Dissertations / Theses: 'Populr culture'

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Soncini, Luana. "Política de patrimônio cultural imaterial na América Latina: análise dos processos de identificação e registro no Brasil e no México." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/84/84131/tde-12072012-155540/.

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Abstract:

Há cerca de uma década a noção de Patrimônio Imaterial vem sendo incorporada às políticas de patrimônio dos Estados latinoamericanos, e também no contexto internacional mais amplo, a partir da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Imaterial (UNESCO, 2003). Nesta dissertação são analisadas as experiências de identificação e registro de bens culturais desta natureza no Brasil e no México, por meio da apreciação de documentos oficiais produzidos no âmbito desta política, os Dossiês de registro realizados no Brasil e o Inventario del Patrimonio Inmaterial mexicano. Considera-se, a partir do histórico das políticas culturais e da relação entre Estado e cultura popular, que este tipo de reconhecimento tem características específicas na América Latina, configurando as potencialidades e desafios da implementação de tal política neste contexto. Partindo desta preocupação e da análise dos documentos mencionados, foram definidos dois eixos temáticos relacionados, que nortearam a comparação entre Brasil e México. O primeiro deles refere-se aos desdobramentos da ampliação da noção de cultura, que caracteriza este tipo de bem cultural, para as políticas de patrimônio destes países. Verifica-se que tal alargamento resulta na incorporação de tensões sociais igualmente amplas no universo de atenção desta área de intervenção estatal. No segundo eixo são privilegiadas questões relativas ao processo de atribuição de valor a estas manifestações, práticas e expressões culturais como patrimônio. Identifica-se a politização deste tipo de reconhecimento, na medida em que tem o sentido de corroborar oficialmente o valor já atribuído a tais bens em seus contextos de produção. Nesse sentido, a partir da documentação oficial são analisados os processos de negociação de critérios e conceitos de valoração, bem como da legitimidade dos sujeitos coletivos, Estado e grupos detentores dos bens culturais, no processo de reconhecimento.
For about one decade the notion of Intangible Cultural Heritage is being incorporated within the cultural heritage policies by the Latin American states, and also in an international context, from the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (UNESCO, 2003). In this thesis the experiences of identification and registry of this category of heritage in Brazil and Mexico are analysed, by means of an appreciation of official documents produced within this policy, the Registry Dossiers (Dossiês de registro) made in Brazil and Mexican Inventory of Intangible Heritage (Inventario del Patrimonio Inmaterial). Based on the history of the cultural policies and the relationship between State and popular culture, it is considered that this kind of acknowledgment has specific characteristics in Latin America, setting the potentialities and challenges of the implementation of such politics in this context. Begining by this concern and the analysis of the mentioned documents, two related thematic axes were defined, which guided the comparison between Brazil and Mexico. The first of them refer to the deployment of the widening of the notion of culture, which characterizes this type of cultural heritage, to the heritage policies of these countries. It is verified that such widening results in the incorporation of social tensions, equally broad, within the universe of concern of this area of state intervention. The second axis privilege questions related to the process of attribution of value to cultural manifestations, practices and expressions as heritage. There has been identified the politization of this kind of acknowledgement, as far as it means to corroborate officially the values previously attributed to such heritage in its production context. In this sense, as of the official documentation an analysis is developed about the process of negociation of criteria and concepts of valuing, as well as the legitimacy of collective beings, State anda other groups of holders of cultural heritage in its recognition process.

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Santos, João Rafael Coelho Cursino dos. "A cultura como protagonista do processo de reconstrução da cidade de São Luiz do Paraitinga/SP." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-11042016-105654/.

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Abstract:

A cidade de São Luiz do Paraitinga, localizada no Vale do Paraíba, estado de São Paulo, nos primeiros dias do ano de 2010, foi atingida pela maior inundação de sua história. As águas do rio Paraitinga subiram aproximadamente doze metros acima de seu leito habi-tual, causando a destruição de grande parte do patrimônio histórico arquitetônico e causando diversos prejuízos à população atingida. O processo de reconstrução da cidade foi marcado por ter a cultura local como pro-tagonista que, em diversas situações obrigou o poder público e os órgãos de preservação do patrimônio histórico a reverem projetos pré-concebidos e contemplar a identidade local como objetivo primordial. Para estudar a cultura popular protagonizando o processo de reconstrução de São Luiz do Paraitinga, primeiramente apresentei o lugar que a memória e as manifestações da cultura popular têm na construção da identidade da cidade. Diretamente envolvido no pro-cesso que também era meu objeto de estudo, coletei uma rica documentação que, com minha vivência, fundamentou a análise apresentada. Nela, ressalto o lugar central que o modo de viver dos moradores ocupou em diferentes momentos ligados à tragédia ocorrida, às ações voltadas para a retomada da normalidade e à reconstrução do que havia sido destruído. A experiência trouxe contribuições relevantes não só para a vida pública de São Luiz do Parai-tinga, como para a reflexão acerca das situações resultantes de tragédias que alteram a vida de cidades, transformando completamente seu cotidiano e envolvendo ações e relações ex-cepcionais de órgãos públicos, entidades coletivas e da população.
The city of Sao Luiz do Paraitinga, located in the Paraiba Valley, State of Sao Paulo, in the first days of calendar year 2010, was hit by the biggest flood in its history. The waters of the river Paraitinga rose about twelve meters above its usual riverbed, causing destruction of a great portion of the architectural heritage and causing several damages to the affected population. The process of reconstruction of the city had the local culture in a leading role since in various situations the government and agencies responsible for national heritage preser-vation were forced to review pre-designed projects and contemplate the identity of that community as an essential goal. In order to study this leadership of popular culture in the process of rebuilding São Luiz do Paraitinga, I first brought up the significance that memory and expressions of pop-ular culture have for the identity of the town. Directly involved in the process, which was also my object of study, I collected rich documentation that along with my experience jus-tified the analysis presented. In that analysis, I highlight the main role that peoples life-style played in different moments which are linked to the tragedy that occurred, to the ac-tions taken to return to normality and to the reconstruction of what had been destroyed. The experience brought significant contributions, not only to the people of Sao Luiz do Paraitinga, but also to the understanding of situations resultant from disasters that change the living conditions in cities, completely transforming its daily routines as well as the practices of governmental and collective agencies and the population.

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da, Silva Sara. "From caravelas to telenovelas : Popular culture, cultural exchange and cultural appropriation." Thesis, Stockholm University, Department of Spanish, Portuguese and Latin American Studies, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-8094.

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Abstract:

Brazilian telenovelas have always been very popular in Portugal but in the last years this popularity is decreasing. It seems Portuguese audiences prefer Portuguese telenovelas instead. Why is this so? Within the context of the relationship between Portugal and Brazil, Portuguese identity and theories of cultural exchange and cultural appropriation, this essay, through interviews to ten different subjects, tries to analyse why this is happening.

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Brown, Adam. "Democratising popular culture : comparing and contrasting some cultural industries." Thesis, Manchester Metropolitan University, 1994. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.240742.

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Leal, Alessandra Fonseca. "Semear cultura, cultivar culturas populares, colher patrimônios: a gestão social da cultura popular às margens do Rio São Francisco no norte de Minas Gerais." Universidade Federal de Uberlândia, 2011. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/16112.

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Abstract:

Cette recherche vise à analyser la organisation et réorganisation des groupes culturels populaires. Mes sujets et interlocuteurs sont des groupes de danse de Saint Gonçalo situés entre les villes de Buritizeiro et de Várzea da Palma et des groupes de Folias de Reis entre les villes de Pirapora et São Francisco. Il s'agit de gérer la création de la représentation des formes de culture populaire de toutes sortes (traditionnel, du patrimoine, etc.) par ces acteurs-auteurs dans leurs relations et leurs dialogues auprès de différentes instances et personnes de la société civile : les institutions, les agences locales et le gouvernement, etc. Auprès d'eux et grâce à leurs confidences, j'ai tenté de mieux comprendre comment ils développent différentes stratégies: comment préserver les racines de leurs traditions d'origine; comment certains groupes succombent et disparaissent pratiquement dans ces « temps nouveaux»; comment certains groupes également traditionnels et locaux à l'origine, «entrent vers la modernité» (ou «postmodernité») tout en préservant le contexte de leurs performances rituelles. Je vais élaborer pour bien conceptualiser le par et le pour le peuple pour ensuite présenter comment se fait la représentation. Suivra une réflexion sur les concepts de culture, la culture populaire et le patrimoine culturel. Je compte parmi les acteurs : Raymond Williams, Michel de Certeau, Carlos Brandão, Terry Eagleton, les discours et les témoignages de guides et Santos Reis et fêter, danseurs et musiciens de Saint Gonçalo. Chacun des groupes a cherché une façon de conserver les traditions et s'est ouvert aux innovations de protection, certains allant même accepter des subventions provenant d'entités extérieur à la communauté tel que l État ou des entreprises privées. Alors que certains groupes restent organisés en fonction de leurs modèles plus traditionnels et communautaires, d'autres ont suivi la tendance de plus en plus "moderne" d'institutionnaliser les normes et standards officiels moins importants ou seconds.
Esta pesquisa objetiva analisar as diferentes estratégias de arranjos e re-arranjos de grupos tradicionais de cultura popular no que tange à gestão de suas criações e representações, através da ação de seus autores-atores. Meu foco recai sobre como os autores-atores de cultura popular dialogam entre agentes diretos de criação, as diferentes instituições, pessoas da sociedade civil, do mundo agenciador local e do poder público. Para tanto, meus sujeitos e interlocutores foram grupos de Dança de São Gonçalo entre as cidades de Buritizeiro e Várzea da Palma, e grupos de Folias de Reis entre as cidades de Pirapora e São Francisco. Junto a eles e a partir de seus depoimentos procurei compreender como eles procuram, através de diferentes estratégias, e aprendem a gerenciar o que eles criam e apresentam, de modo a preservarem o contexto de suas representações rituais e a ampliar o contexto social de suas apresentações. Tratarei aqui dos caminhos entre o fazer do povo e o fazer para o povo, do apresentar e do representar, a partir de uma reflexão sobre os conceitos de cultura, cultura popular e patrimônio cultural. Baseio-me em autores como Raymond Williams, Michel de Certeau, Carlos Brandão, Terry Eagleton, assim como nas falas e depoimentos dos guias e foliões de Santos Reis e tocadores e dançadores de São Gonçalo com quem estive e pesquisei. Veremos que cada um dos grupos, sobretudo através de seu dirigente, buscou um caminho próprio, entre fincar o pé na mais pura tradicionalidade mineira, e o abrirse a inovações e/ou à proteção e ao subsídio de entidades de fora. Alguns grupos mantiveram-se organizados segundo os seus padrões mais tradicionais e comunitários, na mesma medida em que outros seguiram a tendência crescentemente moderna de se institucionalizarem segundo normas e padrões oficiais.
Mestre em Geografia

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Oliveira, Aluizio Lins de. "Erudição e cultura popular na atividade intelectual de Luís da Câmara Cascudo." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8132/tde-18122012-121921/.

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Abstract:

A descrição de alguns aspectos da vida intelectual de Luís da Câmara Cascudo visa contribuir para análise sociológica de aspectos culturais da sociedade. O autor produziu escrito nas áreas de história, biografia, memorialística e folclore. Com a produção intelectual folclórica se colocou no mercado editorial brasileiro em formação. Procurou-se concentrar análises em alguns documentos culturais relacionados à perspectiva intelectual de Cascudo. Produzidos pelo próprio ou sobre ele. Detalhando características desses documentos bem específicos, tentou-se ver neles alguns elementos das estruturas sociais. Essas produções intelectuais, apesar de diferentes, encerraram no autor uma perspectiva comum de fundo. Tomando alguns pontos específicos das realizações do autor, procurou-se contribuir para as questões culturais que envolvem a intelectualidade brasileira no século XX.
A description of some aspects of the intellectual life of Luís da Câmara Cascudo aims to contribute to sociological analysis of cultural aspects of society. The author has produced writing in the areas of history, biography, memoirs and folklore. With the intellectual folk stood in the Brazilian publishing market in the making. We tried to focus analysis on some documents related to the intellectual culture of Cascudo. Produced by himself or on it. Detailing very specific characteristics of these documents, we tried to see in them some elements of social structures. These intellectual products, although different, the author ended a shared background. Taking some specific achievements of the author, sought to contribute to cultural issues involving Brazilian intellectuals in the twentieth century.

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Carnevali, Flavia Guia. "\'A mineira ruidosa\' - Cultura popular e brasilidade na obra de Alexina de Magalhães Pinto (1870-1921)." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-08022010-123212/.

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Abstract:

O objetivo dessa investigação foi analisar de que maneira a cultura popular coletada sob a forma de cantos, contos, provérbios e brincadeiras infantis foi tratada pela folclorista e professora mineira Alexina de Magalhães Pinto (1870-1921), considerada pioneira na aplicação das diversas formas da cultura oral à pedagogia. A intenção ao estudar a folclorista Alexina e suas obras na área do folclore foi verificar de que maneira ela colocava-se como intermediária em relação às práticas populares e a partir daí analisar o discurso que a intelectual construiu sobre essas práticas e vivências. Ao analisar os modos como Alexina manejou a cultura popular, seja corrigindo a fala do povo, ou a métrica das canções, valorizando os aspectos morais dos provérbios, criando e recriando contos populares, edulcorando seus finais, enfim, fazendo uso desse material para educar física, moral e intelectualmente as crianças, percebe-se como essas práticas estavam em consonância com a missão civilizadora que a elite letrada atribuiu para si entre o final do século XIX até as duas primeiras décadas do XX. Desse modo, a produção bibliográfica da folclorista e a historiografia sobre o tema, ajudam a revelar e/ou (re) construir os conflitos, tensões e projetos dessa conjuntura histórica marcada pela preocupação com a construção de uma identidade nacional brasileira.
Against the background of the period of the late nineteenth century until the first two decades of the twentieth century and thematic construction of Brazilian national identity, this study aimed at examining how the popular culture collected in the form of songs, stories , proverbs and child´s play was treated by folk and professor of mineira Alexina Magalhães Pinto (1870-1921), considered a pioneer in the application of oral literature and other forms of popular culture on teaching. The intention to study the folklore and the works Alexina left in the field of folklore was seen, how the folk posed herself as intermediary in relation to popular practice, and from this point analyze the speech that she builds about these practices and these experiences. In examining how the folk Alexina handled popular culture, \"correcting\" the speech of the people, or the metric of the songs, highlighting the moral aspects of proverbs, creating and recreating popular stories, sweetened its end, so making use of this material to educate physically, morally and intellectually children, we can notice how these \"practices\" used by her were according to a civilizing mission that the literate elite of the time attributed to themselves.Thus, production of folk literature and history about her, helps to reveal and / or (re) build the conflicts, tensions and projects that historical juncture marked by concern with the construction of a Brazilian national identity.

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au, LMcrae@westnet com, and Leanne Helen McRae. "Questions of Popular Cult(ure)." Murdoch University, 2003. http://wwwlib.murdoch.edu.au/adt/browse/view/adt-MU20040428.152619.

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Abstract:

Questions of Popular Cult(ure) works in the uncomfortable and unclear spaces of popular culture. This thesis demonstrates how cult cauterizes ambiguity and functions as a framing agent for unpopular politics in popular culture. In tracking the flows and hesitations in the postwar period through the rise of the New Right and identity politics, this thesis shows how cult contains moving and malleable meanings that maneuver through everyday life. It is a slippery and slight subject that denies coherent categorization in definitional frames. This thesis negotiates this liminality by tracking broad social shifts in race, class and gender through textualised traces. The complicated concept of cult is activated within a series of case studies. These chapters are linked together to demonstrate the volatile variance of the cult category. Section one contextualises the terrain of the intellectual work in this thesis. It paints broad brush-strokes of the postwar period, through an animated intersection of politics and popular culture. The first chapter defines the currency of cult in contemporary times. It is devoted to investigating the relationships between colonisation and popular culture. By pondering postcolonialism, this chapter prises open thirdspace to consider how writing and madness performs proximity in the pre and post-colonial world. The maddening of cargo cults by colonisers in Melanesia operates as a metonym for the regulation of marginal modalities of resistance. In popular culture, this trajectory of insane otherness has corroded, with the subversion of cult being appropriated by fan discourses, as worship has become accountable for the mainstream market. Chapter two unpacks The X-Files as a text tracking the broad changes in politics through popular culture. This innovative text has moved from marginality into the mainstream, mapping meanings through the social landscape. Consciousness and reflexivity in the popular embeds this text in a cult framework, as it demonstrates the movement in meanings and the hegemonic hesitations of the dominant in colonising (and rewriting) the interests of the subordinate as their own. Section two creates a dialogue between gendered politics and contemporary popular culture. The changes to the consciousness in masculinity and femininity are captured by Tank Girl, Tomb Raider, Henry Rollins and Spike (from Buffy: The Vampire Slayer). These texts perform the wavering popularity of feminism and the ascent of mens studies in intellectual inquiry. Tank Girl articulates unpopular feminist politics through the popular mode of film. The movement to more mainstream feminism is threaded through the third wave embraced by Tomb Raider that reinscribes the popular paradigms of femininity, via colonisation. The computer game discourse permits a pedagogy of power to punctuate Lara Crofts virtual surfaces and shimmer through the past into the present. Tracking this historical movement, two chapters on masculinity brew the boom in mens studies questioning of manhood. Henry Rollins is a metonym for an excessive and visible masculinity, in an era where men have remained an unmarked centre of society. His place within peripheral punk performance settles his inversionary identity. Spike from Buffy: The Vampire Slayer demonstrates the contradictions in manhood by moving through the masculine hierarchy to deprioritise men in the public sphere. This is a mobile masculinity in a time where changeability has caused a crisis for men. Both these men embody a challenging and confrontational gender politics. Cult contains these characters within different spaces, at varying times and through contradictory politics. Section three ponders the place and role of politics at its most persistent and relevant. It demonstrates the consequences for social justice in an era of New Right ideologies. The chapter on South Park mobilises Leftist concerns within an overtly Rightist context, and Trainspotting moves through youth politics and acceleration to articulate movement in resistive meanings. These case studies contemplate the journey of popular culture in the postwar period by returning to the present and to the dominant culture. The colonisation of identity politics by the New Right makes the place of cultural studies as a pedagogic formation - powerfully important. Colonisation of geographical peripheries is brought home to England as the colonisation of the Celtic fringe is interpreted through writing and resistance. This thesis tracks (and connects) two broad movements - the shifting of political formations and the commodification of popular culture. The disconnecting dialogue between these two streams opens the terrain for cult. In the hesitations that delay their connection, cult is activated to cauterize this disjuncture.

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Junior, Walter de Sousa. "Mixórdia no picadeiro: circo, circo-teatro e circularidade cultural na São Paulo das décadas de 1930 a 1970." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27152/tde-14092009-180741/.

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Abstract:

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural.
The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

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Araújo, Adriana Dias Gomide 1974. "Apropriações de sentidos de um grupo cultural de cantigas de roda." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253953.

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Abstract:

Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von Simson
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-25T10:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_AdrianaDiasGomide_D.pdf: 2983364 bytes, checksum: ee2833247e1f768924a950606bb39f02 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: A pesquisa reconstrói a história do Grupo Cultural Meninas de Sinhá formado, majoritariamente, por mulheres negras, da terceira idade, moradoras de uma favela da cidade de Belo Horizonte, que conquistaram reconhecimento com a prática de difusão das cantigas de roda. A reconstrução da trajetória de desenvolvimento do grupo teve como principal suporte metodológico a história oral e o diálogo com outras pesquisas. As mudanças ocorridas a partir da vivência de uma prática mais ritualística para uma prática burilada pela produção cultural ampliaram o reconhecimento do grupo. Portanto, a análise da prática é realizada pelos seus elementos constitutivos: o mito fundador, a ciranda, a dança, a música e a produção cultural
Abstract: This research reconstructs the story of the cultural group Meninas de Sinhá, which is mainly formed by middle-aged black women who live in a slum in Belo Horizonte and gained recognition through the performance of circle songs. The reconstruction of the group¿s trajectory had oral history and dialogue with other research reports as its methodological support. The changes which occurred from a more ritualistic approach to a practice guided by cultural production increased the group recognition. Therefore, the analysis of the practice is made from its constituent elements: the foundation myth, the ciranda, dance, music and cultural production
Doutorado
Ciencias Sociais na Educação
Doutora em Educação

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Caponero, Maria Cristina. "Festejando São Benedito: a congada em Ilhabela, recurso cultural brasileiro." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-23082012-081734/.

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Abstract:

Herança basicamente portuguesa, as festas religiosas no Brasil ganharam contornos populares, sendo de grande importância para a formação da cultura popular e para a identidade nacional. Em Ilhabela, litoral norte do Estado de São Paulo, a Festa de São Benedito que tem com ponto máximo a apresentação da Congada de São Benedito vem sendo realizada há mais de cento e cinquenta anos, sem nunca ter sido interrompida. Esta festa recebeu grande influência africana e não se tornou mero entretenimento, mantendo sua tradição como uma manifestação de grande religiosidade popular, onde o sagrado e o profano estão interligados em uma demonstração de fé e solidariedade que atravessa gerações e se constitui em significativo patrimônio imaterial brasileiro. Deve-se compreender que não só o governo deve atuar como co-responsável no comprometimento pela preservação e salvaguarda desse bem cultural, mas também toda a comunidade local, verdadeira detentora do saber e da qual depende a efetiva prática da transmissão para as futuras gerações. Neste trabalho foi realizada uma pesquisa bibliográfica e exploratória, buscando-se um referencial teórico para a compreensão e elucidação dos fatos, sem desprezar o registro da memória coletiva obtido através de entrevistas abertas realizadas com os detentores da festa.
Inheritance basically Portuguese, the religious parties in Brazil, earn popular profile, being very important to the popular culture development and national identity. In Ilhabela, north coast of São Paulo State, São Beneditos Party which has as a culminating point the São Beneditos Congada has being realized an hundred fifty years ago, without any interruption. This party received great African influence and didnt become a simple entertainment, keeping its tradition as a manifestation of great popular religiosity, where the sacred and the profane were connected in a faith and solidarity proof, which passes along generations and consists of a Brazilian immaterial patrimony. We must understand that not only the government must acts as the responsible under an engagement for the preservation and safeguard of this cultural resource, but also the whole local community, the truth owner of the knowledge and from whom depend the effective practice on the transmission for the future generations. This study realized a bibliographic and inquiry research, looking for a theoretic reference to the understanding and elucidation of the facts, without despising the collective memory register obtained through opened interviews made with the party owners.

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Breschigliari, Juliana Oliveira. "Transmissão e transformação da cultura popular: a experiência do grupo de jongo do tamandaré (Guaratinguetá)." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47131/tde-03092010-161053/.

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Abstract:

Neste trabalho, procurou-se construir uma aproximação da experiência de um grupo de cultura popular no que diz respeito à transmissão de seus valores e práticas entre as gerações e à transformação deles nesta passagem. Experiência, tal como é compreendida por Benjamin (1985), conta aqui como lente fundamental na medida em que requer do olhar do pesquisador um voltar-se sobre si mesmo, tendo em vista a elaboração do que ele encontra como sua matéria-prima. O trabalho de campo da pesquisa foi feito com o grupo de Jongo do Tamandaré (Guaratinguetá-SP), portador da herança de um ritmo brasileiro de origem africana, que foi tomado como interlocutor, no espírito da pesquisa etnográfica. A etnografia é tomada não como prescrição metodológica, mas como disposição intelectual (Geertz, 1978) a partir da qual o pesquisador se constitui como tradutor de sua própria experiência em campo junto a seus interlocutores, aberto a lógicas insuspeitadas e desconcertantes. No contexto de globalização e do investimento crescente nas ações de salvaguarda do patrimônio cultural imaterial brasileiro, o processo de transmissão da cultura revelou-se como uma esfera de tensões, em que o repertório de saberes da memória coletiva e a linguagem das novas tecnologias disputam entre si e se hibridizam, configurando no grupo pontos de vista diversos e dilemáticos. Porém, para além da aproximação com essas forças de permanência e mudança que se contrapõe e se compõe no seio do grupo, o trabalho de campo suscita sobretudo indagações acerca de como os caminhos de transmissão da cultura criados nessa tensão se situam em relação à necessidade moral de elaboração e transmissão da experiência (Bosi, 1992). Nessa direção, é o próprio sentido mesmo da cultura como modo de estar no mundo (Arendt, 2005) e sua significância na teia de relações humanas que é retomado, tendo em vista uma visada qualitativa dos caminhos e desafios que a cultura popular e seus criadores vêm encontrando para deixarem, na sua passagem pela vida, um rastro (Ricoeur, 1997)
At this assignment, we looked into building an approach from the experience of a group of popular culture in regard to the transmission of its values and practices among generations and also to their transformations at this passage. The experiences as much as it is comprehended by Benjamin (1994), tells us here as something fundamental as it requests from the way we look at it, a quick look at ourselves, having as a target the elaboration from what we found as our raw material. At this research, the field work was done along with the Jongo of Tamandaré group that bears the memories of the Brazilian people that originated from Africa, which, here was taken as the interlocutor in he spirit of this ethnographic research. The ethnography is taken not as a methodological prescription, but as an intellectual disposition (Geertz, 1978) from which the researcher becomes a translator of his own experiences fielded along with his interlocutors, therefore opened to logics that are inconspicuous and sometimes clumsy. In the context of the globalization, and the growing investments in the actions of preserving the abstracted cultural material, the transmission process of the culture came up as a sphere of tensions, in which the collective repertoire of knowledges and memories and the language of the new technologies put up with each other into a fusion, configuring in the group different points of view and dilemmatic. However in order to go beyond this approach with these forces of permanence and changings that many times go against each other in the heart of the group, the field work is based over all in the questionings about how the different ways of transmission of the culture created in this tension is allocated in relation to the moral necessity of elaboration and transmission of backgrounds (Bosi, 1992). Towards it, it is the sense of the culture like the same sense as being in the world (Arendt, 2005) and its meaning in the net of human relations envisioning paths and challenges that the popular culture and its creators are facing in order to leave traces of their lives in the memorabilia of humanity (Ricoeur, 1997)

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Santana, Ricardo Antonio Ferreira. "Análise da preservação do Cururu nas rádios de Piracicaba-SP." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-23072009-203649/.

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Abstract:

Esta dissertação trata exatamente da possibilidade de investigar, com os efeitos das mudanças tecnológicas, econômicas e culturais pelas quais o mundo vem passando, a possibilidade dos meios de comunicação, em particular a comunicação radiofônica, de viabilizar o uso de sua potencialidade para difusão dos movimentos de cultura popular, em especial o cururu, repente do interior paulista. Buscou-se também entender a influência dessas mudanças no cururu, pois nota-se que este vem modificando suas características para resistir diante desse desenvolvimento nos meios de comunicação de massa. O estudo em questão aborda a importância da preservação da cultura local nas emissoras de rádio da cidade de Piracicaba, localizada no interior do estado de São Paulo. Em suas considerações finais, o estudo apresenta dados indicadores do quanto as rádios e os cururueiros da cidade respondem a essas questões, e sugere ações para que as emissoras exerçam seu papel junto aos grupos sociais organizadores, de contribuir com a difusão desta manifestação cultural.
This dissertation signs the possibility of investigating - with the effect of the technological, economic and cultural changes in the world and in mass communication, in particular on radio broadcasting - how to use radios potentiality for the diffusion of popular culture movements, in special the tradition of cururu, a kind of country music free style battle from São Paulos countryside. It also search to understand how these changes influenced cururu itself, as it has been modifying its characteristics to resist in face of the development of the mass medias. This study shows the importance of the preservation of the local culture by the radio stations of Piracicaba city, located in the interior of São Paulo State. In its final consideration, the study presents data indicating where the local radio stations and cururueiros (a person who performs the cururu) stands about this matter. It also points out ways mutual cooperation and how the radios stations can play a leading role in the spread of this popular culture.

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Silveira, Mônica Maria de Souza. "A queimada da palhinha no Vale do Itamboatá: a permanencia de uma prática do catolicismo popular na região metropolitana de Salvador." Programa de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/10806.

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Abstract:

132f.
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A Queimada da Palhinha, prática cultural tradicional que encerra o ciclo natalino do catolicismo popular brasileiro, permanece acontecendo na comunidade de Palmares, em Simões Filho, Bahia. É uma festa religiosa popular, centenária nesta região do entorno de Salvador, que em meados do século XX sofreu grandes transformações, com o avanço da urbanidade e da industrialização. Um breve apanhado histórico das celebrações em homenagem ao Senhor Deus Menino na Europa e no Brasil – pastoris, lapinhas, presepes, queimadas da palhinha – a partir do século XVI realiza a contextualização da festa em estudo num universo mais amplo. A descrição de aspectos da celebração de Palmares busca destacar os diálogos entre a tradição e a modernidade e compreender as suas atuais configurações. O samba de roda é importante na análise da permanência desta Queimada da Palhinha. Levando em conta elementos da globalização cultural contemporânea, o escopo maior desta pesquisa é perceber os fatores que configuram a existência atual da festa, os novos sentidos produzidos, o lugar contemporâneo que a festa ocupa na atual comunidade de Palmares e a liminaridade deste grupo de ética e imaginário camponeses. As abordagens teóricas sobre cultura, cultura popular, globalização cultural, religião e liminaridade na colonialidade moderna, permitem constituir o terreno teórico que fundamenta a análise da permanência desta festa nos dias atuais. A festa religiosa tradicional, local, historicamente periférica e rural, hoje na liminaridade em vários sentidos, não vem conseguindo dialogar com vetores do capitalismo global, não conseguiu traduzir a alteridade nem se traduzir para o outro. Esta festa ainda pode existir? O presente estudo busca refletir estas questões levando em consideração os embates entre a homogeneização cultural e a diferença cultural contemporâneas. O papel das políticas públicas – especialmente do Ministério da Cultura/Governo Federal –, das redes culturais e das ONGs no Brasil contemporâneo é importante na discussão da valorização e da reprodução destas práticas.
Salvador

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ALUSTAU, Luís Tolentino de. "Cultura e educação como fatores de desenvolvimento local: O papel da educação na preservação da identidade cultural no município de Bezerros - PE." Universidade Federal Rural de Pernambuco, 2011. http://www.tede2.ufrpe.br:8080/tede2/handle/tede2/4569.

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Abstract:

Submitted by (edna.saturno@ufrpe.br) on 2016-06-01T16:02:43Z No. of bitstreams: 1 Luis Tolentino de Alustau.pdf: 1242997 bytes, checksum: dc7b81619105e869125a9861df087643 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-01T16:02:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Tolentino de Alustau.pdf: 1242997 bytes, checksum: dc7b81619105e869125a9861df087643 (MD5) Previous issue date: 2011-11-21
The cultural reality of each location has as a result of its history and logic of its own and special. The protection of cultural traditions and movements through education, in small towns and rural areas, assists in the soundness of the development process ensuring the preservation of cultural identity of the community. Thus, this work discusses the role of education in the maintenance of the cultural traits of the society as a way to ensure the preservation of identity in the process of developing. Thus, the dissertation examines the role and contribution of education in the process of preserving cultural identity in the city of Bezerros-Pernambuco-Brazil. checking the relationship between cultural identity and belonging and how local identity is preserved in the view of politicians and educators in the city. In this context, studies on culture, identity, development and education were needed to conduct the research and construction of understanding. The survey was conducted in the form of interviews with leaders in politics, the managers and teachers representatives from public education, and artisans of the city. The results obtained by the survey were analyzed according to the theory displayed throughout the work, seeking thus conclude about the role of education in the process of local development through cultural preservation. This procedure was structured to allow discover and understand the views of respondents about the importance of preserving cultural identity in the development of Bezerros-PE, with education and culture as a driving force. The results showed that educacion plays a fundamental role in the preservation of cultural events of the city, resulting in the population the feeling of belonging and ensuring that during the process of local development, cultural identities are maintained.
A realidade cultural de cada localidade possui, como resultado de sua história, uma lógica própria e particular. A proteção das tradições e dos movimentos culturais por meio da educação, nas pequenas cidades e regiões rurais, auxilia na solidez do processo de desenvolvimento garantindo a preservação da identidade cultural da comunidade. Desta forma, o presente trabalho discorre sobre o papel da educação na manutenção dos traços culturais da sociedade como forma de garantir a preservação identitária no seu processo de desenvolvimento. Assim, a dissertação analisa o papel e a contribuição da educação no processo de preservação da identidade cultural no município de Bezerros-Pernambuco-Brasil, verificando a relação entre identidade cultural e pertencimento e como a identidade local é preservada na visão dos políticos e educadores do município. Neste contexto, os estudos sobre cultura, identidade, desenvolvimento e educação foram necessários para condução da pesquisa e construção da compreensão. A pesquisa foi realizada na forma de entrevistas com dirigentes da esfera política, gestores e professores representantes da rede pública de educação, além de artesãos do município. Os dados obtidos foram analisados de acordo com os postulados teóricos sobre cultura, identidade e educação, expostos ao longo do trabalho, buscando, assim, concluir acerca do papel da educação no processo do desenvolvimento local por meio da preservação cultural. Tal procedimento foi estruturado de modo a possibilitar descobrir e compreender a visão dos entrevistados sobre a importância da preservação da identidade cultural no desenvolvimento de Bezerros, tendo a educação e a cultura como força motora. Os resultados apontaram que a educação exerce um papel fundamental para a preservação das manifestações culturais do município, gerando na população o sentimento de pertencimento e assegurando que, durante o processo de desenvolvimento local, as identidades culturais sejam mantidas.

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Silva, Mariana de Araujo Alves da 1992. "O encontro dos rios : a Associação de Cerâmica da Barra (BA) no contexto da arte popular /." São Paulo, 2019. http://hdl.handle.net/11449/183212.

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Abstract:

Orientador(a): Lalada Dalglish
Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda
Banca: Sonia Carbonell Alvares
Resumo: A arte popular ocupa um lugar social específico no âmbito das produções e estudos do campo da Arte ocidental. Com base nessa conjuntura, esta pesquisa busca compreender possibilidades de aproximação e afastamento entre a "arte" e o "popular", analisando cruzamentos, distanciamentos e convergências, a fim de identificar diferentes perspectivas para relacionar-se com estudos sobre o tema. Para tal, observa-se a produção cerâmica da comunidade artesã Associação de Cerâmica Comunitária Nossa Senhora de Fátima da Barra (BA) como estudo de caso para discutir a proposição do curador e crítico de arte paraguaio Ticio Escobar sobre o termo "arte popular" como teoricamente híbrido. A cidade da Barra situa-se no Oeste Baiano, precisamente no ponto onde se encontram o rio Grande e o rio São Francisco, condição fundamental para o desenvolvimento da atividade cerâmica nesta região. Estabelece-se uma relação de homologia ao conceito de campo proposto por Pierre Bourdieu a fim de compreender a forma de atuação dos principais agentes dos microcosmos da arte culta e da arte popular. Tendo como referência a tensão de conceitos e nomenclaturas utilizados há tanto tempo nos estudos e na produção de arte, esta investigação discute maneiras de enfrentar os desafios estéticos e sociais que se apresentam aos nossos tempos
Abstract: Popular art occupies a specific social position in the productions and studies of the art field. From this circumstance, this research seeks to understand possibilities of approach and deviation between art and popular, analyzing crossings, diversions and convergences, in order to identify different perspectives to establish contact with the mentioned subject. In this sense, we can observe the ceramic production of the artisan community Associação de Cerâmica Comunitária Nossa Senhora de Fátima from Barra-Bahia as a case study to discuss the proposition of the curator and art critic Ticio Escobar about the term popular art as theoretically hybrid. The city of Barra is located at the west of Bahia, precisely at the point where the Grande river the São Francisco river meet. The existence of these rivers is a fundamental condition for the development of ceramic activity in this region. I make a homology to the concept of field proposed by Pierre Bourdieu in order to understand how the main agents of the microcosms of erudite art and popular art act. From the tension of the concepts and nomenclatures used so long in the production and studies of art, this research discusses ways to face the aesthetic and social challenges that present themselves to our times
Mestre

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Lane, Barbara Diana. "Materiality and popular culture." Thesis, Georgia Institute of Technology, 1989. http://hdl.handle.net/1853/21803.

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Tam, Pui-kam Ada, and 譚沛錦. "Postmodernism and popular culture." Thesis, The University of Hong Kong (Pokfulam, Hong Kong), 2003. http://hub.hku.hk/bib/B26902448.

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Storey, John. "Hegemony and popular culture." Thesis, University of Sunderland, 1996. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.337210.

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Cairns, David. "Sectarianism in popular culture." Thesis, University of Ulster, 1999. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.274136.

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Rodrigues, Carmem Lúcia 1961. "O Lugar do Fandango Caiçara : natureza e cultura de "povos tradicionais", direitos comunais e travessia ritual no Vale do Ribeira (SP)." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280216.

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Abstract:

Orientador: Carlos Rodrigues Brandão
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-22T19:01:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_CarmemLucia_D.pdf: 5446641 bytes, checksum: dec58852c4561aa3d2249c81d3a9ee8e (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: O Conselho Consultivo do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) aprovou no final de 2012 o registro do Fandango Caiçara como 'Patrimônio Cultural do Brasil'. Ainda que tal medida seja importante para apoiar lutas emblemáticas por direitos territoriais de caiçaras que vivem em áreas litorâneas no sudeste e no sul do Brasil, há ainda múltiplos aspectos do Fandango que devem ser melhor compreendidos pela antropologia. Ao propor uma discussão teórica inspirada em estudos sobre rituais, este trabalho apresenta uma Etnografia do Fandango Caiçara em que foram analisados dados da recente pesquisa de campo realizada no Vale do Ribeira (SP). Interessa-me discutir o presente significado de manifestações populares que haviam sido consideradas extintas, mas que, paradoxalmente, ressurgem com vitalidade surpreendente nos últimos anos em vários lugares do Brasil e do mundo. Este é também o caso do Fandango Caiçara, que além de animar festas familiares e encontros comunitários, tem sido celebrado em espetáculos de cultura popular em importantes centros urbanos. O Fandango parece evocar, na atualidade, um possível movimento de passagem de uma situação para outra, de uma condição a outra, que além do reviver das coisas boas do "tempo dos antigos", possibilita a criação ou a travessia para um mundo melhor, de acordo com a perspectiva daquelas pessoas. Faz alusão, de tal modo, à reelaboração constante dessa expressão cultural, bem como à subjacente rearticulação da identidade coletiva caiçara
Abstract: The Advisory Board of the Institute of Historical and Artistic Heritage of Brazil - Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) - approved in 2012 the registry of Fandango Caiçara as an example of an authentic 'Cultural Heritage of Brazil'. Although this measure would assure territorial rights for traditional people living in coastal areas from South and Southeast-Brazil (caiçaras), there are many aspects of the fandango that must be better understood by anthropology. Inspired by ritual studies, this thesis presents an Ethnography of the Fandango Caiçara produced at the Vale do Ribeira region in the state of São Paulo. I am especially interested in discussing the current meaning of cultural manifestations that have been considered extinct, but, paradoxically, reappear with great vitality in recent years in Brazil and all over the world. This is also the case of the Fandango Caiçara that beyond celebrating special dates for those families and communities is presented in important folkloric festivals. Nowadays, the fandango seems to create a sort of "passage" to a better world, according to the perspective of these traditional people. Thus, the fandango eludes a permanent reconstruction of this particular cultural expression, as well as underlies the collective identity of that specific social group
Doutorado
Antropologia Social
Doutora em Antropologia Social

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Silva, Gisélia Castro. "CULTURA POPULAR E PODER POLÍTICO NO MARANHÃO: contradições e tensões do bumba-meu-boi no governo Roseana Sarney." Universidade Federal do Maranhão, 2008. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/818.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-18T18:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giselia Castro Silva.pdf: 21402915 bytes, checksum: 6a884d59a04afd46df002c63b6614032 (MD5) Previous issue date: 2008-06-30
Study of the political relationship established in connection with Maranhão s popular culture, focusing on bumba-meu-boi and Roseana Sarney s government (1995- 2002). The goal is to analyze, in the class relationship context of the contemporary capitalist State, how the government promotes a mutual dependence relationship with the popular culture groups in the sense of maintaining the political domination and the social order. The premise originates from the understanding that the period analyzed is marked by the institutionalization of feasts that comprise the popular culture universe, such as the June feasts, on the one hand, representing a political appropriation process of the cultural manifestations that comprise the popular imagination, and on the other hand, evidencing the contradictions and tensions of the political and marketing uses that this type of practice causes.
Estudo das relações políticas estabelecidas entre segmentos da cultura popular maranhense, com foco nos grupos de bumba-meu-boi, e o governo Roseana Sarney (1995-2002). O interesse é analisar, no contexto das relações de classe do Estado capitalista contemporâneo, de que forma o governo promove uma relação de mútua dependência com grupos da cultura popular no sentido de manter a dominação política e a ordem social. A premissa que orienta este estudo parte do entendimento de que o período analisado é marcado pela institucionalização de festas que compõem o universo da cultura popular, como os festejos juninos, configurando, por um lado, um processo de apropriação política das manifestações culturais que integram o imaginário popular e, por outro, evidenciando as contradições e tensões dos usos políticos e mercadológicos que este tipo de prática suscita.

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Corrêa, Lays Matias Mazoti. "O cosmopolitismo-caipira de Cornélio Pires : rebatidas de um intelectual genuinamente paulista /." Marília, 2017. http://hdl.handle.net/11449/151704.

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Abstract:

Orientador: Paulo Eduardo Teixeira
Banca: Allan de Paula Oliveira
Banca: Renata Medeiros Paolielo
Banca: Antônio Donizeti Fernandes
Banca: Antônio Mendes da Costa Braga
Resumo: A presente pesquisa resulta-se da investigação estabelecida acerca da trajetória social de Cornélio Pires (1884-1958). Escritor, músico, conferencista, folclorista, diretor, poeta, jornalista, Cornélio Pires foi um artista múltiplo e buscou tratar a cultura caipira em sua diversidade. Suas principais obras nos mais diferentes suportes em que atuou trabalharam sob a ótica de uma regionalidade-nacional militante acerca do rural e das comunidades caipiras. A partir da análise da imaginação criativa do indivíduo na constituição de suas estratégias de subjetivação, isto é, dos elementos que compuseram seu processo de individuação e socialização, objetiva-se compreender as ligações indissolúveis entre indivíduo e sociedade. Ao empregar a perspectiva biográfica articulada ao procedimento etnográfico, mais do que conhecer a vida de Cornélio Pires, este estudo busca desvelar as tramas, os enredos, as interações com pessoas, políticas, culturas, instituições expressas em sua trajetória social, compreendendo, assim, suas aspirações, comportamentos e atitudes no processo civilizador da modernidade paulista. A cronologia é uma aliada, mas não o fim último da pesquisa, já que a atenção se centra na compreensão do processo, os sentidos e significados apreendidos durante a experiência de uma pesquisa científica sobre um indivíduo ordinário. Grande parte da vida de Cornélio Pires se deu numa temporalidade engendrada a partir de antinomias como campo e cidade, atrasado e modern... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The present research results from the established research about the social trajectory of Cornélio Pires (1884-1958). Writer, musician, lecturer, folklorist, director, poet, journalist, Cornélio Pires was a multiple artist and sought to treat the countryside culture in its diversity. His main works in the most different media in which he acted worked from the perspective of a militant regionality-national about the rural and the countryside's communities. From the analysis of the creative imagination of the individual in the constitution of his strategies of subjectivization, that is, of the elements that composed their process of individuation and socialization, aims to understand the indissoluble connections between individual and society. By using the biographical perspective articulated to the ethnographic procedure, more than knowing the life of Cornélio Pires, this study seeks to reveal the plots, the entanglements, the interactions with people, policies, cultures, institutions expressed in their social trajectory. It is only from this apprehension that it will be possible to understand his aspirations, behaviors and attitudes in the civilizing process of the São Paulo modernity. Chronology is an ally, but not the ultimate end of the research because the focus is on understanding the process, the senses and meanings learned during the experience ofscientific research on an ordinary individual. Much of Cornélio Pires's life occurred in a temporality engendered by antinomies such as countryside and city, archaic and modern, rural and urban, primitive and civilized, hillbilly and cosmopolitan. His position in the face of this convulsive reality was precisely in the inter-place of modernity. The social place occupied by Cornélio Pires was, precisely, the interstices of the civilizational process, in which ... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

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McCain, James. "Hawking cultural icons representations of Stephen Hawking in American popular culture, 1974-2004 /." [Gainesville, Fla.] : University of Florida, 2005. http://purl.fcla.edu/fcla/etd/UFE0010583.

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Ransdell, Diane Renee. "A cultural approach to ESL composition: Using popular culture to teach rhetorical conventions." Diss., The University of Arizona, 1997. http://hdl.handle.net/10150/289200.

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Abstract:

For English as a Second Language students, learning to write academically effective essays is an immense challenge because the students must obey linguistic conventions, write for an unfamiliar audience, and employ rhetorical strategies that the audience expects. In composition programs the special challenges that ESL students face are sometimes overlooked. In this dissertation I provide a rationale for developing ESL composition programs and concrete strategies for doing so. To account for, understand, and accommodate rhetorical expectations for American academic audiences, ESL students need information that acts as an interface between conventions in their countries and the conventions American academic readers expect. The study of popular culture allows ESL students to develop such information by helping them decipher aspects of the culture they are living in. Popular culture texts reflect everyday uses of language and commonly held views because they are produced for general American audiences. They reflect widely accepted rhetorical strategies because audiences demand that texts be written according to their expectations. The process of studying popular culture is liberating for ESL students because it integrates learning about academic essay writing with broader cultural concerns. I concentrate on three genres of popular culture texts: ads, because their use of rhetorical appeals is so clear and because their content suggests American values; formula fictions, because they portray popular role models and follow readers' expectations; and news articles, which show examples of discursive domains and structural conventions. I also make suggestions for using contrastive analyses to help students perceive differences and similarities in cultural expectations, and I demonstrate partial results through research and samples from student writing. By incorporating popular culture texts into the ESL composition curriculum, we help students learn to communicate their ideas in practical, accessible ways. It is by actively targeting American culture as a focus of study and helping students develop tools to analyze popular culture materials on their own that we can make effective changes in composition programs for ESL students.

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Hall, Joanna Louise. "Heterocorporealities : popular dance and cultural hybridity in UK drum 'n' bass club culture." Thesis, University of Surrey, 2009. http://epubs.surrey.ac.uk/2160/.

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Selby, Shawn M. "Congress, Culture and Capitalism: Congressional Hearings into Cultural Regulation, 1953-1967." Ohio : Ohio University, 2008. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?ohiou1212766295.

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Mello, Maurício de. "O encontro da cultura popular e os meios de comunicação na obra de Solano Trindade - Os anos em Embu das Artes (1961-1970)." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-07102009-155102/.

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Abstract:

Esta dissertação traz uma abordagem das questões sócio-históricas e culturais que nortearam a formação de inúmeras conceituações acerca da cultura brasileira durante as décadas de 1960 e 1970, e tem como objeto de pesquisa a vida e a obra do poeta Solano Trindade, suas atividades intelectuais, poéticas e teatrais. No aporte teórico do trabalho, as manifestações da cultura popular e as suas relações com as práticas culturais autenticadas pelos meios de comunicação de massa foram investigadas, com o intuito de trazer à luz as conseqüências desse encontro, os debates sobre as políticas culturais que surgiram na tentativa de controlar tais expressões, os focos de resistências e a configuração social pautada pela modernidade capitalista. A idéia de contribuir para uma noção de cultura, e como ela perpassou inúmeras definições na sociedade brasileira, atravessou a maioria das indagações durante as leituras e análise de dados que guiaram a redação. Revisar um período conturbado em termos de novos horizontes sociais e políticos no Brasil, nos permitiu avaliar uma realidade nem sempre clara para a maioria dos grupos sociais.
This dissertation brings socio-historical and cultural issues that guided the formation of many conceptualizations about the Brazilian culture during the 1960s and 1970s in Brazil, and aims to research the poet Solano Trindade\'s life and work, his intellectual, poetic and theatrical activies. In support of theoretical work, the popular culture manifestations and its relations with the cultural practices certified by the mass media were investigated in order to bring to light for the consequences of this meeting, the discussions about the cultural politics that have emerged in attempt to control such expression, the focus of resistance and social configuration lined by capitalist modernity. The idea of contributing to a sense of culture, and how it permeates many settings in Brazilian society, it crossed most of the inquiries during the readings and data analysis that guided the writing. To review a confused period in terms of new social and political horizons in Brazil allowed us to evaluate a fact not always clear to most social groups.

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Martins, Júnia Mara Dias. "Manifestações folkcomunicacionais como propulsoras de empoderamento social no Ponto de Cultura Estrela de Ouro, em Aliança-PE." Universidade Federal da Paraíba, 2014. http://tede.biblioteca.ufpb.br:8080/handle/tede/7912.

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Abstract:

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-23T18:48:00Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4069551 bytes, checksum: c0feeba4c3a93b9aebec52436bd75b54 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-02-23T18:48:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4069551 bytes, checksum: c0feeba4c3a93b9aebec52436bd75b54 (MD5) Previous issue date: 2014-08-26
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Situated in rural area in the Aliança town, the Ranch Chã de Camará groups manifestations of popular culture, especially since 1966, the year in which the Master Batista founded the Maracatu Rural Estrela de Ouro. The history of the place is intertwined with the history of maracatu, of cavalo-marinho, of the sieves and the sugar economy, activities related to the Northern Forest Zone of Pernambuco. In 2004, the Estrela de Ouro became the first group in the Northeast as contemplated Point of Culture (PC). Point of Culture is the main action of Living Culture Program, which enables resources to cultural projects of nonprofits to develop ludic activities, artistic, sociocultural and digital inclusion for community. Every PC in its praxis, coexists with elements related to media – audiovisual production as purpose or means of recording and dissemination of cultural activities, ownership of communication tools and techniques for marginalized classes – which corroborates the research of point view of folkcommunication. Expansion and enhancement of access to means of production; cultural enjoyment and training; citizen action, communication, education and art; generation of employment and income; increasing identity and memory; it is believed that such questions, subsidized by folkcomunicacionais demonstrations, encourage individual and collective social empowerment in that community. This present thesis, enrolled in the Research Line Media and Everyday Life, examines therefore the manifestations folkcomunicacionais PC Estrela de Ouro. For this, identifies, delineates and describes this manifestations, with possible empowerment circumstances, still going by the description of their media activists. Theoretically, the case study is based on three pillars: 1. Folkcommunication, theory created by Luiz Beltrão 2. Social Empowerment, and 3. Point of Culture. The method adopted is ethnographic, using, among other instruments, unsystematic observation, photographic record and interviews. The approach is qualitative, exploratory and the analysis has interpretative character.
Situado na zona rural do município de Aliança-PE, o Sítio Chã de Camará concentra manifestações de cultura popular desde 1966 especialmente, ano em que o Mestre Batista fundou o Maracatu Rural Estrela de Ouro. A história do lugar se confunde com a história do maracatu, do cavalo-marinho, das cirandas e da economia canavieira, atividades inerentes à Zona da Mata Norte pernambucana. Em 2004, o Estrela de Ouro se tornou o primeiro grupo do Nordeste contemplado como Ponto de Cultura (PC). Ponto de Cultura é a principal ação do Programa Cultura Viva, que viabiliza recursos para projetos culturais de instituições sem fins lucrativos para atividades lúdicas, artísticas, socioculturais e de inclusão digital à comunidade. Todo PC, em sua práxis, convive com elementos ligados à comunicação social – produção audiovisual como finalidade ou meio de registro e difusão das atividades culturais, na apropriação de instrumentos de comunicação e suas técnicas por classes marginalizadas – o que corrobora o estudo do ponto de vista da folkcomunicação. Ampliação e potencialização do acesso aos meios de produção; fruição e formação cultural; ações de cidadania, comunicação, educação e arte; geração de emprego e renda; valorização da identidade e da memória; acredita-se que tais quesitos, subsidiados por manifestações folkcomunicacionais, estimulem o empoderamento social individual e coletivo na comunidade em questão. A presente dissertação, inscrita na Linha de Pesquisa Mídia e Cotidiano, analisa, portanto, as manifestações folkcomunicacionais do PC Estrela de Ouro. Para isso, as identifica, delineia e descreve, apresentando circunstâncias possíveis de empoderamento, passando ainda pela descrição dos seus ativistas midiáticos. Teoricamente, o estudo de caso tem como base o tripé: 1. Folkcomunicação, teoria criada por Luiz Beltrão; 2. Empoderamento Social; e 3. Ponto de Cultura. O método adotado é o etnográfico, com utilização, entre outros instrumentos, de observação assistemática, registro fotográfico e entrevistas. A abordagem é qualitativa, de cunho exploratório e a análise tem caráter interpretativo.

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Rodrigues, Vanúzia Almeida. "Música popular e dança de salão: o maxixe nos jornais norte-americanos do início do século XX." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-27032018-171249/.

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Abstract:

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado.
This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.

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Aymerich, Casas Eloi. "Cultura, organització i resistència mediàtica. Elements per definir un tercer sector plural de la cultura a partir de quatre casos de la música popular catalana (2003-2018)." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2019. http://hdl.handle.net/10803/668149.

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Abstract:

Aquesta tesi estudia com la cultura, davant l’amenaça de l’hegemonia industrial, mercantil, global i totalista, s’organitza per respondre amb una resistència mediàtica contrahegemònica cultural i comunicativa. L’objecte d’estudi és la música popular catalana durant el període 2003-2018 en un marc postmodern de crisi política, desinstitucionalització, cultura digital i comunicació postindustrial. Aquest corpus s’investigarà a partir de l’anàlisi de quatre casos que ocupen diferents espais en la cadena de valor industrial de la música: la banda Txarango, les Cases de la Música, el Grup Enderrock i l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya. La metodologia combina tècniques qualitatives i quantitatives, i aposta per un procés argumentatiu comprensiu, altament dialògic i interdisciplinar. Comunicació, Ciències Polítiques i Estudis culturals i Etnomusicologia són els tres vèrtexs temàtics de la recerca. Les aportacions de la tesi són fonamentalment tres. S’aporten elements per definir un tercer sector plural de la cultura, caracteritzat per la seva mida micro, diversitat organitzativa i jurídica, iniciativa civil, vocació solidària i comunitària, naturalesa no lucrativa, finançament mixt i unes pràctiques econòmiques plurals. Aquest tercer espai de la cultura se situaria en un paradigma híbrid de la cultura, entre l’estat i el mercat. També s’afirma l’existència d’una cultura no mercantil, que es constitueix des d’una perspectiva civil amb una vocació de transformació social i activisme. El seu model organitzatiu és de tendència horitzontal, amb una forta estructura en xarxa i un alt grau d’intercooperació. Aquesta cultura té l’ecosistema local i la comunitat com a referència de la seva acció; aquest fenomen pot promoure una especialització regional, que casi producció cultural amb un marc territorial simbòlic concret, facilitant la circulació de continguts simbòlics contrahegemònics en un ecosistema sonor que aglutini formadors, creadors, productors, distribuidors, programadors i consumidors. Finalment es demostra que la tecnologia digital permet una cultura més mediàtica i interdisciplinar que possibilita la resistència mediàtica. Combinat amb els valors transformadors es produeix una resistència cultural renovada en forma de resistència mediàtica, desintermediada, amb trets de tradició DIY, naturalitzant l’acció 360, narrativa i crossmedia.
Esta tesis estudia cómo la cultura, ante la amenaza de la hegemonía industrial, mercantil, global y totalista, se organiza para responder con una resistencia mediática contrahegemónica cultural y comunicativa. El objeto de estudio es la música popular catalana durante el período 2003-2018 en un marco postmoderno de crisis política, desinstitucionalización, cultura digital y comunicación postindustrial. Este corpus se investigará a partir del análisis de cuatro casos que ocupan diferentes espacios en la cadena de valor industrial de la música: la banda Txarango, las Cases de la Música, el Grup Enderrock y la Associació de Sales de Concerts de Catalunya. La metodología combina técnicas cualitativas y cuantitativas, y apuesta por un proceso argumentativo comprensivo, altamente dialógico y interdisciplinar. Comunicación, Ciencias Políticas y Estudios culturales y Etnomusicología son los tres vértices de la investigación. Las aportaciones de la tesis son fundamentalmente tres. Se aportan elementos para definir un tercer sector plural de la cultura, caracterizado per su tamaño micro, diversdad organizativa y jurídica, iniciativa civil, vocación solidaria y comunitaria, naturaleza no lucrativa, financiamiento mixto y unas prácticas económicas plurales. Este tercer espacio de la cultura se situaría en un paradigma híbrido de la cultura, entre el estado y el mercado. También se afirma la existencia de una cultura no mercantil, que se constituye desde una perspectiva civil con una vocación de transformación social y activismo. Su modelo organizativo es de tendencia horizontal, con una fuerte estructura en red y un alto grado de intercooperación. Esta cultura tiene el ecosistema local y la comunidad como referencia de su acción; este fenómeno puede promover la especialización regional, que conecte producción cultural con un marco territorial simbólico concreto, facilitando la circulación de contenidos simbólicos contrahegemónicos en un ecosistema sonoro que aglutine formadores, creadores, productores, distribuidores, programadores y consumidores. Finalmente se demuestra que la tecnología digital permite una cultura más mediática y interdisciplinar que posibilita la resistencia mediática. Combinado con los valores transformadores se produce una resistencia cultural renovada en forma de resistencia mediática, desintermediada, con rasgos de tradición DIY, naturalizando la acción 360, narrativa y crossmedia.
This thesis studies how culture organizes itself to counter the threat of industrial, commercial, global and totalist hegemony with a cultural and communicative counterhegemonic media resistance. The object of the study is Catalan popular music over the 2003-2018 period in a postmodern time frame of political crisis, digital culture, postindustrial communication and progressive independence from institutions. This corpus was researched through the analysis of four instances occupying different spaces in music's industrial value chain: the band Txarango, the dynamization projects of les Cases de la Música, the Enderrock team and the Catalan Concert Venues Association. The chosen methodology combines qualitative and quantitative techniques and relies on a comprehensive highly dialogical and interdisciplinary process setting different theories and perspectives in opposition. Communication, political sciences and cultural studies and etnomusicology are the three thematic focuses of research. The thesis's foremost contributions are three. Ingredients are provided to define a plural third cultural sector, characterized by its micro size, legal and organizational diversity, civil initiative, a vocation for solidarity and community, non-profit nature, mixed funding and pluralistic economic practices. One would locate this third cultual space in a hybrid cultural paradigm found between state and market. The existence of a non-commercial culture is likewise asserted. It emanates from a civil perspective with a vocation for activism and social change. Its organizational model is largely horizontal and highly networked, as local and community ecosystems are its frames of reference for action. Such a phenomenon may foster regional specialization, combining cultural production and a specific symbolic territorial framework, facilitating the flow of symbolic counterhegemonic contents in a musical ecosystem merging coaches, authors, producers, distributors, organizers and consumers. Lastly the thesis proves that digital technology allows for a more interdisciplinary and media-based culture making media resistance possible. Coupled with progressive values and a commitment to social change, a renew cultural resistance emerges that is media-based, independent of mediators and intermediaries, rooted in the DIY tradition, crossmedia, normalizing multidisciplinary and all-encompassing work (360 action), and based on a narrative justifying the very existence of each project socially and politically.
Cette thèse a pour objet d’étude la façon dont la culture, face à la ménace de l’hégémonie industrielle, commerciale, globale et totaliste s’organise à fin d’y répondre avec une résistance médiatique contrahégémonique culturelle et communicative. L’objet d’étude est la musique populaire catalane de la période 2003-2018 dans un cadre postmoderne de crise politique, désinstitutionalisation, culture numérique et communication postindustrielle. Ce corpus sera investigué en partant de l’analyse de quatre cas occupant des espaces différents dans la chaîne de valeur industrielle de la musique: le groupe Txarango, les Maisons de la Musique, le Groupe Enderrock et l’Association de Sales de Concerts de la Catalogne. Quant à la méthodologie, on combine des techniques qualitatives et quantitatives, et on mise sur le processus d’argumentation compréhensif, hautement dialogique et interdisciplinaire. Communication, Sciences Politiques et Études culturels et Ethnomusicologie sont les trois vertex thématiques de la recherche. Les contributions de la thèse sont principalement trois. On apporte des éléments pour définir un tiers secteur pluriel de la culture, caractérisé par sa taille micro, sa diversité organisationnelle et juridique, son initiative civile, sa vocation solidaire et communautaire, sa nature non lucrative, son financement mixte et ses pratiques économiques plurielles. Ce troisième espace de la culture se situerait dans un paradigme hybride de la culture, entre l’État et le marché. On affirme aussi l’existence d’une culture non commerciale, qui se constitue une perspective civile avec une vocation de transformation sociale et d’activisme. Son modèle organisationnel est à tendance plutôt horizontale, avec une puissante structure en réseau et un degré élevé d’intercoopération. Cette culture s’appuie sur l’écosystème local et la communauté pour agir; ce phénomène est capable de promouvoir une spécialisation régionale, qui marie la production culturelle avec un cadre territorial symbolique concret, facilitant la circulation de contenus symboliques contrahégémoniques dans un écosystème sonore qui agglutine les formateurs, les créateurs, les producteurs, les distributeurs, les programmateurs et les consommateurs. Finalement, on démontre que la technologie numérique permet une culture plus médiatique et interdisciplinaire qui rend possible la résistance médiatique, et qui combinée aux valeurs transformatrices fait possible une résistance culturelle renouvelée sous la forme de résistance médiatique, non-intermédiée, avec des traits de tradition DIY, naturalisant l’action 360, narrative et cross-média.

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Alves, Elder Patrick Maia. "A economia simbólica da cultura popular sertanejo-nordestina." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/4109.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2009.
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-15T18:01:20Z No. of bitstreams: 1 2009_ElderPatrickMaiaAlves.pdf: 4851691 bytes, checksum: 6ca84945673b78c5dd549aacc54e311e (MD5)
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Made available in DSpace on 2010-04-07T16:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ElderPatrickMaiaAlves.pdf: 4851691 bytes, checksum: 6ca84945673b78c5dd549aacc54e311e (MD5) Previous issue date: 2009-04
Este trabalho tem como horizonte temático as transformações ocorridas no âmbito da produção simbólico-cultural contemporânea, notadamente no que diz respeito às novas faces e fases do processo de industrialização do simbólico com as políticas culturais públicas. Diante dessa temática, a pesquisa buscou objetivar precisamente as interfaces entre determinadas políticas culturais públicas e o advento de uma nova formação discursiva (o repertório discursivo UNESCO) para a estruturação de um mercado de bens e serviços culturais bastante específico, ancorado fundamentalmente no valor social conferido à categorias como tradição e "autenticidade". As interfaces entre os processos mencionados plasmaram uma rede de interdependências assaz complexa, integrada por distintos planos empíricos, tensões políticas e lutas culturais, além de processos intersubjetivos, como o consumo simbólico e a construção social do gosto. O objetivo do trabalho consiste, assim, em desvelar e compreender os principais eixos de tessitura dessa rede, composta simultaneamente por quatro processos: os impactos da intensificação do processo de industrialização do simbólico (hoje também digitalização do simbólico); o advento de uma nova formação discursiva em âmbito transnacional, tributária das lutas político-culturais em defesa da diversidade cultural, da identidade e das chamadas culturas tradicionais e populares, lutas essas marcadas pelas novas relações entre as categorias de cultura e desenvolvimento; a implementação de determinadas políticas culturais (como o Programa Cultura Viva e o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial - PNPI), que atualizam e potencializam o valor social atribuído às categorias de tradição e "autenticidade", pondo em circulação alguns signos institucionais de distinção, como os pontos de cultura e o título de Patrimônio Cultural do Brasil, muitas vezes utilizados com objetivos políticos e econômicos; por fim, o consumo simbólico orientado pela busca da experiência de consumir bens e serviços culturais reputados como profundamente "autênticos" e tradicionais, como a literatura de cordel, os objetos de barro da arte figurativa e o forró/baião, presentes em determinadas linguagens artísticas, como o cinema, o teatro e a literatura. Esses quatro processos conjugados configuram a economia simbólica da cultura popular sertanejo-nordestina. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The thematic horizon of this paper focus on the transformations that occurred in the scope of the contemporary cultural-symbolic production mainly in matters of the new faces and phases of the industrialization of the symbolic process within the public cultural politics. Facing this theme, this research seeked to show precisely the interfaces between the definite public cultural politics and the advent of a new discourse formation (the discourse repertoire of UNESCO) for the structuring of a very specific cultural market of goods and services, anchored fundamentally in the given social value of the categories of tradition and “authenticity”. The interfaces between the mentioned processes has shaped a complex net of interdependences integrated by distinct empirical plans, political tensions and cultural fights beyond the inter-subjective processes as a symbolic consumption and the social construction of taste. The objective of this paper consists thus, in revealing and understanding the main axes of texture of this net, composed simultaneously by four processes ; The impacts of the intensification of the industrialization of the symbolic (today also called digitalization of the symbolic); The advent of a new discourse formation in the transnational scope, tributary of the cultural-political fights in the defense of the cultural diversity , identity and the so called traditional and popular cultures. These fights were marked by the new relations between the categories of culture and development, the implementation of certain cultural politics( such as the show called “Programa Cultura Viva”-Living Culture Show and “Programa Nacional do Patrimonio Imaterial - PNPI”- National Program of the Imaterial Patrimony), that have updated and potencialized the social value attributed to the cathegories of tradition and “authenticity” placing in circulation some distinguished institutional signs such as cultural points and the title of Brazillian Cultural Patrimony, many times used for economical or political purposes, and finally the symbolic consumption guided by the search of the experience to consume goods known as deeply “authentic” and traditional, such as Twine Literature (“Literatura de Cordel”),objects made of adobe from the figurative art and “Forró/Baião”dance, present in some determined artistic languages such as the movies, the theater and literature. These four conjugated processes configure the symbolic economy of the popular “sertanejo”- North.

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Figueiredo, Valeria Maria Chaves de. "Gente em cena : fragmentos e memorias da danÃ§a em Goias." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252489.

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Abstract:

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-08T11:09:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_ValeriaMariaChavesde_D.pdf: 10654732 bytes, checksum: 6f1e605c162482a779657ba5e7114195 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo apresentar a dança como arte da memória e expressa em corpos que dançam. Reconstruímos danças populares de Goiás quase que 'esquecidas', presentes apenas na memória de antigos moradores da região de Santa Cruz, cidade do Estado de Goiás. Temos como foco a perspectiva da história oral, priorizando a utilização de fontes orais, bem como, o registro de imagens. A inter-relação com a comunidade manifesta-se como condição fundamental para se apreender os modos, as histórias, os movimentos, as dramaturgias que marcam estes cotidianos e sua arte. Estas danças resistem como fragmentos, na memória de antigos moradores e sem registros ofi ciais. Continuam vivas na tradição da oralidade, mais particularmente, na memória do corpo, já que não são mais dançadas. Foram danças aprendidas em festas rurais locais, realizadas nos salões das fazendas da região. Entre os mutirões e pagodes, estas danças e cantos tinham intuito de agregar, coletivizar experiências, ancorando-se nas trocas e nas relações afetivas, sociais e culturais. Ao longo dos anos foram proibidas e/ou desprezadas pela modernidade capitalista. A metodologia desenvolvida envolveu o registro pela escrita, pela imagem e pela experiência vivida, formando uma rede de significações. Nossa intenção foi olhar para o corpo como um texto múltiplo e constituído de história, memória, cultura e arte. São tiranias e poesias inscritas no cotidiano e na dança. É a presença de uma multiplicidade de diálogos e uma dança apresentada como campo de conhecimento polissêmico. Nosso referencial teórico dialoga com diversos autores, entre eles Portelli, Olga Von Simson, Walter Benjamin, entre outros
Abstract: The present work has as an objective to present the dance as art memory, memory held within the bodies that dance, and for this purpose the folk popular dances of GoiÃ¡s were reconstructed; these popular â?¿forgottenâ?? dances take place only in the memory of the dwellers of Santa Cruz, a small town in the state of GoiÃ¡s. The focus is the perspective of the oral history, with prior use of oral sources and the images records. The interrelation with the community fl ourishes as a mandatory condition to apprehend the manners, the stories, the movements, the drama that mark their daily routine and its art. These dances linger in the memory of the elders; there are no systematic records, they are kept alive in their oral tradition, more particularly in the bodiesâ?¿ memory, since they havenâ?¿t danced them for ages. Were dances learned in the local parties, carried through in the farms of the region. Between the mutirÃµes and pagodes, these dances and chanting had the intention of creating a collectivizing experiences, anchoring themselves in the exchanges and the affective, social and cultural relations. Throughout the years they had been forbidden and/or rejected by capitalist modernity. Our methodology involves registering the long lived lore experience by the images and the language written, building a network of meaningful information. The intention is to look to the body as a multiple text made of history, lore, memory, culture and art; it is the various dialogs and dances in the fi eld of polissitemic knowledge that matters. They are tyrannies and poetry inscribed in the daily routine and in dance. The theory referential points of this work dialogs with various authors such as Portelli, Olga Von Simson, Walter Benjamin, among others
Doutorado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Doutor em Educação

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Toneto, Livia Cristina. "Bumba-meu-boi e suas manifestações urbanas: uma análise a partir dos estudos culturais." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100135/tde-19122014-125017/.

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Abstract:

Uma manifestação da cultura popular Brasileira é a razão de interesse em nossa pesquisa: o Bumba Meu Boi da cidade de São Paulo. Tal folguedo existe no Brasil desde aproximadamente o século XVII, surgindo primeiramente nas regiões do nordeste brasileiro. Hoje é uma das manifestações culturais mais populares entre as existentes em nosso país. Dentre todas as regiões onde o Boi é tematizado, o foco de nosso estudo é o Boi do Grupo Cupuaçu, Boi do Morro do Querosene, localizado na cidade de São Paulo, bairro do Butantã. Região esta que apresenta e comemora o folguedo inspirado no Bumba Meu Boi do Maranhão. Os festejos acerca do Boi que acontecem no Morro do Querosene envolvem não só os brincantes que são integrantes do Boi, como toda a comunidade ali presente: moradores, comerciantes e também o público que participa prestigiando os eventos. Nossa pesquisa teve como objetivo geral compreender a encenação do folguedo do Bumba Meu Boi realizado pelo Grupo Cupuaçu na cidade de São Paulo, como forma de identidade dos brincantes com sua terra natal de onde tal manifestação é oriunda; e como objetivos específicos procuramos a- delimitar a compreensão sobre identidade cultural na ótica dos Estudos Culturais, entendendo que ela não é permanente, e é reconstruída a partir das vivências dos sujeitos em determinado contexto sócio-histórico; b- identificar o processo constituinte do Bumba Meu Boi enquanto manifestação presente no período festivo do ciclo junino no Brasil, atrelado à um conjunto de influencias da miscigenação do povo brasileiro (indígena, africana e portuguesa), e do catolicismo jesuítico. Enquanto metodologia, trata-se de uma pesquisa do tipo qualitativa, num caráter exploratório. Serão utilizados os enfoques bibliográfico e de campo. Para a pesquisa de campo optou-se pela aplicação do estudo de caso, utilizando como instrumento de pesquisa a observação em equipe. Conclui-se que os folguedos do Bumba Meu Boi encenados pelo Grupo Cupuaçu sofrem mudanças em sua concepção, devido ao contexto urbano da cidade de São Paulo, exercendo influência direta em sua produção
One manifestation of Brazilian popular culture is the reason for interest in our research: Bumba Meu Boi in São Paulo. Such merriment exists in Brazil since about the seventeenth century, first appearing in the regions of northeast Brazil. Today is one of the most popular cultural events between existing in our country. Among all regions where the Ox is thematized, the focus of our study is the Ox Cupuacu Group, Ox of Morro do Querosene, located in São Paulo, district of Butantã. This region that displays and celebrates the merriment inspired by the Bumba Meu Boi about Maranhão. The festival happening in the Morro do Querosene involving not only the revelers who are members of the Ox, as the entire community present there: residents, traders and also the public participating prestige events. Our research goal is to understand the general merriment of the staging of Bumba Meu Boi conducted by Cupuacu Group in São Paulo, as a form of identity of revelers with their homeland where such expression is derived; and specific: a- to delimit the understanding of cultural identity in the perspective of Cultural Studies, understanding that it is not permanent, and is reconstructed from the experiences of the subjects in a particular socio-historical context goals; b- to identify the constituent process of the Bumba Meu Boi while in this festive period junino cycle in Brazil manifestation linked to a set of influences from the miscegenation of the Brazilian people (indigenous, African and Portuguese), and Jesuit Catholicism. As a methodology, it is a qualitative study, an exploratory character. The bibliographic and field approaches will be used. For the field research was chosen application case study, using as a research tool in the observation. We conclude that the mirth of the Bumba Meu Boi staged by Cupuacu Group undergo changes in its design due to the urban context of the city of São Paulo, direct influence on their production

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Cação, Bárbara Laís Falcão da Silva. "Tempos de barbante : declínio e revitalização da literatura de cordel. Da Primeira República à contemporaneidade /." Assis, 2016. http://hdl.handle.net/11449/136214.

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Abstract:

Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques
Banca: Gabriela Kvacek Betella
Banca: Esequiel Gomes da Silva
Resumo: A partir da década de 1960, a produção de folhetos de cordel, como vinha sendo tradicionalmente praticada, sofre um considerável declínio, embora neste mesmo período poetas como Rodolfo Coelho Cavalcante ainda estejam produzindo, existe o receio de que o cordel brasileiro possa cair no ostracismo. Para evitar o desaparecimento dessa prática, alguns poetas populares começam a dar um tratamento distinto a seus folhetos, adotando temáticas de interesse mais geral e empregando certa erudição nas suas narrativas em versos, numa tentativa de atingir um público mais amplo, como é o caso de Gonçalo Ferreira da Silva, um dos principais mentores do processo de revitalização da Literatura de Cordel. O fato é que, no fim dos anos 70 e início dos anos 80, o interesse pela literatura de folhetos aumenta, principalmente por parte dos pesquisadores e do público acadêmico, cada vez mais interessado em entender aspectos da cultura popular brasileira. Para a compreensão do processo de declínio e revitalização da Literatura de Cordel, o presente trabalho se propõe a analisar alguns folhetos anteriores e posteriores à década de 1960, observando sempre as modificações de ordem técnica, contextual e temática. O corpus desse trabalho conta principalmente com folhetos pertencentes à produção dos poetas Leandro Gomes de Barros, pertencente à Primeira República, Rodolfo Coelho Cavalcante (situado em período intermediário) e Gonçalo Ferreira da Silva, nosso contemporâneo, com pequenas inserções de outro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: From 1960 the cordel leaflect production, as it was being traditionally made, suffers a considerable decline, although during this period poets like Rodolfo Coelho Cavalcante were still producing, the fear of Brazilian cordel might fall into ostracism already existed. In order to avoid the oblivion of this practice, some popular poets started to treat their leaflets differently, resorting to general interest, as well as exert slight erudition in their narratives in verse, in an attempt to reach a broader public, like Gonçalo Ferreira da Silva, one of the main mentors of the revival process of cordel literature. Surely, at the end of the 70s and at the beginning of the 80s, the interest for leaflet literature raises, especially from researchers and academic community, growing more interested in understanding the aspects of Brazilian popular culture. To understand the process of decline and revival of Cordel Literature, this paper proposes to analyze some leaflets from earlier and later 60s, always observing the modification regarding technique, context and theme. The corpus is composed mainly of leaflets belonging to the production from the poets Leandro Gomes de Barros, referring to the First Republic, Rodolfo Coelho Cavalcante (placed in-between period) and Gonçalo Ferreira da Silva, our contemporary, with small inserts of other leaflets to illustrate the process of modification of cordel literature along 100 years of production
Mestre

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Daniels, Rebecca. "Walter Sickert and popular culture." Thesis, University of Oxford, 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.410774.

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Ross, Peter Colin. "Jack Sheppard in popular culture." Thesis, Birkbeck (University of London), 2005. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.413726.

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Herrmann, Andrew F., and Art Herbig. "Communication Perspectives on Popular Culture." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2016. https://www.amzn.com/1498523927.

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Abstract:

Popular culture helps construct, define, and impact our everyday realities and must be taken seriously because popular culture is, simply, popular. Communication Perspectives on Popular Culture brings together communication experts with diverse backgrounds, from interpersonal communication, business and organizational communication, mass communication, media studies, narrative, rhetoric, gender studies, autoethnography, popular culture studies, and journalism. The contributors tackle such topics as music, broadcast and Netflix television shows, movies, the Internet, video games, and more, as they connect popular culture to personal concerns as well as larger political and societal issues. The variety of approaches in these chapters are simultaneously situated in the present while building a foundation for the future, as contributors explore new and emerging ways to approach popular culture. From case studies to emerging theories, the contributors examine how popular culture, media, and communication influence our everyday lives.
https://dc.etsu.edu/etsu_books/1131/thumbnail.jpg

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Hitchin, Linda. "Technological uncertainties and popular culture." Thesis, Brunel University, 2002. http://bura.brunel.ac.uk/handle/2438/5247.

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Abstract:

This thesis is an inquiry into possibilities and problems of a sociology of translation. Beginning with a recognition that actor network theory represents a sociological account of social life premised upon on recognition of multiple ontologies, interruptions and translations, the thesis proceeds to examine problems of interpretation and representation inherent in these accounts. Tensions between sociological interpretation and social life as lived are examined by comparing representation of nonhuman agency in both an actor-network and a science fiction study of doors. The power identified in each approach varies from point making to lying. A case is made for considering fictional storytelling as sociology and hence, the sociological value of lying. It is by close examination of a fictional story that this study aims to contribute to a sociology of translation. The greater part of the thesis comprises an ethnographic study of a televised children's story. Methodological issues in ethnography are addressed and a case is made for a complicit and multi-site ethnography of story. The ethnography is represented in two particular forms. Firstly, and unusually, story is treated as a Storyworld available for ethnographic study. An actor network ethnography of this Storyworld reveals sociologically useful similarities and differences between fictional Storyworld and contemporary, social life. Secondly, story is taken as a product, a broadcast television series of six programmes. An ethnography of story production is undertaken that focuses attention on production performances, hidden storytellers and politics of authorship. Story is revealed as an unfinished project. A prominent aspect of this thesis is a recognition that fictional storytelling both liberates and constrains story possibilities. This thesis concludes that, in addressing critically important tensions in sociological representation, fictional stories should be included in sociological literature as studies in their own right.

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Tiongson, Antonio T. "Filipino youth cultural politics and DJ culture." Connect to a 24 p. preview or request complete full text in PDF format. Access restricted to UC campuses, 2006. http://wwwlib.umi.com/cr/ucsd/fullcit?p3199265.

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Abstract:

Thesis (Ph. D.)--University of California, San Diego, 2006.
Title from first page of PDF file (viewed February 28, 2006). Available via ProQuest Digital Dissertations. Vita. Includes bibliographical references (p. 206-220).

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Andrade, Arlete Fonseca de. "As estrambóticas aventuras de Cornélio Pires e a cultura caipira no cenário hegemônico da cultura brasileira." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2343.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arlete Fonseca de Andrade.pdf: 3808359 bytes, checksum: fc9f03750c109e884cd87527a55b7d29 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research refers to the artistic and cultural production of Cornelius Pires (1884-1958) and the historical context of the country from the effects of colonization in the socio-economic and cultural, the presence of different ethnic groups and their inter-relations that have contributed to the formation of the regional culture paulista, the rustic. This background is relevant in the light of the stigmas attached to the rustics in view of "poverty" of São Paulo and its inhabitants by the end of the nineteenth century compared to other national locations and the downside of these distorted views with the resumption of popular culture on the part of intellectuals and artists by means of movements such as regionalism and the Modernism in search of a possible national identity. The justifications of these questions relate to historical tension that exists between popular culture and erudite culture and in the mediation of these two notions the contribution of laughter, humor as a way to smoothen the communication and insertion of the popular space in hegemonic society. Thus did Cornelius Pires, with his style facing the rural theme plus the humor in its production and penetrated hegemonic spaces allowing communication between the antagonisms present in our society such as: rural and urban, tradition and modernity, popular and erudite
A presente pesquisa refere-se à produção artística e cultural de Cornélio Pires (1884-1958) e ao contexto histórico do país a partir dos efeitos da colonização no campo socioeconômico e cultural, da presença de diferentes etnias e suas inter-relações que contribuíram para a formação da cultura regional paulista, a caipira. Essa contextualização é relevante em função dos estigmas atribuídos ao caipira em vista da pobreza de São Paulo e seus habitantes até fins do século XIX, comparado a outras localidades nacionais e o reverso dessas concepções distorcidas com a retomada da cultura popular por parte de intelectuais e artistas por meio de movimentos como o Regionalismo e o Modernismo, na busca de uma possível identidade nacional. As justificativas dessas questões referem-se à tensão histórica que existe entre cultura popular e cultura erudita e na mediação dessas duas concepções, a contribuição do riso, do humor como forma de suavizar a comunicação e inserção do popular no espaço hegemônico da sociedade. Assim fez Cornélio Pires, com seu estilo voltado para a temática rural acrescido do humor em sua produção, adentrando espaços hegemônicos e possibilitando a comunicação entre os antagonismos presentes em nossa sociedade como: rural e urbano, tradição e modernidade, popular e erudito

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Moraes, Stela Guimarães de. "Do rabo e chifre às marchinhas: como uma reportagem da Rede Globo interferiu na criação do carnaval de São Luiz do Paraitinga (SP)." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-26092011-115241/.

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Abstract:

Sabe-se que celebrações e outras manifestações culturais humanas podem sofrer influências tanto positivas quanto negativas de instituições religiosas e dos meios de comunicação. Aqui, buscou-se entender a interferência da mídia na reconstrução do Carnaval de São Luiz do Paraitinga, em 1981 proibido anteriormente pela Igreja e também na promoção desta festa na atualidade. À luz do conceito de indústria cultural, foi investigado se a manifestação, motivada por uma matéria da Rede Globo, se tornou ela própria um produto da indústria cultural. Como aporte teórico para este estudo, foram usados os preceitos de Theodor W. Adorno sobre o impacto dos meios de comunicação de massa naquela sociedade. Foram investigadas, ainda, as origens do Carnaval luizense. O estudo concluiu que a influência dos media foi determinante para a festa, tanto no passado quanto na contemporaneidade, mas outros elementos, como o próprio ethos cultural dos habitantes do município, também interferiram na mobilização destes para a produção do Carnaval ressignificado.
It knows that celebrations and other cultural human manifestations can suffer both positiveand negative influences from religious institutions and from the media. Here, it sought to comprehend the medias interference in the construction of São Luiz do Paraitingas Carnival, in 1981 - previously banned by the Church -, and also in the promotion of this party at present time. Taking in consideration the concepts of the culture industry, it was investigated whether the party, motivated by a news report from Globo Network Television, became itself a product of the culture industry. The precepts of Theodor W. Adorno regarding the impact of the mass media in that society were used as theoretical support for the research. The origins of São Luizs Carnival were also investigated. The study has concluded that the influence of the media was determinant to the party, both in the past and nowadays, but other elements, such as the citys inhabitants cultural ethos, also interfered in the peoples mobilization to produce a ressignified Carnival.

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Reis, Claudio. "O nacional-popular em Antonio Gramsci." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280794.

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Abstract:

Orientador: Omar Ribeiro Thomaz
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-13T17:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_Claudio_D.pdf: 2208291 bytes, checksum: c02ed633320c0bb52b25a76aa5cf5a36 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: O desenvolvimento do trabalho teve como ponto central o exame do conceito de "nacionalpopular" na obra do pensador italiano Antonio Gramsci, com destaque para a sua produção carcerária. Foi, portanto, a partir dos Quaderni del Carcere que se buscou compreender toda a complexidade de tal elemento conceitual. Com a presente pesquisa, o projeto de nação do autor italiano surgiu em sua ampla riqueza teórica, revelando que o seu entendimento se coloca como uma chave bastante importante para a compreensão da questão nacional contemporânea. Suas reflexões sobre esse assunto, certamente, estão entre as mais significativas do século XX. E, justamente, por isso, não podem deixar de ser apreendidas em profundidade. Por meio da relação entre o "nacional" e o "popular", Antonio Gramsci busca recriar o entendimento que se tem sobre as classes populares e também busca indicar uma nova forma de se relacionar com os subordinados.
Abstract: The reaserch development had as its central point the exam of the "popular national" concept in the work of the Italian thinker Antonio Gramsci, with remarks to his production in prison. Through Quaderni del Cárcere, this work seeks to understand all the complexity of that conceptual element. With the current research, the nation project of the Italian author emerged in its broad theoretical wealth, revealing that its understanding is a very important key to grasp the contemporary national question. His reflections about this subject are, certainly, among the most significant in the 20th century. And, precisely for that, they must be understood in their depth. Through the relationship between the "national" and the "popular", Antonio Gramsci tries to recreate the understanding about the working classes and he also seeks to indicate a new way of relationship with the subordinates.
Doutorado
Doutor em Ciências Sociais

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Freitas, Madalena Dias Silva. "MEMÓRIA, TRADIÇÃO E CULTURA NEGRAS: A CONGADA EM CAIAPÔNIA-GOIÁS." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2013. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3308.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MADALENA DIAS SILVA FREITAS.pdf: 9650278 bytes, checksum: 0884810fd98658bcd77dcb59c875e762 (MD5) Previous issue date: 2013-04-01
This research had as study´s object the Congada in Caiapônia city in Goiás, starting from the memory of the black population who lives there, sought to understand the structure and the function of the party agents, highlighting it conflicts as part of its trajectory´s while an element of Brazilian culture and as a cultural black origin´s expression. Got about several authors, giving emphasis to Souza (2006), Rabaçal (1976), Costa (1998). This research was made with bibliographic and interviews´ research of participatory methodology and mainly sought to answer to the following question: how Caiapônia built and build the party called Congada? What motivates its singularities, once it differs in several other aspects? The answers pointed to the lack of group interaction´s with a religious´ fellowship, the public support lacke and the discontinuance of the relationship with the Catholic Church. This work sought an approach which showed not only what was visible and structural in the party, but which contemplate their historical transformations, their relationship built in political´s spaces, religious and in the people from Caiapônia city. Implied also in analyzing the traditions that preserved the rites, the continuities, the sacred values in despite of congada with the devotion to Nossa Senhora do Rosário . Another factor understood in this study corresponded to the blacks people´s consciousness around the congada create a space for the strengthening of identities with the party´s reorientation by means of organizing a cultural school formation, social and political.
Esta pesquisa teve como objeto de estudo a Congada de Caiapônia, Goiás. A partir da memória da população negra local, buscou entender a estrutura e a função dos agentes da festa, evidenciando os seus conflitos como parte da sua trajetória enquanto elemento da cultura brasileira e expressão cultural de origem negra. Consultou diversos autores, em especial Souza (2006), Rabaçal (1976), Costa (1998) A investigação foi realizada com pesquisa bibliográfica e entrevista de metodologia participativa e procurou responder fundamentalmente à questão: como Caiapônia construiu e constrói a sua festa da Congada? O que motiva as suas singularidades, uma vez que se distingue de outras em vários aspectos? As respostas apontaram para a falta de interação do grupo com uma irmandade religiosa, a falta de apoio público e a descontinuidade da relação com a Igreja Católica. O trabalho buscou uma abordagem que evidenciasse não só o que era visível e estrutural na festa, mas que abarcasse suas transformações históricas, suas relações construídas nos espaços políticos, religiosos e com a comunidade caiaponiense. Implicou também analisar as tradições que preservaram os ritos, as continuidades, os valores sagrados na relação da congada com a devoção a Nossa Senhora do Rosário. Outro fator correspondeu à consciência dos negros em criar em torno da congada um espaço para o fortalecimento das suas identidades com a reorientação da festa por meio de uma escola de formação cultural, social e política.

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Ranocchi, Di Cesare Francesco. "L'arquitectura: de la societat de l'espectacle a l'era de les xarxes. L'architettura: dalla società dello spettacolo all'era delle reti." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/402894.

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Abstract:

This paper analyzes the adaptation of the design culture to the americanization of western society; this phenomenon is studied with a special attention to the effects of the growth of the network society ( ie, in the process of global communication developed for digital technology) on the public realm of mass culture. Our study examines both the changes of the architectural expression and the deficiency of the critical method that has described it. As this is an unprecedented study that embraces the phenomenon not only in comparison with the past twenty years, but also in its evolution during the twentieth century, it was necessary to review the most important nodal moments, especially since the First World War and the shift of the econòmic center of gravity towards the United States; a kind of counter story.
En aquest treball s’analitza l'adaptació de la cultura del disseny a la americanització de la societat occidental i a un univers de la publicitat propi de la cultura de masses, en relació amb el creixement de la societat de les xarxes, és a dir, el procés de comunicació global desenvolupat per la tecnologia digital. El nostre estudi aborda les raons que estan en l'arrel, tant dels paràmetres de les configuracions de superfície en l'art i l'arquitectura, com en les limitacions del mètode històrico-crític que s’ha emprat normalment per estudiar aquestes anàlisis. Com que es tracta d'un estudi inèdit i que abraça el fenomen no tan sols en la comparació teòrica amb els últims vint anys, sinó que també analitza la seva evolució durant el segle XX, ha estat necessari revisar els moments nodals més importants, sobretot des de la Primera Guerra Mundial i el canvi del centre de gravetat econòmic d’Europa als Estats Units, en una mena de counterstory.

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Esquirol, Meritxell. "Femininity, neoliberalism and popular culture: the depolitization of feminism." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/285781.

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Abstract:

This thesis intends to analyze the logics of representation of contemporary femininity in the popular imagery that has instrumentalized feminism. Such is the case of the transmedia narrative The Twilight Saga, the cultural franchise of 50 Shades of Grey, and TV fiction Girls. All of these cultural products have earned an important position in contemporary cultural consumption, invite a form of cultural participation closely linked to the consumer industry, and propose female ideals characterized by a strong sentiment of freedom of choice. However, these ideals are inserted within an androcentric, heteronormative discourse that redirects femininity toward a traditional narrative order. In my analysis we will point out how, under the illusion of a free and autonomous social participation, a meritocratic system of social regulation where feminist criticism stands out as redundant is legitimized. I analyze how the neoliberal economic and socio-cultural project, which develops the idea of an (allegedly) democratic society, promotes the illusion that women enjoy a high social participation and visibility from which they can construct their cultural identity, celebrating feelings of freedom, choice, and female empowerment.

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Lourenço, Aliny Cristina. "A Folia de Reis de São José do Barreiro: recurso cultural brasileiro." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-24042015-151959/.

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Abstract:

A Folia de Reis é uma festa popular presente em várias regiões do Brasil desde a época da colonização brasileira, com variações regionais e transformando-se através dos tempos. Esta pesquisa investigou a ocorrência desse recurso cultural em São José do Barreiro, cidade do interior paulista, onde ela acontece há mais de 90 anos, sem interrupções. Inserida no contexto da religiosidade popular brasileira, esta manifestação cultural traz em seu seio as várias características do povo brasileiro, expressas em seus diversos símbolos e nas relações entre devotos-foliões e comunidade. Recebendo diversas influências ao longo dos anos e recriando-se constantemente, não perdeu seu sentido principal, a de manifestar a sua fé através de rituais que incluem diversas expressões (musicais, dramáticas e plásticas), constituindo-se, assim, um importante recurso cultural que deve ser salvaguardado, não só pelos órgãos governamentais, mas também pela comunidade local, verdadeira detentora do saber e da qual depende a efetiva prática da transmissão para as futuras gerações. Neste trabalho foi realizada uma pesquisa bibliográfica exploratória, buscando-se um referencial teórico para a compreensão e elucidação dos fatos sem desprezar o registro da memória coletiva obtida através de entrevistas abertas realizadas com os detentores da festa.
The Folia de Reis is a popular festival present in many regions of Brazil since the time of colonization of Brazil, with regional variations and turning through the ages. This research investigated the occurrence of this cultural resource in São José do Barreiro city in São Paulo state, where it happens for more than 90 years without interruption. Set in the context of Brazilian popular religiosity, this cultural event brings in its bosom the various features of the Brazilian people, expressed in its various symbols and relationships between devotees, revelers, and community. Receiving various influences over the years and constantly re-inventing itself, has not lost its primary sense, to express their faith through rituals that include various expressions (musical, dramatic and plastic), thus constituting an important cultural resource that must be protected, not only by government, but also by the local community, which holds true of knowledge and of which depends on the effective practice of transmission to future generations. In this paper an exploratory literature search was conducted, seeking a theoretical framework for understanding and elucidating the facts without neglecting the record of collective memory obtained through open interviews with the holders of the party.

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Coasaca, Núñez Willver. "Dramatización y religiosidad cultural en Semana Santa : cultura cultica local." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5366.

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Abstract:

La religiosidad cultural en el Altiplano y, particularmente, en el Distrito de Chucuito (Departamento de Puno) es parte del modo de vida del poblador chucuiteño y está impresa en el modo de ver las cosas relacionadas con su cotidianeidad. De ahí que el texto trata de entender la celebración religiosa de Semana Santa en el marco de la cultura local e intenta comprender los patrones de comportamiento culturalmente centradas en torno a los santos advocados que se desprenden de esta celebración religiosa. La ciudad de las Cajas Reales – Chucuito es un caso especial, en el que concurrieron factores históricos, sociales y étnicos, con relación al tema, que pueden ser ilustrativos para explicar el proceso de irradiación y socialización de la religiosidad cristiana en el Altiplano. Semana Santa es parte de esta compleja expresión de religiosidad cultural en la región y lo que sucede en Chucuito es particularmente importante. Porque la dramatización religiosa de Semana Santa que fue implementada como estrategia e instrumento de evangelización colonial, actualmente pervive y se reproduce, a su manera, como patrón cultural reinterpretado en el ámbito local. Semana Santa es un escenario de religiosidad y de cultura cultica local como reproducción contemporánea del proceso de evangelización cristiana. Es decir, la dramatización litúrgica y religiosa actualmente se reproduce cíclicamente en el marco de la religiosidad cultural local, como patrón festivo reinterpretado culturalmente en forma de “pasos”. La reproducción de Semana Santa es reinterpretada culturalmente bajo la perspectiva de la religiosidad local, resignificando sincréticamente diferentes elementos culturales que son utilizados en la celebración del mismo.
Tesis

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Sousa, Rafael Vitor Barbosa. "O Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional no panorama dos estudos folclóricos brasileiros (1946-1975)." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/31/31131/tde-19012017-140923/.

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Abstract:

A Discoteca Pública Municipal de São Paulo, criada em 1935 com a institucionalização do Departamento de Cultura, tem sido alvo de pesquisas nos últimos anos. Oneyda Alvarenga, ex-aluna e principal herdeira de Mário de Andrade no que se refere aos estudos folclórico-musicais, conduziu inúmeros trabalhos enquanto esteve na direção da Discoteca. Constituindo um conjunto documental inédito, o Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) contou com a participação de trabalhos de intelectuais do campo das ciências sociais de São Paulo. Por outro lado, considerando a necessidade de \"conhecer\" as manifestações populares no Brasil, Oneyda soube tirar proveito da mobilização criada pelo Movimento Folclórico Brasileiro, sob a batuta de Renato Almeida e Edison Carneiro. Deste modo, inúmeros autores polígrafos, filiados às Comissões Estaduais de Folclore, figuraram nas 30 edições do Concurso.
The Discoteca Pública Municipal de São Paulo (DPM) - Public Record Collection of São Paulo - created in 1935 along with the institutionalization of the Departamento de Cultura - Department of Culture, has been subject of research in recent years. Oneyda Alvarenga, Mário de Andrade\'s former student and main heiress in relation to folk-music studies, conducted numerous works while she was in the direction of the DPM. Constituting an unprecedented set of documents, the Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) - Folkloric monographs contest - counted the participation from intellectuals of the fields of social sciences in São Paulo. On the other side, considering the need to \"know\" the popular culture in Brazil, Oneyda took advantage of the mobilization created by the Movimento Folclórico Brasileiro - Brazilian Folkloric Movement, by the baton of Renato Almeida and Edison Carneiro. Thus, several writers affiliated to the Comissões Estaduais de Folclore - States Commissions of Folklore - figured in the 30 editions of the competition.

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Cruz, Jackeline Fernandes da. "Um estudo sobre as práticas intelectuais no Encontro Cultural de Laranjeiras-SE." Universidade Federal de Sergipe, 2015. https://ri.ufs.br/handle/riufs/3191.

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Abstract:

This research aims to understand the extent to which contributed intellectuals of action for the uninterrupted completion of the Cultural Meeting of Laranjeiras himself, and at the same time understand their relationship to the preservation of folk traditions at the event. The significant changes in the paradigms related to the understanding of concepts such as popular culture, folklore and intangible heritage, have created conditions for the production of new imaginary and new approaches on these. The first approaches will refer to the discussions about parties, folklore, popular culture and intangible heritage. This debate will serve as a theoretical basis for further discussions on the role of intellectuals as salvaguardistas popular culture of Sergipe. Then I tried to build an analysis of previous editions, without necessarily repeat its history, but above all to bring the elements that made up the event, with the theoretical support some of the materials produced at the Meeting or for him. Also present the results of the oral accounts of some of the intellectuals involved with the event and these will serve as a research tool in which the individual as a social agent, builds a singular path in the face of such a multifaceted event like The Orange Cultural Meeting. Finally external conclusions about the research experience in the face of certain topics to the mishaps of research as a whole.
A presente pesquisa tem como principal objetivo compreender em que medida a atuação de intelectuais contribuí para a realização ininterrupta do Encontro Cultural de Laranjeiras-Se, e ao mesmo tempo entender a relação deles com a preservação das tradições folclóricas presentes no evento. As expressivas transformações nos paradigmas, relacionados à compreensão de conceitos como cultura popular, folclore e patrimônio imaterial, têm criado condições para a produção de novos imaginários e novas abordagens sobre estes. As primeiras abordagens referir-se-ão aos debates sobre festa, folclore, cultura popular e patrimônio imaterial. Tal debate servirá de suporte teórico para as discussões posteriores sobre a atuação dos intelectuais como salvaguardistas da cultura popular de Sergipe. Em seguida tratei de construir uma análise das edições já realizadas, sem necessariamente repetir o seu histórico, mas, sobretudo trazer os elementos que compuseram o evento, tendo como suporte teórico alguns dos materiais produzidos no Encontro ou para ele. Também apresento o resultado dos relatos orais de alguns dos intelectuais envolvidos com o evento e estes servirão de instrumento de pesquisa no qual o individuo, como agente social, constrói uma trajetória singular em face de um evento tão multifacetado como O Encontro Cultural de Laranjeiras. Por fim externo as conclusões acerca da experiência da pesquisa em face de determinados temas até os percalços da pesquisa como um todo.

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Dissertations / Theses on the topic 'Populr culture'

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