Academic literature on the topic 'Politique et littérature – Angleterre (GB) – 17e siècle'

On s'intéresse au travail précurseur de Joseph Addison sur le langage dans la presse périodique anglaise du début du XVIIIeme siècle, et à son impact sur le vaste lectorat de ces périodiques qui dépasse les frontières nationales (Addison est très tôt traduit et publié en Europe) et temporelles (il représente jusqu'au XIXeme siècle une référence incontestée). Notre première partie s'efforce de clarifier l'usage des ternies d'analyse, de reconstituer l'environnement culturel qui a nourri la réflexion addisonienne, ainsi qu'une évaluation de la plus ou moins grande influence de John Locke et de Thomas Hobbes. La deuxième partie considère Addison en tant que vecteur des théories lockiennes, et nous amène à préciser le contexte social, historique et politique déterminant le lectorat de la presse périodique. Le résultat de cette recherche fait considérablement douter qu'Addison se soit contenté d'une vulgarisation exhaustive des textes théoriques. On reconsidère donc en dernière partie la position d'Addison dans l'histoire des idées. La récurrence des signes et de leur lecture dans sa prose peut en effet s'interpréter comme une pratique, dénuée de rigueur scientifique, de cette discipline alors encore naissante, baptisée par Locke du nom de « sémiotique ». Des signes mêlés de la société, de l'espace et du corps, il se dégage une conception neuve et insolite des rapports entre signe, pensée et monde. Parce qu'elle naît d'une lecture personnelle des théories du langage, la réflexion addisonienne est paradoxale et créatrice : ses propres contradictions la divisent mais l'enrichissent, et alimentent une œuvre périodique en constante réinvention
Our analysis focuses on Joseph Addison's conception and practice of language, as exposed in his periodical essays and more generally his prose. If Addisonian periodicals have been variously interpreted, it has seldom been considered how they could be also read as a possible popularization of Locke's theories on words, or more generally as a transmission of linguistic theories and cultural attitudes towards language to a vast readership (both in Europe and in America, and well until the XIXth century). We therefore endeavour in a first part to recreate Addison's social and cultural 'milieu,' to consider thé various conceptions of language it exposed him to, and to appreciate the respective influences of Thomas Hobbes and John Locke. Our second part deals with the peculiar status Addison bestows upon John Locke, the latter becoming a philosophical landmark as well as an intellectual façade or mask for Joseph Addison; and questions the assumption that Addison wrote primarily as a popularizer. Our third part is devoted to Addison's practice and observation of language - his obsessive concern for signs, his amateur attempt at establishing a semiotics of urban space and sartorial codes - which yet rarely complies with Lockean theories. Addison's paradoxical interpretation and practice of linguistic theories lead him to the unsolved - and unsolvable - dead-end of ambiguity. This position however provides him with unbounded powers of literary creation, endlessly dividing yet enriching his periodical essays

Henri II Plantagenêt roi d'Angleterre, s'est entouré d'un milieu de cour brillant à des fins de propagande idéologique pour récupérer un personnage mythique du passé britannique : le roi Arthur. La cour Plantagenêt a repris la tradition arthurienne léguée par Geoffroy de Monmouth pour la retravailler. Des écrivains comme Wace et Benoît de Sainte-Maure ont été patronnés pour relier une geste des Normands à la geste des Bretons et constituer ainsi une immense oeuvre de propagande en faveur des Plantagenêts. Celui-ci, fruit du croisement de l'image du roi comme primus inter pares, d'origine féodale et lai͏̈que, et de l'image augustiniste et grégorienne du roi souverain, dont le pouvoir est d'essence surnaturelle, a trouvé sa meilleurs expression dans le mythe de la Table ronde. Cette mythologie politique a été renforcée par l'association de la royauté arthurienne avec les thèmes de la Translatio imperii et de la Translatio studii, qui désignaient l'espace Plantagenêt comme terre d'accomplissement des temps chevaleresques et chrétiens. L'idéologie Plantagenêt a connu une extraordinaire diffusion dans l'Occident médiéval grâce à ses liens consubstantiels avec la matière de Bretagne. Ses retombées politiques ont été importantes pour les souverains Richard Coeur de Lion, Edouard Ier et Edouard III. Mais c'est surtout sur le plan socio-culturel que son inluence s'est exercée, de nombreuses cours princières adoptant l'idéal chevaleresque de la royauté arthurienne
@Henry II Plangenet, King of England, gathered a brilliant court society in an ideological purpose to take over a mythical character of British past : King Arthur. This fabulous protector provided the Plantegenet monarchy with three main benefits. Through the means of the succession of the ancestral kings of Britain, of Troyan origins, he legitimatized the angevine dynasty. He could also be useful to bring unity between the different lands of the Plantagenet empire, thanks to a common reference. Next, he was able to stand in opposition to Charlemagne's legend, which the Capetian kings exploited in a political way. The Plantagenet court took up again the arthurian tradition after Geoffrey of Monmouth to elaborate on it. Authors such as Wace or Benoit de Sainte-Maure has been patronized to link a chronicle of the Normans with a chronicle of the British in order to create a huge work of propaganda in favour of the Plantagenets. They have been helped in that way by authors of the Matter of Britain, such as Chretien de Troyes, who, regardless of the king of England, favoured the Plantagenet monarchy by spreading a model of courtly kinship. This one, at the junction of the feudal and secular conception of the king as a primus inter pares, and of the augustinian and gregorian notion of the king as a sovereign, whose power lies in supernatural origins, found its best translation in the myth of the Round table. This political mythology has been reinforced by the connection of the arthurian kingship with the themes of the translated imperii and of the translatio studii, which pointed out the Plantagenet lands for the fulfilment of chivalric and christian times. The discovery of the so-called remains of King Arthur at Glastonbury Abbey achieved the anglo-angevine propaganda by transposing it into reality. The Plantagenet ideology enjoyed an extraordinary diffusion through Western medieval Europe thanks to its consubstantial links with the Matter of Britain. Its political consequences were of the highest importance for King Richard, King Edward I and King Edward III. But it is on the socio-political ground that its influence grew the most, because many princely courts adopted the chilvaric ideal of the arthurian kingship

La tragédie du XVIIe siècle en France tourne le dos au présent. Mais à cette règle il y a deux exceptions : les quelques sujets turcs et anglais. Il y a neuf tragédies "anglaises" portant sur cinq épisodes de l'histoire d'Angleterre. Les tragédies sont étudiées non seulement par rapport au théâtre français mais aussi par rapport à la perspective des historiographes et des littérateurs en tout genre. L'étude des sources complétée par un survol comparatiste des pièces de même sujet permet de mieux cerner l'optique et les méthodes des dramaturges français
17th century French tragedy turns its back on the present. There are two exceptions : the small number of turkish and english subjects. .

Le XVIIe siècle a vu les choix confessionnels des chrétiens d'Europe se confirmer. Ce phénomène s'est produit au travers du processus de confessionnalisation qui fut à la fois européen, national et individuel. L'Angleterre et l'Ecosse ont profondément subi ce processus. Celui-ci y fut le fruit et le moteur d'une affirmation identitaire qui a permis aux deux nations de se différencier au sein de l'union des couronnes, à partir de 1603, et plus encore lors de l'Union de 1707. Cette thèse a pour ambition de comprendre ce qui a motivé cette affirmation à la fois identitaire et confessionnelle et ce qu'elle reflète des identités anglaise, écossaise et britannique. En un siècle, les Eglises nationales de l'Ile sont devenues les porte-parole et les garantes de l'indépendance culturelle de leur nation. L'indépendance des Eglises des royaumes unis s'est finalement imposée comme une nécessité, une condition sine qua non dans la construction de la Grande-Bretagne alors que durant la première moitié du XVIIe siècle, les protestants anglais et écossais ont plutôt cru en l'uniformité, voire en l'union des Eglises. Les contextes nationaux et européens, les intérêts de la couronne et des factions la soutenant ou s'y opposant ont progressivement esquissé un nouveau paysage religieux sur l'Ile, permettant la naissance d'une unité protestante à visages multiples, reflet de ce qu'est encore aujourd'hui la Grande-Bretagne: un pays aux nations attachées à préserver leurs spécificités
The 17th century witnessed the confirmation of the confessional choices of the European Christians. This phenomenon occurred through the European, national and individual process of confessionalisation. England and Scotland experienced this process as much as the rest of Europe. It became there the consequence and the motivation of the affirmation of national identities which enabled the two nations to differentiate from each other within the union of the crowns, from 1603, and during the organisation of the Union of 1707. The aim of this thesis is to understand what motivated these identity and confessional affirmations and what it reflected of the English, Scottish and British identities. Within a century, the national Churches of the Isle became the representatives and the warrants of the cultural independence of their nations. The independence of the Churches of the united kingdoms was eventually recognised as a necessity in the shaping of Great Britain whereas during the first half of the 17th century, the English and Scottish Protestants believed in Church uniformity, if not in Church union. The national and European contexts, the crown's interests or those of its supporters and opponents, progressively shaped a new religious landscape on the Isle. It led to the birth of a new multi confessional Protestant unity which still reflects today what Great Britain is: a country made of nations all determined to keep their specificities

Les spectacles ethnologiques victoriens mettent en scène des milliers de colonisés dans des zoos, cabarets, appartements privés et institutions scientifiques. Cette thèse se penche sur deux spectacles sud-Africains en particulier : les « Zulu Kafirs » et les « Earthmen », montés à Londres dans les années 1850. Prenant pour point de départ « The Noble Savage » de Charles Dickens, écrit après qu’il a vu les « Zulus », ce travail porte sur le fantasme victorien d’un « muséum humain ». Après une étude des concepts de « race » et de « sauvagerie » aux XVIIIe et XIXe siècles, nous abordons l’évolution des pratiques muséologiques et la fascination de Dickens pour un muséum humain monstrueux. Nous passons ensuite aux spectacles ethnologiques victoriens et au « spécimen » Africain comme « métonyme ethnographique » et mythe, évoluant dans un « fantasme hétérotopique ». Ce fantasme est réalisé dans le Département d’Histoire Naturelle du Palais de Cristal de Sydenham, dans lequel des moulages des « spécimens » sont exposés dans des « théâtres écologiques ». La visite y permet l’exploration sociale et pose le problème d’un cannibalisme moral, quand le colonialisme et l’impérialisme victoriens se heurtent à leurs propres contradictions. Ces dernières sont développées dans Bleak House (1853), où Dickens attaque la « philanthropie télescopique », alors que la « préférence ethnologique » semble aller aux esclaves américains, dont les récits sont publiés et mis en scène. A Tale of Two Cities (1859) pourrait ainsi être lu comme la réalisation de la crainte dickensienne de voir les pauvres s’ensauvager, si les philanthropes persistent à les exclure de leur muséum humain
Nineteenth-Century ethnological shows involved the display of thousands of colonised people in a variety of urban settings, including zoos, cabarets, private apartments, and scientific institutions. This dissertation focuses on two South African shows in particular: the “Zulu Kafirs” and “Earthmen”, both staged in London in the 1850s. Taking its lead from Charles Dickens’s pamphlet “The Noble Savage”, written after he saw the “Zulus”, this thesis looks at the Victorian fantasy of a “human museum”. Following a historical study of the concepts of “race” and “savagery” in the 18th and 19th centuries, we retrace the evolution of museological practices and look at Dickens’s fascination with a (monstrous) human museum. We then move on to consider Victorian ethnological shows and the African “specimen” as “ethnographical metonym” and myth, displayed in a true “heterotopic fantasy”. This fantasy was realized in the Natural History Department of the Crystal Palace in Sydenham, where casts of the “specimens” on show were arranged in “ecological theatres”. There, the museum visit allowed for social exploration among the visitors, and raised the issue of (moral) cannibalism, at the point at which Victorian capitalism and imperialism met their own contradictions. These are further explored in Bleak House (1853), where Dickens attacks “telescopic philanthropy”, as the “ethnological preference” seemed to go to American slaves, whose narratives were published and staged. In this light, we might read A Tale of Two Cities (1859) as the realisation of the writer’s fear that the Poor might revert to a state of “primitive” savagery, if they remain overlooked in the philanthropists’ human museum

Le but de ce projet est d'étudier la mise en récit de l'exécution du roi d'Angleterre Charles Ier (1649), en prenant pour point de départ un texte publié la même année, au moment même de la mort du roi, Eikon Basilike. Ce texte singulier se présente à l'origine comme une autobiographie spirituelle du roi, mais les nombreuses éditions, adaptations, ou traductions dont il fait l'objet au cours du XVIIe siècle, en Angleterre et dans le reste de l'Europe, transforment peu à peu cette publication, par des ajouts successifs d'auteurs divers, des commentaires, en une mise en récit singulière du discours politique et religieux aussi bien que de la représentation du roi, c'est-à-dire « l'image royale », ou eikon basilike. C'est cette « mise en récit » qui est l'objet principal de la recherche : comment se raconte l'histoire royale à travers ces diverses publications ? L’enjeu de l’étude est de comprendre comment l’image du roi s’adapte face à 1649 et ce que cette transformation nous révèle sur la société anglaise de la première modernité. Le projet de thèse entend étudier l'écriture, la réception, et l'impact de ce texte sur la représentation du roi et de la Monarchie
The aim of the project is to study the representations of King Charles I (1649), starting with a book published a few days after his execution, Eikon Basilike. First, this text seems to be a spiritual autobiography of the king, but all the editions, translations and reviews, published in the seventeenth century in England and in the rest of Europe, transformed the view we had on this text. It became a representation of the political and religious problems of that time and a representation of the king, that is to say 'the royal portrait', or Eikon Basilike. It is this representation which is to be studied here: how the Royal history is told through these numerous publications? The purpose of this work is to understand how the king’s image is changing in order to respond to 1649, and to see what those changes reveal about the Early Modern English society. The aim is to study the writing, the reading and the impact of this text on the representation of the king and of the Monarchy

Le modèle de la promenade française à l'ceuvre au XVIIe siècle est une pratique d'otium, de loisir lettré au jardin : elle s'envisage comme alternative au cabinet studieux, relâche des occupations sérieuses, étude sans livre. L'objet de la promenade n'est pas la marche à pied, car comme l'écrit Daniel Vaillancourt, « le XVIIe siècle, classique, ne marche pas ». On ébauche ensuite une histoire du loisir lettré dans la rue et on s'attache à identifier ce que Michel de Certeau appelle « le fait urbain », c'est-à-dire les « pratiques d'espace », dans les textes anglais et français de Promenade des xviiè et XVIIIe siècles. Ainsi dès 1711, Addison et Steele présentent un. Rpectator qui met en oeuvre « une énonciation piétonnière » lors de trajets en ville, appelés rambles. Le mot désigne la réflexion et le parcours à pied dans Londres. En 1773, les Rambles d'Elizabeth Bonhote font de la ville l'espace d'enquêtes morales, de reveries, menées par un rambler. Ces « rhétoriques cheminatoires » morales et urbaines, prises en charge par un énonciateur individualisé, sont rapidement traduites en français au xviiiè siècle, transformant suffisamment l'imaginaire français pour provoquer l'écriture du Spectateur français de Marivaux et pour inspirer à Rousseau son promeneur solitaire. Dès lors, la réflexion morale dans la rue s'affirme à la faveur de la rénovation de la fonction de moraliste, qui passe par un imaginaire sentimental exercé par Sterne et E. Bonhote, et que Rousseau traduit par les promenades sensitives et moins uniment urbaines de son promeneur solitaire. Dans leurs parcours en ville, Restif de la Bretonne et Mercier ne reprennent pas la figure du promeneur, mais se saisissent d'une nouvelle figure épistémique inventée par Rousseau et l'Encyclopédie : l'observateur. Sa méthode consiste en une approche empirique du monde, un relevé quotidien des faits urbains, qui se substitue à la réflexion théorique du savant dans son cabinet. C'est, enfin, à partir de cette nouvelle « faculté de voir » de l'observateur que s'invente la figure du flâneur au XIXe siècle
This work deals with dozens of texts called « Promenade » from 1586 to the 19th century, with English journalism, with the invention of the word « promeneur » and "observateur" during the French Enlightenment

Cette étude vise d'abord à dresser un tableau des foyers du patronage scientifique et technique. Le patronage aristocratique grandiose semble être une ressource rare et se trouve concurrencé par des formes de protection plus coutumières. L' État reste le grand dispensateur des faveurs ! s'il n'existe pas d'administration des sciences et des techniques, les monarchies offrent aux savants et techniciens plusieurs perspectives d'emplois alors que les préoccupations militaires et culturelles suscitent le développement de plusieurs chantiers de recherche. En dépit de cette disposition croissante des administrateurs à soutenir les entreprises savantes, l'accès aux faveurs du souverain reste très concurrentiel, comme le montre la querelle des longitudes autour des propositions de Jean-Baptiste Morin. Enfin, les techniciens sollicitent de manière croissante une autre forme de protection : le privilège d'invention, qui donne souvent lieu à la création d'entreprises techniques. La dernière partie de ce travail montre que la conquête du marché semble se nourrir de la faveur davantage que de l'innovation
This study first intends to map out the various modalities of scientific and technical patronage. Grand aristocratic patronage is rarely granted and is rivaled by more customary forms of protection. The State remains the greatest bestower of favours. Even if sciences and techniques are not supported by any administrative structures, monarchies give scientists and technicians several occupational perspectives while the State’s military and cultural preoccupations spark the development of various fields of research. Despite the administrators’ growing tendency to support scholarly enterprises, the access to the sovereign’s favours remains very competitive, as is shown through the longitude quarrel, which breaks out in relation to the work of the astrologer Jean-Baptiste Morin. Lastly, technicians increasingly appeal for another form of protection - the privilege of invention, which often results in the creation of technical enterprises. The last part of this study shows that the conquest of the marketplace tends to be spurred by favours more than by innovation

Cette étude propose la première traduction in extenso de huit textes écrits par Ben Jonson pour des masques de cour sous Jacques Ier. Genre pluridisciplinaire, équivalent anglais du ballet de cour français et de l’intermezzo italien, le masque eut une existence éphémère (1605-1640), mais brillante. Le premier volume retrace ses origines et le travail des deux artistes qui lui donnèrent sa supériorité sur ses prédécesseurs : Jonson, par la qualité de ses textes, et Inigo Jones, dont les scénographies somptueuses réduisirent ces derniers à un rôle de faire valoir sous le règne suivant. Puis un panorama critique montre que le masque, loin d’être simplement un panégyrique royal, donnait souvent voix à des enjeux politiques complexes. Sont également exposés l’esprit et les principes de cette traduction : il s’est agi de faire entendre à la fois l’aspect idéologiquement et historiquement daté de ces textes (notamment en traduisant en alexandrins rimés les pentamètres iambiques du main masque, le panégyrique proprement dit), mais aussi leur dimension plus moderne, en particulier dans les passages comiques de l’antimasque. Enfin, ce volume comprend de nombreux documents (chronologiques, biographiques, iconographiques) en annexe. Le second volume inclut les textes anglais et leur traduction en regard, justifie le choix des éditions utilisées (Herford & Simpson, Orgel), présente le contexte historique et les grandes lignes thématiques de chaque oeuvre, et fournit de nombreuses notes qui prennent en compte le travail de commentaire antérieur et l’apport critique le plus récent. Cette traduction inédite vise à rendre les masques de Jonson accessibles à la communauté francophone ; mais les mises à jour et interprétations proposées dans le volumineux appareil critique pourront également se révéler utiles aux spécialistes de la période
This study offers the first full-length translation of eight texts written by Ben Jonson for Jacobean court masques. The masque, a cross-disciplinary genre and the counterpart of the French ballet de cour and Italian intermezzo, was short-lived (1605-1640), but dazzling. The first volume traces its origins and the work of the two artists who improved it over its predecessors : Jonson, by the quality of his texts, and Inigo Jones, whose lavish stage designs reduced the text to a mere foil in the next reign. Then, a critical overview of the genre shows that, far from being only a royal panegyric, masques often voiced complex political issues. The spirit and principles of this translation are also put forward : the aim was to express both the ideological and historical outdatedness of these texts (especially by translating into rhymed Alexandrine verse the iambic pentametres of the main masque – the panegyric part proper), but also their more modern dimension, especially in the comic passages of the antimasque. Lastly, there are many chronological, biographical and iconographical documents appended to this volume. The second volume includes the English text and French translation facing each other, accounts for the choice of the editions used (Herford & Simpson, Orgel), presents the historical context and main thematic lines of each masque, and provides numerous notes, taking into account the work of the previous commentators and the most recent critical contributions. This unprecedented translation aims at making Jonson’s masques available to the francophone community ; yet the updating work and interpretations offered in the substantial critical apparatus may prove useful to the specialists of the period