To see the other types of publications on this topic, follow the link: Porträtt.
Dissertations / Theses on the topic 'Porträtt'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Porträtt.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Schwan, Minna. "Oscar Wildes porträtt : En receptionsanalys av Oscar Wildes Dorian Grays porträtt i svensk press." Thesis, Uppsala universitet, Litteraturvetenskapliga institutionen, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-166785.
Full textAbstract:
Uppsatsens syfte är att undersöka recensionerna av Oscar Wildes Dorian Grays porträtt i svenska dagstidningar under utgivningsåret av den svenska översättningen (1905). Utöver att dagspressens artiklar analyseras, ges en djupare inblick av Wildes mottagande genom en undersökning av andra artiklar om Wilde år 1905, av arbetarpressens mottagande och Uppsala Universitetsbiblioteks intag av boken. Genom detta ses samtidens attityder till Wilde och hans författarskap.
2
Göth, Nilsson Annika. "Konsumtionskulturen : Ett porträtt i tiden." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-403483.
Full textAbstract:
The purpose of this essay is to examine documentary photographs using art-science methods. The subject of the analyzes is photographer Lauren Greenfield’s project Generation Wealth, which reflects the Western consumer culture of our time. From a social-constructivist perspective, three photographs from this 25-year project are examined. These three photographs follow the theme of money and portray three different occasions that are not related to each other, but which are linked here as three subsequent steps in the theme. With the help of Erwin Panofsky's iconological interpretation model, the photographs are examined to reach a deeper meaning than merely documents about an event or of specific individuals. The iconological interpretation helps to put the photographs in a wider context which makes them symbols of our time. On the basis of the preparatory analyzes, connections are made with art historical works that both visually and contextually becomes keys in the interpretation. The photography of Phoebe 17 years becomes a symbol of the role of young people, especially girls, as objects in a consumer system. Eli Broad Dinner Party symbolizes how money controls the art market while this photograph also play with gender order. The photograph of Florian Homm becomes evidence of the emptiness that comes with the quest to constantly achieve financial success. The analyzes also discuss the division between documentary photography and art photography with the conclusion that such a division inhibits the photograph's sub-meanings. Such a division becomes a clear sign of social constructions and it’s need to categorize and place them in different fields. The essay discusses photography as a reality portrayal. This is a complex discussion which determines of the context in which the photograph is located. By simultaneously seeking an understanding of photography as a medium and by reading photography as a text, the photographs shows how social constructs are inherited and contribute to standards that keep people trapped in the culture of consumption.
3
Nystedt, Magnus. "Samvetsgranna porträtt är alltid en god skola : En ikonologisk tolkning av fyra porträtt målade av Ivan Aguéli." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-445093.
Full textAbstract:
This thesis concerns four portraits painted in the 1890s by the Swedish artist Ivan Aguéli (1869-1917). Based in hermeneutics and using Erwin Panofsky's model for iconological interpretation, the study tries to answer three questions: What characterizes Aguéli’s portraiture? In what way do the portraits display a certain artistic style? And what similarities can be seen between Aguéli’s portraits and his landscapes. The four paintings analyzed are Flicka i blått - Girl in blue (1890), Ung kvinna - Young woman (1891), Gosse - Boy (1891), and Kvinna med hatt och pälskrage - Woman with hat and fur collar (1890s). Key among the findings of the study are that one of the characteristics of the portraits is that of spirituality, specifically the monotheism Aguéli had picked up from Emanuel Swedenborg. This is present in two of the paintings in the form of shapes symbolising a layered sky. Also the particular way Aguéli painted the eyes of his models points to a spirituality. This also ties the portraits in with Aguéli’s landscapes, several of which has a similarly layered sky. Another characteristic is that of identity, and the study raises the question of whether one portrait could be a self portrait. Finally, in terms of artistic style, several portraits display signs of the symbolism Aguéli encountered in France, as well as an early sign of cubism in his paintings.
4
Camarillo, Michelini Liliana. "Från perifert till centralt : undersökning av åtta rörliga porträtt." Thesis, Konstfack, Institutionen för Bildpedagogik (BI), 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-4746.
Full textAbstract:
Denna undersökning är baserad på min egen serie av åtta rörliga porträtt av ungdomar och hur de uttrycker sig framför kameran i varje porträtt. Syftet med studien är att undersöka vad ungdomarna uttrycker när de står och poserar framför kameran i ett rörligt porträtt (Moving Portrait). Jag ville även få djupare kunskaper i hur resultatet av min egen forskningsprocess kan användas av mig i min profession som mediepedagog och bildlärare. Jag har baserat undersökningen på en etnografiskt inspirerad metod och utifrån olika samtal, inspelningar av ljud och bild gjort en analys som har fokus på hur de olika modellerna uppträdde framför kameran och hur de valde att representera sin identitet under cirka en minuts tid. De teoretiska synsätten utgår från socialkonstruktionismens teorier. Jag ville använda det rörliga porträttet som en fri plats där modellerna kunde använda ett rum där de var kapabla att representera sin identitet. I porträttserien ville jag undersöka sammanhanget som de är tagna i. Detta gjordes genom att vara med i en ganska sluten grupp i Bagarmossen. Själva undersökningen bygger på porträtten där var och ett har sitt eget värde som självstående porträtt men är även en del av en serie. Varje porträtt visar inte bara en modell som står framför kameran utan olika moment som ger också utrymme till att modellen förändrar sitt uttryckssätt över tiden. Resultatet av min studie visar på att kameran är ett användbart medel för att kunna arbeta även i grupper som verkar svårtillgängliga eftersom kameran är ett välbekant objekt för modellerna. Genom att använda rörliga bilder kunde jag även synliggöra hur modellerna uttryckte sin identitet framför kameran. Studien belyser hur deras identitet skapas av den kulturen och tidsperioden de lever i. Eftersom de rörliga porträtten fångar in flera moment kunde jag studera dessa faktorers betydelse i ungdomarnas identitetskonstruktionen.
5
Vass, Monika, and Linnéa Olsson. "Känner du igen dig? : Hur intervjupersoner tycker att de framställs i Barometerns porträttintervjuer samt hur deras förtroende för lokaljournalister ser ut." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för samhällsvetenskaper, SV, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-10583.
Full textAbstract:
The purpose of this study was to investigate how the interviewed people feel about being described in portrait interviews and how exactly it matches with their own image of the interview. The main issues were: Do they recognize themselves in the published article? If they don’t, what do they think it depends on? If they had the opportunity to read the article text before publishing, to what extent were they allowed to make changes to the text? Do the interviewees trust the local papers? This report involves a qualitative study on portrait interviews from the local newspaper Barometern. The articles were selected between June and November this year. The criteria for the selection of articles were that it was to deal with a single person and there be one photograph of this person in the article as well. The last criterion was that the text comprise at least 2000 characters. Personal interviews were undertaken with the people who had been portraited. In total 12 persons were interviewed. The study shows that interviewed people were overall pleased with the article and the way they had been presented. About half of the interviewed persons read the article before publishing and most of them were free to make changes to the text, though there were a few that weren´t allowed this opportunity. If there had been some things wrong in the articles most of them were about factual errors. Peoples’ trust in local journalists were greater than in journalists in larger cities, which was assumed, but most of the people had a certain scepticism when it came to trust in media in general.
6
Bredberg, Eva. "Dräkt och pose i porträtt : En analys av posens fiktion och dräktens avbildning i tre porträtt föreställande Herman Wrangel (1584 - 1643)." Thesis, Södertörns högskola, Konstvetenskap, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-34494.
Full textAbstract:
This study is concerned with portraiture as a roleplay and a strategy to communicate the sitter´s identity to affect the viewer. Focusing on the sitter´s pose and the depiction of dress, the study examines three portraits between 1624 and the 1630s, representing Herman Wrangel (1584–1643), Field Marshal and Councilor of the Realm. The analysis is based on the concept, the fiction of the pose, developed by Harry Berger Jr. The idea of Theatricality discussed by Hanneke H Grootenboer´s is also used. The results show that dress, details of dress and the pose which are significant for the identity of the sitter are depicted with emphasis. Therefore, the dress and the pose have a key role in the depiction of the sitter acting his identity. The sitter acts before the artist and in the long run before the beholder. The portrait of the nobleman becomes a monologue for the beholder who can confirm the nobility´s role in society.Uppsatsen handlar om hur porträttmåleri som ett rollspel och en strategi för förmedling av den avporträtterades identitet till betraktaren. Tre porträtt från perioden 1624–1630, föreställande Herman Wrangel (1584–1643) fältmarskalk och riksråd, har analyserats med fokus på den avporträtterades pose och dräktens avbildning med stöd i begreppet the fiction of the pose, baserat på Harry Berger Jr teori. Vidare används begreppet teatrikalitet, som det diskuteras av Hanneke H Grootenboer. Undersökningen visar att dräkt och dräktdetaljer samt poser som är betydelsefulla, för den avporträtterades identitet, framställs med emfas. Därmed spelar dräkten och posen en viktig roll i den avporträtterades framställan. Den avporträtterade agerar inför konstnären och i förlängningen inför betraktaren. Porträttet av adelsmannen blir en uppvisning, en monolog inför betraktaren som kan bekräfta adelsmannens roll i den sociala hierarkin.
7
Ernfridsson, Patrik. "Äldre och teknik: Fyra porträtt som grund för IT-design." Thesis, Linköping University, Department of Computer and Information Science, 2003. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-1970.
Full textAbstract:
I detta arbete undersöks äldre personers förhållande till den teknik de möter i vardagen. Statistik visar att det i åldersgruppen 65–84 år, jämfört med de yngre åldersgrupperna, är betydligt färre personer som har hemdator. Avsikten med studien var att kvalitativt utforska vad som ligger bakom sådana och liknande förhållanden. Omständigheter som kan vara av betydelse vid utveckling av teknik för äldre människor.
Etnografiskt inspirerade fallstudier genomfördes hos fyra ej yrkesverksamma personer i åldrarna 65 till 75 år. Det empiriska arbetet har i huvudsak inneburit observationer tillsammans med deltagarna och halvstrukturerade kvalitativa intervjuer. Momenten har genomförts i deltagarnas hem.
I syfte att göra resultaten lättillgängliga har dessa utformats som porträtt skrivna i jagform. Tanken med porträtten är att de ska kunna användas som idé- och designstöd i samband med utveckling av teknik för personer i situationer som liknar deltagarnas.
Praktiskt, estetiskt, symboliskt, socialt och affektivt bruk har varit utgångspunkter vid analysen som genomförts med porträtten som underlag. Ur analysen framträdde ett antal bruksvärden. Dessa avser de positiva eller negativa värden som bruk av någon teknik innebär för brukaren. Bruksvärden som umgänge, åtnjuta information och nöje, effektivitet och trygghet, avgör brukarens förhållande till tekniken.
Några av slutsatserna i studien är: att trygghet är ett centralt bruksvärde deltagarna upplever i mobiltelefonbruket, att deltagarna har ett mycket begränsat intresse för hemdatorer, att barnen spelar, som anskaffare, påverkare och stöd, en viktig roll för deltagarna vad gäller tekniken i vardagen.
8
Tolentino, Felicia. "Porträtt av ett landskap : Vera Friséns gestaltning av naturen i Västerbotten." Doctoral thesis, Umeå University, Department of culture and media studies, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-1622.
Full textAbstract:
The present dissertation deals with the artistry of the Swedish artist Vera Frisén (1910-1990). The emphasis is being put on her landscape paintings from Västerbotten, in the northern parts of Sweden, but also includes self-portraits from her early years as a painter. Vera Frisén was born in Umeå, but lived more than half her life in Stockholm. During springtime and summer, she did however return to Västerbotten and the vil¬lages of Stöcksjö and Kolksele, where she painted the majority of her landscape paintings.
The study has been given a chronological frame, where the first part sketches out the contexts and environments that came to have an influence on Vera Frisén and her artistic development. Consequently, the thesis starts with a brief biographical presen¬tation, but then moves forward to issues more central to the subject. Important as¬pects are for example her years as a student in the art academy of Otte Sköld in Stockholm during the late 1920’s, and her first separate exhibition at the gallery Färg & Form in 1941. Other issues that are being illuminated in the study are the artistic and cultural conditions in Vera Friséns hometown Umeå. The discussion mainly cen¬ters on issues that took place during the 1930’s and the 1940’s – the time when Vera Frisén established herself as an artist.
The second part of the dissertation includes analyses of Vera Friséns paintings. In the search of concepts that further can explain the more profound existential values in her work, the study also links the themes in her paintings to other painters in the his¬tory of landscape painting. Concepts central for discussion are for example the aes¬tethical and philosophical issue of the sublime, as it is formulated in the discourse of Immanuel Kant during the late 18th century. Thoughts expressed by other artists, writers and philosophers, linked to Vera Friséns own thoughts on the subject, are also valuable instruments in gaining a deeper understanding of her work.
9
Fernau, Mia. ""You are born naked and the rest is drag" : fiktiva porträtt." Thesis, Konstfack, Grafisk Design & Illustration, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-4816.
Full textAbstract:
Hur kan jag motverka genusnormer och stereotypa bilder av manligt och kvinnligt i mina illustrationer? Jag har tecknat fiktiva porträtt av barn som står utanför den normativa bilden av genus och jag har även undersökt femininitet genom att teckna män. I porträtten har jag laborerat med hur små och stora nyanser kan ändra hur vi läser karaktären och bilden
10
Emanuelsson, Fredrik. "Igenkänningen av förändrade porträtt : Kan förändring i proportioner hjälpa oss att minnas ansikten?" Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-9775.
Full textAbstract:
Det är tydligt att utseende påverkar vilka ansikten människor kommer ihåg och inte. Skulle det gå att öka eller minska igenkännbarheten genom att utföra små ändringar i ansikten mellan de tillfällen en person ser dessa? I denna undersökning har jag analyserat resultat från undersökningar genomförda av 170 personer och och kommit fram till att det är möjligt till en viss grad. Ytterligare extensiv forskning bör visserligen ske innan man kan bekräfta dessa studier, men skulle så bli fallet kan detta potentiellt påverka hur karaktärer i spel och andra medium designas.
11
Rang, Cecilia. "Ett decennium av kvinnlighet : En arkivstudie av kvinnors porträtt under 20-talet." Thesis, Konstfack, IBIS - Institutionen för bild- och slöjdpedagogik, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-6143.
Full textAbstract:
I denna studie har fem porträtt på kvinnor fotograferade av Stockholmsbaserade fotografer analyserats utifrån ett genusperspektiv. Fotografierna är ifrån 1920-talet och syftet med analysen är att se hur kvinnlighet och genus görs i porträttfotografi och varför det kan vara relevant för bildundervisning. Med hjälp av bildanalys som utgår ifrån Roland Barthes semiotiska metod har porträtten delats upp i denotativ samt konnotativ nivå och därefter har analysen fokuserat på kvinnornas pose och blick. I analysen framkommer det att kvinnorna på bilderna är för lika varandra för att det ska vara rimligt att de vanligtvis beter sig så och porträttens likheter upplevs spegla samhällsnormen för hur en kvinna ska vara. De gemensamma drag för kvinnlighet som upptäckts i bilderna är framförallt kvinnornas poser som framställer dem som passiva objekt snarare än egna personer. Till detta arbete hör en gestaltning som består av tre fotografier på kvinnor. Fotografierna är en kommentar på de analyserade bildernas konventioner samt dagens användning av kameran och fotografi. Med fokus på poser och blickriktningar har tre bilder valts ut för att representera de bilder som väljs bort, bilder som inte är tillräckligt vackra eller tillräckligt passande. Idag har vi möjligheten att välja bland hundratals bilder som ska representera bilden av oss själva. Denna möjlighet fanns inte för kvinnorna i det analyserade materialet och på så vis blir gestaltningen en kommentar på den möjligheten.
12
Jennersjö, Benjamin. "Musikaliska porträtt av Alex & Sigge : - om att skriva musik till podcast-segment." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-84412.
Full textAbstract:
I mitt arbete skriver jag musik till utvalda segment ur Alex & Sigges podcast. Jag betraktar dessa självbiografiska segment som filmscener och skapar musiken med hjälp av metoder inom filmkomposition. Utmaningen i arbetet har varit att binda samman och nyansera dessa berättelser genom musik. Resultatet blev fyra kompositioner som gav upphov till en diskussion kring musikens möjligheter inom mediet podcast. I arbetet kommer jag fram till att en metod avsedd för filmkomposition går att applicera på att skriva musik till podcasts.
13
Lindfors, Hanna. "grevinnans förvandling till Vita frun : Ett animerat porträtt som pedagogiskt verktyg inom museisektorn." Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-12386.
Full textAbstract:
Undersökningen har studerat intresset för en remedierad version av Gustaf Lundbergs pastellporträtt föreställande Brita Margaretha Horn hos respondenter med varierat intresse för kulturarv. Artefakten som skapades var en digital, rörlig version av originalet som genom sina förändringar över tid var tänkta att förmedla Britas livshistoria. Den skapades på uppdrag från Vadsbo museum i Mariestad. Undersökningens frågeställning utvärderades genom en kvantitativ enkätundersökning. Med syftet att studera huruvida respondenterna kunde tänka sig att ladda ned en mobilapplikation för att ta del av ytterligare information om Brita och vad de såg för fördelar och nackdelar med remedieringen. Resultatet visade att beroende på konstsyn varierar synen kring remedieringen. Över hälften kunde tänka sig att ladda ned en mobilapplikation för att ta del av mer information om Brita.
14
Axelsson, Sofia, and Lotta Svensson. "Den oskarpa sanningen : En kvantitativ och kvalitativ undersökning om tidningen Ttelas nyhetsbilder." Thesis, Mittuniversitetet, Avdelningen för medie- och kommunikationsvetenskap, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:miun:diva-27128.
Full textAbstract:
Problemformulering och syfte: Tidningar har i många år genomgått nedskärningar av både personal och resurser på grund av ekonomiska anledningar som grundar sig i medieutvecklingen. Genom att titta på lokaltidningen Ttela som fall ville vi se om deras nyhetsbilder påverkats av detta och om de förändrats generellt över tid. Metod och material: Undersökningen är gjord genom en kvantitativ innehållsanalys av tidningen Ttelas lokala nyhetssidor i första delen av tidningen. Tre intervjuer ingick i undersökning i form av respondentintervjuer, de intervjuade är forskaren Maria Nilsson och två bildansvariga på Ttela. Urvalet av tidning var strategiskt då vi ville undersöka en specifik typ av tidning. Det empiriska materialet är insamlat under april 2007 och april 2014. Materialet från 2007 fanns på mikrofilm och materialet från 2014 fanns att hämta i Ttelas e- tidning. Totalt analyserades 717 nyhetsbilder. Huvudresultat: Nyhetsbilderna i tidningen Ttela har minskat med 38% mellan 2007 och 2014. De typer av nyhetsbilder som är populärast i tidningen är porträtt, genrebild och händelse. Bildernas innehåll under 2007 och 2014 består främst av porträtt. Mycket små förändringar har skett inom Ttelas bildjournalistik gällande deras nyhetsbilder, gällande nyhetsbildernas storlek och upphovsmän har det inte skett några stora förändringar. Den största förändringen var att antalet bilder minskat.
15
Andrén, Sara. "En spektakulär tillflykt : Fotografiska porträtt av kvinnliga dansare från 1800-talets mitt och slut." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-194612.
Full textAbstract:
Denna undersökning utgår från det tidiga teaterfotografiet genom att analysera visit- och kabinettkortsporträtt av kvinnliga dansare från perioderna 1862-66 och 1889-96. Syftet med uppsatsen är att visa hur de kvinnliga dansarna förmedlade sin artistiska identitet genom porträtten och hur framställningarna förhöll sig till frågor om offentlighet, genusnormer och klass. Undersökningen fokuserar i första delen på ett flertal dansare, medan den andra delen utgår ifrån Hildegard Lindzéns genombrott som artist på 1890-talet i Stockholm. Frågeställningarna centreras runt framställningarna av dansarna, fotografiernas funktion och hur dagspressen påverkade synligheten och uppfattningen om dansaren Lindzén. Materialet består till största delen av dansarnas rollporträtt från föreställningar där dansarna medverkade och utgörs av byxrollsporträtt, roller ursprungligen tänkta för män, samt Lindzéns kvinnokaraktärer. Porträtten analyseras med hjälp av begrepp som performativt jag, representation, original och imitation, hämtade från Tessa M. Kilgarriff och Judith Butler. Uppsatsen visar hur visit- och kabinettkorten kan förstås som artistiska tillflykter, där dansarna formulerar alternativa identiteter, kroppsspråk och uttryck, som undgår borgerlighetens binära värdesystem. Med hjälp av ett huvudsakligen maskulint kodat kroppsspråk kunde de kvinnliga dansarna positionera sig själva som virtuosa och professionella artister i samhället, som samtidigt gjorde dansarna till ett spektakulärt fenomen och en produkt för allmänheten att konsumera.
16
Sandberg, Lotta. "Barnstjärnorna på slottet : En studie om barn i konsten på Drottningholm." Thesis, Högskolan i Halmstad, Akademin för lärande, humaniora och samhälle, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-30260.
Full textAbstract:
Hur har konstnärer skildrat barn utifrån vem de var och när de levde? Min undersökning begränsar sig till sex målningar i tre rum på Drottningholms slott. Tidsmässigt handlar det om nästan hundra år, från sent 1600-tal till sent 1700-tal. Jag har studerat hur David Klöcker Ehrenstrahl, Gustaf Lundberg, Johan Pasch och Carle van Loo skildrat kungliga barn, anonyma barn, och i ett fall konstnärens egen dotter. Uppsatsen har en historisk och idéhistorisk kontext, men jag tar även in den rumsliga miljön som konstverken är en del av samt beställarrollen. Konstverkens ikonografi har varit viktig, liksom den generella synen på barnen för tiden. Skönhets- och karaktärsideal har varit en annan ingång. Genom att ingående studera den inneboende symboliken i dessa gestaltningar av barn, som delar i stora allegoriska målningar och som regelrätta porträtt, har jag belyst likheter och skillnader över tiden. Min viktigaste källa är konstverken i sig, som jag närgånget studerat på plats. Jag har också haft nytta av tidigare forskning inom ämnet, så som Karin Sidéns avhandling om barnporträtt i svensk stormaktstid, Allan Ellenius forskning om Ehrenstrahls bildidéer samt Anne Banérs texter om synen på barndomen. Jag har velat bidra med mer djupgående analyser av barnen som förekommer i konsten på Drottningholm, som därmed blir del av hela slottets inredningstankar och illustrerar ett helhetskoncept, men utifrån rum med olika funktioner och utifrån olika tidsepoker. En röd tråd i uppsatsen är graden av realism. Som bland andra Ellenius påpekat ökade graden av realism ju längre ned på samhällsstegen som den avbildade stod, vilket gäller barn såväl som vuxna. Med detta som utgångspunkt har jag fäst särskild vikt vid ett anonymt barn som jag inte hittat något skrivet om tidigare. Detta kan bero på att mycket av forskningen om Ehrenstrahls allegorier utgått från hans egna beskrivningar och han säger ingenting om detta barn utöver att det håller i en sköld. Jag argumenterar för att barnet, som är målat mer omsorgsfullt och realistiskt än de flesta andra i hans allegorier, är målat efter levande modell. Min hypotes, som jag sökt bevis för, men som fortfarande inte kan styrkas till fullo, är att denna modell var Ehrenstrahls barnbarn Karl Wattrang.
17
Marti, Tanaka Petra. "Porträtt av en lärare och hennes sätt att arbeta med andraspråkselever i skolår 4 - En fallstudie." Thesis, Malmö högskola, Lärarutbildningen (LUT), 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-29883.
Full textAbstract:
Syftet med det här examensarbetet är att genom en fallstudie i miniatyrformat undersöka hur en utvald lärare arbetar språkutvecklande med andraspråksundervisning samt hur hennes tankar om språkutveckling tar form i det konkreta klassrummet i skolår 4.Den teoretiska bakgrunden lyfter fram för undersökningen centrala tankar inom områdena:organisering av undervisningen, relation mellan språk och innehåll samt centralaandraspråksteorier. Materialet är insamlat genom intervjuer av läraren och observationer av arbetssätt i klassrummet vid olika arbetspass. Resultatet visar att läraren i stora delar av undervisningen har ett språkutvecklande arbetssätt och att hennes tankar om språkutveckling i undervisningen i hög grad förverkligas i klassrummet. Lärarens undervisning bygger i hög grad på samtal och undervisningen överensstämmer med hennes tankar om språkutveckling. Däremot visar undersökningen att det språkutvecklande arbetet inte följer med till de ämnen som ligger utanför temaundervisningen, vilket läraren till viss del är medveten om. En genomgående språkutvecklande syn på undervisningen i alla ämnen skulle förmodligen gynna både elevernas tillägnande av ämnesinnehållet och deras språkutveckling.
18
Stokstad, Edvard. "Mamma och maskinen." Thesis, Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-423.
Full textAbstract:
Den här uppsatsen består av en samling texter som jag skrivit under tiden jag arbetat med filmprojektet ME och relaterar till tankar och idéer som jag känt ett behov av att formulera. Texterna ligger kronologiskt i den ordning de skrevs, över en period på cirka 2 år. Texterna är hämtade från mobilanteckningar, utdrag från min produktions-loggbok, skriv-övningar, samt nedtecknade reflektioner skrivna för denna uppsats. Jag ser på texterna som dokumentära spår att följa. Min utgångspunkt har varit att arbeta med textmaterialet på samma sätt som jag jobbar med filmat material. Jag har därför begränsat mina möjligheter att ändra på eller skriva om texterna.
19
Karlsson, Johanna. "En skön själ i en kontrollerad kropp : ideal och dygd i porträtt av svenska kungligheter i ljuset av Castigliones Il Cortegiano." Thesis, Högskolan på Gotland, Institutionen för humaniora och samhällsvetenskap, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hgo:diva-1967.
Full textAbstract:
In Italy in 1528 the famous author Baldassare Castiglione published the book Il Cortegiano. In words Castiglione portraits the ideal courtiers and provides a lot of advice on how to achieve the ultimate courtier manner. For example he introduces and explains the words sprezzatura and grazia. His advice spread from Italy and influenced the courts around Europe. My purpose with this study has been two folded. Firstly, I have analysed Castigliones Il Cortegiano in order to examine his vision of virtues and ideals. Castiglione’s advice on the perfect courtier is several and the book is quite extensive. In order to make his advice clear I have arranged these under five headings: noble birth, ideals of a gentleman, beautiful character, warlike virtues and book learning. Furthermore, I have analysed four portraits of Swedish rulers. The portraits are as follows: Johan Baptista van Uther’s portrait of Johan III produced in 1582, Matthaeus Merian’s picture of Gustav II Adolf from 1632, David Beck’s portrait of queen Kristina produced in 1650 and finally David Klöcker Ehrenstrahl’s portrait of the riding Karl XI from 1682. Finally, I have applied Castiglione’s advice on the portraits in order to study how well they conform. The study has shown that many of the ideal and virtues emphasized by Castiglione are similar to many of those highlighted in the portraits. The idea of a beautiful soul in a controlled body seems to run like a thread through the selected portraits as well as in Castiglione’s advice on how to be an ideal courtier. In conclusion, many of the ideals stressed by Castiglione in sixteenth century Italy also inspired Swedish sovereigns. His advice also seems to have survived in the seventeenth century, if nonetheless in other forms.
20
Lauberg, Hanna. ""There is a crack in everything. That's how the light gets in"." Thesis, Konstfack, Keramik & Glas, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-5808.
Full textAbstract:
I work with the portrayal of the human mind and emotions in the form of animal sculptures. I sculpt images that hits me from nowhere. I leave subtle traces of myself on them, how I felt when I carved an eye might show. I am depicting myself and my emotions. Together with parts of poetic songlyrics and the body language of the figures I try to express a deeper and hidden sentiment within the sculptures. I want to communicate on an emotional level by creating objects that moves the viewer and makes them recognize the fragile and vulnerable parts of themselves, the broken parts of our inner self, the ugly stuff that’s hidden in the cracks of our minds. I want to lift it out in the light and see beauty in the saddest of feelings.
21
Ström, Maria. "Man eller mus? : En studie i representationer av maskulinitet och dandyism i Alexander Golovins porträtt av Mikhail Tereshchenko." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-39670.
Full textAbstract:
The purpose of this study is to analyze the representation of masculinity of Mikhail Tereshchenko as painted by Alexander Golovin at the beginning of the 20’th century, and to connect masculinity to the values of dandyism. An iconological analysis, in the style of Erwin Panofsky, and literary research resulted in various findings. Dandyism could partly be seen as a reaction against the normative masculinity, or hegemonic masculinity stated by R.W. Connell. Both Tereshchenko and Golovin were in their everyday life surrounded by highly regarded dandies and it is likely that they were influenced by the sprezzatura, esthetics and values of dandyism. The portrait reveals the wealth and status of Tereshchenko through the clothing and artefacts visible in the painting. These objects correspond with the importance of the ‘detail’ in dandyism. Golovin and Mir Iskusstva is a great example of how artists as a social group nourished dandyism in ways other than outer appearance.
22
af, Klinteberg Kristina. "Ett diadem och dess ikonografi : En studie av kejsarinnan Josephines pärl- och kamédiadem i porträtt mellan 1812 och 2010." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-438793.
Full textAbstract:
The main purpose of this study of a pearl and cameo diadem, given by Napoleon to his first wife Josephine in 1809, is to follow its representation in portraiture from Paris in 1812 to Stockholm in 2010, and explore how the iconography develops during these 200 years. From the earlier years, the diadem is found only in miniatures, then after coming to the new royal family in Sweden, the Bernadottes, it is given a role of an heirloom representing history and families in grand paintings, arriving to the present well-known wedding hairpiece, covered by modern media, where the diadem is more of a crown than the open, forehead-covering piece of fashion jewellery it was during the Napoleonic era in France. The portraits from 1812, 1814, 1836, 1837, 1877, 1976, 2000/2003 and 2010 also portray a development of the female role model of its time. Just like the hair piece attains an iconography which comprises not only the highest dress codes but also a possibility of status transformation for the people involved in ceremony, the role of the country’s First Lady is about to change into a higher, more egalitarian position of present days.
23
Blombäck, Carina. ""Soy un vikingo español" : Narrativ identitet hos flerspråkiga gymnaiseungdomar." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för nordiska språk, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-451049.
Full textAbstract:
Den här studien handlar om flerspråkig identitet ur ett narrativt perspektiv genom språkporträtt. Studien speglar några flerspråkiga ungdomar och deras familjers perspektiv på hur de ser på flerspråkig identitet. Syftet med studien är att undersöka hur tre flerspråkiga familjers gymnasieungdomar som har två eller fler modersmål i kombinationen svenska och antingen tyska, franska eller spanska upplever sin flerspråkiga identitet. Utöver familjernas gemensamma språk visar det att i språkporträtten tar även engelskan stor plats. Genom att använda ett språkporträtt försöker den här studien att kartlägga hur gymnasieungdomarna använder språken som de har i sin språkrepertoar och hur de förhåller sig till dem som en del av sin flerspråkiga identitet. Studiens resultat visar att ungdomarna är mycket medvetna om sina språkliga resurser och att föräldrarna till ungdomarna i studien medvetet har planerat för barnens flerspråkighet, en medveten familjespråkspolicy i praktiken. Föräldrarna har därmed bidragit till en medveten och öppen flerspråkig identitet hos sina barn med viss variation mellan individerna inom familjen.
24
Nikolina, Bojanic. "Porträtt av personer med funktionsnedsättningar : - En kvantitativ och kvalitativ undersökning om den bild SVT:s respektive TV4:s nyhetsinslag skapar av personer med funktionsnedsättningar." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för socialt arbete (SA), 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-32749.
Full textAbstract:
The study has answered the questions to what extent people with disabilities are involved in SVT- and TV4- news reports and how people with disabilities are represented in news reports. The material is based on 140 news items. The study has demonstrated that news reports SVT and TV4 have different grades of misconceptions about disabled people. Disabled people are constantly being reinforced by negative disabling terms, the disability being of central importance for the news broadcast and they still occur in stereotypical depictions. Through the image of disabled people forms the bed-rock on which the attitudes towards, assumptions and expectations of disabled people are based on. They are fundamental to discrimination and exploitation that people with disabilities face on a daily basis, and contributes significantly to their systematic exclusion from mainstream society. Their continued use could contribute to the negative self-image of disabled people and, at the same time, perpetuates discriminatory attitudes and practices among the general public.
25
Nilsson, Amanda. "Imitation & Sprezzatura : En komparativ studie av Machiavellis furstespegel och Castigliones hovmannaideal speglade i fyra porträtt av Cosimo I de' Medici och Eleonora di Toledo." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-157540.
Full textAbstract:
Följande uppsats behandlar fyra hovporträtt av konstnären Bronzino föreställande fursteparet Cosimo I de’ Medici och Eleonora di Toledo speglade mot de litterära källorna Machiavellis Fursten och Castigliones Boken om hovmannen. Uppsatsen empiriska material kommer således att bestå av ovanstående material placeras framför varandra för att belysa dess beröringspunkter, både i fråga om likheter och olikheter. Analysens teoriangrepp kommer med avstamp i Roland Barthes semiotiska bildanalys att närma sig porträttens denotativa men främst konnotativa uttryck. Vidare har Shearer Wests bok Portraiture använts för förståelsen kring porträttet som genre i dess historiska kontext. Undersökningens disposition består av två huvudrubriker varav den första behandlar den historiska kontexten och den sista delen själva bildanalyserna. Resultatet visar på att samtliga porträtt av Cosimo och Eleonora finner flera beröringspunkter i Machiavellis furstespegel som Castigliones hovmannaideal, men skiljer sig delvis beroende på porträtt. Vidare har undersökningen visat på att Cosimo i sina två utvalda statsporträtt – valde att i det senare gestalta sig själv i en måttfullare stil – inte helt olik den måttfullhet som skildras i såväl Castigliones litterära verk som visuella porträtt. Cosimos tidigare porträtt svarar dock bättre mot Machiavellis idé om imitering. De två porträtten av Eleonora finner även dom olika samband med textmaterial och där Eleonoras senare statsporträtt tycks besitta flera av hertiginnans drag – något som inte med samma tydlighet framträder i det tidigare porträttet. Gemensamt för alla porträtt är deras avsaknad av sprezzatura som den allra viktigaste egenskapen för en person vid hovet.
26
Adolfsson, Moa. "Upplevelser av att språka : en undersökning av sfi-elevers språkliga repertoarer i vardags-, skol- och arbetsliv." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för nordiska språk, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-433606.
Full textAbstract:
Språkliga repertoarer är ett begrepp som beskriver de totala språkliga resurser som en individ besitter. Syftet med denna studie är att undersöka hur sfi-elever använder och upplever sina språkliga repertoarer hemma, i skolan och på arbetet, något som i sin tur kan ge insikter om hur deras språkande påverkas av språkliga ideologier. Fyra sfi-elever på kurs C och D har målat tre språkliga porträtt som representerar fritid, skola och arbete, och redogjort för dessa. Studien fann att deltagarna för det mesta använder hela sina språkliga repertoarer på fritid och arbete, men i skolan är det svenska som dominerar, med inslag av engelska. Flera deltagare upplevde frustrationer i inlärningen av svenskan, men de var ändå motiverade till att kämpa eftersom de ansåg att en god språklig kompetens skulle kunna leda till bättre möjligheter i framtiden. Slutsatserna av studien är att vuxna invandrare påverkas av en stark monolingvistisk ideologi, då de kämpade för att kunna tala enbart svenska i alla sammanhang, samt att det i Sverige finns språkliga hierarkier, där svenska och till viss del engelska är de viktigaste språken, medan andra språk osynliggörs.
27
Eklöf, Emelie. "Myt, mening och makt : Jacob de Wets porträttserie av skotska kungar i Palace of Holyroodhouse." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-189980.
Full textAbstract:
ABSTRACT Syftet med uppsatsen är att undersöka Jacob de Wets porträttserie av skotska kungar som återfinns i Palace of Holyroodhouse i Edinburgh, Skottland. Uppsatsen är tematiskt disponerad där de två första kapitlen behandlar porträttserier i det tidigmoderna Europa, historiska texter om nationens mytologiska ursprung och det samhälleliga läget under de skotska restorationsåren mellan 1660 och cirka 1689. Detta diskuteras sedan tillsammans med Jacob de Wets porträtt vad gäller syfte, funktion och sedermera praktisk tillkomst. Bildanalyser med hjälp av Roland Barthes teori om myten som ett metaspråk fördjupar diskussionen om hur serien ska läsas och förstås. Undersökningen finner att serien har flera syften och funktioner sprungna ur diskurser om nationalitet och makt, grundat i kulturella och konstnärliga praktiker samt historiska händelser gällande politik och religion. Nyckelord: Jacob de Wet, restorationen, Stuart, porträtt, porträttserier, tidigmodern tid,Skottland, Palace of Holyroodhouse, semiotik, Roland Barthes.
28
Bendz, Hanna. "Att se igenom ögat, inte med. : Herrnhutisk bildkonst och visuella ideal i Västsverige 1740-1810." Thesis, Uppsala universitet, Konstvetenskapliga institutionen, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-411324.
Full textAbstract:
Uppsatsen behandlar konst och visuella kulturer inom den evangeliska brödraförsamlingen, eller herrnhutismen, i Västsverige ca 1740-1810. Porträtt, kyrkomålningar samt dekorationstryck har studerats. Stora delar av den herrnhutiska ideologin och estetiken importerades mellan församlingsgrupperna, och de västsvenska objekten är analyserade med hjälp av framförallt tyska exempel. Ett nyckelord är passager – passager mellan ljus och mörker, ord och kött, död och liv, inre och yttre – vilka gestaltades genom såret, mandorlan, blomman, ögat och stjärnan. En styrka i bildkonsten var just mångtydigheten i dessa religiösa symboler, då de tillät betraktaren att läsa in symboliska betydelser utifrån den egna kontexten. Syftet är att diskutera och belysa herrnhutismen ur ett helhetsperspektiv gällande estetik, ideologi och social kontext, vilket harmonierar med hur de själva uppfattade livet: Inom ramen för det tidigmoderna allegoriska paradigmet såg man helheter och samband i det stora och i det lilla. Genom att studera objekten utifrån uppfattningen om att helheterna existerar har jag velat öppna upp för och möjliggöra en tolkning av dess visuella kulturer utifrån den kontext i vilken de själva verkade. Synsättet påminner mycket om dagens systemteori och uppsatsen diskuterar också dessa likheter utifrån begreppen grace och integration.The aim of this study is to examine the symbolism in art objects and visual culture belonging to the Moravian Church in western Sweden during the 18th century. The objects chosen are portraits from Gothenburg, church art from the countryside, as well as printed decorations in books and church service agendas. The Moravian church is one part of a general transition from an early modern society, through Enlightenment, towards romantiscism and secularization. The Moravian church was also to a high degree an international movement. Therefore the objects analyzed here have been related to examples from the international Moravian church, as well as to local examples without any obvious association to the community. One aspect of the determinant ideology of the Moravian church was their view of how practical life, the religious ideology and estetic ideals together formed aspects of a whole. Life was not seen as fragmented in parts. Instead its different forms of expression were all regarded as ways for the Divine to express itself, as well as ways for the people to experience and approach the Divine, an approach that goes within the frame of ”Ordo Salutis”. This ability to experience life as a whole is also a scientific approach used in the present study to interpret their art and symbolism. The study shows how a number of symbols (the eye, the star, the wound, the mandorla and the flower) all are aspects aiming to point towards the one main transition – the one between light and dark, life and death.
29
Jansson, Isabelle. "Mode som narrativ : En analys av modets roll i The Picture of Dorian Gray." Thesis, Stockholms universitet, Centrum för modevetenskap, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-113203.
Full textAbstract:
My aim with this study has been to examine how the fashion is a leading component in the novel The Picture of Dorian Gray. I have studied the role fashion plays in the novel and in which way it can be seen as a way of letting the reader know the important role of fashion in 19tcentury England and the morals of Oscar Wilde. To prove my thesis I have used literature that shows how Oscar Wilde uses influences from his own life in his writing of The Picture of Dorian Gray. I have also used Judith Butler's theory of performativity in analyzing the characters in ordet to display their way of staging themselves and their lifestyles and their dependence of that performativity in their interactions. Even though the theory of performativity often is used to hold the importance of the sexes, I have concluded that it has an important role in the novel when Dorian Gray interacts with the character Sibyl Vane who is an actress. My results have shown that fashion in the novel is often a way of letting the reader know important elements of a character in the way that certain fabrics and items are mentioned when Wilde writes about his characters. I have also found that fashion is an important factor when the characters judge each when they speak about the way they dress. The way fashion is presented in the novel is important to my thesis and has shown me how fashion can be used in literature as symbolic elements guiding the narrative. Keywords: Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray, Fashion in literature, Performativity. Judith Butler
30
Butula, Cichá Marie. "Pro tebe." Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta výtvarných umění, 2012. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-232365.
Full text
31
Jugend, Nurit K. "Self-portrait /." May be available electronically:, 2004. http://proquest.umi.com/login?COPT=REJTPTU1MTUmSU5UPTAmVkVSPTI=&clientId=12498.
Full text
32
Shield, John, and John Shield. "Selfie-Portrait." CSUSB ScholarWorks, 2018. https://scholarworks.lib.csusb.edu/etd/743.
Full textAbstract:
The selfie has become the currency of today; boldly stating: I was here, this is how I felt, and, most importantly, I exist.
This has become our self-reflection. Exploring the self-portrait, as have countless artists of the past, Johnny Shield uses the various selfies as reference for his sculptural works - both empty vessels and sculptural busts. Made from glass these fragile objects are all doomed to break. You, the viewer, are witnessing a truly damned object: the central portrait uneasily rests on a pedestal that is actively electrolytically corroding. While on display, this pedestal will lean more and more precariously, ultimately spilling the glass portrait onto the ground. By participating in the legacy of self-portraiture but producing a self-destructive object, Johnny is simultaneously endorsing and condemning the sacredness of the art object, the selfie, as well as the practice of glorifying the artist.
33
Letts, Michael. "Self-portrait." The Ohio State University, 1986. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1300475353.
Full text
34
Persson, Jasmin, and Mia Lundbladh. "Våga vara dig själv : Att förstå och skapa en illusion av ljus med digitala medier." Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, Institutionen för teknik och estetik, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-913.
Full textAbstract:
Vi omges ständigt av ljus i vår vardag, det finns naturligt ljus samt artificiellt. Även under de grå dagarna finns det ljus och dess närvaro är alltid där även om den inte alltid är som klarast. I detta kandidatarbete beskrivs ljuset ur olika synvinklar, men framförallt hur Rembrandt och impressionisterna i sina konstverk använt ljuset i sitt skapande. För att få en bredare syn på vår process tar vi hjälp av de två begreppen “fluid” och “fire” som kommer från aktör-nätverksteori (ANT). Utifrån den teoretiska delen av arbetet skapas en gestaltning i form av digitala illustrationer med budskapet “våga vara dig själv”. Detta görs i form av olika porträtt där ljuset ligger i fokus inte bara i ljussättningen utan även som en helhet. Med hjälp av den teoretiska och praktiska delen av kandidatarbetet har det framgått att frågeställningen “Hur kan man med illusionen av ljus skapa ett porträtt med digitala medier?” kan besvaras på olika vis, då vi illustrerat ljuset med olika uttrycksätt och visuella språk.We are constantly surrounded by light in our daily lives, there’s natural and artificial light. During cloudy days there is light and it’s presence is always there even if it’s not the clearest. In this bachelor thesis we examine the light from different angles, but above all how Rembrandt and the impressionists in their artwork used the light. To get a broader view of our process, we use the two terms "fluid" and "fire" from actor-network theory (ANT). Based on the theoretical part of our work, we created digital illustrations with the message “Dare to be yourself”. This is done in the form of various portraits, where the light is in focus not only in the lighting but also as a whole. With the help of the theoretical and practical part of the bachelor thesis we are shown that the question "How can one with the illusion of light create a portrait with digital media?" can be answered in different ways, as we illustrate light with different expressions and visual languages.
35
Foley, Sean Patrick. "A self portrait." The Ohio State University, 1993. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1314739094.
Full text
36
Painter-de, Jonge Mardoe. "A self portrait." The Ohio State University, 1998. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1328122393.
Full text
37
Schlosserová, Jana. "Vratká společnost." Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta výtvarných umění, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-232419.
Full textAbstract:
The installation is formed from the fifth sculptures, individuals, larger than life size. Their bodies are just shapes and surfaces, which leave place for the rest of the human form. The form is preserved only in black-and-white photography, in portraits, which are part of the sculptures. They ostensibly do nothing, like stopping in time. However they move, but for that move is neccessary initial impetus and it is the role of the viewer. Instability of sculptures is an expression of the unstable position of the human beings in today's society (the origin of instability). Sculptures creates society thanks for their quantity, community and contact.
38
Barilo, von Reisberg Eugene. "Tradition and innovation : official representations of Queen Victoria and Prince Albert by Franz Xaver Winterhalter /." Connect to thesis, 2009. http://repository.unimelb.edu.au/10187/7154.
Full text
39
Schroers, Angelika. "Clowninnen! Portrait einer Berufsgruppe /." Saarbrücken : VDM-Verl, 2008. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=017395388&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
Full text
40
Leiserson, Emily M. "Self-portrait and autobiography." Virtual Press, 2008. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1397642.
Full textAbstract:
This creative project is a series of self portraits, records of self and the stamp of culture that is placed on the physical body. In the series of prints and handmade books described in these pages, self-portrait provides a vehicle for examining creativity and humanity, self-image as a reflection on women, and autobiography as a means of cultural storytelling.Department of Art
41
Uldukis, Vytautas. "Sociopato portreto vaizdavimas kinematografijoje." Bachelor's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2014. http://vddb.library.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2014~D_20140717_105531-78184.
Full textAbstract:
Diplominiame darbe „Sociopato portreto vaizdavimas kinematografijoje“ nagrinėjama kaip ir kokiomis priemonėmis kino filmuose vaizduojami sociopatijos paveikti asmenys. Šis reiškinys psichologiškai dar nėra visiškai išnagrinėtas, todėl yra labai sunku visuomenėje nustatyti sociopatus. Pasireiškia tik atskiri atvejai kai jie yra demaskuojami dėl to, kad nusižengė įstatymams ir nepakluso teisėtvarkai. Nemažai įvairaus laikotarpio filmų sukuriama remiantis sociopatijos reiškiniu, kuriuose sukuriami jos paveikti personažai. Nors jie yra visi skirtingi, bet turi nemažai bendrų bruožų, tiek savo išvaizdoje ir elgesyje, tiek vizualiniame portreto vaizdavime. Diplominį darbą sudaro dvi dalys – teorinė ir praktinė. Pirmojoje dalyje remiantis Aleksanrd Mitta, David A. Cook, Béla Balázs, Nerijaus Mileriaus knygomis nagrinėjami ir bendrai aptariami sociopatų portretai kino filmuose, supažindinama su jų vaizdavimo ypatybėmis ir būdo bruožais. Aptariamas sociopatijos reiškinys šiuolaikiniame Lietuvos kino kontekste. Atidžiau įsigilinama į pasirinktus filmus, aprašomos psichologinių portretų vizualinės savybės, taip pat aktoriai, jų būdo bruožai, elgsena, pagalbinės portreto formavimo priemonės. Antrojoje, praktinėje dalyje aprašomas analizuotos medžiagos pritaikymas praktiniam darbui, idėjos, koncepcijos suformavimas ir vizualiniai bei techniniai sprendimai. Diplominio darbo praktinės dalies tikslas – sukurti sociopato psichologinį portretą ir perteikti jį muzikiniame klipe.The thesis “Representation of the Sociopath Portrait in Cinematography” examines how and by what means the represented people in cinematography are affected by sociopathy. As this phenomenon is not yet fully examined psychologically, it is hard to detect sociopaths in the society. Only special cases are discovered, due to the fact that the law was broken and the person disturbed the law and order. A significant number of films from different periods were created with sociopathy phenomenon as its basis, in which the characters are affected by it. Even though all of them are different, however, a lot of them share similar traits, be it outward appearance and behavior, as well as in representing the visual portrait. The thesis consists of two parts – theoretical and practical. The first part deals with the general examinations and postmortem of the sociopath portraits in cinematography, introduction to the representation qualities and their mannerisms based on books by Aleksanrd Mitta, David A. Cook, Béla Balázs, Nerijus Milerius. The phenomenon of sociopathy in contemporary Lithuanian film context is discussed. A closer investigation of the selected films is conducted, the visual psychological features of the portraits are described, as well as the actors and their traits, behavior, auxiliary portrait-making means. In the second, practical part of the thesis, the application of the analyzed material to the practical part, ideas, concept formation and visual as well as technical... [to full text]
42
Buffa, Gabriele. "A Night´s Portrait." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2017. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-371122.
Full text
43
Blanvillain, Caroline. "Portrait photographique et schizophrénie." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083662.
Full textAbstract:
Nous nous posons des interrogations sur les écarts et les liens entre la folie et la photographie, en empruntant une voie centrale : celle du portrait photographique et de la schizophrénie. Le nombre croissant de portraits photographiques représentant des visages raturés ou escamotés nous a alerté. L’image du visage ou du corps est l’objet de toutes les altérations. De plus, les technologies actuelles ont permis de donner à voir, non seulement des visages retouchés ou modifiés, mais des visages falsifiés. Or, la représentation du visage humain est le reflet d'un questionnement quant à la place de l'homme dans nos sociétés, aussi nous avons pensé qu'il était important de s'interroger. Nous tentons de mettre au jour les problématiques en jeu entre le portrait photographique et la schizophrénie. Le corpus défini est vaste, il parcourt le temps des origines de la photographie à aujourd'hui, afin de montrer les concordances entre portrait photographique et schizophrénie, au-delà du symptôme qui nous a point dans les portraits contemporains. L’emploi du terme schizophrénie précipite dans la maladie mentale et fait appel à une nosographie psychiatrique bien définie. La clinique schizophrénique porte des interrogations, qui se superposent étonnamment aux questions qui peuvent naître devant un portrait photographique, trop parfaitement pour ne pas les explorer. Aussi avons-nous choisi d'emprunter cette voie afin d'articuler la recherche en trois moments. Elle se déploie en trois moments : le face-à-face, le trouble du rapport au réel et le trouble du rapport à l'identité. Finalement, nous proposons le terme de schizophrénie comme notion théorique afin de travailler la photographieWe send questions on the distances and the links between the madness and the photography, by borrowing a central way : photographic portrait and schizophrenia. The increasing number of photographic portraits representing crossed off or skipped faces notified us. The image of the face or the body is the object of all the changes. Furthermore, the current technologies allowed to give to see, not only retouched or modified faces, but falsified faces. Yet, the representation of the human face is the reflection of a questioning as for the place of the man in our societies, also we thought that it was important to wonder. We try to bring to the light problems in play between the photographic portrait and the schizophrenia. The defined corpus is vast, it goes through the time of the origins of the photography in today, to show the concordances between photographic portrait and schizophrenia, beyond the symptom which has us in the contemporary portraits. The use of the term schizophrenia precipitates into the mental illness and appeals to a well defined psychiatric nosography. The schizophrenic private hospital carries questioning, which overlap strangely in the questions which can be born in front of a photographic portrait, too perfectly not to investigate them. So we chose to borrow this way to articulate the research at three moments. It spreads (deploys) in three parts: the encounter, the confusion of the report in the reality and the confusion of the report in the identity. Finally, we propose the term of schizophrenia as theoretical notion to work the photography
44
Congoste, Myriam. "L'innommé : portrait d'un voleur." Bordeaux 2, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR21511.
Full textAbstract:
Écrite sur un mode narratif, cette thèse adopte une approche microscopique en se concentrant sur un personnage, Youchka, un voleur de voitures, principalement. Se réclamant d'une anthropologie réflexive, elle relate les trois temps d'une enquête au cours desquels l'ethnographe renonce à sa première conception du voleur (asocial, inadapté, violent et cupide), pour entrer dans l'univers du vol et se montrer apte à recevoir sa version des faits. Au fil de ces interactions où le voleur se dévoile et où l'anthropologue se met à l'écoute, se dégage le sens de l'acte de vol : le voleur ne volerait pas pour être riche mais pour être libre "d'être". Énonçant dans un premier temps les obstacles à dépasser pour entrer en relation avec un voleur, la narration éclaire ensuite sa double contrainte, son rapport au monde déterminé par une assignation à la discrétion à perpétuité et l'obéissance aux règles d'un monde en marge. Ce regard anthropologique lève le voile sur un être épris de liberté qui trouve dans les pratiques illégales la possibilité de se venger de ce qu'il estime être de l'injustice sociale et l'espoir d'acquérir un mode d'existence en adéquation avec l'idée qu'il se fait du bonheur. Nul ne saurait mieux qu'un voleur parler de l'acte de vol qu'il commet. Telle pourrait être la conclusion de cette thèse qui, en donnant la parole à un personnage victime de préjugés, bien plus imaginé que connu, offre un éclairage sur l'altéritéFocusing on the character of Youchka, a car thief, this thesis written in the narrative mode has adopted a microscopic approach. Drawing from reflexive anthropology, it records the three stages of an investigation in which course the ethnographer abandoned her original conception of the thief (as an anti-social, misfit, violent and cupid being) in order to enter the thief world and be able to collect his own interpretations. All along this process of interactions, where the thief reveals himself and the anthropologist becomes receptive, eventually emerges the significance of robbing: the thief doesn't rob in order to get rich but rather as a way of being free to exist. After detailing the obstacles that needed to be overcome so as to establish a relationship with a thief, the narrative highlights the double constraint: relations with society determined by perpetual secrecy and invisibility; and subjection to the rules of a marginal world. The anthropological approach reveals a character in love with freedom who indulges in illegal practices out of revenge for what he holds as social injustice, with the hope of gaining a made of existence in adequacy with his own idea of happiness. No one else but a thief can talk better about theft. This could be the conclusion of the thesis which, by letting such a character speak, a victim of prejudice more fantasized than known, sheds a light on otherness
45
Boender, Alexandra. "Portrait mummies in context." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för arkeologi och antik historia, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-450751.
Full textAbstract:
The present thesis aims to expand and acquire new knowledge on the emergence of portrait mummies during the Roman period in Egypt and their socio-religious status. The emergence and decorative program of these mummies are commonly understood as an artistic expression of Hellenistic Greek and Roman settlers in Egypt. This attestation is often based upon uncontextualized isolated portraits. The study of uncontextualized isolated portraits has also caused an unsatisfactory approach to dating criteria. In response, the present thesis aims to study contextualized portrait mummies – with the image of the deceased still forming part of the mummy and ideally with an attested find spot – in light of a multicultural society consisting of Egyptian, Hellenistic and Roman cultural and religious traditions. A total of 85 portrait mummies have been collected to provide context for the expressed cultural traditions. Seven group burials have been reconstructed based upon excavation reports for further contextualization. The results of the collected portrait mummies and reconstructed group burials are subsequently studied against a background of Egyptian, Hellenistic and Roman cultural and religious traditions to highlight dominant cultural features. The results of the present thesis illustrate portrait mummies were an expression of a culturally complex society. The treatment of the body and decorative program suggests cultural and religious notions were rooted within Egyptian traditions that were appropriated, re-defined and adapted by a society comprised of Egyptians, Hellenes and Romans. Portrait mummies consequently express multiple cultural layers. Previously established dating criteria were found to remain to be the most valid and reliable. Contextualized portrait mummies, however, have put forward a new dating criterion that ought to be taken into consideration: octagonal framing.
46
Griffith, Gareth Hungerford. "Portrait of a Concert." Thesis, Virginia Tech, 2014. http://hdl.handle.net/10919/49268.
Full textAbstract:
Through the use of bio-metric data and audio recordings this research explores the body as it engages the concert environment. With the help of wearable technology and digital audio recording devices, data from four concerts was documented. Additionally personal reflections were recorded at the conclusion of each concert. These documents serve as qualitative data and a point of comparison between the quantitative recordings. These records were then used in the construction of an interactive data visualization that allows further exploration of the data collected by means of a visual interface.Master of Fine Arts
47
Viitala, Matilda. "Framtiden för meänkieli : Språklig identitet hos tornedalska elever i årskurs 4." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-79535.
Full textAbstract:
Denna studie utgår från ett sociokulturellt perspektiv i sin undersökning om tornedalska elevers språkliga identitet och relation till meänkieli. Studien utfördes genom triangulering som bestod av visuella språkliga porträtt, gruppintervjuer och fältanteckningar i tre fjärdeklasser i två olika tornedalska skolor. Metoden visuella språkliga porträtt, även kallad språkporträtt, är en unik metod som inte använts i tidigare svensk forskning om minoritetsspråk. Den kreativa process som arbetet med språkporträtt innebär för eleverna hjälper eleverna att utveckla sina tankar om språk och identitet. Tillsammans med gruppintervjuer och fältanteckningar ger denna studie ett slutresultat med hög reliabilitet och validitet. I studien synliggörs även vilka luckor det finns kring beskrivningen av tornedalingarnas historia. Resultatet av denna studie sammanfattar att meänkieli fortsättningsvis är en betydelsefull del av tornedalska elevers språkliga identitet. Åtta av 20 elever vill lära sig mer meänkieli då språket är en essentiell del av elevernas kultur och identitet. Detta är ett viktigt resultat för att ge ny glöd och motivering till att revitaliserings-arbetet av meänkieli ska fortgå. Vidare visar resultatet av denna studie att dialekter har en stor betydelse för elevers språkliga identitet. Eleverna beskriver sitt muntliga språkbruk i form av olika svenska dialekter. Tornedalska elever är inte representerade i aktuell forskning och denna studie bidrar med en viktig röst till samtalet om hur språk, kultur och identitet är faktorer som inte går att skilja åt. På så vis innebär en framtid för meänkieli även en framtid för den tornedalska kulturen och identiteten.This study is based on a socio-cultural perspective and aims to examine Swedish Tornedalian pupils´ linguistic identity and relationship to meänkieli. The study was performed by triangulation which consisted of visual linguistic portraits, group interviews and field notes in three classes in fourth year in two different schools in Swedish Tornedalen. The method visual linguistic portraits, also called language portraits in this study, is a unique method that has not been used in previous Swedish research about minority languages. The creative process of working with the language portraits helps pupils develop their thoughts about language and identity. Together with group interviews and field notes, this study has a high reliability and validity. In this study it also becomes clear what historical gaps that exist around the description of Swedish Tornedalen. A summary of the study still shows that meänkieli is a very important part of Swedish Tornedalian pupils’ linguistic identity. Eight out of 20 pupils want to learn more meänkieli because pupils describe the language as an essential part of their culture and identity. This is an important result to give the revitalization of meänkieli more energy and motivation. Furthermore, the results of this study show that dialects are of great importance for pupils´ linguistic identity. The pupils describe their oral language in form of different Swedish dialects. Tornedalian pupils are not represented in current research and this study contributes with an important voice to the conversation about how language, culture and identity are factors that cannot be distinguished. In this way, a future for meänkieli also means a future for the culture and identity of Tornedalen in Sweden.
Tämän tutkimusten tarkoitus on selvittää ruottin toornionlaakson koulukläppiteen kielellinen itenttiteetti ja suhe meänkieleen. Tutkimuksen teoria perustuu sosiokyltturinen näkökulma ja tehtiin triangulerinkiin kautta jota sisältää visyallinen kielellinen potretti, joukkointerjyyvit ja panna kirjoihin. Tutkimuksessa on mukana kolme eri luokkia kaksi eri meänmaan koulusta. Metuuti visyallinen kielellinen potretti myös sanottu kielipotretti, ei ole ennen nähty ruottin riikin tutkimuksissa minuriteettikielissä. Koulukläppiteen kreativi työskentely kielipotrettiten kanssa auttaa ne käsittäämään niien ajatukset kielestä ja itenttiteettistä. Tutkimuksen lopputulos on vahva reliabiliteetti ja validiteetti triangulerinkiin kautta. Tutkimukssessa selvästi tulle näkön mikkä putteet meänmaan histoorialinen muistelussa on. Lopputulos tästä tutkimuksesta on että meänkieli jatkuvasti on kolon tärkeä osa ruottin toornionlaakson koulukläppiten kielellinen itenttiteettiä. Kaheksan koulukläppiä kaksikymmenestä halvaavat oppia enemmän meänkieltä. Meänkieli on niien mielestä tärkeä osaa kylttuuristä ja itentitettistä. Nämät tulokset ovat tärkeitä revitaliserings teko meänkielelle. Eespäin lopputulos näyttä että dialektit ovat iso osa kielellisestä itenttittettistä. Koulukläppit korostavat että niien suullinen kieli on joku ruottin dialekti. Koska ruottin toornionlaakson koulukläppit ei ole edustettuina missän aktyellissa tutkintossa tämän tutkimuksen tarkoitus on että nostaa ja laajenaa kansapuhe miten kieli, kylttuuri ja itenttiteetti ovat tekiötä jotta ei voi eroitella. Täten tulevaisuus meänkielelle tarkoittaa myös tulevaisuus meänmaan kylttuurille ja itenttiteettille.
48
Mildner, Doreen. "Maxie Wanders "Guten Morgen, du Schöne" - Protokolle oder Porträts?" Master's thesis, Universität Potsdam, 2009. http://opus.kobv.de/ubp/volltexte/2010/4240/.
Full textAbstract:
„Protokolle oder Porträts?“ ist eine Genre-Frage, die sich bei Maxie Wanders „Guten Morgen, du Schöne“ angesichts des Untertitels der DDR-Ausgaben, „Protokolle nach Tonband“, nicht auf Anhieb stellt.
Dass es sich trotz des anders lautenden Paratextes bei den 19 Frauengeschichten um Porträts handelt, belegt diese Magisterarbeit insbesondere durch die Rekonstruktion der Arbeitsweise der Autorin (II.2.2) und die Analyse der Übergänge zwischen Fiktionalem und Dokumentarischem in den Porträts „Petra“, „Lena“ und „Ruth“ (III.).
Neben diesem textzentrierten Zugang wird auch der historische Kontext, in dem das Buch 1977 in der DDR, 1978 in der BRD erschien, beleuchtet. Wie wichtig ein kritischer Umgang mit der Lizenzausgabe „Guten Morgen, du Schöne. Frauen in der DDR. Protokolle. Mit einem Vorwort von Christa Wolf“ ist, zeigt die Analyse der ersten und zweiten DDR-Ausgabe im Vergleich mit der ersten, von Maxie Wander nicht-autorisierten, BRD-Lizenzausgabe, die zudem neue Hintergründe zur Entstehung und Publikation von „Guten Morgen, du Schöne“ offenlegt (II.3).
Die – durch die Genre-Bezeichnung im Untertitel beeinflusste – Abwertung des Werkes in der BRD als „Dokumentarliteratur“ wird durch einen Forschungsüberblick zum Thema Dokumentarliteratur innerhalb der Bundesrepublik und – erstmals ausführlich – innerhalb der DDR verdeutlicht. Es treten gravierende Unterschiede in der Beurteilung von Dokumentarliteratur zutage. Indem „Guten Morgen, du Schöne“ in der Bundesrepublik in den Diskurs der „Frauenliteratur“ eingeordnet wird, wird es nochmals stigmatisiert (IV.).
Ziel der Arbeit ist eine Aufwertung des Werkes „Guten Morgen, du Schöne“ und deren Autorin – nicht Herausgeberin – Maxie Wander. Die zentrale These, dass das Buch stark bearbeitet und fiktionalisiert worden ist, konnte durch Archivarbeit, Korrespondenzen mit der Nachlassverwalterin Maxie Wanders, Susanne Wander, und mit dem damaligen stellvertretenden Verlagsdirektor und Cheflektor des Buchverlags Der Morgen, Heinfried Henniger, sowie Arbeit mit Dokumenten aus Maxie Wanders Nachlass belegt werden.
49
Scalapino, Lisa Marie. "Anne Sexton, a psychological portrait." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape10/PQDD_0022/NQ46915.pdf.
Full text
50
Spenny, Anne M. "Portrait of a young woman /." Online version of thesis, 1989. http://hdl.handle.net/1850/11529.
Full text