Dissertations / Theses: 'Post-interprétation'

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Bruneau, Anne-Pascale. "Roger Fry, Clive Bell : genèse d'une esthétique post-impressionniste." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100165.

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Abstract:

Cette thèse porte sur l'œuvre de Roger Fry (1866-1934) et de Clive Bell (1881-1964), critiques qui, au début du siècle, firent connaitre en Grande-Bretagne la peinture française contemporaine. Peintre, critique, et historien de l'art connu pour ses travaux sur la peinture italienne de la renaissance, Roger Fry, lorsqu'il organisa à Londres, fin 1910, une exposition présentant les œuvres de Cézanne. Van Gogh, Gauguin et leurs successeurs jusqu'au fauvisme inclus, introduisit une rupture profonde dans le langage des arts plastiques en Angleterre. La manière dont Fry et Bell entreprirent de défendre ces peintres, qu'ils nommaient "post-impressionnistes", donna naissance à une critique de type formaliste, ainsi qu'a une théorie, développée par Bell dans art, celle de la "forme signifiante. " nous étudions la naissance, autour de l'art moderne, d'une esthétique qui modifia les orientations de l'activité artistique en Grande-Bretagne et la manière d'envisager la tradition. La thèse se compose de deux parties. La première est centrée sur les conditions dans lesquelles l'art moderne s'est impose en Angleterre. Apres l'expression d'éléments biographiques (chap. 1), elle interroge la validité d'une étude de leurs idées sous l'angle de "l'esthétique de Bloomsbury" (chap. 2). Elle retrace ensuite l'histoire des conditions de la production artistique en Angleterre avant l'apparition du post-impressionnisme (chap. 3), avant d'analyser l'impact qu'eu celui-ci sur la vie artistique anglaise (chap. 4). La seconde partie de la thèse est consacrée aux théories esthétiques développées par Fry et Bell. Elle étudie les termes clés sur lesquels elles reposent. Elle s'efforce de mettre en rapport les deux auteurs, d'analyser le lien entre théorie et critique d'art, et de situer leurs références idéologiques. Le premier chapitre fait l'expose des thèses de Bell, le second de celles de Fry, le troisième resitue brièvement la place accordée a l'art par chacun dans un système de valeurs
The thesis studies the works of the art critics Roger Fry (1866-1934) and Clive Bell (1881-1964), who introduced contemporary French painting into Britain at the beginning of the 20th century. Roger fry, himself a painter, was best-known as an art critic and a specialist of Italian renaissance art. The exhibition of works by Cezanne, Van Gogh, Gauguin and their followers, which he organized in London in 1910, made a lasting impact on art and its discourse in England. Fry and Bell's promotion of these artists, whom they labelled "post-impressionnists" marked the beginnings of a formalist type of criticism ; it was the basis for bell's theory of "significant form," formulated in art. The thesis, which is composed of two parts, studies the way in which the new aesthetics, with its grounding in modern art, gave a new direction to artistic activity, also leading to a reappraisal of tradition. Part one analysis the context in which in which modern art succeeded to attain a prominent place in England. While chapter 1 is mainly biographical, chapt. 2 questions the validity of a "Bloomsbury"oriented approach to Fry and Bell. Chapt. 3 is a historical investigation of the conditions for artistic creation that prevailed before the introduction of post-impressionism. Chat. 4 analyses the impact of the new movement on the English artistic scene. Part two of the thesis focuses on the theories developed by Fry and Bell, examining the key terms which they utilize. It attempts to establish the relation in which the two critics stood to each other, to analyze the link between their theoretical stances and their art criticism, and to locate their ideological references. Bell's theories are presented in chapt. 1. Fry's in chapt. 2, while chapt. 3 situates the place of art for each of them within a given set of values

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Ingala, Gómez Emma Andrea. "Structure et rapport : philosophie transcendantale chez Gilles Deleuze et Jaques Lacan." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070077.

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Abstract:

Le but de notre recherche est de mettre au jour et de penser une communauté d'intérêts, de concepts et de méthode entre les théories de G. Deleuze et de J. Lacan. Contre les interprétations qui soutiennent l'incompatibilité de leurs pensées, et contre les analyses plus récentes qui les concilient exclusivement sur le terrain de la critique de l'oedipe freudien, notre propos consiste à démontrer que cette communauté provient de la manière dont les deux penseurs inscrivent leurs projets dans le champ problématique esquissé par la philosophie transcendantale kantienne. Cependant, dès lors qu'il ne s'agit plus de penser les conditions de l'expérience possible en général mais les conditions du singulier ou de la différence, c'est-à-dire, les conditions d'une expérience qui par définition ne peut être limitée a priori par rien, cette inscription entraînera nécessairement un bouleversement et une reformulation profonde du concept de transcendantal. Le transcendantal devient un concept paradoxal dans la mesure où, premièrement, il est évidé ou neutralisé, bien qu'il ne disparaisse pas complètement, et, deuxièmement, l'impossible se révèle être la condition de possibilité fondamentale. Nous exposons leurs programmes séparément mais en parallèle, en posant que chacun d'eux définit l'objectif de la recherche transcendantale en deux temps : l'analyse des conditions du pensable en général, basée sur des prémisses structuralistes, est le premier moment qui opère comme plate-forme qui leur permet de passer, dans un second moment, de la structure à son envers, à l'au-delà des conditions, à un déplacement vers le réel. Ce passage s'accompagne aussi d'une science des limites
The aim of this research is to highlight and inquire into the common methodological principles, interest and concepts constitutive of Gilles Deleuze's and Jacques Lacan's theories. Against interpretations that affirm the incompatibility of their approaches, and against analyses that restrict the comparison to their critiques of the Freudian Oedipus, our aim is to prove that the source of their commonality emanates from the relationship Deleuze and Lacan have to the problematic field designated by Kantian transcendental philosophy. Since what is at stake is no longer the possibility of thinking the conditions of possible experience in general but the conditions of the singular or the difference, that is, the conditions of an experience that by definition cannot be limited a priori by anything, that affiliation will entail a subversion and a deep reformulation of the concept 'transcendental'. The transcendental becomes a paradoxical concept insofar as, first, it is emptied or neutralized, although it doesn't disappear completely, and, second, the impossible reveals itself as the ultimate condition of possibility. We expose the programmes of Deleuze and Lacan separately but in parallel, understanding that both define the mission of transcendental research by dividing it into two phases: first, the analysis of the conditions of the thinkable in general, based upon the Structuralist premises, operates as the platform that allows them to, secondly, transcend to the real, which entails a movement from the structure towards its reverse: the "beyond the conditions'. This progress is completed in both Deleuze and Lacan by a science of limits

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Walker-Morrison, Deborah. "Auto-réflexivité et construction de la subjectivité dans le cinéma français contemporain (Alain Resnais)." Paris 8, 2001. https://octaviana.fr/document/181401274#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

A travers l'oeuvre d'Alain Resnais (1922- ), la thèse examine la place et l'évolution de l'auto-réflexivité par rapport à la construction de la subjectivité dans la cinéma français contemporain, de 1958 à nos jours. La première partie en pose les paramètres théoriques, leur application au cinéma ainsi que l'évolution de la théorie. Les deux parties suivantes analysent l'oeuvre par rapport aux options théoriques précédemment énoncées, en partant du dernier film On connaît la chanson (1997) dont l'analyse permet de poser les jalons de l'étude. Si Resnais a été retenu comme opérateur, c'est qu'il est l'un des rares réalisateurs français à pratiquer, depuis plus de 50 ans, un cinéma anti-naturaliste et auto-réflexif dans le contexte du cinéma commercial. . .

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Tennenini, Roberta. "El fulgor de la palabra : el oficio poético de Juan Gelman (1956-2014)." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20115.

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Abstract:

Cette thèse porte sur l’oeuvre complète du poète argentin Juan Gelman (1930-2014). Bien qu’il soit un auteur de renommée internationale, les recueils qu’il a publiés pendant les dernières années de sa vie restent amplement méconnus. Ainsi, à trois ans de sa mort, nous proposons une étude qui analyse sa production la plus récente en la mettant en perspective avec la poésie qu’il a écrite auparavant. La richesse et l’originalité de son écriture ainsi que la complexité du contexte historique dans lequel elle s’inscrit, nous ont amenée à adopter une perspective critique post-théorique, à savoir une approche caractérisée par une certaine performativité interdisciplinaire. De cette manière, nous avons pu établir une dialectique féconde entre analyse littéraire etquestionnement épistémologique et dresser, par la suite, une carte rhizomatique de l’oeuvre du poète. À cette fin, nous nous sommes focalisée sur ce que nous considérons comme étant les aspects fondamentaux de la poésie de l’Argentin : l’engagement politique, la fictionnalisation de la voix poétique, le témoignage littéraire, le travail de deuil et l’expérience de l’exil. Chaque aspect faisant l’objet d’une problématisation transdisciplinaire, notre thèse vise à contribuer à l’actualisation du discours critique sur la poésie de notre auteur et à restituer à son oeuvre la complexité qui lui est propre
In this thesis, we analyse the complete work of the Argentinian poet Juan Gelman (1930-2014). Even though his poetry has earned great renown, the collections he published later in his life remain largely unknown. Accordingly, we wrote a study that focuses on his later works while bringing a new perspective on his previous books. The richness and originality of his riting as well as the complexity of the historical context in which he lived, led us to adopt a post-theoretical approach to his poetry. The dialectic relationship we established between literary analysis and epistemological questioning allowed us to draw a rhizomatic map of Gelman's work. In particular, we focused on what we consider to be the fundamental aspects of his poetry: the political commitment, the fictionalisation of the poetic voice, the notion of literary testimony, the work of mourning and the experience of exile. In this way, our thesis aims to complete and update the critical discourse on Gelman’s poetry and to reflect the complexity of his writing

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André, Sarah. "L' 'identité et la filiation vues à travers le prisme du post-exotisme : l'univers d'Antoine Volodine au sein de la littérature française du vingtième siècle." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10096.

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Abstract:

L'oeuvre d'Antoine Volodine présente un univers fictionnel complexe et autonome, baptisé "post-exotisme". Ce travail se penche sur deux thèmes principaux, la filiation et l'identité, envisagés selon le principe du détour par l'ailleurs pour revenir aux préoccupations contemporaines. La filiation puis l'identité sont d'abord examinées dans leurs aspects problématiques à l'intérieur de la fiction, avant d'êre confrontées à leurs référents. L'invention d'une communauté d'écrivains permet de reconstituer une filiation et une identité à travers la fraternité et le collectif imaginaires. Ceux-ci se retrouvent dans les textes sous les formes d'une forte intratextualité et d'une cohérence interne à l'oeuvre qui repose autres sur la représentation de nombreux domaines artistiques. La clôture de ce système littéraire n'interdit pas cependant la présence d'une large intertextualité et la possibilité de comparaisons avec la littérature française du vingtième siècle.

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Segonzac, Charlotte. "Les écrivains librettistes dans la période post-wagnérienne : vers un opéra littéraire ? : autour de Catulle Mendès, Émile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel et Armand Lunel." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100090.

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Abstract:

De 1883 à 1939, après une période marquée par le drame lyrique wagnérien, de nombreux écrivains français ou francophones se sont engagés dans une collaboration avec un compositeur pour donner naissance à une œuvre opératique. Cette thèse étudie les relations humaines et le travail créateur qui ont pu s’instaurer entre hommes de lettres et musiciens. Elle explore de façon plus approfondie les livrets de cinq créateurs qui se distinguent par l'intérêt qu'ils ont porté au genre lyrique, mais aussi par la diversité de leurs livrets et de leurs collaborations : Catulle Mendès, Émile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel et Armand Lunel.Une première partie est consacrée à la genèse des œuvres lyriques, de la naissance du travail à quatre mains jusqu'à la création de l’œuvre (si elle a lieu). Chaque collaboration est une fenêtre sur l'homme et sur l'auteur : elle révèle son tempérament, sa vision esthétique et ses convictions. Elle permet également de mesurer l'investissement esthétique et humain de ces créateurs et d'aller sur les traces de leurs doutes, de leurs espoirs, de leurs blessures d'orgueil, de leurs vexations comme de leurs exaltations. Une seconde partie considère le livret en tant que matière poétique pour les écrivains : nous nous interrogeons sur l'opportunité que ce texte opératique peut représenter pour leur permettre d'exprimer un style personnel tout en s'adaptant à un support qui leur est généralement étranger. L'objectif est alors de questionner les apports esthétiques que les écrivains ont pu apporter au livret d'opéra, dans la mesure où faire appel à un « spécialiste » pouvait apparaître aux yeux des collaborateurs comme un « gage » de qualité littéraire : cette participation permet-elle de faire entrer le texte opératique dans la sphère de la littérature ?
From 1883 to1939, after a period dominated by the lyrical Wagnerian drama, many French or French-speaking writers started collaborating with composers to give birth to opera compositions. This thesis is a study of the human relationships and the creative work which was established between men of letters and musicians. It analyses more particularly the libretti of five creators who distinguish themselves by their interest in the lyrical genre, but also by the diversity of their libretti and of their collaboration : Catulle Mendès, Emile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel and Armand Lunel. The first part deals with the genesis of the lyrical works, from the beginning of the four-handed cooperation to the creation of the works (if it takes form ). Each collaboration opens a window on the man and on the writer : it reveals his temperament, his aesthetic vision and his convictions. It also measures the aesthetic and human investment of these creators and it permits to trace their doubts, their hopes, their wounded pride , their vexations as well as their exaltation. The second part examines the libretto as poetical creation for the writers : we ponder over the opportunity given by opera writing which allows them to express a personal style while adjusting to a medium generally unfamiliar to them. The aim is then to question the aesthical contributions which writers were able to bring to the libretto in so far as the calling in of a « specialist » could appear, in the eyes of their collaboraters, as a guarantee of literary quality. Can this participation allow opera writing to enter the sphere of literature ?

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Pizarro, Francisco. "La réinvention de l'angoisse : trajets, figures et récits dans les constructions freudiennes de l'angoisse." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070112.

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Abstract:

Cette recherche développe une analyse de l'élaboration du concept d'angoisse dans l'ouvre freudienne. Nous proposons alors de considérer le concept freudien d'angoisse comme une véritable nouveauté dans le domaine psychopathologique de son époque. De ce point de vue, nous considérons pertinente une interrogation historico-conceptuelle de cette problématique dans le but d'analyser ce que nous pouvons appeler la réinvention freudienne de l'angoisse, trajet qui situera l'angoisse comme un affect inconscient décisif dans la subjectivité humaine. La réinvention de l'angoisse impliquera un ensemble des matériels lesquels seront forgés dans la discussion que Freud soutiendra avec la psychopathologie de son époque et les conceptions de nervosité contemporaines à sa genèse. Également on trouvera une discussion avec les idées directrices du travail scientifique, ainsi qu'avec les débats qui traverseront le mouvement psychanalytique ; d'abord, dans l'élaboration du concept d'inconscient et du sexuel, mais aussi avec les débats officiels et non officieux entre Freud et ses collaborateurs et amis, et dans l'aventure métapsychologique, les relectures métapsychologiques et ses vicissitudes. De cette perspective, se manifeste clairement la nécessité d'envisager l'angoisse comme nœud problématique dans le travail freudien. Dans ce nœud convergeront à la fois des références à une époque, un certain état de construction théorique et une pratique clinique qui interroge et bouleverse, les catégories explicatives. La réflexion freudienne montrera une invariante : l'angoisse est une problématique qui cristallise et où convergent les questions les plus fondamentales et elle se constitue comme une énigme dont l'abordage pourrait faire apparaître de nouvelles perspectives dans la compréhension de la névrose
This research develops an analysis of the elaboration of the anguish concept in the Freudian work. Our proposition is to consider the Freudian concept of the anguish as a real innovation in the psychopathologic domain of its era. From this point of view, we consider appropriate a historical- conceptual interrogation of that problematica with the objective of analysing what we can denominate the Freudian reinvention of the anguish, journey that will place the anguish as an unconscious affect crucial in the human subjectivity. The reinvention of the anguish will imply an ensemble of materials that will be forged in the discussion that Freud will hold with the psychopathology of his period and the conceptions of nervousness contemporary to his genesis. Likewise, we will encounter a discussion with the directive ideas of the scientific work, but also with the debates that will pass through the psychoanalytic movement; at first, in the elaboration of the unconscious and sexual concept, but also in the official and non-official debates between Freud and his collaborators and friends, as also in the metapsychological adventure, the metapsychological re-readings and their vicissitudes. From this perspective, the necessity of considering the anguish as a problematic knot, in the Freudian work, is clearly manifested. To that knot will converge the references to a period, a certain state of the theoretical construction and a clinical practice that interrogates and subverts the explicative categories. The Freudian reflection will demonstrate one invariant: the anguish is a problematica that crystallizes and where the most fundamental issues converge and it constitutes itself as an enigma whose approach could offer new perspectives in the neurosis comprehension

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Revel, Judith. "Différence et discontinuité dans la pensée de Michel Foucault : langage, histoire, subjectivité." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0053.

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Abstract:

M. Foucault a tenté de fonder une véritable pensée du discontinu par la production d'un concept de discontinuité capable de rompre à la fois avec les philosophies du sujet et avec les modèles linéaires et téléologiques de l'histoire, et par une nouvelle histoire des systèmes de pensées qui enregistre l'historicisation de ses propres dispositifs d'objectivation. La pensée du philosophe étant elle-même discontinue, non linéaire et ancrée dans sa propre histoire, il fallait donc une nouvelle approche de l'oeuvre qui applique à M. F. Sa propre méthode d'historicisation. Le lien paradoxal entre discontinuité et histoire a été abordé à l'aide du concept de la différence, qui semble par ailleurs au coeur d'une tentative plus générale, dans la pensée française du second après-guerre, de définir les conditions de possibilité d'une pensée non-dialectique. La confrontation avec les pensées de Merleau-Ponty, Derrida et Deleuze, pour lesquels la question de la différence semble centrale, permet de faire l'hypothèse d'une problématisation commune où, pourtant, le rapport à l'histoire sous l'angle de la discontinuité fait éclater des divergences
M. Foucault has been trying to found a new way to think discontinuity through the production of a concept of discontinuity which might be able to break both with "philosophies of the subject" and the linear, teleological models of history, and conceiving a new history of the systems of thought which would warrant the historicization of its own process or objectivation. Foucault's philosophy is discontinuous, non linear and obviously rooted in its own history. A new approach of his work was thus wanted in order to read Foucault with its own method of historicization. The paradoxal link between discontinuity and history has been approached through a second concept, "difference", which appears to be central in French thought after 1945, associated with a larger attempt to formulate the possible conditions of a non-dialectical thought. Foucault's neglected dialogue with Merleau-Ponty, Derrida and Deleuze's works, to whom such a topic has been central, suggests to formulate a new hypothesis : there has been among them a common problematization of difference, but the relation to history and discontinuity has underlined the singularity of each singl philosophical choice

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Paroli, Elena. "Le Je anti-lyrique dans la poésie italienne des années soixante : le sujet poétique en question dans la poésie d’Elio Pagliarani, Mario Luzi et Vittorio Sereni." Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3075.

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Abstract:

Cette étude se consacre à l’avènement du Je anti-lyrique dans la poésie italienne des années soixante. C’est à ce moment que la pensée post-métaphysique peut se dire assimilée par la culture italienne, qui y trouve une nouvelle clef de lecture de l’expérience de la guerre et du miracle économique. C’est aussi la période où le réel, cru et changeant, fait irruption dans l’expérience artistique. Elio Pagliarani, Mario Luzi et Vittorio Sereni nous ont parus des représentants emblématiques de cette nouvelle posture du sujet poétique. Nous avons étudié leurs ouvrages des années soixante par le biais de trois catégories principales : la mise en question du Je, le rapport entre le Je et le monde, le rapport entre le Je et les autres. Cette articulation nous a permis d’une part de suivre les trois étapes principales de la reformulation anti-lyrique du Je (face à lui-même, face au monde et face aux autres), et d’autre part de reconnaître une progression dans la perte de l’identité lyrique traditionnelle. Le poète, ayant perdu la consolation métaphysique, commence à rechercher la vérité dans le monde physique ; il comprend ensuite que la vérité des choses est éphémère et que toute unité est brisée ; et il donne enfin la voix à d’autres personnages, dans l’effort de comprendre ce questionnement polyphonique qui est désormais la véritable voix du monde et du poète lui-même
This research focuses on the rise of the anti-lyrical I in the Italian poetry of the Sixties. This was the time when the post-metaphysical philosophy had been fully assimilated by the Italian culture, which started using it as a new reading key to under- stand WW2 experience and the so-called economic miracle. This was also the time when the raw and ever-changing real broke into the artistic experience. Elio Paglia- rani, Mario Luzi and Vittorio Sereni seemed to us emblematic representatives of this new poetic subject's posture. We studied their poems from the Sixties under three main categories: the questioning of the I, the relationship between the I and the world, and the relationship between the I and the others. This structure allowed us firstly to follow the three main stages of the anti-lyrical reformulation of the I (confronted to himself, to the world and to the others) and secondly to recognize a progression in the loss of the traditional lyrical identity. Aware of the loss of any metaphysical consolation, the poet begins to seek the truth inside the physical world; he the realizes that even objects/things bear a fleeting truth and that any unity is broken; and he finally gives voice to other characters in the effort to understand the polyphonic questioning which has become by now the real voice of the world and of the poet himself

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Mauer, Manuel. "Le concept de vie dans les travaux de Michel Foucault." Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00874607.

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Coquil, Benoît. "Etrangeté et étrangèreté dans l'oeuvre de Sergio Chejfec." Thesis, Paris Est, 2017. http://www.theses.fr/2017PESC0054/document.

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Abstract:

L’oeuvre de Sergio Chejfec (Buenos Aires, 1956), composée de romans et de nouvelles,de nombreux essais et de deux recueils poétiques, figure parmi les propositions les plus singulières de la littérature argentine contemporaine. Entamée à la fin des années 1980, dans le contexte d’intense questionnement sur les moyens et les fins de la littérature nationale qui caractérise la période post-dictatoriale, cette oeuvre se poursuit encore aujourd’hui, désormais depuis New York. L’analyse transversale de l’oeuvre que nous proposons par la présente thèse s’appuie sur un corpus primaire de sept romans et s’organise autour des notions d’étrangeté et d’étrangèreté.La première partie s’attache à montrer que les altérations qui viennent semer le trouble dans la relation du sujet au réel ont partie liée avec la disparition de l’alter ego, qu’elles peuvent se concevoir à la lumière de la notion freudienne d’Unheimliche (« l’étrange familier »), et que s’y articule notamment la figure spectrale, en lien avec un passé – intime ou national – qui ne passe pas. L’étrangèreté géographique, sujet de la deuxième et la troisième partie, est définie comme une impossible territorialisation et se manifeste par les motifs récurrents de la marge et de l’errance. Au leitmotiv marginal – lieux périphériques, personnages paratopiques –s’associe également une figure d’auteur instable dans le champ littéraire argentin. Le motif de l’errance, quant à lui, réactive à la fois le mythe du peuple juif errant, par lequel l’auteurs se réapproprie ses origines, et le topos littéraire argentin du « désert ». L’errance, enfin, est aussi celle du lecteur, que Chejfec ne cesse de désorienter par un ensemble de procédés d’« étrangisation » (ostranenie) de la forme de ses textes.C’est enfin l’étrangèreté à soi et le brouillage des identités qui nous occupera dans un quatrième temps : il s’agira d’analyser la déconstruction du personnage romanesque, mais aussi les phénomènes de dédoublements, d’aliénations ou d’hybridités des sujets qui sont à l’oeuvre chez Chejfec. Les figures troublées de l’auteur, la question de la filiation et des origines ainsi que le rapport d’étrangèreté à la langue seront par la suite les axes principaux de cette dernière partie
Sergio Chejfec was born in Buenos Aires, in 1956, and wrote novels, short stories, numerous essays and two collections of poems. His work is listed among the most unusual propositions in contemporary Argentine literature. Sergio Chejfec started writing at the end of the 1980s, in a context of intense questioning of the means and ends of the national literature which characterizes the post-dictatorship period, and now goes on with his work from New York City. This thesis intends to offer a cross-disciplinary analysis, relies on a corpus of seven novels, and is organized around the notions of strangeness and strangerness.The first part endeavors to show that the distortions that trigger a trouble some relationship between the subject and the world are hand in glove with the disappearance ofthe alter ego; that they can be conceived of in the light of the Freudian notion of the uncanny (das Unheimliche); and that they articulate a spectral figure that is linked with either an intimate or national past, and yet does not pass. Geographical strangerness is the main focus of the second part and is defined as impossible territorializing. It expresses itself in the recurrent motifs of margin andwandering. The marginal leitmotiv – peripheral places, paratopical characters – is also articulated with the figure of an author who remains on the fringe of the Argentine literary circle. As for the motif of wandering, it reactivates both the myth of the Wandering Jew,through whom the author takes back his origins, and the Argentine literary topos of the“desert.” At last, wandering is that of the reader, whom Chejfec tries to disorientate through a series of processes that “enstrange” (ostranenie) the form of the texts.The fourth part concentrates on strangerness and the blurring of identities. It analyses the deconstruction of the novelistic character, and the phenomena of splitting, alienating and hybridizing the subjects in Chejfec’s work. The troubled figures of the author, the question of filiation and of origins and strangerness to language are the main threads of this last part

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Soulès, Dominique. "Questions de langue(s) chez Antoine Volodine." Thesis, Lille 3, 2013. http://www.theses.fr/2013LIL30053.

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Abstract:

Étudier l’édifice post-exotique construit par Antoine Volodine en s’intéressant à la langue revient à l’envisager à la fois comme objet de représentation, comme « matériau » façonné par l’écrivain et comme outil d’une stratégie littéraire sans concession vis-à-vis du lecteur. Représentée dans de nombreuses séquences fictionnelles, la langue revient d’œuvre en œuvre et permet de révéler l’importance particulière de certaines d’entre elles ainsi que la cohérence interne de cet ensemble romanesque. Façonné sans relâche par Volodine, le français s’en trouve modifié car l’auteur y insère des néologismes et en perturbe les expressions a priori intangibles ; l’analyse de cette poétique fondée sur le mélange et la perturbation, soit l’hybridité, permet en outre de distinguer quelques pratiques linguistiques propres aux hétéronymes. Mais surtout, l’écrivain ouvre le français aux langues étrangères par un biais qui fait jouer la traduction d’une façon inédite et cette hospitalité linguistique qui fait appel à la créolisation conduit à reconsidérer la francophonie (dont elle se revendique). Utilisée pour dénoncer les mésusages linguistiques de discours historiquement identifiés, la langue volodinienne permet à l’écrivain de mettre en place des dispositifs linguistiques et littéraires qui exigent une participation active du lecteur, régulièrement invité à prendre part à la construction du sens
To study Antoine Volodine’s post-exotic fiction through the prism of language is to consider language as an object of representation, as “material” shaped by the writer, and as a tool in a literary strategy which makes no concessions to the reader. Language is represented in numerous fictional sequences, reappearing as a theme from one text to the next, thereby revealing both the importance of certain novels in his oeuvre as well as the internal coherency of his work. Volodine relentlessly remodels the French language, introducing neologisms and disrupting expressions that seem, a priori, intangible. Furthermore, the analysis of this poetics based on heterogeneity and disruption - or its hybridity - allows certain linguistic practices specific to heteronyms to be identified. Above all, Volodine opens French to foreign languages through an innovative use of translation. This linguistic hospitality, which draws on “creolisation”, calls for a reconsideration of the francophone literary field (which it claims to be part of). Volodine’s language is used to denounce the misuse of language in historically identified discourses, and it is the means by which the writer sets up linguistic and literary devices which demand the active participation of the reader, who is regularly invited to partake in the construction of meaning

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Hercend, Olivier. "Le rapport au lecteur dans les textes de T.S. Eliot, Virginia Woolf et James Joyce." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL169.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'opérer un rapprochement entre les entreprises artistiques de T.S. Eliot, Virginia Woolf et James Joyce, en affirmant le parallèle entre leurs manières d'envisager le rapport au lecteur. A travers l'étude comparée de leurs œuvres de fiction et de leurs essais, ainsi que la mise en regard de nombreuses réflexions critiques, qui ont souligné la complexité de leurs stratégies rhétoriques et narratives, elle révèle une tension commune chez les trois auteurs, qui les porte à remettre en question les fondements même de l'interaction autour du texte littéraire. Après avoir établi les ramifications socio-politiques, narratives et poétiques ainsi que philosophiques de cette prise de position, le présent travail reprend les théories classiques de la réception, mais aussi les acquis de la pragmatique post-marxiste, de l'herméneutique et de la pensée post-structuraliste, pour présenter une théorie de la lecture qui fasse justice à la lisibilité et à la singularité de son corpus. Face à l'idéal d'une communication irénique, fondée sur la fidélité du lecteur envers les intentions d'une figure d'Auteur transcendante, le modernisme prône en effet l'ambiguïté, la transformation voire l'inversion des rôles, et en définitive la libération de l'instance de réception, et sa prise de responsabilité vis-à-vis de son interprétation. C'est ainsi que Joyce, Eliot et Woolf ont pu éviter les écueils de l'autorité traditionnelle, sans tomber dans le solipsisme ou le culte fasciste de l'Artiste-guide : en acceptant la rencontre, imprévisible, révélatrice, et toujours renouvelée, avec cet Autre du texte qu'est véritablement le lecteur
This thesis aims to draw a parallel between the artistic endeavors of T.S. Eliot, Virginia Woolf and James Joyce, by shedding light on the similarities in their ways of conceptualizing the relation to the reader. Through a comparative study of their works of fiction and essays, as well as the numerous critical sources which have underlined the complexity of their rhetorical and narrative strategies, it reveals the existence of a similar tension in all three authors, which led them to question the very foundations of the interaction over literary texts. After establishing the sociopolitical, narrative, poetic and philosophical ramifications of such a posture, the present study examines classical reception theories, but also the findings of post-marxist pragmatics, hermeneutics and post-structuralist thought, in order to construe a theory of reading that may do justice to the readability and singularity of the corpus. Indeed, against the ideal of irenic communication, founded on the reader faithfully following the intentions of a transcendent Author figure, modernism plays on ambiguity, the transformation and even inversion of roles, and ultimately on the freedom of the instance of reception, as well as its responsibility towards its own interpretation. This is how Joyce, Eliot and Woolf proposed to circumvent the issues of traditional authorship, without falling into the traps of solipsism of the Fascist cult of the Artist as guide. They accepted the unpredictable, revelatory and ever-renewed encounter with this “Other of the text” that the reader truly is

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Street, Anna. "Comedy of the Impossible : The Power of Play in Post-war European Theatre." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040179.

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Abstract:

En retraçant le développement des théories de la comédie dans la philosophie occidentale, cette thèse avance que des préjugés l’ont empêchée d’être reconnue comme un genre littéraire sérieux. Il est montré que la place donnée à la comédie comme genre mineur pendant plus de deux mille ans correspond à un modèle éthique qui affirme, en distinguant le réel de l'Idéal, une vision néo-platonicienne de l'existence. Partant de l’analyse d’un phénomène théâtral précis dans l’Europe de l’après-guerre et à travers de nombreux exemples choisis parmi des pièces de cinq dramaturges différents, cette thèse propose trois principaux critères de la comédie : le statut ontologique des personnages comiques, la relation paradoxale de la comédie au monde des apparences, et son aptitude à permettre l'impossible. Opérant ainsi un renversement total des systèmes de valeurs et remettant en question une vision binaire, la comédie brouille les clivages entre l’abstrait et le concret, le mécanique et l’organique, et au bout du compte entre la vie et la mort. Il est démontré comment ce renversement s’accomplit de manière linguistique, métaphorique ou encore dramaturgique. L’étude conclut que la comédie bouleverse l'ordre socio-symbolique qui repose sur la logique du possible
By tracing the development of theories of comedy within Western philosophy, this thesis claims that anti-comic prejudices prevented comedy from being recognized as a serious genre. Comedy’s inferior status for over two thousand years is shown to correspond to an ethical model that distinguishes the real from the Ideal and affirms a Neo-Platonic vision of existence. Through numerous examples taken from a particular phenomenon of post-war European theatre comprising five different playwrights, this thesis proposes three primary characteristics of comedy: the ontological instability of comic characters, comedy’s paradoxical relation to the world of appearances, and comedy’s willingness to accommodate the impossible. By throwing binaries into question and promoting a complete reversal of dominant value systems, comedy blurs the lines of distinction between the abstract and the concrete, the mechanical and the organic and, ultimately, between life and death. Demonstrating how this reversal is accomplished linguistically, metaphorically, or dramaturgically, this study concludes that comedy subverts the socio-symbolic order that relies upon the logic of possibility

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Ambrosio, Marjorie. "Une esthétique de la déstabilisation : poétique de la fugue dans Birds of Passe, After China, The Garden Book et The Bath Fuges de Brian Castro." Thesis, Avignon, 2014. http://www.theses.fr/2014AVIG1140/document.

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Abstract:

Brian Castro, écrivain australien contemporain d’origine chinoise, auteur de dix romans, a été souvent appréhendé par la critique littéraire par le seul biais de ses origines. La lecture de son oeuvre, pourtant, révèle une esthétique et une puissance poétique qui dépassent largement cette catégorie réductrice.Afin d’établir les contours de cette esthétique, le présent travail s’est intéressé à quatre romans qui synthétisent un travail d’écriture de trente années : Birds of Passage (1989), After China (1992), The Garden Book (2005) et The Bath Fugues (2009). Nous brossons tout d’abord un historique de la littérature australienne et des enjeux sociétaux et culturels qui la sous-tendent pour déterminer quelles stratégies l’auteur met en oeuvre pour affirmer une identité littéraire singulière, ni totalement nationale, multiculturelle, ou (post)moderne.Cette singularité posée, nous avons recours à des outils d’analyse empruntant à divers courants de critique littéraire pour dégager les lignes de force esthétiques de l’oeuvre de Castro. La forme musicale de la fugue est en ce sens une clé d’entrée essentielle en ce qu’elle structure autant qu’elle inspire l’écriture de l’auteur, tant au niveau de la caractérisation, du récit ou encore de la diégèse, donnant ainsi naissance à une prose dont la force créatrice n’a rien à envier à la poésie. Pour le lecteur, le résultat en est une expérience de déstabilisation qui vise à l’amener à se questionner sur la perméabilité et la futilité des préjugés et catégories, qu’ils soient sociétaux, culturels ou littéraires
Australian writer Brian Castro is the author of ten novels, among which Birds of Passage (1989), After China (1992), The Garden Book (2005) and The Bath Fugues (2009) – the four works at the core of the present study. Owing to his Chinese origins and his elaborate style, literary criticism in Australia has labelled him an ethnic writer whose novels are deemed overly – and overtly – complex and opaque.Our thesis aims at establishing why Castro’s works, precisely because of their sophistication, deserve an alternate approach. We start with a historical survey of Australia’s “national” and “multicultural” literature. This will bring to light how Castro, being well aware of his nation’s love for social, cultural and literary categorizations, strives to break free from them.This desire permeates the whole of his literary endeavour, and our analysis borrows from several traditions of literary criticism to determine the characteristics of Castro’s unique aesthetics. To achieve this, the musical form of the fugue is a particularly powerful analytic tool, in that this musical genre allows us to better understand the elaborate mechanisms at work in the way the author approaches, among others, characterization, plot and diegesis.Far from the easy reads that Australia’s literature market promotes, Brian Castro’s unique works of fiction are an invitation to embrace destabilization in order to examine a prose whose poetic force will help the reader liberate themselves from established racial, cultural and literary categories

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Ratajczak, Rémi. "Analyse automatique d'images aériennes historiques : application à une étude épidémiologique." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE2063.

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Abstract:

Cette thèse, co-financée par l’ADEME, se place dans le cadre d’une collaboration entre le LIRIS et le Centre Léon Bérard autour de l’étude épidémiologique TESTIS. L’étude TESTIS vise à estimer l’impact des pesticides sur le développement de la tumeur germinale du cancer du testicule. Cette maladie ayant un temps de développement long, il est nécessaire d’avoir accès à des informations remontant jusqu’à la naissance des sujets considérés. Dans le cas de TESTIS, les sujets les plus âgés sont nés au début des années 1970. Afin de tenir compte des expositions résidentielles individuelles aux pesticides propagés par les vents, le Centre Léon Bérard a mis au point une métrique se basant sur l’occupation du sol autour des habitations. Malheureusement, aucune base de données d’occupation du sol avant 1990 n’est actuellement suffisamment précise pour être utilisée. Afin d’obtenir ces informations, les géomaticiens du Centre Léon Bérard sont chargés de photo-interpréter des images aériennes historiques en niveaux de gris. Ce processus manuel étant particulièrement long et fastidieux, l’utilisation de méthodes automatiques ou semi-automatiques a été suggérée. L’objectif de cette thèse est de développer des algorithmes pour aider les géomaticiens à obtenir des cartes d’occupation du sol en un temps raisonnable. Pour cela, nous nous sommes intéressés à l’utilisation de méthodes de classification de textures que nous avons intégrées au sein d’un logiciel d’aide à l’annotation. Celui-ci est actuellement utilisé dans le cadre de l’étude TESTIS. Nous nous sommes ensuite intéressés à la colorisation automatique et non-supervisée des images aériennes historiques afin de proposer une visualisation alternative aux géomaticiens. Ces travaux nous ont également menés à étudier l’intérêt des couleurs générées artificiellement pour la classification des données historiques. Enfin, nous avons cherché à améliorer les cartes d’occupation du sol générées par notre logiciel au travers de méthodes de post-traitement, ouvrant la voie au développement de chaines de traitements plus performantes
This thesis, co-funded by the ADEME, takes place in the context of a collaboration between the LIRIS laboratory and the Centre Léon Bérard as part of the TESTIS epidemiological study. The TESTIS study aims to estimate the impact of pesticides on the development of germ cell tumor of testicular cancer. As this disease has a long development time, it is necessary to have access to data dating back to the birth of the subjects. In the case of TESTIS, the oldest subjects were born in the early 1970s. In order to take into account individual residential exposures to pesticides spread by winds, the Centre Léon Bérard has developed a metric based on land use around dwellings. Unfortunately no land use database before 1990 is sufficiently accurate to be used. In order to obtain this information, the geomatics specialists at the Centre Léon Bérard are tasked with photo-interpreting historical aerial images in grayscale. This manual process is particularly long and tedious. Therefore, the use of automatic or semi-automatic methods has been suggested. The objective of this thesis is to develop algorithms to help geomatics specialists obtain land cover maps in a reasonable time. For that, we were interested in the use of texture classification methods that we have integrated into an annotation assistance software. This software is currently used in the TESTIS study. We then put our focus on the development of unsupervised colorization methods to provide alternative visualizations of the historical aerial images. This work also led us to study the interest of the artificially generated colors for land use classification. Finally, we sought to improve the land use maps generated by our software through post-processing methods, paving the way for the development of more efficient pipelines

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Licata, Chiara. "Il ciclo di racconti Nord-Americano : serialità e variazioni nell'opera di Alice Munro." Thesis, Toulouse 2, 2019. http://www.theses.fr/2019TOU20014.

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Abstract:

Ma recherche vise à étudier la nouvelle anglo-américaine par rapport à une forme à laquelle elle est inextricablement liée, le cycle de nouvelles, qui, à mi-chemin entre histoire et roman, est érigé en une série d'histoires interconnectées et qui présente certains éléments récurrents (personnages, lieu, thèmes). La réflexion sur le cycle de nouvelles, considéré comme un genre en tant que tel, donnera la priorité à l’analyse de l’oeuvre d’Alice Munro placée dans une perspective comparative, en relation et en continuité, non seulement avec le travail d’écrivains canadiens "maîtres" du genre, mais aussi avec la tradition du cycle de nouvelles américaine
My research aims at studying the Nord-American short story in relation to a form to which it is inextricably linked, the short story cycle, which, halfway between history and novel, is set as a series of interconnected stories presenting some recurring elements (characters, place, themes). The reflection on the short story cycle will give priority to the analysis of Alice Munro's work placed in a comparative perspective, in relation and continuity, not only with the work of 'Canadian writers' masters' of the genre, but also with the tradition of the American short story cycle
Il presente lavoro si propone di analizzare la forma narrativa del ciclo di racconti, mettendone in luce le caratteristiche in relazione all’opera di Alice Munro. Il corpus narrativo di Munro, formato da quattordici raccolte in un arco temporale che copre più di quarant’anni (la prima raccolta, Dance of the Happy Shades esce ne 1968 e l’ultima, Dear Life nel 2012), ben si presta a questo tipo di studio. Nell’ arco della sua prolifica opera Munro ha esplorato le potenzialità della forma breve, rimodulando progressivamente i confini fra i generi, scomponendone le prospettive e gli esiti possibili ora nella direzione della novella modernista (cara a scrittrici come Katherine Mansfield ed Eudora Welty), ora nella creazione di cicli di storie o di serie di racconti interconnessi, destrutturando o risemantizzando la nozione di brevità e di genere letterario. Il lavoro, che si presenta come un case study, si propone un duplice obiettivo: quello di estendere la nozione di ciclo di racconti e di includerla in quella di “politesto” , (ossia quella categoria critica che concepisce l’opera letteraria, la raccolta di racconti ad esempio, come processo aggregativo mettendo in luce tutti quei legami intertestuali e intratestuali che i singoli testi intrattengono fra di loro) e quello di applicare questa categoria all’opera di Alice Munro, ovvero studiare, con gli strumenti della teoria della letteratura e della comparatistica, i rapporti tra i racconti, nella loro natura intra ed intertestuale, e tra le raccolte stesse analizzate sulla base della loro natura politestuale

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Gurgakova-Chantova, Yasena. "Les valeurs archétypales en français. Une perspective néo-saussurienne de la valeur linguistique." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040038.

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Abstract:

La thèse consiste en une mise en rapport aux plans notionnel et empirique de la valeur saussurienne et de l’archétype jungien. L’intérêt d’établir une telle corrélation est d’étudier les valeurs archétypales dans une perspective néo-saussurienne. Pour ce faire, la notion de valeur dans les manuscrits saussuriens De l'essence double du langage est traitée dans son aspect double, différentiel et réflexif à la fois : cela permet aux différences articulées de se charger d’une expression métalinguistique. Les valeurs archétypales héritent alors de cette propriété double. La notion de valeur archétypale entre ainsi en interdépendance avec d’autres notions : celles de différenciation, de postélaboration, d’association, de catégorie, de niveau. Les valeurs archétypales héritent de deux particularités des archétypes jungiens : elles se présentent comme des conventions collectives sociales et comme des élaborations langagières systémiques à la fois. Pour assurer le cadre méthodologique de l’analyse, une division aristotélicienne est appliquée. Cela permet d’abord aux valeurs de s’articuler en valeurs génériques, spécifiques et numériques. Cela permet ensuite aux qualités archétypales d’assurer les différenciations. Dans la mesure où valeur et sens sont inséparables, cette étude des valeurs archétypales est aussi une étude sémantique qui se donne pour l’objectif d’étudier les représentations qualitatives du sens
The thesis represents empirical and notional relationships between Saussure’s values and Jung’s archetypes. The aim is to study the archetypal values in a neo-Saussurean perspective. In order to achieve this aim, the notion of value in Saussure’s On the dual essence of language is presented as a dual phenomenon with a differential nature and a reflexive meta-linguistic nature at the same time. Thus, the archetypal values inherit this dual aspect. The notion of archetypal value appears as a complex one that enters interdependence with other notions, (differentiation and post-elaboration, association and category, generic, specific and numeric identities and levels). The archetypal values inherit two particular properties from Jung’s archetype. Therefore, the archetypal values appear as social and collective conventions, as well as language system elaborations. To provide relevant methodological framework for the analysis, the Aristotelian division is applied. In this way the values are generically, specifically and numerically differentiated. Then this method allows archetypal qualities to make the differentiation of the three types of values. Since the value and the meaning are inseparable, this study of the archetypal values also has a semantic aspect and aims to study the qualitative representations of the meaning

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Gomes, Figueiredo Pedro Teresa Alexandra. "Critique et science : étude sur la transformation du criticisme dans les premiers écrits de F. W. J. Schelling." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040264.

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Abstract:

La présente thèse s'interroge sur le statut de la pensée du jeune Schelling en tant que philosophie postkantienne : s’agit-il d’une philosophie qui revient en-deçà des acquis de la philosophie critique kantienne, comme plusieurs lectures le laissent entendre, ou s'inscrit-elle, comme elle le prétend, dans les possibilités ouvertes par le criticisme? Et si c'est le cas, dans quelle mesure cette philosophie s'inspire-t-elle de la philosophie kantienne? A travers ces questions, ce travail se propose de faire une lecture des premiers écrits de l’auteur (1794-1800) à partir de la réélaboration et de la réappropriation du criticisme qui sous-tend le projet schellingien de philosophie en tant que « science ».Cet axe de lecture nous a permis de montrer, d'une part, que le rapport de la philosophie de Schelling avec la philosophie kantienne a un rôle opératoire dans la maturation du projet philosophique propre à Schelling et, d'autre part, que l'évolution de la pensée schellingienne dans sa première philosophie se comprend à partir d'une réflexion sur sa propre possibilité et que, en ce sens, la philosophie de Schelling est bien une philosophie postkantienne. C'est à partir de la question du rapport entre la philosophie comme « science » et le questionnement critique sur les conditions de possibilité de notre connaissance que nous tentons d’élucider le motif de la révolution philosophique chez le jeune Schelling. Puisqu’il y va de conception que l'on se fait de la tâche philosophique elle-même, le fil directeur de ce travail est la reformulation par Schelling de la question kantienne de la possibilité des jugements synthétiques a priori et la remise en chantier qu'il propose de la conception de l’unité de la raison comme raison théorico-pratique
The thesis examines the status of the young Schelling’s thought as a post-Kantian philosophy: is it a philosophy which falls back behind the gains of Kantian critical philosophy, as some readings suggest, or is it a philosophy which, as Schelling himself claims, takes up possibilities opened by criticism? If the latter, to what extent does this philosophy inspire itself from Kantian thought? Through these questions, this work intends to give a reading of Schelling’s first writings (1794-1800) focusing on the reelaboration and the reappropriation of criticism at the base of his project of philosophy as « science » . It is shown through this line of interpretation, first, that the relation of Schelling’s philosophy to Kant's plays a vital role in the later development of his philosophical project and, second, that the evolution of Schelling's thought in his early philosophy can be understood as a reflection on its own possibility. In this sense, Schelling’s philosophy is indeed a post-Kantian philosophy. The motives for the young Schelling’s philosophical revolution are elucidated by investigating the relation between a philosophy as « science » and the critical inquiry into the conditions of possibility of our knowledge. Since this concerns the task of philosophy itself, the guiding theme of this study is Schelling’s reformulation of the Kantian question about the possibility of synthetic a priori judgments as well as his reworking of the concept of the unity of reason as theoretical and practical reason

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Pedroso, Anderson Antonio. "Vilém flusser : de la philosophie de la photographie à l’univers des images techniques." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL103.

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Abstract:

La pensée de Vilém Flusser (1920-1991) a donné lieu à une abondante bibliographie critique sur ses apports en matière de communication, où son pari d’une « nouvelle imagination » fait tenir ensemble l’art, la science et la technologie, sous l’égide de sa philosophie de la photographie. L’archéologie de sa pensée, proposée ici, a été construite en tenant compte de l’ancrage disciplinaire de ses travaux dans les théories de la communication et des médias : elle s’est intéressée à la notion de l’art que Flusser développe au cours de son parcours, afin de saisir le déploiement de cette dimension artistique, son statut et ses contours, aussi bien que sa portée. La notion d’art chez Flusser est indissociablement liée à l’histoire : l’expérience traumatisante de l’exil est devenue centrale dans sa pensée critique de tout totalitarisme. L’ensemble de pratiques et de savoirs qui fondent son rapport au monde et qui informent sur l’élaboration de sa pensée sont travaillés par une Kulturgeschichte, vue depuis la perspective d’une « post-histoire ». Mais il y a en particulier une pensée du jeu, ludique, où l’objectif est moins de jouer à l’intérieur des règles établies que de déjouer les règles, de « jouer pour changer le jeu ». Autrement dit, il s’agit d’une pensée radicalement dialogique et polyphonique, dont la Kommunikologie, façonnée comme métathéorie, représente l’essor de Flusser. Sa trajectoire historique et les savoirs qui lui sont associés contribuent à la construction d’une pensée cybernétique qui projette les lignes fondamentales d’une Kunstwissenschaft, dans laquelle il propose une sorte d’iconoclasme sans renoncer aux images
The thought of Vilém Flusser (1920-1991) has given rise to an abundant critical bibliography on his contributions in the field of communication, where his wager on a "new imagination" brings together art, science and technology, under the aegis of his philosophy of photography. The archaeology of his thought, proposed here, is constructed alongside this disciplinary underpinning of his work in the theories of communication and media: it involves the notion of art that Flusser developed during his career, in order to grasp the deployment of this artistic dimension, its status and its contours, in his thought. Flusser's notion of art is inseparably linked to history: the traumatic experience of exile becames central in his critical thinking regarding all totalitarianism. The practices and knowledge that underpin his relationship to the world and guide the development of his conception are worked on by a Kulturgeschichte, seen from the perspective of a "post-history". But there is, in particular, a playful thinking of the game, where the objective is less to play within the established rules than to thwart the rules, to "play to change the game". In other words, it is a radically dialogical and polyphonic way of thinking, whose Kommunikologie, shaped as metatheory, directs the development of Flusser's work. His historical trajectory and the knowledge associated with it contribute to the construction of a cybernetic way of thinking that sketches the fundamental lines of a Kunstwissenschaft, in which he proposes a kind of iconoclasm without giving up images

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Drigny, Juliette. "Pe/anser la langue : langue littéraire et imaginaire linguistique de l’avant-garde post-structuraliste, 1965-1985." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL019.

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Abstract:

Les écrivains d’avant-garde des années 1970 (P. Guyotat, D. Roche, P. Sollers, C. Prigent...), souvent qualifiés d’illisibles, présentent de nombreux points communs tant dans leur pratique stylistique que dans leurs conceptions du langage. Si le « textualisme » de la seconde moitié des années 1960 ainsi que le « post-modernisme » du début des années 1980 sont bien connus, les expérimentations verbales de 1965-1985 sont peu étudiées dans leur spécificité et leur cohérence. Ce travail, qui s’appuie sur un corpus d’auteurs gravitant autour de trois revues (Tel Quel, Change et TXT) et de textes aussi bien théoriques que littéraires, entend donc prouver la consistance d’une langue littéraire propre à l’avant-garde d’une période que l’on pourrait qualifier de « post-structuraliste », héritant du structuralisme mais le déplaçant vers des enjeux plus littéraires. Cette langue littéraire ne saurait être envisagée sans être mise en relation avec l’imaginaire linguistique de l’époque – une pensée de la langue – dont les principales caractéristiques sont d’une part la conscience du caractère réducteur de la langue nationale et d’autre part la remise en question de la linguistique saussurienne. L’obscurité des textes, la déconstruction de la syntaxe et du lexique, la multiplication des néologismes ou des jeux de mots qui, en apparence, portent atteinte à la langue française, illustrent en réalité une volonté de panser la langue, de l’enrichir par la mise en valeur du signifiant, par l’emprunt aux langues étrangères ou encore par le rythme. L’œuvre de Guyotat, en particulier, condense ces enjeux, articulant un imaginaire de la langue et un travail langagier tout à fait singuliers
The Francophone avant-garde writers from the 1970s (P. Guyotat, D. Roche, P. Sollers, C. Prigent...), often said to be unreadable, are quite similar both in their stylistical praxis and in their conception of language. If the “textualism” from the late 1960s and the “post-modernism” of the early 1980s are rather well-known, the verbal experimentations of the 1965-1985 period have not been much studied as a specific and coherent whole. This work, based on a corpus of authors linked to three journals (Tel Quel, Change and TXT) and on literary as well as theoretical texts, wishes to prove the consistency of the specific literary language shared by the avant-garde of a time that could be labelled “post-structuralist”, i.e. inheriting from structuralism but focusing more on literary issues. This literary language cannot be analyzed without taking into account the linguistic imaginary of the time, i.e. how language was thought. That linguistic imaginary is mainly characterized by a consciousness of how reductive the national language is and by questioning Saussure's linguistics. The obscure texts, the deconstructed syntax and lexicon, the multiple neologisms and puns, which seem to violate the French language, actually illustrate a desire to improve the language (and not only to think it), to enrich it by emphasizing the signifier through borrowed foreign words or rhythms. The work of Guyotat particularly condenses these issues as it articulates most singular linguistic imaginary and work on language

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Campos, Liliane. "Le discours scientifique dans le théâtre britannique contemporain (1988-2008)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040163.

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Abstract:

Depuis vingt ans, le discours des sciences exactes apparaît régulièrement sur la scène britannique : la mécanique quantique, les mathématiques du chaos, la thermodynamique et les sciences naturelles sont aujourd’hui des matériaux dramaturgiques courants. Cette étude définit l’esthétique particulière et le nouveau rapport entre théâtre et savoir produits par ce phénomène, à partir d’un corpus reflétant la diversité de la création contemporaine, des dramaturges Tom Stoppard, Michael Frayn, Timberlake Wertenbaker ou Caryl Churchill aux compagnies de théâtre Complicite et On Theatre. Le discours scientifique joue dans ce théâtre un rôle simultanément épistémologique et poétique, car ses formes y sont détournées et activées dans de nouveaux contextes. Il fournit des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l’ouverture du sens. Ces transferts discursifs sont ici abordés selon les trois grandes modalités du rapport à la science ainsi construit : l’imitation d’un modèle rationnel, la critique d’un lieu de pouvoir, et l’importation des schèmes poétiques de l’imaginaire scientifique
Over the past twenty years, the discourse of hard science has appeared increasingly frequently on the British stage: quantum mechanics, chaos mathematics, thermodynamics and the natural sciences have provided dramatic material for contemporary artists. This thesis defines the resulting aesthetic, and the new relationship between theatre and knowledge that can be found in the work of dramatists such as Tom Stoppard, Michael Frayn, Timberlake Wertenbaker or Caryl Churchill, and theatre companies such as Complicite and On Theatre. The function of this scientific discourse is both epistemological and poetic: its forms are activated in new contexts, and bring metaphors and narrative structures to a postmodern drama characterised by uncertainty and multiple truths. These discursive transfers are analysed according to the relationship they create with science, which can involve imitating it as a rational model, criticizing it an instrument of power, or importing the shapes and patterns of scientific imagination

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Gagnon, Claude-Maurice. "Hétérogénéité artistique : une question moderniste et/ou "post-moderniste"?" Doctoral thesis, Université Laval, 1993. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33526.

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Prevoteau, Sébastien. "L’œil post-moderne : pour une approche psycho-historique de l'oeuvre d'art contemporain." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100191.

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Abstract:

Situé à l'articulation de l'art et de la psychanalyse, ce travail tisse des liens entre l'oeuvre de Marcel Duchamp et l'enseignement de Jacques Lacan suivant 3 axes. Selon des modalités propre à leur champ de pensée est repérée chez l'artiste et le psychanalyste une approche parallèle du langage en tant qu'instance préexistante à l'avènement du sujet parlant. La tentative d'un nouveau langage duchampien mise en oeuvre dans les ready-made rejoint les fondements lacaniens d'un inconscient structuré comme un langage. Le second axe est centré sur un parallèle entre le concept d'inframince chez Duchamp et celui d'objet a chez Lacan, s'originant tous deux d'une approche singulière de la Jouissance et d'une redéfinition du champ visuel. Entité interstitielle ou reste irreprésentable de la division subjective, ces notions pointent un espace vacant comme moteur du désir et conduisent à penser en termes nouveaux le rapport du sujet regardant à l'objet regardé. Rapport établi dans le dispositif d'Étant donnés 1 ° La chute d'eau 2° Le gaz d'éclairage qui positionne le spectateur non plus devant un tableau mais dans un espace qui le saisit, conformément à la notion de «tableau» lacanien selon des développements liés à la perspective, la géométrie projective et la topologie que le dernier axe se propose de coupler à l'oeuvre duchampienne. Duchamp expérimente ainsi un retournement de la vision qui offre les éléments d'une élaboration du fantasme tel que le théorise Lacan sous la forme d'une équation faisant se conjoindre le sujet et l'objet
Situated within the discourse of art and psychoanalysis, this work weaves links between the work of Marcel Duchamp and the teaching of Jacques Lacan following three lines of thought. With respect to the forms particular to their relative fields of thought, a parallel approach to language as instance pre-existent to the advent of the spoken subject, can be found in both the artist and the psychoanalyst. The tentative of a new duchampian language perfected in the ready-mades, rejoins the lacanian foundation of a structurel subconscious such as a language. The second line of thought centres on a parallel between the Duchamp's concept of inframince and that of Lacan's object a, both originating from a singular approach to Pleasure and a redefinition of the visual field. Interstitial entity or unrepresentable 'rest' of the subjective division, these notions point to an empty space as motor of desire and lead us to think in new terms about the relation of the subject to the object viewed. Relation established in the devices `Étant donnés 1 ° La chute d'eau, 2° Le gaz d'éclairage' which no longer position the spectator in front of the painting but in the space which seizes him, conforming to the notion of the lacanian 'painting' in the developments linked to perspective, projective geometry and topology that the last line of thought proposes to couple with the duchampienne body of work. Duchamp experienced a reversa) of vision which offers us an elaboration of fantasy such as Lacan theorises under the form of an equation linking the subject and the object

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Barbé, Philippe. "W. S. Burroughs : individualisme, révolution et post-modernisme." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100128.

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Abstract:

Cette dissertation présente une lecture sociologique de l'œuvre burroughsienne écrite entre 1953 avec la publication de Junky et 1989 avec la publication de Interzone. La littérature burroughsienne est intéressante et sociologiquement pertinente car elle traduit la tension entre les restes d'une modernité fragmentée et encore dominante et les références de plus en plus nombreuses a l'existence d'une pensée esthétique postmoderne se voulant autonome. On constate tout d'abord la présence dans l'œuvre burroughsienne de thèmes socio-politiques directement hérites de la modernité (la révolution, les progrès de l'humanité; la rationalisation). D'autre part, on découvre dans la littérature burroughsienne la présence paradoxale de thèmes postmodernes (la dissolution des identités dans l'ultra-individualisme, la fin du politique et du social. . . ) Alors qu'une logique trop strictement postmoderne et schizophrénique aurait pu placer l'individu en orbite autour de la réalité sociale, la littérature burroughsienne nous montre le chemin possible vers une socialité et une individualité nouvelles, minimales et postmodernes
This dissertation presents a sociological reading of the literary works written by W. S. Burroughs between junky in 1953 and interzone in 1989 this burroughsian literature is useful because it perfectly conveys the tension between the remain s of a fragmented modernity which is still dominant and the more and more numerous hypothesis and references which insis t on postmodern aesthetic thought. First, we note in the burroughsian narrative the presence of socio-political and cultural themes directly descending from modern thought (the revolution, the refusal of the alienation of montind from t he power of the state and from the forces of rationalization). Secondly, we discover in the burroughsian works the paradoxal presence of themes which one called postmodern such as the dissolution of identities in ultra-individualism and the growing massification of societies as well as the end and the surpassing of politicsand history. While the postmodern and schizophrenic logic could put the individual into orbit out of the social world, the burroughsian literature shows us a possible way which could lead to a new and minimal postmodern sociality and individuality

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Fonteneau, Estelle. "Marianne Preindlsberger Stokes : les années de formation." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040193.

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Abstract:

Cette thèse dépeint le contexte artistique dans lequel Marianne Stokes évolue des années 1880 au tournant du siècle suivant. Une étude approfondie a été menée, qui permet de retracer ses premières années d’études d’art à Munich et à Paris, puis au sein de plusieurs colonies d’artistes en France, au Danemark et en Angleterre. Afin de restituer le milieu créatif de Marianne Stokes, des textes et des manuels d’histoire de l’art ancien et actuel furent étudiés. D’autres recherches furent entreprises, appuyées sur la correspondance d’artistes camarades de Marianne Stokes, et sur l’étude de leur accueil critique en France et en Angleterre. Des publications de l’époque sont au centre de ces recherches : autobiographie, narration de voyage, et correspondance. Cette thèse comprend aussi des études comparatives de toiles de Mariannes Stokes avec celles de plusieurs de ses contemporains.Nous cherchons à démontrer que l’art de Marianne Stokes est difficilement réductible à un mouvement artistique en particulier, mais présente les qualités de nombreux styles : naturalisme, impressionnisme, symbolisme, décoratif. Evoluant parmi ces nombreux courants artistiques, l’art de Marianne Stokes possède un certain silence, un sentiment de piété qui est la ligne directrice de son œuvre
This dissertation recreates the evolution of Marianne Stokes’ art within the context of her artistic milieu from 1880 to the turn of the century. These studies concern first her early school years in Munich and Paris, and then her years among artist colonies in France, Denmark and England. Stokes’ paintings are compared to those of her contemporaries within the artist colonies. Contemporary texts, such as travel journals, biographies, letters and press articles, are used to accurately reconstruct the artist’s milieu. This thesis demonstrates that Marianne Stokes’ body of work cannot be reduced to a specific artistic movement; instead, the style of her paintings ranges from naturalist, decorative, and impressionist to symbolist. Nevertheless, the paintings of Marianne Stokes maintain one distinctive trait; they express a certain silence, an articulation of the artist’s personal piety

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Tönies, Simon. "Au fond de l'inconnu : Technique et esthétique dans "Polyphonie X" de Pierre Boulez." Thesis, Université Côte d'Azur, 2021. http://www.theses.fr/2021COAZ2000.

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Abstract:

Écrite en 1951, "Polyphonie X" est une œuvre clé des débuts du sérialisme et une pierre angulaire de la phase la plus expérimentale dans la carrière de Pierre Boulez. Cependant, le fait que la pièce ait été retirée peu après sa création a inhibé la possibilité même d’une réception ou d’une compréhension adéquate. Le présent travail vise à combler cette lacune en fournissant une analyse approfondie des procédés de composition sous-jacents ainsi qu’une discussion esthétique. En plus des trois mouvements achevés de "Polyphonie X", son prédécesseur Première Polyphonie, plus vaste, mais abandonné à un stade rudimentaire, est également pris en considération. Après un bref aperçu du contexte historique et une discussion sur le concept de polyphonie de Boulez, l’analyse se poursuit en deux étapes : tout d’abord, la structure complexe de fond est reconstruite à partir des esquisses en accordant une attention particulière à la relation entre les différentes dimensions compositionnelles telles que la hauteur, le rythme ou le timbre. Ensuite, il est examiné comment le compositeur travaille avec cette structure de fond dans la partition afin, par exemple, d’accentuer certains potentiels perceptifs. À cette fin, une méthodologie d’analyse harmonique est proposée qui intègre également les conclusions de diverses recherches empiriques axées sur la perception. Les résultats de l’analyse sont ensuite pris comme point de départ pour une critique esthétique. Il est soutenu que le rejet de "Polyphonie X" par Boulez résulte d’une crise non résolue de la créativité subjective par rapport à un matériau musical de plus en plus aliéné et auto-perpétué. En outre, il est estimé que c’est précisément ce conflit qui rend la pièce pertinente, c’est à dire transformatrice en ce qui concerne la conception traditionnelle de l’œuvre. Enfin, à la lumière de ces considérations, je fais quelques suggestions sur la manière dont la pièce peut être abordée aujourd’hui.
Written in 1951, "Polyphonie X" is a key work of early serialism and a corner stone of the most experimental stage in Pierre Boulez’s career. However, the fact that the piece has been withdrawn shortly after its premiere has inhibited the very possibility of an adequate reception or understanding. The present study aims to fill this gap by providing an in-depth analysis of the underlying compositional procedures as well as an aesthetic discussion. In addition to the three completed movements of "Polyphonie X", its larger scoped but only rudimentarily mapped-out predecessor Première Polyphonie is also taken into consideration. After a brief overview of the historical context and a discussion of Boulez’s concept of polyphony, the analysis proceeds in two steps: Firstly, the intricate background structure is reconstructed from the sketch material, paying particular attention to the relationship between the different compositional dimensions such as pitch, rhythm or timbre. Secondly, it is examined how the composer works with this background structure in order to, for example, accentuate certain perceptive potentials. To this end, I propose a methodology of harmonic analysis that also incorporates the findings of empirical, perception-centered research. The results of the analysis are then taken as a starting point for an aesthetic critique. It is argued that Boulez’s rejection of "Polyphonie X" is the result of an unsolved crisis of creative agency in relation to an increasingly alienated, self-perpetuating musical material. Moreover, it is opined that it is precisely this conflict that makes for the transformative relevancy of the piece. Finally, in light of these considerations, I make some suggestions as to how the piece can be approached today

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Madina, Elguezabal Itziar. "Eñaut Etxamendiren obra narratiboaren (1964-2011) hurbilpen kritikoa." Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30057.

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Abstract:

Né en 1935 à Estérençuby (Pyrénées Atlantiques), Eñaut Etxamendi est écrivain, poète et chanteur en langue basque. Dans son œuvre narrative, il décrit la société agraire du Pays Basque Nord – concrètement, la province de la Basse-Navarre – et son processus de désagrégation sociale et culturelle à partir des années 60. Quelle place accorder dans la littérature basque moderne à cette œuvre, qui sublime l'idylle détruite ? Quelle est sa place et son originalité au vu des productions des auteurs basques contemporains? Quelle part de l’œuvre d’Etxamendi se situe sous l’influence de la pensée nationaliste et quel peut bien être son degré de participation à la construction de mythes identitaires? Nous utilisons les concepts du formalisme russe pour décrire la structure, le matériau littéraire et le dynamisme de l'œuvre etxamendienne. Puis, nous interrogeons ces résultats par l'apport du post-formalisme et des propositions bakhtiniennes et tâchons de situer l'œuvre littéraire d'Eñaut Etxamendi dans son rapport à l'idylle détruite et au Cкaз. Finalement, nous faisons intervenir l'ethnocritique de la littérature et le post-colonialisme, afin d'inscrire l'œuvre littéraire d'Eñaut Etxamendi dans « la mémoire longue d’une communauté discursive » et dans le contexte particulier des années 1960-1990 qui alliait la vitalité politique à la vitalité culturelle. L’objectif de ce questionnement est d’approfondir dans la connaissance de l’œuvre d’un auteur mais aussi d’une région littéraire du Pays Basque encore trop peu étudiées
Eñaut Etxamendi was born in Esterençuby (Pyrénées Atlantiques, France), in 1935. He is a writer, poet an singer in basque language. In his literary work, Eñaut Etxamendi describes the agrarian society who was disappearing by the 60's in the North Basque Country – concretely in the province of Basse-Navarre – and the process of social and cultural disbanding that occured then.Where can be placed Eñaut Etxamendi's literary writing – sprung up in geographical and linguistic periphery – and its sublimated « idyllic chronotope » in basque modern literature ? Which is his originality comparing to other contemporary basque writer's works ? What is Etxamendi's part of work under nationalist theories's influence and up to which point has his literature pertained to the discourse of identity ? Our search is an attempt to improve knowledge of a few known author and few known literary area of Basque Country

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Detournay, Stéphane. "Rolande Falcinelli : une esthétique de la synthèse : les enjeux d'une pensée humaniste à l'ère post-moderne." Lille 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LIL30012.

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Abstract:

La problématique de cette thèse gravite autour de l'esthétique de la synthèse, abordée ici sous son occurence musicale. Retenue pour son caractère exemplatif, la tentative menée en ce domaine par la compositrice française Rolande Falcinelli - à travers un choix de six œuvres qui associent tonalité, modalité, sérialisme, leitmotive, influences extra-européennes -, fournit à la fois le prétexte et le support d'investigation. La rétrospective de la carrière de la musicienne, depuis ses études au Conservatoire de Paris (1930) jusqu'à sa participation aux destinées du Centre d'Etude de Musique Orientale (CEMO - 1960-70), en passant par la révolution avant-gardiste de l'après-seconde guerre mondiale, permet de retracer le contexte socio-historique dans lequel s'enracine cette initiative. Ceci afin d'en comprendre la genèse et les enjeux. A savoir : créer les conditions propices à l'émergence d'un œcuménisme musical, rendu possible par le biais d'"universaux". Quête à laquelle aspire une frange non négligeable des compositeurs d'aujourd'hui. Ainsi, et eu égard à la relative discrétion de son parcours, Rolande Falcinelli contribue au débat esthétique de son temps. A l'aube d'une postmodernité en crise de sens, qui cherche à renouer les liens avec l'antériorité - au risque de succomber au piège de la réification -, elle propose la vision d'un art pétri de valeurs humanistes, dont la perpétuelle évolution s'enracine dans la permanence

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Emboussi, Nyano Fabien Eugène. "Épistémologie post-critique et scepticisme : perception, comportement et rationalité dans l'épistémologie de Thomas Samuel Kuhn." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010649.

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Abstract:

Ce travail repose sur l'idée que le scepticisme est le problème central de l'épistémologie. Platon critiquant les sophistes. Descartes essayant d'apporter une réponse aux doutes pyrrhoniens, Kant et Popper se battant contre Hume en sont les illustrations. Kuhn a été violemment attaqué pour avoir exprimé ce qui semble être certaines des idées centrales de l'irrationalisme sceptique : négation de la vérité, rejet de la raison, relativisation du progrès. Nous défendons dans cette recherche, l'idée que pour comprendre Kuhn, il faut comprendre sa théorie de la perception laquelle se trouve à l'origine de son rejet de l'épistémologie traditionnelle. Contrairement à la théorie classique qui veut que la perception soit une espèce de processus double dans lequel nous sentons puis interprétons, il défend l'idée que la sensation est une réaction de l'organisme aux stimuli environnementaux. Cette réaction est conçue comme étant le terme d'un processus linguistique, social et culturel. Par cela, il ouvre la porte à la naturalisation de l'épistémologie, car la connaissance devient une part de la perception. Quand on comprend cette naturalisation, la centralité du paradigme peut être comprise. Nous avons essayé de mettre en évidence la différence entre paradigme et théorie et expliquer le sens propre de la notion d'«exemple exemplaire ». Nous pouvons alors expliquer pourquoi l'œuvre de Kuhn est une critique du nationalisme traditionnel, du fait qu'il rejette les critères traditionnels de l'évaluation : vérification, falsification, simplicité, etc. , comme idéalisations qui correspondent peu ou mal a la pratique réelle de la science. L'étude souligne le fait que ce rationalisme cartésien est remplacé dans les écrits de Kuhn par un rationalisme darwinien, dans lequel la notion de lutte pour la vie prend une place éminente. Nous concluons que l'œuvre de Kuhn, à coté de celles de Hanson, Sellars, Feyerabend entre autres, ouvre un nouveau chapitre dans l'histoire de la philosophie. Ce chapitre, qui est celui du rejet complet du cartésianisme, pourrait être celui de la naissance d'une nouvelle tradition.

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Nickles, Kimberly. "Stratégies subversives pour la survie : la littérature contemporaine des amérindiens : une étude comparative des oeuvres inter-tribales, pan-tribales, aborigènes et post-coloniales." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2031.

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Abstract:

Cette étude comparative de la littérature amérindienne, aborigène et post-coloniale montre les stratégies subversives utilisées pour la survie de la voix amérindienne et aborigène. D'abord, sur un plan pantibal, nous étudions le réseau complexe des relations entre la terre, les contes et les peuples dans les oeuvres écrites par les écrivains amérindiens. Ensuite, sur un plan aborigène, nous étudions comment certains personnages servent à faire le lien entre le "réalisme" et les éléments mythiques dans Ceremony de Leslie Marmon Silko et Potiki de Patricia Grace, liant en même temps le présent au passé et à un présent mythique. Nous nous intéressons au trickster subversif chez Gerald Vizenor et Louise Erdrich pour montrer comment la chance et la bonne-fortune sont interprétées par deux écrivains anishinaabe. Enfin, sur un plan post-colonial, nous nous proposons d'élargir notre comparaison afin d'étudier les interrelations entre histoire, fiction et mythe concernant le personnage de Billy the Kid dans The Ancient Child de N. Scott Momaday et dans Billy the Kid de Michael Ondaatje
A comparative study of Native American, aboriginal and post-colonial literature demonstrating the subversive strategies employed by these authors for the survival of their voice and their community. On a pan-tribal level, the study examines the complex interrelationship between the land, the stories and the people which forms the base of Native American literature. On an aboriginal level, in Ceremony by Leslie Marmon Silko and Potiki by Patricia Grace, certain characters serve as the link between realism and myth, tying the present both to the past and to a mythical present. In works by two Anishinaabe authors, Gerald Vizenor and Louise Erdrich, the trickster plays an integral part in the interpretation of chance and luck by each author. Finally, on a post-colonial level, the interrelation between history, fiction and myth are explored through two interpretations of Billy the Kid in The Ancient Child by N. Scott Momaday and Billy the Kid by Michael Ondaatje

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Gilardone, Muriel. "Contexte, sens et portée de l'approche par les capabilités de Amartya Kumar Sen : vers une économie normative post-welfariste." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/gilardone_m.

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Abstract:

Présentée par Sen comme un prolongement naturel de l'intérêt de Rawls (1971) pour les biens premiers, l'approche par les capabilités apparaît dans le cadre d'une discussion de philosophie morale sur l'égalité. Il la mobilise et l'approfondit ensuite lors de l'exploration de sujets plus empiriques dans le cadre cette fois de l'économie du développement. Bien que cette approche soit souvent considérée comme un dépassement de la théorie rawlsienne de la justice, l'approche par les capabilités de Sen est délibérément laissée incomplète et ne constitue pas à proprement parler une théorie de la justice. Les travaux de Sen trouvent leurs racines et leur motivation dans l'économie du bien-être, et plus spécialement dans son dernier avatar, la théorie du choix social. Nous souhaitons montrer que Sen a élaboré l'approche par les capabilités comme une approche du choix social visant à dépasser le "théorème d'impossibilité" d'Arrow (1950, 1951). Elle offre un nouveau souffle à l'économie normative en proposant une grille de lecture totalement émancipée de la philosophie utilitariste, et de ses vestiges qualifiés par Sen de "welfarisme"
Introduced by Sen as a natural extension of Rawl's concern with primary goods, the capability approach appears in the context of a moral debate about equality. It is then used and developed while exploring more empirical subjects in the context of development economics. Although the approach is often considered as an improvement of the Rawlsian theory of justice, Sen has deliberately left it incomplete. Thus it is not, strictly speaking, a theory of justice. Sen's work is rooted in welfare economics, and more precisely in its last avatar, social choice theory. This thesis shows that Sen's capability approach has been refined as a social choice approach aiming to overcome Arrow's "impossibility theorem". It offers a new life to normative economics, as representing a framework of thought totally emancipated from utilitarianism, and its vestige — welfarism

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Scarpa, Sébastien. "Algernon Charles Swinburne et les enjeux post-romantiques de la création." Grenoble 3, 2007. http://www.theses.fr/2007GRE39049.

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Abstract:

Enfant terrible de l'ère victorienne, Swinburne peut être considéré comme l'héritier des grands poètes romantiques anglais. Dans le sillage de Blake, Wordsworth ou Shelley, il sut incarner l'esprit de révolte que génèrent les structures du monde moderne. Entre prophétisme et fantasmes de communion avec les forces de la Nature, ses poèmes nous orientent vers un Ailleurs salvateur que le réel étrangle. Pourtant, son œuvre ne se résume pas à la seule volonté de transcender les limites de l'existence. Bouleversé par l'événement de la "mort de Dieu", Swinburne devait également assumer le non-sens de l'idéalisme pour réévaluer les enjeux du vivre sur la base de son immanence stricte. Bon nombre de ses poèmes révèlent ainsi les fondements d'une éthique ajustée aux ressources de l'ici-bas sensible. En ce sens, on peut donc dire que l'œuvre swinburnienne s'organise autour d'une bivalence dévoilant les impossibilités mêmes du romantisme. Sur le plan stylistique, enfin, la disparition du Divin devait s'avérer tout aussi déterminante car, une fois encore, deux tendances antinomiques travaillent le texte swinburnien : on y décèle, d'une part, l'élan hyperbolique typique du romantisme, la volonté d'atteindre l'au-delà du dire en faisant de la ligne versifiée une ligne de fuite, mais aussi cette méfiance post-romantique à l'égard de l'inaccessible qui se traduit par une poétique du repli autoréférentiel, de la recourbure du texte sur lui-même alors propice à l'exaltation des puissances d'un langage saisi dans sa réalité matérielle. Poète de l'emportement tout autant que de la finitude, Swinburne annonçait ainsi les modernes en puisant aux sources mêmes de l'âme romantique
An enfant terrible of the Victorian age, Swinburne can be considered the heir of the great Romantic poets. In the wake of Blake, Wordsworth or Shelley, he embodied the spirit of rebellion generated by the structures of the modern world. Be they prophetic or aimed at expressing his longing for communion with the forces of Nature, his poems take us beyond the limits of reality. Yet, his work does not amount to the mere will to transcend life's restrictive boundaries. Shattered by the disrupting event of "God's death", Swinburne would also deal with the end of idealism by re-evaluating the stakes of living in a radically immanent world. Many of his poems thus reveal the foundations of an ethic taking into consideration what is "down below". It can therefore be said that Swinburne's twofold work somehow den ounces the very impossibilities of Romanticism. As far as style is concerned, the disappearance of God was also to have an influence on the poet's aesthetics for two contrary tendencies are once again at work in the typical Swinburnian text. On the one hand, it displays the Romantic desire for expanding the possibilities of signification by turning the lines of the verse into lines of flight, and, on the other hand, Swinburne's Post-Romantic distrust of what remains beyond reach resulted in a poetics based on the notions of completeness and self-sufficiency. Extremely tight and curled upon themselves, his poems are propitious to revealing the powers of a language assuming a material existence independent of what it should signify. Both a poet of constraint and expansion, Swinburne foreshadowed modernism by drawing on the very sources of Romanticism

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Faure-Gignoux, Sophie. "Le théâtre anthropophage de Miguel Romero Esteo ou le cycle grotescomachique infernal." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3035.

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Abstract:

Le monde théâtral de Miguel Romero Esteo, sans doute l’un des dramaturges espagnols les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle, ouvre sur des espaces qui apparaissent comme des univers inconnus encore jamais explorés. Son œuvre, composée de pièces qu’il nomme lui-même « grotescomachies », il invente une dramaturgie nouvelle, festive, rituelle et baroque, qui puise à diverses traditions littéraires, théâtrales, picturales et musicales. L’usage pléthorique de l’intertexte dans ce théâtre polymorphe, hybride et postmoderne avant la lettre – où le chercheur peut glaner les traces d’une anthropologie culturelle – souligne ce que le Moi doit à l’Autre dans toute appréhension esthétique et idéologique du monde. C’est le traitement de la langue qui retiendra notre attention car l’engendrement de la parole dramatique emprunte des chemins de traverse et esquisse des tracés inhabituels. Romero Esteo se livre à une déconstruction du langage et crée ainsi un espace imaginaire inédit, où la poésie et la musique occupent une place centrale. L’auteur crée une fête des sens et du sens, à la fois sonore et poétique, mais aussi critique et grotesque, où chacun des éléments de la structure dramatique s’inscrit dans une forme de jeu particulière qui, loin de dessiner une aire ludique singulière, repousse les limites de l’espace-temps théâtral. Théâtre en liberté, théâtre de la liberté, cette langue autre où se confondent l’animal et l’humain, le spirituel et le corporel, la folie et la raison, la terre et le ciel, construit un univers atemporel qui permet de mieux apprécier et de railler en permanence les traits caractéristiques de la condition humaine
The theatrical universe of Miguel Romero Esteo, undoubtedly one of the most influential spanish playwrights of the second half of the 20th century, opens up spaces that emerge as unknown worlds no one has ever explored. In his work, consisting of plays he himself calls « grotescomachies », he invents a new dramaturgy, festive, ritual and baroque, which draws on various literary, theatrical, pictorial and musical traditions. The abundant usage of intertextuality in this polymorphous and hybrid theater, post-modern ahead of his time – where the researcher can gather traces of a cultural anthropology – underlines what the Self owes to the Other in every aesthetic and ideological perception of the world. Our primary focus will deal with the treatment of language, as the creation of the dramatic speech ventures off the beaten path and outlines routes that are unusual. Romero Esteo engages in a true deconstruction of speech and thus creates an unprecedented imaginary space, where poetry and music hold a central place. The author creates a celebration of sense and senses, at once loud and lyrical, but also critical and grotesque, where every single element of the dramatic structure falls within a specific form of play which, far from just materializing a unique playground, redefines the boundaries of the theatrical space-time.« Free-range » theater, theater of freedom… this unrivalled language, which mingles animal and human, spiritual and physical, insanity and reason, earth and sky, builds a timeless universe that allows for better appreciation and constant mockery of the distinctive features of the human condition

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Weber, Claude. "Christian Wolff, Moses Mendelssohn et la métaphysique de Descartes : étude sur l'influence du cartésianisme dans les philosophies post-leibniziennes de Wolff et de Mendelssohn." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040017.

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Abstract:

La vigueur de la métaphysique de l'école, de tradition aristotélicienne, puis l'avènement des philosophies leibnizienne et post-leibniziennes ont freiné le développement du cartésianisme en Allemagne. A l'aide de deux exemples, cette étude tente de montrer que l'influence de Descartes n'est toutefois pas absente au siècle de l'aufklarung. Ainsi, avant de devenir le vulgarisateur du leibnizianisme, Christian Wolff a été proche des milieux cartésiens. Sa métaphysique est fortement marquée par la "philosophie première" cartésienne, même si elle conservé, à côté du "cogito" et d'une théologie en partie cartésienne, une ontologie héritée des métaphysiciens de l'école. Mendelssohn par contre, quoique plus proche du Leibniz de la monadologie, emprunte à Descartes le cheminement de la pensée dans les méditations, en passant par le doute, le "cogito" et les preuves de l'existence de dieu, dans le souci de remédier au défaut de l'essentialisme leibnizien qui ne parvient pas à la connaissance des choses qui existent, c'est-à-dire qui ne fournit pas de passage du possible au réel. Contrairement à la métaphysique de Wolff, celle de Mendelssohn semble réussir la synthèse entre la philosophie première des méditations de Descartes et la théodicée et la monadologie leibniziennes
The vigor of the traditional Aristotelian school metaphysics, and later the rise of the leibnizian and post-leibnizian philosophies have confined the development of cartesianism in Germany. By two examples, this study makes out that the influence of Descartes is not completely lacking at the time of the aufklarung. Before becoming the vulgarizing out spreader of leibnizianism, Christian Wolff has been close to cartesian circles. His metaphysics are in a high degree marked by the cartesian "prima philosophia", although they keep contiguous to the "cogito" and to a partially cartesian theology, an ontology inherited from school metaphysics. Although he stands closer to the Leibniz of the monadology, Mendelssohn for his part adopts the process of thought in Descartes' meditations, comprising the methodical doubt, the "cogito" and the proofs for god's existence, trying to correct the insufficiency of leibnizian essentialism that doesn't attain the knowledge of what really exists, i. E. That doesn't reveal a passage from the merely possible to reality. Far better than Wolff, Mendelssohn seems to achieve in his metaphysics a synthesis of the "prima philosophia" of Descartes' meditations and the leibnizian theodicy and monadology

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Kaba, Rodrigue. "Esquisse d'une poétique du roman post-indépendant : Ecritures Féminoïdes d'Afrique sub-saharienne : Champ francophone." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2015.

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Abstract:

La Poétique, cette discipline qui divise encore aujourd’hui les spécialistes, désignerait une étude de tous les éléments, intra-muros ou extra-muros, susceptibles de provoquer la contemplation d’un support générique en tant qu’œuvre d’art. Dans le cadre des objectifs fixés par notre approche des romans successifs publiés après les indépendances négro-africaines de 1960, la littérarité résulterait d’un régime d’images de type binaire. L’un, dit diurne, antithétique, héroïque et polémique, motive une écriture de la majoration, en reprenant le discours mythique au creux duquel le corps – promu comme le médiateur littéraire par excellence – en vient à influencer le processus d’engendrement du sens de/dans le roman post-indépendant (et/ou post-indépendance). Quant à l’autre régime, réputé nocturne et mystique, il s’appuie sur le ressourcement d’un imaginaire du féminin qui finit par ouvrir la voie à une dynamique lectorale féconde, pour autant qu’on consente à retenir pour pertinente la thèse d’après laquelle écrire le roman, c’est rencontrer la Femme. Dans ce second registre, le sens de l’œuvre ne peut advenir que par le biais d’un surgissement éclatant de l’inédit, de l’inadmissible, de l’insolite, sinon du scandale. Si on admet que l’imaginaire du féminin vient compenser le ralentissement de la création artistique nègre – constaté ces dernières années –, on doit tout aussi reconnaître que la littérarité du roman des indépendances tiendrait de la mort symbolique du corps, ce corps qui est désormais perçu comme le futur dictateur du sens. Dès lors que la mort du corps semble être entérinée, la poéticité du roman négro-africain – en l’occurrence les textes d’Ahmadou KOUROUMA et ceux de Sony LABOU TANSI – se récrée sans cesse, échappe à tout déterminisme et à tout engagement servile, et se donne à lire, tantôt comme toutes les prouesses esthétiques accomplies par les récits étudiés pour se rapprocher du lyrisme poétique, tantôt comme la quête passionnante de la sensation, mais surtout comme l’arrachement de l’œuvre singulière à l’autorité de son auteur officiel
The poetics, this discipline which divides up-to-date the specialists, relates to a study of all elements, intra-mural or extra-mural, capable of arousing a contemplation of a generic support as a work of art. Taking into consideration the framework of the objectives set by our approach of successive novels published after the Negro-African independences of 1960, the literarity would result from a binary system of images. On one hand the diurnal kind, antithetic, heroic and controversial, encourages a postcolonial writing (writing-back), by regaining a mythological discourse in which the body – promoted as the literary mediator by excellence – ends up influencing the process of the nurturing of sense of/in the post-independent novel (and/or post-independence). As for the other system, termed nocturnal and mystical, it is based on the enrichment of an imaginary of the feminine which ends up giving way to a prolific readers’ dynamics, as long as we agree to the pertinence of the thesis which postulates that to write a novel, is to meet a Woman. In this second understanding, the sense of the work of art can only come about through a brilliant appearance of the original, of the inadmissible, the unusual, if not of a scandal. If we admit that the imaginary of the feminine compensates the bellow par output of the Negro artistic creation – as observed over the past years –, we also have to acknowledge the literarity of the independence novel arises from the symbolic death of the body, this body which is henceforth perceived as the future dictator of meaning. From the moment when the death of the body seems to be ratified, the poeticity of the Negro-African novel – in this case the texts of Ahmadou KOUROUMA as well as those of Sony LABOU TANSI – reconstructs itself without end, escapes any kind of determinism and any servile engagement, and offers itself to be read sometimes like all the aesthetic exploits accomplished by the texts studied and resembles the poetical lyricism, and at times like the passionate quest of the sensations, but most above all, like the misappropriation of a remarkable work of art from the authority of its official author (owner)

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Ruta, Marcello. "La deuxième voie du post-kantisme : temporalité et éternité dans la philosophie de Schopenhauer et Schelling." Strasbourg, 2010. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2010/RUTA_Marcello_2010.pdf.

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Abstract:

La thèse est structurée en quatre chapitres : un premier chapitre, dans lequel on essaie de reconstruire une bibliographie sur Schopenhauer et Schelling. Comme on le montrera, ces deux auteurs ont été toujours mis en relation presque instinctivement, à cause d’une certaine affinité terminologique (par exemple l’utilisation de la notion de volonté) et de l’irrationalisme qui, à partir au moins de Windelband, leur a été imputé. Nonobstant tout cela, il n’y a pas une riche bibliographie où la relation entre les deux auteurs est analysée en profondeur. La situation change depuis quelques années seulement, changement qui a trouvé dans le congrès tenu a Fribourg sous la direction de L. Hühn en 2005 son expression accomplie. Un deuxième chapitre où on analyse la relation entre temporalité et éternité dans les pensées de Kant et Hegel : ce chapitre est décisif pour ce qui concerne la thèse historico-philosophique du travail, parce que c’est ici qu’on fonde l’hypothèse d’une deuxième (non hégélienne) voie du post-kantisme. Les deux derniers chapitres analysent la relation entre temporalité et éternité dans les pensées de Schopenhauer et Schelling. Dans ce dernier cas, on a pris en compte la production médiane de Schelling (de 1809 à 1821). Le travail se clôt par une conclusion qui résume le contenu du travail
The thesis is divided into four chapters : a first chapter, which attempts to reconstruct a bibliography on Schopenhauer and Schelling. As it will be shown, these authors have always been linked almost instinctively, because of a common terminology (e. G. . By using the concept of Will) and the irrationalism that labelled their thoughts, at least since Windelband. In spite of all that, there is not a rich bibliography where the relation between the two authors is deeply analysed. The situation changed only in recent years, a change that has found in the congress held in Freiburg under the direction of L. Hühn in 2005 its full expression. A second chapter, which explores the relationship between temporality and eternity in the thoughts of Kant and Hegel : this chapter is decisive in relation to the historical-philosophical thesis of the work, because it is here that the hypothesis of a second (non-hegelian) way of post-kantianism is founded. The last two chapters discuss the relationship between temporality and eternity in the thoughts of Schopenhauer and Schelling. In the latter case, we took into account the median production of Schelling (from 1809-1821). The work ends with a conclusion which summarizes the content of work

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Lambert, Frédérique. "Permanences et variations du souffle épique numérique dans le néo péplum Hollywoodien (2000-2018)." Thesis, Paris 10, 2020. https://bdr-parisnanterre-fr.faraway.parisnanterre.fr/theses/intranet/2020/2020PA100076/2020PA100076.pdf.

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Abstract:

Gladiator (Ridley Scott, 2000) inaugure une renaissance du genre péplum, mêlant dans l’esthétique post-moderne, culture patrimoniale et production de type blockbuster, cinéma d’action et cinéphilie. Les renaissances cycliques de ce genre dans l’histoire du cinéma sont liées à des innovations techniques et à une scénarisation du genre. Ici, les effets visuels revisitent dans un premier temps les scènes épiques clé (batailles rangées, destructions, décors, foules) et introduisent de nouveaux motifs (souffle, explosions, destructions) en utilisant des techniques et technologies hybrides (peinture, archéologie, jeux vidéo). De 2009 à 2014, la 3-D confère un second souffle à ce néo genre (immersions, jaillissements). Le storytelling biblique et l’esthétique de série ou de sport You Tube constituent le troisième temps de cette renaissance. Ce péplum est traditionnellement un genre d’adaptation sujet au remake. Les études de littérature comparée apportent un éclairage sur ces pratiques de reprise, qu’elles attribuent à l’epos, dans lequel le néo péplum s’inscrit. La pratique du remake correspond alors à une pratique typique de l’épopée qui permet de penser la crise politique en gestation. Les néo péplums fonctionnent dès lors génériquement comme signes de la crise en cours. Ces reprises offrent une grille de lecture permettant de penser l’inédit du changement en cours. Le motif du souffle épique surexploité dans ces néo péplums devient dès lors signifiant. De fait, les données économiques et la chronologie des crises politiques et géo stratégiques traversées par les Etats-Unis, confirment la dimension communicationnelle de ce genre à destination d’une communauté interprétative désormais mondialisée. De fait, l’héroïsme véhiculé et réactualisé dans les mythologies super héroïques traduisent les enjeux individuels et collectifs de la crise mondiale : une « médiamorphose » numérique dont ces néo péplums sont le reflet par leur esthétique, syntaxe et idéologie
Gladiator (Ridley Scott, 2000) inaugurates a renaissance of the peplum genre, blending post-modern aesthetics, heritage culture and blockbuster-type production, action cinema and cinephilia. Cyclical rebirths of this genre in the history of cinema are linked to technical innovations and « scriptwriting » of the genre. Here, the visual effects first revisit the key epic scenes (pitched battles, destruction, sets, crowds) and introduce new motifs (blast, explosions, destruction) using hybrid techniques and technologies (painting, archeology, video games). From 2009 to 2014, 3-D breathed new life into this neo genre (immersions, spurts). Biblical storytelling and the aesthetic of You Tube series or sports constitute the third phase of this rebirth. This peplum has traditionally been a remake-subject genre. Comparative literature studies shed light on these recovery practices, which they attribute to epos, in which the neo-peplum is inscribed. The practice of remaking then corresponds to a typical practice of the epic which allows us to think about the political crisis in the making. The neo-peplums therefore function generically as signs of the current crisis. These covers provide a framework for thinking about the unprecedented change in progress. The motif of the epic breath overused in these neo-peplums therefore becomes significant. In fact, the economic data and the chronology of the political and geo-strategic crises experienced by the United States confirm the communicational dimension of this kind intended for a now globalized interpretive community. In fact, the heroism conveyed and updated in super heroic mythologies translate the individual and collective issues of the global crisis : a digital "mediamorphosis" of which these neo-peplums reflect through their aesthetics, syntax and ideology

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Giassi, Laurent. "La vie dans la philosophie de Hegel : étude sur la signification de la vie dans le champ post-kantien." Rennes 1, 2005. http://www.theses.fr/2005REN1X003.

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Abstract:

On voit souvent dans la spéculation hégélienne un organicisme romantique et dans la dialectique une régression par rapport à l'idéalisme transcendantal et sa représentation physico-mathématique de la nature. L'idéalisme hégélien n'est pas un vitalisme naïf, c'est un rationalisme élargi qui rend compte de la vie dans tous les domaines : la pensée, avec une Logique exposant la pensée vivante contre le formalisme et l'abstraction ; la nature avec une Philosophie de la nature montrant la présence de totalités dans l'espace et le temps contre tout réductionnisme ; l'esprit lui-même avec une conception non réifiée de l'activité noétique. A une époque où les sciences du vivant se développent et dans un contexte déterminé par la réflexion kantienne sur l'être organisé, Hegel prolonge les recherches transcendantales élaborées par les continuateurs de Kant, Fichte et Schelling, en s'opposant aux partisans de la philosophie irrationaliste de la vie (Baader, Schlegel, Schopenhauer).

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Baazizi, Nabil. "The Problematics of Writing Back to the Imperial Centre : Joseph Conrad, Chinua Achebe, and V. S. Naipaul in Conversation." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA073.

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Abstract:

Dans le sillage de la décolonisation, les récits colonialistes ont systématiquement été réécrits à partir de perspectives autochtones. Ce phénomène est appelé « The Empire writes back to the centre » - une tendance qui s'affirme dans la critique postcoloniale à la fin du XXe siècle. L'objectif de ces actes de réécriture est de lire des textes colonialistes d'une manière barthesienne à l'envers, de déconstruire les dogmes orientalistes et colonialistes, et éventuellement créer un dialogue où il était seulement un monologue. Tourner le texte colonial dedans/dehors et le relire à travers la lentille d'un code ultérieur permet le texte postcolonial de déverrouiller son précurseur colonial et le changer de l'intérieur. Dans ce cadre critique, Heart of Darkness (1899) de Joseph Conrad a été un texte particulièrement influent pour Chinua Achebe et V. S. Naipaul. Leurs romans Things Fall Apart (1958) et A Bend in the River (1979) peuvent être considérés comme une réécriture du roman de Conrad. Cependant, avant d'examiner leurs différentes stratégies de réécriture, il serait utile de les localiser dans la tradition postcoloniale de la réécriture. Alors que Achebe se démarque clairement comme la figure de proue du mouvement, le romancier trinidadien est difficile à catégoriser. Est-ce que Naipaul réécrit, de façon à critiquer, ou d'une manière d'adopter et de justifier, l’idéologie impériale? Comme pas toute réécriture est une forme de « writing back » en termes de critique anticoloniale, la position de Naipaul continue d'être considérée comme l’énigmatique entre-deux d'un «insider» devenu «outsider». Prenant acte de ses différentes perceptions critiques peut devenir un moyen de mettre en évidence de manière efficace la lecture erronée d’Achebe et le détournement de Naipaul du modèle Conradien, un moyen de fixer un cadre pour la conversation simulée cette thèse vise à créer entre les trois romanciers
In the wake of decolonization, colonialist narratives have systematically been rewritten from indigenous perspectives. This phenomenon is referred to as “the Empire writes back to the centre” – a trend that asserted itself in late twentieth-century postcolonial criticism. The aim of such acts of writing back is to read colonialist texts in a Barthesian way inside-out or à l’envers, to deconstruct the Orientalist and colonialist dogmas, and eventually create a dialogue where there was only a monologue. Turning the colonial text inside-out and rereading it through the lens of a later code allows the postcolonial text to unlock the closures of its colonial precursor and change it from the inside. Under this critical scholarship, Joseph Conrad’s Heart of Darkness (1899) has been a particularly influential text for Chinua Achebe and V. S. Naipaul. Their novels Things Fall Apart (1958) and A Bend in the River (1979) can be seen as a rewriting of Conrad’s novella. However, before examining their different rewriting strategies, it would be fruitful to locate them within the postcolonial tradition of rewriting. While Achebe clearly stands as the leading figure of the movement, the Trinidadian novelist is, in fact, difficult to pigeonhole. Does Naipaul write back to, that is criticize, or does he rewrite, and in a way adopt and justify, imperial ideology? Since not all rewriting involves writing back in terms of anti-colonial critique, Naipaul’s position continues to be explored as the enigmatic in-betweenness and double-edgedness of an “insider” turned “outsider.” Taking cognizance of these different critical perceptions can become a way to effectively highlight Achebe’s “(mis)-reading” and Naipaul’s “(mis)-appropriation” of Conrad, a way to set the framework for the simulated conversation this thesis seeks to create between the three novelists

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Gendre, Annick. "La Représentation de soi à travers la textualisation de l'espace insulaire réunionnais : étude de l'oeuvre de Jean Lods." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00174119.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat présente une monographie qui porte sur l'œuvre romanesque de Jean Lods. Sans être autobiographique, ni autofictionnelle, rigoureusement, elle relève des littératures personnelles (dominante de la première personne, irruption de la bio de l'auteur, identification captatrice). L'île de la Réunion des années 1940-1950, dans laquelle l'auteur a passé son enfance, fait l'objet d'une représentation singulière, liée à l'exil de l'écrivain. Sa mise en scène, dans le prisme que réalisent l'Europe, l'océan Indien et l'espace nordique, donne lieu à une géographie imaginaire originale et à une écriture-espace dont nous relevons les héritages et les dépassements inédits caractéristiques de la post-modernité. La scénographie de cet espace donne à lire un « enspacement multiple », expression grâce à laquelle nous désignons le parcours que signifie la quête subjective de la place, et qui, profondément marquée par les lisières que sélectionnent les narrateurs-personnages, est ici solidaire d'un lieu d'autant plus aliénant qu'il est inaccessible. Que doit cette spatialité au traumatisme dû aux contradictions propres à la colonialité des « grands blancs » qui ont ouvert leur foyer à cette enfance ? Comment, tout en s'efforçant de le surmonter, porte-t-elle les stigmates de la fin de l'impérialisme français et manifeste-t-elle les déchirements post-coloniaux / postcoloniaux ? Nos analyses littéraires du texte croisent plusieurs démarches (comparatisme, interdisciplinarité qui allie l'histoire, la psychanalyse, l'ethnopsychanalyse et la philosophie) afin d'exposer des éléments et des perspectives qui permettent une approche pertinente et nuancée de ces questions.

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Forment, Lise. "L’invention du post-classicisme de Barthes à Racine. L’idée de littérature dans les querelles entre Anciens et Modernes." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA163.

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Abstract:

Cette thèse remet en question le soupçon pesant sur les catégories de « classique » et « classicisme ». Centrales dans les manuels, ces notions sont pourtant renvoyées par les spécialistes à de purs anachronismes, et jugées impertinentes pour caractériser le XVIIe siècle et sa littérature. Marqués par la rhétorique et la sociologie historique, les travaux actuels écartent l’opposition idéologique entre classicisme et modernité. Mais l’analyse de l’antagonisme chez Barthes, et l’étude des querelles impliquant les Classiques de 1898 à 1966, permettent de donner un contenu inattendu au classicisme, très éloigné de l’irénisme dont on l’a accusé.La notion, son antonyme et ses parasynonymes (antimodernisme et post-classicisme) circonscrivent d’abord, pour la littérature, différents « régimes d’historicité » dont débattent les polémistes. Le terme reste également associé à l’élaboration d’un « dispositif » utopique, où écrire, critiquer et enseigner iraient de pair : cette configuration, essentielle au XVIIe siècle, est sans cesse « remise sur le métier » dans les querelles postérieures entre Anciens et Modernes. De 1666 à 1694, semblent surgir en réalité la plupart des questions que les critiques continueront de poser à la littérature. C’est le cas, notamment, chez Barthes, Gide et Valéry, quand ils cherchent à en déterminer les fonctions et les prérogatives. Parce que le concept d’autonomie n’est pas pour eux détaché de toute exemplarité, il s’avère utile, bien qu’anachronique, pour lire les textes du XVIIe siècle. L’art de la « disponibilité », que Barthes reconnaissait chez Racine, serait alors l’autre nom de la littérarité, le nom d’une littérarité autre – non formaliste – que les Classiques auraient bel et bien inventée et qui autoriserait leur lecture « vivante, concernée »
This dissertation interrogates the scepticism that falls on the categories of “classics” and “classicism”. Though they are considered key concepts in textbooks, these notions are viewed by many specialists as pure anachronisms, and declared irrelevant in defining the 17th century and its literature. Drawing influences from rhetoric and historical sociology, recent work dismisses the ideological divide between classicism and modernity, but an analysis of this opposition in Barthes’s corpus, supported by a study of the quarrels involving the Classics from 1898 to 1966, endows classicism with an unheralded substance, far from the irenicism for which it has been condemned. The notion of classicism, its antonym, and its parasynonyms (anti-modernism and post-classicism) first and foremost delineate, as far as literature is concerned, different regimes of historicity that are debated by the polemicists. The term ‘classicism’ is continuously associated with the establishment of a utopian apparatus within which writing, criticism and teaching go hand in hand. This blueprint was essential in the 17th century and is revisited again and again in the subsequent quarrels between Ancients and Moderns. In fact, most of the questions that critics continue to ask literature seem to arise between 1666 and 1694. Case in point, Barthes, Gide and Valéry all sought answers to these age-old questions in their attempts to determine both the functions and the prerogatives of literature. According to them, the concept of autonomy in literature cannot be separated from exemplarity. Thus, it proves useful, although anachronistic, in the reading of 17th-century texts. The art of “availability”, which Barthes recognized in the works of Racine, would then be the other name of literariness, a distinct – non formalist – literariness that the Classics have invented which allows their “vital, concerned” reading

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Mendola, Carmelo. "" THE HIDDEN GOD " : la doctrine du "Dieu caché" chez E. Berkovits et ses implications pour une théologie après la Shoah." Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAK009.

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Abstract:

Notre travail propose la découverte d’un penseur issu de l’orthodoxie juive, Eliezer Berkovits (1908-1992), et vise l'établissement d'un dialogue entre les communautés juives et chrétiennes dans une perspective empruntée à la théologie comparée des religions. Ses propos sur le « Dieu caché » en lien avec la Shoah pourraient-ils ouvrir au dialogue ? Après un aperçu biographique, nous parcourrons les grands thèmes de sa réflexion théologique en proposant un itinéraire débutant par trois axes clés que sont, chez lui, Dieu, l’homme et l’histoire. Nous poursuivrons par une discussion critique de ses considérations et conclurons par la pertinence de sa pensée pour la réflexion théologique actuelle en y discernant d’éventuels espaces dialogaux jusqu’en théologie chrétienne
Our work suggests the discovery of a thinker from Jewish orthodoxy, Eliezer Berkovits (1908-1992), and aims to establish a dialogue between the Jewish and Christian communities in a perspective borrowed from the comparative theology of religions. Could his comments on the "hidden God" in relation to the Shoah be conducive to dialogue ? After a biographical overview, we will explore the main themes of his theological thought by proposing an itinerary beginning with three key axes : God, man and history. We will then move on to a critical discussion of its considerations and conclude with the relevance of its thinking for current theological reflection by discerning possible areas of dialogue up to Christian theology

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Parkhurst-Atger, Isabella. "Franz Baermann Steiner - Précurseur du postcolonialisme." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030171.

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Abstract:

Franz Baermann Steiner [1909-1952], à la fois poeta doctus de langue allemande et anthropologue de langue anglaise, développe dans son oeuvre une pensée qui préfigure la théorie postcoloniale, d’une part par sa critique de l’eurocentrisme, de l’impérialisme colonial et de la violence épistémique occidentale, et d’autre part, à travers son ethnopoésie et la réécriture poétique du mythe robinsonien. La présente étude s'attache à analyser le discours postcolonial dans l’ensemble de son oeuvre qui comprend plus de 9500 aphorismes, quelques 300 poèmes et des écrits scientifiques. Présentant l’arrière-plan culturel et l’identité de Steiner, qui sont comparés à ceux des intellectuels postcolonialistes, l’étude examine d’abord les éventuelles structures coloniales dans l’Empire austro-hongrois, de la situation sociopolitique en Bohême et à Prague pendant la première République Tchèque. Ainsi elle révèle les éléments structurels qui ont favorisé l’éclosion du discours postcolonial chez Steiner : la position liminale et le caractère hybride de la communauté d’origine de Steiner – les juifs pragois germanophones –, l’impact discursif du sionisme culturel, son exil en Angleterre et, enfin, son appartenance à la Social Anthropology. Ensuite, elle retrace le discours aux accents postcoloniaux, depuis son origine dans ses aphorismes, dans son oeuvre anthropologique et poétique. La liminalité, notion centrale du postcolonialisme, est omniprésente dans l’oeuvre de l’auteur tant sur le plan méthodologique [positionnement discursif contestataire ou observateur] que thématique [esclavage, tabou, poète chaman, exil]. Malgré l’attachement de l’auteur à la pensée essentialiste, l'hybridité constitue un élément essentiel de son identité, irriguant toute son oeuvre. [Traduisibilité de faits culturels, ethnopoésie hybride, figure robinsonienne hybride]
Franz Baermann Steiner [1909-1952], an exile from Prague, was a German poeta doctus who taught anthropology at the Oxford Institute after the Second World War. In his oeuvre, comprising more than 9500 aphorisms, over 300 poems and also anthropological writings, he sketches a critique of eurocentrism, colonial imperialism and epistemic violence, thus anticipating postcolonial theory. The first part of our thesis analyses how an assimilated Jew from Prague developed a discourse that takes up notions developed in the writings of Aimé Césaire and Edward Said. It therefore offers a complete analysis of his background in the Habsburg Empire from a post-colonial point of view, and an evaluation of the linguistic and social politics in Bohemia and Prague during the first Czech Republic. The study focuses, on the one hand, on the hybrid and liminal character of his milieu [i.e. German Jews in Prague] as well as the decisive discursive impact of cultural Zionism and, on the other hand, on his exile in England and the influence of British Social Anthropology. These are, from our point of view, the key elements of the post-colonial discourse emerging in Steiner’s writings. Taking his aphorisms as a starting point, our study then follows up the post-colonial thought in the entire oeuvre of the poet and anthropologist, underlining the various links between poetry, religion and science which are so characteristic of his original writings. The concept of liminality is present in all his writings on a methodological level [a liminal discursive positioning within the Western academic structures and an observant position in his poetry] and it also dominates the choice of themes [slavery, taboo, Shaman poet and exile]. Although Steiner never completely abandoned the essentialist vision of culture, the notion of hybridity is an essential factor of his identity, enriching his writings immensely [e.g. problem of cultural translatability, hybrid ethnopoetics and a new hybrid Robinson figure]

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Ménard, André. "Pour une lecture de Manuel Aburto Panguilef (1887-1952) : écriture, délire et politique en Araucanie post-réductionnelle." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0070.

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Abstract:

La thèse propose plusieurs entrées à l'œuvre inédite du dirigeant mapuche Manuel Aburto Panguilef et à travers lui aux questions plus générales de la singularité historique du sujet ethnologique et des pertinences politiques du sujet délirant. Après une mise en contexte historique du personnage (première moitié du XX siècle), nous explorons la question de l'écriture (dans un sens alphabétique comme dans un sens large) au sein de la société mapuche, en essayant de réfuter l'idée d'une nature orale de la culture indienne et en étudiant la dimension scripturale de l'articulation politique entre logiques segmentales et étatiques. Finalement nous étudions le contenu de son texte à travers les axes d'analyse suivants : le traitement de la question généalogique, l'utilisation politique du concept de race comme enjeu de souveraineté et enfin la structure millénariste et utopique de son message prophétique
The thesis proposes several approaches to the unpublished writings of the Mapuche leader Manuel Aburto Panguilef and through him to the more general questions about the historical singularity of the ethnological subject and the political relevance of the delirious subject. After defining Aburto's historical context (the first half of the XX century), we explore the question of writing (in an alphabetical sense as well as a more general sense) within Mapuche society. We try to refute the idea of an essentially oral nature of the Indian culture. We also study the scriptural dimension of the political interaction between segmental logics and state logics. Finally we analyze the text itself with a focus on the following elements: the treatment of the genealogical dimension, the political use of the concept of race as a question of sovereignty, and the millenarist and Utopian structure of his prophetic message

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Blouin, Philippe S. "La phénoménologie comme manière de vivre." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR009.

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Abstract:

Au cœur de la phénoménologie gît une thèse métaphysique selon laquelle le flux phénoménal du vécu (Erlebnisstrom) puise son sens et son être en lui-même, plutôt que d’une quelque réalité extérieure ou sous-jacente. En outre, cette thèse de l’autonomie existentielle du flux phénoménal, ou de l’équivalence de l’être et du paraître, ne s’atteste que moyennant une transformation complète de notre rapport au monde, où l’on s’efforce de se mettre à l’écoute des choses, et du mystère qui les enveloppe, plutôt que de les maîtriser. Pris ensemble, cette thèse métaphysique et cette attitude du laisser-être (Seinlassen) constituent les deux piliers de la phénoménologie comme manière de vivre dont la présente thèse se propose de tracer les grandes lignes. Pour ce faire, nous centrons nos recherches sur l’œuvre du fondateur de la phénoménologie, Edmund Husserl, que nous soumettons toutefois à une critique immanente; c’est Husserl qui à la fois dégage l’idée d’une phénoménologie comme manière de vivre et lui pose le plus sérieux obstacle. Cette tension au sein de la pensée husserlienne s’aperçoit à même les deux exigences qui la définissent : celle du « retour aux choses mêmes », d’une part, et celle de la description eidétique, de l’autre. À l’aide de différents interlocuteurs – qui nous permettent d’interroger Husserl rétrospectivement (Pyrrhon), contemporainement (James, Bergson) et prospectivement (Heidegger) –, nous montrons que ces deux exigences sont en fait incompatibles, et proposons afin de résoudre cette contradiction d’éliminer un de ses termes, soit l’exigence de description eidétique. Se fait alors jour la possibilité d’une phénoménologie qui assume pleinement sa vocation existentielle. Enfin, en parallèle à cette critique immanente de Husserl, et afin de l’étayer, nous développons une explication génétique de l’ἐποχή transcendantale, où celle-ci est caractérisée en tant que conversion de l’attitude naturelle à une forme de conscience postréflexive, c’est-à-dire mystique
At the heart of phenomenology lies a metaphysical claim according to which the phenomenal stream of lived experience (Erlebnisstrom) derives its meaning and its being from itself, rather than from some external or underlying reality. Moreover, this claim of the existential autonomy of the phenomenal stream, or of the equivalence of being and appearing, can only be verified through a complete transformation of our relationship to the world, where we seek to become mindful of things, and of the mystery in which they are steeped, rather than seeking to master them. Taken together, this metaphysical claim and this attitude of letting-be (Seinlassen) constitute the two pillars of phenomenology as a way of life, which the present thesis proposes to describe in broad outline. To do so, we focus our research on the work of the founder of phenomenology, Edmund Husserl, which we submit however to an internal critique; it is Husserl who both allows us to contemplate the idea of phenomenology as a way of life and at the same time poses the greatest obstacle to it. This tension within Husserlian thought can be seen in the two imperatives that define it: that of the “return to the things themselves”, on the one hand, and that of eidetic description, on the other. With the help of various interlocutors – who allow us to interrogate Husserl retrospectively (Pyrrho), contemporaneously (James, Bergson) and prospectively (Heidegger) – we show that these two imperatives are in fact incompatible, and propose in order to lift this contradiction to eliminate one of its terms, namely the imperative of eidetic description. Thus a path is cleared for a phenomenology that fully commits itself to its existential vocation. Finally, in parallel to this internal critique of Husserl, and to better support it, we develop a genetic explanation of the transcendental ἐποχή, where it is characterized as a conversion from the natural attitude to a post-reflective, that is mystical, form of consciousness

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Cliquet, Freddy. "Des spectres MS/MS à l'identification des protéines - Interprétation des données issues de l'analyse d'un mélange de protéines d'un organisme non séquencé." Phd thesis, Université de Nantes, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00625749.

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Abstract:

La spectrométrie de masse est une technique utilisée en protéomique pour identifier des protéines inconnues dans un échantillon. Le spectromètre mesure la masse de fragments de la protéine et fournit ainsi des spectres expérimentaux qui sont des représentations, sous forme de séries de pics, de la présence de ces différents fragments. En étudiant ces spectres, nous espérons pouvoir identifier la protéine d'origine en la retrouvant dans une banque. L'objectif de cette thèse est de proposer de nouvelles méthodes permettant d'étudier ces spectres. Cependant, ces méthodes doivent fonctionner sur des organismes non séquencés. Dans ce cas particulier, nous ne retrouverons pas exactement ces protéines dans la banque, mais uniquement des protéines qui y ressemblent. Nous proposons tout d'abord un nouvel algorithme dit de comparaison de spectres : PacketSpectralAlignment. Cet algorithme permet de comparer des spectres expérimentaux à des spectres créés à partir des données contenues dans la banque, et ce, même en présence de modifications. Cette comparaison permet l'association de chacun des spectres à un peptide de cette banque. Ensuite, nous détaillerons différents prétraitements et filtrages permettant d'améliorer l'exploitation de notre nouvel algorithme. Tous ces éléments sont intégrés dans une plate-forme intitulé SIFpackets. Enfin, nous validons les résultats de PacketSpectralAlignment ainsi que de SIFpackets sur différents jeux de données réelles.

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Tanis-Plant, Suzette. "La Voix cinématographique : échos et résonances dans les premiers films de Julie Dash et Trinh T. Minh-ha." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30035.

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Abstract:

Les théoriciens de la voix cinématographique, tels Michel Chion, Rick Altman, Mary Ann Doane et Kaja Silverman, évitent une réflexion sur l’expression des rapports de sexe en relation avec l’appartenance raciale ou la question postcoloniale. Au contraire, l’afro-américaine Julie Dash et la vietnamo-américaine Trinh T. Minh-ha se servent de la « caméra-stylo » afin de déconstruire le paradigme dominant de la voix selon lequel l’image serait source de la voix. Les films, Illusions et Daughters of the Dust de Dash, et Reassemblage, Naked Spaces et Surname Viet Given Name Nam de Trinh, désignent l’épistémologie comme un enjeu : les hommes blancs se servent de ce levier que constitue la fabrique de la voix pour investir le lieu du savoir. Ce faisant, ces deux cinéastes contemporaines élaborent un paradigme féministe. La voix masculine transcendante est remplacée par la voix immanente et polyphonique des femmes de couleur. Dash expose les techniques cinématographiques vocales et pratique un montage qui établit une vraisemblance avec la réalité. Nous sommes enveloppés par les voix de ses personnages. Trinh nous fait comprendre « l’architecture » du langage vocal cinématographique et opère un montage qui suspend la continuité. Elle nous incite à en découdre avec des éléments disparates. À travers certains procédés (voix synchronisée/voix désynchronisée par exemple), les femmes portent témoignage de la violence des hommes. Elles révèlent que la justice de la loi du Père est aussi illusoire que la voix cinématographique. D’objet épistémologique, la voix des femmes de couleur devient outil politique : elle détient la promesse de changer les mentalités et de fait, les lois de la cité
The theoreticians of the cinematic voice, such as Michel Chion, Mary Ann Doane and Kaja Silverman, do not address vocal representation as an issue of gender and its relationship to race and postcolonialism. To the contrary, two contemporary filmmakers, Julie Dash and Trinh T. Minh-ha, use their “caméra-stylo” to deconstruct the dominant paradigm of the voice which has spectators believe that the image is at the source of the voices they hear. The films, Illusions and Daughters of the Dust by Dash, and Reassemblage, Naked Spaces and Surname Viet Given Name Nam by Trinh, show us how the cinematic voice is a construction. The stakes are high: white men use this vocal illusion as a lever to impose control over the world of epistemology. As an alternative, Dash and Trinh propose a feminist paradigm. The transcendent masculine voice is replaced by the immanent and polyphonic voices of women of color. Dash reveals the cinematic techniques of vocal reproduction, and she practices a classical editing that reaches for fidelity. The voices of her characters envelope the spectators. Trinh brings to the screen an understanding of the “architecture” of cinematic language, and her editing techniques suspend continuity. The spectator’s own voice must continually intervene in the construction of meaning. Through various techniques (synchronized/a-synchronized voice), the women characters come forward to witness the violence of men. Their stories reveal that the justice of the Law of the Father is as much an illusion as the cinematic voice. Women of color therefore take up the voice as a political tool: it holds the promise of changing mentalities and, in turn, the laws of city

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Martins, Pires Maria do Carmo. "Entre engagement et distanciation : le dilemme d’un écrivain, Germano Almeida, dans la société post-coloniale du Cap-Vert." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA161/document.

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Abstract:

Cette thèse a pour ambition d’interroger les positions inévitablement instables que ne cesse de briguer l’écrivain Germano Almeida au sein de la société capverdienne. Partant du principe que l’énonciation littéraire est constitutivement tenue de réfléchir dans l’univers fictionnel qu’elle construit les conditions de sa propre existence, cette étude vise d’abord à montrer comment Germano Almeida met en place des scénographies qui lui permettent de négocier l’inscription de ses œuvres tant dans le champ du pouvoir que dans le champ littéraire du Cap-Vert. Dans la première partie, l’analyse porte sur les rapports spécifiques qu’entretiennent littérature et politique dans un espace d’abord colonial puis post-colonial, l’introduction de l’humour et de l’ironie dans la littérature « savante », la tension entre une oralité revendiquée et une écriture effective qui prend une dimension particulière dans un espace linguistique diglossique et finalement les écarts entre la réception planifiée et la réception effective de son œuvre. La deuxième partie met en évidence la volonté chez Germano Almeida de participer à la configuration de l’espace social capverdien. Si les premières fictions almeidiennes ont systématiquement déconstruit les représentations traditionnellement rurales et intégrées de la société créole, les plus récentes dessinent en définitive les contours d’une société plutôt urbaine qui ne cesse de faire face à la contingence. La troisième partie fait justement ressortir une volonté constante d’inscrire les diverses expériences créoles dans un continuum temporel qui permette non seulement de donner sens au passé mais également d’avoir une meilleure maîtrise de l’avenir et d’échapper ainsi au danger de la répétition carnavalesque de l’histoire. L’étude de ces configurations spatio-temporelles met finalement en évidence le fait que leur énonciateur se conçoit non seulement comme un élément à part entière de la société capverdienne mais également son observateur distancié et donc averti
This thesis intends to examine the inevitably precarious stances that the writer Germano Almeida constantly seeks out within Cape Verdean society. Starting from the premise that by definition literary expression constitutes a reflection on its own existence within the fictional universe it creates, this study intends, first, to illustrate how Germano Almeida, through his scenography, manages to position his work both within the power structure and on the literary scene of Cape Verde. The first part of the analysis focuses on the special relationship between literature and politics in both colonial and post-colonial society, the inclusion of humor and irony in scholarly literature, the conflict that arises between a well-established oral tradition and actual writing with the latter playing a singular role within a highly differentiated bilingual society. Lastly, the gap between the expected and the real reactions to Almeida’s work is examined. The second part of the analysis illustrates Germano Almeida’s desire to participate actively in shaping Cape Verdean society. If Almeida’s first fictions systematically deconstruct traditional representations of a rural and cohesive Creole society, more recent works definitely depict the traits of a primarily urban society that is forced to constantly deal with contingencies. The third part of this study highlights Almeida’s constant desire to place the diversity of Creole experiences on a time continuum that not only gives meaning to the past but also provides greater command of the future and the possibility to thus avoid the danger of grotesquely repeating history. In the end, the study of these time-space configurations makes it obvious that their author sees himself not only as a full member of Cape Verdean society but also as an objective, and therefore, informed observer

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El, Zabbal Wael Saleh Mahmoud. "La conception de l’État au prisme du lien entre le religieux et le politique dans la pensée égyptienne moderne et contemporaine (2011-2015) : continuités, évolutions et ruptures." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18423.

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Abstract:

Jury Président : Gilles Bibeau Directeur : Patrice Brodeur Membre du jury : Harith Al-Dabbagh Examinateur externe : Dominique Avon
À l’égard du lien entre le religieux et le politique, le XIXe siècle a été marqué par le rétablissement de grandes questions et par la mise en oeuvre de sujets innovateurs dans la pensée égyptienne par les grandes figures de al-Nahḍah (Renaissance), alors que le XXe siècle a été empreint d’une forte polarisation entre les courants du réformisme musulman, de l´islamisme holiste activiste et du libéralisme humaniste musulman. Maintenant, qu’en est-il des prises de position adoptées par les intellectuels égyptiens contemporains (2011-2015) à ce sujet ? Quelles sont leurs principales expressions de la conception de l’État au prisme de ce lien ? En quoi ces orientations courantes reflètent-elles des continuités, des évolutions ou des ruptures dans la conception de l’État par rapport à la pensée égyptienne moderne (1805-2010) ? Pour pouvoir donner des pistes de réponses à ces questions, les principaux travaux et interventions de 22 intellectuels seront étudiés et analysés, et ce, autour de la conception de l’espace public, de la source de légitimité et de la légifération, toujours au prisme du lien entre le religieux et le politique. Il s’agit principalement d’intellectuels qui, malgré leurs apports et leur influence sur la scène intellectuelle égyptienne actuelle, sont quasi absents de la littérature, surtout française et anglaise. Et c’est par le biais d´une approche interdisciplinaire, appliquée et critique que leurs discours seront examinés.
With respect to the relationship between the religious and the political, the 19th century was marked by the resituating within Egyptian thought of innovative questions and subjects by the great figures of the Al-Nahdah (Renaissance), while the 20th century was characterized by a pronounced polarization between Muslim reformism, activist holistic Islamism and Muslim humanistic liberalism. What of the positions of contemporary Egyptian intellectuals (2011-2015) in this regard? What are their primary expressions of conceiving the state through the prism of the relationship under discussion? How do these current approaches reflect continuities, evolutions or ruptures in conceiving the state with regard to modern Egyptian thought (1805-2010)? To propose avenues for answering these questions, the principal works and other contributions of 22 intellectuals will be studied and analyzed taking into consideration the conception of public space, of the State’s source of legitimacy and legislation, again viewed through the prism of the relationship between the religious and the political. Most of these intellectuals are virtually absent from the literature – especially the French and English – despite their contributions and their influence on the contemporary Egyptian intellectual scene. Their discourses will be examined using an interdisciplinary, applied and critical approach.

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Dissertations / Theses on the topic 'Post-interprétation'

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