to precise and characterize this intuition, we search for characteristics of a "poetic expression of love", emerging as recursive processes and forms. On account of the extend, variety and heterogeneity of the field, only a few key issues are addressed here. Rather than on the expression of the lover's feelings and emotions or lovelorns, we stress on the love ties and the celebration of the loved one. In a first part, we consider the distribution and disposition of the occurences of the name of the loved one. We analyze the related images, the possessive appellations and the anatomic blasons. The second part is devoted to communication and dynamical aspects, considering the address. We follow the occurrences of i and you, and consider their proximity, relative spheres of influence, meetings. . . We identify and propose an interpretation of the forms, figures and configurations of the relational utterance
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Jourdan, Gledel Marie Françoise. "Jean Cocteau : danse et poésie." Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20018.
Full textAbstract:
Jean Cocteau, poète aux écritures multiples, intègre très tôt l'art chorégraphique dans sa création poétique. Ainsi, réalités quotidiennes sublimées, décalages rythmiques, figures emblématiques et autres thèmes ou motifs récurrents se répondent de poésies en ballets. Cette interaction danse poésie a un retentissement certain dans son oeuvre, lui assurant une profonde cohésion. La poésie devient chez Cocteau une force vitale imprégnant le monde, force que seul le poète medium peut capter. Puisant aux diverses sources du mysticisme, jean Cocteau développe une vision d'un univers pluridimensionnel de mondes emboîtés à l'infini, abolissant toute notion de temps, simple reflet de l'emboîtement des espaces. Hésitant entre secret et explications, l'attitude paradoxale de Cocteau déroute la critique et donne naissance a de nombreux malentendus. Cocteau, fascine par la création chorégraphique, perpétue pourtant à sa manière une tradition française du ballet théâtre. A son exemple d'autres écrivains (Claudel, Cendrars, Picabia, Valery, Gide) vont tenter l'aventure et ce mouvement, particulièrement manifeste dans l'entre-deux guerres ravive les questionnements sur la relation entre danse et poésie et sur la pureté en artJean Cocteau, poet with numerous types of writing, very early integrated choregraphic art into his poetic creation. That way sublimated daily reality, symbolic characters and many other recurrent themes and patterns can be found again and again both in his poems and ballets. This interaction between poetry and dance had definite repercussions in his works leading to a deep cohesion. Poetry became in Cocteau's works a strength that filled the whole world and that only the poet as a medium could fully grasp. Drawing from the various sources of mysticism, Cocteau develops a view of a 'pluridimensional' universe made of worlds that endlessly fit together, abolishing the concept of time, reflecting merely the interlocking of space. Vacillating between secrecy and explanations, Cocteau's paradoxical choices dismayed the critics and gave birth to many misunderstandings. And yet in his own way Cocteau, fascinated by the choregraphic creation, carried on the French traditions of 'ballet-theatre'. Following his example, other writers (Claudel, Cendrars, Picabia, Valery, Gide) tried the adventure and this movement which was most patent between the two wars reopens the debate on the relation between dance and poetry and on the purity in art
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Pey, Serge. "La langue arrachee ou la poesie orale d'action. Essai d'analyse et d'histoire de l'oralite dans le poeme a la fin du xxe siecle." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20086.
Full textAbstract:
A travers le mythe de philomele l'auteur analyse le rapport complexe qu'entretiennent oralite et ecriture. Philomele, "celle qui aime le chant", temoigne de l'ecartelement du poeme entre l'ecriture et la voix. La page est-elle une langue arrachee? toute ecriture porte son oralite et toute oralite son ecriture. Reposant sur l'experience singuliere de son auteur, cette these analyse l'exercice oral de la poesie jusqu'aux limites contemporaines de la performance dans laquelle elle se meut. La premiere partie intitulee "la langue enterree" met ainsi l'accent sur les aspects phonostyslistiques de la poesie et en fait sa critique. A la recherche de son oralite perdue, le poete a la maniere de philomele cherche sa langue dans toutes les directions (deuxieme partie): dans le rythme et les aspects corporels de la recitation que l'occident a oublies, dans le geste du poeme, dans le silence ou la transe. C'est par l'explosion de dada et des courants extremistes, paradoxalement contre le poeme, qu'on assiste a une liberation de la bouche qui va dire le poemeSerge pey, the torn-out tongue or oral action poetry, a contribution to the history and the analysis of orality and of the poem at the end of the xxth century. Referring to the myth of philomela, the author analyses the complex relation between orality and writing. Philomela, "she who loves melody", witnesses the division of a poem, between the writing and the voice. Is the page a torn-out tongue? all writing bears its orality and all orality its writing. Based on the original experience of its author, this thesis analyses the oral exercise of poetry upto the contemporary limits of performance within which it evolves. Under the heading of "the buried tongue", the first part emphasizes the phonostylistic aspects of poetry and thus, forms its critical examination. In the search for his lost orality, the poet, like philomela, seeks his tongue in the rythm and the corporal aspects of reciting, forgotten by the western world, in the ritual act of the poem, in silence or in a transe. The explosion of dadaism and the extremist movements, which were paradoxically against the poem, has allowed the liberation of the mouth reciting the poem
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Rabu, Franck. "Poésie et peinture dans l'oeuvre de René Char." Nantes, 2000. http://www.theses.fr/2000NANT3036.
Full textAbstract:
Cette étude envisage l'inscription du pictural dans l'ensemble de l'oeuvre poétique de René Char. En repérant les indices de représentations picturales dans les poèmes de l'auteur, nous démontrons comment la peinture devient la texture du langage poétique. Après avoir effectué une typologie des textes picturaux de Char et une synthèse de ses critères esthétiques fondamentaux, nous avons envisagé à travers la description les enjeux de la perception visuelle dans l'espace des poèmes-tableaux. Conçue comme ornement et symbole, la référence picturale façonne implicitement une interpénétration entre poésie et création plastique. La fusion entre le mot et l'image est établie par Char mais sans que l'un des deux éléments ne se substitue à l'autre. Les poèmes peuvent être alors appréciés comme des tableaux animés où lignes, formes et couleurs traduisent les intentions de l'auteur. Si la vision picturale sert d'adjuvant au langage poétique, nous pouvons affirmer que Char instaure un lieu idéal où correspondent signes iconiques et marques poétiques. Les oeuvres des peintres du XXème siècle tels Picasso, Matisse, Mirô, de Stae͏̈l, Giacometti ou Lam ainsi que celles de la Tour ou Poussin entretiennent aujourd'hui encore des relations privilégiées et essentielles avec la poétique de Char.
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Bougault, Laurence. "Cosmos et logos dans la poésie moderne (de l'objectivité poétique)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030017.
Full textAbstract:
Le projet poetique, ne de l'inadmissible fracture linguistique entre homme et monde et des rapports diachroniques conflictuels entre poesie, sciences et discours religieux, est de creer une langue-image (simulacre et diagramme) a mi-chemin entre representation et extraction du monde. Il est perceptible dans les strategies textuelles : destructurations de l'appareil linguistique et elaboration de syntheses qui, en faisant du poeme un mot total, permettent aux etres de renouer et au monde d'apparaitre un. Le resultat de ces strategies est de creer un lieu non-structural dynamique echappant encore a l'espace du monde parce qu'il est "creux neant" mais permettant l'autosurgissement d'un phenomene dans le monde lors de la receptionThe poetic project, which was born from the intolerable linguistic fracture between mankind and world and from the confrontational and diachronic relations between poetry, sciences and religious discourse is to create an imagery-language (pretence and diagram) which is halfway between representation and world extraction. It is perceptible in the textual strategies : disintegrations of the linguistic apparatus and development of synthesises, which making the poem a complete world, ensure to mankind to reestablish and to the world to appear "one". The result of these strategies is to create a noin structural and dynamic place even escaping from the world arena because it is "shallow nothingness" but ensuring the self-creation of a phenomenon in the world during the reception
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Marchal, Hugues. "Corpoèmes, l'inscription textuelle du corps dans la poésie en France au vingtième siècle." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030073.
Full textAbstract:
En apparence anachronique mais constant, le désir d'une production littéraire simultanément poétique et corporelle parcourt le XXe siècle. Programme d'incarnation du texte ou quête d'un verbe adéquat, " écrire le corps " engage moins une thématique qu'un renouvellement théorique et formel, qui a imposé le corps au sein du métadiscours. Enjeu partagé mais disputé, la quête a nourri un débat, qui confronte des auteurs aux positions diverses et des définitions du corps multiples. De Valéry et Claudel à Noe͏̈l ou Prigent, c'est cette communauté discursive, et son désir d'écrire ou révéler dans le texte un autre que le texte, que cette étude cherche à cerner. Pour cela, on a relevé les arguments d'une topique où le corps est présenté comme " excrit " (J. -L. Nancy) de toute saisie langagière et reconnu comme inscrit dans tout poème, ce qui a conduit à étudier les sites assignés ou refusés au " corpoème " (J. Sénac) dans les modèles élaborés pour penser l'œuvre. Hybride, l'objet force à discuter certaines limites de l'histoire ou de la théorie littéraires, pour intégrer la poésie dans des séries mêlant des disciplines et des temps réputés éloignés. Et il impose une réflexion sur un texte global, perçu comme signe symbolique, iconique et indiciaire, des niveaux articulés suivant des modes de compensation et de concurrence complexes. Là, " écrire le corps " ne se réduit pas à la mise en scène d'une critique du langage : la quête a produit d'autres poétiques fécondes, mobilisant la structure organique du texte ou jouant de son statut de trace, assimilé à une matrice permettant la reproduction d'une gestuelle. .Apparently anachronistic and yet always pressing, the quest for a literary work at once corporal and poetic has haunted the XXth century. Whether as an effort at textual incorporation or in the pursuit of an adequate verb, " writing the body " should be understood less as a theme than as a process of formal and critical renewal, which has inscribed the body within theory. Contested and yet at issue, the very stakes of this quest have fueled a debate confronting various writers and divergent understandings of the body. From Valéry and Claudel to Noe͏̈l or Prigent, this study explores both the project itself and the discursive community formed around the desire to write, or uncover in the text, an Other of the text. To this end, we have inventoried the arguments of a topic in which the body is represented as being "excribed" (J. -L. Nancy), i. E. Beyond the reach of all utterances, and yet also inscribed within every poem. And we have excavated the sites either assigned or refused to the "corpoème" (J. Sénac) in the models provided for the conceptualization of the work. Discussing the desire to mix the poem and the body leads to question the limits assigned to literary theory and history, and to connect different disciplines and temporalities. The quest also elicits the idea of a "global text", understood in terms of symbol, icon and index-- three levels articulated according to complex competing and compensatory strategies. Here, "writing the body" cannot be reduced to a struggle against language. It has generated an assortment of fruitful new poetics, which capitalize on the organic structure of the text or consider it as a trace allowing for the reproduction of a gesture. .
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Castro, Idoli. "La poésie de Jaime Siles (1969-1999) : une poésie de la pensée et une pensée poétique." Saint-Etienne, 2005. http://www.theses.fr/2005STET2108.
Full textAbstract:
L’œuvre de Jaime Siles oscille entre une poésie abstraite et philosophique sur l’Être et une poésie sensuelle, proche du discours « du » corps. Autour de ce concept fondateur s’articulent les concepts de temps et d’espace. Dans une démarche philosophique, nous nous intéressons aussi aux zones seuils où s’entrecroisent et naissent diverses notions, afin de dévoiler une pensée en devenir et le processus de formation d’un univers personnel et poétique. Le corps, l’espace et le temps sont plus que des concepts : la pensée poétique de Siles tente de les cerner, sans les couper de toute réalité. Le corps du texte, révélateur du chiasme de la poésie et de l’homme, demeure le point d’ancrage de notre analyse. Il se trouve d’ailleurs au centre de la dimension métapoétique de l’œuvre. Celle-ci n’est pas qu’une simple théorisation. Certes, elle révèle une « torsion », un « retournement » sur soi de la voix poématique. Mais, elle participe également d’une réflexion ontologique sur l’homme de notre fin de siècle et de tous les temps. Son détachement du contexte historique n’est qu’apparence. La métapoésie témoigne davantage d’une attention de la voix poématique aux questions de la cité. Les liens que cette voix tisse avec la cité se manifestent sous forme d’échos, évoquant un rapport au monde empreint du souvenir de la nymphe mythique. Rupture et entrelacement deviennent alors les signes d’un corps incarné dans la Chair du monde et du poème. Cette incarnation implique une expérience du temps intrinsèque, à travers laquelle le corps réel et le corps du signe se manifestent comme des êtres de désirThe works of Jaime Siles waver between an abstract philosophical poetry about the Being and a sensual poetry close to the language of the body. Such concepts as time and space revolve round this founding concept. In a philosophical approach, our study also focuses on fields in which different notions spring up and intermingle so as to uncover constant thinking and the development of a personal poetic universe. Bodies, space and time are more than merely concepts: Siles’s poetic thinking aims at determining them without disconnecting from the real world. The body of the text, a clear indication of the chiasmus man and poetry, remains the core of our study: that is the reason why it can also be found at the centre of Siles’s metapoetic works. Metapoetry is not simply a theorizing of notions. Though it shows a poematic voice retiring within oneself, it also reveals some ontological thinking about man at the turn of the century as well as at any period of time. Its being cut off from any historical background is not real. Metapoetry shows interests in the questions of the community from the poematic voice. The bonds that voice may create with the community can be found through echoes, showing a connexion to the world stamped with the memory of the myth of the nymph. Breaking up and intermingling then become the signs of a body represented in the flesh of the world and the poem. That representation implies experiencing specific time : it is through this process that real bodies and bodies of signs appear as desiring entities
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Sanvee, Mathieu René. "Le sens du sacré dans la littérature africaine d'expression française : poésie et roman, de 1929 à 1968." Grenoble 3, 1991. http://www.theses.fr/1991GRE39112.
Full textAbstract:
Quelle signification donner à l'obsession du "surnaturel" chez les écrivains africains d'expression française? L'exploration des consciences occidentales, appuyée sur des textes allant de l’antiquité gréco-latine à l'époque moderne, en révèle les fondements psychologiques. En insistant sur le "fétichisme" des noirs et leur vide spirituel, les européens ont créé un sentiment de frustration; l'aboutissement naturel pour ces victimes d'hier sera une attitude de défense, et le besoin de restaurer leur image ternie. A travers le "sacre du terroir", les écrivains africains révèlent un ordre du monde centre sur la puissance unificatrice du cosmos. En revanche, ils reprochent aux "sacres d'importation" leurs normes culturelles venues d'ailleurs, qui ont évacué le sacre du cosmos. Le recours au sacre a donc pour signification: - la réhabilitation du noir et du terroir africain; - la nostalgie des origines. Le sacré devient donc un refuge pour atténuer les difficultés de l'existence. Vivre son expérience, c'est retourner à l'être intérieur; c'est chercher les ressources d'un antidestinHow can we explain the obsession of the "supernatural" in the works of French-speaking African writers? The exploration of western awareness, backed up with texts dating from the Graeco-Latin antiquity to the modern period, discloses the underlying psychological bases of such an obsession. By insisting on the blacks "fetishism" and their spiritual void, the Europeans have created a sentiment of frustration; the natural result for the victims of yesterday has been an attitude of self-defense and the need to restore their tarnished image. Through the "sacred of the terroir", African writers reveal a world order focussed on the unifying power of the cosmos. On the other hand, the "revealed religions", as vehicles of cultural norms from abroad, have evacuated the sacred from the cosmos and have thus neutralized and robbed the latter of its originality. Therefore, the adoption of the sacred for Africans means: - the rehabilitation of the black man and of the African "terroir". - the nostalgia for the origins
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Gourio, Anne. "L' imaginaire de la pierre dans la poésie française du vingtième siècle." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030150.
Full textAbstract:
Ce parcours dans la poésie du XXème siècle propose une histoire de l'imaginaire de la pierre, et en décline les diverses manifestations depuis les derniers développements du symbolisme jusqu'aux marges de la poésie contemporaine. De fait, le devenir des poétiques du siècle trouve l'un de ses miroirs privilégiés dans les mutations de cet imaginaire. Si la pierre précieuses reflète parfaitement les hésitations métaphysiques et esthétiques de l'esprit "fin-de-siècle", la pierre brute envahit quant à elle le paysage des années 50, témoignant tout à la fois d'une assomption progressive de la matière et d'une remise en question radicale de l'humain et du sens. Du symbolisme scintillant au surréalisme cristallin, du surréalisme noir à la poésie dépouillée et lapidaire de la,modernité, les métamorphoses de la pierre apparaissent bel et bien comme un révélateur des enjeux poétiques du siècle. .This journey in 20th century poetry proposes a history of the imaginary of the stone and states the different expression from the last developments of symbolism to the margins of contemporary poetry. The evolution of this century's poetics actually finds one of its favourite reflections in the different transformations of this imaginary. If the precious stone perfectly mirrors the metaphysical and aesthetic hesitations of the "fin-de-siècle" spirit, the rough stone invades the poetical landscape of the fifties and thus, testifies to a progressive assumption of the matter and to a radical questioning of the human and of the meaning. From sparkling symbolism to crystal clear surrealism, from black surrealism to bare and succinct modernity, the metamorphosis of the stone do reveal the poetical stakes of this century. .
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Mihae, Son. "La quete metaphysique dans la poesie moderne des annees 1920 aux annees 1960 (jules supervielle, saint-john perse et pierre jean jouve)." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20032.
Full textAbstract:
Dans cette etude, nous avons voulu dresser une esquisse de la quete metaphysique telle qu'elle apparait dans la poesie moderne du debut du siecle - au milieu de cette epoque troublee, allant de la felure de la premiere guerre mondiale au debut de l'ere de la modernisation apres la seconde guerre mondiale -, tout particulierement a travers la poesie de trois poetes : jules supervielle, saint-john perse et pierre jean jouve. La poesie de ces derniers se propose des l'abord comme le moyen d'une recherche, constamment remise en question, et donc essentiellement dynamique, du sens de l'etre. Certes, elle est le fruit d'une epoque, en ce qu'elle se voit influencee par celle-ci, en particulier a travers cette volonte, qu'elle ne denie pas, de renverser les ideaux irreels et de demystifier les anciens tabous. Mais sa caracteristique principale est de se demarquer par sa propre recherche des preoccupations historiques. Aussi une certaine orientation vers la poesie pure definit la quete metaphysique de ces poetes. Cette quete passe par la mise en question de la notion d'essence et de l'existence de dieu. Cependant, la convergence de leur regard n'empeche pas qu'ils soient eloignes l'un de l'autre relativement aux reponses qu'ils donnent a la quete : le dialogue pour supervielle, le mouvement pour saint-john perse, et le monologue mystique pour jouve. A la fois differents par leurs temperaments et par leur abord des problematiques metaphysiques, ils incarnent ainsi non pas a proprement parler un courant mais une optique litteraire bien specifiqueIn this study, we have tried to outline the metaphysical quest as it appears in modem poetry from the beginning of the century - the middle of that troubled period from the crack of the first world war to the beginning of the moderm era after the second word war -, especially the poetry of three poets : jules supervielle, saint-john perse and pierre jean jouve. From the outset, their poetry claims to be the way to a search, continuously thrown into question, and so, basically dynamic, for the meaning of being. It is indeed the fruit of an epoch, because this poetry is considered to be influenced by that epoch, particularly through the will, which it doesn't deny, to overthrow unreal ideals and to enlighten old taboos, but its main characteristics is to distinguish itself through its own search of historical concems. Therefore, a certain trend towords pure poetry characterizes these poets' metaphysical quest. This quest goes through the questioning of the notion of essence and the existence of god. However, the convergence of their insights does not prevent them from standing faraway from each other concerning their answers to the quest : dialogue for supervielle, mouvement for saint-john perse and mystical monologue for jouve. Although so different by their nature and by their approach to metaphysical problems, they still personify, not strictly speaking, a trend but a really specific literary perspective
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Dupouy, Christine. "La question du lieu en poésie, du surréalisme à nos jours." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040004.
Full textAbstract:
La question du lieu est essentielle, pour qui veut comprendre le passage du surrealisme a la poesie qui a suivi. Elle se rattache a une problematique heidegerienne et donc phenomenologique, s'interrogeant sur notre etre-au-monde, mais aussi elle se traduit stylistiquement dans les textes, sous forme d'interrogations. Par le lieu on est choisi, et sa qualite natale est surtout symbolique. Le lieu n'est pas l'espace, dont il ne constitue qu'un point et auquel il s'oppose, comme le concret a l'abstrait, le singulier au general. Cependant le lieu est un centre, d'ou emane le monde. Tout naturellement sur le lieu s'appuie la memoire, et pour remonter le temps peut-etre n'est-il besoin que de se deplacer un peu dans l'espace. Surgit alors la tentation de l'immemorial, qui touche au sacre, mais pose aussi la question du refus de l'histoire : a ce moment-la le lieu ne risque-t-il pas d'etre reactionnaire ? quant a la question de l'image, specificite du surrealisme, la pratique des poetes du lieu est beaucoup plus nuancee que les declarations qu'ils ont pu faire, et pour eux aussi elle joue un role important. La poesie du lieu hesite entre formes breves apparentees au haiku et un chant plus ample, qui utilise souvent un metre de quatorze syllabes et plus : prose et poesie tendent alors a se meler, comme reflexion et descriptionThe question of place is essential in poetry, for whom who wants to understand the passage from surrealism to the following generation. It is connected with heideggerian and therefore phenomenological problematics, wondering about our being-in-the-world, but also it is conveyed stylisticaly in texts, by interrogations. One is chosen by place, and its native quality is mostly symbolic. Place is not space, of which it constitues nothing but a point and to which it is opposed, as concrete to abstract, singular to general. However place is a center, from which the world emanates. All naturaly memory relies on the support of place, and in order to go back in time perhaps one just has to move a bit in space. Then comes the temptation of immemorial, which is linked with the sacred, but asks also the question of the denial of history : in such a case cannot place be reactionary? as to the problem of image, specific of surrealism, the writings of the poets of place is much more subtile than the peremptory assertions they might have done, and for them too it is important. Poetry of place hesitates between short forms like the haiku and a wider singing, which often uses a line of fourteen syllables and more: prose and poetry tend then to mix, as reflexion and description
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Bako, Burada Alina Ioana. "Dinamica imaginarului poetic : grupul oniric românesc." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30057.
Full textAbstract:
On a fait une présentation purement théorique qui nous a aidé à trouver les instruments pour connaître le groupe d’écrivains roumains étudiés. Les chapitres introductifs ont éclairci la notion d’image onirique par rapport à l’image en général, et ensuite au rêve et à la rêverie. L’imaginaire onirique a été expliqué en partant des définitions classiques afin de mettre le concept dans un cadre plus général, tel qu’il est conçu par les poètes qui ont écrit entre 1964-1974, et qui se sont donné le nom de « Le Groupe Onirique ». Il s’agit d’un mouvement littéraire qui a surgi malgré le réalisme socialiste qui s’est imposé dans la littérature roumaine de l’époque. Le mouvement s’est revendiqué du surréalisme français (surtout de la peinture surréaliste), mais aussi du romantisme, en essayant de trouver une vision personnelle. Pour les écrivains de cette période, être onirique signifiait être différent des autres « versificateurs ». Il faut aussi dire que l’onirisme s’est manifesté non seulement dans la poésie, mais également dans la prose. Cependant, on a analysé uniquement la poésie, comme partie relevant de ce mouvement et les articles publiés par les oniristes ont servi de schémas d’analyse. La plus importante partie de cette thèse a été l’analyse herméneutique des œuvres poétique de Leonid Dimov, Emil Brumaru, Daniel Turcea, Vintilă Ivănceanu, Virgil Mazileascu. On a découvert les images oniriques et les symptômes de l’imaginaire onirique qui la rendent différentes des autres poésies de l’époque. On a découvert le rapport entre la poésie onirique et la peinture, et surtout entre la poésie onirique et la peinture surréaliste. En effet, la subjectivité et le critère esthétique pénètrent profondément dans la littérature et la peinture pendant le surréalisme et également dans l’onirisme. Pour conclure, la thèse vise le renouvellement d’une période de la poésie roumaine, mais aussi comment elle se situe par rapport au mouvement européen dans le contexte littéraire européenA purely theoretical presentation has been written which helped us fins the instruments to get to know the group of Romanian writers studied in this thesis. The introductory chapters have explained the notion of dream image in report to the image in general, and then to the dream and day-dreaming. The dream imaginary has been explained starting from the classical definitions in order tu put the concept in a larger context. This imaginary is conceived by the poets who wrote between 1964-1974, and who called themselves „The Dream Group”. It is a literary movement which appeared despite the socialist realism which had imposed itself in the Romanian literature of the epoch. This new movement is born from the French sur-realism (especially the sur-realist painting), but also from romanticism, trying to find a personal vision for itself. For the writers who belong to this period, being „dreamy” means being different from the other verse writers. It must be also said that this movement has manifested not only in poetry, but also in prose. However, it is only the poetry that has been analysed and the articles published by the dream poets have served as a scheme for analysis. The most important part of the thesis was the hermeneutical analysis of the dream poetry from the mentioned period in the works of the following poets: Leonid Dimov, Emil Brumaru, Daniel Turcea, Vintilă Ivănceanu, Virgil Mazileascu. In a distinctive chapter it was analysed the report between dream poetry and the sur-realist painting as well as the hybrid volumes published by Leonid Dimov together with the sketches draw by Florin Pucă and Ioan Donca. In conclusion, the thesis re-contextualised a period of the Romanian poetry in report to the European literature
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Théorêt, Émilie. "La poésie des femmes au Québec (1903-1968) : formes et sociologie de la discontinuité." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29332/29332.pdf.
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Mas, Marie. "Le corps à l'oeuvre dans la poésie d'Elizabeth Bishop." Grenoble 3, 2009. http://www.theses.fr/2009GRE39049.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse principalement l'œuvre poétique d'Elizabeth Bishop, mais elle s'attache aussi à l'étude de ses écrits en prose, de ses cahiers, de sa correspondance, de ses peintures et autres documents personnels. À travers l'étude chronologique du corpus (dictée par la publication régulière d’un recueil tous les 10 ans), c'est le corps comme sujet d’écriture, comme enjeu et comme objet incontournable de l'évolution du sujet poétique qui guide l'analyse. Mais si Elizabeth Bishop écrit une poésie du corps, ce n'est pas celle du corps nu, c'est celle là même qui, oxymorique et paradoxale, exhibe par le pouvoir de la réticence. Dans un premier temps, la poésie met le corps en scène et en pièces, puis les avatars désabusés se succèdent et permettent au sujet de s'interroger sur son propre rapport à soi. Alors, l'aliénation apparaît comme une condition nécessaire au processus herméneutique d'identification. L'écriture du corps, tout d'abord moyen de lutter contre l'effacement du sujet, est aussi une façon de se prémunir de l'épanchement lyrique et de la mélancolie. Dans un second temps, le sujet poétique s'oriente vers le mouvement pour tenter d'échapper à cette mélancolie. Cet état de fugue créatrice et active mène à l'exploration du monde qui submerge et entoure le corps du sujet. Mais ce dernier ne s'en tient pas au corps comme enveloppe corporelle (humaine ou animale), il se met en quête du corps terrestre du monde. Par le biais des voyages réels ou imaginaires, à travers les espaces polymorphes, l'épreuve de l'autre en soi se prolonge dans une épreuve de l'étranger comme territoire et comme miroir. Enfin, aux détours succède le retour à soi. Le troisième temps de ce travail se caractérise par la reconstruction et la nécessité d'habiter le monde en poésie. Cela passe par la reconnaissance non seulement du moi intime, mais aussi du poème comme enveloppe corporelle et textuelle. Cette "cicatrisation" s'opère à travers la construction d'un organisme vital, un poème-maison, un poème-corpsThe main part of this thesis analyzes the poetic work of Elizabeth Bishop, but it also deals with the study of her prose writings, notebooks, correspondence, paintings and other personal documents. Through the chronological study of the corpus (dictated by the regular publication of a book every 10 years), the body as subject of writing, as stake and indispensable object of the evolution of the poetic subject serves as a guiding line. However if Elizabeth Bishop writes a poetry of the body, it is not that of the naked body, but that, oxymoronic and paradoxical, which exhibits by means of reticence. At first, her poetry stages and pulls the body to pieces, then the disillusioned avatars succeed one another and allow the subject to question about his own relation to him/herself. Then, alienation appears as a precondition to the hermeneutic process of identification. The writing of the body, first a means to fight against the erasure of the subject, is also a protection against lyrical effusion and melancholy. Subsequently, the poetic subject turns to movement in a gesture to escape this melancholy. This state of creative and active running away leads to the exploration of the world that surrounds and engulfs the body of the subject. But the latter doesn’t confine him/herself to the body as mortal coil (human or animal), it goes in search of the material body of earth. Through real or imagined travel, through the polymorphic spaces, the test of "the other in me"extends itself in a test of "The Outsider" as territory and mirror. Finally, the detours are followed by the return to one’s self. The third stage of this work is characterized by reconstruction and the need to inhabit the world in poetry which goes through the acknowledgment not only of the inner self, but also of the poem as body and textual envelope. This "healing" takes place through the construction of a vital organism, a "poem-as-house", a "poem-as-body"
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Mestouri, Sonda. "Henri Michaux : pour une poétique du secret." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2011. http://www.theses.fr/2011CLF20002.
Full text
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Boulos, Rachel Céline. "Essence mythologique et projection mystique dans l'oeuvre de Salah Stétié." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040073.
Full textAbstract:
L'œuvre poétique du poète libanais francophone contemporain Salah Stétié présente un triple intérêt analytique. La présence d'orientations mythiques ou mythologiques suggère avant tout l'incontestable réminiscence d'un fond commun originel. C'est autour du motif de l'Arbre -constitutif d'un mythe fondateur et eschatologique à la fois-, des légendes gréco-romaines, puis des récits bibli-coraniques que s'organise le travail de composition. Nous souhaitons montrer par là l'ampleur de la réactualisation proposée par Salah Stétié, à partir de motifs légendaires complexes. Aussi, il s'agit aussi d'une écriture inscrite dans l'Histoire, soit dans un temps et un espace donnés. Alors, c'est à partir du je poétique et de la relation à la femme que s'explicite l'implication dans l'ici et le maintenant. L'individu doit mener à bien une individualisation authentique que Salah Stétié suggère donc par un réseau déployé d'images. Mais bientôt, la violence majeure du co-texte invite à une recherche nouvelle de l'équilibre. C'est pourquoi, les perceptions mystiques constituent le prolongement parfait de la quête engagée. Pour cela, les pensées philosophiques et religieuses d'origine occidentales et orientales -propres au Judéo-christianisme et à l'Islam- sont intimement mêlées par le poète et permettent l'élaboration d'une réflexion originale. Enfin, il semble que la découverte d'une forme d'eudémonisme stétiéen -marque du perfectionnement de l'humanisme-, et la confirmation de l'émerveillement illustrent au plus juste la complétude avérée de la pensée stétiéenneThere is a triple analytical interest into poetic work of the lebanese french speaking poet. Mythical or mythological elements evoke the common genuine content of the work. This work is built on three main elements : the myth of the Tree, Graeco-roman legend and biblical and koranic narratives. In this way, we will show how Salah Stétié brayght up to date some complex legend topics. Thus, these writings are rooted in history, thaht is to say in a space and time context. Insertion into space and time is made clearer by using the je poétique and by the developement of the relations to women subject. Salah Stétié suggests an authentic individualization with a picture network. But soon, the violence of the writings will urge to go in search of a balance. That's why mystical perceptions prolong the quest. To reach this aim, philosophical and religious thought from Occident and Orient (characteristic of Judaeo-Christianism and Islam) are closely imbricated and have permited to built an original thought. Lastly, it seems thaht the discovery of a kind of perfect humanism and confirmation of wonder are exactly illustrating the harmony of Stétié's thought
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Kilgore, Jennifer. "Guerre et témoignage dans la poésie de Geoffrey Hill." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040205.
Full textAbstract:
Ce doctorat d'études anglaises se porte sur la poésie de l'auteur contemporain Geoffrey Hill (né en 1932). Geoffrey Hill est "poète de guerre", car certains de ses techniques poétiques viennent des poètes de la grande guerre tels Isaac Rosenberg et Ivor Gurney. Les nombreux poèmes de Hill portant sur des guerres suggèrent le problème du mal dans l'histoire et le rôle que joue la mémoire. Nous avons ici une poésie référentielle, qui se veut témoin du passé. Des poèmes sur la Shoah reflètent l'influence de Paul Celan. La résistance allemande est représentée ici par Hans Bernd von Haeften et Dietrich Bonhoeffer, personnages exemplaires pour la manière dont leur mystique informe leur politique, comme le dirait Charles Péguy (18731914). La poésie de Hill porte attention à de nombreux témoins dont Miguel Hernandez, Robert Desnos, Osip Mandelstam, Aleksandr Blok et Aleksander Wat. Si dieu est faible, c'est aux hommes d'agir, et l'action peut se faire par l'écriture. The Mystery of the Charity of Charles Péguy (1983) pièce maitresse de l'œuvre poétique de Geoffrey Hill, fait revivre le mystique que Péguy essaie d'exercer sur son temps à travers ses cahiers de la quinzaine.
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Heilmer, Saunier Corinne. "Le paysage chez René Char, Octavio Paz et Georges Séféris : chemins de la présence au monde." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100107.
Full textAbstract:
A la croisée des chemins de l’art et de la géographie, le paysage est une notion complexe, une interface entre l’homme et le monde, entre l’artiste et ses perceptions. Le paysage, en tant que création et lieu de création, occupe une place centrale chez trois poètes du XXème siècle : René Char, auteur français de langue française, Octavio Paz, auteur mexicain de langue espagnole, et Georges Séféris, auteur grec de langue grecque. Chez, c’est-à-dire dans leur œuvre et dans leurs « pays » d’origine : le Vaucluse et la Sorgue pour Char, le Mexique et la région de Mexico pour Paz, la Grèce orientale et perdue (Skala et Smyrne, désormais turques), athénienne et morcelée pour Séféris. Le paysage est l’espace – temps où se tracent les chemins de la présence au monde. Cette présence se construit. Pour Char, Paz et Séféris, être présent au monde suppose de décider d’accomplir pleinement son destin de poète. Pour cela il faudra s’éloigner, au propre et au figuré, du paysage connu et familier de l’ancrage, pour approcher l’énigme de vivre, le mystère d’être, pour se confronter à un monde ouvert, et donc riche de découvertes et de révélations. Support d’une quête existentielle, d’un cheminement personnel qui fait côtoyer l’universel de la condition humaine et l’absolu de la création poétique, le paysage révèle intensément sa présence et le poète à lui-même, après la traversée de l’absence et des apparences. A l’issue de cette traversée, l’espoir d’une permanence, du monde et de la poésie, se dessine à l’horizon du paysage, dont la perspective est celle d’un présent du monde et d’une présence au monde auxquels Char, Paz et Séféris rendent un constant et vibrant hommageLandscape stands somewhere between art and geography : it is a complex concept, an interface of mankind and the world, of one artist and his perceptions. Because it is a creation and the place where this creation happens too, landscape is the main subject for three poets of the XXth Century : René Char, a French author writing in French, Octavio Paz, a Mexican author writing in Spanish, and George Séféris, a Greek author writing in Greek. Landscape is in each word these poets write, and in each “world” they grew up in : the Vaucluse and the river called Sorgue for Char, Mexico for Paz, and Eastern Greece (lost and far away Greece) for Séféris. Landscape appears where and when the three poets are “bound for the land of the living”, as we could say. This way of considering life is something to build. According to Char, Paz and Séféris, being alive and “in the land of the living” means that you decide to fulfil your destiny as a poet. Therefore you must move away from very well known landscapes to approach some new ones and the mystery of life, to face and discover an open world, which keeps some revelations. Landscape is the support of an existential search, and is a representation of universality for a poet who is questioning about himself. After passing through absence and appearances, we could hope to know an everlasting world, to write everlasting poems, and to be aware of the meaning of life and being on earth, as Char, Paz and Séféris, who constantly pay a tribute to the beauty of the world
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Cincotta, Héctor Dante. "La ferveur dans le temps ou la poésie de Ricardo E. Molinari." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040049.
Full textAbstract:
Le présent travail de recherche La ferveur dans le temps ou la poésie de Ricardo E. Molinari parcourt minutieusement les axes les plus importants de la poésie du poète argentin, à savoir: la nature avec tous ses éléments tels que les fleuves, la pampa, le sud le ciel, le vent, la nuit et les oiseaux toujours en corrélation et en fonction poétique, la notion de temps étroitement liée à celle de mort, l'éloignement et la solitude en tant que formes admiratives du monde, l'amour et finalement le bestiaire "molinarien" entraînant l'intériorité d'un temps lyrique. Certes, la poésie de Molinari est une métaphysique de la nature et un reflet aussi de l'homme du XXo̱ siècle qui a besoin de combler une carence spirituelle et de dévoiler le sens des choses. Ainsi, le poème est-il non seulement l'interprétation et privation de certaines choses du monde, mais aussi la délimitation de l'homme devant le temps et la mortThe research work untitled The fervour for time or the poetry of Ricardo E. Molinari is divided into seven chapters. It has a general bibliography and a bibliography of the author, his works, books and plaquettes. This work studies in detail the movement of Vanguard in Argentina, the situation of the poet, his voice, his influences and his readings such as: Spanish Golden Age, English Romantic poetry, Cancionero Argentino and Cancioneros Galaicos-Portugueses. This work exposes the most important items of the argentinian poet. They are: nature with its all elements such as rivers, the pampa, the south, heaven, the winter, the nigth and the birds always in a poetical function. The idea of time is always interconected with the idea of death. Solitude and absence are admirative forms of the world. Love and his "beastiary" give place of an interior and lyrical time. The poem is not only the interpretation and privation of certain things of the world, but also the limitation of men facing time and death
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Hotineanu, Eleonora. "La dimension française dans la poésie roumaine de Bessarabie du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030004.
Full textAbstract:
Cette recherche comparatiste évoque les aspects essentiels de la dimension française dans la poésie bessarabienne du XXe siècle. L’exemple si suivi de l’imagerie française, déterminante dans la synchronisation, voire la postsynchronisation littéraire de l’espace roumainophone (y compris celui bessarabien) avec le monde occidental, se manifeste depuis toujours. Lors de cette migration imagologique la réception de l’élément étranger implique la notion du temps. Au temps linéaire historique d’une société est opposé le temps cyclique de l’image, sinon du stéréotype. La crise du temps engage la crise identitaire. Dans le contexte littéraire local la quête identitaire évolue implicitement avec la recherche esthétique. Des motifs empruntés, dans la plupart des cas de souche française, mythiques ou paramythiques, récurrents ou occasionnels – tout est invoqué afin de raccorder une littérature marginale avec le centre convoité, qu’il soit roumain, français, européen… L’ouvrage se structure autour de la thématique réitérative (voyage, île, ville…), ou singulière (Cythère, Guernica…). Une place importante occupe les thèmes poésie et peinture, paysage et recherche identitaire, ainsi que l’étude d’anthropologie culturelle « Mythe ou paramythe ». Une grande partie du texte est accordée au suivi imagologique de la présence française en régime totalitaire. Suite à une mentalité stéréotypée, l’image française devient, respectivement, symptomatique. Elle symbolise, par ailleurs, un exutoire culturel. Déterminant dans la constitution de l’imaginaire esthétique bessarabien, le phénomène de réminiscence et d’intertextualité contribue à l’émergence d’un tableau poétique varié et disparateThis comparative research suggests the essential points of French dimension of the Bessarabian poetry in the twentieth century. The explicit example of the French imaging, decisive for synchronization, indeed literary postsynchronisation of the Romanian space (including Bessarabian) with the western world, has always manifested. During this imagological migration receipt of the foreign element involves the concept of time. The historical linear time of a society is against the cyclical time of the image, if not the stereotype. The crisis of time obliges the identity crisis. In the context of local literary quest for identity is changing with the implicit aesthetic research. The borrowed motifs, in most cases of French descent, mythical or paramythical, recurring or occasional - everything is invoked to connect the marginal literature with a coveted center, whether Romanian, French, European ... The work is structured around the reiterative theme (travel, island, city ...) or singular (Cythere, Guernica ...). An important place occupies the themes poetry and painting, landscape and identity research, and the study of cultural anthropology "Myth or Paramyth“. Much of the text is given to monitoring imagological of the French presence in totalitarian regimes. Following a stereotyped mentality, the French image becomes, respectively, symptomatic. Moreover, it represents a cultural outlet. Decisive for the constitution of the Bessarabian aesthetic imagination, the phenomenon of reminiscence and intertextuality contribute to the emergence of a poetic picture varied and disparate
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Knebusch, Julien. "L'ouverture au(x) monde(s) dans la poésie française au début du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030111.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie l’émergence d’une poétique de la diversité qui s’apparente à un parcours élargi et diversifié du monde dans les trois premières décennies du siècle et ce, de façon interdisciplinaire en associant histoire, géographie et poétique. Le corpus concerne au moins deux générations [1880 et 1900] et regroupe un large ensemble de poètes, connus ou oubliés [Saint- John Perse, Levet], dont l’œuvre n’a pas encore fait l’objet d’études approfondies [Larbaud, Supervielle, Morand, Romains] ou demeure inconnue [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, par exemple]. La thèse montre que les poètes, interagissant avec un contexte à la fois politique, culturel et littéraire, prennent le monde comme un espace-temps et visent à la fois la diversité et l’unité du monde qu’ils tentent de comprendre dans une dynamique et une tension créatrice avec le « Divers ». La thèse interroge notamment la géographie littéraire de cette dynamique d’extraversion en se concentrant sur le référent et en travaillant aussi l’espace comme une modalité d’un rapport au monde, ce qui permet alors de faire apparaître une géopoétique du parcours du monde renouvelant les formes littéraires en les faisant dialoguer avec les formes de l’espace, ainsi qu’une géocritique des images du monde qui se construisent diversement, en accentuant les lieux, les parcours ou les paysages, lesquels peuvent prendre des formes internationales. Cet angle d’approche des textes poétiques permet de réévaluer le cosmopolitisme et la culture internationale de ces écrivains qui ont tenté par diverses voies de concilier l’ouverture à la diversité et l’exigence de l’unité du monde ainsi que celle de l’ancrage dans des lieux et une culture donnéeThis dissertation explores the emergence of a poetics of diversity through an analysis of large and diversified journeys into the world during the first three decades of the 20th century by proceeding in an interdisciplinary way that combines history, geography, and poetics. The corpus concerns at least two generations of poets [1880 and 1900] that comprise a large ensemble of both well-known and unknown poets [such as Saint-John Perse and Levet] whose work hasn’t yet been studied deeply [Larbaud, Nau, Supervielle, Morand, Romains] or remains largely unknown to us [Durtain, Levet, Brauquier, Nau, for example]. The dissertation shows that these poets, interacting within a political, cultural, and literary context, understand the world as a global space-time and open themselves to its diversity, attempting to comprehend it in a creative tension with the « Divers ». The dissertation interrogates the literary geography of this dynamic of extroversion by concentrating on the referent and by exploring space as a modality of a relationship to the world, which makes it possible to render visible a geopoetics of journeys through the world, renewing literary forms by putting them into dialogue with geographical forms, as well as allowing a geocritique of images of the world, diversely constructed by accentuating places, journeys, or landscapes which may become international. Approaching the poem in this way allows one to reevaluate the cosmopolitanism and international culture of these poets who tried, in various ways, to conciliate openness to diversity, rootedness in places and a give culture as well as demand for world unity
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Giraud, Paul-Henri. "Vers la transparence : création poétique et expérience du sacré dans l'oeuvre d'Octavio Paz, d'Aigle du soleil [1949-1950] au Singe grammairien [1970]." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040084.
Full textAbstract:
L'œuvre du poète et essayiste mexicain Octavio Paz (1914-1998) illustre l'une des ambitions cardinales de la poésie moderne : la volonté de "créer", à travers les mots, et en marge de toute foi religieuse, "un nouveau sacré". Critique du langage et création d'une langue, le poème, selon Paz, tend à instaurer un lien avec "ce qui est autre" ["lo otro"] -une "présence", un "silence", une "transparence". Portant sur la période centrale de l'œuvre, la présente étude retrace, en premier lieu, l'élaboration par l'auteur d'une poétique du sacré, laquelle trouve son expression la plus achevée dans un essai de 1956, L'arc et la lyre. Sont ici étudiés, en second lieu, depuis les textes en prose d'Aigle ou soleil ? [1949-1950] jusqu'aux vers et aux versets de La saison violente [1948-1957], la recréation poétique d'un imaginaire mexicain tout imprégné de sèves ancestrales, tant hispaniques que mésoaméricaines, et l'invention d'un véritable mythe personnel : la quête d'une "parole" libératrice et réconciliatrice, la recherche de cet "instant" magique qui ouvre, par-delà la mort symbolique du je et par-delà le temps, sur "le présent", sur "l'autreté" ["la otredad"], sur "l'éternelle vivacité de la vie". Mais l'accomplissement de ce mythe exige une écoute, un dépouillement, une ascèse verbale, comme en témoigne le progressif échelonnement du vers dans deux des livres qui font l'objet de la dernière partie de la thèse, Salamandre [1958-1961] et Versant est [1962-1968]. C'est finalement en Inde que la "parole" s'incarne, pour le poète, dans la femme qu'il appelle "splendeur". Associé à l'imaginaire du tantrisme, ritualisé, sacralisé, le poème, devenu éros, débouche sur le "blanc", sur "l'illumination" : expérience ineffable, dont la prose réflexive du Singe grammairien [1970] offre, en quelque sorte, l'image prismatique.
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Jin, Siyan. "La métamorphose des images poétiques : des symbolistes français aux symbolistes chinois." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040120.
Full textAbstract:
La thèse présente porte sur la réception des poètes symbolistes français en Chine. Nous avons voulu ici, à travers l'examen des œuvres des poètes de l'école symboliste chinoise, interroger les textes, pour tenter de dégager les infiltrations, les revêtements d'habits de lumière, les malentendus, les angoisses, et les fantasmes, dus au choc des deux cultures. Nous avons commencé par interroger deux revues-pilotes, revues culturelles et littéraires : nouvelle jeunesse (xinqingnian) et revue mensuelle du roman (xiaoshusyuebao). Une première interrogation porte sur les genres d'œuvres traduites, les auteurs traduits, et les époques privilégiées. (1915-1925). Nous nous sommes demandé ensuite, pour la période 1921-1925, quels étaient les pays et les écrivains qui avaient fait l'objet d'une interprétation et d'une critique attentive de la part des critiques chinois. L'étude porte ensuite sur l'aventure poétique de Li Jinfa et sur la révolution (musicalité poétique) des symbolistes chinoisThe present is a study of the literary reception of French symbolism in china. We have first treated the translation of foreign genres, works and writers into Chinese. We have then convered the interpretation of foreign literatures and the Chinese literary criticism there of finally, we have investigated the poetic adventure of Li Jinfa and the revolution in poetic musicality engendered by Chinese symbolists
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Dreyfus, Gracia Yaël. "Vie de Francis Carco." Besançon, 1994. http://www.theses.fr/1994BESA1019.
Full textAbstract:
Francis Carco (1886 - 1958) est né à Nouméa. Il a débuté très tôt dans la littérature. Il débarque à Paris en 1910, et se lie d'amitié avec les poètes. Il fondera le mouvement fantaisiste. Après avoir réuni en plaquettes ses premiers poèmes, il publie au Mercure de France en 1914, "Jésus-la-caille". Son œuvre s'enrichira par la suite de toute une série de romans ou évoluaient, dans une atmosphère riche d'un singulier pouvoir d'évocation, "les mauvais garçons qui vivaient dans le milieu". "L'homme traque" lui valut en 1922 le grand prix du roman de l'académie française. On lui doit également des récits de voyages, des livres de souvenirs, plusieurs pièces de théâtre, et même des chansons. Ami des peintres et collectionneur, il s'est signalé comme critique d'art. Elu à l'académie Goncourt en 1937, la ville de Paris lui décerne en 1956 le grand prix du roman pour l'ensemble de son œuvreFrancis Carco (1886-1958) was born at noumea. He started in literature. He landed in Paris in 1910, and strike up a frienship with poets. He found the fanciful impulse. After having collected his first poems in pamphlets, he published in the "Mercure de France" in 1914, "Jésus-la-caille". His production enlarged herself laten on by mass production novels in witch "the bad boys who lived in the "milieu" were progressing in a rich atmosphere of a recalling power. "L'homme traque" won him in 1922 the "grand prix du roman de l'académie française". We owe him also stories of travels, books of remembrances, many plays and even songs. Friend of painters and collector, he distinguished himself as an critic, elected at the Goncourt academy in 1937, the town of Paris awarded him her "grand prix du roman" for his production as a whole
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Gagneur, marguerite. "Écritures poétiques de Sarah Kirsch dans le contexte de la RDA." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030151.
Full textAbstract:
Ce travail montre, au travers d’analyses de textes précises, comment l’écriture poétique de Sarah Kirsch se construit autour des relations entre subjectivité, nature et société. Les poèmes retenus reflètent le rapport de la poétesse à l’utopie socialiste, de l’enthousiasme initial à une distanciation croissante la conduisant à trouver refuge auprès de modèles littéraires du passé et dans l’idyllique d’une nature encore intacte. Cette étude établit enfin une comparaison entre Sarah Kirsch et trois auteurs de sa génération : Günter Kunert, Volker Braun et Wulf Kirsten, ce qui permet de montrer comment cette poétique s’inscrit dans le contexte plus large de la poésie critique socialiste, de 1965 à nos joursThrough close textual analysis of selected pieces of Sarah Kirsch's work, this study aims to show that interrelated notions of subjectivity, nature and society are central to the dynamics of her poetry. The poems selected reflect how Sarah Kirsch gradually distanced herself from her early enthusiasm for the socialist utopia, seeking shelter in the great literary models of the past and finding refuge in an idyllic nature untouched by human hand. Finally, a comparison between Sarah Kirsch and three other authors of her generation – Günter Kunert, Volker Braun and Wulf Kirsten – demonstrates how her work fits into the wider context of socialist critical poetry from 1965 till today
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Hourdin, Gaëlle. "L'étincelle et la plume : une poétique de l'entre-deux dans l'œuvre de César Moro." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20035.
Full textAbstract:
L’œuvre poétique bilingue du Péruvien César Moro (1903-1956) se présente sous le signe de la contradiction : largement reconnue dans les milieux littéraires latino-américains, elle s’avère pourtant relativement délaissée par les maisons d’édition et la critique. Cette ambivalence naîtrait en partie du contraste entre une richesse visuelle et sonore qui interpelle le lecteur et suscite chez lui l’émotion poétique, et le caractère souvent cryptique d’un réseau d’images qui semble refuser l’accès au sens. Comment, alors, établir un processus de lecture quand le texte lui-même semble le refuser ? Si la poétique moréenne oscille entre voilement de la signification et immédiateté sensorielle, entre hermétisme et évidence, il s’agit de mettre en place une nouvelle approche de l’œuvre dans sa matérialité, en privilégiant une analyse « micro-textuelle » – via l’étude des nombreux jeux sonores et des répétitions de phonèmes – complétée par une approche « macro-textuelle » – fondée sur la mise en relation des poèmes entre eux et la prise en compte des divers contextes d’écriture. On voit alors se dessiner, derrière l’obsession du désir, une série de paysages amoureux et intertextuels dans lesquels se situe et se configure le sujet lyrique. Ce dernier répond à ses interrogations identitaires et existentielles en faisant un détour par l’altérité, par l’évocation et la recréation de figures de l’être aimé et l’appropriation de motifs et de référents de la tradition poétique. Les discours amoureux et métapoétique se rejoignent donc dans une écriture du moi habitée par les questions de la reconnaissance, de la mémoire et de la mortContradiction typifies the bilingual poetical works of Peruvian author César Moro (1903-1956): widely appreciated in Latin-American literary circles, Moro’s works have however been relatively overlooked by publishers and scholars alike. This paradox may partly stem from the contrast between the profusion of images and sounds which appeals to the reader and fills him with poetical emotion, and the cryptic nature of a web of visual effects which seem to defy understanding. How thus can we define an interpretative method when the text itself seems to oppose it? If the poetics of Moro’s works oscillates between opaqueness of meaning and direct sensorial experience, between abstruseness and obviousness, an original approach of the materiality of the works should be set. This new analytical strategy should favour the combination of “micro-textual” examinations –through the study of the numerous plays on sounds and repetitions of phonemes– with “macro-textual” ones –taking into account how the poems relate to each other and also based on the diverse contexts of writing. Concealed behind the obsession with desire, a series of amorous or intertextual landscapes revealing the lyrical subject emerge. This lyrical subject finds answers to his questions about identity and existence by making a detour via the issues of otherness, the evocation and reconstruction of the images of his beloved and the appropriation of motives and references to the poetic tradition. The lover’s discourse and the metaphorical one thus concur in the writing of the self haunted by the issues of recognition, memory and death
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Dupré, Jocelyn. "La construction du sujet dans l'œuvre de Jacques Réda." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070123.
Full textAbstract:
Depuis Amen en 1968, le poète français Jacques Réda, -né en 1929 à Lunéville, propose une poésie du je qui se déploie en vers, en proses, en poèmes, récits, essais, à quoi s'ajoutent trois livres à dimension autobiographique et deux romans. Cette première personne dont on pose l'unité incite à se pencher sur le sujet de l'oeuvre et sa façon d'affronter le temps, l'espace, les autres. Partant de la trilogie, on examine comment il se construit chronologiquement autour de ces trois axes, en trois étapes : l'enfance, l'adolescence, l'entrée dans l'âge adulte. L'espace comme le temps ne se livrent pas immédiatement, mais par élargissements successifs ; les autres offrent des pistes, entre lesquelles le sujet devra choisir. Passé à l'âge adulte, il doit continuer de se construire : pour résister aux attaques de la durée, il choisit la circulation, à partir des Ruines de Paris (1977). À pied, à solex, en train : trois appréhensions différentes dans lesquelles se fondre plus ou moins et reconquérir le centre. L'espace permet de contourner le temps. Certaines ruses avec celui-ci permettent encore de le piéger, dans des enclaves d'éternité par exemple ou la répétition de scènes heureuses. Circulant sur les routes ou dans les rues, le sujet ressent parfois le besoin de « se refrotter un peu à ses semblables » dont la fréquentation n'est pas toujours facile. Cependant il les fréquente nombreux déjà dans les livres : Follain, Cingria sont ceux à qui le sujet écrivant emprunte le plus clairement, au premier sa soif d'éternité, au second sa circulation à l'intérieur même de ses textes. Car ce n'est pas de la personne Réda qu'il est question ici, bien que le matériau soit pris dans sa vie, jusqu'à certaines limites de l'autobiographie, mais de la construction d'un sujet poétique. Virtuosité de la langue et des rythmes, usage des temps, lectures et relectures sont les moyens mis en oeuvre à la construction d'un sujet qui se fond dans le texte et existe par luiSince he published Amen in 1968, the French poet, Jacques Réda, born in 1929 in Lunéville, has put forward a type of poetry based on /-; it unfolds in verse, prose, poems, narratives and essays, but also in three books with an autobiographical extent and two novels. This first perron whose unity we posit leads us to look at the subject of the work and the way he faces time, space and others. From this trilogy, we examine how he is being chronologically shaped around these three lines in three steps: childhood, adolescence and early adulthood. Time and space are not immediately given away, but are gradually widened ; other persons offer several tracks among which the subject will have to choose. Once an adult, he has to keep on forming himself: to cope with the erosion of time, he chooses to move on from the Ruines de Paris (1977). Here he can lose himself into three different ways and recover the centre: on foot, by moped or by train. Space allows one to get around time. Time can be trapped with some tricks such as eternity enclaves or the repetition of happy scenes. Moving along streets and roads, the subject sometimes feels like "rubbing up a little against his fellow men", who are not always easy to get along with. However, he already mixes with many in books : the writing subject clearly borrows his thirst for eternity from Follain, and from Cingria he borrows the practice of moving inside his own texts. Although the material is drawn from the author's life within certain autobiographical limits, it is not ultimately Réda the individual who is in question, but rather the construction of a poetic subject. Virtuosity of language and rhythm, along with the artful use of tenses, readings and rereadings, are the means deployed in the development of a subject who merges into the text and exists through it
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Ondo, Marina Myriam. "La peinture dans la poésie du vingtième siècle : Guillaume Apollinaire, Paul Éluard, Francis Ponge et Jean Tardieu." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2009_in_ondo_m.pdf.
Full textAbstract:
Notre étude de la peinture dans la poésie vise à analyser la poétique de l’ambivalence de deux arts appartenant à des traditions artistiques différentes. D’autant plus que la poésie par sa diversité formelle et son questionnement sur l’être devient un champ d’étude vaste et privilégié. Notre analyse s’est limité à des corpus choisis à savoir les œuvres de Guillaume Apollinaire, de Paul Éluard, de Francis Ponge et de Jean Tardieu qui ont côtoyé des peintres. Elle s’est élaborée à partir de la recherche de nouvelles formes graphiques et plastiques. De fait, la peinture « dans » la poésie désigne cet espace pictural intermédiaire dans la disposition des mots du poème et surtout cette intrusion de la peinture et du dessin dans la poésie privilégiant l’image visuelle au XXème siècle. Cette intrusion nous permet de cerner la problématique de l’image poétique rendue picturale. D’une façon générale, notre méthode ne répond point à des objectifs comparatistes mais elle tente de faire ressortir la spécificité et le caractère éclectique de la poésie à travers une étude stylistique des procédés d’écriture. Cette méthode stylistique, tout en assurant la corporéité de la peinture dans la poésie du XXème siècle, examine une activité picturale qui se déploie dans le cadre poétique. C’est effectivement dans l’échange entre plusieurs arts que vit le langage poétiqueOur study of the painting in the poetry aims at analyzing the poetics of the ambivalence of two arts belonging to different artistic traditions. Especially since the poetry by its formal variety and its questioning on the being becomes a field of vast study and privileged. Our analysis limited itself to corpuses chosen, to know the works of Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Francis Ponge and Jean Tardieu which went alongside to painters. It is elaborated from the search for new graphic and plastic forms. Actually, the expression of the painting "in" the poetry indicates this intermediate pictorial space in the arrangement of the words of the poem and especially this intervention of the painting and the drawing in the poetry privileging the visual image in the twentieth century. This intervention allows us to encircle the problem of the poetic image made pictorial. Generally speaking, our method does not answer comparative objectives but it tries to highlight the specificity and the eclectic character of the poetry through a stylistic study of the processes of writing. This stylistic method, while insuring the insertion of the painting in the poetry of the twentieth century, examines a pictorial activity which displays in the poetic frame. It is effectively in the exchange between several arts which lives the poetic language
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Caradec, Nathalie. "La notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20068.
Full textAbstract:
La poésie bretonne de langue française contemporaine accorde une place importante à la notion de territoire, entendu au sens de territoire global, de pays, de paysage ou encore de lieu. Le sentiment identitaire breton est défini par plusieurs caractéristiques, dont le lien fort au territoire. Chez les poètes publiés depuis la Seconde Guerre Mondiale, cette thématique est présente de façon explicite, le toponyme localisant précisément le cadre évoqué, ou de façon implicite. Dans notre étude sur la notion de territoire dans la poésie bretonne de langue française contemporaine, nous choisissons une lecture thématique qui permet de cerner avec précision différentes modalités d'évocation du territoire. Nous déclinons cette notion selon trois axes : la terre, l'eau, le territoire perdu ou retrouvé. Certains poètes évoquent le territoire lié à la terre, et plus précisément à la forêt ou aux Monts d'Arrée, d'autres privilégient le territoire lié à l'eau, dans une déclinaison variée qui touche au marais, à l'île ou à la rivière. Enfin, le territoire peut être perçu dans le cadre d'une revendication collective, dans la poésie militante qui marque les années soixante-dix, mais également par le prisme du souvenir du pays natal, qui recompose une identité fragilisée. Cette thématique du territoire est particulièrement variée, chaque poète cité évoquant de façon singulière un paysage de prédilection, s'interrogeant dans cette évocation sur son identité, et composant ainsi la mosai͏̈que d'une Bretagne plurielleContemporary Breton poetry, in the French language, gives much importance to the notion of territory, understood as meaning the geographical areas, landscapes or even certain places, all within the region of Brittany. The Breton identity is defined by several characteristics, one of which is the strong tie to the Brittany region or territory. With poets published since the Second World War, this theme is explicitly present, with the toponym precisely, or implicitly, locating the setting evoked. In our study of the notion of territory in contemporary Breton poetry, in the French language, we have chosen a thematic reading, to precisely define the different ways of evoking the region. This notion is examined in three main lines : land, water, a lost or re-found territory. Certain poets evoke the territory as linked to the land and more precisely to the forest or the Mounts of Arrée ; others emphasize the territory as linked to water in a varied spectrum of marshes, islands or rivers. Finally, the territory can be perceived within the framework
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Lapitre, Huguette Éna. "Le bruit des chaînes : recueil de poèmes ; suivi de La poésie de Jean-Noël Pontbriand comme lieu métaphorique de transcendance du langage plus paticulièrement dans Lieux-passages." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25974.
Full textAbstract:
Ce travail est composé de deux parties : une partie création et une partie essai réflexif. La première comprend un recueil de poèmes intitulé Le bruit des chaînes reflétant un imaginaire féminin. Les thèmes de la négritude, de l’esclavage, de la misère, de l’amour et de la spiritualité s’y trouvent convoqués pour illustrer la quête d’un sujet révolté et résigné en marche vers lui-même. Ces principaux thèmes se veulent gestes de signifiance infinie et persistance du phénomène de transcendance métaphorique du langage. L’essai réflexif intitulé La poésie de Jean-Noël Ponbriand comme lieu de transcendance du langage, plus particulièrement dans Lieux-passages, traite du phénomène de transcendance en deux temps. Nous considérons, dans un premier temps, ce phénomène transcendantal par rapport au langage de Lieux-passages de Jean-Noël Pontbriand, avant de faire des incursions dans les recueils des trois poètes suivants : Rina Lasnier, Présence de l ’absence et Les signes, Gaston Miron, L ’homme rapaillé et Jacques Brault, Il n ’y a plus de chemin. Nous montrons comment la transcendance apparaît dans le poème et s’inscrit dans les mots et, plus particulièrement, dans les expressions métaphoriques
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Wang, Jiaqi. "Du chaos au chaosmos : pour une approche de la création littéraire et picturale d’Henri Michaux." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA069.
Full textAbstract:
Cette étude consiste à réaliser un portrait original de « Michaux inclassable », en ayant recours à deux figures particulières : « chaos » et « chaosmos », appliquées pour la première fois à la critique sur l’ensemble de la création littéraire et picturale de Michaux. Le terme « chaosmos », néologisme oxymorique joycien, repris par les critiques et les philosophes du XXe siècle, d’Umberto Eco à Philip Kuberski, en passant par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans un contexte plus large de la vie scientifique et sociale, désigne par essence un rapport d’« osmose » entre le « chaos » et le « cosmos », une forme de continuité interne entre l’ordre et le désordre, qui donne naissance à un cosmos paradoxal, composé. Cette notion permettra de rééquilibrer la vision globale de l’œuvre de Michaux, par une mise en communication entre la part qui relève du chaos, du côté trouble et la part de l’ordonnance, du côté oriental. En réalité, Michaux oscille constamment entre ces deux directions opposées mais complémentaires : d’une part, il entretient une relation ouverte avec le chaos qui devient un facteur de création ; d’autre part, de cette plongée dans le chaos, il s’efforce de garder un équilibre, de s’acquérir une unité et une consistance sans rien perdre de l’infini. C’est ainsi que le « chaosmos » prend forme en cachette, apparaît de façon implicite et fonctionne discrètement dans la création michaudienne : elle exprime l’ouverture d’un Tout et intègre des mouvements hétérogènes en son sein ; elle a l’air suffisamment fini à chaque instant mais susceptible de se compléter à l’infini ; en fin de compte, elle s’affranchit de tout repère spatio-temporel et accède en ce sens à la transcendanceThis study consists in creating an original portrait of “Michaux described as unclassifiable”, by using two particular figures: “chaos” and “chaosmos”, applied for the first time to criticism on the whole of the literary and pictorial creation of Michaux. The term “chaosmos”, a Joycian oxymoronic neologism, taken up by critics and philosophers of the twentieth century, from Umberto Eco to Philip Kuberski, from Gilles Deleuze to Félix Guattari in a wider context of scientific and social life, refers, in essence, to a relation of “osmosis” between “chaos” and “cosmos”, a form of internal continuity between order and disorder, which give rises to a paradoxical, composed cosmos. This notion will make it possible to rebalance the overall vision of the work of Michaux, by making communication between the part that belongs to chaos, to the trouble side and the part of order, on the eastern side. In effect, Michaux constantly oscillates between these two opposite but complementary directions: On the one hand, he maintains an open relationship with chaos which becomes a factor of creation; on the other hand, from this dive into chaos, he strives to maintain an equilibrium, to acquire unity and consistency without losing anything from the infinite. This is how chaosmos takes shape in secret, appears implicitly and works discreetly in Michaux’s creation: it expresses the opening of a Whole and integrates heterogeneous movements within it; it seems sufficiently finite at every moment but capable of complementing itself to infinity; ultimately, it frees itself from any spatio-temporal reference and in this sense gains access to transcendence
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Pierrisnard, Yannick. "Présence de l'ange dans la poésie du vingtième siècle : figures, symbole, discours." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040010.
Full textAbstract:
S'appuyant sur les paradoxes traditionnels que la théologie définissait à partir d'une essence angélique, le XXe siècle poétique éprouve une fascination universelle pour l'ange. Cet engouement apparaît d'autant plus curieux qu'il s'exerce sur l'ensemble des sensibilités poétiques. En outre, ces usages apparaissent si divers et si contradictoires que l'apparition angélique acquiert la propriété radicalement originale de pouvoir supporter indifféremment toute intention d'auteur, et celle plus curieuse encore d'échapper aux intentions premières d'un poète pour développer un sous-discours indépendant. L'ange marque un régime de discours par lequel les différentes instances du discours poétique coexistent dans une relation encore indivisée ; le messager angélique désigne très précisément l'instant où le chaos intime d'un sujet se métamorphose en langage articulé. Cette exploration du phénomène angélique est divisée en trois étapes, consacrées chacune à un corpus différent. L'étude de l'ange comme figure explore les nombreuses variations d'une apparition à l'autre, motivées par des hésitations d'ordre religieux, temporel, civilisationnel, politique et esthétique dans les œuvres de Guillaume Apollinaire pour le domaine français, et d'Odysseus Elytis pour le domaine grec. L'analyse de l'ange en tant que support d'une relation intime du sujet à lui-même interroge de façon plus large les expériences poétiques austro-allemande d'une part, mexicaine d'autre part. Sont enfin envisagées dans le domaine français deux tentatives de constitution d'un langage angélique en poésie, à travers les œuvres majeures de Patrice de La Tour du Pin et de Christian Gabriel/le Guez-RicordRelying on traditional paradoxes that theology defined from an angelic essence, the poetry of the twentieth century expresses a universal fascination towards angels. This attraction appears all the more curious as it applies to all observable poetic sensibilities. In addition, these practices turn out to be so diverse and contradictory that angelic appearance acquire a radically original property to withstand any intention of the author, and the even more curious one to escape the immediate intentions of a poet, developing a secondary speech of its own. The angel marks a way of speech in which different instances of poetic discourse coexist in a still unindividuated relation. The angelic messenger indicates the precise moment when the inner chaos of a subject is transformed into articulate language . This exploration of the angelic phenomenon will be divided into three steps, each dedicated to a different corpus. The study of the angel as a visual figure will explore the many variations from an apparition to another, motivated by hesitations of religious, temporal, civilizational, political and aesthetic kind, as they appear in the poetic works of Guillaume Apollinaire for the French literature, and those of Odysseus Elytis in the Greek linguistic area. The analysis of the angel as a support of an intimate relationship of the subject to itself more broadly interrogate the Austro-German poetic experiences on the one hand, the Mexican on the other hand. Eventually, two attempts to form an angelic language in French poetry will be considered, through the respective major works of Patrice de La Tour du Pin and Christian Gabriel/le Guez-Ricord
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Guzmán, Bianco Patricia. "Le lieu comme absolu dans la poésie vénézuélienne contemporaine : Vicente Gerbasi, Ramón Palomares et Luis Alberto Crespo." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030001.
Full textAbstract:
L'acces du venezuela a la modernite rend compte du trace, encore perceptible, de sa physionomie en tant que nation. Il s'agit d'un processus complexe dans lequel ont resonne des voix cabotines, des voix edulcorees et des voix epurees comme celle de juan antonio ferez bonalde (1846-1892), qu'il foudra nommer precurseur de ce changement. L'historiographie de la poesie venezuelienne traduit cette complexite. Tandis que certains -critiques, essayistes- attribuent des merites a perez bonalde pour avoir fait abstraction de la scenographie et s'etre accroche a l'intime, d'autres voient la une attitude xenophile et lui opposent comme modele l'oeuvre de francisco lazo marti (1869-1909), inspiree de la perspective ouverte par andres bello (17811865). En gros, et en passant au xxeme siecle, il faut signaler que le verbe de jose antonio ramos sucre (1890-1930) incite encore devantage a la confrontation et devient le revers de l'ecriture de bello. D'autres irruptions auront lieu, a la recherche d'un art propre a soi mais qui ne tourne pas le dos au monde, d'un art qui tire profit des outils modernistes pour catapulter la realite et le sentiment national. Nommer la nature, la nature americaine,sans ecarter les circonstances historiques du continent, etait alors un dessein auquel personne n'aurait ose retirer le merite, un dessein que poursuivront les ecrivains, avec des moyens differents. Dire le paysage est devenu un besoin legitime et, secourus par l'image, ceux qui seront appeles a etre, entre autres, les meilleurs poetes, parviennent a sentir l'immensite intime de tout ce qui vit. Vicente gerbasi (1913/1992) accede a la revelation de l'epiphanie pendant qu'il dit canoabo, par la grace de la voix ramon palomares (1935) atteint la cime de escuque, et luis alberto crespo (1941) reussit a ecrire carora avec sa cicatrice. Il leur a ete permis de saisir un paysage interiorise.
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Stephens, Jessica. "Poétisation de l'espace et identité dans l'oeuvre poétique de Seamus Heaney jusqu'en 1987." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040215.
Full textAbstract:
Dans la poésie de Seamus Heaney, comme souvent dans la littérature irlandaise, le sentiment d'identité est étroitement lié aux lieux géographiques. Toutefois lorsque le poète évoque sa contre natale ou bien Glanmore, en République d'Irlande, où il possède un cottage, son travail d'écriture est nécessairement tributaire de son imaginaire; c'est en ce sens que l'espace est poétisé. Cependant l'œuvre du poète témoigne aussi d'un travail d'aménagement de son espace personnel, social et affectif. . . Sa quête d'identité est donc étroitement liée à ces conceptions théoriques de l'espace qu'il transpose par le biais d'équivalents, des métaphores spatiales ou bien un espace symbolique. L'œuvre du poète, à la fois autobiographique et à portée universelle, s'articule autour de la quête de l'identité. En effet, dans ses écrits critiques, Heaney définit son entreprise de diverses manières; il parle d'une "définition de soi" (1), il évoque la notion d'intégrité (2) dans le sens premier du terme ("wholeness"), ou bien fait appel au processus d'individuation (3). Notre travail consiste donc à examiner comment cette recherche d'identité - qui est parfois fructueuse et qui, parfois, subit des revers - s'ancre dans l'espace et dans les élaborations topographiquesIn Seamus Heaney's poetry, as often in Irish literature, the sense of identity is linked to the sense of place. When the poet depicts Mossbawn, the family farm where he spent his childhood, or his cottage in Glanmore, his various descriptions are necessarily influenced by his imagination; he therefore poeticizes space. However, throughout his work, Seamus Heaney also broaches more theoretical conceptions of space; that is to say he also poeticizes his own personal space, or his relationships to others, thanks to spatial metaphors. His work revolves around the notion of identity which he defines in several ways; in preoccupations, he talks of the "definition of the self" (136-37), or in the government of the tongue he refers to Jung’s theory on individuation (107). Thus we have tried to study this search for identity -which, sometimes, suffers setbacks- in relation to space
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Caparroy, Jean-François. "Soi-même comme un monstre pour demeurer un territoire inconnu. Complexité linguistique et clandestinité dans la poésie francophone de Louisiane à la fin du XXème siècle." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040023.
Full textAbstract:
Pourquoi Jean Arceneaux, Deborah Clifton et David Cheramie – trois poètes francophones louisianais – font-ils le choix de se représenter sous les traits du monstre dans leur poésie ? L’étude comparée des recueils Cris sur le bayou, Suite du loup, A cette heure la louve et Lait à mère met en évidence l’existence d’un espace intertextuel, métaphorisé par les poètes eux mêmes sous les traits du « pays des loups », où les errances de leurs doubles poétiques dessinent les fondations d’un nouveau mythe américain.Dédoublement et enchâssement des différents alter ego de l’auteur en un processus poétique de « schizophrénie linguistique », projection de soi dans une figure monstrueuse à des fins de recolonisation d’un espace textuel devenu non-lieu poétique puis corps de substitution du poète, jeu carnavalesque où le texte devenu palimpseste figure une superposition de masques trahissant l’existence d’un monde littéraire caché, esthétique du louvoiement et prolifération d’une monstruosité formelle, tels sont les artéfacts poétiques mis en place par nos auteurs dans un jeu de stratégie du dire. Fidèles à une forme de pensée clandestine, les recueils donnent ainsi libre cours à une inversion des valeurs sociales, esthétiques et linguistiques, laissant le vide et le silence d’une condition d’aliéné devenir les matériaux d’une entreprise d’exploration mnésique à des fins de réhabilitation du soi.Se définissant dans cette difformité inscrite au cœur du texte, nos poètes semblent avoir réinventé et reconquis une langue française au potentiel performatif décuplé, faisant de cet Autre anglophone redouté, le complice médusé d’un rituel poétique de déconstruction et d’auto-gestationWhy do Jean Arceneaux, Deborah Clifton and David Cheramie – three francophone poets from Louisiana – choose to represent themselves as the monster in their poetry? The comparative study of their works Cris sur le bayou, Suite du loup, A cette heure, la louve and Lait à mère reveals the existence of a special location in between their different texts the poets themselves imagine as " the wolves' country ", where the wanderings of their poetical doubles draw the bases of a new American myth.The splitting and setting of the different alter ego of the writer in a poetical process of " linguistic schizophrenia ", the throwing of one’s own picture as a monstrous figure in order to recolonize a textual space turned into a poetical non-place before becoming a substitute body for the poet, the carnivalesque game in which the text now a palimpsest represents a superposition of masks that betrays the existence of a hidden literary world, the aesthetic of the wolf-like gait and the proliferation of a formal monstrosity, these are the poetical artifacts used by our writers in a strategy game to express themselves. Thus, keeping to a form of secret thought, their works present inverted social, aesthetic and linguistic values, allowing the emptiness and silent specific to alienation to become the materials to set out for an amnesic exploration in order to rehabilitate one’s own self.As they define themselves by this deformity written down in the texts, our poets seem to have invented and conquered again a French language ten times more powerful that makes of the “Other one” the anglophone they fear, the dumbfounded accomplice of a poetical ritual of deconstruction and self-gestation
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Poupon, Frédéric. "Trois poètes du sauvage : Robinson Jeffers, Gary Snyder et Kenneth White." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30012.
Full textAbstract:
La poésie et l’écologie entretiennent des relations étroites que le discours scientifique écrase. Pourtant la poésie étoffe nos imaginaires. Aux États-Unis, Robinson Jeffers (1887-1962) célèbre dans des poèmes courts la beauté sauvage de la côte californienne. Après lui, un autre californien, Gary Snyder (1930-), installé dans les montagnes de la Sierra, poursuit une œuvre littéraire initiée aux débuts de la Beat Generation. Parce qu’il est un vrai montagnard, ses poèmes et ses essais interrogent ensemble les enjeux d’une écologie poétique. Pour Robinson Jeffers et Gary Snyder, le wild est une notion clef. Ils l’empruntent à H. D. Thoreau. Leurs œuvres littéraires sont tournées vers la vie « sauvage », la vie au grand air au contact des bêtes, des pierres, des hommes. Existe-t-il en France et en Europe une telle tradition poétique ? L’écrivain Kenneth White (1936-), né en Écosse, est un poète français de langue anglaise qui représente cette école littéraire. White la nomme « géopoétique ». Son entreprise littéraire est résolument tournée vers les espaces géographiques et naturels, et vers les livres qui les célèbrent. White est un chaînon pour articuler dans une approche comparatiste une poésie engagée dans le refus de l’envahissement total du Terrestre. En étudiant le rapport des poèmes à l’espace (première partie) nous avons observé qu’ils s’inscrivaient dans une histoire de la poésie américaine, où les figures d’Ezra Pound, de Charles Olson et de William Carlos Williams dominent. Cette inscription procède de choix esthétiques qu’il convient d’observer et de distinguer (deuxième partie). Or, les poèmes de Jeffers, Snyder et White révèlent qu’une poésie soucieuse d’écologie mène à une écologie de la poésie : celle-ci naît dans des lieux, se développe dans un climat, comme une plante sauvage, une bête, un Indien, un moine Japonais ou un vacher américain. L’oïkos de la poésie, c’est la Terre ; et la vocation de la poésie sauvage est de proposer une vie nouvelle, peut-être une paideia sauvage (troisième partie)Poetry and ecology enjoy a deep relation relationship with scientific discourse usually thwarts. Yet, poetry expands our imaginary powers. In the United States, Robinson Jeffers (1887-1962) sings of the wild beauty of the Californian coast in his short poems. Following in his steps, another Californian, Gary Snyder (1930-), settled in the Sierra mountains, pursues a literary oeuvre he started at the beginning of the Beat Generation. Being a true man of the mountains, his poems and essays question the issues raised by a poetical ecology. For Robinson Jeffers and Gary Snyder, “the wild” is a key notion, descending from H. D. Thoreau. Their literary works deal with life “in the wilderness”, life in the open air, in proximity with beasts, rocks, and men. Do France and Europe have such a poetical tradition? Writer Kenneth White (1936-), born in Scotland, is a French poet writing in English who is part of this literary school, which he calls “geopoetics”. His literary enterprise is most definitely oriented towards the natural, geographical spaces and the books that celebrate them. White is a link that allows the fitting of a poetry that refuses to be totally invaded by that which is entirely Terrestrial, in a comparatist approach. By studying the rapport between poems and space (Part I), we have found that they were in line with an American poetry history, where such figureheads as Ezra Pound, Charles Olson and William Carlos Williams are dominant. These three poets make aesthetic choices we must examine and distinguish between (Part II). As it happens, Jeffers’, Snyder’s and White’s poems reveal that a form of poetry that cares about ecology leads to an ecology of poetry, born in specific loci, developing in a specific climate, just as wild plant, a beast, an Indian, a Japanes monk or an American cowboy would. Poetry’s oïkos is the Earth ; the call of wild poetry is to offer new life – a wild paideia, perhaps (Part III)
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Piat, Emilie. "L’humour dans la poésie féminine britannique contemporaine (1945-2000) : stratégies et figures." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA046.
Full textAbstract:
Le seul consensus autour de la poésie féminine contemporaine est celui d’une grande diversité. Sur le plan thématique et formel, autant que du point de vue de l’origine des poètes, il semble difficile de réunir sous un paradigme unique les œuvres écrites par des femmes. C’est également l’un des aspects que soulignent l’ensemble des ouvrages consacrés à l’humour : le terme renvoie à des phénomènes si différents qu’il est presque impossible de le réduire à une définition qui recouvre l’ensemble de ses manifestations. C’est pourtant précisément en raison de cette difficulté définitionnelle que l’humour constitue un prisme de choix pour parcourir la poésie féminine contemporaine. Par nature protéiforme, l’humour est « transgenre » ; il subvertit l’ordre social et les instances de pouvoir réel ou symbolique, mais remet aussi en question les identités génériques et sexuelles. Rien d’étonnant à ce que les femmes poètes y voient une arme pour s’attaquer aux idées reçues, aux stéréotypes et aux métaphores figées, notamment celles qui prétendent définir l’identité féminine. Mettant en adéquation ce qui se passe sur le plan de l’énonciation, de la réception, de la rhétorique et de la prosodie, l’humour est donc envisagé comme une modalité d’écriture, c’est-à-dire un ensemble de formes traduisant un positionnement particulier. Cette posture, qu’elle prenne le nom d’irrévérence, d’incongruité ou de décalage, témoigne à la fois des liens complexes que les femmes entretiennent avec la tradition poétique et des stratégies qu’elles ont développées pour y parvenir, dans lesquelles se dessine une même volonté, en explorant les lieux communs et les espaces de consensus, de redessiner les contours de la poésie contemporaineThe only consensus around the question of contemporary women poetry is that of its diversity: the themes and forms of the poems written by women are almost as varied as the origins of the poets themselves. Diversity is also one of the aspects underlined by most of the publications on the subject of humour. The term applies to so many phenomena that it is virtually impossible to reduce it to a final definition. Yet it is precisely because humour is so difficult to define that it constitutes a particularly appropriate prism to approach contemporary women poetry. Humour is by essence “transgender”. It subverts social order as well as instances of real or symbolical power, and challenges sexual and generic identities. Unsurprisingly, women poets have seen it as a choice weapon to attack received opinions and stereotypes, especially when those aim at defining femininity. Humour should therefore be considered as a form of writing, or rather a set of forms, expressing a specific positioning and operating on the level of enunciation, reception, rhetoric and prosody. This posture, which can be interpreted as irreverence, incongruity or difference, testifies of the complex ties women have established with the poetic tradition. But to do so, women have also developed strategies which enable them to explore common knowledge and accepted truths, and thus redefine the contours of contemporary poetry
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Moncelet, Christian. "L'univers poétique de René Guy Cadou." Clermont-Ferrand 2, 1988. http://www.theses.fr/1988CLF20014.
Full textAbstract:
"poesie la vie entiere", "la vie revee" : deux expressions de cadou qui invitent a explorer son univers poetique en tenant compte de sa biographie, de son profil d'ame et de son esthetique. Naissance et maturite d'un poete mort jeune, destinee d'un homme provincial par vocation, vie blessee d'epreuves et de deuils, parcours irradie d'amour : autant de themes abordes chronologiquement dans vie et passion de rene guy cadou, paru en 1975 aux editions bof. Dans les liens de ce monde (champ vallon, 1982), l'articulation de l'ecrit et du referent spatio-temporel est analysee sous la notion de "realyrisme" et s'integre dans la problematique generale de l'interdependance. Il importe a cadou d'abolir les frontieres, de vivre, dans les mots, des relations multiples entre les regnes, entre les etres, entre le midi et les autres, voire entre le lyrisme et l'humour. La vertu de communication et la fertilite des echanges s'affirment comme une valeur primordiale a travers une thematique tant spatiale (les portes, les fenetres) que verbale (les fonctions du langage, la dynamique comblee des questions et des reponses. . . ). Anti-narcisse, cadou incarne un orphisme genereux, doucement panique, dont la femme, les enfants et des animaux privilegies sont les figures actives. Valeur supreme, l'amour exige une transparence quasi mystique. Homme de toutes les fidelites, le poete a grandi dans son terreau geographique, social et verbal. Issu du peuple, il n'a cesse de temoigner de cette appartenance. L'etude inedite, la poesie et le peuple, montre que cadou fut un conciliateur exemplaire. S'il gouta le populisme (romanesque ou poetique), il se montra aussi friand de culture populaire, litteraire ou paralitteraire. "ecolier de rochefort" ou seul, il s'est "engage", a sa maniere, en s'adressant a tous"poetry as the whole of life" life as a dream" are two phrases of cadou that invite us to explore his poetical universe taking into account his biography, the slant of his soul and his aesthetics. The birth and maturity of a poet who died when young, the destiny of a man who chose to be a provincial, a life injured by trials ans bereavements, love radiating all along on that journey, are as many themes chronologically dealt with in rene guy cadou's life and passion, published by bof in 1975. In the bonds in this world (champ vallon, 1982), the connection of what is written with the spatio-temporal referent is analysed under the notion of "realyricism" and is integrated in the general problematics of interdependence. It is important for cadou to abolish the borders, to live through words the multiple relations between the animal, vegetable and mineral kingdoms, between the beings, the ego and the others, even between lyricism and humour. The virtue of communication and the fertility of exchange asserts itself as a fundamental value through a set of themas which can be as well spatial (doors, windows) as verbal (the functions of language, the fulfilled dynamics of questions ans answers). An anti-narcissus, cadou incarnates a generous orphism, softy "panic" (cf. Pan) in which the whoman, children and privileged animals are active figures. As a supreme value love demands a quasi mystical transparency. An ever-faithful man, the poet grew up out of his geographical, social and verbal fertilizing soil. He was born of the ordinary people and never stopped testifying to that belonging. The unpublished story poetry and the people shows that cadou was an exemplary conciliator. If he enjoyed populism (in novels or poetry) he also showed he was fond of popular, literary or paraliterary, culture. A member of the rochefort school or by himself, he committed himself in his own way by addressing everybody
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Szavai, Dorottya. "Pêché et prière dans la poésie de János Pilinszky : le poète en dialogue (Camus, Kafka, Dostoïevski) : variations sur le thème de l'enfant prodigue." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040048.
Full text
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Lacoste, Frédéric. "L'oiseau dans la poésie de Saint-John Perse, Kenneth White et Philippe Jaccottet : une pensée analogique au service du mystère." Bordeaux 3, 2006. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2006BOR30021.
Full textAbstract:
La question de l'oiseau dans la poésie contemporaine se pose avec une certaine évidence. Impossible, semble-t-il, d'ouvrir un recueil de poèmes sans tomber à de nombreuses reprises sur des références explicites à l'oiseau : à son vol bien sûr, mais aussi à son chant, à sa présence discrète mais permanente. Comment expliquer cette re��currence dans la production contemporaine ? Et qu'est-ce qui constitue la singularité de l'oiseau dans le règne animal ? Après avoir justifié le rapprochement des trois poètes de notre corpus, nous avons fondé notre travail selon des perspectives analogiques et transdisciplinaires. Renouant à un certain degré avec la mystique médiévale, la poésie cherche les frontières de l'homme dans l'univers-macrocosme. L'oiseau, qui semble une limite ultime pour le psychisme humain, nous permet de redéfinir l'animalité selon un principe de "consanguinité" (Saint-John Perse). Contre la propension moderne à l'émiettement, au dispersé, au catalogique, cette pensée analogique à l'œuvre dans la production poétique de nos auteurs, cherche à reconstituer la trame et à "recoudre l'univers". La dimension métaphysique, souvent non revendiquée chez nos poètes, reste ainsi constamment sous-jacente. Au-delà d'une lecture du réel qui s'appuie sur la précision de la science, une "autre dimension", proche de l'Ouvert rilkéen, imprègne leurs œuvres. L'oiseau, à travers les motifs du vol et du chant, dessine alors les contours d'une poétique liée à la modernité esthétiqueThe question of the bird in contemporary poetry seems to be obvious. It's really impossible to open a collection of poems without seeing lots of explicit references to the bird : his fly, his singing, and his discreet but permanent presence. How to explain this recurrence in contemporary production ? And what's the foundation of the bird's particularity in the animal kingdom ? After justifying the connection of the three poets of our corpus, we based our work on analogical and transdiciplinary viewpoints. Reviving the medieval mysticism, poetry looks for the limits of human nature in the world-macrocosm. The bird, that seems the last limit for the human psychism, allows us to redefine animality in accordance with a principle of "consanguinity" (Saint-John Perse). Against the modern proclivity to dispersion and catalogue, this analogical thought circulating in the poems of our authors, wants to reconstruct the weft, to "sew up the universe". The metaphysical dimension, that is not often clearly claimed by our poets, is always underlying. Beyond a description of the real world, that is leaning on the precision of the science, another dimension, verging on rilkean "Ouvert", impregnates their works. The bird, through the patterns of the flight and the singing, draws the lines of poetics linked by aesthetic modernity
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Alric, Pierre. "L'écriture poétique de José Cruset." Clermont-Ferrand 2, 2000. http://www.theses.fr/2000CLF20009.
Full textAbstract:
La première partie présente la biographie et l'oeuvre de Cruset, poète né en Catalogne en 1912 et mort en 1998. Sa production est située dans son contexte historique (1944-1962 essentiellement) d'une part en fonction de l'héritage dont il a pu bénéficier de ceux qui l'ont précédé (les classiques et les poètes de la 1ère moitié du siècle) et d'autre part à partir de ces termes : vie et mort, dieu et seigneur, azur et mer, amours et corps, poème et voix. Cette partie parle aussi de l'histoire poétique de l'après-guerre, des revues de poésie et de la difficulté d'écrire dans une autre langue que le castillan, en Espagne à cette période. La 2e partie est consacrée à l'analyse de l'oeuvre poétique proprement dite, aborde le versant religieux ou métaphysique de son oeuvre, sous le titre "les visages de Dieu", puis le versant "la poésie d'amour" avec le jeu des personnes des verbes et de l'évocation du corps. Un autre chapitre est consacré à "la poésie de circonstances" et le dernier analyse "le métalangage et la poésie chez Cruset. L'ensemble converge vers une définition de la voix de ce poète qui se caractérise par son adéquation avec son époque et une manière personnelle de s'y inscrire. C'est ainsi que se mêlent mort et enfance, azur, corps, et mer dans un prolongement de la tradition moderniste portée par une voix pleine de spiritualité peu en retrait sur les événements de son temps. C'est la quête d'harmonie et de sérénité qui la définirait le mieux dans une époque où la censure et l'autocensure limitent les possibilités d'expression et où le souvenir de la guerre est trop proche pour être évoqué sans précautions et trop présent pour être oublié. Cette quête débouche sur la soif d'un impossible absolu auquel s'identifient l'amour religieux et l'amour profane. La poésie est le lieu de cet amour
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Estrade, Florence. "L’œuvre poétique de Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040161.
Full textAbstract:
Manuel Vázquez Montalbán a écrit neuf recueils de poèmes, entre 1962 et 2003. Souvent méconnue du grand public et ignorée des anthologies poétiques récentes, cette facette est, pourtant, essentielle pour comprendre l’univers symbolique de l’auteur barcelonais ainsi que sa conception éthique et esthétique du monde qui l’entoure. Le senior des « novísimos », selon José María Castellet, se distingue du reste des poètes de sa génération en assumant un héritage culturel, à la fois, populaire et littéraire. Jamais en rupture, mais toujours en marge des courants artistiques dominants, le poète crée un monde propre où mémoire intime et mémoire collective s’entremêlent et où le désir est synonyme d’utopie. La mise en forme des mots dans l’espace de la page et entre eux, à l’intérieur du vers et, à une échelle plus globale, du poème, conduit le poète à définir une forme, c’est-à-dire un système d’écriture propre et autonome, traduisant sa quête d’un nouveau langage. L’auteur barcelonais « dessine » ainsi son autoportrait poétique en répondant aux trois questions, formulées par Paul Gauguin, sur la destinée de l’homme : « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? »Manuel Vazquez Montalban wrote nine collections of poems between 1962 and 2003. Often ignored by the public and recent anthologies, this aspect is however essential to understand the symbolical universe of the author from Barcelona as well as his ethical and aesthetical conception of the world around him. The “senior” of the “novisimos”, as José Maria Castellet put it, sets himself apart from the other poets of his generation by accepting a cultural heritage, popular as well as literary. Never at odds with the world, but always on the fringe of predominant artistic movements, the poet creates his own world where intimate and collective memory mingle and where desire rhymes with utopia. The lay out of the words on the page, within the actual verse and on a larger scale throughout the poem, leads the poet to define a form, that is to say his own independent system of writing, expressing his search for a new language. The author from Barcelona thus “draws” his poetical self-portrait, answering the three questions once asked by Paul Gauguin about man’s destiny: “Where do we come from? What are we? Where are we going?”
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Laborde, Paul. "La poésie aveugle : pour une éthique pragmatique de la lecture." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040032.
Full textAbstract:
On n’aborde jamais un texte sans une série d’acquis et de présupposés. Ceux-ci déterminent l’idée que l’on se fait du langage, du sens, du texte, de la littérature, de l’écrivain, de la lecture. Tout un ensemble d’idées non-formulées viennent conditionner l’expérience que l’on fait du texte. Dès lors, une image de la littérature opère inconsciemment dans l’esprit du lecteur et tend à limiter le panel d’expériences que celui-ci peut faire de l’œuvre. Nous croyons que cette image procède d’une certaine science critique, héritière d’une tradition philosophique qui valorise la connaissance en premier lieu. La littérature est alors asservie au projet cognitif que la communauté se donne. Nous avons souhaité proposer un nouvel abord du texte qui puisse débrider les connexions possible à celui-ci. Une approche pragmatique et empirique qui s’attache davantage à maximiser le gain éthique et existentiel en germe dans la relation à l’œuvre littéraire qu’à dégager une saisie conceptuelle de ce que serait l’œuvre. Non plus cerner ce que le texte voudrait dire, mais multiplier les branchements. Pour appuyer cette nouvelle présentation, nous avons étudié la relation entretenue par trois poètes avec la peinture (Artaud, Michaux, du Bouchet). Nous avons tenté de démontrer que leur relation au langage impliquait une autre manière de lire - davantage tournée vers les conséquences affectives et perceptives de l’expérience. En même temps que la critique d’une certaine perspective dominante sur la littérature (conventionnalisme, herméneutique, phénoménologie...) notre thèse propose, éclairée par une pluralité de regards (philosophes, peintres, poètes, tradition judaïque), un nouveau champ d’expérienceOne can’t approach a text without a series of presupposed knowledge determining the idea one makes about language, meaning, text, literature, the writer and reading. A whole ensemble of unformulated ideas influences the experience of the text one can have. Then, an image of what literature is or supposed to be operates secretly in the reader’s mind - limiting the spectrum of experiences. We believe that image proceeds from a certain critical science, successor of a philosophical tradition enhancing knowledge above all. Literature is then enslaved by the cognitive project of the community. We wished to propose a new way of approaching the text - so we could unbridle the possible connections to it. A pragmatic and empiric approach more concerned by the ethical and existential benefit of the literature encounter than by a conceptual understanding of what the work may be. Not wondering what the text means but what one can do with it. We studied the relationship between three poets (Artaud, Michaux, du Bouchet) and painting, trying to demonstrate that their relation to language is asking for a new way of reading (concerned with perceptive and affective consequences). Our thesis is both criticizing a certain dominant perspective on literature (conventionalism, hermeneutic, phenomenology...) and proposing by the means of different angles (philosophers, painters, poets, judaic tradition...) a new field of experience
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Toro, Murillo Alejandra Maria. "Le parcours sinueux de l’érotisme dans la poésie colombienne depuis l’œuvre de José Asunción Silva jusqu’à la poésie du groupe Mito." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA020/document.
Full textAbstract:
Cette étude est une recherche sur les relations complexes entre la poésie et l’érotisme au sein de la poésie colombienne, et elle suit un itinéraire qui va de la poésie de José Asunción Silva, à la fin du XIXe siècle, à celle du groupe Mito, dans les années 50. Cet exercice d’investigation et d’analyse démontre qu’on peut observer une tradition de l’érotisme dans la poésie colombienne, au sein de laquelle l’érotisme comme sujet sensible a pénétré la poésie de plusieurs groupes –modernistes, piedracielistes et Mito– et de quelques-uns des auteurs les plus importants, parmi lesquels: Silva, Porfirio Barba Jacob, Luis Carlos López et León de GreiffThis study examines the complex relationships between poetry and eroticism that have emerged in the Colombian poetry throughout a historical journey that goes from José Asunción Silva’s poetry (late nineteenth century) to the poetry of the group Mito, during the decade of 50s in the twentieth century. This research and analytical work shows that a tradition of the erotic in the Colombian poetry can be observed, in which eroticism, as a sensitive subject, has permeated the poetics of various groups –modernists, Piedracielistas, and Mito– as well as some of the most important Colombian authors such as Silva, Porfirio Barba Jacob, Luis Carlos López, and León de Greiff
Este estudio se pregunta por las complejas relaciones entre poesía y erotismo que se han dado en la poesía colombiana, en un recorrido histórico que va desde la poesía de José Asunción Silva, finales del siglo XIX, hasta la poesía del grupo Mito en la década del 50 del siglo XX. Este ejercicio investigativo y analítico demuestra que se puede observar una tradición de lo erótico en la poesía colombiana en la que el erotismo, como asunto sensible, ha permeado la poética de varios grupos –modernistas, piedracielistas y Mito– y de algunos de los más importantes autores, entre los cuales: Silva, Porfirio Barba Jacob, Luis Carlos López y León de Greiff
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Konaté, Diola. "Réflexions poétiques de l'Afrique dans l'oeuvre d'un écrivain ethnologue surréaliste : Michel Leiris." Clermont-Ferrand 2, 1993. http://www.theses.fr/1993CLF20048.
Full textAbstract:
Le poète-ethnographe narrateur, dans ses créations littéraires et autres travaux, structure autour du thème de l'Afrique une théorie de revalorisation dynamique des reflets authentiques, traducteurs de valeurs culturelles du patrimoine africain, une théorie mise en relief dans notre étude en raison de la double vocation de Leiris. Du point de vue ethnographique, tous les aspects sont décrits dans le carnet de voyage : moeurs et coutumes, rites et sources apparentes de croyances, exploitation des connaissances magiques et recours aux survivances mythiques sont dignes d'être pris en compte car, ils constituent des supports à partir desquels le noir africain explique et intégre son milieu naturel, mais aussi à travers lesquels il affirme son attachement à ses origines. Du pont de vue du poète le voyage à travers les circonvolutions complexes de ces richesses irrationnelles, au-delà de la passion des mythes des cultures alors méconnues, devient un moyen de prendre du recul par rapport à la logique rationnelle et de parvenir à une meilleure connaissance de soi et de l'autre -une expérimentation poétique qu'il poursuit même dans ses rêves (image du double ethnographe et celles de l'espace ethnographique)The narrator-poet and ethnographer at the same time-in his literary creations and ther works structures around the theme about africa a theory giving a new dynamic value to the authentic reflections expresin, the spiritual and cultural values and the africa heritage-a theory doubly throun into relief in our study on account of michel leiris' double vocation. According to the ethngrapher all aspects described in his travel book as manners and customs, rites and apparent sources of beliefs, exploitation of magic knouledges and resorts to mythical survivals deserve to be taken into account, for they represent basis from which the africa black explains and integrates his naturel environment but also throngh which be states his attachment to his origins. According to the poet the travel throngh the complex circonvolutions of these irrational wealths, beyond the passion for myths and cultures unknoun of that time, becomes a means of being objective towards the rational logic and to reach a better acquaintance of oneself and the then - a poetic experimentation that he carries on even in his dreams (image of the ethnographe
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Lemaire, Candice. "Esthétique de l’écart dans l’œuvre poétique de Robert Frost." Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20130.
Full textAbstract:
Du recueil A Boy’s Will (1913) au recueil In the Clearing (1962), l’œuvre du poète américain Robert Frost (1874-1963) déploie sa réflexion sur le concept d’écart, et le présente comme principe majeur de son esthétique et de sa stratégie d’écriture. Utilisant une approche fondée sur la micro-lecture des poèmes, cette thèse entend mettre en lumière la richesse d'une thématique frostienne qui permet de repenser la dialectique entre centre et marge à différents niveaux d'analyse : cette dialectique semble à l’œuvre non seulement dans la représentation poétique des espaces nord-américains mais aussi dans le rapport des textes à l'espace métaphorique du canon, ainsi que dans l'ambiguë mise en scène du sujet dans son rapport aux espaces intime, social et politique. Nous souhaitons montrer que le poète et les personae multiples qu’il adopte au fil des recueils privilégient un positionnement détaché, qui n’est ni complètement au centre ni complètement à l’écart, mais pour ainsi dire dans l’écart. Cette position de léger retrait, à la fois sereine et équilibriste, dessine ainsi un triple autoportrait du poète. Il fait le portrait d’un artiste chez qui la tension entre tradition et modernité, entre formes fixes et libre expérimentation, relève d'une position compliquée et féconde, qui permet à Frost de se situer à la fois à l'intérieur et légèrement à l'écart du genre de la poésie pastorale ; d'autre part, il esquisse le portrait « bougé » d'un sujet en mouvement au sein du paysage de Nouvelle-Angleterre, sujet que des tentatives d’ancrage dans certains territoires installent dans une position de voisinage méfiant avec son prochain, à la fois contre les autres et tout contre eux. Enfin, l’œuvre laisse apparaître en filigrane l’autoportrait d’un Américain utilisant la stratégie de l’écart dans l’habile mise en scène de sa propre iconisationFrom the collection A Boy’s Will (1913) to the collection In the Clearing (1962), the works of American poet Robert Frost (1874-1963) can be viewed as a reflection on the concept of deviation, presenting it as a major principle in his aesthetics and writing strategy. This doctoral dissertation provides a close reading of many poems, with a view to highlighting the highly seminal quality of the Frostian theme of the slight deviation, which allows one to rethink the dialectic between the center and the margins at different levels of analysis. This dialectic appears not only in the poetic representation of North American space, but also in the established connection between the texts and the metaphorical space of the canon, as well as in the ambiguous presentation of the poetic figure in relation to the intimate, social or political spheres. We wish to show that the poet together with the multiple personae that he uses in the collected poems, favor a specific vantage point, a detached position which is neither in the center nor completely in the margin, but rather within the limits delineated by some deviation. This slightly withdrawn position, which is both dispassionate and perilous, sketches out a triple self-portrait of the poet. It is the self-portrait of an artist for whom the tension between tradition and modernity, between fixed forms and free poetic experiments, creates a complicated but fertile position which allows Frost to position himself both within, and slightly on the margin of, the genre of pastoral poetry. Frost's poems also depict the portrait of a moving poetic figure in the New England landscape, a figure who is put, because of his attempts at settling in certain territories, in a situation where neighbors are both aware and wary of each other. Lastly, the poems could be regarded as the self-portrait of an American posturing as a marginal figure in the skillful staging of his own iconization