Academic literature on the topic 'Porcelaine de Sèvres – 18e siècle'

Si la porcelaine de Sèvres au XVIIIe siècle est un thème bien connu, celui des statuettes en biscuit de cette époque l'est beaucoup moins. Cette étude s'intéresse donc à la production des biscuits entre 1770 et 1800. Dans un premier temps, nous étudierons rapidement l'historique de l'établissement, puis nous examinerons son organisation interne, la technique de fabrication des groupes et figurines en porcelaine, la constitution de l'atelier, et les rôles de Louis-Simon Boizot et Joseph Le Riche, respectivement directeur et chef de l'atelier de sculpture à cette époque. Ces différents éléments mis au point, nous passerons, dans un deuxième temps, à une étude thématique plus approfondie de l'ensemble de la production. Cette étude nous amènera à prendre conscience de la très grande diversité des sources d'inspiration de la Manufacture, mais aussi de sa capacité à mener de front des styles très variés de façon à séduire tous les clients potentiels<br>To date, if on the one hand, the production during the 18th century of fine China by the Sèvres factory (France) has happent to be a deeply explored theme, on the other hand, its manufacture of biscuit statuettes has revealed to be a less explored one. .

Riche de sources d’inspiration multiples, parfois lointaines, islamiques, chinoises et japonaises, le décor floral de Sèvres présente des formes originales que ces influences ne suffisent pas à expliquer. Sèvres n’avait pas oublié sa propre tradition du XVIIIème siècle. Ses artistes n’étaient pas tous de simples copieurs de motifs.Nous avons découvert qu’il a existé dans la deuxième moitié du XIXème siècle une transformation radicale du décor floral, décidée alors que l’intérêt pour la botanique atteignait son apogée : certains décors créés alors à Sèvres échappèrent à toute classification. Nous avons voulu analyser l’évolution de ces fleurs et savoir d’où provenaient ces formes originales nées à côté de décors plus conformes aux courants artistiques de l’époque.Le bouquet magnifiquement arrangé de fleurs multiples, peint en couleurs de moufle « au naturel », disparaît dès 1857-1858, cédant la place à un simple bouquet d’une seule ou de deux espèces. Lui succède par exemple une organisation en un réseau construit de tiges ou de branches, celles-ci traçant parfois une spirale épousant le galbe d’un vase et encadrant des oiseaux.Ces fleurs dessinées d’après nature seront délibérément proscrites à partir de 1880, l’introduction des émaux incitant à la recherche d’une forme « décorative » au lieu d’être naturelle ou « illusionniste ». A partir de l’examen de plus de trois cents œuvres, et de dessins conservés à la manufacture nationale de Sèvres, nous avons retracé l’itinéraire commun, dépendant des variations de la politique artistique, suivi par ces peintres, et mis en lumière le caractère de chacun<br>The Sevres porcelain’s flower design presents an original shape depending on many various inspiration sources so it is difficult to understand it. Sevres doesn’t forget its tradition of the 18th century. Its painters are not simple model copists.We discovered a deliberate transformation of the flower design in the second half of the 19th century when the botanical interest was at its top, and so we understood that the artists of Sevres had created unclassifiable forms, therefore an analysis of these flowers became necessary.The magnificent bouquet of various flowers painted in « petit feu » colours, in the « natural » style disappeared in 1857-1858. The bouquet was made of only one or two species. Stalks or branches were used for example in a spiral with birds in the middle on the vase curve.But after 1880 those natural flowers, with the introduction of the coloured enamels, were banished. The painters were in search of a decorative style, instead of a natural or illusionist one.With more than three hundred pieces, many models and designs, we have drawn the itinerary of those flower painters, depending on the variations of the same art trend, while keeping their own personalities

La présente thèse a pour objectif d'étudier l'ensemble des artistes féminins qui ont exercé au sein de la manufacture de Sèvres entre 1850 et 1900. Cette période correspond à un moment clef de l'histoire de cette institution tant du point de vue administratif qu'artistique car elle marque une ère nouvelle avec l'apparition d'un style nouveau.Par ailleurs, les femmes employées à Sèvres sont de plus en plus nombreuses à participer aux expositions et aux salons. Certaines d'entre elles se sont distinguées par leurs talents et par leurs efforts à un moment à la société était, dans son ensemble, peu sensible à la condition féminine. C'est pourquoi cette thèse souhaite également aborder l'étude de quelques œuvres sous cet angle. Du point de vue artistique, l'étude porte une attention particulière à la chronologie des œuvres, à la spécialité, au style et au goût de chaque artiste. En dépit d'une certaine harmonisation d'ensemble qui est perceptible, en raison du lieu de production propre à la manufacture, certaines différences apparaissent.La première partie sera consacrée à la biographie des artistes. Les parcours de formation, leurs origines, leurs conditions de travail et leurs participations aux manifestations artistiques sont analysées. La seconde partie s'attache à étudier les œuvres du point de vue de l'analyse stylistique et de leur portée (notoriété acquise de l'artiste par l'intermédiaire de l'œuvre mais aussi message conscient ou inconscient, direct ou indirect que l'artiste a porté).La troisième partie est constituée d'un catalogue raisonné des œuvres. Il a été établi d'après les registres d'inventaires conservés aux archives de la manufacture de Sèvres<br>The following thesis aims at studying all the feminine artists who worked in the Sèvres factory between 1850 and 1900. This period is a turning-point fort this institute on the administrative level as much as on the artistic one, because it represents a new era with the birth of a brend new style.Besides, more and more women working in Sèvres take part in exhibitions and workshops. Some of these women were particularly noted for their skills and their effort, while at this time the whole society was not interested by women condition. That's why this thesis will also throw light on some works with these ideas in mind. From the artistic viewpoint, the study particularly attracts our attention on each artist's specialties, styles and tastes. Despite the obvious global harmonization, due to the place of production of this factory, some differences appear.The first part concerns the artist's biographies. Their studies, their origins, their working conditions, but also their parts in artistic events will be analyzed. The second part will deal with the works from the stylistic analysis point of view and their impact (the fame reached by the artist through the work, but also the conscious or unconscious, direct or indirect message brought by the artist). Finally, the third part represents a descriptive catalogue of the works. It was established with the help of the inventory registers kept in the archives of the Sèvres factory

De nombreuses statuettes fabriquées par les manufactures de porcelaine installées à Paris à partir de 1770, sont laissées à l’état de biscuit (porcelaine cuite sans couverte). Ce sont des œuvres multiples, exécutées par moulage. Nous étudions leur origine, leur technique et procédés de fabrication, dont les expériences de cuisson au charbon de terre, en 1782-1785, et la photosculpture vers 1864-1867. Le rôle des hommes en tant qu’investisseurs, entrepreneurs, hommes de science, artistes et ouvriers, est replacé dans son contexte (organisation du travail, salaires). Les manufactures sont examinées du point de vue économique, de leur implantation à Paris, les conditions de la production (législation, concurrence européenne et provinciale, diffusion). La production est diversifiée, les biscuits sont parfois colorés, inclus dans du cristal, ils peuvent atteindre deux mètres de haut. L’évolution du style est basée sur des documents d’archives et les publications des expositions nationales et internationales en France et à l’étranger de 1798 à 1900. La synthèse est complétée par un glossaire, un index des noms propres, une liste de plus de huit cent biscuits cités, et les sources. Les annexes comportent un catalogue des manufactures parisiennes y compris celui des biscuits recensés dans les musées et collections européennes et des Etats-Unis, et quatre-vingt deux planches : portraits, technique, œuvres<br>Many statuettes produced by Paris porcelain factories, setted up from 1770, were in biscuit (first firing of clay). Biscuits are multiple works, made by molds. We studied their techniques, manufacturing process, experiments of coal baking (1782-1785), discovery of photosculpture (about 1864-1867). The role of men such as investors, factory managers, scientists, artists and workers, is placed in context : factories and workers organisation, salaries. Factories are studied with respect to their economics, their set up in Paris, and conditions of production : legislation, competition with European and provincial factories, marketing and distribution. Production is diversified, because biscuits were sometimes coloured, sometimes included in cristal, and can be up to two meters in height. The study of their evolution of style is based on archives and publications specialy published for national and international exhibitions in France or another countries, from 1798 to 1900. This synthesis is completed with a glossary, an index (nouns and places), a list of eight hundred biscuits, and sources. Annexes comprises a catalog of thirty Paris factories, with a catalog of biscuits kept in museums and public and private collections in Europe and USA, and eighty-two plates : portraits, techniques, biscuits

Au temps de Kangxi et de Qianlong, le contrôle de la culture est un élément important pour asseoir son pouvoir. Les deux empereurs cherchent à montrer que leurs goûts artistiques sont plus raffinés que ceux de leurs prédécesseurs. Ils prêtent une attention particulière à la production des porcelaines impériales et ses couleurs. La première partie de l'étude est consacrée à la composition des porcelaines. En utilisant les données des laboratoires chinois et américains, on a pu constater une évolution des éléments chimiques (SiO2, Al2O3, Fe2O3, CaO, MgO, K2O et TiO2 ) qui permet de saisir les phénomènes de transition. Les écrits du Père d'Entrecolles, de Tang Ying et de Song Yingxing sont complétés par les analyses chimiques. L'étude des techniques et des savoir-faire permet de bien distinguer les porcelaines des différentes époques. Nous avons laissé le discours sur les ateliers impériaux, les motifs décoratifs et sur la Manufacture de Jingdezhen qui ont déjà été bien étudiés. Nous orientons notre travail vers les couleurs utilisées par la cour impériale en les classant : les monochromes et les polychromes, en tenant compte de la température de cuisson : les couleurs de grand feu (±1200ʿ) et celles de petit feu (700ʿ-900ʿ). La troisième partie présente les principaux pigments utilisés pour décorer les porcelaines impériales. Nous présentons l'analyse chimique des pigments minéraux qui composent les couleurs, leurs méthodes de fabrication, en soulignant les effets de mode. Nous essayons aussi d'établir des comparaisons entre les émaux mandchous et européens pour suggérer l'influence possible par l'intermédiaire des missionnaires européens. Leur contribution ne se limite pas seulement au domaine des couleurs. Ils collaborent avec les artistes chinois et mandchous dans le même atelier impérial. Leurs peintures doivent correspondent au goût de l'empereur. Elles deviennent un style particulier dans la peinture impériale<br>During the 18th century it was an important element to control the culture for consolidation of the Manchu authority. The emperors Kangxi and Qianlong wanted at the same time to be protectors and amateurs of Chinese art. They tried to show that their taste for art was better than that of others. For this reason, the porcelains' colours became an important element for the emperor. The first part of this thesis uses the results of U. S. A. And Shanghai laboratories's to study the porcelain's chemical composition. We could find the chemical evolution from ceramic to porcelain (SiO2, Al2O3, Fe2O3, CaO, MgO, K2O and TiO2). The papers of Father d'Entrecolles, Tang Ying and Song Yingxing were also used to complete the chemical source. The artisans' techniques and know-how allows to recognise the different periods of the porcelain. The presentations of royal workshop's and patterns on the porcelain and Jingdezhen's factory have been studied by many thesis and articles. They will not be repeated in this thesis. The object of this study is the colours on the royal porcelain during the 17th and the 18th century. For this reason, the second part researches the colours used by the emperor's court: local colours as well as European colours and their role and meaning in the royal court and Chinese society. We classified the colours by the different families. The colours' chemical composition, their mineral pigments used, the methods for making them are the principle subjects for part III. We also compare the Manchu court's and European colours to analyse the possible influence in this domain given by the European catholic missionaries in Peking. The European missionaries' contribution is not only limited to the colours. We know they worked in the same workshops with Chinese artists and painters had to work according to the emperor's taste. It became a special style in the paintings of the court

La manufacture de Vincennes-Sèvres fit du vase le phare de sa production. Cet objet fut avant tout un support pour faire valoir une scène peinte, reflet du goût du siècle : Aux formes rocaille de Duplessis, aux vases « grecs » de Falconet, aux créations néoclassiques de Boizot, succédèrent les vases « étrusques » de Lagrenée, qui s’acheminèrent vers les vases massifs Empire. D’abord en camaïeu, puis en polychromie, la miniature peinte retraça les sujets en vogue, enfants Boucher, tesnières, soldats, marines, bergeries, paysages puis avec le néoclassicisme, thèmes mythologiques et historiques, auxquels il faut adjoindre arabesques et figures étrusques avec Lagrenée, et sujets napoléoniens sous l’Empire. En vertu du monopole conféré à la Manufacture (1745), l’apposition des ors sur les fonds colorés donne un éclat particulier aux scènes peintes. Sèvres sut individualiser chaque vase en combinant de manière originale sur ce support, miniature, travail à l’or et fond coloré<br>The vase was the center piece of the Vincennes-Sèvres manufacture’s production from the origin to the period of Empire. Primarily, it was the support on which were brought to bear painted scenes that represented a wide selection of the tastes of the period, and gave rise to a brilliant success. After the “rocaille” forms of Duplessis, the “Greek” vases of Falconet, the neoclassical creations of Boizot, followed the “Etruscan” vases of Lagrenée leading to the massive Empire vases. First treated in monochrome, then in polychrome, the decorative miniature evoked subjects in vogue : figure scenes, flowers, birds, mosaic patterns, trophies and landscaspes. With the introduction of the neoclassicism came mythological and historical themes, which were augmented by arabesques and “Etruscan figures” by Lagrenée and then napoléonic subjects during the Empire period. In accordance with the royal privilege obtained in 1745, gold played a major role similarly to ground-colours. Sèvres managed to create uniqueness by combining on the forms, in an original and gifted way, the painted scene, gold work and ground-colours