Relevant bibliographies by topics / Popmusik / Dissertations / Theses
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Popmusik.

Dissertations / Theses on the topic 'Popmusik'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 31 July 2024

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Popmusik.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Zavgorodni, Nikolai. "Rock och popmusik i undervisningen." Thesis, Malmö högskola, Lärarutbildningen (LUT), 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-28291.

Full text
Abstract:
SammanfattningNikolai Zavgorodni (2008)Titel: Rock- och popmusik i undervisningen.Syfte med denna studie är att undersöka vilken betydelse har musicerandet i elevernas musikaliska utveckling. Studien omfattar musikundervisningen i gymnasieskolan. Jag har använt mig av både kvantitativ och kvalitativ metoder i min studie. Den kvantitativa metoden var i form av enkätundersökningen och kvalitativa metoden i form av observationer men framförallt i form av definitioner, konceptioner och teoretiska konstruktioner. Resultatet visar att musicerandet har en stor betydelse för musikstuderande och rock- och popmusik har en hög status i undervisningen. Majoriteten av alla studerande anser att det är viktigt att man ska satsa mer på musicerandet än på teori på lektionerna. Det framgick även av enkätstudien att det är mycket viktig med genrebredd i musikundervisningen. Många musikstuderande i studien anser att rock och popmusikgenrer har en stor betydelse i musikundervisningen. En viktig aspekt är att läraren ska engagera sig i elevernas musikaliska utveckling. Sökord: genre, ensemble, musikundervisning, musicerandet.
Abstract Nikolai Zavgorodni (2008)Title: Rock and popmusic in education. A study on the importance of rock and popmusic playing in music education. The aim of this study is to find out what music students think about playing in music lesson and their reflections on the importance of genre in music education. The study covers music education in high school. I have used both of quanititative and qualititative methods in my study. The quantitative method vas in the form of queststionnaires and qualitative method in the form of my observations above all in the form of definitions, conceptions and theoretical constructions. The result shows that play the instuments is very important for students and rock and popmusic have a high status in music education. The majority of students prefer more to play the instruments than their have theory in the lesson. The most of music students in high school believ that rock and popmusic is very important things in music education. One importans aspect is that teacher’s commitment to the students musical development. Keywords: genre, ensemble, music education, play the instruments.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Eurell, Petrus. "Arrangering av popmusik för saxofonkvartett." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för klassisk musik, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2506.

Full text
Abstract:
Detta arbete är skrivet av en student på den klassiska institutionen som önskade vidga och utmana sin musikaliska bredd. Detta genom att ta den vanligaste kammarmusikformen inom klassisk saxofon och omvandla den till ett unikt koncept: att behandla saxofonkvartett som en popkonstellation. Arbetet redogör den konstnärliga processen och lärdomarna dragna från projektet: att arrangera popmusik för saxofonkvartett.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Pendzich, Marc. "Von der Coverversion zum Hit-Recycling : historische, ökonomische und rechtliche Aspekte eines zentralen Phänomens der Pop- und Rockmusik /." Berlin [u.a.] : LIT, 2008. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=017060616&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Reineke, Klaas. "Marketingstrategien für Musikprogramme der Popmusik : eine Untersuchung der marketingstrategischen Grundsatzentscheide der musikproduzierenden Unternehmungen im traditionellen und im virtuellen Musikmarkt /." Berlin : [s.n.], 2000. http://aleph.unisg.ch/hsgscan/hm00006076.pdf.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Klein, Gabriele. "Popmusik für den Dancefloor. Kulturelle Identität in ›glokalen‹ Popmusikindustrien." Bärenreiter Verlag, 2012. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A71826.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Leibetseder, Doris. "Queere Tracks : subversive Strategien in der Rock- und Popmusik /." Bielefeld : Transcript, 2010. http://d-nb.info/99433138X/04.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Höfig, Monika. "Das Internet als Informationsmittel für Popmusik ein Vergleich ausgewählter Websites /." [S.l. : s.n.], 2003. http://www.bsz-bw.de/cgi-bin/xvms.cgi?SWB11675487.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Frantzich, Lovisa Leona. "Från flum till produkt : Popmusik med sound healing och ASMR." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-98227.

Full text
Abstract:
I detta arbete undersöker jag processen kring att kombinera modern popmusik med sound healing och ASMR. Under arbetet har jag sammanställt ofta förekommande element inom ASMR och sound healing och därefter producerat poplåtar där jag lagt till dessa element. Låtarna skapades utifrån en struktur av modern pop där fokus låg på vocals, production och ”finishing touches”. Arbetet resulterade i tre låtar som enligt mig lyckades kombinera de två världarna. Många artister har på liknande sätt experimenterat med att sammanföra dessa genrer, bland de mest framgångsrika är Björk och Billie Eilish, som båda på sitt eget sätt har varit framträdande i att skapa ett eget och unikt sound genom att använda ljud som går att hitta i ASMR i sin popmusik. Utmaningen i att kombinera genrerna låg i att deras progression och uppbyggnad i stor utsträckning skiljer sig åt samt vilket syfte de är de tänka att konsumeras för. Jag insåg dock under arbetets gång att genrernas olikheter är just det som gör att de kompatibla. Konstnärlighet och teknik gick hand i hand då en stor del av produktionen låg i att hitta eller skapa rätt ljud, samt att producera ett binaural sound. För detta laborerade jag med olika inspelnings -och mixtekniker, såsom att spela in i binaural stereo och prova olika upptagning på mikrofoner, samt att mixa i surround och binaural.
In this work I examine from a musicproducers point of view how to combine modern popmusic with sound healing and ASMR. I explored many aspects of the different styles of music and sounds as well as wrote and produced songs that strived to find a balance between the three genres. Atristic choices and the techinal aspect of producing became main focus as I elaborated with different recording and mixing techniques, such as binaural and surround. This empirically based studies resulted in this work as well as compositions created with the intention of musically merging modern pop with traditional sounds.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Jooß-Bernau, Christian. "Das Pop-Konzert als para-theatrale Form : seine Varianten und seine Bedingungen im kulturell-öffentlichen Raum /." Berlin [etc.] : de Gruyter, 2010. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3360254&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Weiss, Tanja. "Minnesang und Rock die Kunstgattung Aufgeführtes Lied in ihrer Ästhetik und Poetik ; moderne Zugänge zu einer alten Liedgattung ; Aufführung und ihre Bedingungen für die Liedtextinterpretation." Neustadt am Rübenberge Rübenberger-Verl. Weiss, 2006. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2936892&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Baumgärtel, Knuth. "Popsong economy Institutionen und institutioneller Wandel des Musikmarktes." Berlin Logos-Verl, 2005. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2861586&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Viol, Claus-Ulrich. "Jukebooks: contemporary British fiction, popular music, and cultural value." Heidelberg Winter, 2004. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2772862&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Finsch, Susanne. "Die Bedeutung der Beatles im Wandel der Zeiten von 40 Jahren Popmusik." Duisburg Köln WiKu, 2008. http://d-nb.info/987901699/04.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

Severin, Christian. "Stämningshöjaren? : En fördjupning om pitch och dess emotionella påverkan inom popmusik." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29783.

Full text
Abstract:
Syftet med denna undersökning är fortsätta försöka ta reda på hur stora och små ändringar i pitch kan påverka lyssnarnas uppfattning av en melodi i termer såsom munterhet och exaltering. Denna undersökning baseras på en tidigare gjord studie inom området fast denna gång inom en annan musikgenre vilket är popmusik. Det mest intressanta resultatet är att respondenternas svar har visat på att även små förändringar i pitch på enbart 48 cents verkar ha påverkat uppfattningen av musiken. Denna undersökning bidrar till att fortsätta utveckla förståelsen för hur olika pitch i en melodi kan komma att uppfattas av lyssnarna och uppmuntrar till fortsatt forskning inom området.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Jazzar, Lucinda. ""Insh Allah, you'll find your way" : En innehållsanalys av muslimsk popmusik." Thesis, Uppsala universitet, Religionsbeteendevetenskap, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-295447.

Full text
Abstract:
This paper has three aims: to identify how Islam and Muslims are pictured in Muslim popular music, to examine if the message has been adjusted dependig on the listener, and if the music can be used in the construction of identities. To achieve this aim, music by the artists Sami Yusuf and Maher Zain have been analyzed. The research questions are; which images of Islam and Muslims are being portrayed through the music of Sami Yusuf and Maher Zain? Are there any differences in the images and the messages depending on who the listener is? What meaning can the music have for the constuction of individual and collective forms of identity? The material consists of 52 song lyrics which have been studied using the method of content analysis. The data were analyzed in relation to Mediatization Theory as described by Hjarvard, Schofield Clark and Lövheim, as well as Ammerman's theory on identity and religion. The result of the study shows that Muslim popular music portray Islam as a religion of love that promotes peace. According to the themes that were identified Muslims are pictured as people who have gone through hardships, who have left their old life behind them and found inner peace with the help of Allah. Muslims are portrayed as people who love their families and the Prophet Muhammad, and they worship Allah and believe in an afterlife. Only small differences in the music's message depending on the receiver were found. One difference is that songs in English tend to contain a smaller amount of references to religion than songs that are sung in for example Arabic. The result show that muslim popular music can help the construction of identities because it portrays a different kind of image of Islam compared to the negative image portrayed by the media. The music also provides the listener with biographical stories to identify with and invities people to Islam. Moreover, the songs challenge both Western modernity and traditional Islam.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Gebesmair, Andreas. "Die Fabrikation globaler Vielfalt : Struktur und Logik der transnationalen Popmusikindustrie /." Bielefeld : Transcript, 2008. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=3039691&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Gushurst, Wolfgang. "Popmusik im Radio : Musik-Programmgestaltung und Analysen des Tagesprogramms der deutschen Servicewellen 1975 - 1995 /." Baden-Baden : Nomos-Verl.-Ges, 2000. http://www.gbv.de/dms/goettingen/316027723.pdf.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Eklund, Elinor, and Lenholm Oliver. "”Men ingen gammal popmusik som Brolle” : Elevers olika upplevelser av musikens meningserbjudande." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för utbildningsvetenskap (UV), 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-35865.

Full text
Abstract:
Syftet med studien är att studera populärmusikens påverkan och dess betydelse för elevers identitetsskapande och hur pedagoger kan främja elevernas intresse för musik i en fritidsverksamhet. Metoden bygger på gruppintervjuer och de har bearbetats kvalitativt. Gruppintervjuerna genomfördes med sammanlagt 12 elever som fördelades på två grupper, med sex deltagare i varje grupp. Eleverna tillhörde samma fritidshem och de gick i årskurs 3. De resultat som visade sig i undersökningen är att eleverna var mycket medvetna om vad som är populärt och inte populärt. Eleverna var också medvetna om att de lär sig mycket genom musiken. De menar exempelvis att de lär sig engelska genom texter, de lär sig olika toner och de lär sig uttrycka olika känslor genom musik. Studiens resultat visar därmed att musiken har en variationsrik lärandepotential, vilket fritidshemmet kan använda sig av genom musikrelaterade aktiviteter. Genom att utgå från elevernas intresse ökar också förutsättningar för en högre måluppfyllelse gällande möjligheter till identitetsskapande genom att få testa olika roller inom populärmusiken och vidare kan det föras medvetandegörande samtal tillsammans med personalen som har koppling till normer och värden.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Nilsson, Julia. "Stråkarrangering till popmusik : Tre metoder och deras inflytande över arrangeringsprocess och resultat." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2995.

Full text
Abstract:
I det här arbetet har jag intresserat mig för stråkarrangering till olika typer av popmusik. Jag har jämfört tre olika metoder och förutsättningar för att skriva stråkarrangemang, varav ett var till egenkomponerad musik och två skrevs till musik komponerad av andra. Jag jämförde metoderna med huvudsakligt fokus på fyra aspekter: effektivitet, upplevelse av kreativitet, musikaliskt resultat och egen tillfredsställelse. Mitt syfte var att undersöka hur ett val av arrangeringsmetod kan påverka både processen och resultatet, samt att utforska hur jag fungerar som stråkarrangör. Den mest effektiva metoden för mig var att arrangera ensam, med de metoder jag är välbekant med. Jag kände mig kreativ när jag skrev arrangemanget till min egen musik och i det ena av projekten till andras musik, men upplevde avsaknad av kreativ stimulans i det projekt där upphovspersonen hade starka visioner för hur arrangemanget skulle låta. Det musikaliska resultatet varierade, kanske delvis beroende på val av metod, men undersökningens karaktär gjorde det svårt att dra några tydliga slutsatser kring samband mellan metod och musikaliskt resultat. Min tillfredställelse med processerna varierade och påverkades av bland annat det klingande resultatet, hur effektivt arbetet fortskred och hur kreativ jag kände att jag kunde vara inom ramarna för projekten. Processerna väckte frågor kring för- och nackdelar med att variera sina metoder och utmana sig som arrangör, om balansen mellan att värna sin egen konstnärliga integritet som arrangör och samtidigt respektera en beställande musikers kreativitet, och om i vilka sammanhang jag känner mig fri rent konstnärligt.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Ringe, Cornelius. "Popsponoring : Beiträge zu einer Theorie der Marketingkommunikation mit Popmusik und ihrer Stars." München : Fischer, Reinhard, 2009. http://www.verlag-reinhard-fischer.de.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
21

Huppert, Martin. "Die Star-Fan-Beziehung in der Popmusik: forever young? : Perspektiven eines psychologischen Modells /." Hamburg : Kovač, 2005. http://www.verlagdrkovac.de/3-8300-2178-X.htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Gmelin, Hannes. "Nationalität in populärer Musik : Popmusik heute - Ausdruck kultureller Identität oder Produkt einer globalisierten Wirtschaft? /." Hamburg : Lit, 2006. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=015406540&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Svedmyr, Simon. "Chimär - Symphony No.1 in D major : orkestrering och arrangering av popmusik för symfoniorkester." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2624.

Full text
Abstract:
I det här projektet undersöks vad resultatet blir när melodier ur egenskriven populärmusik orkestreras och arrangeras för symfoniorkester i den klassiska formen av rondo, i detta fall efter en äldre form av rondo bestående av fyra återkommande teman samt tre episoder eller avvikelser från temat. Denna typ av rondo var populär under barocken och romantiken. Målet var att ta reda på om jag med begränsade förkunskaper inom den klassiska konstmusiken kan skapa ett stycke musik som påminner om ett utdrag ur en symfoni från 1800-talets romantik men där sagda stycke baseras på bandet Kainoabels melodier. För att uppnå detta har jag valt att skriva efter en form och för ett instrumentarium som ofta representeras inom den klassiska konstmusiken samt att jag efter bästa förmåga tar inspiration från delar ur en symfoni skriven av Johannes Brahms år 1883. Även andra stycken, som har valts ut i samråd med handledare, har agerat inspirationskälla under projekttiden. Resultatet visar på att det nyskrivna stycket klingar mer nutida än önskat på grund av melodiernas ofta joniska karaktär. Stycket fick i min mening andra stildrag än vad som önskades i målsättningen men som ändå innehar andra kvaliteter som kan beskrivas som mer filmiska och stundtals juvenila.
This project investigate what the outcome is when melodies from self-produced popular music are orchestrated and arranged for symphony orchestra in a form of rondo. In this case, after an older form of rondo consisting of four recurring themes as well as three episodes or deviations from said theme. This kind of rondo was made popular during the baroque and romantic epoch. The goal is to find out if, with limited previous knowledge in the field of classical art music, I can create a piece of music that reminds of an excerpt from a symphony from the 19th century romanticism where the said piece is based on melodies of the band Kainoabel. In order to achieve this, I have chosen to write after a form and an instrumentarium that is often represented in classical art music and that I take inspiration from parts of a symphony written by Johannes Brahms in 1883. Other pieces of music, selected in consultation with a supervisor, have acted as inspirational sources during the project. The result show that the newly written piece sounds more contemporary than desired due to the often ionic character of the tunes. In my opinion, the piece got a different character than desired but still possesses other qualities that can be described as more cinematic and sometimes juvenile.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

Zavgorodni, Nikolai. "Rock och popmusik i undervisningenEn studie om betydelsen av musicerande på gymnasiets estetiska program." Thesis, Malmö högskola, Lärarutbildningen (LUT), 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-34072.

Full text
Abstract:
SammanfattningZavgorodni, Nikolai (2008). Titel: Rock- och popmusik i undervisningen. En studie om betydelsen av musicerande på gymnasiets estetiska program (Rock and pop music in music education. Investigating the importance of music creation in high school’s aesthetic program).Syfte med denna studie är att undersöka vilken betydelse musicerandet har i elevernas musikaliska utveckling. Studien omfattar musikundervisning i gymnasieskolan. Jag har använt mig av kvantitativ metod i min studie. Den kvantitativa metoden var i form av enkätundersökningen. Resultatet visar att musicerandet har en stor betydelse för musikstuderande och rock- och popmusik har en hög status i undervisningen. Majoriteten av alla studerande anser att det är viktigt att man ska satsa mer på musicerandet än på teori på lektionerna. Det framgick även av enkätstudien att det är mycket viktig med genrebredd i musikundervisningen. Många musikstuderande i studien anser att rock och popmusikgenrer har en stor betydelse i musikundervisningen. En viktig aspekt är att läraren ska engagera sig i elevernas musikaliska utveckling. Sökord: genre, ensemble, musikundervisning, musicerandet.
Abstract Title: Rock and popmusic in education. A study on the importance of rock and popmusic playing in music education. The aim of this study is to find out what music students think about playing in music lesson and their reflections on the importance of genre in music education. The study covers music education in high school. I have used both of quanititative and qualititative methods in my study. The quantitative method vas in the form of queststionnaires and qualitative method in the form of my observations above all in the form of definitions, conceptions and theoretical constructions. The result shows that play the instuments is very important for students and rock and popmusic have a high status in music education. The majority of students prefer more to play the instruments than their have theory in the lesson. The most of music students in high school believ that rock and popmusic is very important things in music education. One importans aspect is that teacher’s commitment to the students musical development. Keywords: genre, ensemble, music education, play the instruments.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
25

Wikström, Daniel. "Fantomsmärtor eller växtvärk? : Om förutsättningarna att spela lokal popmusik live i postkultur-huvudstaden Umeå." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för kultur- och medievetenskaper, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-135164.

Full text
Abstract:
In 2014 the city of Umeå was initiated as European capital of culture (ECoC). In applications to get the title the municipality of Umeå had used the cities great number of musicians. However, these local musicians were strangely absent in the year long program. Also, in combination with the lack of representation, a couple of beloved local venues used for live music were either moved away from central Umeå or closed down, which led to dissent among local musicians.The aim of this study was to analyse how local musicians in interviews described the conditions of playing live music in Umeå. I was also interested in how they talked about the city as a renowned music town, post-ECoC.Through my interviews I found out that many of my informants missed a specific local venue that was shut down during, but not because of, the ECoC year of 2014. This sense of place and the loss of it were of major importance for my interviewees, as it had a great effect on how they felt about ECoC 2014. I also performed an observation of a liveshow to see how place mattered to the audience and musicians.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
26

Åström, Jennifer. "Att anpassa sin musik till ett lead : En konstnärlig undersökning om att skapa musik utifrån beställningar från branschen." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-44911.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
27

Björkvall, Oliver. ""omg like srsly" : Hur SMS och meddelanden kan användas som inspirationskälla till låttexter inom popmusik." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-74394.

Full text
Abstract:
SMS och meddelanden från sociala medier inspirerar mig att skriva tre låttexter inom genren pop. Jag undersöker vilka kreativa vinster det går att hitta i en sådan inspirationskälla samt hur en sådan arbetsprocess ser ut. Det upptäcks att denna typ av inspirationskälla gör sig bra i det tidiga stadiet av textförfattandet och öppnar möjligheten till att ha en stabil relation till sin inspiration. Jag upptäcker också att en sådan metod för låtskrivning är högst personlig och måste beprövas innan det går att säga att den passar utövaren.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
28

Lorentzen, Anne Helene. "Fra "syngedame" til produsent : performativitet og musikalsk forfatterskap i det personlige prosjektstudioet /." Oslo : Det humanistiske fakultet, Universitetet i Oslo Unipub, 2009. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=018636036&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
29

Papenburg, Jens Gerrit [Verfasser], Peter Akademischer Betreuer] Wicke, and Veit [Akademischer Betreuer] [Erlmann. "Hörgeräte : Technisierung der Wahrnehmung durch Rock- und Popmusik / Jens Gerrit Papenburg. Gutachter: Peter Wicke ; Veit Erlmann." Berlin : Humboldt Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät III, 2012. http://d-nb.info/1021178357/34.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
30

Falk, Patrik. "Track vs Melody : Ett konstnärligt arbete om att skriva popmusik med hjälp av två olika metoder." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-65725.

Full text
Abstract:
Jag har undersökt hur användandet av två olika metoder i låtskrivning och musikproduktion som beskrivs i Seabrooks bok The Song Machine påverkar det slutliga klingande resultatet av en färdig produktion. Detta gjordes genom att producera fyra stycken låtar varav två metoder använts som kallas Melody & Hook och Track & Hook som innebär att melodin och till viss del text skrivs antingen först eller sist i arbetsflödet. När det klingande resultatet var färdigt jämfördes låtarna i deras sound i form av instrumentering, genretillhörighet och eventuella övriga effekter där min slutsats var att det inte var av större betydelse, men det som var av större betydelse var inspirationen som befann sig i stunden vid skrivandet av låten och mina val av instrument.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Fyhr, Viktor. "Att mixa i nya dimensioner : En studie om den upplevda effekten av binaural processering av popmusik." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29792.

Full text
Abstract:
Denna uppsats faller inom ämnesområdet ljud-&musikproduktion och studiens syfte är att bidra med en djupare förståelse för hur dagens lyssnare upplever binaurala egenskaper i musik. Tidigare forskning föreslår att introducera framtida lyssnare till binaural musik genom så kallade hybridmixar, vanliga stereomixar med vissa binaurala egenskaper. Metodiskt utfördes ett lyssningstest där 15 ljudutbildade personer fick jämföra två låtar, båda mixade i stereo och binauralt. För den första låten applicerades en helt binaural strategi medans den andra låten mixades som en hybridmix. Resultaten visade på att en helt binauralt mixad låt mest bidrog med förvirring och inte var att föredra över en vanlig stereomix. Dock visade sig en blandning av stereo- och binaurala egenskaper i hybridmixen vara något som lyssnarna föredrog över vanlig stereomix då det tillförde något extra och spännande. Sammanfattningsvis tyder resultaten på att hybridmixad musik är något som lyssnarna upplever både nytt och spännande, vilket skulle kunna vara det första steget mot helt binaural musik.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

Norborg, Marcus. "Att skriva en hit : tre producenter och låtskrivares tankar kring att skriva och producera framgångsrik popmusik." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2341.

Full text
Abstract:
Syftet med denna uppsats har varit att undersöka ett antal producenter och låtskrivares tankar kring arbetet med att skapa en framgångsrik poplåt. Insamlandet av data har skett i form av semistrukturerade intervjuer och med utgångspunkt i ett fenomenologiskt inspirerat angreppssätt där strävan varit att parentessätta forskarens förförståelse i syfte att beskriva respondenternas subjektiva erfarenheter på ett så troget sätt som möjligt. Resultatet har så småningom analyserats dels utifrån forskning kring olika sociokulturella faktorer bakom preferensskapande samt även utifrån mer kognitiva förklaringsmodeller för vad vår hjärna reagerar positivt på när det kommer till musik. Med utgångspunkt i dessa teorier har resultatet strukturerats upp under fem rubriker. Under enkelhet och familjaritet kontra oväntade inslag framläggs vikten av att finna en balans mellan det enkla och familjära och det oväntade. Under tajming kontra tidlöshet behandlas betydelsen av tidsenlighet och tidsanda samtidigt som vad man skulle kunna kalla tidlös musik också diskuteras. Rubriken PR, image och budskap tar upp tankar kring hur medieexponering samt skapandet av en medveten image och ett specifikt budskap kan hjälpa poplåtar att slå igenom. Under samarbete och hårt arbete berörs betydelsen av att hitta rätt människor att arbeta med samt även hur det kanske i slutändan inte går att komma ifrån att framgång kräver hårt arbete. Slutligen pratar de intervjuade under medvetet kontra lustfyllt arbete om hur kalkylerande strategier kring låtskrivande och produktion måste paras med en lustfyllt ingång till arbete. I uppsatsen slutskede diskuteras bland annat hur den vanlig förekommande föreställningen om kreatörens suveränitet kan innebär ett förnekande av externa faktorers inflytande på framgång. Resultatets värde för musikundervisning och samhället berörs slutligen.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Widén, Stephen E. "Noise and music : a matter of risk perception? /." Göteborg : Trollhättan : Department of Psychology, Göteborg University ; University West, 2006. http://hdl.handle.net/2077/714.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

Dorner, Brigitte. ""U2 ist ihre Religion, Bono ihr Gott" zur theologischen Relevanz der Rock- und Popmusik am Beispiel von U2." Marburg Tectum-Verl, 2006. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2918877&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
35

Appen, Ralf von. "Der Wert der Musik : zur Ästhetik des Populären /." Bielefeld : transcript, 2007. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2960350&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
36

Vogt, Sabine. "Clubräume - Freiräume : musikalische Lebensentwürfe in den Jugendkulturen Berlins /." Kassel [u.a.] : Bärenreiter, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2670171&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
37

Niklasson, Maria. "Response : Tre metoder för låtskrivning." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3915.

Full text
Abstract:
I den här uppsatsen undersöks tre metoder för låtskrivning. Dessa metoder utgår från tre olika sätt att skriva låtar på där utgångspunkterna är text, basgång eller rytm. Syftet handlar om att ta reda på vilka metoder som gynnar mig bäst i min kreativa process och vilken metod som ger mig mest flow. Metoderna har tillämpats i en låtstruktur för hitlåtar. Tre låtar har komponerats och dessa har analyserats med hjälp av processloggbok och inspelningar. Resultatet visar att jag kände mig mest kreativ i den metoden som utgick från en rytm. Resultatet visar också att flow upplevdes mer eller mindre under alla metoder men mest i textmetoden. Begränsningar var något som också främjade den kreativa processen.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
38

Nilsson, Viking. "Ett poppande element : En studie kring gitarrens roll på dagens hitlistor." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för ekonomi, teknik, konst och samhälle, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-84855.

Full text
Abstract:
Jag har alltid uppskattat att lyssna på pop som musikkonsument men jag har inte intresserat mig av den genren som gitarrist fram till nyligen. Detta har förändrats under min utbildning vid LTU och speciellt under detta arbete som handlar om gitarrens roll i dagens hitlistemusik. Syftet med detta projekt är att vidga min musikaliska vokabulär genom att analysera hitlistemusik med gitarrinslag och utforska hur mitt musicerande därefter påverkas i nya produktioner. Detta har gjorts genom skapandet av spellistor innehållande låtar relevanta för detta arbete som sedan har analyserats. Vid analysen av dessa låtar har jag studerat in gitarrpartierna för att sedan transkribera dessa. Med notbilden framför mig har nästa steg varit att ta en närmare titt på hur gitarren förhåller sig till resten av kompgruppen och ljudbilden för att se hur gitarren bidrar till låten tillsammans med de andra instrumenten och vilka speltekniska idéer som de etablerade popgitarristerna använder sig av i denna genre. Under detta arbete har jag lärt mig mycket om gitarrspel och sound men det som verkligen lämnar ett avtryck hos mig är hur gitarren kan arrangeras och komponeras i dagens hitlistemusik.Detta arbete har gjort att jag har vågat göra val med mer pondus och stärkt mitt självförtroende som musiker.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
39

Åhlin, Gustav. "Populärmusikens dramaturgi : En studie i textens och musikens kompletterande funktion inom det musikdramaturgiska förloppet." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-88165.

Full text
Abstract:
Den här uppsatsen behandlar ett konstnärligt arbete i vilket ett antal analyser redovisas. Jag har analyserat fyra låtar med en nedbrytningsmodell, för att se om det finns ett dramaturgiskt förlopp och om det skiljer sig mellan låtarna. Låtarna jag har tagit del av är: ”Heroin” av Velvet Underground, ”Poison Oak” av Bright Eyes, ”Ingen Sjunger Blues som Jeffrey Lee Pierce” av Joakim Thåström och ”Ett Kvinnofängelse” av Kajsa Grytt. Det dramaturgiska förloppet bör vara förankrat i textens berättelse och låten som helhet. Modellen bidrar till att ge arrangemanget och produktionen en referenspunkt, som jag sedan använt (tillsammans med den litteratur jag tagit del av) på tre av mina egna låtar (”Du och jag”, ”Ensam kvar” och ”Här hör ingen dins skrik”). Syftet var att undersöka min arbetsprocess med att låta sångtextens innehåll och dramaturgi påverka låtens arrangemang och produktion. Metoden, med huvudvikt på den film-dramaturgiska steganalysen (bör inte förknippas med det musikteoretiska begreppet med samma namn), ligger som grund för att skapa och analysera mina konstnärliga poplåtar. Arbetet resulterade i tre färdigproducerade låtar, samt en större kunskap om det dramaturgiska förloppet och hur jag kan använda det för att göra mina låtar mer levande, där textens berättelse förstärks i musiken (arrangemanget och produktionen). Arbetet gjorde även att jag kunde förankra de dramaturgiska tillvägagångssätten (musikens förlopp, dramaturgiska termer, berättarfunktionerna och spatialitet) i mina egna låtar, vilket gjorde att min förståelse av dramaturgin och dess påverkan i musiken blev större och mer greppbart.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
40

Löfqvist, Tobias. "Trummor utan trummor : En undersökning om musikaliskt skapande med begränsade resurser." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-44100.

Full text
Abstract:
Den här uppsatsen undersöker alternativ till dyra inspelningar av trummor genom att visa hur man kan göra egna truminspelningar med bara en mikrofon, ett DAW och vanligaföremål som finns i hemmet. Undersökningen går in på ett djupare tänk kring hur man med olika lager kan forma sina egna trumljud med ett fåtal hjälpmedel för inspelning ochbearbetning. För att omsätta mitt tänkande kring olika lager i trumljud har jag tagit fram tretrumsound inom tre genre: Popsoul, house och indiepop. Resultatet säger att dessa trumsetvisar sig vara användbara i popmusik från ett kreativt perspektiv, då popmusik tillåter mer bredd i trumljuden. Uppsatsen kommer också fram till att det ekonomiska värdet i att göra egna trumljud sjunker något, då färdiga samplingar går snabbt och är billiga att använda.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
41

Borrie, Elin. "Landet mitt emellan proffs och amatör : En analys av ettsubkulturellt fält och av kulturutövande som betydande för självidentiteten." Thesis, Linköpings universitet, Kultur, samhälle, mediegestaltning, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-86473.

Full text
Abstract:
Abstrakt: Det finns professionella kulturarbetare, det finns de som har kulturutövande som hobby och de finns de som befinner sig mitt emellan. Den här uppsatsen undersöker hur det är att vid sidan av sitt inkomstbringande yrke syssla med ett avancerat kulturutövande som innehåller målbilder, karriär och vars resultat når en publik. Undersökningen bygger på kvalitativa intervjuer med sex breakdansare och två musiker. Breakdansarna är undersökningens fokus. Genom att även intervjua musiker blir breakdancekulturens egenheter tydligare. För att förstå breakdancekulturens specifika sätt att fungera och dess förhållande till andra delar av samhället har jag använt Pierre Bourdieus teori om det sociala rummet. För att få verktyg till en analys av kulturutövandets betydelse för självidentiteten har jag använt Anthony Giddens identitetsteori. Jag fann fem värderingar som strukturerar breakdancefältet: betydelsen av att vara ”självgjord”, breakdance som en fri dans från gatan, att synas, att ha originell stil som ändå är rätt stil samt självförverkligande genom stolthet. Dessa fem värderingar går inte att skilja åt utan beror av varandra och de harmoniserar med fältets position i samhället. Kulturutövandet är avgörande för informanternas självidentitet. Informanterna balanserar det som de upplever som det vanliga trygga livet med det kontrasterande kulturutövandet. Informanterna vill inte ha kulturutövandet som inkomstbringande yrke eftersom de vill slippa kompromissa med sitt skapande samtidigt som de vill ha tryggheten som det vanliga livet erbjuder. Även informanternas historia, nu och föreställda framtid påverkar valet. Breakdansarnas val skiljer sig från musikernas eftersom breakdancefältet inte är professionelliserat. Men även om breakdancefältet befinner sig vid sidan av kulturetablissemang, näringsliv och kulturpolitik påverkas och förändras breakdancefältet i relationerna till dessa.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
42

Langenohl, Susanne. "Musikstars im Prozess der Geschlechtsidentitätsentwicklung von Jugendlichen." Berlin Münster Lit, 2009. http://d-nb.info/997113235/04.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
43

Krischke-Ramaswamy, Mohini. "Populäre Kultur und Alltagskultur funktionelle und ästhetische Rezeptionserfahrungen von Fans und Szenegängern." Konstanz UVK-Verl.-Ges, 2006. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2901068&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
44

Gmelin, Hannes. "Zur (nationalen) Verortung populärer Musik." Bärenreiter Verlag, 2012. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A72047.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
45

Helms, Dietrich. "»We’re only in it for the money«. Populäre Musik, Jugendlichkeit und das Geld aus systemtheoretischer Perspektive." Bärenreiter Verlag, 2012. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A72048.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
46

Engdahl, Anton. "Minimalism och pop : Pop-produktioner inspirerade av Steve Reich." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-74324.

Full text
Abstract:
Det här är ett konstnärligt arbete som handlar om att producera popmusik influerad av Steve Reichs minimalistiska verk. Det inleddes med en analys av de musikaliska parametrarna harmonik, rytmik och klangfärg i tre av Reichs verk. Med resultatet från analysen som mall skapades sedan nya produktioner till tre poplåtar. Poplåtarna skrevs av författaren innan starten för detta arbete. Resultaten blev av varierande kvalitet. I vissa fall upplevde författaren att det mest lät som att man lyssnade på två låtar samtidigt. När författaren tog egna initiativ och lät ljudbilderna smälta samman mer upplevde han dock att resultatet blev bättre. I de fallen påstår han att musiken blev någonting mer än bara honom själv + Reich, den blev någonting nytt och helt unikt!
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
47

Fernström, Oliver. "Vad händer när jag trollar för en handfull dollar? : En konstnärlig djupdykning i att komponera popmusik utifrån analys av Ennio Morricones spaghettivästern." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-54377.

Full text
Abstract:
Det här är ett konstnärligt arbete om att skriva popmusik med utgångspunkt i Sergio Leones spaghettivästern. Jag har valt ut tre ledmotiv att analysera från filmerna För en handfull dollar, För några få dollar mer och Den gode, den onde, den fule, komponerade av Ennio Morricone, för att sedan tillämpa de mest karakteristiska inslagen från harmoniken, melodispråket och arrangemangen i egenskriven popmusik. Analyserna av varje films utvalda musikstycke fokuserar på instrumentering och arrangemang, melodik, harmonik, rytm och bas. För att få fördjupad förståelse för hur Ennio Morricones spaghettivästernmusik är uppbyggd komponerade jag först ett ledmotiv med utgångspunkt i analyserna för att sedan tillämpa innehållet i analyserna för popmusik. Med denna erfarenhet kopplad till analyserna, fortsatte jag sedan att skriva två poplåtar. Resultatet av arbetet och låtarna blev speciell och det var en utmaning att komponera popmusik baserad på spaghettivästern-element i kompositionerna. Stundvis fastnade jag då jag ibland lät spagghetivästern ta för mycket plats i kompositionerna medan visste stunder gick jag loss för mycket.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
48

Zangger, Borch Daniel. "Sång inom populärmusikgenrer : konstnärliga, fysiologiska och pedagogiska aspekter." Piteå : Institutionen för musik och medier, Luleå tekniska universitet, 2008. http://epubl.ltu.se/1402-1544/2008/59.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
49

Marsh, Peter K. "»We’ve Started a Revolution!« A Survey of Rap, Hip-Hop, and the Pop Music Industry in Mongolia." Bärenreiter Verlag, 2012. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A72196.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
50

Fritzsche, Bettina. "Pop-Fans : Studie einer Mädchenkultur /." Opladen : Leske + Budrich, 2003. http://www.gbv.de/dms/bs/toc/360556841.pdf.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
You might also be interested in the bibliographies on the topic 'Popmusik' for other source types:
Journal articles Books
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography