Dissertations / Theses: 'Politique culturelle – Mali – 1970-'

1

Djebbari, Élina. "Le Ballet National du Mali : créer un patrimoine, construire une nation. Enjeux politiques, sociologiques et esthétiques d'un genre musico-chorégraphique, de l'indépendance du pays à aujourd'hui." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0014.

Full text

Abstract:

Cette thèse porte sur le Ballet National du Mali ainsi que sur ses différents espaces de médiatisation et de transmission, à travers les troupes privées et la Biennale Artistique et Culturelle. Elle analyse comment les processus de spectacularisation et de patrimonialisation des musiques et des danses « traditionnelles » au Mali s’articulent autour de la construction de l’identité nationale depuis l’indépendance du pays en 1960. Survivant aujourd’hui difficilement dans un contexte économique globalisé, le Ballet National révèle la faillite d’une conception de la nation malienne fondée sur la patrimonialisation de ses traditions. À travers l’analyse des « mises en » – « mise en tradition », « mise en discours », « mise en patrimoine », « mise en scène » –, cette thèse soulève des questions historiques, politiques, sociologiques et esthétiques : Que le répertoire révèle-t-il des enjeux et des stratégies de la construction identitaire nationale ? Quels processus de transformations sont mis en œuvre pour adapter les pièces à une mise en scène globalisée ? Comment la « tradition » est-elle mobilisée par les danseurs et les musiciens pour servir la « création » ? Quelles conceptions locales du droit d’auteur et de la propriété intellectuelle traversent ce domaine artistique fortement régi par le « vol » des pas et des rythmes ? Au final, il s’agit de comprendre comment le genre musico-chorégraphique du Ballet s’est développé au point d’être devenu une « tradition » malienne et une référence artistique internationale, qui a fait école dans toute l’Afrique et essaimé dans le monde entier, pour être aujourd’hui supplanté par la world music et la danse contemporaine africaine
This thesis treats the National Ballet of Mali and the different spaces of mediatization and transmission of this genre of musical choreography, whether through private dance companies or the Biennale Artistique et Culturelle. My analysis shows the ways in which the processes of spectacularization and patrimonialization of “traditional” dance and music in Mali articulate themselves around the construction of national identity from independence in 1960 to today. Currently traversing a difficult economical context under globalization, the National Ballet is revealing the fragility of the notion of the Malian nation founded on patrimonialization of its traditions. In looking at the various ways in which the nation is staged and discursively constructed (ie. Tradition, ethnicity, patrimony), various political, historical, sociological, and aesthetic questions pose themselves: What shows the Ballet repertory of the nation-building process? What imaginaries are vehicles for the Ballet’s performances? What processes of transformation are accomplished to adapt pieces based upon local social practices for a global audience? How is “tradition” mobilized by dancers and musicians under the guise of “creation”? What local conceptions of intellectual property govern this artistic space? In this thesis, I analyze how the genre of the Ballet developed so as to become a Malian “tradition” and an international reference, serving as a model not only within Africa but in the world at large, today supplanted by both world music and contemporary African dance

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Fougère, Pauline. "État, idéologie et politique culturelle dans le Mali postcolonial (1960--1968)." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2012. http://hdl.handle.net/11143/5684.

Full text

Abstract:

Au moment de l'indépendance, la mise en place de l'État est un véritable défi pour les nouveaux pays africains. Ce mémoire s'intéresse à la construction étatique entreprise par le premier gouvernement indépendant du Mali. Ce processus s'effectue sous la gouvernance du Parti unique de l'Union Soudanaise du Rassemblement Démocratique Africain (US-RDA), mené par le père de l'indépendance, Modibo Keita. Les dirigeants postcoloniaux du Mali adoptent diverses stratégies pour mettre en place l'État-nation. Notamment, ils opèrent une liaison dialectique entre passé et modernité dans le but d'inscrire la nation malienne dans un processus historique précédant la colonisation. Ensuite, les dirigeants adaptent l'idéologie du socialisme scientifique aux objectifs et aux besoins postcoloniaux. Cette distorsion doctrinale permet de saisir la pensée politique qui guide la construction étatique au Mali. Finalement, la politique culturelle de l'US-RDA illustre le rôle de la culture dans la mise en place de l'État, mais également de la nation malienne. C'est donc à travers le triptyque État, idéologie et politique culturelle, qu'est définie la nature de l'État malien entre 1960 et 1968.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Brodersen, Hans. "La diplomatie culturelle de l'Allemagne et de la France face aux mutations de l'Europe centrale et orientale (1985 à 1994)." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081974.

Full text

Abstract:

Le choc de l'ouverture des pays de l'Europe centrale et orientale aux influences culturelles de l'Occident permet-il de mieux comprendre la nature profonde de la diplomatie culturelle de l'Allemagne et de la France ? La diplomatie culturelle modifie-t-elle son cadre doctrinal sous l'effet de cette ouverture ? Pour répondre à ces questions, nous avons tout d'abord tenté de dresser le bilan de l'évolution doctrinale, de la fin du XIXe siècle jusqu'aux années 1980. Pour la période entre 1985 et 1994, l'analyse du discours sur la politique culturelle extérieure et l'observation de l'organisation et du financement devait permettre de saisir les principales réorientations stratégiques. Nous nous sommes alors tournés vers le terrain pour étudier l'application des stratégies d'expansion culturelle en Pologne. Il apparaît, à l'issue de cette étude, que les diplomaties culturelles de l'Allemagne et de la France restent très marquées par le "paradigme de l'expansion" hérité de l'histoire.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Touré, Younoussa. "La Biennale artistique et culturelle du Mali (1962-1988) : socio-anthropologie d'une action de politique culturelle africaine." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0055.

Full text

Abstract:

La biennale artistique et culturelle occupe une grande place dans la politique culturelle des regimes et gouvernements qui se sont succede en republique du mali de 1962 a 1988. Organisee d'abord tous les ans jusqu'en 1968, ensuite tous les deux ans, la biennale mobilisait toutes les localites et toutes les couches de la societe malienne. Cependant, jusqu'a son report sine die en 1990, la biennale n'a pas fait l'unanimite autour d'elle. Initiee par le premier regime politique, elle est suspendue, puis reprise par les tombeurs de ce regime. Attendue par les uns, elle est evitee par les autres. Acclamee par les uns, elle est decriee par les autres. La biennale divisait le peuple malien. Mais cette division est sociologiquement difficile a cristalliser et a etiqueter. Et pour les populations qui s'interrogent encore sur sa portee, elle demeure un veritable mystere. Cette etude est une tentative d'elucidation de ce mystere. Elle cherche precisement a repondre aux multiples questions que les uns et les autres et, en particulier, son auteur se sont toujours posees. Pourquoi, comment, et avec quels moyens la biennale etait-elle organisee? a qui profitait-elle? et comment a-t-elle ete vecue par les populations? la reponse a ces questions impose de situer la biennale dans le contexte socio-politique de l'initiation de la politique culturelle dans laquelle elle s'inscrit
The artistic and cultural biennial occupied a large place in the cultural policy of the succesive regimes and governments of the republic of mali from 1962 to 1988. Organized at first on a yearly basis until 1968, and thereafter every two years, the biennial mobilized all the local authorities and all the different classes of malian society. However, until its postponement sine die in 1990, the biennial did not enjoy unanimous approval. As a creation of the first regime, it was suspended, then later readopted by those who had overthrown this regime. Some looked forward to it, others avoided it, it was acclaimed by some, and discredited by others. The biennial divided the malian people. However, this division is difficult to crystallize and label sociologically, and for the populations who still wonder about its true significance, it remains a real mystery. This study is an attempt to elucidate this mystery. It seeks to reply to the numerous queries that people, including its author, have always had in mind. Why, how and with what means was the biennial organized? who benefited from it? what did the population feel about it?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Leca, Marie-Christine. "Orientations de la politique culturelle au Chili : de l'autoritarisme à la transition démocratique (1973-1993)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030119.

Full text

Abstract:

Cette thèse propose une analyse des politiques culturelles menées au Chili par le gouvernement autoritaire d'Augusto Pinochet entre 1973 et 1989. Au cours de cette période, les politiques culturelles ont pour fondement les idéologies sur lesquelles s'appuie le régime, à savoir la sécurité nationale et le marché. L'application de ces idéologies a des répercussions sur l'expression culturelle et artistique, sur les moyens de communication et sur l'éducation, c'est-à-dire sur la culture nationale dans son ensemble, mais également sur la culture des sociétés traditionnelles qui composent le Chili, telle que la société mapuche. Après une étude des orientations culturelles sous le gouvernement autoritaire, cette thèse définit les caractéristiques des politiques culturelles qui émergent dans le contexte de démocratisation que connaît le pays à partir de 1989
The purpose of this thesis is to analyse the cultural policies in Chile under Augusto Pinochet's authoritarian government between 1973 and 1989. During that period, the cultural policies were based on the regime's ideologies, namely national safety and the market economy. The enforcement of those ideologies had an effect on cultural and artistic expression, the mass media and public education, that is to say on national culture as a whole, but also on the traditional societies of which Chile is made up, such as the mapuche society. After studying the cultural directions under that authoritarian government, the thesis gives the specifications of the cultural policies which were beginning to emerge in the context of democratisation experienced by the country from 1989

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Malbert, Marylène. "Les relations artistiques internationales à la Biennale de Venise (1948-1968)." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010672.

Full text

Abstract:

Après une interruption due au Deuxième Conflit mondial, la Biennale de Venise, née en 1895, est relancée en 1948: le monde entre dans une configuration de blocs et la manifestation se pare de nouveaux enjeux bien qu'elle demeure régie par un statut caduc. Grâce à la confrontation d'archives inédites, ce travail se propose d'étudier les sélections artistiques adoptées par les grandes puissances de l'après-guerre, comme la France et les Etats-Unis, mais aussi la Grande-Bretagne, l'Allemagne, le Japon et l'URSS. Dans le contexte de la guerre froide, ces stratégies nationales reflètent les enjeux de l'évolution des relations internationales, de la mise en place des blocs à la détente. Entre 1948 et 1968, de la renaissance à la remise en cause de la Biennale, l'Italie, enfin, en tant que pays hôte, se présente comme l'arbitre de ces confrontations qui se jouent aussi bien sur le plan artistique et esthétique que dans une perspective politique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Defrance, Corine. "L'influence française sur la rive gauche du Rhin : fondements politiques de l'action culturelle de la France en Allemagne, 1945-1955." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040027.

Full text

Abstract:

Cette recherche a pour objet d'analyser, par dela l'oeuvre de denazification et de reeducation, les interactions entre l'action culturelle menee par l'occupant francais sur la rive gauche du rhin (sarre exclue) et l'etat de la politique allemande de la france. Ainsi, si la fondation d'une universite rhenane a mayence, a pu s'inscrire dans le cadre des projets de separation des territoires cisrhenans du reste de l'allemagne, les realisations ulterieures (ecole d'administration de spire et d'interpretariat a germersheim, ouverture de centres d'etudes francaises a mayence et treves, implantation du kaiser-wilhelm-institut de chimie, de l'institut d'histoire europeenne et de l'academie des sciences et des lettres a mayence) visaient davantage a doter le land de rhenanie-palatinat d'un reseau solide d'institutions culturelles, et par la-meme a lui assurer une certaine viabilite. Les autorites francaises concentrerent leurs efforts-et leurs credits pour faire de mayence la capitale politique et culturelle de la rive gauche du rhin et le centre privilegie de l'influence francaise en allemagne
This dissertation examines the interaction between the cultural politics-denazification and reeducation - of the french military governement on the left bank of the rhine (saarland excluded) and the state of french policy towards germany as a whole. If the founding of a rhenish university in mainz could be regarded as part of a scheme to cut off the left bank from the rest of germany, yet the later fruits of this cultural politics (college of administration in speyer; college of interpreters in germersheim; centers for french studies in mainz and trier; and the kaiser-wilhelm institute of chemistry, the institute of european history and the arts and sciences academy, all in mainz) were aimed much more at giving the land of rheinland-palatinate a solid network of cultural organisations, thus securing for it a relative viability. The french authorities concentrated their efforts - and funds - so as to make of mainz the political and cultural capital of the left bank of the rhine and the hub of french influence in germany

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Bradley, Christopher. "La politique culturelle de Mme Thatcher : de la théorie à la réalité." Nancy 2, 1996. http://www.theses.fr/1996NAN21003.

Full text

Abstract:

Dans la présente recherche, les activités culturelles de tout l'éventail social sont prises en compte : les arts élitaires, les pratiques des classes moyennes ainsi que celles des classes populaires. On constate que Mme Thatcher adhérait aux idées de la nouvelle droite mais suivit plutôt la tradition tory. Pendant les années quatre-vingt, dans le domaine des arts, des pratiques commerciales sont introduites et entrainent un changement des mentalités mais les subsides sont maintenus. D’autre part, dans un contexte international, la plupart des industries culturelles connaissent un essor important. Cette politique culturelle engendra de nombreuses réactions, parmi lesquelles celles de l'establishment, des intellectuels, de la gauche et d'une partie des couches populaires. Les deux objectifs principaux de Mme Thatcher, l'un à court terme, renforcement de l'état, l'autre à long terme, libéralisation du marché, étaient difficilement conciliables. Cela explique l'écart entre la cote théorique de ses propos et le pragmatisme de sa politique
This research deals with the whole cultural spectrum: highbrow, middlebrow and lowbrow cultural practices. One is surprised to find that Mrs. Thatcher supported the ideas of the new right but in fact applied mostly traditional tory policies. In the case of the arts, certain commercial practices were introduced, without reducing the level of subsidy. On top of this, in an international development, most of the cultural industries expanded considerably. This cultural policy provoked numerous reactions among the establishment, the intellectuals, left-wing politicians and various sections of the lower classes. Mrs. Thatcher had two main objectives: the first aim was to strengthen the authority of the state and was to be short term; the second was to free the market-place and was long term. In fact, these two aims were incompatible. This can help explain the implementation gap between what she stated and her generally pragmatic policy applications

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Fischer, Didier. "Les étudiants en France (1945-1968) : contribution à une histoire socio-culturelle et politique du milieu étudiant." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100148.

Full text

Abstract:

Le nombre, la maladie et la politique constituent les trois angles d'approche de l'histoire d'un milieu bien réticent aux schémas globaux d'interprétation. Ainsi la loi du nombre est-elle une donnée essentielle de cette histoire étudiante. La progression des effectifs, dont l'accélération est spectaculaire à partir de 1963, s'accompagne d'un élargissement social du milieu. Le problème de l'adaptation de l'université au nombre et à la nouvelle sociologie de son recrutement est alors posé avec d'autant plus d'acuité que toute réforme d'envergure a été jusque-là différée. Pourtant, en depassant le discours convenu sur les origines sociales, on touche à une réalité étudiante non dénuée d'intérêt : celle des difficultés matérielles et sanitaires de la Libération. En effet, de nombreux étudiants souffrent du fléau que représente encore à cette époque la tuberculose. La maladie suscite la mise en place, à l'initiative du monde étudiant, d'une filière de soins dans le cadre de la Fondation Sanatorium des étudiants de France. Mais l'effondrement de la morbidité tuberculeuse dès les années cinquante oblige à une reconversion en direction de l'hygiène mentale. Dans le climat freudo-marxiste des années soixante, la maladie en milieu étudiant entrainait des réponses qui dépassaient le terrain médical pour empiéter sur celui du culturel et du politique. L'engagement politique est toujours demeuré le fait d'une petite minorité étudiante. La politisation de ce milieu est marquée par une constante : la faible représentation des partis traditionnels. Le peu d'intérêt qu'ils manifestaient à l'egard des étudiants, ainsi que le rôle structurant que joua l'UNEF à l'université jusqu'au milieu des années soixante l'expliquent. Aussi est-ce l'affaiblissement de la principale organisation étudiante, incapable de se renouveler apres la guerre d'Algérie et en proie aux crises de l'UEC et de la JEC, qui ouvre des perspectives à l'extrême gauche à la veille de mai 68. Cette politisation originale est aussi indissociable du rôle que joua l'associationisme ; étudiant dans la formation d'une partie de l'élite politique en France. Il nous apparait néanmoins, au terme de cette étude, difficile de dégager une spécificité étudiante face aux grands défis des années de l'après-guerre. Les étudiants, même au temps de la guerre d'Algérie, n'ont jamais été en mesure de peser sur les destinées du pays
Number, illness and policy represent three ways to approach the history of a society always reticent with any global scheme of interpretation. So, law number is an essential information for this student history. The increase of the effective, wich acceleration is spectacular from 1963, goes with a social widening of the sphere. The question of university adaptation to the number and the new sociology of its recruitment is set with more acuteness from the fact that every important reformation has been deffered. Nevertheless, as we go beyond the usual talk on social roots we found a student reality wich is so interesting : the one of the materials and sanitaires difficulties after France deliverance. Indeed many students suffer the flail that represented in this age tuberculosis. The illness raise up the creation by the UNEF of an attendance dieplate called the Sanatorium Foundation of French students. But the overthrow of tuberculous morbidity in the fifties compel a conversion to the mental hygien. On account to the Freudo-marxiste ; surroundings existing in sixties, student illness brings about answers wich leave medical subject to encroach on the one of culture and policy. Politic engagment was always taken by a minority in the student's circle. Traditionnals parties had often a small representation in university and this is an invarying situation. We can try two explanations : first, these parties weren't very interested in the student's sphere and secondly UNEF played in university a structuring part. The extreme gauche ; will find perspectives watching may 68 just because of main student organisation's weakness, wich was incapable to return after Algeria's war, and crisis of UEC and JEC. This original place of policy can't be separed of the part wich play the student + associationisme ; in the formation of French politic statesmen. Ending that study, we realise that it's very difficult to find a student's specificity during the after war years. Students, even during the Algeria's war, couldn't influence in anytime their country's destiny

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Picard, Emmanuelle. "Des usages de l'Allemagne : politique culturelle française en Allemagne et rapprochement franco-allemand, 1945-1963 : politique publique, trajectoires, discours." Phd thesis, Institut d'études politiques de paris - Sciences Po, 1999. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00267294.

Full text

Abstract:

Après la période de l'occupation militaire (1945-1949), les services culturels français en Allemagne ont cherché à se dégager des formes spécifiques de l'occupation tout en préservant le caractère exceptionnel des réalisations accomplies jusqu'alors. Les relations conflictuelles entre les services en Allemagne et leur tutelle parisienne, la D.G.R.C., ont conduit à ce que les expériences novatrices tentées en Allemagne soient susceptibles d'être réinvesties au niveau plus général de la politique culturelle extérieure, alors même que la politique culturelle en Allemagne tendait à prendre une forme de plus en plus standardisée.
Cette dualité entre deux dimensions de l'action se retrouve quand on fait l'étude des acteurs engagés dans sa mise en place. Au côté des profils traditionnels d'enseignants chargés de la politique culturelle extérieure de la France en général se trouve une petit groupe aux trajectoires originales, dont la force essentielle réside dans leur capacité à élargir l'écho de leur action par le travail commun avec les réseaux intellectuels engagés dans le rapprochement franco-allemand. Alors que les médiateurs traditionnels que sont les germanistes ne sont présents que de façon épisodique, les professionnels de la culture engagés sur le terrain rentabilisent leur expérience allemande en la reconvertissant dans la suite de leur trajectoire professionnelle et en saisissant l'occasion de s'imposer comme les nouveaux spécialistes de l'Allemagne. Cette distinction entre les deux groupes rejaillit sur l'évolution du discours à propos de l'Allemagne contemporaine. Le renfermement des germanistes sur des problématiques d'histoire littéraire laisse aux non germanistes la possibilité d'investir la position de spécialistes. Il en découle la production d'une nouvelle représentation du pays en rupture avec les catégories d'explication des décennies précédentes, privilégiant l'image d'une démocratie modèle restreinte à la seule République fédérale.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Giton, Céline. "La politique du livre de l'Unesco (1945-1974)." Paris, Institut d'études politiques, 2012. http://www.theses.fr/2012IEPP0054.

Full text

Abstract:

Organisation onusienne dédiée à l'éducation, à la culture et à la science, l'Unesco entreprend des 1945 de promouvoir le livre dans le monde. En complément ou en concurrence des activites menees par d'autres acteurs (grandes puissances occidentales, fondations américaines), l'organisation met ainsi en place un panel d'activités variées, qui évoluent au fil du temps, suivant les bouleversements politiques (décolonisation, guerre froide) et culturels de la période 1945-1974. La "politique du livre" de l'Unesco se concrétise notamment par la mise en place d'une convention universelle sur le droit d'auteur, la promotion des bibliothèques, la valorisation d'un patrimoine littéraire mondial, la collecte des traditions orales africaines, la publication de chefs-d'œuvres littéraires, la coordination des activités menées par les ONG actives dans le domaine du livre, l'encouragement à la formation des professionnels du livre (bibliothécaires, éditeurs, diffuseurs, imprimeurs), la promotion de la technique du microfilm, l'inventaire et la préservation de manuscrits anciens, la commémoration de grands écrivains, l'encouragement à la mise en place de politiques nationales et régionales du livre, la création de centres régionaux du livre, et l'organisation d'une "année internationale du livre" en 1972. Si la politique du livre de l'Unesco constitue au départ le reflet des valeurs occidentales de ses pays fondateurs, elle a cependant évolué vers une prise en compte croissante des besoins réels et des revendications du tiers monde dans le domaine littéraire - ce qui a paradoxalement conduit les Etats occidentaux (surtout les Etats-unis) à se désintéresser peu à peu de l'organisation
A United Nnations' organization dedicated to education, culture and science, the Unesco undertakes in 1945 to promote books through the world. As a supplement to, or in competition with, the activities of other actors (western powers, American foundations), the organization implements a panel of varied activities, which evolves over the years, following political changes (decolonization, cold war) and cultural changes during the period 1945-1974. The book policy of Unesco concretizes in particular in the implementation of the world convention on copyright, the promotion of libraries, the valuation of the world litterary heritage, the collection of African oral traditions, the publication of literary masterpieces, the coordination of NGO's activities, the encouragement of training for book professionals (librarians, editors, distributors, printers), the promotion of the microfilm technique, the survey and conservation of old manuscripts, the commemoration of great writers, the encouragement to undertake national and regional book policies, the creation of regional book centres, and the organization of an "international book year" in 1972. If the book policy of Unesco reflects at the beginning the western values of its founding members, it has evolved toward a growing consideration of the real needs and demands of the thirs world in the literary field - an evolution that conducted paradoxically the western States (above all the Unites-States) to lose gradually interest in the organization

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Rodrigues, pereira Marcio. "La politique culturelle française du Brésil de 1945 à 1970 : institutions, acteurs, moyens et enjeux." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01068703.

Full text

Abstract:

C'est dans le contexte de l'accentuation des disputes entre les empires européens, qu'afin de préserver son empire et d'augmenter son pouvoir politique et économique dans le monde, la France inaugure sa politique culturelle internationale durant l'ultime quart du XIXe siècle. Toutefois, c'est surtout à partir de la dernière année de la Seconde Guerre mondiale que nous constatons une politique culturelle internationale plus pragmatique et une constante augmentation du budget, utilisé par le ministère des Affaires étrangères, pour le rayonnement de la culture française dans le monde. Au Brésil, entre 1945 et les années 1970, cet effort se traduit par la mise en place, par la diplomatie français sur place et au Quai d'Orsay, de stratégies visant à étendre la présence culturelle française sur tout le territoire national (avant la guerre les éléments culturels français sont, de façon disproportionnée, concentrés dans l'axe Rio de Janeiro - São Paulo) et à tous les groupes sociaux (avant 1945 la culture française ne touche pratiquement que l'élite brésilienne).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Pereira, Marcio Rodrigues. "La politique culturelle française du Brésil de 1945 à 1970 : institutions, acteurs, moyens et enjeux." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG001/document.

Full text

Abstract:

C’est dans le contexte de l’accentuation des disputes entre les empires européens, qu'afin de préserver son empire et d’augmenter son pouvoir politique et économique dans le monde, la France inaugure sa politique culturelle internationale durant l’ultime quart du XIXe siècle. Toutefois, c’est surtout à partir de la dernière année de la Seconde Guerre mondiale que nous constatons une politique culturelle internationale plus pragmatique et une constante augmentation du budget, utilisé par le ministère des Affaires étrangères, pour le rayonnement de la culture française dans le monde. Au Brésil, entre 1945 et les années 1970, cet effort se traduit par la mise en place, par la diplomatie français sur place et au Quai d’Orsay, de stratégies visant à étendre la présence culturelle française sur tout le territoire national (avant la guerre les éléments culturels français sont, de façon disproportionnée, concentrés dans l’axe Rio de Janeiro - São Paulo) et à tous les groupes sociaux (avant 1945 la culture française ne touche pratiquement que l’élite brésilienne)
In the context of heightened disputes among European empires, France launches its international cultural policy during the last quarter of the 19th century to preserve its empire and increase its political and economic power in the world. However, it is from the last year of World War II that the French Ministry of Foreign Affairs uses a more pragmatic policy for international cultural affairs, which includes an increasing budget, to influence French culture in the world. At the Quai d’Orsay, and in Brazil, the French diplomatic effort between 1945 and the 1970s results in established strategies to extend the French cultural presence throughout the national territory and all social groups of Brazil. Before the war, French cultural elements are disproportionately concentrated in the axis Rio de Janeiro–São Paulo; before 1945, French culture influences mostly the Brazilian elite

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Flitouris, Lampros. "A la recherche d'une véritable politique culturelle internationale : la présence culturelle et spirituelle de la France en Grèce de la fin de la Grande Guerre aux années 1960." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS010S.

Full text

Abstract:

Cette thèse étudie les politiques culturelles et la présence spirituelle de la France en Grèce de 1918 à 1967 comme un exemple symptomatique de l'état des relations culturelles internationales. La culture française a connu en Grèce une période de développement et de stabilisation comme culture étrangère dominante de la fin du XVIIIéme siècle à la première moitié du XXème siècle puis une période de déclin au profit de la culture américaine après 1945. Notre recherche se concentre sur l'organisation et la mise en oeuvre des politiques culturelles par les gouvernements français, ainsi que sur les réactions des gouvernements grecs. On étudie ici la mise en oeuvre des politiques culturelles françaises par ses établissements culturels (l'Ecole Française d'Athènes, l'Institut Français, le Lycée de la M. L. F. Etc. ) et l'influence des écoles catholiques sur la diffusion de la langue française
This thesis studies the French cultural policies and the intellectual presence in Greece from 1918 to 1967 as an indication of the state of international cultural relations. French Culture, the dominant foreign culture from the end of the XVIIIth century to the first half of the XXth century, has known in Greece a period of developpment and stability, followed by a period of decline to the benefit of which went to the United-States after 1945. This research concentrates on the organisation and the application of these cultural policies by the French governments, as well as their relations with the Greek authorities. Therefore we have examined the policies of the French cultural institutions (such as the Ecole Française d'Athens, the French Institute, the Lycee of the MLF etc. ), as well as the influence of the catholic schools on the dissimination of the French language

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Emanuel, Susan. "La télévision et la culture en France : à la recherche d'une chaîne culturelle européenne." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1992REN20018.

Full text

Abstract:

L'objet de cette étude est d'évaluer les rapports entre la communication et la culture en France. Nous commençons par un bilan sur la théorie des medias et la culture télévisuelle des années soixante jusqu'à l'arrivée au pouvoir du gouvernement socialiste. Dans le premier chapitre, nous comparons les attitudes françaises vis-à-vis de la télévision aux traditions anglo-saxonnes, y compris les écoles des communication studies et cultural studies. En dépit de mots-clef s communs mais trompeurs, nous examinons les différentes façons dont les intellectuels nationaux ont essaye d'éclairer le problème de la culture de masse à partir de l'école de Francfort. Le deuxième chapitre porte sur l'histoire de la culture télévisuelle en France et sur les écrits la concernant. Après l'histoire des politiques culturelles et audiovisuelles des gouvernements après 1981 dans le troisième chapitre, nous abordons plus précisément dans le chapitre suivant les déterminants de la chaîne culturelle "à vocation européenne" - la Sept. Puis, nous analysons les étapes de sa création et de son insertion dans le paysage audiovisuel déréglementé et internationalisé de la France. Le chapitre 5 est consacré à l'esthétique télévisuelle, et surtout à son apport à la grande culture. Quels sont les discours de "qualité" dans la télévision, parmi les professionnels, les critiques et les philosophes, anciens et nouveaux ? Ensuite je passe en chapitre 6 aux discours de la télévision culturelle, et aux critiques de la Sept en France et ailleurs, et aux changements de programmation au moment ou il affirma sa vocation européenne. Le chapitre 7 est consacré à un sujet particulièrement négligé en France : le public. L'étude est comparative entre les traditions de recherches françaises et étrangères. Cette nouvelle chaîne résulte de la crise des télévisions du service public dans les pays occidentaux. Le chapitre 8 ouvre une perspective internationale et comparera la sept avec d'autres chaînes "thématiques" (financées par l'Etat ou mixtes, hertziennes ou satellites), particulièrement avec Channel Four en Grande Bretagne
The aim of this work is to study the relations between culture and communication in France. We begin with an overview of the different theories of the media and a description of France's television culture from the 1960s until the arrival in power of the socialists in 1981. The first chapter compares French attitudes to television with Anglo-saxon ones, especially with the approaches of cultural studies and television studies. Starting with the influence of the Frankfurt school, we examine the different ways in which national intellectuals tried to deal with the problem of mass culture. The second chapter recounts the history of French television; the third deale with the cultural and audiovisual policies of the socialists. In the fourth, we examine the various logics which resulted in the creation of a European cultural channel, la Sept - industrial, diplomatic, educational - and recount its institutional history. Chapter 5 is devoted to an analysis of French television aesthetics, particularly its focus on authorship and creation. The next chapter looks at various schools of french thought on culture and television, almost all deriving from a bias toward classical and modernist culture. The audience and the methodology of its study particularly neglected topics in France - are examined in chapter 7. Most industrialized countries are experiencing a crisis in their public service television, and an international comparison is introduced in the eighth chapter. The final one returns to keywords like quality, national identity, and postmodernism. A thematic bibliography precedes annexes, including publicity material for the channel

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Trolley, de Prévaux Florent. "La politique culturelle de la France en Europe de l'Est (Pologne, Tchécoslovaquie, Hongrie) entre 1948 et 1968." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010581.

Full text

Abstract:

En 1948, la France menait une politique culturelle très active à destination des pays d'Europe centrale, bien que ses positions dans ce domaine aient déjà été fort affaiblies par la Seconde Guerre mondiale et l'occupation allemande. Mais la mainmise des régimes communistes en Europe de l'Est et les débuts de la Guerre froide allaient fortement perturber cette politique. Les événements devaient plus particulièrement concerner la Pologne, la Tchécoslovaquie et la Hongrie, trois pays d'Europe centrale avec qui la France eut une ancienne et intense tradition d'échanges et de liens culturels. La période stalinienne qui couvrit les années 1948-1955 marqua un très net affaiblissement des positions françaises dans ces trois pays ainsi que des échanges entre les deux camps. Les années de détente de 1956 à 1960 consacrèrent une relance des échanges et des activités françaises dans le domaine culturel, parallèlement à un apaisement des relations diplomatiques entre Paris d'une part, Varsovie, Prague et Budapest d'autre part. La période suivante, de 1960 à 1968, fut surtout caractérisée par une nette stabilisation de la situation, aussi bien au niveau des relations diplomatiques que des échanges culturels, ainsi que par la reprise des accords bilatéraux entre les deux camps. Sur l'ensemble du sujet, il s'agira d'étudier quelle vision géopolitique a servie la politique culturelle française en Europe centrale et quels furent ses succès et ses échecs. Il faudra également observer quelles furent les similitudes et les différences entre chacun des trois pays dans leurs rapports avec la France.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Perilhon, Cyrielle. "La « danse classique chinoise » : outil et produit de la propagande intérieure et de la diplomatie culturelle (1949-1966)." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0160.

Full text

Abstract:

La danse classique chinoise (dcc) est une notion apparue au début des années 1950, en République Populaire de Chine. La gestuelle du xiqu, forme spectaculaire synthétique est alors identifiée comme la morphologie finale que la « danse » aurait prise d'un point de vue historique linéaire et qu'il s'agit d'extraire. Les expérimentations s'effectuent dans un contexte de construction d'un Etat socialiste pendant la Guerre froide. La dcc a ainsi la double vocation d'être un « langage », national, au service de livrets dont la visée est d'« éduquer le peuple » et de représenter la Chine sur la scène chorégraphique et diplomatique à l'Est comme à l'Ouest. Certains tendent à appliquer en priorité le mot d'ordre « apprendre de l'expérience avancée » des pays socialistes. D'autres profitent dès 1955 des premières tensions avec l'URSS et de la politique de coexistence pacifique menée en Asie pour orienter des recherches vers d'autres formes endogènes et exogènes, légitimant leur pratique comme une réponse à l'injonction de construire une forme nationale ou au mot d'ordre « rejeter l'ancien pour créer du nouveau ». Toutes ces pratiques, les œuvres qu'elles produisent et les discours construits pour les légitimer sont ainsi mises en contradiction selon les enjeux politiques intérieurs et extérieurs. Cette étude analyse ainsi les discours produits dans cette conjonction entre propagande nationale et diplomatie culturelle ainsi que l'articulation de ces discours et du contexte dans l'apparition et le devenir des œuvres et des acteurs relevant de la dcc
Chinese classical dance (ccd) is a concept which appeared in the early 1950s, in the People's Republic of China. The gestures of xiqu, a synthetic form of show, are identified as the final morphology that "Chinese dance" would have adopted from a linear historic perspective and that must be extracted. This was experimented in the context of the building of a socialist State during the Cold War. The ccd is consequently destined to be both a national "language", serving librettos aiming at "educating the people" and at representing China on the choreographic and diplomatic scene in the East as well as in the West. Some of them tend to implement first of all the catchword which is "learn from the advanced experience" of the socialist countries. Some others take advantage of the first tensions with USSR from 1955 and of the policy of peaceful coexistence led in Asia in order to direct researches towards other endogenous and exogenous forms, legitimating their practice as an answer to the injunction to build a national form or to the catchword "reject old forms to create new ones". All these practices, the pieces of work they produce and the speeches made up to legitimate them are thus opposed according to the domestic and foreign political stakes. Therefore this survey analyses the speeches performed in this convergence between national propaganda and cultural diplomacy as well as the organization of these speeches and the context within the first appearance and the future of the pieces of work and the practitioners relevant to ccd

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Beauviche, Marianne. "La peinture à Berlin (1970-1989) : réflexion sur les conditions d'une "réception transversale"." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081571.

Full text

Abstract:

Depuis la chute du mur de berlin, une serie de scandales a mis en evidence les difficultes de reception de l'art de l'est pour des spectateurs occidentaux. Dans quelles conditions le spectateur peut-il apprehender des oeuvres qui, du fait de leur contexte ou de leur conception, risquent de lui echapper ? en d'autres termes, comment poser des valeurs heterogenes dans le champ de l'esthetique ? a l'illusion d'un art contemporain comme element d'une culture internationale, on peut opposer l'existence d'un lien profond entre la reception d'une oeuvre et la culture propre du spectateur. La perception de l'oeuvre d'art change lorsque change l'espace-temps ou se trouve l'oeuvre. La structure meme de l'experience se trouve modifiee, et du fait de ce decalage, la reception de l'oeuvre peut-etre entravee. Cet aspect apparait tres nettement lorsqu'il s'agit d'effectuer un "transfert" d'une oeuvre issue d'une culture ou d'un systeme donne dans une autre culture ou un autre systeme. Ce faisant, on se heurte a une serie d'obstacles dont le principal est l'aspect contingent des valeurs en jeu dans la production et la reception des oeuvres. C'est semble-t-il une difference de valeurs qui fait ecran lors de cette "reception transversale" : les valeurs plurielles qui contribuent a la production de la subjectivite du spectateur divergent. L'etude de la production et surtout de la reception de la peinture respectivement a berlin est et ouest durant les deux decennies precedant la chute du mur permet de distinguer des processus de reconnaissance divergents, des territoires d'objectivation des valeurs distincts, differents procedes de creation et de degager les conceptions de la marge, de la censure et leurs implications de part et d'autre. Le recours a une nouvelle definition de la subjectivite est susceptible de favoriser l'acces aux tableaux issus d'un contexte etranger pour le spectateur.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Okret-Manville, Christine. "La politique de promotion culturelle britannique en France (1920-1953) : de la publicité aux relations culturelles." Paris, Institut d'études politiques, 2002. https://spire.sciencespo.fr/notice/2441/53r60a8s3kup1vc9kd51jgo85.

Full text

Abstract:

L’élaboration d’une politique de promotion de la culture britannique en France est tardive. Pragmatique et ponctuelle dans l’entre-deux-guerres, cette politique d’action culturelle se transforme pendant la Seconde Guerre mondiale en expérience de relations culturelles fondée sur l’appui psychologique apporté aux réfugiés. Véritablement lancée en 1944, elle connaît un développement considérablement ralenti après 1950 en raison d’une réduction de moyens. Elément central du dispositif de promotion culturelle, le British Council prend en charge l’essentiel des activités menées et s’efforce de coordonner son action avec celle d’autres organismes intégrés dans ce schéma : l’Institut britannique à Paris et la B. B. C. La politique britannique s’insère dans un mouvement de formalisation des relations culturelles mettant l’accent sur le principe de réciprocité. Avec l’avènement de l’Europe, la Grande-Bretagne rappelle sa contribution à l’édification d’une culture européenne
The promotion of British culture in France is a recent political choice. Pragmatic and unsystematic between the two World Wars, this policy of cultural action becomes an experiment of cultural relations based on the psychological assistance given to refugees during the Second World War. Actually launched in 1944, it can not be developed farther than 1950 because of reduced means. As focus of this scheme of cultural promotion, the British Council organizes the main activities and tries to coordinate this action with other services which also play a part in the scheme : the British Institute in Paris and the B. B. C. British cultural policy gets in a movement of formalized cultural relations highlighting the principle of reciprocity. With the building of Europe, Britain recalls that she participates in European culture

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Gamarra, Carrillo Jefrey Antonio. "Intellectuels et anthropologues des provinces, radicalisme politique ou régionalisme : histoire culturelle et anthropologique à Ayacucho, Pérou 1920-1970." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0181.

Full text

Abstract:

À la fin du XXème siècle, un conflit armé éclata au Pérou dont les facteurs déclanchants sont encore matière à discussion aujourd’hui. C’est la ville andine d’Ayacucho qui se retrouva au coeur du conflit et l’université publique de cette región du Pérou fut mélée au conflit dans la mesure où quantité de ceux qui faisaient partie de Sentier Lumineux étaient liés à des activités d’enseignement. Ce dernier élément conduisit les spécialistes de l’étude du phénomène subversif à rechercher les racines intellectuelles du groupe qui cherchait à prendre le pouvoir par la violence. L’approche principale adoptée par les spécialistes à cet égard est que le radicalisme du groupe armé répond à une caractéristique des groupes d’intellectuels des provinces ou des régions des hauts plateaux péruviens insatisfaits de l’État péruvien et réticents aux changements tels que l’impact de la modernisation dans ces espaces au début du siècle dernier. Dans le cadre de cette thèse, nous proposons au contraire que, durant la première moitié du siècle, les intellectuels de provinces comme celle d’Ayacucho, loin d’être des radicaux, cherchaient à résoudre les problèmes typiques d’un pays centralisé et doté d’une élite hégémonique située à Lima, la capitale du pays, qui considérait les provinces comme des espaces perdus dans le temps et incapables de faire face à la modernisation et à la modernité. Les tensions et les conflits avec la capitale ont façonné leurs relations culturelles ainsi que les représentations autour de l'État central et des provinces de l'intérieur du pays. L’histoire culturelle d’Ayacucho ne peut se séparer de la façon dont ces groupes d’intellectuels construisirent des représentations autour de la nation, de la región et du mode de vie en province. Cette Histoire Culturelle s'exprime dans la manière dont l'anthropologie des provinces ou des régions telles qu'Ayacucho et Cusco a permis de réfléchir et de résoudre le problème des visions hégémoniques au Pérou. La thèse n’aborde pas directement l'étude de la lutte armée, mais traite de la construction de représentations autour des traditions intellectuelles sur le radicalisme et le régionalisme dans le pays
At the end of the 20th century, an armed conflict took place in Peru whose origins and factors that triggered it continue to be discussed even today. This conflict, with the epicenter in the Andean city of Ayacucho, compromised the public university in that region of Peru and the center of education in general since a good part of those who formed part of the subversive group, the Shining Path, were people linked to educational activities. This ultimately led scholars of the subversive phenomenon to trace the intellectual roots of the group that sought to take power through violence.The main approach that scholars take is that the radicalism of the group raised arms in response to a characteristic of the intellectual group of the province or region of the Peruvian highlands discontent with the Peruvian state and reluctant to the changes that impacts of modernization had taken in these spaces at the beginning of the last century. On the contrary, in this thesis we propose that the intellectuals of the provinces like Ayacucho of the first half of the century; far from being radical, they sought to solve the problems derived from a centralist country and with a hegemonic elite located in Lima, the capital of the country, which considered the provinces as spaces lost in time and unable to bend to modernization and modernity.The tensions and conflicts facing the capital shaped cultural relations as well as representations around the central state and the provinces of the interior of the country. The cultural history of Ayacucho cannot be separated from the way these intellectual groups constructed images around the nation, the region and the way of life in the provinces. That cultural history is expressed in the way in which anthropology of the provinces or regions like Ayacucho and Cusco has served to think and undertake the problem of hegemonic visions in Peru. The thesis does not directly tackle a study of the armed conflict, but rather the construction of representations around the intellectual traditions about radicalism and regionalism in the country
A fines del siglo XX tuvo lugar en el Perú un conflicto armado cuyos orígenes y factores que lo desencadenaron continúan siendo discutidos aún hoy. Este conflicto con epicentro en la ciudad andina de Ayacucho comprometió a la universidad pública en esa región del Perú y los centros de educación en general ya que buena parte de quienes de quienes formaron parte del grupo subversivo Sendero Luminoso eran personas ligadas a actividades educativas. Esto último condujo a los estudiosos del fenómeno subversivo a rastrear las raíces intelectuales del grupo que buscaba tomar el poder mediante la violencia. El planteamiento principal que los estudiosos hacen al respecto es que el radicalismo del grupo alzado en armas responde a una característica de los grupos intelectuales de las provincias o regiones de la sierra peruana descontentos con el Estado peruano y reacios a los cambios que el impacto de la modernización ha tenido en estos espacios a principios del siglo pasado. Contrariamente, en esta tesis planteamos que los intelectuales de las provincias como Ayacucho de la primera mitad de siglo; lejos de ser radicales más bien buscaban resolver los problemas derivados de un país centralista y con una élite hegemónica ubicada en Lima, la capital del país, que consideraba a las provincias como espacios extraviados en el tiempo e incapaces de plegarse a la modernización y modernidad. Las tensiones y conflictos frente a la capital configuraron relaciones culturales además de representaciones en torno al Estado central y las provincias del interior del país. La historia cultural de Ayacucho no puede desligarse de la manera cómo estos grupos intelectuales construyeron imágenes en torno a la nación, la región y el modo de vida de las provincias. Esa Historia Cultural se expresa en la manera cómo la antropología de las provincias o regiones como Ayacucho y Cusco ha servido para pensar y abordar el problema de las visiones hegemónicas en el Perú. La tesis no aborda directamente el estudio de la Lucha Armada pero sí la construcción de representaciones en torno a las tradiciones intelectuales sobre el radicalismo y el regionalismo en el país

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Germain-Thomas, Patrick. "Politiques et marché de la danse contemporaine en France (1975-2009)." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0108.

Full text

Abstract:

Les termes de danse contemporaine apparaissent officiellement en France dans les années 1960, mais ce n'est qu'à partir du milieu des années 1970, dans un objectif d'ouverture sur l'extérieur et plus particulièrement sur les innovations de la danse américaine, que s’initie une véritable politique de soutien à ce style chorégraphique. Un système d'économie mixte se met ainsi en place: l'intervention publique -subventions aux compagnies et aux structures de diffusion va de pair avec le libre jeu de mécanismes marchands impliquant à la fois la demande intermédiaire -échanges entre les compagnies et les diffuseurs dans le cadre de la vente de spectacles et la demande finale des spectateurs. La possibilité pour les compagnies de créer de nouvelles pièces et de les faire circuler dépend à la fois des décisions des tutelles (attribution de subventions) mais aussi de celles des diffuseurs (qui apportent des financements en coproduction el achètent les spectacles). Les décisions se fondent sur des appréciations esthétiques qui ont des répercussions considérables sur les trajectoires professionnelles des artistes
Though contemporary dance terms officially appeared in France in the 1960s, it was not until the middle of the 1970s, in a context of international opening, and more specifically, to the innovations of American dance, that there was a genuine policy supporting this choreographic style. A mixed economic system was established: public intervention, subventions made to distribution companies and structures, came together with open commercial mechanisms implicating both the intermediary demand, company and distributor exchanges in selling the performances, and the end demand of spectators. The opportunity for companies to generate new performances and for these to circulate depends on bath the decisions of the trusteeship (procurement of grants) and that of the distributors (who bring funding for coproduction and buy the performances). These decisions are based on esthetic appreciations which have a major impact on the artists' professional trajectories

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Le, Bail Karine. "Musique, pouvoir, responsabilité : la politique musicale de la Radiodiffusion française, 1939-1953." Paris, Institut d'études politiques, 2005. http://www.theses.fr/2005IEPP0020.

Full text

Abstract:

Cette thèse ambitionne de traiter la question des rapports entre musique et pouvoir et partant, de la responsabilité des musiciens en période de crise nationale. Choisissant d'inscrire cette interrogation liminaire dans le cadre d'une pratique professionnelle, nous avons étudié la période musicale de la radiodiffusion française entre 1939 et 1953. Le coeur de cette recherche sonde les nouvelles fonctionnalités politiques assignées à la musique en guerre, durant la "drôle de guerre" tout d'abord, avec l'invention d'une musique patriote, puis dans les rapports occupants-occupés, alors que la Radiodiffusion nationale est devenue en 1940 le relais indispensable d'un régime cantonné dans le sud de la France après la victoire allemande, soumise par surcroît à la concurrence du poste allemand Radio-Paris. Aux logiques de sujétion d'une radio ouverte aux quatre vents de la Révolution nationale, de la collaboration européenne, des extrèmismes de la Milice et d'un antisémitisme déchaîné, se sont combinées, paradoxalement, quelques niches de liberté relative. Ainsi, la Radiodiffusion nationale a maintenu un espace protégé pour la musique française et abrité une enclave de créativité originale, le Studio d'essai de Pierre Schaeffer, devenu en 1943 un lieu de sociabilité résistante tout à fait singulier où se sont rencontrés musiciens, écrivains et techniciens de radio. Enfin, la thèse englobe le temps du jugement musicien, à la Libération, et cela jusqu'à la loi d'amnistie du 6 août 1953 qui clôt le chapitre des épurations. Se posèrent alors les questions épineuses de la responsabilité de l'artiste, d'un art "tour d'ivoire" ou au contraire d'un devoir d'engagement.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Callu, Agnès. "Gaëtan Picon (1915-1976) : Esthétique et Culture." Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0056.

Full text

Abstract:

Directeur général des Arts et Lettres auprès d’André Malraux de 1959 à 1966, Gaëtan Picon ne cesse jamais d’être un critique des écrivains et des artistes. Alors que son Ministre veut partout, par les Maisons de la Culture, diffuser l’héritage total des productions du passé, il privilégie, en philosophe inspiré par Nietzsche, l’élan créateur de la génération des René Char ou Jean Dubuffet. Inventeur d’une théorisation de la Culture contemporaine, il préconise un Musée d’Art moderne, renouvelé dans ses postulats intellectuels autant que dans ses structures. Hors du temps politique et à l’écart des recherches structuralistes, il se passionne pour l’interprétation de la genèse des œuvres issue des ateliers de leurs auteurs. Dès lors, il configure les règles d’une critique « consciente », poétique et philosophique qui, par la densité d’un style à la fois sensualiste et abstrait, l’a cependant marginalisé dans les imaginaires sociaux
General Manager of Arts and Letters beside André Malraux from 1959 to 1966, Gaëtan Picon never ceases to practise criticism of writers and artists. Whereas his Minister intends, through Houses of Culture, to spread everywhere the whole heritage left by the past, on his part, as a philosopher inspired by Nietzsche, he gives preference to the creative impulse by the generation of René Char or Jean Dubuffet. Inventor of a theorization of contemporary Culture, he recommends the establishment of a Modern Art Museum with renewed principles and organization. Standing aside political changes and Structuralism Studies, he passionately aims at explaining how a work is built up in the shop of its author. Consequently, he lays down rules for a thoughtful, poetical and philosophical criticism, which, owing to a compact style mixing sensualism and abstraction, kept him apart from public opinion

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Atlan, Catherine. "Elections et pratiques électorales au Sénégal (1940-1958) : histoire sociale et culturelle de la décolonisation." Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0093.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Denizot, Marion. "Jeanne Laurent, sous-directeur des Spectacles et de la Musique (1946-1952) : contribution à une histoire politique et culturelle de l'intervention de l'Etat en matière thèâtrale." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100153.

Full text

Abstract:

Jeanne Laurent, sous-directeur des Spectacles et de la Musique au ministère de l'Education nationale de 1945à 1952, impulse une série de mesures décisives pour l'histoire du théâtre public en France : mise en place du Concours des jeunes compagnies et de l'Aide à la première pièce, création des cinq premiers centres dramatiques (Centre Dramatique de l'Est, Comédie de Saint-Etienne, Centre Dramatique de l'Ouest, Grenier de Toulouse et Comédie de Provence) et, enfin, nomination de Jean Vilar à la tête du Théâtre National Populaire. L'étude biographique de ce fonctionnaire, dont les artistes gardent une image mythique, permet d'interroger l'intervention de l'Etat en matière théatrale, dans une double perspective, culturelle et politique. Par la singularité de sa méthode, Jeanne Laurent fonde un modèle d'action publique en matière théâtrale, confirmé par l'analyse de ses ouvrages, publiés ou inédits. .
Jeanne Laurent, vice-director in charge of Performing Arts and Music in the Ministry of Education from 1945 to 1952, imposed a series of measures which were to be decisive for the history of public theater in France : the creation of a competition for young companies, subsidies for the création of a first piece, the creation of five dramatic arts centers (Centre Dramatique de l'Est, Comédie de Saint-Etienne, Centre Dramatique de l'Ouest, Grenier de Toulouse et Comédie de Provence), and finally, the nomination of Jean Vilar at the head of the Théâtre National Populaire. The study of the biography of this civil servant, who has become a mythical figure among artists, gives new insights into the question of State intervention in theater from a double perspective : cultural and political. Through the uniqueness of her methods, Jeanne Laurent created a model of public action in theater confirmed by her published and unpublished writings.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Yu, Min. "Art sous contrainte : artistes, peinture et politique en République populaire de Chine (1949-1966)." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0145.

Full text

Abstract:

De la fondation de la République populaire de Chine (1949) à la veille de la Révolution culturelle (1966), les artistes furent soumis à un dogme : l'art doit être au service du peuple. Cet impératif, qui fut sans cesse répété, entraîna deux assujettissements. Celui des artistes dont le statut changea radicalement : devenus travailleurs artistiques, ils furent contraints de se plier aux flux et reflux des mouvements de masse et des campagnes politiques. Celui de la création dont la mission fut de cautionner et de célébrer le nouveau régime, et d'éduquer le peuple. Cette recherche tente de déterminer comment la politique artistique du Parti Communiste Chinois, en contraignant les artistes à être « rouges » avant d'être « experts », a bouleversé et mis en concurrence trois sortes de peintures : la peinture à l'huile, la peinture chinoise (guohua), la peinture du nouvel an (nianhua). Au centre de ces bouleversements, se pose la question du choix du réalisme, et plus particulièrement du réalisme socialiste soviétique, comme unique réponse aux attentes politiques : ce choix a-t-il privilégié la lisibilité de la peinture au détriment de ses qualités visuelles ? A-t-il engendré des modèles et des codes plastiques spécifiques pour illustrer la nouvelle politique ainsi que la transformation du paysage, la représentation du peuple ou la célébration du culte de Mao Zedong ? Ou encore cette instrumentalisation de la peinture a-t-elle rencontré des résistances ou des modes de contournement qui ont permis de préserver une part d'autonomie des peintres ?
From the foundation of the People's Republic of China (1949) to the eve of the Cultural Revolution (1966), artists were subjected to a dogma : art must serve the people. This imperative, which was constantly repeated, cause two subjections. For the artists, their status changed radically. To become artistic workers, they were obliged to submit to the ebb and flow of mass movements and political campaigns. For the artistic creation, the mission was to support and celebrate the new regime, and to educate the people. This research attempts to examine how the artistic policy of the Chinese Communist Party, by forcing the artists to be "red" before being "experts", disrupts and put the three kinds of paintings in competition : oil painting, Chinese painting (guohua) and New Year painting (nianhua). At the center of these disruptions, the question of the choice of realism is posed, especially the Soviet socialist realism, which was a unique response to the political expectations. Has this choice prioritized the legibility of painting to the detriment of its pictorial qualities ? Has it engendered specific visual models and codes to illustrate the new policy and the transformation of landscape, the representation of the people, or the celebration of the cult of Mao Zedong ? Or has this instrumentalization of painting met with the resistance or a way of escape, which has preserved some of the autonomy of painters ?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Grabowski, Camille. "L'éducation artistique dans le système scolaire français de 1968 à 2000." Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2013. http://www.theses.fr/2013IEPP0059/document.

Full text

Abstract:

Dans les années d’après-guerre entrent en ligne de compte des données démographiques et économiques nouvelles qui font évoluer la société française et lui imposent d’adapter son système éducatif, de décloisonner les disciplines et de favoriser l’interdisciplinarité. Seule l’école peut vaincre le déterminisme social lié à la naissance. C’est le colloque d’Amiens (1968) qui pose les bases d’une réflexion qui a nourri toutes les avancées sur l’éducation artistique depuis. Les années 70 sont celles de la réforme pour l’Education nationale et celles de la réflexion et des premières expérimentations pour la Culture. Les années 80 marquent une réelle ouverture de l’école, que ce soit vers les établissements culturels, à l’intervention de partenaires extérieurs au milieu scolaire ou à de nouvelles matières. Ouverture, mais aussi compromis entre les acteurs. Le protocole d’accord d’avril 1983 signé entre le ministère de la Culture et celui de l’Education nationale et la loi sur les enseignements artistiques de 1988 ont cédé aux compromis. Dans les années 90, penser l’éducation artistique de manière globale et à l’échelle d’un territoire apparaît comme le meilleur moyen de faire travailler ensemble les écoles et les équipements culturels à l’échelle d’une ville, d’un département ou d’une région, de garantir un maillage parfait du territoire et donc d’atteindre à la démocratisation culturelle. Mais finalement s’impose surtout le constat d’un empilement quelque peu désordonné des dispositifs. Le plan Lang/Tasca qui doit se réaliser sur cinq ans à partir du 14 décembre 2000 ouvre un nouveau chapitre. Mais l’exécution de ce nouveau plan n’est pas garantie par sa décision
After the 2nd world war, the french society has to deal with new demographic and economic datas. It has to be taken into account by the french education system which should adapt, break down barriers between disciplines and promote intedisciplinary because just school can overcoming social determinism linked at birth. The Amiens’ symposium (1968) lays the foundation for reflection which fed all the thoughts about artistic education. The seventies see the amendment for School and first thinking and experimentations for Culture. Eighties tag an actual opening of school for cultural institutions, the mediation of external partners and new topics. Opening, but also agreement between all the characters. The protocole d’accord signed in April 1983 between ministry of culture and ministry of education and the law about arts education (1988) are the results of an agreement. In the nineties, thinking globally about arts education and on a territory scale seem to be the best way to make work together schools, cultural facilities and to ensure a perfect network coverage, and so to reach cultural democratisation. But actually, we observe a stack of messy contracts. The plan Lang/Tasca which should come true till december 14, 2000, opens a new chapter. But the achievement of that brand new plan is not insured by its decision

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Champrenault, Julie. "Cultures et empire, une société théâtrale en situation coloniale ? : Algérie 1946-1962." Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2015. http://www.theses.fr/2015IEPP0046.

Full text

Abstract:

Cette thèse porte sur la vie théâtrale en Algérie entre 1946 et 1962 et répond à la problématique suivante : Quelle société théâtrale s’est déployée en Algérie dans un contexte marqué par le délitement progressif de l’emprise coloniale française et dans quelle mesure a-t-elle été façonnée par les enjeux politiques et identitaires qui caractérisaient les circulations transméditerranéennes des lendemains de la Seconde Guerre mondiale à l’indépendance algérienne ? À la libération, la vie culturelle française entre dans une phase de renouveau. Le mouvement de décentralisation mené par Jeanne Laurent, sous-directrice des spectacles et de la musique au ministère de l'Éducation nationale, est lancé pour répondre à des objectifs de popularisation et de démocratisation du théâtre. L'outre-mer français et plus particulièrement l'Algérie sont cependant tenus à l'écart de ces réformes. Entre 1946 et 1962, l'Algérie passe brutalement du statut de colonie-refuge, hôte de la souveraineté française sous l'occupation, à celui de territoire impérial séditieux. La vie culturelle et les évènements politiques et militaires s'imbriquent sur ce territoire qui subit les contradictions de son statut hybride d'espace à la fois national et colonial. Cette thèse se situe donc au croisement de trois histoires, politique, coloniale et culturelle et s'organise autour de trois axes de recherche : une description du paysage théâtral de l’Algérie coloniale, une interrogation sur l’existence d’une politique culturelle pour le territoire algérien et enfin une analyse de la politisation du théâtre en Algérie dans les dernières années de la domination coloniale française
This Ph.D dissertation about the theatrical life in Algeria between 1946 and 1962 aims at answering the following questions: what sort of theatrical community managed to develop in Algeria in the context of the gradual disintegration of France’s colonial power? To what extent was it shaped by the political issues and national identity stakes which characterised cross-Mediterranean flows in the aftermath of World War II until Algeria’s independence? After the Liberation, France’s cultural life started renewing. A project of decentralisation was launched to democratise drama and bring it to the general public, led by deputy director of Performing Arts and Music at the Ministry of Education Jeanne Laurent. However France’s overseas territories, and more specifically Algeria, were kept aside of this set of reforms. Between 1946 and 1962, Algeria moved from the status of a colony of refuge – which hosted the French sovereignty during the Occupation – to that of an insurrectionary imperial territory. Cultural life and political and military events were interwoven in this territory which was subjected to the contradictions inherent to its hybrid position as both a national and a colonial space. Therefore this dissertation lies at the heart of three facets of history – political, colonial and cultural history. It is thus organised around three axes of research, aiming at depicting colonial Algeria’s theatrical scene, questioning the existence of a cultural policy dedicated to the Algerian territory, and analysing the politicisation of drama in Algeria in the final years of France’s colonial domination

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Henry, Christel. ""A cidade das flores " : pour une réception culturelle au Portugal du cinéma néoréaliste italien comme métaphore possible d'une absence." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1350.

Full text

Abstract:

Notre thèse se propose d'étudier la réception critique du cinéma néoréaliste italien entre 1945 et 1959 au Portugal. Notre intérêt s'est focalisé essentiellement sur les essais et les recueils de critiques dédiés au cinéma italien, présentant ainsi une synthèse de la presse quotidienne et culturelle de cette période, sur la presse spécialisée et enfin sur le circuit des ciné-clubs, véritable promoteur de ce mouvement. Le néoréalisme cinématographique italien servit de prétexte aux intellectuels portugais pour instaurer une Résistance passive à travers des écrits qui, quand ils ne constituaient pas de véritables traités de poésie, oscillaient entre une attitude épigone et une instrumentalisation idéologique. Le circuit des ciné-clubs, en particulier, eut un rôle prépondérant dans la diffusion du phénomène néoréaliste italien qu'il divulgua avec l'objectif de former les consciences de leurs membres aussi bien au niveau idéologique, politique et social que cinématographique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Rius, Ulldemolins Joaquim. "Un nou paradigma de la política cultural : estudi sociològic del cas barceloní." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0124.

Full text

Abstract:

La thèse doctorale propose de démontrer du point de vue de la sociologie des arts et de la culture l'apparition d'une nouvelle orientation de la politique culturelle depuis le milieu des années quatre-vingt-dix. Bien qu'il s'agisse d'un phénomène présent dans tous les pays, Barcelone représente un cas spécialement avancé et à la fois un sub-modèle. A partir de travail documentaire et d'entretiens la thèse démontre comme les administrations culturelles à Barcelone ont orienté leur politique culturelle pour parvenir à catalyser la dynamique de tous les secteurs culturels avec l'objectif d'augmenter sa productivité culturelle. Pour démontrer ce processus la thèse analyse la construction et l'évolution des administrations culturelles, compare le projet du TNC et la Ciutat del Teatre et analyse finalement le projet et le résultat de la construction du cluster culturel du quartier du Raval de Barcelone
The doctoral thesis proposes to demonstrate from the disciplinary perspective of sociology of the arts and culture the rise of a new orientation in cultural policy from the mid 1990's. Although it adresses a phenomenon present in all developed countries, the Barcelona case is especially advanced in the formation of this new paradigm and at the same time represents its own sub-model. Through documentary work and in depth interviews the thesis demonstrates how the cultural administrations in Barcelona have come to orient their policy to catalyze the creative dynamic of all cultural sectors in order to augment their cultural production. In order to demonstrate the process the thesis analyzes the construction and evolution of the cultural administrations, compares the projects of the TNC and the Ciutat del Teatre and finally analyzes the project and the result of the construction of the cultural cluster in the Raval neighborhood of Barcelona

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Hervé, Frédéric. "Les enfants du cinématographe et d'Anastasie : la censure cinématographique et la jeunesse en France (1945-1975)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010577.

Full text

Abstract:

A partir d'un échantillon constitué d'un dossier de censure sur cinq parmi les 2715 films de longs-métrages interdits aux mineurs entre 1945 et 1975, cette thèse retrace l'histoire de la Commission de contrôle des films depuis sa création, à la Libération, jusqu'à la proclamation de la fin de la censure par Valéry Giscard d'Estaing (suivie de l'instauration du classement X). Durant cette période, les jeunes, plus nombreux, changent et l'inquiétude qu'ils suscitent croît. Cette histoire est donc celle d'une politique de la jeunesse en même temps que celle d'une politique culturelle. On a aussi voulu mettre à jour un rituel censorial fait de discours, de protocoles et de stratégies, celles des censeurs et celles des gens de cinéma confrontés à cette instance de régulation culturelle. Il fallait aussi mesurer le rendement de la censure - c'est-à-dire la quantité annuelle d'interdictions aux mineurs, de coupures, de restrictions à l'exportation et d'interdictions totales - ainsi que la conflictualité engendrée par ces entraves à la liberté d'expression. L'examen des dossiers et, surtout, l'analyse des films censurés, permettent de tracer les contours d'une jurisprudence censoriale non écrite mais réelle. Elle consiste en dix-huit motifs de censure qui renvoient à la sexualité, à la violence, à la politique et aux questions sociétales. La fréquence des occurrences de ces motifs de censure dans les avis de la Commission varie tout autant que le contenu des images et des dialogues auxquels ils renvoient. En creux, apparaissent l'ensemble des représentations, coproduites par les censeurs et les cinéastes, dont s'est nourrie la jeunesse des Trente Glorieuses.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Louis, Stéphanie-Emmanuelle. "Le musée au pluriel (1944-1968) : faire voir le patrimoine cinématographique en France à l’heure de l’expansion cinéphile." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0156.

Full text

Abstract:

Comment le cinéma est-il devenu un patrimoine en France ? Si le processus s'est amorcé dès la fin du XIXe Siècle, il connaît une accélération notable après la Seconde Guerre mondiale et bénéficie alors de l'essor de la cinéphilie. L'institutionnalisation de la culture cinématographique coïncide avec le développement de musées dédiés, dont la Cinémathèque française constitue pour l'époque l'un des plus représentatifs. Le dispositif de valorisation qu'elle met en œuvre est directement hérité de la cinéphilie d'Entre-deux-Guerres et se voit bientôt décliné par des groupes de cinéphiles à l'échelle du territoire, afin de légitimer l'objet de leur passion. Outre un phénomène de muséalisation du cinéma, on observe la décentralisation et l'appropriation locale des pratiques patrimoniales afférentes. C'est au sein de ce nouveau monde de l'art cinématographique qu'intervient en 1968, suite à l'Affaire Langlois, la décision de l'Etat de crée un Service des Archives du Film au CNC. Il devient un agent à part entière de la sauvegarde du patrimoine cinématographique en se donnant la priorité de préserver les collections film, mais rompt aussi avec le modèle jusqu'alors développé : le musée qui s'articule autour des pratiques spectaculaires
How cinema has become a heritage in France? If the process began in the late nineteenth century, it experienced a significant acceleration after the Second World War and then benefit from the expansion of cinephilia. The institutionalization of film culture coincides with the development of dedicated museums. The Cinematheque française is one of the most representative. Its art of display is directly inherited from the interwar years cinephilia. And soon several groups decline it across the country to legitimate their passion for film. Besides a phenomenon musealization, decentralization and local appropriation of heritage related practices are observed. This create a new world of film art, in which occurs l'Affaire Langlois in 1968 and the following State decision to create a Department of Film Archives within the CNC. State thus became a full agent of safeguarding film heritage. But, by giving priority film preservation, it also broke with the previous model developed as museum is indeed organized around spectacular practices

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Taty, Jean-Jacques. "La non émergence d'une production audiovisuelle autonome en Afrique centrale (cinéma et télévision)." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010578.

Full text

Abstract:

Plus de trente ans après les indépendances africaines, les activités culturelles et artistiques restent au stade du balbutiement. C'est le cas du cinéma. Malgré l'existence en Afrique francophone de quelques productions financées grâce au soutien des pays européens (principalement la France), ce secteur peine à se développer. A l'intérieur de cet ensemble africain francophone, les pays de la région centrale sont largement supplantés par ceux d'Afrique de l'ouest. En effet, dans le domaine cinématographique et télévisuel, ces derniers sont plus dynamiques, en dépit de leur faiblesse économique. Contrairement aux pays d'Afrique centrale, il y existe une production locale régulière et souvent autonome. A travers une série d'analyses des régimes politiques, économiques et culturels de certains pays d'Afrique centrale, des caractéristiques sociologiques des populations à travers la société civile, nous essayons de comprendre les causes du retard du secteur audiovisuel et les raisons de la non-émergence de l'activité cinématographique dans la sous région. Il s'agit de décrypter les facteurs historiques et actuels qui ont mené à cette situation. Dans le même temps, en guise de perspective d'avenir, nous apportons des modèles étrangers, permettant des solutions pour un développement sectoriel en adéquation avec l'environnement local.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Bollivier, Patricia de. "Art contemporain réunionnais, art contemporain à la Réunion : construction locale de l'identité et universalisme en art en situation post-coloniale." Paris, EHESS, 2005. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/M/TH_EHESS_Bollivier_2005.pdf.

Full text

Abstract:

À La Réunion, depuis la décentralisation, les politiques culturelles véhiculent de fortes revendications identitaires fondées sur les multiples appartenances territoriales de la société réunionnaise, son histoire et sa population spécifiques. Cette thèse propose, après un historique du développement culturel, une étude du champ des arts plastiques et de l'art "contemporain", que nous posons comme émergeant dans La Réunion des annnées 80-90, avec une mise en perspective des enjeux politiques, esthétiques, éthiques. La production classée comme "art contemporain réunionnais" a-t-elle un caractère spécifique ? La réponse se trouve-t-elle dans les oeuvres ou dans les discours qui les légitiment ? Quelles stratégies identitaires sont à l'oeuvre dans le processus d'homologation de l'art dans cette société créole où la France est longtemps restée seule garante des labels esthétiques et culturels ? In fine, c'est la question postcoloniale de l'émergence de nouvelles "centralités" qui apparaît
Since the decentralisation policy (initiated by the French government during the 1980s), cultural policies in La Réunion (French overseas department -DOM- in the Indian Ocean) have been enabling strong identity claims founded on the multiterritorial belonging and the specific history and population of La Réunion's society. Based on an initial historic approach of cultural development (in La Réunion), this thesis suggests the study of the field of visual arts and "contemporary" art emergent in La Réunion during the 1980s and 1990s, with a particular focus on the political, aesthetic and ethical issues herein involved. Does the production of what has been classified as "contemporary Reunion art" contain a specific character? Is the answer to this question to be found in the artworks themselves or within their legitimizing discourses? Which identity strategies are "at work" in the art homologation process in this Creole society in which "France" has long been the only reference for aesthetic and cultural labelling? This is the main question of this work

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Armaos, Georges. "L'exposition de l'histoire de l'art : recherches sur vingt-quatre expositions contemporaines organisées et/ou tenues au Musée National d'Art Moderne, Paris et au Museum of Modern Art, New York, 1977-1999." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010535.

Full text

Abstract:

Cette thèse se donne comme objet l'étude les conditions et les pratiques d'exposition dans les musées d'art du ne siècle. Elle utilise les outils de l'histoire de l'art et de la muséologie pour examiner l'existence et les activités du Musée national d'art moderne au Centre Georges Pompidou, Paris, et du Museum of Modern Art. De New York, de 1977 à 1999. A partir des contextes économiques, politiques et sociaux de la France et des États-Unis, elle met en parallèle l'histoire, l'architecture, l'administration, les budgets, les collections, la programmation, la réalisation des expositions et les publications de ces deux musées. La construction de l'histoire de l'art, entre musée université en particulier, sont mises en exergue. Douze expositions de peinture et/ou de sculpture modernes et contemporaines de tout type et taille sont présentées en détail pour chaque musée. L 'histoire de chaque exposition est reconstituée à partir de sa conception originale en passant par l'organisation, les budgets, le prêt des oeuvres, la mise en espace-temps (expographie), les catalogues, la réception critique et des publics jusqu'à son influence sur l'histoire de l'art. L'intention est d'exposer et d'interpréter les similitudes et les différences qui existent entre le MoMA et le Mnam aussi bien en ce qui concerne la conception de l'art et de son histoire qu'en ce qui concerne les moyens de communication de ces conceptions aux publics. L'évolution historique de la notion du "cube blanc", les rapports des musées avec les artistes, les conservateurs, les galeries, les collectionneurs, l'état, la finance, leur "aura" et leur place au sein de la diplomatie culturelle internationale, sont aussi parmi les sujets examinés.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Alexandre, Olivier. "La règle de l'exception : sociologie du cinéma français (1981 à nos jours)." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0076.

Full text

Abstract:

L'exception du cinéma français recouvre un triple régime de singularité. En premier lieu, le secteur constitue le principal contre-modèle à l'industrie hollywoodienne. Ensuite, à la différence des autres cinématographies européennes, la mutation (libéralisation et expansion) du secteur audiovisuel des années 1980 n'a pas débouché sur un effondrement industriel et artistique de la filière. Enfin, le réalisateur y assure un rôle artistiquement cardinal, au détriment du producteur et de l'acteur. Exception internationale, exception historique, exception auctoriale : la thèse proposée vise à dénouer ce triple paradoxe. Or, un système de relations et de droits spécifiques est à l'origine d'un encastrement durable entre différents mondes professionnels. Cette écologie culturelle, agrégat macrosocial composé de mondes sociaux différenciés, est à l'origine de la pérénnité du secteur. La fondation ou la refondation d'organisations et la mise en place de dispositifs idoines sont au fondement de cette socio-histoire cinématographique. Par ailleurs, semblablement aux autres industries culturelles, le cinéma français est fortement segmenté. Un noyau de décideurs se distingue du cercle des « indépendants », lui-même différencié de celui des « outsiders ». Un effet de renouvellement de la population artistique, imprimé de concert par les intermédiaires de marché et l'action publique, génère une forte incertitude sur les carrières. Face à cette instabilité, la formation, le travail et la fidélité des réseaux constitués sont les ressorts adhocratiques permettant aux réalisateurs de durer dans le temps, et partant, de devenir « auteurs »
The exception of French cinema includes a triple singularity. First, the sector represents the main model against the Hollywood industry. Second, unlike other European countries, the mutation (liberalization and expansion) of the audiovisual sector in the 1980s hasn't led to a collapse of the industrial and artistic sector. Finally, the director plays a cardinal role. International, historical and authorial : the proposed thesis aims to unravel this triple paradox. The thesis claims that a system of relationships and specific rights is based on a substainable embedding between different professional worlds. This cultural ecology, ie macroaggregation composed by different social worlds, is the main cause of the sustainability of the sector. Founded or refounded organizations and the establishment of suitable layouts are the foundation of the socio-cinematic history. Moreover, like other cultural industries, the French cinema is highly segmented. An executives core differs from the circle of "independent", itself differentiated from the "outsiders" one. Market strategies ad public action create a structural uncertainty about careers. Education, work abilities and the loyalty of their networks are the adhocratique factors allowing filmmakers to become "authors"

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Jayet, Cyril. "État-nation et ordre politique européen : quels dilemmes entre diversité, légitimité politique et solidarité ? Essais sur les identités nationales, le nationalisme et l'intégration européenne." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0113.

Full text

Abstract:

Ce travail de doctorat montre que le nationalisme et les identités nationales ne façonnent aucunement la société moderne et qu'ils ne constituent pas plus un obstacle au multiculturalisme qu'à la construction européenne. Je soutiens au contraire que des principes associant une théorie de la reconnaissance et une théorie de la justice peuvent jouer un rôle bien plus déterminant dans la légitimation de l'ordre politique européen que la recherche d'une homogénéité culturelle ou d'une identité. Cette thèse sera défendue en trois parties comprenant chacune une analyse théorique de la littérature scientifique suivie d'études quantitatives mobilisant des enquêtes internationales (International Social Survey Programme, Enquête Européenne sur les Valeurs et Eurobaromètre) comme nationale (Trajectoires et Origines). La première partie porte sur la signification de la catégorie de nation et la diversité de ses usages. La seconde prend pour objet les relations entre sentiment d'appartenance à la nation, légitimité politique et solidarité. La troisième partie examine sur une période de trente ans (1978-2012) les attitudes à l'égard de la construction européenne, son image et les peurs qu'elle suscite ou encore ce que les Européens disent pouvoir constituer une identité et une citoyenneté européennes. La plupart de ces résultats montrent qu'en dépit d'une importance certaine des identités nationales, elles ne conduisent pas à un dilemme entre la diversité d'une part et la légitimité politique ou la solidarité d'autre part, comme le voudraient les tenants d'un « dilemme progressiste » ou les critiques de la construction d'un ordre politique supranational
This dissertation shows that nationalism and national identities do not shape modem society and do not stand in the way of multiculturalism and the European integration. I contend that principles stemming from the recognition theory and from the theory of justice are much more able to legitimize a European political order than the pursuit of a cultural homogeneity or an identity. This thesis is defended in three parts; each one contains a theoretical analysis of the existing literature and quantitative investigations using international surveys (International Social Survey Programme, European Values Studiy, and Eurobarometer) as well as a national one (Trajectoire et Origines). The first part deals with the meaning of the concept of nation and the diversity of its use. The second one investigates the relations between the feelings toward national belonging, political legitimacy, and solidarity. The third one covers a period of thirty years (1978-2012) and examines attitudes toward European integration, its image and the fears it causes. Most of the results evidence that despite the importance of national identities, they do not le ad to a dilemma between diversity on the one hand, political legitimacy and solidarity on the other hand. This shows how ill-fonded are the assertion of a "progressist dilemma" or the critics toward the building of a supranational political order

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Tzemopoulou, Dionysia. "La municipalisation de la culture en Grèce (1980-2010) : le défi de la démocratisation et de l'européanisation de l'action publique territoriale." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100197.

Full text

Abstract:

La chute du régime dictatorial des Colonels en Grèce en 1974 marque le début d'une refonte du système politico-administratif. Dans ce contexte, la décentralisation culturelle prend deux figures: artistique et administrative. La première se traduit par la diffusion de la culture en province. La deuxième demande le transfert aux collectivités territoriales de compétences relevant de l’État. Trois nouveaux types d’institutions contribuent au développement de la culture contemporaine à l’échelon local: Théâtres Municipaux et Régionaux, Entreprises municipales de développement culturel, Réseau Culturel National des Villes. Cette étude se concentre sur le spectacle vivant (théâtre, danse, musique) en abordant les configurations de la décentralisation culturelle effectuées au cours de la période 1980-2010.Les tentatives de la décentralisation ont reposé sur l’établissement de politiques contractuelles. Les relations des partenaires, État-communes, ont été refondues par les nécessaires évolutions institutionnelles imposées tant par le processus de démocratisation que par celui de d’européanisation de l’action culturelle locale après l’intégration du pays à la CEE (1981). La première partie de la thèse porte sur l’analyse d’un projet de démocratisation promouvant la préservation de la démocratie locale et l’européanisation en tant que processus de mimétisme institutionnel et de transfert de politique publique. Quatre monographies (Kalamata, Véria, Volos, La Canée) composent la deuxième partie. Le parcours spécifique des politiques culturelles de ces villes semble associé à l’impact de jeux politiques manifestés à plusieurs niveaux: au sein de l’administration centrale, internes aux municipalités, entre les élus locaux, les représentants de l’État et les professionnels du spectacle vivant
The fall of the dictatorial regime of the Colonels in Greece in 1974 marked the beginning of an overhaul of the political-administrative system. In this context, cultural decentralization takes two forms: artistic and administrative. The first concerns the spread of culture in the provinces. The second requires the transfer to the Local Administration of competencies belonging to the State. Three new types of institutions contribute to the development of contemporary culture at the local level: Municipal and Regional Theaters, Municipal Companies of Cultural Development, National Cultural Network of Cities. This study focuses on the performing arts (theater, dance, music) by addressing the patterns of cultural decentralization carried out during the period 1980-2010. Attempts at decentralization were based on the establishment of contractual policies. The relations of the partners, municipalities-State, were recast within the framework of necessary institutional changes imposed by the process of democratization and by that of Europeanisation of local cultural action after the country's integration into the EEC (1981). The first part of the thesis deals with the analysis of a democratization project promoting the preservation of local democracy and Europeanisation as a process of institutional mimicry and public policy transfer. Four case studies (Kalamata, Veria, Volos, Chania) compose the second part. The specific course of the cultural policies of these cities seems to be associated with the impact of political games manifested at several levels: within the central administration, intra-municipal, among local elected representatives, State representatives and performing arts professionals

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Chniti, Elhem. "La Grande-Bretagne et l'Unesco, 1942-1957 : 12 ans de relations entre une institution des Nations-Unies et une puissance fondatrice." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010509.

Full text

Abstract:

Le Royaume-Uni a été à l'origine de la création de l’Unesco en 1945 et a également été le premier signataire de sa constitution mais il a aussi sérieusement envisagé son retrait de l'organisation depuis 1956. Tout au long de cette période riche en évènements sur la scène internationale, la politique étrangère britannique a subi bien des revers dont l’Unesco a inévitablement fait les frais. A l’Unesco, bien plus qu'aux nations unies ou dans ses autres institutions spécialisées, les pays dits du tiers-monde prétendent à un traitement égalitaire et les britanniques, non contents de voir leur volonté mise en échec, remettaient constamment en cause leur contribution financière à une organisation dont ils ne voyaient finalement pas l'utilité tant à l'échelle de ses propres intérêts dans le monde qu'aux résultats concrets obtenus par des projets juges le plus souvent couteux. Cette recherche vise à identifier les facteurs qui ont contribué à une telle dégradation dans les rapports entre la Grande-Bretagne et l’Unesco tout en tenant compte des principaux acteurs de cette relation ainsi que leur contribution
The United Kingdom was at the origin of the creation of Unesco in 1945 and was also the first signatory state of its constitution. But on the other hand, the British government contemplated withdrawal as soon as 1956. All along this period, the international scene witnessed important events and crisis which diversely affected British foreing policy and Unesco couldn't but bear the brunt of these fluctuations. At Unesco, more than in the united nations or any other specialized agency, the so-called third-world countries' votes and choices were almost as influent as the superpowers'. Therefore, the united kingdom, not being able to assert its influence in the organization, started to question its financial contribution to the organization because it doubted not only of its usefulness to its own political and colonial interests but also of the concrete results of its costly programs. This research aims at identifying the factors which affected most the relationship between Great Britain and Unesco bearing in mind the contribution of the main Britihs actors ranging from scientists and intellectuals to government officials

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Filloux-Vigreux, Marianne. "La danse et l'institution : genèse et premiers pas d'une politique de la danse en France, du début des années 1970 au début des années 1990 : l'exemple de la région PACA." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010574.

Full text

Abstract:

La première partie retrace sur une vingtaine d'années (1971 à 1992) la prise en compte, par l'institution, de l'art chorégraphique dont l'évolution s'articule autour de l'année 1981. Tout au long de cette période les efforts ont porté principalement, pour la danse, sur la formation, la création et la diffusion selon les personnalités en poste. Les années 1970 ont été marquées par le plan décennal, dit plan Landowski dont l'objectif fut de développer la pratique musicale sur tout le territoire et dont la danse bénéficia parfois. À partir de 1981, Jack Lang donna une impulsion irréversible a la danse, en la dotant d'un programme de développement et d'un vrai budget, aboutissant à son autonomie. La deuxième partie analyse l'évolution de la politique menée au profit de la danse au sein des structures institutionnelles représentatives des niveaux régional et départemental sur la région PACA. Sa progression s'appuya sur la volonté et l'acharnement de certaines personnalités et sur la prise de conscience des élus locaux de développer une politique culturelle en s'appuyant sur cet art. L'enseignement est le secteur qui a le moins progresse, la création fut favorisée notamment grâce au choix du conseil régional alors que la diffusion reste encore le maillon le plus fragile. La troisième partie nous a permis d'observer concrètement et sur le terrain le développement de la danse dans la région. Apres un inventaire des structures existantes pour les trois domaines d'action de la politique de l'état, nous avons tenté de comprendre les relations qu'entretiennent les artistes choisis pour cette étude, avec l'institution.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Rotival, Aurel. "Images-lucioles. : Iconologie chrétienne et marxisme hérétique dans le cinéma européen des années 1960 et 1970." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE2071.

Full text

Abstract:

Comment appréhender, au tournant des années 1970 et dans des films réalisés par des cinéastes ne faisant pas mystère de leur engagement marxiste, communiste ou révolutionnaire (Pasolini, Arrabal, Fassbinder, Jancsó, Garrel, etc.), la récurrence de motifs et de schèmes empruntés à l’iconographie et à la liturgie chrétiennes ?« L’article des lucioles », publié par Pasolini en 1975, offre la matrice allégorique et théorique permettant d’appréhender la séquence historico-politique singulière qui va de la fin des années 50 au milieu des années 70. Il désigne d’abord l’avènement d’un dangereux pouvoir néo-capitaliste, destructeur et totalisant, face auquel marxisme et christianisme vont être amenés à modifier leurs outils de lutte et de vision du monde. Il décrit ensuite une véritable crise anthropologique qui solde la destruction de mondes culturels entiers, face à laquelle il s’agira de rendre aux rites et aux traditions leur potentiel contestataire, qui leur permet de jouer comme les opérateurs capables de mobiliser les énergies manquantes aux luttes politiques, comme la mémoire ou la communion. En tant qu’élégie pleurant la disparition de cultures aimées, il présente enfin un véritable constat eschatologique sur la fin du monde, problématique théologique ré-exposée, à cette même époque, par la menace nucléaire, paroxysme industriel de la domination du règne de la technique.Ainsi, les lucioles pasoliniennes dessinent-elles le régime iconologique singulier dont procèdent ces films résistants, qui oppose la faible lueur d’une gestualité archaïque, fût-elle religieuse, aux puissants projecteurs rationalistes de la civilisation capitaliste. Les problèmes d’images repérés dans ces œuvres filmiques procèdent donc d’un paradigme historico-esthétique qui fait du passé survivant l’outil privilégié d’une prise de position politique, dont il est possible de tracer l’archéologie, depuis les notions de Nachleben, de Pathosformel et d’Inversion forgées par l’historien de l’art Aby Warburg jusqu’à celle d’« image dialectique » chez Walter Benjamin ; et dont il est possible de retrouver les traces à l’époque, dans des disciplines très variées (la théologie politique de Johann Baptist Metz, qui a fait de la memoria passionis chrétienne une catégorie anti- bourgeoise ; ou encore l’ethnologie du geste élaborée par l’anthropologue Ernesto De Martino, qui devait ouvrir le marxisme à son impensé : l’essentielle dimension réparatrice et socio-culturelle des rites et des images d’origine religieuse).Au confluent de ces deux grandes traditions de l’espérance que sont le christianisme et le communisme, les films analysés dans cette étude mettent en crise le paradigme contemporain de la sécularisation et nous renseignent sur la relance, à l’époque moderne, des grands problèmes anthropologiques qui n’ont cessé d’occuper la pensée humaine : la contestation d’un ordre établi, la fin d’un monde ou d’une civilisation, mais aussi l’énergie morale qui permet de les faire survivre
How to grasp, at the turn of the 1970s and in films made by filmmakers who made no secret of their Marxist, Communist or revolutionary commitment (Pasolini, Arrabal, Fassbinder, Jancsó, Garrel, etc.), the recurrence of patterns and schemes borrowed from Christian iconography and liturgy?The article about « the disappearance of the fireflies », published by Pasolini in 1975, offers the allegorical and theoretical matrix permitting to apprehend the singular historical and political sequence which goes from the end of the 50s to the middle of the 70s. First, it designates the advent of a dangerous neo-capitalist power, destructive and totalizing, in the face of which Marxism and Christianity will be led to modify their tools of struggle and vision. The article, then, describes a real anthropological crisis which attains the destruction of entire cultural worlds, in the face of which it will be a question of giving back to rites and traditions their potential for revolt, which allows them to play as operators capable of mobilizing the energies lacking in the political struggles, such as memory or communion. As an elegy mourning the disappearance of beloved cultures, the article finally presents a real eschatological report on the end of the world, a theological problematic re-exposed, at the same time, by the nuclear threat, the industrial paroxysm of the domination of the technical reign.Thus, the Pasolinian fireflies draw the singular iconological regime from which these resistant films proceed, opposing the faint gleam of an archaic gesture, albeit religious, to the powerful rationalist spotlights of capitalist civilization. The patterns identified in these films therefore proceed from a historical-aesthetic paradigm which makes the surviving past the privileged tool of a political struggle, of which it is possible to trace the archeology, from the notions of Nachleben, Pathosformel and Inversion forged by the german art historian Aby Warburg to the “dialectical image” in Walter Benjamin; and of which it is possible to find traces at the time, in a wide variety of disciplines (the political theology of Johann Baptist Metz, who made Christian memoria passionis an anti-bourgeois category; or the ethnology of gesture elaborated by the anthropologist Ernesto De Martino, who was to open Marxism to its unthought: the essential restorative and socio-cultural dimension of rites and images of religious origin).At the confluence of these two great traditions of hope that are Christianity and Communism, the films analyzed in this study challenge the contemporary paradigm of secularization and inform us about the revival, in modern times, of the great anthropological problems which have never ceased to occupy human thought: the contestation of an established order, the end of a world or a civilization, but also the moral energies which allows them to survive

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Lipinska, Katarzyna. "Le cinéma en République populaire de Pologne : le cas de l'ensemble filmique TOR (1967-1981) : analyse des discours d'auteur et idéologique." Thesis, Dijon, 2016. http://www.theses.fr/2016DIJOL029/document.

Full text

Abstract:

L'objet de cette thèse est une étude de cas d'un ensemble de production cinématographique polonaise dans la période communiste des années 1970 - TOR (Kieslowski, Zanussi, Rozewicz). Cette recherche met en avant l'autonomie créatrice de l'auteur-cinéaste face aux bouleversements de la politique culturelle qui a déterminé la production cinématographique dans un pays non-démocratique, à savoir la Pologne populaire des années 1970. La filmographie de TOR est homogène et ses films communiquent un discours d’auteur sur les thématiques existentielles et morales où l’individu occupe une place centrale. Comment a-t-il été possible de produire des films mettant l’individu au centre dans un pays où régnait un discours officiel exaltant le collectif ?
The main subject of this thesis is a case study of Polish cinematographic production under the communist period in the 1970's called TOR (Kieslowski, Zanussi, Rozewicz). This research points out the author-filmmaker's creative autonomy confronted to the Cultural Policy upheavals which have determined film production in a non - democratic country : Polish People's Republic in the 1970s. The TOR filmography is homogeneous and its movies transmit the author-filmmaker's point of view about the existential and moral matters while the individual occupies the central place. How was it possible to produce films focused on the individual in a country where the political class and its collective policy occupied the central place?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Leblon, Anaïs. "La patrimonialisation d'institutions pastorales peules au Mali : le ƴaaral et le degal (Delta intérieur du Niger)." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10181.

Full text

Abstract:

Le classement des institutions pastorales peules du yaaral et du degal (Delta intérieur du Niger) à la liste des chefs-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité de l’UNESCO est au fondement d’une interrogation sur les modalités de l’appropriation et de l’application des politiques internationales du patrimoine culturel immatériel. Dans un contexte de décentralisation politique et de transformations des sociétés agro-pastorales, le croisement des enjeux contemporains du pastoralisme transhumant à l’application du programme de sauvegarde conçu selon les nouvelles normes patrimoniales de la protection de la diversité culturelle, de l’implication des populations et du développement durable, alimente une réflexion sur les pratiques politiques de la tradition et de l’appartenance. Les interactions entre ce système politique et symbolique d’usage du passé et les représentations et pratiques ordinaires, parfois conflictuelles, du bien classé, révèlent les relations de pouvoir relatives à la gestion des identités et à l’exploitation du foncier entre l’État malien et divers acteurs. Le croisement et le recyclage mutuel de stéréotypes sur le pastoralisme peul mobilisés dans des stratégies contradictoires à des échelles locales, nationales et globales produisent une scène originale des fêtes de transhumance. Une lecture continuiste entre tradition et patrimoine dans laquelle celui-ci serait une forme extravertie et institutionnalisée de la tradition rend compte du caractère historique des processus de patrimonialisation et de leur inscription dans une histoire longue marquée par des usages et des reformulations dynamiques des symboles culturels
The proclamation of the yaaral and degal pastoral institutions (Inner Niger Delta) on the UNESCO’s list of “masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity” is the basis for the study of the forms of appropriation and implementation of international intangible heritage policies. In a context of political decentralization and transformation of agro-pastoral societies, the intersection of contemporary challenges of transhumant pastoralism with the application of a safeguarding program developed according to the new patrimonial standards for the protection of cultural diversity, the involvement of populations and sustainable development, fuels consideration of political practices of tradition and belonging. The interactions between this political and symbolic system of use of the past and ordinary representations and practices of the listed item, sometimes conflicting, reveal power relationships relative to the management of identities and land exploitation, between the Malian State and miscellaneous actors. The intersection and mutual recycling of stereotypes about fulɓe pastoralism mobilized in contradictory strategies at local, national and global scales, produce an original stage for transhumance festivals. Considering the continuum between tradition and heritage, in which heritage would be an extroverted and institutionalized form of tradition, highlights the historical nature of heritagization processes and their inclusion in a long history marked by uses and dynamic reformulations of cultural symbols

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Bour, Odile. "Mit Kultur Politik machen : die Robert Bosch Stiftung in der deutschen Auβenpolitik seit 1974." Paris, Institut d'études politiques, 2012. http://www.theses.fr/2012IEPP0012.

Full text

Abstract:

Comment un acteur non-étatique tel qu’une fondation privée, financièrement et politiquement indépendant vis-à-vis de l´Etat, interagit-il avec les autres acteurs de la politique culturelle à l´étranger allemande? Nous considérons que la Fondation Robert Bosch joue un rôle de complément de la PCE définie par l’Etat. Elle complète la PCE à deux niveaux: en créant un groupe-cible complémentaire (les futurs « cadres intellectuels » : futurs enseignants, journalistes et haut-fonctionnaires, tous germanophones) et au niveau idéologique. Son message idéologique met l’accent sur l´importance de l´engagement citoyen de chacun comme fondement d´une démocratie durable et vivante. L´exemple promu par la Fondation est celui de son fondateur, Robert Bosch, citoyen engagé, notamment dans la résistance contre le régime nazi. Bosch est ainsi présenté d´une part comme un parangon de moralité, représentant de la « bonne Allemagne », et de l´autre part comme une personnification des valeurs d´engagement citoyen et de sens des responsabilités pour soi et les autres (Eigenverantwortung), symboles de la culture politique allemande. Ce sont ces valeurs qui se retrouvent au cœur de l´approche pédagogique de promotion de la démocratie de la Fondation et sont ainsi transférées dans ce cadre en Europe centrale et orientale. Ainsi la valeur ajoutée de la Fondation participe de l´accumulation de capital moral et politique pour l´Allemagne et de la constitution d´un réseau de contacts germanophones et germanophiles dans tous les domaines de la société à l´étranger, réseau basé sur la confiance et la loyauté
How does a non-state actor such as a private foundation, financially and politically independent vis-à-vis the state, interact with the other actors of the German cultural policy abroad (CPA)? We believe that the Robert Bosch Foundation plays a complementary role to the CPA defined by the State. It complements the CPA at two levels: by creating a complementary target group (the future "intellectual executive" as future teachers, journalists and high officials, all German-speaking) and ideological level. Its ideological message focuses on the importance of the social commitment of each citizen as a basis for sustainable and vivid democracy. The example promoted by the Foundation is that of its founder, Robert Bosch, engaged citizen, especially in the resistance against the Nazi regime. Bosch is well presented both as a paragon of morality, representative of the "good Germany", and secondly as a personification of the values of civic engagement and sense of individual responsibility for self and others (Eigenverantwortung), both symbols of German political culture. These are the values that are at the heart of the pedagogical approach to democracy promotion of the Foundation and are transferred in this manners to Central and Eastern Europe. The added value of the Foundation lies in the accumulation of moral and political capital for Germany and in the establishment of a network of contacts based on trust and loyalty and well disposed toward Germany

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Bardan, Alexandra. "Les industries culturelles en Roumanie 1970-1989, acteurs locaux, acteurs internationaux : l'émergence et l'enjeu d'un espace public alternatif de communication." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030073.

Full text

Abstract:

Cette étude se propose d’analyser l’usure du monopole médiatique et communicationnel de l’Etat-Parti dans la Roumanie de Ceausescu et dans le contexte de la croissance des flux transnationaux de produits culturels de la mondialisation émergeante des années ‘70 et ‘80. Les trois parties de l’étude détaillent cette problématique : la première partie examine la stratégie de la politique culturelle de l’Etat-Parti, vue ici comme une phase clé qui oriente l’élaboration de l’offre culturelle et informationnelle mise a disposition sur le marche. L’altération progressive de la politique culturelle roumaine soulève la question de ses effets sur l’évolution de l’offre. A cette question, la deuxième partie de la thèse tente d’apporter des réponses : l’offre officielle témoigne d’une détérioration quantitative et qualitative notamment au cours des années ’80, car surchargée par un segment croissant de produits de propagande. En même temps, elle ne correspond plus aux attentes du public destinataire, qui s’affirme comme un acteur actif dans le marche, participant a côté d’autres acteurs, locaux ou internationaux, a la structuration d’un marche alternatif de produits culturels et informationnels. Quelle est alors la réponse de l’Etat-Parti dans ce nouveau contexte concurrentiel ? Dispose-t-il d’une stratégie particulière afin de maintenir son monopole médiatique et communicationnel ? La troisième partie de la thèse explore l’instrumentalisation du Centre de Recherches sur le Problèmes de la Jeunesse de Bucarest comme dispositif de surveillance au service de l’Etat-Parti afin d’empêcher l’émergence d’un espace public alternatif de communication
This study aims to analyse the weakening of media and communication monopoly of the Party-Sate in Ceausescu’s Romania and in the context of the growing transnational flow of cultural products during the emerging globalization of the '70s and '80s decades. The three parts of the study are describing this problem: the first part examines the strategy of the cultural policy of the Party-State, seen here as a key phase which guides the conception of the cultural and information offer of products made available on the market. The gradual deterioration of the Romanian cultural policy questions its effects in the offers’ development. The second part of the thesis is trying to provide some answers: the official offer shows a decline in quantity and in quality, especially during the '80s, as overburdened by a growing segment of propaganda products. At the same time, it no longer corresponds to the expectations of the public addressed, which asserts itself as an active player in the market, participating among other actors, local or international, in creating an alternative market for cultural and information products. So what is the response of the Party-Sate in this new competitive environment? Does it have any particular strategy to maintain its monopoly on media and communication? The third part of the thesis explores the instrumental use of the Youth Research Institute in Bucharest as a tracking device in the service of the Party-State to prevent the emergence of an alternative sphere of communication

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Sun, Jiawen. "Corps et politique dans la Chine contemporaine : sociologie de la souffrance parmi les anciens jeunes instruits envoyés dans les fermes militaires pendant la Révolution culturelle." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0164.

Full text

Abstract:

Dans cette thèse, nous sélectionnons les jeunes instruits (zhiqing) qui ont été envoyés dans des fermes militaires (Bingtuan) pendant la Révolution Culturelle en tant qu’objet de recherche. En analysant leur histoire orale, nous examinons les difficultés et les traumatismes qu’ils ont rencontrés dans leur parcours de vie sous l’angle de la sociologie du corps et de l’anthropologie médicale, afin de trouver les racines sociales et politiques de la souffrance subie par cette « génération perdue ». Premièrement, à l’aide de recherches d’histoire orale et de l’approche de parcours de vie, nous présentons de manière exhaustive les diverses souffrances vécues par différents groupes de zhiqing. Concernant le genre de souffrance, nous explorons à la fois leurs douleurs corporelles et leurs traumatismes mentaux. En termes de nature diachronique de la souffrance, nous abordons les blessures survenues dans le passé et les traumatismes psychologiques ou physiques qui ont eu des effets durables au fil des ans. Deuxièmement, dans le cadre théorique de la sociologie de la valeur, nous analysons la crise des valeurs, la privation et la reconstruction des valeurs vécues par la génération des zhiqing. Nous soulignons que dans le processus de changement social, la privation de valeur multiple subie par les zhiqing était la racine sociale de leur sentiment d’être « perdus ». De plus, les récits collectifs des zhiqing sur leur douleur corporelle reflètent en fait leur espoir que leurs sacrifices seront reconnus par la société et les autorités. Troisièmement, du point de vue historique, nous expliquons les concepts particuliers de politique corporelle qui ont été inculqués à la génération des zhiqing, en tant qu’« hommes nouveaux maoïstes ». Nous examinons la nationalisation, la révolutionnarisation et la collectivisation du corps chinois dans le contexte social du salut national depuis la fin de la dynastie Qing. Nous proposons que la radicalisation des « hommes nouveaux maoïstes » n’est pas le fruit de la contingence, mais de profondes raisons historiques, sociales et politiques. Enfin, nous explorons la possibilité de sauver la vérité historique d’une amnésie structurelle. Notre ambition est d’écrire l’histoire de l’ère maoïste dans un contexte historique et social plus large, et d’intégrer la souffrance des Chinois pendant cette époque à la souffrance humaine universelle, afin que des tragédies similaires ne se reproduisent jamais
In this thesis, we select the educated youth (zhiqing) who have been sent to the military farms (Bingtuan) during the Cultural Revolution as our objet of research. Through the analysis of their oral history, we examine the difficulties and the traumas those educated youth have encountered in their life-course from the perspective of sociology of the body and medical anthropology, with the aim of finding out the social and political origins of the suffering endured by this “lost generation”. Firstly, by applying the oral history research and the life-course approach, we comprehensively present the various sufferings encountered by different groups of educated youth. Concerning the genre of suffering, we explore their physical pain and mental trauma. In terms of the diachronic nature of suffering, we interrogate the injuries that have occurred in the past and the psychological or physical traumas that have had lasting effects over the years. Secondly, within the theoretical framework of the sociology of value, we analyze the value crisis, the deprivation and the reconstruction of values experienced by the generation of educated youth. We point out that the multiple deprivations of value suffered by the zhiqing during the process of social change have been exactly the social origin of their sense of “being lost”. In addition, the collective narratives of the educated youths about their physical pain actually reflect their hope that society and the authorities would recognize their sacrifices. Thirdly, from a historical perspective, we explain the particular concepts of body politics that the generation of educated youth, generally regarded as the “Maoist New Men”, has been inculcated. We examine the nationalization, the revolutionization and the collectivization of the Chinese body in the social context of national salvation since the end of the Qing dynasty. We propose that the radicalization of the “Maoist New Men” is not the result of contingency, but of deep historical, social and political reasons. Finally, we explore the possibility of saving the historical truth from the structural amnesia. Our ambition is to write the history of the Maoist era in a broader historical and social context, and to integrate the suffering of the Chinese during this era with the universal human suffering, so that similar tragedies would never happen again

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Guindo, Salah. "Action publique et valorisation de la culture." Thesis, Perpignan, 2015. http://www.theses.fr/2015PERP0022.

Full text

Abstract:

L’Etat africain n’a, depuis les indépendances, jamais manqué de qualificatifs. Tantôt qualifié de « mou », tantôt de « dictatorial », d’état « ventre » ou encore d’Etat « acculturé » ou « déculturé ». Face aux échecs de l’action publique en Afrique, au développement d’une « culture d’apathie » chez les populations, comment mettre en lien cette action publique et les enjeux de la valorisation de la culture ? De quels instruments axiologiques et juridiques disposons-nous aujourd’hui pour réconcilier les politiques publiques en Afrique avec leurs bénéficiaires et ce faisant, donner à ces derniers les « capabilités » leur permettant de choisir et de construire leurs voies propres ? Tels sont les principaux questionnements de cette thèse qui rassemble les outils internationaux à la lumière du cadre malien. La thèse utilise une approche interdisciplinaire des droits fondamentaux et place la valorisation de la culture comme une exigence pour l’Etat. Elle propose une approche transversale de la culture dans la conception et la mise en oeuvre de l’action publique afin de construire de « vraies » démocraties
The African State, since the independences hasn’t ever been short of qualifiers. Sometimes it has been qualified of « soft », sometimes of « dictatorial » of state « stomach », of State « acculturéd » or « déculturized ». Facing the failures of the public action in Africa, the development of an « apathy culture » in the populations, how can we tie in this public action to the differents issues (polical, economic and social) of culture valorization ? Which axiological and legal tools do we have at our disposal today to help reconcile the public policies in Africa with their beneficiaries, there by give them the "capabilités" allowing them to choose and to construct their own ways ? Such are the main questionnements of this thesis that gathers the international tools for the purpose of the Malian case’s study. The thesis uses an interdisciplinary approach of the fundamental rights and set culture valorization as a state’s requirement . It proposes a transversal integration of culture in the conception and the implementation of public policy to construct an « true » democracies

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Archibald, Gail. "Les États-Unis face à l'Unesco : 1944-1963 : les rêves peuvent-ils résister à la réalité des relations internationales ? : vingt années de relations d'une grande puissance et d'une institution spécialisée de la famille des Nations Unies." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010574.

Full text

Abstract:

Quand les États-Unis quittent l’Unesco en décembre 1984 (suivis un an plus tard par la Grande-Bretagne) une question se pose alors : quel profit une grande puissance tire-t-elle de son appartenance à cette institution spécialisée, voire pourquoi n'est-elle pas partie plus tôt ou même pourquoi a-t-elle tant investi dans la création de l’Unesco ? Nous cherchons une réponse en étudiant une période (1944-1963) qui va de la présentation à la conférence des ministres alliés de l'éducation (Londres) par une délégation américaine très motivée, d'un projet pour une organisation des nations unies pour la reconstruction éducative et culturelle, jusqu'au discours du président Kennedy devant les nations unies, ouvrant la décennie des nations unies pour le développement - initiative essentielle pour l'orientation de l’Unesco. À première vue, il s'agit de 20 années d'hégémonie américaine ; l'organisation pourrait même être considérée comme une des armes de la mise en place de la pax americana. Or, il est intéressant de nuancer cet a priori, de souligner l'enthousiasme et le travail des américains participant à la création de l’Unesco, de suivre les relations des États-Unis avec l’Unesco pendant les difficiles années 50 et les drames du maccarthysme, jusqu'à l'entrée massive au système des nations unies de pays nouvellement décolonisés et non conscients encore de leur pouvoir potentiel, à l’Unesco surtout. Le rêve de construire un monde meilleur grâce à l'éducation, la science et la culture peut-il résister à la réalité? or, l’Unesco a résisté à l'absence des États-Unis, en attendant leur retour
When the United States withdrew from unesco, december 1984 (followed a year later by the United Kingdom) the question of what a major power go out of being a member of this specialized agency became of vital interest. Why didn't the us quit earlier? Why, at the end of the war, did the us invest so much in the creation of UNESCO? The period covered (1944-1963) takes us from the introduction by a very motivated American delegation to the conference of allied ministers of education (London) of suggestions for a United nations organization for educational and cultural reconstruction up to John F. Kennedy's un speech which sparks of the un decade for development - a vital initiative for unesco's orientation. On first sight, during this twenty-year period, American hegemony at unesco is scarcely challenged; the organization being considered as an instrument to enforce the pax americana. However it is interesting to nuance this a priori, to underline the enthusiasm and hard work of the Americans who took part in creating unesco, to follow the relationship through the 1950s and the difficult Mc Carthy era, up to the moment when a large number of newly independent countries enter the un system but are not yet aware of their potential powers, particularly at unesco. Can dreams of building peace through education, culture and science survive reality? Unesco has survived us absence and is now awaiting its return

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Hamayon-Alfaro, Hélène. "Les arts communautaires à Belfast de 1979 à 2006 : de la marge au consensus ?" Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030143.

Full text

Abstract:

Ce travail de recherche explore les raisons et les enjeux de l’essor des arts communautaires à Belfast de 1979 à 2006. Il a pour objectif de mettre en relief une interdépendance entre les stratégies déployées pour résoudre le conflit nord-irlandais et le développement des arts communautaires. Nous avons, dans un premier temps, analysé le contexte dans lequel les arts communautaires ont émergé à Belfast. Nous avons, ensuite, étudié en parallèle le développement des stratégies mises en œuvre tant sur le plan national qu’européen et l’essor des arts communautaires. Principalement présents dans les quartiers catholiques, les arts communautaires ont d’abord été l’expression d’une résistance aussi bien artistique que politique. Au cours des années 90, le regard que les milieux décisionnels portent sur les arts communautaires évolue, notamment sous l’impulsion de l’Europe dont les Programmes pour la Paix et la Réconciliation encouragent la participation des habitants à des projets variés. Identifiés comme moteur de changement, les arts communautaires apparaissent en mesure de répondre aux attentes gouvernementales et européennes en termes de construction de la paix, de cohésion sociale, de relations communautaires et de développement économique. Dans un contexte de sortie de conflit, la municipalité de Belfast, désireuse de transformer l’image de la ville et de s’ouvrir sur l’extérieur, place les arts et la culture au cœur d’une stratégie de reconversion urbaine
This dissertation looks into the factors that have caused the Belfast community arts sector to grow over a period of time that was marked by major political changes. Indeed, in the 80s community arts, which developed primarily in Catholic working-class areas against a backdrop of communal violence and community activism, were marginalised, undervalued and underfunded. In the 90s, this situation gradually changed as the British government and Europe came to realise the contribution community arts could make to peace building, social cohesion, community relations and economic development by enhancing community confidence. The impact this shift in approach has had, has been particularly impressive in the field of arts and culture where cultural trends promoting greater participation and wider access to the arts have gained momentum. In practice, the gradual move from arts policy to cultural policy has meant that community arts have been placed! at the heart of Belfast’s regeneration process and increasingly used as a tool to further public policies

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Aguilar, Yves. "Les catégories esthétiques de l'Etat : un art de fonctionnaires : le 1 % [pour cent]." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010254.

Full text

Abstract:

Il s'agit ici de la description de l'engrenage du droit et de l'art mis par le pouvoir à son service. Après un constat rapidement chronologique, les fondements sont recherches avant que les ressorts théoriques et pratiques du mécanisme soient exposés. Une série de cas est ensuite analysée qui montre que, la plupart du temps, l'esthétique est d'état. Cette démonstration est renforcée par la reconstitution de carrières d'artistes d'état en relation constante avec des fonctionnaires de l'art. Cette dialectique de l'état et de l'art repose sur un substrat juridique qui est examiné au travers de la fonction, dont une des limites est financière. Il ressort, en définitive, que si la dignité ne meurt pas, l'art non plus car il en est partie intégrante
This study deals with the description of the interplay of law and art put in motion by the power which is available to it. After a quick chronological survey, the basis are researched before the exposure of the practical and theoretical forces of the mechanism. Then the analysis of a series of case studies shows that most of the time, art stems from the state. This demonstration is reinforced by the recreation of the careers of artists of the state in constant touch with civil servants of art. This dialectic of the state and art is based upon a legal substratum which is examined through the function one of the limits of which is financial. The eventual outcome is that if "dignitas non moritur", nor does art for it is an integral part of it

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Politique culturelle – Mali – 1970-'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles