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Dissertations / Theses on the topic 'Postdramatique'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 17 February 2022

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1

Nachi, Ghada. "Valère Novarina : une écriture de la subversion." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30050.

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Abstract:

Rebelle à toutes les codifications rigides, les composantes normatives et les bases organisatrices de la dramaturgie conventionnelle, l’oeuvre de Valère Novarina se dérobe au périmètre coutumier de l’approche théâtrale et s’écarte de tout cadre de nomenclature et de classification. Paroxystique, festive et belliqueuse, elle tient pour caducs tous les régimes linguistiques, cognitifs, épistémiques, culturels, sociologiques, esthétiques auxquels se soumettaient jadis la dynamique scripturale. Mettant tous les schémas préconçus et les présupposés canoniques sens dessus-dessous, Valère Novarina, c

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2

Fernandez, Suzanne. "Le Théâtre à la première personne : Tadeusz Kantor et Pippo Delbono." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070083.

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Abstract:

Tadeusz Kantor et Pippo Delbono inventent un théâtre à la première personne, qui se singularise par leur présence insolite sur la scène. Dans ce monde tour à tour effrayant et grotesque, composé de leurs projections imaginaires, parler de soi prend la forme d'un sacrifice : tous deux profanent ou sacrifient leur vie individuelle, à la manière de clowns christiques, outragés ou sublimés. Ils brouillent l'opposition entre la réalité, « ce qui est effectivement », et l'imaginaire ou l'illusion, entre la vie et le théâtre, bouleversant les modes de participation du spectateur à la fiction qui se d

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3

Hennaut, Benoît. "Théâtre et récit, l’impossible rupture : la place du récit dans le spectacle postdramatique entre 1975 et 2004, selon Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Elisabeth LeCompte." Paris, EHESS, 2013. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-06009-3.

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Abstract:

Dans sa période particulièrement dense de production au cours des années 1980 et 1990, le spectacle dit « postdramatique » affirme régulièrement sa volonté de rompre avec toute forme de narration qu'illustrent des formes dramatiques plus conventionnelles. C'est même devenu un topos critique de dire que le théâtre postdramatique échappe à la narration ou la rend problématique, tant pour qualifier sa production (en termes de projet dramaturgique) que sa réception par le public. Cependant, la force du déni installe le doute. Je me suis inquiété de l'insistance avec laquelle une certaine manière d

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Hennaut, Benoît. "Théâtre et récit, l'impossible rupture: la place du spectacle dans le spectacle postdramatique entre 1975 et 2004, selon Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Elizabeth LeCompte." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2013. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209559.

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Abstract:

Dans sa période particulièrement dense de production au cours des années 1980 et 1990, le spectacle dit « postdramatique » affirme régulièrement sa volonté de rompre avec toute forme de narration qu’illustrent des formes dramatiques plus conventionnelles. C’est même devenu un topos critique de dire que le théâtre postdramatique échappe à la narration ou la rend problématique, tant pour qualifier sa production (en termes de projet dramaturgique) que sa réception par le public.<p>Cependant, la force du déni installe le doute. Je me suis inquiété de l’insistance avec laquelle une certaine manière

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5

De, Giorgi Margherita. "Figurations de la présence : esthétiques corporelles, pratiques du geste et écologies des affects sur la scène performative contemporaine." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080038.

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Abstract:

Dès les années 2000 à aujourd’hui, la présence est au coeur d’un nouvel intérêt théorique.Cette thèse porte sur les recherches en arts vivants et sur des créations récentes à lalumière des enjeux corporels, perceptifs et théoriques résonnant avec ce concept. Lesdéfinitions courantes sont relues et intégrées, dans une approche phénoménologique, parl’analyse du geste dansé, l’épistémologie des pratiques somatiques, l’écologie despratiques (Stengers 2005) et une pensée politique sur les affects (Massumi 1995 ; 2015).Dans la première partie on articule cette approche en fonction d’un regard critiq

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6

Bouko, Catherine. "La réception spectatorielle et les formes postdramatiques du spectacle vivant." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2009. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210342.

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Abstract:

Selon différents théoriciens (Guénoun, Lehmann, Ryngaert, etc.), la fin du vingtième siècle se caractérise par l'émergence de nouvelles formes théâtrales, marquées par la contamination des pratiques spectaculaires.<p>Hans-Thies Lehmann reprend la notion de "théâtre postdramatique" proposée par Richard Schechner pour qualifier ces formes métissées de spectacle vivant La thèse défendue est la suivante :le théâtre postdramatique trouve sa spécificité non seulement dans la transgression des codes dramatiques mais surtout dans des processus de réception spécifiques qu'il importe de définir, à l'aid

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7

Le, Guen Fanny. "Belles de Jazz. Voix et violence des figures féminines dans le théâtre de Koffi Kwahulé." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040221.

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Abstract:

Koffi Kwahulé est l'héritier d'une culture littéraire, artistique et théâtrale ivoirienne.Exilé en France depuis trente ans, son écriture s'élabore dans une tensiontransatlantique et se veut constitutive d'une mythologie contemporaine, féminine etnoire. L'ambition rhapsodique de cette dramaturgie est de déconstruire, à travers lavoix et la violence de puissantes figures féminines héritées des personnagesarchétypiques du Théâtre Ivoirien, tant le drame classique que les représentationshistoriques et culturelles qui gangrènent les relations internationales. Les figuresféminines en Belles de jazz

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8

Rousselle, Jeanne. "Le théatre post-politique de deux "enfants terribles" de la scène européenne : Rodrigo García et Angélica Liddell (2005-2018)." Thesis, Aix-Marseille, 2020. http://www.theses.fr/2020AIXM0048.

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Abstract:

Issus du théâtre alternatif espagnol des années 1990, Rodrigo Garcia et Angélica Liddell s'imposent aujourd'hui comme deux figures contestataires, réclamées par les scènes et les festivals européens, avec un théâtre "coup de poing" en prise avec le monde. Héritiers du théâtre postdramatique, fait de déconstructions et de réécritures, ils font désormais partie d'une génération d'artistes, défendant une écriture de plateau iconoclaste. La dimension apparemment scandaleuse de leurs spectacles et les différentes formes de censure auxquelles ils doivent faire face, nous inclinent à penser que nous

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9

Astier, Marie. "Présence et représentation du handicap mental sur la scène contemporaine française." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20015/document.

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Abstract:

Le handicap est aujourd’hui de plus en plus présent dans le monde de l’art. Ce phénomène est le plus souvent analysé dans la perspective de l’Art thérapie, dans laquelle le théâtre est envisagé comme un outil thérapeutique au service du patient.Cette thèse s’ancre dans une perspective très différente : elle étudie la question de la visibilité du handicap mental via une approche esthétique et politique, inspirée du courant anglo-saxon des disabilty studies, dans lequel le handicap est notamment analysé comme un phénomène social et culturel. La première partie est consacrée à un historique de la

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10

Vennemann, Aline. "Architectures et architectures de la mémoire : le théâtre d'Elfriede Jelinek et de Peter Wagner (1991-2011)." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00936723.

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Abstract:

Le théâtre d'Elfriede Jelinek et de Peter Wagner s'inscrit dans la (re/con)quête d'une identité mise à mal par les traumatismes successifs de l'histoire austro-allemande ainsi que par les relations contradictoires qu'entretient le peuple germanique avec son passé fasciste. A la montée des commémorations officielles depuis le début des années 1990, qui va de pair avec la disparition des derniers témoins de la Shoah, les textes, tout comme les mises en scènes et performances vocales qu'ils suscitent, opposent un théâtre des lieux et des milieux de la mémoire. L'analyse des stratégiestextuelles e

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11

Legendre, Claire. "La vérité comme enjeu théatral dans les esthétiques scéniques du XXème siècle européen : textes de Constantin Stanislavski, Antonin Artaud, Bertold Brecht." Nice, 2009. http://www.theses.fr/2009NICE2005.

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Abstract:

Le théâtre du XX ème siècle européen, devenu pratique signifiante, a progressivement privilégié les principes de création et de performance, contre celui de la représentation d'un texte. Cette évolution s'est faite par étapes, depuis la révolution copernicienne de la fin du XIXème siècle, qui plaça le metteur en scène au centre de l'activité théâtrale – ce qui fut un bouleversement épistémologique –jusqu'aux expériences polémiques récentes comme celles du Festival d'Avignon 2005. Il nous a semblé reconnaître, sous le scandale de ce théâtre désormais performatif et en prise sur le réel, les inf

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12

Gallardo, Laurent. "Le théâtre en ses dehors : la poétique des intercesseurs dans l'oeuvre de José Sanchis Sinisterra." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015GREAL004.

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Abstract:

José Sanchis Sinisterra met en œuvre une poétique des intercesseurs qui déborde le drame conventionnel et l'entraîne vers son dehors, là où il est possible d'instaurer des zones de voisinage avec d'anciennes traditions théâtrales et d'autres domaines de création. Cette recherche passe par l’actualisation d'un théâtre baroque populaire tel qu'il se manifeste en Espagne au XVIIème siècle. Il s'agit de revendiquer une conception carnavalesque du drame faisant échec au « bel animal » aristotélicien. En pratiquant l'adaptation, le dramaturge cherche également à confronter la théâtralité à des œuvre

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13

Salonia, Eros. "Théâtres de l'inaction." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030133.

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Abstract:

L’action dramatique semble s’être affaiblie, jusqu’à disparaître dans de nombreuses pièces contemporaines. La perception de l’action n’est plus la même. Nous avons choisi d’appeler ce phénomène : inaction. Loin de se réduire à un synonyme de non action, l’inaction indique une présence rénovée de l’action dans le théâtre, à partir de Samuel Beckett. Cependant, ce sont les modalités de cette présence qui ont changé. L’action dramatique s’achemine vers l’autoréflexivité ou la réflexion sur le sens de ce qui est considéré l’élément fondateur du théâtre. Nous présentons une nouvelle lecture de la P

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14

Kolb, Matthieu. "Espaces dramatiques et postdramatiques dans le théâtre de célébration de Franck McGuinness." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1648.

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Abstract:

La thèse porte sur l’œuvre théâtrale du dramaturge irlandais Frank McGuinness, qu’il décrit lui-même comme « un théâtre de célébration ». Nous y interrogeons la nature et l’objet de ses célébrations théâtrales et démontrons qu’elles procèdent de la mise en tension de deux styles antinomiques, le dramatique et le postdramatique, et d’une approche phénoménologique de l’espace et de la représentation : elles peuvent ainsi se réaliser comme des rituels laïques utopistes célébrant des modalités d’expérience individuelle ou sociale, généralement irlandaise ou nord-irlandaise, qui transcendent les cl

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Roux, Louise. "Les utopies pragmatiques : étude du "collectif" théâtral à partir de trois processus de création du XXIème siècle : Collectif F 71, D'ores et déjà, Spectacle-Laboratoire." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080016.

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Abstract:

A travers l’étude comparée de trois processus collectifs de création théâtrale - D’ores et déjà, Collectif F71 et Spectacle-laboratoire - cette thèse tente de comprendre la notion de « collectif » tant au niveau idéologique qu’esthétique, telle qu’elle s’est développée dans le théâtre public français entre 2003 et 2014. Nous montrons qu’en découvrant la disparition de la marge dans l’organisation capitaliste de l’économie culturelle, les collectifs n’ayant pour l’« homme nouveau » aucun programme concret à proposer, ont centré leur résistance au cœur de processus de création politiques parce q

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Vennemann, Aline. "Architectures et architectures de la mémoire : le théâtre d’Elfriede Jelinek et de Peter Wagner (1991-2011)." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20039/document.

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Abstract:

Le théâtre d'Elfriede Jelinek et de Peter Wagner s'inscrit dans la (re/con)quête d'une identité mise à mal par les traumatismes successifs de l'histoire austro-allemande ainsi que par les relations contradictoires qu'entretient le peuple germanique avec son passé fasciste. A la montée des commémorations officielles depuis le début des années 1990, qui va de pair avec la disparition des derniers témoins de la Shoah, les textes, tout comme les mises en scènes et performances vocales qu'ils suscitent, opposent un théâtre des lieux et des milieux de la mémoire. L'analyse des stratégiestextuelles e

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Toran, Lydie. "Théâtralité de la mort chez Michel de Ghelderode et Jan Fabre." Thesis, Avignon, 2014. http://www.theses.fr/2014AVIG1144/document.

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Abstract:

La théâtralité de la mort chez les deux artistes flamands Michel de Ghelderode et Jan Fabre est basée sur un corpus de textes. Découpée en trois domaines constitutifs du théâtre - littérature, dramaturgie, esthétique - l'objectif de ma recherche est centré sur un dialogue entre un art dramatique et un art postdramatique, de façon à confronter ou confondre certains éléments des deux champs théâtraux à travers la théâtralité de la mort. Le domaine littéraire explore le discours des deux auteurs, depuis le titre de leurs oeuvres jusqu'à leurs genres, en passant par les micro et les macrostructure

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18

Nitsche, Véra. "Der neue Geist des Kollektivs. Politische und ästhetische Implikationen kollektiver Produktionsverfahren im Theater in den 1960/70er-Jahren und zu Beginn des 21. Jahrhunderts (am Beispiel der Schaubühne am Halleschen Ufer sowie She She Pop und Gob Squad)." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030002.

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Abstract:

Cette thèse a pour sujet les pratiques théâtrales collectives en Allemagne au tournant des années 1960/70 et au début du XXIe siècle. Ce qui nous intéresse particulièrement, c’est l’esprit du collectif, c’est-à-dire les idées politiques et concepts esthétiques qui incitent les artistes de théâtre à pratiquer la création collective et à s’organiser en collectifs. Nous partons du principe que l’esprit du collectif s’est développé parallèlement aux mutations du monde du travail depuis la fin des années 1960, telles qu’elles sont décrites par exemple dans la publication de Luc Boltanski et Eve Chi

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19

Jolivet-Pignon, Rafaëlle. "La représentation rhapsodique : Lorsque la scène invente le texte : Roméo Castellucci, Pippo Delbono, Simon Mcburney, Christoph Marthaler, François Tanguy." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030086.

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Abstract:

Étudiée à travers un corpus de cinq auteurs scéniques – Romeo Castellucci, Pippo Delbono,Simon McBurney, Christoph Marthaler et François Tanguy, la représentation rhapsodique met en lumière une pratique théâtrale qui consiste à construire le spectacle à partir des composants du plateau : scénographie, jeu des acteurs et textes produits par les acteurs ou apportés comme« matériaux » de jeu. Le metteur en scène, devenu « auteur scénique », compose ainsi, en étroite relation avec les présences en scène une écriture scénique à l’intérieur de laquelle le texte,reconfiguré dans la partition scénique

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Du, Verger Jean. "L'écriture en spectacle : collage et réécriture dans le théâtre de Tom Stoppard." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040051.

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Abstract:

L’œuvre dramatique de Tom Stoppard est souvent considérée comme caractéristique du postmoderne. Les techniques d’écriture qui régissent le texte théâtral de Stoppard, étudiés dans cette thèse, participent à une véritable mise en scène de l’écriture. Ils sont aussi, selon nous, un moyen de détourner et parodier les codes du postmoderne. Collages, fragments et réécriture, caractéristiques de l’œuvre de Stoppard, traduisent aussi une vision patrimoniale de la littérature, et permettent une approche originale et critique du postmodernisme, renouvelant ainsi le discours sur le moderne. La présente

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21

Gouarné, Esther. "Théâtre performantiel : immersion et distance dans le théâtre néerlandophone (Flandre et Pays-Bas, 2004-2014)." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100080.

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Abstract:

L'imbrication de la théâtralité et des paradigmes issus du performance art est inscrite au coeur du théâtrepostdramatique, défini par Hans-Thies Lehmann, et elle fut également placée au coeur de ce qui fut nommé la« vague flamande » des années 1980. C'est de ce mécanisme que rend compte le terme de théâtreperformantiel, choisi par contraste avec le performatif austinien. En assimilant l'idéal des avant-gardeshistoriques d'une fusion art-vie, fondée sur l'action réelle en temps réel, la théâtralité se trouve à la foisdébordée et révélée dans son essence, comme un processus en cours, qui prévoit

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Côté, Jean-Claude. "L'application de la ligne des actions physiques de Stanislavski à un texte contemporain : Electronic City de Falk Richter." Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5971/1/M13150.pdf.

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Abstract:

Le but de cette recherche est de démontrer qu'en présence d'un texte contemporain où souvent le langage est déconstruit, la fable éclatée, le texte fragmenté, le personnage inexistant, les acteurs peuvent se donner des outils de création, en puisant dans l'approche des actions physiques de Stanislavski, pour investir leur interprétation d'une présence forte et constante. Pour réaliser ce mémoire-création, nous travaillerons sur un texte de Falk Richter, Electronic City, qui représente parfaitement les défis auxquels les acteurs sont confrontés avec les nouvelles formes d'écriture. Nous débuter

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Dumas, Catherine. "Still untitled = Encore sans titre : création scénique inspirée d'une partie de la série photographique Untitled films stills de Cindy Sherman, suivie d'une réflexion sur les caractéristiques stylistiques postdramatiques et performatives." Mémoire, 2011. http://www.archipel.uqam.ca/4326/1/M12249.pdf.

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Abstract:

La scène théâtrale postdramatique, telle qu'Hans-Thies Lehmann la décrit, a souvent recours à la mise en place d'éléments de réel et de fiction qu'elle proclame comme tels. Ce faisant, elle se rallie à la discipline de la performance et porte le spectateur à percevoir le théâtre en tant que « processus » de création et de représentation. La série photographique Untitled Films Stills de Cindy Sherman interpelle le public d'une façon similaire, par l'ambiguïté entre le réel et le simulacre que le sujet photographié, toujours Sherman, met en place. Nous constatons que plutôt que de présenter des

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Montescu, Cristina. "Mer mère noir, théâtre poème : suivi de Réflexions sur la réécriture de la " fable ", à partir de La soif de la montagne de sel de Marin Sorescu." Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/18197.

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Carpentier, Mélanie. "Postdramatisme et esthétique de l’indécidabilité dans Cleansed et Phaedra’s Love de Sarah Kane." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11647.

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Abstract:

Face à l’opacité interprétative et la faillite du langage auxquelles nous nous heurtons dans l’analyse des œuvres-chocs de Sarah Kane, quelle approche nous permettrait de commenter exhaustivement les formes et les moyens mis en œuvre par la dramaturge pour imprimer sa marque dans l’esprit du spectateur contemporain? Le théâtre postdramatique, paradigme élaboré par Hans-Thies Lehmann, présenterait a priori un dispositif pertinent pour faire lumière sur des problématiques contemporaines cruciales en jeu dans l’œuvre de Kane. Aucunement univoque, car soumis à l’interprétation et à l’engagement du

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Fortin, Dominique. "Mise en voix de l'intime : étude de cinq solos de Marie Brassard." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/9821.

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Abstract:

Ce mémoire se penche sur l’évolution des stratégies d’autoreprésentation et d’autofictionnalisation dans cinq solos de Marie Brassard entre 2000 et 2011 – Jimmy, créature de rêve, La noirceur, Peepshow, L’invisible et Moi qui me parle à moi-même dans le futur. L’objectif de cette étude est d’analyser comment les masques vocaux contribuent au dévoilement de soi et produisent de ce fait un sentiment d’intimité malgré l’alternance des effets d’identification et de distanciation qu’ils suscitent. Le premier chapitre montre que, par l’ouverture du moi sur le monde au fil des créations, les protagon

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