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Dissertations / Theses on the topic 'Postmodernisme et littérature'
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1
Hyppolite, Pierre. "Hyperréalisme et littérature." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081817.
Full textAbstract:
L'hyperrealisme inaugure dans les annees soixante-dix un nouveau mode de perception et de representation du reel pour lequel la litterature du nouveau roman et la production litteraire posterieure offrent un champ privilige d'etude et de recherche. La peinture hyperrealiste presente une reduplication minutieuse du reel degagee de toute psychologie, de toute affectivite, de tout subjectivisme a partir d'un autre medium reproductif : la photographie. La toile est froide, epuree, dominee par des aplats lisses, des proportions strictes. Elle realise une hallucinante ressemblance du reel avec lui-meme resolvant provisoirement la crise de la representation non pas dans l'anti- ou l'auto-representation mais dans l'hyperrepresentation. Notre propos a ete de faire de l'hyperrealisme un concept generique duquel decoule une constellation de notions operatoires pour l'analyse des textes modernes tant sur le plan thematique, narratologique que poetique. En redefinissant le partage de la realite et de la fiction, du sens et de la reference, sans pour autant remettre en cause les analyses formalistes ou structuralistes anterieures, l'hyperrealisme est apparu comme une categorie post-moderne permettant de definir un autre type d'ecriture et de texte - nouvel -isme dans cette longue serie des vocables qui temoignent du dialogue permanent entre la peinture, la critique et la litterature. Notre travail s'est efforce d'en cerner les caracteristiques.
2
Ghosn, Katia. "Ilyās Khūrī et la problématique du postmodernisme en littérature." Paris, INALCO, 2012. http://www.theses.fr/2012INAL0023.
Full textAbstract:
Le postmodernisme désigne l'état de la culture du monde contemporain et la postmodernité, la période historique correspondante. Les théories postmodernes ont connu un essor considérable à partir des années 1970, lorsqu'éclate la guerre civile libanaise(1975-1990). Ilyas Khuri, auteur libanais né en 1948, a vécu l'expérience de la violence et des défaites. Ses romans témoignent de la fragmentation du pays et de la narration. Le postmodernisme, en littérature, s'avère un paradigme de lecture de son oeuvre. Notre démarche permet de révéler la place centrale de l'engagement et des valeurs dans ses romans malgré l'effondrement des grands récits. Elle fait apparaître les tensions sous-jcentes à son oeuvre. La mise en rapport du texte et du contexte permet de rendre compte de l'évolution de son écriture romanesque. L'oeuvre romanesque d'Ilyas Khuri apporte ainsi des réponses singulières aux interrogations de l'époquePostmodernism is the state of culture of the contemporary world and postmodernity the corresponding historical period. During the 1970's, postmodern theories enjoyed a considerable development at the time when the lebanese civil war (1975-1990) erupted. Ilyas Khuri, a lebanese author born in 1948, experienced violence and defeats. His novels express the fragmentation of the country and the narration. Postmodernism in literature proves to be a paradigm to interpret his writings. Our approach helps to reveal the central role of engagement and values despite the collapse of big narratives. It enlights the underlying tensions of his novels. The interaction between text and context helps to grasp the change process of his literary writings. Ilyas Khuri literary works bring therefore distinctive answers to current questions
3
Chen, Hungyi. ""Formes-Archétypales et idéaltypes du nomadisme postmoderne" : le cas Baudelaire et le road-movie : de Ulysse à Blade Runner." Paris 5, 1998. http://www.theses.fr/1998PA05H046.
Full textAbstract:
Etant donné les constations multiples révélées par certains sociologues (G. Deleuze, M. Maffesoli, etc. ) Sur le thème nomadisme, l'auteur cherche a révéler la structure immanente et les caractères essentiels de ce sujet en employant la méthodologie de 1. Forme archétypale et 2. Idealtype comme accès de recherche. Ce qui est une méthodologie construite à partir des idées de Durkheim, Weber, Simmel, Durand et M. Maffesoli. Ainsi 5 formes archétypales (qui revêtent chacune partiellement des traits du nomadisme concerné) 1. Ulysse - voyage + égarement, 2. Don Quichotte - errance, 3. Rimbaud - fuite perpétuelle et Baudelaire - en tant qu'une forme-arch2typale par excellence avec ses 3 qualités comme 1. "Cent déménagements, pas un voyage !" (selon J. P. Sartre), 2. Travestie, 3. Avarice onaniste et puis le road-movie en tant qu'un idéaltype (dans le contexte postmoderne) analyse à partir de 1. Jack Kerouac et la "beat generation" (légitimation contextuelle), 2. John Ford et le western (archétype de road-movie), 3. Wim Wenders (apogée de road-movie) "Blade Runner" en tant qu'une métamorphose de road-movie dans lequel nous retrouvons les mêmes comportements et trajectoires de "homo-vagabundus" et "homo-noctambulus" dans une espace clos et nocturn symbolique, qui révèle la nouvelle relation entre l'homme et l'image, ce qui serait en même temps la forme de communication alternative, une dérive et un effet pervers de la postmodernitéCertain sociologists such as G. Deleuze and M. Maffesoli has revealed various investigations on the theme of nomadism in the post modern context. Thus in this thesis, i intend to point cut the immanent structure and the essential characteristics of this subject by applying the rfisfchods of 1. Archetype-form, and 2. Idealtype to initiate the research. This method is developped from the theories of Durkheim, Weber, Simmel, Durand and M. Maffesoli. Therefore, 3 archetype-forms (which each partially represented some feature of the nomadism in question) 1. Ulysse - voyage - "egarement", 2. Don Quichotte - rootless wandering, 3. Rimbaud - perpetual escape and Baudelaire - as an archetype-form par excellence with his 3 qualities 1. "Hundred moves, never a trip !" (in J. P. Sartre's words), 2. Trens, 3. "avarice onaniste" and then the road-movie as an idealtype (in the postnodsrn context). This subject will be analysed from 3 standpoints 1. Jack Kerouac and the "beat generation", for its textual justification ; 2. John Ford and this western - archetype of roadmovie, 5. Wim Wenders - apogee of . "Blade runner" - a road-movie's metamorphosis in which we uncover the same behaviours and trajectories of "homo-vagabundus" and "homo-noctambulus" from Baudelaire to blade runner in a symbolic, closed and nocturnal space which reveals further relationships between man and image. This would be at the same time an alternative communication form, one of the postmodernity's "drift" (derive) and "perverse effects"
4
Mancas, Magdalena Silvia. "Pour une esthétique du mensonge : nouvelle autobiographie et postmodernisme." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20018.
Full textAbstract:
En considérant les implications esthétiques dues au changement de paradigmes survenu en France dans les années 80, le projet vise à interroger le fonctionnement de l'écriture autobiographique des anciens nouveaux romanciers (Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute) dans la perspective d'une esthétique du mensonge. A partir de considérations théoriques qui thématisent le phénomène du mensonge dans la littérature, et plus particulièrement dans le discours autobiographique traditionnel de même que dans la Nouvelle Autobiographie, l'approche consiste à mettre au point des outils pertinents d'analyse permettant d'appréhender les différentes pratiques de mensonge comme manifestation de l'inauthenticité. En effet, l'esthétique du mensonge ne relève aucunement de la vérification, mais de la façon dont s'instaure une certaine authenticité et des chances de réussite de cette entreprise
5
Guignery, Vanessa. "Postmodernisme et effets de brouillage dans la fiction de Julian Barnes." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040160.
Full textAbstract:
Cette étude propose d'analyser le concept de brouillage en tant que modalité du postmodernisme dans la fiction de Julian Barnes. La notion de brouillage est envisagée d'une part au sens neutre de mélange, et d'autre part au sens plus actif de confusion délibérée. Il apparait tout d'abord que les ouvrages de Barnes se caractérisent par une prédilection pour l'hybridité : prônant la multiplicité et le décloisonnement, ils s'appliquent à gommer les frontières entre les genres, les textes, les arts et les langues. La subversion des conventions génériques et l'oscillation entre la célébration et l'ironisation du passé littéraire et artistique se présentent comme autant de modes de réenchantement de l'héritage culturel. Dans un deuxième temps, l'analyse porte sur la métafiction en tant que transgression des cadres de la fiction et montre comment les figures de l'auteur, du narrateur et du lecteur sont soumises à une déstabilisation ontologique. La troisième étape conduit à l'examen de la mise en crise de l'histoire et du discours historiographique dans la fiction de Julian Barnes. Le brouillage se révèle à la fois épistémologique, car les modes et conditions de connaissance du passé sont remis en cause, ontologique, car la frontière entre histoire et fiction s'avère poreuse, et politique, car le récit historique officiel perd sa légitimité et est remplacé par des versions hétérodoxes. .
6
Soulimani, Elvira. "La prose russe contemporaine des années 1990 : l'impact du postmodernisme sur la formation d'une écriture nouvelle." Nancy 2, 2006. http://www.theses.fr/2006NAN21013.
Full textAbstract:
Ce travail analyse l'impact du postmodernisme sur la formation d'une écriture nouvelle dans la prose postsoviétique. Il aborde le rôle des changements sociopolitiques, la spécificité du postmodernisme russe ainsi que l'influence de la poétique postmoderne sur le métarécit postsoviétique. Le postmodernisme semble être une étape logique du développement de la littérature russe qui, en maintenant ses traits spécifiques, se rapproche de l'Occident. En examinant la genèse du postmodernisme russe, nous essayons d'évaluer la contribution des littératures officielle et parallèle au développement d'une écriture nouvelle. En constatant la facilité avec laquelle l'on qualifie telle ou telle oeuvre de postmoderne en littérature postsoviétique, nous examinons les critères qui permettent de qualifier un texte de postmoderne. En démontrant les limites de cette approche, ce travail souligne l'absence d'une définition pertinente et propose d'aborder le postmodernisme comme un "comportement", une "écriture" qui caractérise la production russe contemporaineThis study analyses the impact of postmodernism on the development of a new style of writing in post U. S. S. R. , it discuses the role of social political changes, the specificity of U. S. S. R. Modernism, as well as the influence of poetical postmodernism on the post-meta-narrative. Postmodernism would appear to be a logical development in Russian literature and whilst retaining its specific traits, parallels the West. When examining the origins of postmodern Russia, we try to estimate the value of official literature paralled with the development of a new style of writing. In order to help us decide how to categorize 'such and such' postmodern works on post U. S. S. R. Literature, we examine the criteria which enables us to qualify a postmodern text. By demonstrating the limits of this approach this work underlines the absence of a pertinent definition, and proposes to address postmodernism like a 'behaviour', a 'style of writing' which characterises the production of contemporary Russia
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Mohammadi, Yasmin. "Du classicisme au postmodernisme, l'évolution de la littérature persane au vingtième siècle : influence de la littérature française sur l'évolution des genres littéraires en littérature persane." Paris 12, 1996. http://www.theses.fr/1996PA120046.
Full textAbstract:
L'etude de l'echange culturel est l'un des piliers les plus importants de la litterature comparee. Nous nous interessons a la litterature du vingtieme siecle en iran, puisqu'elle represente une perspective remarquable en matiere de diversite du genre litteraire. Du classicisme au postmodernisme, et en passant par le modernisme, il existe la une vraie matiere a reflexion culturelle. Surtout si l'on considere que toute cette evolution s'est faite suivant une influence indirecte mais constructive des mouvements litteraires occidentaux et en l'occurence, ici, francais. Il faut egalement preciser que toute cette influence s'est transmise par le biais de la traduction, facteur au combien important de l'echange culturel, notamment dans le domaine litteraireThe study of cultural exchanges is one of the main points of the compared litterature. We are interested in the persian litterature of twenty century because it presents a remarkable perspective as for the variety of kinds of litterature. Of the classicism to the postmodernism, and by going through the modernism, there is a real subject of consideration. Especially if this evolution happens according to an indirect but advisory influence of western kinds of litterature and mainly, here, a french one. It must be specified that this whole influence is transmitted by the translations, an important point of cultural exchanges, mainly in the domain of litterature
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Lee, Sang-Hoon. "Le populaire et la figure du populaire : essai sur le formisme figuratif et vers la sociologie romanesque." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H048.
Full textAbstract:
L’étude sur le populaire et sur les figures populaires consiste effectivement à établir sinon une nouvelle perspective sociologique, du moins un regard alternatif plus adéquat et plus pertinent pour comprendre la réalité et la connaissance enracinée dans celle-ci. Pour cela, il conviendrait de se procurer une perspective "esthétique" qui permettrait de plonger dans cette réalité, si banale et si triviale, d'une façon différente de celle que "le socialisme" à l'habitude d'utiliser pour approcher de ce monde vivant. C’est encore là que nous entendons revaloriser la pensée figurative en tant que mode de pensée, contrairement à la pensée abstraite basée sur le concept, que nous pouvons trouver dans l'œuvre d'art surtout dans l'œuvre littéraire. Romanesque en faisant l'état de la puissance de l'imagination romanesque qui accentue les aspects collectifs de la vie sociale. Par conséquent, le formisme figuratif et la sociologie romanesque que nous allons développer a travers cette étude sur l'esthétique romanesque signifie en fait une réconciliation entre la perspective sociologique et littérature romanesque, après le divorce de ces deux disciplines suscite par une controverse idéologique opposant la froide raison et la culture des sentiments. Des lors, ne peut-on pas dire que c'est une manière de changer de regard qui permettrait de dépasser l'humanisme et le modernismeThe study on the "popular" tradition and on the popular figure consist effectively to establish, if not a new sociological perspective, at least an alternative view more appropriate and more pertinent to understand the reality and the knowledge which has been entrenched in this one. To succeed, it convenes to get an "aesthetic" perspective which will permit to plunge in this reality, so banal and so trite, on a different way of those of "the socialism" use, to approach from the living world. It is on that point, that we wish to reassert the value of the figurative thought into a thinking mode contrary to the abstract thought which is based on the concept, that we can find in the work of art and especially in the novelist literary work in expressing the powerful of the novelist imagination which accentuate the collective aspect of the social life. Therefore, the figurative formisme and the "romanesque" sociology that we will develop through this study, on the "romanesque" aesthetic, means in fact a reconciliation between the sociological perspective and the romanesque literature, after the divorce of those both subject created by an ideological controversy which oppose the cold reason and the feeling culture
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Le, Guellec Léa. "Frontières et entre-deux : traduire et comprendre les "lignes" dans trois recueils d'Alice Munro." Electronic Thesis or Diss., Normandie, 2022. http://www.theses.fr/2022NORMR073.
Full textAbstract:
L’œuvre de la nouvelliste canadienne Alice Munro, striée de lignes, est parcourue de multiples tensions. Dans cette thèse, je propose de traduire trois de ses recueils (Lives of Girls and Women [1971], Something I’ve Been Meaning to Tell You [1974] et Who Do You Think You Are? [1978]) et d’étudier ce passage vers le français au prisme de la ligne, qui s’inscrit ici dans une troisième voie possible, entre traductions sourcière et cibliste. Il s’agit de retranscrire ces textes tout en suggestions et non-dits, sans dénaturer l’univers de l’autrice par un trop-plein d’explicitations, et de trouver un équilibre entre la facilité à comprendre pour le lecteur d’une part et la fidélité à l’esprit de l’œuvre, d’autre part. La traduction requérant un regard au plus près du texte, ce travail s’accompagne d’une analyse littéraire de ces ouvrages. Cette étude s’articule autour de quatre axes : les lignes prennent tour à tour les formes de frontières délimitant l’espace diégétique, d’une séparation entre hommes et femmes issue d’un modèle patriarcal, de divisions sociétales plus larges, et d’une limite floue entre fiction et réalité. Cette thèse vise ainsi à interroger ce qui se trouve de part et d’autre de ces lignes, mais surtout à ce qui se développe dans cet entre-deuxThe work of Canadian short-story writer Alice Munro is filled with lines and tensions. For this thesis, I translated three of her collections of short stories (Lives of Girls and Women [1971], Something I’ve Been Meaning to Tell You [1974] et Who Do You Think You Are? [1978]) and studied these translations through the lens of the line, trying to find a third path between source-oriented and target-oriented translations. I attempt to transcribe these texts which largely rely on the implicit and the non-said, without altering Munro’s created worlds by over-explaining, and to find a balance between facilitating the reader’s understanding and remaining faithful to the spirit of Munro’s stories. Since translation requires a close scrutiny of the text, this work goes hand in hand with a literary analysis of the collections. This study follows four lines, embodying in turn the borders demarcating the diegetic space, the patriarchal separation between men and women, larger societal divisions, and finally the blurred boundaries between fiction and reality. This thesis thus aims to consider what lies on each side of those lines, but especially what develops in between
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Letissier, Georges. "La trace obsedante de l'intertexte victorien dans l'ecriture romanesque contemporaine." Nantes, 1997. http://www.theses.fr/1997NANT3022.
Full textAbstract:
Si, depuis j. Fowles et the french lieutenant's woman, le roman contemporain de langue anglaise revisite l'epoque victorienne, les voies empruntees par les romanciers se sont diversifiees exposant ainsi les multiples facettes d'un victorianisme aux contours rendus incertains. Cinq textes publies dans la decennie 1982-1992 (the great fire of london, possession, changing heaven, ever after, poor things) constituent un eventail des differents traitements d'un corpus victorien eclectique, de "premiere main" : little dorrit, wuthering heights, ou recompose par une ecriture au second degre. Ce qui rapproche p. Ackroyd, a. S byatt, g. Swift de l'ecossais a. Gray et de la canadienne j. Urquhart c'est une tension de l'ecriture generee par une relation dialectique entre un hypotexte victorien et un recit-cadre actuel. Dans une veine postmoderne chacune des fictions interroge la nature du referent romanesque, faisant de la trace de l'intertexte victorien un horizon de l'ecriture jamais pleinement conquis. La theatralisation de la voix/des voix par ventriloquisme ou encore a travers les accrocs d'une enonciation hachee et fragmentee surdetermine la relation intertextuelle dans des romans qui privilegient tous la fonction dialogique definie par bakhtine. Enfin, le roman a intertextualite victorienne met en scene l'activite lectorale. L'importance attachee au paradigme darwinien ainsi que la reflexion menee sur l'ecriture de l'histoire traduisent les incertitudes de notre fin de siecle/fin de millenaire. Cependant c'est le plaisir pur du recit que rehabilitent ces auteurs/lecteurs omniconscients de l'art du raconter et de ses artificesSince fowles's the french lieutenant's woman, a lot of fiction written in enghlish has revived the literature of the victorian age. Novelists have devised new ways of relating to the victorian intertext and highlighted the many-faceted aspects of the victorian era while blurring its contours in the process. Five novels published between 1982 and 1992 (the great fire of london, possession, changing heaven, ever after, poor things) constitute a significant sample of the various means of coming to terms with an eclectic victorian intertext which may be genuine (little dorrit, wuthering heights), or parodied. The point in common between the five novelists (ackroyd, byatt, urquhart, swift, gray) lies in a tension in the writing process between the victorian hypotext and the contemporary framing narrative. In a typically postmodernist vein each fiction calls into question the very nature of its referent. The intertextual relationship is foregrounded through a theatrical representation of the polyphonic voices. Lastly the novels refer to the reading activity. The emphasis laid on the darwinian paradigm and the epistemological reflection on the writing of history testify to the uncertainties of our own fin de siecle. Yet these reader/novelists overconscious of the guiles of fiction-writing rehabilitate the pure delight of story-telling
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Magni, Stefano. "Détournement des genres dans la production narrative postmoderne en Italie." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082922.
Full textAbstract:
Ce travail est consacré à l'étude de la littérature narrative postmoderne en Italie. Il analyse le détournement de certains genres narratifs tels que le roman de formation, le roman historique, le roman policier et la nouvelle. Il étudie des textes postmodernes qui ont parodié des modèles italiens du XIXe et du XXe siècle. Nous avons divisé notre travail en trois parties. Notre but a été d'éclaircir, dans une première phase, les termes de la recherche, en donnant des repères théoriques (postmodernisme, genre littéraire, parodie) suffisants pour lire les œuvres du corpus. Dans la deuxième et dans la troisième partie, nous avons étudié cinq auteurs : Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli et Vassalli. Ils nous ont servi pour analyser d'abord les différences entre modernisme et postmodernisme et pour observer ensuite les différentes formes du postmodernisme. Nous avons ainsi essayé de comprendre quelles valeurs esthétiques, philosophiques et morales a comportée le détournement postmoderneThis research deals with the study of postmodern narrative literature in Italy. It analyses its reassessment of certain narrative genres such as the "Bildungsroman", the historical novel, the detective novel and the short story, and explores some postmodern texts parodying Italian models from the XIXth and the XXth century. My work is composed of three parts. My aim was first to define the terms of my research and to establish some theoretical principles concerning the notions of postmodernism, literary genres and parodies, as a ground for the reading of the authors included in my corpus (Benni, Folgore, Macchiavelli, Manganelli and Vassalli). Secondly, I have analysed instances of modernism and postmodernism in my corpus and their structural differences. Thirdly, I have examined the different forms of postmodernism, and endeavoured to understand the aesthetic, philosophical and moral strategies which have led to postmodern reclassification
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Shcherbakova, Anastasia. "L'œuvre nouvellistique de Haldun Taner. Précurseur de la littérature postmoderne en Turquie." Thesis, Paris, INALCO, 2020. http://www.theses.fr/2020INAL0021.
Full textAbstract:
Cette thèse, intitulée « L’œuvre nouvellistique de Haldun Taner. Précurseur de la littérature postmoderne en Turquie », étudie les récits courts de l’écrivain turc Haldun Taner (1915-1986) comme source d’inspiration des premiers postmodernistes turcs. H. Taner connu avant tout comme dramaturge, a créé une prose qui, délaissée en Turquie comme en Occident, présente un large champ inexploré éveillant notre intérêt scientifique. La problématique de notre recherche s’attache à déterminer le rôle des récits courts de H. Taner dans le paysage littéraire en Turquie, en soulignant leurs particularités. Notre méthodologie s’appuie sur les travaux des chercheurs occidentaux et turcs. Une place importante est laissée aux ouvrages théoriques des chercheurs russes, notamment de Mikhaïl Bakhtine. Sa théorie de la carnavalisation est largement appliquée à l’analyse des récits courts de H. Taner. Le corpus est constitué des récits cours de H. Taner de l’année 1945 à 1986. Notre étude confirme l’hypothèse de départ selon laquelle la prose carnavalesque de Haldun Taner a préparé le terrain au postmodernisme turc des années 1980-1990. L’originalité de la thèse consiste à avoir déterminé le rôle de la prose de H. Taner dans le développement de la littérature turque, en ayant utilisé des sources russophones peu accessibles aux chercheurs occidentaux, ainsi qu’à l’application de la théorie de la carnavalisation de M. Bakhtine à la littérature turqueThis thesis, entitled "Haldun Taner's short stories. Forerunner of postmodern literature in Turkey ", studies the short stories of Turkish writer Haldun Taner (1915-1986) as a source of inspiration for early Turkish postmodernists. H. Taner, known above all as a playwright, created a prose, which, neglected in Turkey as in the West, presents a wide unexplored field arousing our scientific interest. The problematic of our research is to determine the role of H. Taner’s short stories in Turkey literary landscape, by emphasizing their specificities. Our methodology, based on the work of Western and Turkish researchers, leaves an important place to the theoretical works of Russian scientists, in particular Mikhail Bakhtin. His theory of carnavalisation is widely applied to the analysis of short stories by H. Taner. The corpus is made up of H. Taner's short stories from 1945 to 1986. Our study confirms the initial hypothesis that Haldun Taner's carnival prose paved the way for Turkish postmodernism in the 1980s and 1990s. The originality of the thesis consists in having determined the role of the prose of H. Taner in the development of Turkish literature, by having used Russian written sources not easily accessible to Western researchers, as well as in the application of Mikhail Bakhtin’s carnavalisation theory to Turkish literature
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Pécot, Hélène. "La citation dans tous ses états : analyses linguistiques et stylistiques de l'écriture littéraire postmoderne." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2005ROUEL592.
Full textAbstract:
Notre recherche est née d'un désir d'articuler une écriture littéraire à une analyse formelle. Une pratique, qui présente l'intêret d'être protéiforme, s'est affirmée comme le point qui allait lier nos préoccupations littéraires et théoriques : la citation. La littérature postmoderne fournit un terrain propice à l'étude de cet objet puisque la citation y abonde. Nous travaillons ici sur les multiples formes qu'emprunte la citation dans un corpus de huit romans français contemporains. Toutes renvoient à l'idée de métissage et de mélange propre à l'esthétique postmoderne. Nous passons donc en revue dans cette thèse le discours rapporté, la polyphonie, l'aphorisme. . . Après avoir défini la littérature postmoderne, ce qui passe par une réflexion sur l'idée de genre littéraire. Notre volonté est la suivante : expliquer que la littérature française existe et est caractérisable par des propriétés textuelles et transtextuelles pour lesquelles nous proposons entre autres une reconception linguistiqueOur work of research arises from the desire to articulate a literary writing with a formal analysis. A specificity, whose interest lies in its protean property, has proved to be at the centre of our literary and theoretic concerns: quotation. Postmodern literature paves the way for the study of this specificity since quotations abound in this genre. In our study, we look on their multiple facets in a corpus of eight contemporary French novels. All the quotations reflect the idea of crossbreeding and blending which is typical of the postmodern aestheticism. Thus, our thesis looks through the reported discourse, polyphony, aphorism. . . But first, we have to define postmodern literature, which includes the process of reflecting on the genre. Our main purpose can be detailed as such: we will aim at explaining that the postmodern French literature exists and is characterised by textual and transtextuel properties, in this process, we apprehend a linguistic rethinking of transtextuality
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Diop, Babacar. "Esthétique des Ruines et Dystopie dans le roman Anglais postmoderne : une lecture de Riddley Walker, (1980) de Russel Hoban, Cloud Atlas, (2004) de David Mitchell et The Book of Dave (2006) de Will Self." Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30080/document.
Full textAbstract:
Les concepts de dystopie et de postmodernisme ont pris une dimension nouvelle depuis une vingtaine d’années environ.Ces concepts, qui ont fait l’objet d’études multiples tant sur le plan littéraire qu’historique, pour ne citer que ces deuxdomaines-là, ont révélé d’autres perspectives qui, de notre point de vue, n’ont pas encore été abordées. Il s’agit parexemple du rapport entre la dystopie et les ruines. A travers cette thèse, nous avons étudié les concepts de dystopie et deruines tel qu’ils apparaissent dans trois oeuvres (Riddley Walker, (1980) de Russel Hoban, Cloud Atlas, (2004) de DavidMitchell et The Book of Dave (2006) de Will Self) à la lumière des évènements contemporains et en rapport avec lepostmodernisme. Ce corpus a permis de souligner des liens entre dystopie et postmodernisme grâce à la valeuresthétique, éthique, poétique et politique des ruines dont l’ubiquité nous a fait considérer les oeuvres dystopiquescomme un portrait du monde où nous vivons. Cette thèse a par ailleurs permis de souligner le comportementautodestructeur de l’homme, en rapport avec la notion de progrès qui est constamment remise sur le métier, devenantplus une illusion qu’une réalité au moyen de scènes de violence dont les principales illustrations restent les deux conflitsmondiaux avec la Shoah et les bombes atomiques larguées sur Hiroshima et Nagasaki ainsi que l’utilisation des armeschimiques. En plus d’être un trait d’union entre dystopie et postmodernisme, les ruines s’érigent en témoin du passésinistre de l’homme vers lequel elles guident les contemplateurs tout en leur rappelant la vanité de leur vie etl’évanescence de toute existence. L’ubiquité des ruines ne cesse de plonger survivants et contemplateurs dans unemélancolie à laquelle s’ajoute le trauma lié à la perte et la menace de répétition du passé. Les ruines deviennent alorsune forme d’expression, un langage pour les dystopies postmodernes et, à travers elles, les disparus prennent la parole.Les traces de ce qui a été sont ainsi devenues des médias par lesquels le silence des ruines devient la parole de ceux quine sont plus, révélant de manière continue la présence du passéThe concepts of dystopia and postmodernism have taken a new dimension for the past two decades. These conceptshave been explored in multiple studies from both literary and historical viewpoints, to name but these two areas thathave revealed other perspectives, which, to our knowledge, have not yet been addressed. This is the case, for example,of the relationship between dystopia and ruins. The present work explores the concepts of dystopia and ruins as theyappear in the three books (Riddley Walker (1980) by Russell Hoban, Cloud Atlas (2004) by David Mitchell and TheBook of Dave (2006) by Will Self) in the light of contemporary events and in connection with postmodernism. Thiscorpus was used to discover the links between dystopia and postmodernism through the aesthetic, ethical, poetic andpolitical values of ruins, the ubiquity of which brought us to consider the dystopian works as a depiction of the world inwhich we live. The present study has also helped highlight the destructive behavior of Man in relation to the notion ofprogress that is constantly questioned, thus becoming more of an illusion than a reality because of scenes of violencemainly illustrated by the two World Wars with the Shoah and the atomic bombs dropped on Hiroshima and Nagasaki,as well as the use of chemical weapons, commonly called mass destruction weapons. Besides being a bridge betweendystopia and postmodernism, ruins stand as witnesses of Man’s sinister past toward which they direct contemplatorswhile reminding them of the vanity of their lives and the evanescence of any existence. The ubiquity of the ruinsrelentlessly plunges survivors and contemplators into a melancholy supplemented by the trauma associated to thefeeling of loss and the threat of a repetition of the past. The ruin thus becomes a form of expression, a language forpostmodern dystopias and through it, the departed speak. The traces of what has been have thus become media through
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Williams-Wanquet, Eileen. "Éthique de la métafiction : éléments pour un postréalisme en littérature anglaise." Habilitation à diriger des recherches, Université Lumière - Lyon II, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00757023.
Full textAbstract:
Cette synthèse, qui porte sur un corpus de travaux antérieurs, ne se limite ni à un bilan ni à un arrêt sur image. En tentant de dégager une permanence dans le questionnement, elle répond à des exigences contradictoires : tournée à la fois vers le passé et vers l'avenir, elle présente l'unité des travaux antérieurs tout en la construisant et en la dépassant. Soumettant mes travaux à un éclairage théorique, elle vise à les situer à la fois dans l'histoire de la critique littéraire et dans mon propre parcours épistémologique, jetant ainsi les bases de recherches futures. Les discours critiques ayant constaté l'existence, en littérature anglaise, surtout à partir des années 1980, d'un type de roman qui effectue un retour au monde après les expérimentations formelles de l'avant-garde " postmoderniste " dite " autonome ", j'ai voulu, dans cette synthèse, cerner avec plus de précision les contours de cette nouvelle forme à laquelle je m'intéresse depuis ma thèse. Celle-ci portait sur les douze premiers romans d'Anita Brookner, et a été suivie d'un ouvrage qui ouvre le corpus aux vingt-et-un romans alors publiés (1981-2002), tout en les abordant sous un autre angle. Mes autres travaux portent sur : les romans de Penelope Lively (1977-2003) ; Wide Sargasso Sea (1966) de Jean Rhys, comme reprise de Jane Eyre (1847) de Charlotte Brontë ; Boating for Beginners (1985) de Jeanette Winterson, qui reprend l'épisode biblique de l'Arche et du Déluge; The Wild Girl (1984) de Michèle Roberts, qui se présente comme un " cinquième évangile "; Indigo (1992) de Marina Warner, comme révision de The Tempest (1611-12) de Shakespeare; The Rape of Sita (1993) de Lindsey Collen, conçu comme une réécriture d'un épisode de l'épopée du Ramayana.
Ces romans font partie de ce qui a été appelé " l'explosion des métafictions historiographiques des années 1980 ", ou encore le " retour à l'éthique des années 1990 ". En effet, ils représentent un type de roman essentiellement paradoxal par son curieux mélange d'autoréflexivité et d'historicité, conjuguant les jeux formels de l'avant-garde " postmoderniste " (située à partir de 1960) et la fonction morale et sociale du roman réaliste des XVIIIe et XIXe siècles. Le terme " postréalisme " a l'avantage de signifier l'époque visée, tout en plaçant cette catégorie de romans dans le droit-fil du réalisme. Pour comprendre l'émergence de ce type de fiction, il m'a fallu remonter le cours du temps et me demander pourquoi les techniques narratives du " réalisme " avaient dû changer pour dire le monde. J'ai été amenée à poser la question des fondements philosophiques du roman, genre qui, à mon avis, ne saurait être étudié indépendamment d'un contexte socio-historique qui le conditionne (sans toutefois le déterminer) et dont il contribue à façonner les valeurs.
La synthèse se divise en trois chapitres. Le premier prolonge les travaux que j'ai consacrés à la réflexion philosophique qu'offrent les romans de Brookner. Je les interprète ici comme illustrant l'impasse rencontrée par le " texte réaliste classique ", qui serait né avec la " modernité ", en tant que notion historique (dont les origines remontent à la Renaissance) et nouvelle " attitude " ou " vision du monde ", caractérisée par une sécularisation de la pensée. Le roman résulterait d'un désir de retrouver l'harmonie perdue entre l'individu et le monde -- la mimésis est en fait muthos, tentative pour imposer un sens à une réalité discordante. Mais, lorsque le projet de " modernité " des Lumières, avec ses notions de " sujet kantien autonome " raisonnablement maître de sa vie et d'une réalité universelle extérieure -- fondées sur la primauté du " signifié transcendantal " (la présence pleine) sur le " signifiant " (le langage) -- est remis en question, le roman " réaliste " perd les présupposés philosophiques dont découlent ses caractéristiques formelles. Vouloir remplacer le terme " postmodernisme " par " postréalisme " pour situer tout un pan du roman dans l'histoire de la littérature anglaise m'a conduite à distinguer plus nettement philosophie et esthétique et clarifier des termes dont l'emploi reste parfois flou.
Ainsi, le deuxième chapitre présente le " postmodernisme " (ou l'esthétique " postmoderniste ") des années 1960 comme représentant l'exacerbation des jeux formels du " modernisme " (ou esthétique " moderniste ") des années 1910 à 1930, qui prenait le contre-pied du " postréalisme ". " Modernisme " et " postmodernisme " seraient tous deux une réponse à la remise en cause " postmoderne " de l'" attitude moderne ", qui se préparait déjà dès le milieu du XIXe siècle, se manifeste surtout avec le structuralisme des années 1960 et 1970, et aboutit à l'inversion pure et simple du modèle de pensée binaire des Lumières : lorsque le signifiant vient à primer sur le signifié, les notions de sujet et de réalité sont invalidées et le texte " postmoderniste " se retire du monde pour ne se référer qu'à lui-même. Alors que les esthétiques " réaliste ", " moderniste " et " postmoderniste " se situeraient toutes à l'intérieur d'un système de pensée fondé sur des oppositions binaires, l'esthétique " postmoderniste " signalant la fin de l'" attitude moderne ", le " postréalisme " serait la forme privilégiée d'une nouvelle " attitude ", véritablement " postmoderne ", qui tente alors de se libérer d'un mode de pensée binaire, de conjuguer signifié et signifiant, de réconcilier le sujet cartésien (qui se fonde lui-même) et la tradition nietzschéenne (qui le réduit à un simple effet linguistique). Mais, si le roman veut retrouver son rôle politique après la " mort de l'auteur " et la remise en cause de l'existence d'une réalité objective universelle, il doit trouver une nouvelle façon de commenter le monde.
Le troisième chapitre pose la question de la forme que prend le " postréalisme " pour dire le monde, alors que le " réalisme " a été invalidé. Les notions d'auteur et de mimésis étant indissociables de celles de sujet et de réalité, philosophes et critiques littéraires se rejoignent dans les années 1980 pour ressusciter l'auteur comme " fonction du texte ", réintroduire la notion d'intention, et redéfinir la réalité comme mise en intrigue idéologique du monde. Les outils théoriques de " décontextualisation ", de " recontextualisation " et de " resignification " se sont avérés cruciaux pour comprendre le fonctionnement de ce type de texte, dont j'essaie de dégager quelques caractéristiques en m'appuyant sur mon corpus de thèse et d'articles.
La " métafiction " (fiction sur la fiction) est reconnue comme une constante de la littérature britannique contemporaine. Une intertextualité foisonnante indique la présence de textes antérieurs, la relation transtextuelle privilégiée étant l'hypertextualité comme transformation parodique. La réécriture d'un hypotexte, comme répétition avec différence, représente en fait un dialogue entre muthoi : l'hypertexte reprend les personnages et événements de l'hypotexte et les réorganise selon une nouvelle mise en intrigue du monde. C'est donc la fameuse " autonomie " de l'écrit qui lui rend son rôle politique. Si le monde est mis en intrigue par le langage, il peut être réécrit selon une nouvelle vision du monde. Ces textes sont enracinés non seulement dans un autre texte, mais aussi dans le monde. L'ancrage spatio-temporel est double : des références à des personnages et événements historiques " contextualisent " l'hypotexte dans un passé empirique qui lui est contemporain ; divers procédés " réalistes " situent l'hypertexte dans un autre univers contemporain qui est le sien. Il s'agit, en effet, d'une " décontextualisation ", puis d'une " recontextualisation " de mêmes faits, qui, arrachés en amont à leur contexte d'origine, sont réorganisés selon un nouveau point de vue -- étant ainsi " resignifiés " -- et renvoyés comme " contre-interpellation " au monde en aval, appelant au changement. Ces réécritures " postréalistes " portent toutes sur des textes qui font partie du patrimoine culturel de la culture occidentale " moderne ", traitent des questions fondamentales de prise de possession de soi, des autres, du monde et véhiculent l'idéologie dominante. En posant la question éthique de la " vie bonne ", de ce qui pourrait être, en redistribuant les positions de chacun, les réécritures " postréalistes " sont à la fois répétition et rature, révisant toute l'" attitude " de la " modernité ".
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Fau, Hélène. "Mouvements baroques et néo-baroques dans l'oeuvre romanesque de Jeanette Winterson : entrée dans l'au-delà du postmodernisme." Metz, 2003. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2003/Fau.Helene.LMZ0311.pdf.
Full textAbstract:
Après avoir défini aussi précisément que possible les notions de baroque, de néobaroque et de postmoderne, la présente thèse s'appuie sur une déclaration de Gilles Deleuze, dans Le pli, Leibnitz et le Baroque (1988), selon laquelle le baroque se traduit par une montée de l'harmonie et le néo-baroque par l'irruption d'accords dissonants. Aussi le néo-baroque ne serait-il pas, contrairement à ce que son appellationlexicale présuppose, simple résurgence d'un mouvement passé mais élément maniériste perturbateur appliqué à distendre toute perspective préalablement établie. Par conséquent, il s'agit avant tout de montrer sous quelles formes l'harmonie, représentative du trompe l'oeil baroque, et les dissonances anamorphotiques, caractéristiques maniéristes du néo-baroque postmoderne, se manifestent dans la fiction de Jeanette Winterson et de révéler ce qui se dégage de la déconstruction entreprise. Dans cette optique , formation, déformation et éventuelle (re)formation de motifs prédominants tels que le visible, le grotesque et l'imaginaire sont, tant au niveau thématique que textuel, analysés et les contours d'une nouvelle ère fictive "en devenir", éventuel successeur de l'actuel postmodernisme, esquissés. Six des huits romans publiés par Jeanette Winterson constituent le corpus d'étude : The Passion (1987, John Llewellyn Rhys Memorial Prize), Sexing the Cherry (1989, E. M. Forster Award), Written on the body (1993), Art and Lies (1994), Gut Symmetries (1997) et The Powerbook (2000). Oranges are not the only fruit (1985), de par son caractère autobiographique, et Boating for beginners (1985), de par sa nature de bande dessinée, ont été exclus du corpusBaroque, neo-baroque and postmodernism are subject to many vague and sometimes contradictory definitions which need to be revisited and completed. Yet, one of them offers an interesting starting point to the present study : the baroque corresponds to the rise of harmony and the neo-baroque to its sudden disruption (Gilles Deleuze in L epli, Leibniz et le Baroque [1988]). Thus, the baroque is characterised through the illusory revelation and shiny exhibition of a harmonius surface. In other words, it is nothing but a trompe-l'oeil façade. The neo-baroque, on the other hand, acts as a breaking element anxious to themselves in Jeanette Winterson's postmodern novels ? What kind of thematic and textual excesses as well as "anamorphotic" distorsions are to be fpound? How are predominant motifs like the visible, the grotesque and the imaginary formed, deformed and reformed ? Is the deconstruction followed by any kind of reconstruction in progress ? And, if it is so, can it be seen as a new literary era ? All these questions will be dealt with and meticulously analysed in the light of six of eight novels published by the author : The Passion (1987, John Llewellyn Rhys Memorial Prize), Sexing the Cherry (1989, E. M. Forster Award), Written on the body (1993), Art and Lies (1994), Gut Symmetries (1997) et The Powerbook (2000). Oranges are not the only fruit (1985) - more an autobiography than a novel - and Boating for beginners (1985) - more a comic strip than a novel - have not been selected
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Oumansour, Brahim. "Histoire et fiction dans l'American Chronicle de Gore Vidal : le biographique à l'âge herméneutique." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030091.
Full textAbstract:
Les romans historiques de Gore Vidal sont un choix idéal pour traiter du rapport de l’histoire et de la fiction. La vision de l’auteur s’inscrit dans la pensée postmoderne qui trouve dans l’histoire le terrain favorable pour mettre en cause les métarécits qui fondent le savoir moderne. C’est une vision foncièrement paradoxale : elle exprime un intérêt sans précédent pour l’histoire tout en cherchant à mettre en cause de la vérité historique. L’écriture de Vidal invite donc à interroger l’existence d’une frontière solide entre roman et histoire, à déceler les lignes de partage et les points de convergences entre les deux types de récits, et à mesurer leur impact sur la réception et la représentation du réel. S’invite également la question de la subjectivité en histoire : elle résulte de l’engagement politique, de l’influence de l’expérience personnelle qui se traduit par l’intérêt accordé à l’actualité, du recours à l’empathie et des enjeux politiques de la mémoire. D’autre part, la conception tragique et radicale de l’histoire chez Vidal s’oppose à l’idée du progrès et de l’« exceptionnalisme » qui dominent l’histoire officielle américaine ; elle recourt à la métaphore rhétorique ; elle valorise le rôle de l’individu et de l’accidentel en histoire. La vision de Vidal mène aussi à explorer le concept d’empire tout en étant sans doute responsable de la dérive doctrinaire de ses romans, et à évoquer les différentes interprétations historiques, progressistes, libérales et républicaines, qui caractérisent l’histoire des États-Unis dans leur rapport avec le capitalisme et l’impérialismeGore Vidal’s historical novels are well suited for a discussion of the relationship between history and fiction. Vidal’s perspective draws from a current of postmodern thought which accepts history as legitimate grounds for casting doubt upon the metanarratives upon which modern knowledge is based. In assuming this perspective, Vidal accepts its paradoxical premises: showing an unprecedented interest in history while questioning historical truth. Vidal’s writing invites readers to doubt the existence of a strong border between literary and historical narratives to identify the ways in which these narratives mutually engage in literary borrowing and differentiation, and then to assess their impact on the reception and representation of reality. The question of subjectivity in history resulting from political commitment will also be considered, along with the impact of personal experience, reflected in the interest in current affairs, empathy and the political issues of memory. Vidal’s simultaneously tragic and radical narrative contests the ideas of progress and « American exceptionalism » which dominate official history, by focusing instead on rhetorical metaphor, and on the role of individuals and accidents in history. This narrative encourages an exploration of the concept of empire in light of a certain drift in the doctrinal approach mobilized in Vidal’s novels. This study gives rise to the discussion relating to the different historical interpretations which connect American history to capitalism and imperialism
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Azzopardi, Thierry. "Présence et préscience de la postmodernité : la question du sens de l'histoire dans l'œuvre de Morand." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1998PA040202.
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Enfant choyé, élevé entre Rodin et Oscar Wilde Paul Morand n'était pas préparé à subir les contrecoups de l'histoire. Dès le traité de Versailles qui suit la Seconde guerre mondiale, l'auteur, écrivain et diplomate, se pose nécessairement la question du sens de l'histoire. Remettant en cause les théories progressistes qui voudraient assigner un sens à l'histoire Morand préfère se référer à une idéologie plus conservatrice. Son œuvre reflète parfaitement l'évolution de cette pensée qui part de la frivolité des années 1920 avec ses premières nouvelles (Ouvert la nuit) pour aller vers une vision plus grave et pessimiste de l'existence (Venises). Notre auteur a su changer, mettre en mouvement sa représentation de l'histoire. Pour cette raison nous trouvons dans sa réflexion (puisque son œuvre comporte, plusieurs essais) les traces de notre pensée postmoderne. Paul Morand n'est-il pas un des premiers écrivains à remettre en question la modernité en limitant ce concept à une seule lecture de l'histoire ? Morand a su inventer d'autres vecteurs pour saisir la réalité historique. (la vitesse, l'argent, les passions, la violence, l'inconscient). N'est-ce pas ce qu'on appelle aujourd'hui l'histoire des mentalités ou la nouvelle histoire ? Paul Morand n'a-t-il pas pressenti la révolution copernicienne qui ne plaçait plus au centre de l'histoire cette modernité dérangeante, cette totalisation du futur, effrayante et fallacieuse ?
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Lavigne, Jean-Baptiste. "Entre réaction et utopie : Michel Houellebecq ou le paradoxe postmoderne." Chambéry, 2009. http://www.theses.fr/2009CHAML013.
Full textAbstract:
L'@oeuvre de Michel Houellebecq semble être paradigmatique du courant postmoderne en littérature. En effet, elle partage avec lui l'idée selon laquelle tout n'est plus en ce monde que fragmentation, rupture, paradoxe, absurdité et aporie. Or, s'il est exact que la poétique houellebecquienne s'attache bel et bien à conter l'histoire d'une civilisation qui se perd ; cependant, elle ne saurait se résumer uniquement à cela. En effet, tout un pan de celle-ci s'attache à redonner espoir au lecteur, à lui promettre des possibilités de reconstruction par delà la postmodernité : en direction d'une "post-modernité". Ce discours programmatique se met tout d'abord en place par le biais de la narration d'un univers futuriste, utopique et idéal, fonctionnant à base de positivisme comtien et de manipulations génétiques. De même, ce projet de reconstructionsociétale passe par la sévère critique de notre monde corrompu et dissolu, et, parallèlement à cela, par la sacralisation d'un certain nombre de valeurs fondamentales inhérentes à la modernité idéologique (l'amour, la famille, etc. ). Cependant, c'est l'acte poétique qui semble être le remède adéquat aux maux contemporains ; car, celui-ci, en faisant l'économie du manichéisme, se trouve ainsi en mesure de proposer au lecteur un univers post-logique au sein duquel les paradoxes qui rongent le monde postmoderne ont été transcendés. En dernière analyse, cette oeuvre polymorphe et polysémique ne se présenterait donc comme absurde, ou comme postmoderne, que pour mieux décrire l'univers moniste dans lequel elle est plongée, pour mieux le comprendre, afin de savoir comment le combattre, et, éventuellement, comme le dépasserThe work of Michel Houellebecq seems to be emblematic of the postmodern literary movement. Indeed, they both share the principle according to which this whole world is nothing but division, paradox and nonsense. Yet, if it is true that Houellebecq's poetic sets out to describe the story of a disappearing universe, it could not be confined to that. Indeed, a whole section of the latter tries to give back hope to the reader and to promise him reconstruction opportunities beyond postmodernity : towards a "post-postmodernity" within which humanity would be reconciled with itself as well as with the outside world. That programmatic speech first establishes itself through the narration of a futuristic universe, the description of a utopian system based on positivism and genetic manipulations : a promise of liberation for a humanity chained to its own inability to improve itself. Moreover, that social reconstruction project involves the radical criticism of our corrupt world, and, at the same time, the sanctification of a number of fundamental values inherent to modernity (love, family, etc. ) and symbolic of human community spirit. However, it is poetry which seems to be remedy to contemporary evils, for the poetic work, deprived of a manichaeism and free of intellectual and rational thoughts, finds itself able to offer the reader o post-logical universe within which paradoxes, sapping the postmodern world, have been transcended. Finally, that polysemous work therefore appears absurd, or, more precisely, postmodern, only in order to describe the monist universe into which it is thrown, in order to understand it better, so that it may be fought, and, possibly, overcome
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Pittin-Hédon, Marie-Odile. "Alasdair Gray : paratexte, métatexte et intertexte." Grenoble 3, 1998. http://www.theses.fr/1998GRE39035.
Full textAbstract:
La diegese grayienne peut etre qualifiee de super-diegese, incorporant, sinon a part egale, en tout cas de facon ostentatoire et persistante des paradigmes relevant de textualite, de paratextualite, d'intertextualite et enfin de metatextualite. Le principe directeur, mettant en mouvement les diverses composantes du super-texte grayien, est celui de l'hesitation, ce que milan kundera designe par l'expression la +sagesse de l'incertitude;. L'incertitude, l'hesitation sont en partie obtenues par la combinaison, la fusion des fonctions examinees. On trouvera par exemple dans l'oeuvre de gray des instances de ce que l'on pourrait baptiser +para(inter)texte;, ou encore de +meta(para)texte;. L'objet de cette these est donc de tenter de definir, non seulement ce que le non-texte (paratexte, metatexte, intertexte) nous dit sur le texte, mais egalement comment ce qu'il dit sur le texte, dans un mouvement de retour sur soi, constitue le texte. . . .
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Ben, Slama Kaouther. "Le réel et le simulacre dans l'oeuvre d'Anne Rice : une approche postmoderne." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39037.
Full textAbstract:
Ce travail examine l'œuvre d'Anne Rice à travers une approche postmoderne. L'étude de quelques œuvres de Rice permet de démontrer que l'œuvre est postmoderne aussi bien sur le plan thématique que sur le plan esthétique. Les histoires que Rice nous raconte sont déconstruites, aucune vérité n'est atteinte car elle est relative et aucune certitude n'est saisie car elle est évasive. Les romans de Rice ne sont pas de simples histoires gothiques divertissantes. Elles exposent des débats philosophiques et étalent des opinions qui se confrontent dans un espace gothique ce qui affaiblit la frontière entre réalité et fiction. Rice s'approprie des conventions gothique tels que l'atmosphère, l'exotisme et les êtres surnaturels, mais elle opte pour une nouvelle péripétie en plaçant ses protagonistes dans un cadre postmoderne.
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Sayer, Frédéric. "Le mythe des villes maudites dans les littératures française, anglaise et américaine du vingtième siècle : une esthétique de l’entropie urbaine." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040240.
Full textAbstract:
La malédiction biblique de la ville traverse l’Histoire en dévastant la civilisation humaine (Hénochia, la tour de Babel, Sodome et Gomorrhe, Babylone) pour édifier à sa place la première ville d’origine divine, la nouvelle Jérusalem de l’Apocalypse. Au début du XXe siècle, la réécriture biblique se fait ironique et même auto-destructrice. La forteresse intérieure de l’écrivain ne tient plus et le sujet s’abîme dans les fragments modernistes de la ville, qui sont aussi les ruines d’une Europe dévastée. La parole prophétique s’étiole, malgré sa réactivation politique dans les littératures dystopiques, la speculative fiction et le roman noir. A partir de 1945, la malédiction urbaine s’est transfigurée en énergie du mal, selon les lois de l’entropie. La ville comme texte subit une apocalypse du signe en autant de simulacres, les nouvelles idoles d’une culture de masse. C’est pourquoi la métaphore entropique et l’esthétique postmoderne façonnent les fictions urbaines américaines mais aussi le nouveau roman français. Le mythe des villes maudites domine la fin du siècle sur un mode cannibale : il devient le mythe de la disparition du sacré, il dresse un mur de silence dans la rumeur de la ville, il remplit la surface lisse des romans minimalistes. La littérature fait alors acte de résistance mémorielle, même lorsqu’elle suit l’asymptote qui mène au « cœur dur, blanc et vide du monde. »The biblical curse of the city tends to devastate History, turning human culture into a waste land (Henochia, the Tower of Babel, Sodom and Gomorrah, Babylon) in order to settle instead the first ever divine city, that is to say the utopian New Jerusalem of the Apocalypse. At the beginning of the 20th century, rewriting the Bible has become ironic and even self-destructive. The inner fortress of the creative mind does not hold any more and loses itself into the modernistic fragments of the city, in other words the ruins of destroyed Europe. The prophetic word declines, even though it has been reactivated on a political level by dystopian literatures, speculative fiction and crime novel. After 1945, the urban curse has mutated into evil energy, following the laws of entropy. A new kind of apocalypse turns the text of the cityu into mere simulacra, in other words the new idols of mass culture. That’s why entropic metaphors and postmodern aesthetics do shape American urban fiction and also the french nouveau roman. The myth of cursed cities dominates the end of the century in a cannibalistic way, thus becoming the myth of the disappearance of the sacred, raising a wall of silence in the city’s rumble, penetrating the smooth surface of minimalist novels. Literature then performs an act of memorial resistance, even when it follows an asymptotic line to the “hard white empty core of the world. ”
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Delbard, Olivier. "Poétique du paysage : l'approche américaine de Gary Snyder et l'approche européenne de Kenneth White." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040083.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur l'étude de deux auteurs anglophones contemporains originaires des marges géographiques de leur continent : le nord-ouest pacifique pour Gary Snyder, la côte atlantique (Ecosse, Bretagne) pour Kenneth White. Cette étude, qui n'est pas « comparative », est une approche croisée de l'itinéraire de vie, de pensée et d'écriture de chacun des deux auteurs. Elle repose sur un concept central, celui du paysage, tel que la nouvelle géographie l'envisage aujourd'hui : le paysage est en effet le lieu où la subjectivité de l'être humain et l'environnement objectif se retrouvent. Le paysage est la notion-clé de cette étude dans la mesure ou Snyder et White, dans leurs démarches respectives, visent fondamentalement à sortir de l'impasse moderne pour retrouver un contact original, fécond et « politique » (au sens fort) avec le monde extérieur. Tout en étudiant l'œuvre (essais, récits de voyage, poésie), le parcours biographique et les influences intellectuelles des deux auteurs, cette étude tente de développer une méthodologie « non littéraire », en s'appuyant sur les recherches contemporaines dans le domaine scientifique, notamment géographique; l'approche, plutôt que chronologique et historique, est ainsi avant tout spatiale et géographique. Cette étude, dépassant le clivage Amérique-Europe, se veut donc transdisciplinaire, et tente d'offrir une manière renouvelée de lire une œuvre, dans une perspective de sortie de l'histoire moderne et de « retrouvailles »This dissertation is a study of two contemporary English-speaking writers who were born and live on the geographical borders of their respective continents, namely the north-west pacific area for Gary Snyder and the Atlantic coast of Europe (Scotland, Britany) for Kenneth White. While remaining mostly non-comparative, this study presents a joint approach on the personal, intellectual and artistic development of each of these two authors. The whole study revolves around the notion of landscape, as described by "new geography" today: the concept of landscape indeed involves both human subjectivity and the physical environment. It thus appears to be the key element in this study, given that both Snyder and White aim first and foremost at breaking with modernity in order to regain contact with the original world in a truly inspiring and poetic way. While studying G. Snyder and K. White's essays, travel books and poetry, and resorting to numerous biographical and intellectual references, we have tried, throughout this dissertation, to develop a non-conventional methodology (with regards to our academic field) by referring to scientific research, and especially the geographical science. Therefore, rather than sticking to chronology and literary history, our approach has mostly been a spatial and geographic one
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Hanrahan, Mairéad. "Djuna Barnes, Jean Genet et la différence des sexes, des sexualités : pour une poétique du désir." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080877.
Full textAbstract:
Cette these etudie les questions da la difference sexuelle et de la difference homosexuelle dans un roman de djuna barnes, nightwood, et deux romans de jean genet, miracle de la rose et querelle de brest. Elle examine les deux auteurs separement. La premiere partie explore les liens metaphoriques et metonymiques entre trois figures de l'autre dans nightwood : le juif, l'homosexuel (le) et la femme; elle offre une intepretation de l'ordre enigmatique du recit, le lisant en fonction du deplacement de la figure de l'autre. Notre analyse de genet distingue la question de l'autre feminin de celle de l'autre homosexuel. Le chapitre sur le miracle propose que le miracle consiste pour genet dans la possiblite qu'offre l'ecriture de reveler une feminite symbolique la ou on s'attendait le moins a la rencontrer, et discute le fait que la feminite n'a de valeur pour genet que symbolisee. Le chapitre sur querelle explore le rapport que genet envisage entre l'homosexualite et la societe qui la reprime. L'importance de ces oeuvres pour une poetique du desir tient au fait que la reflexion sur la sexualite ne peut se dissocier d'un travail sur le langage : cette these vise justement a faire l'articulation de la pratique de l'ecriture et de la pratique du desirThis thesis studies the questions of sexual and homosexual difference in one novel by djuna barnes, nightwood, and two novels by jean genet, miracle de la rose and querelle de brest. It examines the two authors separately. The first section explores the metaphorical and metonymical links between three different figures of the other in nightwood, jew, homosexual and woman. It offers an interpretation of the enigmatic narrative of the novel, reading it in terms of the displacement of the figure of the other. Our analysis of genet distinguishes between the feminine other and the homosexu al other. The chapter on the miracle argues that the miracle for genet consists in the opportunity which writing affords of revealing a symbolic femininity where one might least expect to find it, and discusses the implications of the fact that genet values only symbolic femininity. The chapter on querelle explores the relationship which genet envisages between homosexuality and society. For both authors, the reflexion on sexual identity and orientation is intimately linked with a consideration of language. This thesis seeks to show the links between the practice of writing and the practice of desire
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Santos, Bárbara Dos. "Voix auctoriale et réécriture de l'histoire : les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20059.
Full textAbstract:
La question de l'auteur et la thématique de la guerre coloniale ayant particuliérement suscité notre intérêt, nous avons cherché à développer notre approche théorique à partir d'une perspective qui est celle de la voix auctoriale à l'intérieur du texte et de son rapport avec le contexte historique: ce travail porte sur les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise. Nous proposons une perspective théorique qui repose sur la narratologie et qui s'ouvre à une approche inspirée de la sociocritique ayant ses racines dans les travaux de Mikhaïl Bakhtine. Ainsi notre étude critique cherche à rendre compte du mouvement dialectique du discours littéraire en se consacrant à l'étude de sa structure aussi bien qu'à celle des éléments qui interagissent avec le contexte historique. Aussi, ce sont les relations que l'auteur a choisi d'établir avec son œuvre, la manière qu'il a de se positionner à l'intérieur du texte ainsi que les procédés utilisés afin de véhiculer les discours et surtout les idéologies de cette époque, qui sont développées dans ce travailThe authorial issue and the theme of the colonial war being of major interest, in this study we have tried to develop our theoretical approach trom the point of view of the auctorial voice inside the text and its relation with the historical context : this work is focused on the independence wars (1961-1974) in the Angolan, Mozambican and Portuguese literatures. Our purpose is to present a theoretical perspective based on narratology and leading onto an approach inspired by the sociocriticism which is rooted in Mikhaïl Bakhtin's works. Thus our critical study will attempt to highlight the dialectical movement of the literary discourse by focussing on the analyses of both its structure and the elements which interact with the historical background. Consequently, we have essentially pa id attention to the relationship the author has wished to establish with his own work, the stance he has chosen to adopt within the text as weil as the devices he has used to convey the prevailing views and, above ail, the prevailing ideologies of that period
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Massoulier, Nathalie. "Les métamorphoses du temps et de l'histoire dans l'œuvre de fiction de Graham Swift : coming to terms with one's past." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040258.
Full textAbstract:
Le présent travail s'attache à envisager le thème de la réconciliation avec le passé à l'ère postmoderne chez Graham Swift. Il s'agit d'envisager ce dernier thème en relation d'une part avec les métamorphoses des personnages (un des sens à donner aux métamorphoses de l'histoire dans mon titre) et d'autre part avec celles de l'histoire et du temps. Les aléas psychanalytiques de l'identité, les rapports de l'être à l'histoire et au temps sont analysés. S'il n'est pas vraiment question de statuer sur la réussite d'une telle réconciliation, on examinera ses stratégies et notamment quelques uns de ses versants narratifs. L'échelle individuelle est envisagée dans son aspect métonymiqueThis work examines how Graham Swift's works tackle the issue of a potential reconciliation with the past. Reconciliation will be analysed together with the character's metamorphoses over time (one of the meaning that has to be given to the metamorphoses of history in my thesis's title) and the fictional transformations of time and history. The psychoanalytic evolutions of identities and the relationships of the characters with time and history will be studied. If it is difficult to precisely assess the success of reconciliation, we will focus on some of its underlying strategies and narrative treatments. The individual level will serve as a model for the collective level
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Aghazamani, Elahe. "La dynamique masculin/féminin dans la dernière période de la création littéraire de Marguerite Duras (1980-1996) à travers ses romans et récits." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA101/document.
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Cette thèse est née d’un vide documentaire autour de tout un pan de l’œuvre de Duras : ses ultimes années (1980-1996), année parfois décriées, alors qu’elles nous paraissent sa période la plus aboutie. Duras, dans cette dernière période, a écarté toute velléité psychologisante et a préféré structurer ses récits autour de certains archétypes (comme l’archétype de l’homme idéal incarné par Andréa, le petit frère ou Ernesto) tout en décalage avec les modes et notre temps en général. Ce retour à une littérature archaïque participe à la recherche de Duras d’une « féminologie » plus radicale que chez Antoinette Fouque. Mais qui, comme chez cette dernière, a à voir avec la sorcière de Michelet. Seule, la sorcière est capable de percevoir l’indicible et de le retranscrire, non par la magie du Verbe (schéma tout droit emprunté du logos du Dieu-mâle), mais la force du non-dit. Cette abdication devant la rhétorique, Duras l’a alors faite sienne. Ainsi, l’homme longtemps attendu, Yann Andréa, vient compléter la romancière. Cet archétype, en se faisant chair, insuffle en elle de la recréation littéraire, comme il en allait pour les dames du Moyen-Âge inspirées par leur jeune champion. Notre approche inédite de Duras tente à montrer comment elle a traité de la manière archaïque/anachronique ce que d’autres considèrent comme les problèmes contemporains du couple. Il ressort de ce décalage sciemment cultivé par Duras une dialectique que nous appelons : « dynamique du masculin/ féminin dans la dernière période de la création littéraire de Marguerite Duras (1980-1996) à travers ses romans et récits »The idea for this thesis arose from a certain documentary void regarding a whole segment of Duras' work : her final years...despite being a period in which she often came in for harsh criticism, seem to us her most fruitful and accomplished, during which she avoided dwelling on the psychology of her protagonists, and opted for a narrative structure based more upon certain archetypes (such as that of the ideal man, epitomised by Andréa, the younger brother, or Ernesto) hence going against modern trends. This return to an archaic style of literature is symptomatic of Duras' quest for an even more radical "feminology" than that of Antoinette Fouque. But is similar in its connection with Michelet's witch.Only the witch/sorcerer is capable of detecting the unspeakable and retranscribing it, not by the magic of the Word (directly borrowed from the male-God logos) but by the force of the unsaid. Thus Duras assumes this abdication in the face of rhetoric. So the long-awaited male, Yann Andrea, finally joins the novelist. This flesh and blood archetype inspires in her a new sense of literary ceativity like certains ladies in the Middle Ages inspired by their champions.Our novel approach to Duras tries to show how she treated in an archaic/anachronistic way what others considered as the couple's contemporary problems. What emerges from this carefully crafted discrepancy is a form of dialectic we'll call "The dynamic of masculine/feminine in the last period of literary creativity of M.D. through her novels and narratives
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Saubion, Sonia. "Fragmentation et recomposition dans la fiction de John Fowles : vers une résolution de la crise postmoderne ?" Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30051.
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L’imaginaire contemporain a vu naître une esthétique du fragment qui se caractérise par la dissolution du sujet en quête d’identité dans un monde privé de stabilité et de repères au lendemain du traumatisme suscité par la guerre et la menace nucléaire. Le déni du principe de linéarité, les jeux de l’intertextualité et de l’intergénéricité de même que l’éclatement des schémas de représentation qui sous-tendent les romans réalistes traditionnels favorisent le déploiement des grilles de lecture interprétative au détriment de l’harmonisation des discours. Cette thèse, qui couvre l’intégralité de la fiction fowlesienne depuis 1963, se propose de diagnostiquer les symptômes de la crise ainsi postulée, par le prisme d’une étude (méta)textuelle, narratologique, linguistique, philosophique, mythocritique et psychanalytique. Il s’agit de voir comment l’auteur, les narrateurs et les protagonistes mis en scène envisagent de résoudre leur conflit existentiel et de réintégrer le réel dont ils se sont peu à peu désolidarisés. Ces derniers peuvent choisir de disloquer le réel pour mieux l’apprivoiser et pouvoir ensuite se l’approprier ou encore de recoller les fragments éparpillés en projetant leur moi à travers une identité fictive idéale pour retrouver le chemin de leur individuation. Une telle évolution du dissensus au consensus traduit la veine humaniste d’une œuvre qui s’efforce non seulement de faire renouer l’individu avec son moi authentique mais aussi de le réconcilier avec les autres dans un univers qui gagne en cohérenceThe contemporary imaginary has given rise to an aesthetics of fragmentation which is characterized by the dissolution of the self in search of an identity in a world deprived of stability and landmarks soon after the trauma caused by the war and nuclear threat. The refusal to follow the principle of linearity, together with the play involved in intertextuality and intergenericity, the disruption of representational patterns underlying traditional realistic novels, favour the display of reader responses at the expense of the harmony of utterances. This thesis, which covers the whole of Fowles’s fiction since 1963, aims at diagnosing the symptoms of the aforementioned crisis by means of a study including metatextual, narratorial, linguistic, philosophical, mythocritical and psychoanalytical tools. We will see how the author, the narrators, the protagonists on stage consider coming to terms with their existential conflicts and returning to a reality they have progressively dissociated themselves from. The latter can either choose to disintegrate the « real » in order to get a better apprehension of it and then to put the scattered fragments together again so as to appropriate them, while projecting their selves through an ideal and a fictional identity, which paves the way for their individuation. Such an evolution from dissensus to consensus conveys the humanistic vein of a work which endeavours not only to have the individual take up with his/her more authentic self but also to reconcile him/her with the others within a universe gaining in coherence
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Gauzi, Chloé. "Transferts culturels et vacillements identitaires dans la littérature et les arts de la postmodernité." Thesis, Reims, 2014. http://www.theses.fr/2014REIML001.
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Longtemps utilisé avec réticence, intensément débattu par les théoriciens, le terme « postmoderne » abonde aujourd'hui, depuis les discours spécialisés jusque dans les sphères de la vie quotidienne, témoignant de la nécessité de penser une notion nouvelle, plus adéquate aux transformations qui ont affecté le monde contemporain. Quelles que soient les différentes perspectives adoptées par les théoriciens pour définir la postmodernité et débrouiller les liens qu'elle entretient avec les notions de postmodernisme, modernité et modernisme, toutes observent le même constat que, depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale, les sociétés occidentales sont le théâtre de profondes mutations culturelles et d'une crise généralisée de l'identité qui elle-même s'accompagne d'une véritable crise épistémologique. Dans un contexte de redéfinition de la notion de culture, dont les Cultural Studies ont mis au jour la nécessité d'étudier toutes les manifestations, qu'elles soient issues de la high culture ou de la pop culture, voire de la mass culture, les fictions contemporaines (littéraires, cinématographiques et audiovisuelles) témoignent, en même temps qu'elles les analysent, des problématiques qui agitent nos sociétés occidentales postmodernes et hypermodernes. Dans cette optique, étudier les diverses manifestations culturelles permet de discerner les différents modèles culturels (« cultural patterns ») qui fondent les identités individuelles et collectivesLong been used with reluctance, intensively discussed by theorists, the term “postmodern” is now pervasive, from specialized discourses to the very spheres of everyday life, testifying that it is necessary to think a new notion, more appropriate to the changes which have affected the contemporary world. Whatever are the different perspectives adopted by theorists to define postmodernity and to clarify its links to postmodernism, modernity and modernism, they all notice that, since the World War Two, western societies are the stage of deep cultural mutations and of a widespread identity crisis, which is itself accompanied by a genuine epistemological crisis. In a context of redefining the concept of culture, which Cultural Studies showed the necessity to study all the expressions, whether they are from high culture, pop culture, or even mass culture, contemporary fictions (literary, cinematographic, audiovisual) express, in the same time analyzing it, the issues of our western, postmodern and hypermodern, societies. According to that point, studying the various cultural manifestations helps discerning the cultural patterns that ground the individual and collective identities
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Wit, Sébastien. "Les Sentiers qui bifurquent : hasard, combinatoire et divination dans le roman expérimental des années 1960 : (I. Calvino, J. Cortázar, Ph. K. Dick, M. Saporta)." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100154.
Full textAbstract:
Composition no 1 de Marc Saporta, Marelle de Julio Cortázar, Le Château des destins croisés d'Italo Calvino et Le Maître du Haut Château de Philip K. Dick. Écrits entre 1962 et 1973, ces quatre romans ont pour point commun l'usage qu'il font de la tradition divinatoire. Dans les trois premiers, la forme romanesque se délite en adoptant la forme des tarots. Quant au dernier roman cité, il fonde son écriture sur des consultations du Yi King, l'oracle de la tradition chinoise. Tant sur le plan politique que littéraire, le moment des années 1960 coïncidence avec une remise en cause radicale de l'autorité. Précédant la mort de l'auteur prophétisée par Barthes, des artistes s'emparent du hasard afin d'affranchir la création de tout arbitraire auctorial. Cette thèse envisage la manière dont les quatre romanciers du corpus exploitent les théories jungiennes (synchronicité, archétypes, etc.) afin de reconsidérer les rôles de l'auteur et du lecteur. En déconstruisant les formes de la linéarité romanesque, ces romans proposent une littérature expérimentale faisant fi des structures usuelles du genre. Entre poétique ludique et mysticisme, l'usage du hasard divinatoire transforme les œuvres en complexes hypertextuels. Mettant au cœur de leur poétique le sujet interprétant, ces romans donnent l'occasion d'interroger les modalités cognitives de l'interaction littéraire ; ce faisant, ils permettent d'appréhender de façon privilégiée les relations transmédiatiques entre littérature et écriture numériqueMarc Saporta's Composition no 1, Julio Cortázar's Hopscotch, Italo Calvino's Castle of Crossed Destinies, and Philip K. Dick's Man in the High Castle. Written between 1962 and 1973, these four novels have as common denominator their use of oracular traditions. In the first three literary works, the novel form is broken by becoming one with tarot cards. In the last novel mentioned, the Chinese oracle – the I Ching – is the source of the writing process. In both political and literary fields, the 1960's consist in a radical questioning of authority. Prior to Barthes' prophecy of the Death of the Author, artists make use of chance and randomness in order to liberate creation from the arbitrary power of the author. This thesis studies the way the four aforementioned writers try to reconsider the dynamics between reader and writer by using the Jungian theories (synchronicity, archetypes, etc.). By deconstructing the linearity of the novel form, the four books are representative of an experimental literature which shows disregard to genre conventions. Between ludic poetic and mysticism, the novels are made hypertextual by oracular randomness. Focusing on the interpreting reader, the novels investigate the modalities of literary interaction ; this way, they are key materials in understanding the transmedia relations between literature and digital literacy
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Agar-Mendousse, Trudy. "La notion de contreviolence créative dans l'autobiographie postcoloniale franco-algérienne : paroles d'identité et de résistance chez Assia Djebar, Malika Mokeddem et Nina Bouraoui." Paris 13, 2004. http://www.theses.fr/2004PA131002.
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La problématique de cette thèse se situe à la rencontre du postcolonialisme et du postmodernisme. En nous portant sur le dispositif poétique de six autobiographies, nous dévoilons les stratégies littéraires par lequelles nos auteures incorporent, tout en y résistant, la violence vécue à leurs textes. L'analyse de la thématique et du fonctionnement textuel des ouvrages montre comment elles transforment à coups de violences textuelles l'identité héritée des discours colonial et patriarcal pour se construire une nouvelle subjectivité qui échappe aux rapports de pouvoir en place. L'évaluation de la force oppositionnelle de cette écriture, à sensibilité postmoderne, permet de rapprocher les courants postcolonial et postmoderne. En déterritorialisant l'identité ethnique et sexuelle héritée, ces auteures nomades se créent des lignes de fuite deleuziennes vers une nouvelle identité qui s'ancre dans une communauté d'origine et dans la mémoire féminine ; l'identité en devenir d'un groupe sujetThe problematic of this thesis lies at the crossroads of postcolonialism and postmodernism. Investigating the poetics of six autobiographies unveils the literary strategies the writers deploy to accommodate into their writing both an experience of violence and resistance against it. An analysis of the thematics and textual functioning of the texts reveals how they transform, through textual violence, an identity inherited from colonial and patriarchal discourses in order to construct a new subjectivity that escapes existing power relations. This research, through its evaluation of the oppositional force of this intrinsically postmodern corpus, enacts a rapprochement between postcolonial and postmodern theories. The nomadic writers deterritorialise inherited ethnic and sexual identities, creating for themselves Deleuzian lines of flight towards a new conception of identity anchored in a community of origin and in female memory: the identity of a subject group, invested with becoming
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Rospide, Maylis. "Stratégies de "renormalisation" dans l'œuvre de Will Self." Montpellier 3, 2009. http://www.biu-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2009MON30057.
Full textAbstract:
Si beaucoup pensent que la norme est un carcan oppressif, d’autres avancent qu’elle n’est que la promesse d’un changement à venir : être normal, c’est être en mesure de s’adapter à de nouvelles normes. Cette seconde acception du concept s’étend dans l’œuvre selfienne qui oscille entre prescription et prise en compte de variations. Ainsi, le genre devient le représentant idéal de la norme dans le champ de la littérature puisqu’il est un “capaciteur” (il rend possible la lecture en exhibant des règles mais demeure assez souple pour tolérer le décalage). La satire, traduction pratique de la généricité dans le corpus, s’articule sur une large gamme de genres dont ceux en tension et la SF. Cette polygénéricité permet à Will Self de parcourir le champ des possibles pour revenir ensuite à la norme, soit en donnant aux infléchissements le statut de domination, soit en refermant la parenthèse anomique. Le pan normatif de cette relation est aux antipodes des préconisations de la critique contemporaine qui veut que le récit s’ouvre et se déstabilise afin de ne pas entrer dans une relation de violence avec le texte. Ainsi, le postmodernisme et le poststructuralisme dialoguent afin de subvertir la notion même de norme et de la déhiérarchiser. Dans ce contexte anomique, le romancier nouvelliste propose une fiction de l’extrême cohérence qui réinscrit en son sein la téléologie et la certitude du sens face à un monde d’infractions vertigineuses qui mettent en danger le sujet. Ce respect de la figure humaine dans le corpus tient, en fait, d’un repli affolé vers la vision d’un corps fermé et clos. La réinscription de ces organismes discrets suit le mouvement de renormalisation qui veut que Will Self envisage et exhibe des êtres hybrides pour mieux les condamner. Cette attitude à la fois poétique et éthique va à l’encontre des préceptes posthumanistes qui prônent, non pas la cruauté et la fin de l’homme, mais une déconstruction en profondeur des présupposés humanistes qui ne sont que grands récitsNorms are often regarded as a straightjacket, but they can also be considered a promise of changes: a normal organism is an organism which is capable of adapting itself to new norms. The second acceptation of the term invades the whole of Will Self’s oeuvre which flickers between prescription and the acknowledgment of variations. In the field of literary studies, genre seems to embody the concept of norms because it is an enabler (it makes reading possible by putting forth an array of rules, while it also tolerates alterations). Satire is a practical incarnation of genre theory in the corpus we have chosen, and it combines a wide-ranging gamut of literary forms including fantasy and the uncanny, or SF genres (a blanket term which refers to science fiction, alternate history and slipstream fiction). The polygenericity of Will Self’s work allows the author to cover a virtual field of possible departures from the rule, and then to return to the concept of normativity. This can be achieved either by granting variations the dominant status of norms, or by sealing off change in between impervious parentheses. This normative stance goes against the grain of contemporary criticism which usually advocates the subversion of teleology so as to institute an ethical approach to the text. Thus, postmodernism and poststructuralism address one another in order to undermine the very notion of normativity. In a context lacking a hierarchical relation to norms, the writer creates an extremely coherent body of works which etches upon its own surface a strong sense of design and purpose in the face of a world caught up in a whirlwind of dizzying infringements. This endangering of the human figure is dismissed with a panicked sleight of hand when the text portrays hybrids the better to condemn them. This attitude is adverse to the tenets of posthumanism which we regard as a theory that unearths the constructedness of humanism
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Conesa, Frank. "Nathanael West, notre contemporain : esthétique de la rupture et figurations du chaos." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3077.
Full textAbstract:
Nathanael West (1903-1940) a écrit un nouveau chapitre de la littérature américaine, avant de disparaître brutalement en 1940. La publication de ses œuvres complètes en 1957 a suscité l'engouement de la scène littéraire américaine qui a vu en lui un précurseur de l'humour noir et de la critique consumériste, ainsi qu'un maître de la parodie et du comique-apocalyptique, alors en vogue dans les années 60. Cependant, il reste un auteur de la marge. Dans un article intitulé « Some Notes on Violence », publié plus tôt en 1932, West prenait ses distances avec le naturalisme et le réalisme social, affirmant qu'en Amérique la violence était « idiomatique » et que le romancier devait adapter son art à une réalité chaque jour plus fulgurante encore. Dans cette étude, nous voulons montrer dans quelle mesure ce regard décalé sur la réalité a fait de West un « contemporain » de son temps. En effet, pour le philosophe italien Giorgio Agamben, celui « qui appartient vraiment à son temps, le vrai contemporain, est celui qui ne coïncide pas avec lui ni n'adhère à ses prétentions, et se définit, en ce sens, comme inactuel ; mais précisément pour cette raison, précisément par cet écart et cet anachronisme, il est plus apte que les autres à percevoir et à saisir son temps ». Au contact de la brutalité et de la vélocité chaotique de sa fiction, à mesure que les plans s'enchaînent, que le récit accélère et que l'espace-temps se contracte jusqu'au point de rupture, nous voyons se dessiner les contours familiers de notre propre réalitéAmerican novelist Nathanael West (1903-1940) wrote a new chapter of American literature before he brutally disappeared in 1940. In the wake of the publication of The Complete Works of Nathanael West in 1957, literary critics hailed him as the precursor of black humor, as the critic of consumerism and mass culture, as the master of parody whose comic-apocalyptic tone was in fashion during the 1960s. In an article entitled “Some Notes on Violence” published in 1932, he rejected both naturalism and social realism as being unfit to represent the “idiomatic” violence of American society. According to West, the American writer needed to adapt his art of writing and find more appropriate ways to “handle” the ever-increasing, violent pace of reality. This study examines to what extent West's untimely response to a present reality has made him a true “contemporary.” Italian philosopher Giorgio Agamben argues that “[those] who are truly contemporary, who truly belong to their time, are those who neither perfectly coincide with it nor adjust themselves to its demands. […] But precisely because of this condition, precisely through this disconnection and this anachronism, they are more capable than others of perceiving and grasping their own time.” The chaotic brutality of West's figurations, the velocity of his narrative, and the sequential editing of the scenes accelerating to the point of rupture, all mirror our own reality
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Robin, Thierry. "Ironie et chaos ou les manifestations de l'absence : analyse d'un rapport problématique au réel dans l'œuvre romanesque de Flann O'Brien : at Swim-Two-Birds, The Poor Mouth, The Hard Life, The Dalkey Archive, The Third Policeman." Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20032.
Full textAbstract:
L'étude concerne les romans de Flann O'Brien : At Swim-Two-Birds , The Poor Mouth , The Hard Life , The Dalkey Archive, The Third Policeman. Après avoir éclairé les lignes de faille parcourant la fiction éminemment réflexive d'O'Brien, il s'est agi de déconstruire une œuvre dénotant une conscience extrême des artifices de la création. Les outils et concepts de la critique postmoderne se sont avérés efficaces mais simultanément limités tant le projet d'O'Brien se laisse difficilement saisir par un discours monologique, fût-il celui de l'innovation et de la transgression. Notre travail s'est alors concentré sur la crise de la représentation du réel sous-jacente dans tous les écrits d'O'Brien. Reconnaissons en outre deux dettes, l'une à l'endroit de l'auteur lui-même qui fournit nombre de pistes à explorer dans ses chroniques du Irish Times, l'autre envers des penseurs comme C. Rosset ou J. -F. Lyotard dont les concepts d'idiotie du réel ou d'imprésentable se sont avérés cruciauxThis Ph. D is based on the 5 novels written by Flann O'Brien aka Myles na gCopaleen for his caustic column in The Irish Times. It aims at going beyond the usual fields of postmodern or gender studies by resorting to the ambivalent implications of the concepts of reflexiveness and reality idiosyncrasy lying at the very heart of our corpus. Leaving hyperbolic farce aside, focusing on a crisis of representation and identity, we notice these dynamic epistemological contradictions are epitomized by two characters extracted from O'Brien's mock cosmogony: de Selby and the anonymous narrator in The Third Policeman. Language is therefore the means and the limit of our exploration of O'Brien's prose. The analysis of the conflicts displayed by O'Brien's fiction provides us with an insight into the aporias of ideology, be it P. C. , deliberately transgressive or simply postmodern. We acknowledge our conceptual debts to contemporary thinkers or writers such as C. Rosset, J. -F. Lyotard or J. Banville
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Bougerol, Maud. "Esthétique de la réserve dans l'œuvre de Brian Evenson." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR096.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse a pour objectif d’étudier l’une des modalités particulières de la réception de l’œuvre de Brian Evenson : la réserve. A la lecture de l’œuvre de Brian Evenson, des béances apparaissent, signes d’un évidement d’une partie du texte antérieur au début du récit. Le lecteur fait alors l’expérience du manque. En quête d’un tout qui serait à reconstituer, ainsi que d’une unité rassurante et pourtant si illusoire, le lecteur entreprend de tenter de combler les creux du texte grâce à son imagination. Il produit des interprétations, mais celles-ci reposent sur des univers qui apparaissent comme déréférencés, et dont les points de repère s’effacent. Il fait ainsi une expérience de lecture de l’incertitude, tant les univers présentés par le texte sont instables, criblés d’anomalies linguistiques. Ses interprétations sont aussi source d’équivoque, mettant ainsi en échec de manière permanente toutes ses tentatives de résolution. Or, ces trébuchements successifs sont aussi facteurs de l’expression d’une prolifération interprétative qui fait retentir celle, diégétique et linguistique, qui est à l’origine des ambiguïtés du texte. Ainsi, l’échec des tentatives du lecteur de suppléer au manque donnent lieu à un deuxième temps de l’expérience de lecture, au sein de laquelle il est invité à faire résonner, dans la chambre d’écho que constituent l’œuvre, toutes les potentialités du texte. Le lecteur produit ainsi, au moyen de son imagination, une forme d’excès au texte qui vient suppléer, par substitution, celui qui ne s’écrit plus qu’en creux des espaces blancs. La prolifération langagière et le jaillissement perpétuel du sens que ce nouvel excès autorise assurent une expérience de lecture du foisonnement qui se superpose à celle, initiale, de la perteThis dissertation focuses on one of the more singular modes of reception in Brian Evenson’s body of work: reticence. While reading Brian Evenson’s works, the reader is made aware of gaps, that seem to point to the existence of a missing part of the text, hollowed out from the narrative before it has even started. The reader then experiences a form of deficiency that he identifies in the text as coming from what is missing. As he tries to reconstruct the text and to make it whole once again, as illusory as that concept might be, the reader attemps to fills the gaps through the workings of his imagination. He then produces interpretations, but those rest on constructed worlds that see their rare landmarks being gradually erased. His reading experience is imbued with uncertainty, mainly because the worlds the stories are set in are unstable and populated with linguistic anomalies. Moreover, his interpretations generate more uncertainty, thus thwarting his attempts to resolve the ambiguities of the text permanently. However, while stumbling on the elusive meaning and the prevailing ambivalence, he discovers that the proliferation of his interpretations brings forth that of the narrative and linguistic proliferation at the root of the many ambiguities of the text. Thus, the failed attempts of the reader to fill the gaps in the text give way to a second reading experience, during which he must ensure that all the potential intepretations are summoned in the text. With the help of his imagination, the reader thus produces a form of textual excess that must substitute itself to the one that he can barely sense in the white spaces of the text. The proliferation of language and the perpetual surging of meaning that this new excess allows insure a reading experience of proliferation superimposed on top of the initial experience of loss
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Meresse, Bastien. "Thomas Pynchon ou les territoires de la faille." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA110.
Full textAbstract:
Géographe picaresque à cheval sur les côtes atlantique et pacifique, Thomas Ruggles Pynchon Junior signe une œuvre orientée vers l’origine défectueuse et la trajectoire entropique du continent américain, sept générations après la grande migration puritaine à laquelle son ancêtre William fut l’un des premiers à participer. L’enjeu de cette thèse est de revenir sur la façon dont le roman pynchonien cherche à circonscrire les figures de cette latence de la grande faute américaine, un « vice caché, » puisque tel est le titre de son avant-dernier roman, pour retrouver la prairie perdue et composer un contre-espace au sein de la fiction. Ouverte à toutes les modulations historiques, la notion de fantasmagorie occupe une œuvre où le flâneur, dans un dernier geste de résistance politique, est mené à déchiffrer la crise d’une surface surcodée par la déformation optique et les reflets trompeurs de la ville. En traversant les reflets de cette cité sur la colline, Pynchon met à jour une stratigraphie de l’Amérique, une géologie de la faute, où les lignes de faille et brèches dialoguent avec les mythes fondateurs et achèvent de fracturer la géographie idéalisée du continent, signalant la nature défectueuse de son espace mais aussi de son temps, traversé par la crise. Face à l’insuffisance des récits fondateurs et aux spasmes de l’Histoire, l’écriture pynchonienne réagit en s’enroulant autour de nouvelles modalités narratives, pour faire émerger, entre les lignes, les bifurcations et les incertitudes d’un récit historique écrit au « Subjonctif. »As a picaresque cartographer standing astride the Atlantic and Pacific coasts, Thomas Ruggles Pynchon Jr. stresses the flawed origin and entropic trajectory of the American continent, seven generations after the great Puritan migration to which his forebear William participated. This dissertation aims to recast the way his work defines these latent figures of the American fault, an “inherent vice,” for such is the title of his penultimate novel, in order to recover the lost prairie of the past and recompose an idealized counter-space within the realm of fiction. This work will consider how the notion of phantasmagoria inhabits a cityscape overcoded by optical devices and deceitful distortions that can only be resisted by the flâneur’s politics of loitering. By exposing the dreamworld of this city upon a hill, Pynchon delves into the depths of the continent and starts a stratigraphic study of America: geological fault-lines engage in a dialogue with deficient founding myths and fracture the revered geography of the continent, signaling the defective nature of its space but also of its time, permeated by the cracks of the crisis. To face the failure of founding narratives and the spasms of History, Pynchon’s work unfolds new modalities that, while not essential to narrative, disrupt reading procedures and suffuse his historical novels with the forking paths and counterfactuals of the “Subjunctive” form
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Maurer, Sylvie. "South Sea Tales de Robert Louis Stevenson : une approche littéraire et anthropologique." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030019.
Full textAbstract:
South Sea Tales de Robert Louis Stevenson est un recueil de récits de genres divers, tous écrits et situés dans les Mers du Sud à la fin du XIXe siècle. Riche d’un véritable savoir anthropologique, l’auteur y pose des questions fondamentales sur la Polynésie. Ici, il interroge le passé, tranchant dans le vif d’une vigoureuse tradition littéraire des Mers du Sud. Mythologue, il entraîne le lecteur à la fois à la source des fantasmes collectifs de l’Occidental, et au cœur des mythes polynésiens. Pour la première fois dans la littérature se tissent, en un palimpseste métis, les récits fondateurs des civilisations occidentale et polynésienne. Là, il examine le présent : ses îles sont le terrain de conflits pour une hégémonie occidentale, et le héros polynésien, loin du cliché du Bon sauvage, y est acculturé, s’est défaussé de son identité indigène. Écrivain postcolonial avant la lettre, Stevenson annonce la décadence de l’impérialisme, dénonce toute exclusion de l’Autre et, relevant avant l’heure la gageure de Genette, donne la parole au « Vendredi » de la fin du XIXe siècle. Là, il se tourne vers l’avenir : que sera la Polynésie de demain ? Stevenson clame qu’elle ne pourra se bâtir sans la femme polynésienne, mais ne conclut pas, car ses prédictions ne volent pas la parole à l’Autre. Au contraire, précurseur du postmodernisme, l’écrivain s’interroge sur la voix du narrateur, le statut de l’auteur, il questionne la relation entre réel et fiction. Les Mers du Sud deviennent un espace de rencontre où l’Autre est entrevu dans sa diversité, et où de nouvelles littératures, anthropologique, postcoloniale, postmoderne, sont esquisséesRobert Louis Stevenson’s South Sea Tales is a motley collection of stories written and set in Polynesia at the end of the 19th century. Deeply versed in anthropology, the author asks fundamental questions about the region. He revisits the past, hacking away at traditional South Sea literature. As a mythologist, he travels back both to the origins of Western myths of idyllic South Seas, and to the core of Polynesian myths. He interweaves the founding tales of both Western and Polynesian civilisations into a pioneering palimpsest. Stevenson also faces the present: he fiercely denounces the fight for a Western hegemony over the islands, and depicts the islanders’ acculturation. The natives prove to be neither noble nor ignoble savages, but hybrids who have lost touch with their indigenous identities. As a postcolonial writer-to-be, Stevenson proclaims the fall of imperialism and stands up against any kind of ostracising. He hands over to Genette’s « Vendredi », endeavouring to present things from the viewpoint of native islanders at the fin de siècle. The author also wonders about the future of the South Seas. Although he stakes Polynesian women will play a leading role, he provides no clear-cut foresight: typically, he steps back to let the Other have the last word. Instead of prophesising, as a forerunner of postmodernism he questions everything, including the boundaries between reality and fiction, the narrator’s status and the author’s authority. Stevenson’s South Sea Tales are a daring opening up onto Otherness in people and in literature
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Avignon, Nathalie. "Modèle musical et rêve d'abolition du temps dans le roman contemporain : Helmut Krausser, Léonid Guirchovitch, Richard Powers." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20092.
Full textAbstract:
La musique est art du temps, puisque celui-ci lui donne sa matière. Elle le stylise et recrée les effets de son déroulement circonscrits dans une durée close. Pourtant, les représentations associent fréquemment l’art des sons à une tentative d’oubli voire de négation de l’écoulement temporel. Elles s’inscrivent alors dans une perspective idéaliste qui fait de la musique une utopie consolante, un baume apaisant sur un sujet en proie aux déchirements intérieurs et à la rupture avec le monde – ainsi que l’on peut le lire chez Schopenhauer et Proust à sa suite ou, plus tard, chez Lévi-Strauss. Cette étude a pour but d’examiner le devenir de cette conception du temps musical à l’aune de trois romans contemporains qui semblent l’illustrer mais aussi la mettre en procès : Melodien, de l’allemand Helmut Krausser (1993), Prajs, du russe Léonid Guirchovitch (1998), et The Time of Our Singing, de l’américain Richard Powers (2003). Certains éléments du langage musical, reposant essentiellement sur les principes de polyphonie et d’organicité, dessinent ainsi les contours d’un modèle esthétique (nommé ici « idéal éternitaire ») que ces trois auteurs, marqués par la tentation « compositionnelle », mettent à l’épreuve des transpositions intersémiotiques. L’analyse se porte ensuite sur ce que Paul Ricœur définit comme l’« expérience temporelle fictive », afin de voir comment le rêve d’abolition du temps associé à un sujet musical affecte à la fois le temps intime des personnages et les vastes chronosophies du temps collectif. L’idéal éternitaire, enfin, est à son tour plongé dans le temps : discrédité par les faillites historiques du XXe siècle, il se pense désormais à l’heure postmoderne, sommé de désigner ironiquement sa part anachronique et de confronter la Kultur germanique dont il est issu à la diversité des modèles musicauxMusic is an art of time, since it gives it its matter. It gives it style and recreates the effects of its process confined in a closed period. However, representations commonly associate the art of sound with an attempt to neglect or even to deny the temporal flow. Accordingly, they fit into an idealistic perspective that makes music a consoling utopia, a soothing balm on a subject beset by internal rifts and rupture with the world – as can be seen in Schopenhauer and Proust after him or, later, in Levi-Strauss. This study aims to examine the future of this conception of musical time in the light of three contemporary novels that seem to illustrate it but also challenge it: Melodien (1993), by the German writer Helmut Krausser, Prajs (1998), the work of Leonid Guirchovitch, a Russian writer, and The Time of Our Singing (2003), by the American novelist Richard Powers (2003). Some elements of the musical language, based primarily on the principles of polyphony and organicity, delineate an aesthetic model (here called “ideal éternitaire”) that these three authors, marked by “compositional” temptation, challenge through intersemiotic transpositions. The analysis then turns into what Paul Ricœur defines as the “fictive temporal experience” to see how the dream of abolishing time associated with a musical subject affects both the intimate time of characters and vast chronosophies of the collective time. Finally the “ideal éternitaire” is in turn immersed in time: discredited by the historical bankruptcies of the twentieth century, it now looks upon itself in the light of postmodern times, ironically bound to refer to its anachronistic share and to confront the German Kultur it comes from with the diversity of musical styles
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Folio, Jessica Joëlle. "La poétique de l'abjection dans la littérature gothique américaine postmoderne : le cas de Stephen King (1947- ), Peter Straub (1943- ) et Chuck Palahniuk (1962- )." Phd thesis, Université de la Réunion, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00716880.
Full textAbstract:
La littérature est une source d'où jaillissent les flots intarissables du paradoxe ; c'est dans cet entrelacement de dichotomies que nous nous sommes immergées pour percevoir l'unité sous-jacente derrière l'oxymore que constitue le titre de notre thèse : " une poétique de l'abjection dans la littérature gothique américaine postmoderne. " Si nous nous sommes tournées vers Stephen King, Peter Straub et Chuck Palahniuk et avons mis l'accent sur trois de leurs œuvres précises, notre démonstration se veut être transposable à l'ensemble de leurs écrits. Nous nous sommes interrogées sur la nature de l'abjection et sur sa prééminence dans une société américaine portant le sceau du puritanisme. Marqués par le Romantisme et le Gothique anglais, nos auteurs ont su donner aux thématiques caractérisant ces mouvements une voie nouvelle. Situer nos œuvres dans la lignée du gothique postmoderne nous permet d'osciller sur le paradigme de l'excès et de l'incomplétude, de la déconstruction et de l'unité. Le thème de la fragmentation apparaît comme l'un des fils d'Ariane permettant aux auteurs de tisser autour des lecteurs leur toile arachnéenne. Ce démantèlement qui affecte à la fois la dimension narrative et thématique des récits contribue à leur effet patchwork et subversif, nous liant à notre problématique postmoderne. Les paradoxes engendrés par nos récits leur donnent leur force et expliquent leur fascination sur le public. Nos pérégrinations menant à l'ouverture des différentes portes de l'interprétation révèlent que l'abjection devient source d'une nouvelle esthétique. Le laid peut véhiculer de la beauté et du sublime. L'harmonie qui existe dans le monde de la déchéance qui nous est dépeint explique l'emprise hypnotique de la littérature de l'abjection sur le lecteur. Source de poétique, celle-ci procure un plaisir de la lecture quasi jouissif pour ceux qui se laissent transporter par la magie créatrice de nos auteurs.
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Metais-Chastanier, Barbara. "L’Enquête à l’œuvre : la représentation inquiétée dans les dramaturgies contemporaines." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2013. http://www.theses.fr/2013ENSL0863.
Full textAbstract:
À travers l’étude d’une cinquantaine de pièces, textes et spectacles, issues du répertoire européen contemporain, il s’agit d’envisager la représentation dramatique comme un fait anthropologique, mettant en jeu des pratiques du signe et de l’interprétation, à travers le prisme de l’enquête – entendue comme processus de création, comme forme structurante mais aussi comme mode de relation au monde et au spectateur. Parcours des hypothèses, laboratoire des fonctions cognitives et heuristiques de la représentation, il apparaît que l’enquête désigne ce trouble par lequel le théâtre se pense comme représentant quelque chose. Cette thèse inscrit donc les dramaturgies contemporaines à l’intérieur du paradigme indiciaire, identifié par C. Ginzburg, en regard des formes romanesques de l’enquête (roman naturaliste et policier). Elle entend ainsi réparer le déficit théorique dont souffre cette fiction maîtresse » (D. Kalifa), permettant ainsi de penser les significations de la reprise d’une démarche moderne, attachée à la recherche d’un sens et d’une lisibilité, dans une période marquée par le postmodernisme, caractérisée par une posture de relativisme et de suspens herméneutique. Le recours aux scènes du procès, de la reconstitution, de l’interrogatoire, étudié dans une seconde partie, découvre des opérations critiques et réflexives où les dispositifs de production du vrai sont interrogés comme autant de politiques et de poétiques du signe. Quant à l’écriture documentaire, qui fait l’objet d’une troisième partie, elle apparaît comme traversée par trois orientations distinctes – thétique, constatative et interrogative – que nous identifions à partir de leur rapport à l’enquêteThrough the analysis of about fifty plays, texts, and performances from the contemporary European repertoire, this study will consider dramatic representation as an anthropological fact involving practices of signs and interpretation, through the prism of the investigation – understood as a creation process, a structuring form but also a way of relating to the world and the spectator. A path of hypotheses and a laboratory of the cognitive and heuristic functions of representation, it appears that the investigation refers to this confusion through which theatre is thought to represent something. This dissertation therefore inscribes contemporary dramaturgies within the clue paradigm, coined by C. Ginzburg, in relation to novelistic forms of the investigation (naturalistic and detective novels). Thus it intends to repair the theoretical deficit plaguing this “master fiction” (D. Kalifa), opening a reflection on the meanings of reusing a modern approach, tied to the search for meaning and legibility in a time marked by postmodernism and characterized by an attitude of relativism and hermeneutic suspense. The use of scenes of trial, reconstitution, and questioning, studied in the second part, uncovers critical and reflexive operations in which the devices of truth production are questioned as politics and poetics of the sign. As for documentary writing – the focus of the third part, it appears crossed by three distinct orientations – assertive, constatative and interrogative – which will be identified according to their relations to the investigation
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Williams-Wanquet, Eileen. "Les romans d'Anita Brookner de 1981 à 1992 : l'écriture de la subversion." Montpellier 3, 1996. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/H/99_wanquet.pdf.
Full textAbstract:
Les romans d'Anita Brookner sont souvent taxés de "romans de gare pour intellectuelles" et classés dans la lignée du roman réaliste par la critique, qui leur refuse tout label "moderne" ou "postmoderne". Effectivement, ces romans sont en apparence, des "textes réalistes classiques" par leur appréhension du réel et la "littérarité" des personnages. Pourtant, sous le contenu apparent, se profile un "deuxième texte" indique par diverses formes de transtextualité. Sous couvert du réalisme classique, les textes de Brookner s'appliquent à le saper, en le poussant à son extrême limite, pour démasquer les illusions qu'il véhicule, pour détruire ses fondements philosophiques. Ce texte subversif est "moderne" par sa vision du monde pessimiste et ironique. Ces romans parodiques dénoncent l'idéologie véhiculée par les romans traditionnels en montrant qu'un comportement raisonnable, vertueux, ne peut mener qu'à des impasses stériles dans le monde moderne amoral. Mais, non satisfaite de détruire une vision réconfortante du monde par une exposition rationnelle des antithèses, Brookner pousse l'ironie à bout, jusqu'à en détruire la dualité constitutive. Un "troisième texte" dessine la figure métaphorique du cercle dans la forme profonde de l'œuvre et lui donne son sens propre. À force de se répéter, le cercle devient cycle. L'auteur se sert de la mémoire et de l'imagination pour se dresser contre la destinée mortelle et maîtriser le temps, pour réintroduire un message d'espoir. Les trois types d'écriture de Brookner situent son œuvre dans la catégorie des romans "postmodernes" par leur métafictionalité, qui découle directement de la "forme auto-biographique" de l'œuvre. L'auteur, qui se confond avec son héroine narratrice focalisatrice, se tourne vers l'écriture pour essayer de comprendre comment, s'identifiant à des "êtres de papier" et croyant aux illusions véhiculées par la litterature, elle a permis aux livres de lui "gâcher la vie". Mais sa quête, vouée à l'échec, est condamnée à se répéter à l'infini. La pratique de l'écriture essaie d'exorciser son angoisse, mais ne saurait guérir sa mélancolie, comme en temoignent les images et leitmotive obsédants de déréliction. Comme si Brookner était condamnée à réécrire toujours le même romanAnita Brookner's novels have been called "mills & boon for bluestockings" and are usually set in the tradition of the conventional realistic novel by critics, who qualify them as "pre-modern" and "decidedly non-experimental”. The novels do present the outward signs of classic realist texts by their use of conventional methods to represent reality. However, beneath this deceptive appearance, another text can be discerned, as suggested by the various forms of intertextual ity used. Brookner's novels pose as traditional realism, using the latter's conventions to undermine its philosophical principles from inside. The premises of realism are pushed far enough to remorselessly lay bare the illusions it conveys. This subversive text is "modern" by way of its pessimistic, ironical vision of the world. Brookner's modern parodies denounce the ideology behind traditional realism, showing that christian virtue does not win out in the amoral twentieth century, in which neither god nor reason can be relied upon. But, not content with dismantling the traditional novel's message of comfort, the author lays bare the sterility of a purely ironical vision, which, in its turn, gives way to a metaphorical text, the manifestation of an abstract circular structure which re-introduces a mythical poetic world-view of the unending circularity of life. The novels are postmodern by their metafictionality, by their questioning of the very nature and existence of reality, by their self-reflexivity, which is a direct consequence of their autobiographical aspect. The writer, at one with her narrator focaliser heroine, uses literature itself to explain how her life has been "ruined by literature”. But, even if writing allows her to re-edit her life and to survive, it cannot cure her melancholy and she seems condemned to keep on writing the same novel
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Tranier, Jacques. "Pathetique et tragique dans le theatre de brian friel : drame de l'homme, drame de l'irlande." Caen, 1997. http://www.theses.fr/1997CAEN1223.
Full textAbstract:
L'introduction definit une conception possible du tragique contemporain, cerne la demarche adoptee pour parler du theatre. Certains personnages de friel connaissent une debacle spirituelle ou meurent pour avoir refuse un sort injuste ; pour avoir rejete aussi le statu quo social. Dans un monde menacant, sterile, les figures d'autorite et les valeurs traditionnelles se trouvent erodees par la modernite. Les "heros ordinaires" de friel cherchent a faire valoir leur ethique singuliere contre la morale de groupe. En cela ils sont emblematiques de la condition humaine aujourd'hui et rejoignent les heros tragiques anciens. La premiere partie s'attache a degager les influences nationales et internationales qu'a subi le dramaturge ne a derry sous le severe regime unioniste. Pour friel, co-fondateur du mouvement politico-culturel "field day", le theatre doit remplir une fonction sociale indispensable autour de l'ancien concept mythique irlandais de "cinquieme province" : donner a voir sur scene toutes les contradictions du psychisme irlandais contemporain, vehiculant des stereotypes herites a la fois du colonialisme britannique et de la reaction nationaliste. On souligne dans le deuxieme chapitre de cette partie certaines caracteristiques du theatre, art du spectacle avant tout, en insistant notamment sur l'idee que le tragique contemporain git au coeur meme des mecanismes dramatiques fondes sur des entites opposees. Il s'ensuit que le tragique revetira les formes les plus diverses, parfois les plus inattendues. Enfin, les themes recurrents chez friel, sa vision sombre du monde fourniront la teneur du troisieme chapitre concluant cette introduction generale. Dans les deuxieme et troisieme parties, l'etude des pieces retenues fournira systematiquement des informations factuelles indispensables (resume, personnages, schemas actantiels) avant d'aborder une lecture thematique illustrees de nombreux extraits. Les pieces analysees sont : the loves of cass macguire, crystal and foxox, making history (elles concernent un personnage central), lovers, living quarters (inspirees du theatre antique grec), faith healer, the freedom of the city et volunteers (ces deux dernieres montrant le pouvoir destructeur de la politique en irlande du nord)To start with, the term "tragic" is discussed with regard to its implications today. This is followed by a description of the way we propose to analyse theatre. Some of friel's characters experience spiritual or physical destruction because they have refused their unfair fate or simply for having rejected the social status quo. Within a threatening and sterile world the figures of traditional authority and values are being challenged by modernity. Friel's "common heroes" seek to uphold their own ethical standards against the moral values of society. In this they embody the human condition today and match the tragic heroes of times past. Part one concentrates on the various influences (both at home and abroad) which have shaped brian friel's art. The playwright was born in derry under the ruthless unionist rule. Friel is the co-founder of the political and cultural movement field day, which endows theatre with a necessary social function organised around the central mythical irish concept of fifth province. This is supposed to expose on the stage the contradictions of the contemporary irish psyche with its blend of colonialist and nationalist stereotypes. Chapter two of the same part deals with some fundamental characteristics of theatre (it should be borne in mind that it is a performing art). Contemporary tragedy lies at the core of the dramatic process itself, based on the juxtaposition of opposites. If follows then that tragedy will appear under various, sometimes unexpected, guises. Chapter three includes friel's recurring themes and bleak outlook. This concludes part one. In parts two and three the analysis of the chosen plays will systematically feature indispensable information such as a summary, list of characters and actantial model. This will be followed by a detailed discussion of theme treatment, with many extracts. The plays discussed are the loves of cass macguire, crystal and fox, making history, (which all hinge on one central character), lovers, livving quarters (these are inspired by greek theatre), faith healer, the freedom of the city and volunteers (the last two show the destructive potential of politics in northern ireland)
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Vichnar, David. "L'Avant-postman : James Joyce, L'avant-garde et le postmoderne." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030010.
Full textAbstract:
La thèse, intitulée « L’Avant-Postman: James Joyce, L’Avant-Garde et le Postmoderne », s’efforce de construire une généalogie littéraire post-joycienne, centrée sur les notions de l’avant-garde joycienne et de l’expérimentation littéraire, et prend les deux dernières œuvres de Joyce, Ulysses et Finnegans Wake, pour points de départ des avant-gardes d’après la seconde guerre mondiale, une époque généralement appelée « postmoderne », en Grande-Bretagne, aux États-Unis, et en France.L’Introduction identifie la notion d’une avant-garde joycienne à l'exploration, par Joyce, de la matérialité du langage et l’identification de sa dernière œuvre, le « Work in Progress », à la « Révolution du mot », défendue par Eugène Jolas dans sa revue transition. L’exploration joycienne de la matérialité du langage se comprend selon trois orientations : l'écriture conçue comme une trace physique, susceptible d’être distordue ou effacée ; le lan-gage littéraire compris comme une forgerie des mots des autres ; le projet de la création d’un idiome personnel, défini comme un langage « autonome », qui doit être caractéristique de la littérature vraiment moderne.La thèse est divisée en huit chapitres, deux pour la Grande-Bretagne (de B.S. Johnson, Brooke-Rose à Iain Sinclair), deux pour les États-Unis (de Burroughs et Gass à Acker et Sorrentino) et trois pour la France (le nouveau roman, l’Oulipo, et la groupe Tel Quel). Le Chapitre VIII retrace l’héritage joycien pour la littérature après 2000 dans ces trois espaces na-tionaux. La conclusion définit l’avant-garde joycienne, telle qu'elle est thématisée après la seconde guerre mondiale, comme un défi adressé à la notion de « postmoderne »The thesis, entitled “The Avant-Postman: James Joyce, the Avant-Garde and Postmodern-ism,” attempts to construct a post-Joycean literary genealogy centred around the notions of a Joycean avant-garde and literary experimentation written in its wake. It considers the last two works by Joyce, Ulysses and Finnegans Wake, as points of departure for the post-war literary avant-gardes in Great Britain, the USA, and France, in a period generally called “postmodern.”The introduction bases the notion of a Joycean avant-garde upon Joyce’s sustained explora-tion of the materiality of language and upon the appropriation of his last work, his “Work in Progress,” for the cause of the “Revolution of the word” conducted by Eugene Jolas in his transition magazine. The Joycean exploration of the materiality of language is considered as comprising three stimuli: the conception of writing as physical trace, susceptible to distortion or effacement; the understanding of literary language as a forgery of the words of others; and the project of creating a personal idiom as an “autonomous” language for a truly modern literature.The material is divided into eight chapters, two for Great Britain (from B.S. Johnson via Brooke-Rose to Iain Sinclair), two for the U.S. (from Burroughs and Gass to Acker and Sorrentino) and three for France (the nouveau roman, Oulipo, and the Tel Quel group). Chapter Eight traces the Joycean heritage within the literature after 2000 of the three national literary spaces. The conclusion contextualises the theme of the Joycean post-war avant-garde as a challenge to the notion of “postmodernism.”
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Haffen, Aude. "Fiction autobiographique et biographies imaginaires dans l'oeuvre d'Anthony Burgess." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00836003.
Full textAbstract:
Allant d'une autobiographie où la fictionnalisation du vécu confine à l'invraisemblable, à des biographies imaginaires où des personae de l'auteur construisent librement la figure de leurs " biographiés ", Anthony Burgess jongle avec les pactes de vérité et la fabulation-affabulation. Les vertiges cognitifs des métabiographies postmodernes affleurent en filigrane, mais à la mélancolie de l'impossible résurrection textuelle du sujet biographique, les biofictions érudites de Burgess substituent la prolifération d'existences virtuelles, de mythes, fantasmes et simulacres, pour mieux mettre en question les formes institutionnelles du genre, savantes et commerciales. Au cœur de l'entreprise [auto]biofictionnelle de Burgess, se dessine une tension contradictoire entre un désir de restituer ces " vies " dans leur réalité charnelle, individuelle, démythifiée, et l'inclination mytho-poétique du romancier qui leur impose le filtre de sa vision du monde catholique et manichéenne. Le Marlowe, le Shakespeare, le Mozart, le Napoléon, le Keats de Burgess ne sont-il que des spectres romanesques, dont les référents historiques ont été vampirisés par le romancier-biographe ? Les biofictions de Burgess, où se rencontrent, en même temps que plusieurs subjectivités artistiques, divers modes d'appréhension de l'écriture et de la vie [essai critique, chronotope biographique, flux de conscience moderniste, citation intertextuelle], réaffirment le caractère indissociable de la vie, de la création et de l'oeuvre. Sa quête romantique-humaniste qui cherche à restaurer la singularité existentielle de ses prédécesseurs conteste de l'intérieur la textualité thanatographique moderne.
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Manirambona, Fulgence. "Africanité et mondialisation à travers la production romanesque de la nouvelle génération d'écrivains francophones d'Afrique noire." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209947.
Full textAbstract:
Le roman africain de la nouvelle génération s’élabore au carrefour des langues et des cultures. Dans son orientation théorique et paratextuelle, le discours romanesque de la nouvelle génération se résume en une « modernité universalisante », lieu de l’articulation dialectique entre l’africanité et la mondialisation. Le contexte idéologique de création de cette littérature et le questionnement identitaire nous amènent à considérer l’africanité comme une notion dynamique et la mondialisation littéraire comme une ouverture à la concurrence et à la légitimité littéraire. Le discours péritextuel, ce haut lieu de la lisibilité/visibilité, amorce les stratégies de cette altérité que le romancier développe largement dans l’énonciation textuelle.La reconfiguration de l’énonciation dégage les ressorts d’une écriture nouvelle marquée par une narration éclatée, une spatialité multiple et une innovation thématique. La transgression narrative s’intègre au rang des discours de la déconstruction caractéristique de la postmodernité et se donne à lire comme le reflet de l’être de l’entre-deux qu’est l’écrivain migrant comme d’ailleurs son protagoniste. L’espace dans lequel évolue ce dernier peut être interprété comme une transteritorialité dans laquelle se moule la création littéraire marquée du sceau de l’altérité et traduit la « transidentité » du personnage évoluant dans cet espace. La perspective thématique renforce cette idée de l’altérité mondiale structurant le récit africain contemporain. Elle s’engage dans la voie des mutations et des transgressions caractéristiques de la mise en relation de l’africanité et de la mondialisation comme lieu de l’écriture/lecture du roman contemporain.
Le mode d’écriture nous offre un cadre linguistique et stylistique dans lequel se joue l’altérité africanité-mondialisation. Le romancier de la nouvelle génération retravaille la langue française à l’aide des ingrédients des langues et des cultures dans lesquelles il baigne. Cette manipulation linguistico-stylistique est rendue possible par le jeu interlinguistique et le registre humoristico-ironique qui produisent une esthétique du « risible » face aux défis de l’altérité. L’écrivain africain contemporain, décomplexé par ces manipulations linguistique et stylistique, exploite les ressources de l’oralité en vue de concilier la pluralité des formes d’expression et des pratiques langagières de son environnement. Cette stratégie d’écriture produit une esthétique de l’oraliture, celle-là même qui, tout en exaltant les vertus de l’écriture, recourt aux différents procédés offerts par l’oralité, versant de l’africanité du texte contemporain, pour marquer une opposition contre l’écriture et l’Occident qui l’incarne./The African novel by the new generation is made at the meeting point of languages and cultures. In its theoretical and paratextual orientation, the fiction discourse by the new generation can be summed up as a « universality-oriented modernity », a place of dialectic link between africanity and globalization. The ideological context of creation of this literature and the identity questioning bring us to consider africanity as a dynamic notion and the literary globalization as a way to competition and literary legitimacy.
The peritextual discourse, which is a high place of readability/visibility, initiates the strategies of this otherness which the novelist develops largely in textual enunciation.
Reshaping the enunciation shows the motivation of a new writing characterized by a breaking up narration, a multiple area coverage and a thematic innovation. Narrative transgression is integrated in the rank of discourses of deconstruction characterizing postmodernity. It is to be read as a reflection of the being in the space between, this is the migrant writer as well as his protagonist. The space in which the latter evolves can be interpreted as a transterritoriarity in which is moulded literary creation sealed by otherness and shows « transidentity » of the character evolving in that space. The thematic perspective reinforces this idea of global otherness structuring the African contemporary narration. It moves into mutations and transgressions characterizing the relationship between africanity and globalization as a place of writing/reading of contemporary novel.
The writing mode gives us a linguistic and stylistic framework in which takes place the otherness africanity-globalization. The new generation novelist works on the French language he uses by means of ingredients of languages and cultures surrounding him. This linguistic and stylistic manipulation is made possible by an interlinguistic game and the humoristic and ironic register which produce aesthetics of the “funny” in front of otherness challenges. The contemporary African writer, encouraged by these linguistic and stylistic manipulations, exploits the oral ressources in order to reconcile the plurality of forms of expression and of language practices of his environment. This writing strategy produces aesthetics of orality, the one which, in addition to exalting the virtues of writing, has recourse to different procedures of orality, showing thus africanity of contemporary text, to mark an opposition against writing and the Western world which embodies it.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Dauguet, Sébastien. "L'écriture de Michael Ondaatje, ou les illusions romantiques au feu du réel : de l'appréhension du manque dans l'autre à la prise en compte d'un savoir sur la jouissance." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20008.
Full textAbstract:
L’écriture de Michael Ondaatje connaît à l’heure actuelle un indéniable succès auprès des critiques et du public. Pourtant, les axes de lecture qui ont été proposés jusqu’à présent ont largement contribué à masquer la complexité d’un projet littéraire plus audacieux qu’il n’y paraît au premier abord. Plutôt que d’alimenter la logique du discours de l’auteur quand il s’appuie sur la notion de mythe pour définir les enjeux de son travail, nous tenterons de mettre en valeur la faille qui traverse l’imaginaire romantique qu’il déploie au sein de son œuvre. Une telle optique, orientée notamment par les enseignements de la psychanalyse à l’heure de la destitution de l’Autre de l’idéal et de la montée en puissance du discours de la science, favorisera de fait l’émergence d’un savoir inconscient porté par les textes du corpus quant au rien qui sous-tend l’ordre symbolique et à la béance du désir au fondement de la condition du sujet divisé. Elle offrira par conséquent un éclairage sur le choix des mots d’un écrivain ébranlé par la barbarie au cœur de l’Histoire du XXe siècle et toujours inquiet face aux risques de la dérégulation de la jouissance. Elle dévoilera l’ambiguïté d’une esthétique tiraillée entre une improbable quête de l’Ailleurs et un impossible désir d’ancrage, à l’image d’un écrivain partagé entre le Sri Lanka qu’il a quitté enfant et l’Occident qu’il habite aujourd’hui. Elle s’attachera enfin à démontrer le poids du réel là où la déliaison signifiante conduit au doute ontologique et au règne du postmodernisme généraliséMichael Ondaatje is now regarded as a major writer by readers and critics alike. Nevertheless, most of the analyses on his work have rather contributed to masking its complexity and its real interest. They have usually attempted to confirm the logic of the discourse held by the author on his literary production and to reassert the power of myth to reinscribe meaning into human existence. This study will rather focus on the discrepancies within Ondaatje’s writing and on the inconsistencies of the romantic surface of the texts as they reveal a more subversive outlook on our contemporary epistemological context. Largely based on the teachings of psychoanalysis at a time when ideals collapse and scientific knowledge becomes all-pervasive, it will tackle the latent intuitions that are developed within the texts since they expose the nothingness that underlies the order of language and the gap of desire that governs the divided subject of the unconscious. It will therefore enlighten the use of words by a writer deeply shaken by the horrors of the twentieth century and concerned about a possible deregulation of jouissance. Torn between an improbable quest for the Other and a frustrated longing for new anchorage, Michael Ondaatje’s aesthetics reflects the inner conflicts of a writer divided between his Sri Lankan origin and the West where he now lives. His works also highlight the weight of the real and resist any form of reading that only refers to its so-called postmodernism
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Cailleux, Dorothée. "Technique narrative et statut du récit dans l'œuvre en prose d'Adolf Muschg." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040041/document.
Full textAbstract:
Cette thèse consacrée à l’oeuvre narrative de l’écrivain suisse contemporain Adolf Muschg a pour ambition de faire apparaître la spécificité de son style, tout en démontrant la cohérence de sa démarche. Abordant un corpus encore peu connu, elle donne la priorité au texte dans sa singularité, sans renoncer aux outils d’analyse fournis par la narratologie, la stylistique et la narratologie énonciative. Les travaux de M. Bakhtine constituent un fil directeur de l’étude qui s’appuie en particulier sur la notion de « polyphonie » pour analyser les différents modes de combinaison des « voix » qui assument la narration, à l’échelle du texte comme de la phrase. Ces analyses permettent de montrer que l’oeuvre de Muschg, en plaidant pour une nouvelle conception de la réalité, devient une réflexion en acte sur le rôle de la littérature dans la société contemporaine. Une deuxième partie s’attache à l’aspect « anthropologique » de l’oeuvre qui présente l’homme comme un « être dialogique », tourné vers l’échange avec autrui. L’étude des récits que les personnages se font les uns aux autres montre que l’acte de narration est présenté comme la forme de communication humaine par excellence, tandis que la littérature est conçue comme un espace de dialogue : avec le lecteur d’une part, invité à participer à la création de l’oeuvre ; avec les auteurs d’autre part, qui sont cités, parodiés ou simplement évoqués. La présence de nombreuses références à des poètes justifie le choix du dernier axe de la thèse, qui montre que Muschg cherche à renouveler les règles de la narration en y laissant entrer les procédés de la poésieThis thesis deals with the work of the contemporary Swiss writer Adolf Muschg and focuses on his writing technique. Since this corpus has never been studied in France yet, we have paid particular attention to the text, using the methods of narratology, stylistic and statement linguistics. Mikhail Bakhtine’s theory, especially the notion of “polyphony” has guided the study of the different “voices” contributing to the narration. The result of these analyses leads us to conclude that Muschg wants to underline the crucial role of literature in a world dominated by technical concerns and material cares. By showing reality under an original point of view and enhancing the ambivalence of all phenomenons, literature becomes a way of resisting. The second part of this study sets out to investigate the “anthropological” aspect of Muschg’s work. The author shows that man is in first place a “dialogical being”, thus giving high significance to the act of narration, which he presents as the best medium for communicating. Consequently, he tries to leave much space for the reader in his works, inciting him to take part in the creation of the novels. His texts are also opened to the influences of other writers and can be studied under the aspect of intertextuality: not only does Muschg evocate and quote many writers, he also tries to subvert the rules of narration by inserting poetry into it
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Joseph, Charles. "Etre et écrire (de) Los Angeles : Wanda Coleman." Thesis, Le Mans, 2014. http://www.theses.fr/2014LEMA3004/document.
Full textAbstract:
L'étude se propose de mettre en évidence les nombreuses corrélations existant entre l'espace urbain de la ville de los angeles et le travail d'écriture de wanda coleman, femme noire-américaine originaire du quartier des watts à la carrière littéraire conséquente. l'essentiel de la matière littéraire de coleman se focalise et trouve son point d'ancrage dans la ville en elle-même et pour elle-même. ainsi, en considérant la production poétique de l'auteur dans sa globalité, qu'il s'agisse de recueils, d'ouvrages photographiques ou de supports audio, il s'agira de voir en quoi l'œuvre de coleman ayant pour point de départ un los angeles des années 70 a su retracer, au sein de la matrice poétique qu'elle met en place, l'évolution d'une mégalopole hors normes. qu'en advient-il alors de la totalité de la création littéraire de coleman, et comment peut-elle être considérée ? en effet, ayant fait le choix de cibler sa poésie sur un espace commun en perpétuelle évolution, ne deviendrait-elle pas par conséquent un moyen jusque là peu envisagé de créer un archivage social, culturel et historique d'une ville dont les mutations et développements fascinent. c'est cette fonction d'œuvre-mémoire d'un lieu duquel elle s'inspire associée à un processus de création littéraire que la ville semble elle-même motiver qui sera également un point central de cette étude. quels desseins le projet poétique sert-il alors ? cette union implicite, sorte d'entente cordiale entre la ville et l'auteur qu'elle abrite/ qui l'abrite, manifeste une interdépendance entre deux entités tangibles dans un réel que le mot poétique semble vouloir tantôt dénoncer, tantôt réaffirmer. ce réel sectoriel et imparfait avec lequel coleman fait office de lien, d'interprétateur et juge entre l'espace et les hommes, entre l'espace et sa mémoire deviendrait-il ainsi un objet poétique de l'intangible se servant de lieux communs afin de dénoncer une déshumanisation de la ville, un hyperréalisme, un simulacre que s'évertuait déjà à démontrer jean baudrillard. effigie poétique imprégnée d'un los angeles qu'elle comprend au regard d'une vie passée dans ses dédales, coleman est-elle la figure mémorielle presque prophétique porteuse d'une parole rédemptrice d'une ville infernale. dénonçant ainsi les maux de la ville comme pour en aspirer le venin, coleman de par ses mots serait alors détentrice d'une alliance poétique consubstantielle, servant un projet allant bien au-delà de la simple écriture poétique, comme si l'acte poétique renouvelé dans son aspect le plus primaire permettait de projeter les mots sur les maux passés et présents d'un espace urbain parcellaire, de servir une mémoire essentielle à la survie du réel dans une cité chaotique se tenant au bord du gouffreThis study aims at shedding some new light upon the many correlations existing between the Los Angeles cityspace and Wanda Coleman’s writings. As an African American woman born in Watts, Los Angeles in 1946, Coleman is the author of a significant literary oeuvre. Whether regarding the urban evolution and construction of the city, its ethnic composition, its socioeconomic conditions or its cultural development, the megalopolis can be read explicitly and implicitly throughout the author’s work, which started in 1979 and ended with the posthumous co-publication of The Love Project in 2014.Post World War II Los Angeles and the great mutations that the territory has been undergoing are, for Coleman, an unending source of material that are both motivating her writing and influencing her craft. The privileged witness of a city under the firm grasp of postmodern ideology of which Los Angeles seems to be the epicenter, Coleman’s work shows the ever-growing gap between an everyday life that is getting more and more brutal and an idealized imagery of the city that imposes itself as the American Way of Life par excellence. That unreachable goal for a disadvantaged and disenfranchised portion of society (about to become the majority of the Los Angeles population), is projected in a perpetual renewal of the American Dream, maintained within reaching distance, as an obscene strategy serving social appeasement. Wanda Coleman thus intends to unsettle an illusion that has been perpetrated and widely distributed through and by Hollywood whose influences, in a mass-media transmission era, cannot be under-estimated. Because she has been able to consider and apprehend the overall dehumanizing process for as long as she can remember, that Coleman is able to assess the import of her art and thus sets its objectives: to rehumanize the dehumanized
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Pogossian, Tatiana. "L' empirisme mis à l'épreuve : Londres dans l'oeuvre de Peter Ackroyd, Iain Sinclair et Gilbert & George." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070129.
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Iain Sinclair, Peter Ackroyd et Gilbert & George traquent la mémoire évanescente de Londres. C'est pourquoi ils arpentent la ville pour en dresser une carte inédite. Or, d'emblée le décryptage de la ville fait obstacle au processus cartographique. En effet, notre travail se donne pour objectif de montrer dans un premier temps comment Londres déstabilise toute lecture de l'espace urbain, préférant à l'approche épistémologique sous-jacente à l'approche moderniste de la ville l'interrogation ontologique inhérente à l'esthétique postmoderne. Outre ce premier obstacle, la mémoire alternative refuse de s'incarner. Les oeuvres fictionnelles et artistiques deviennent alors des lieux de mémoire immatériels — véritables espaces de commémoration où le vestige de sens invite à faire sens du vestige. Notre analyse mettra en évidence dans un deuxième temps comment, pour faire face à l'anomie de l'expérience urbaine, les auteurs élaborent des univers artistiques et fictionnels inédits. Non seulement -la métaphore organique de -la ville commune à tous les auteurs sert de fil conducteur dans cet espace qui met l'empirisme à l'épreuve mais l'hybridation des procédés modernistes et postmodernistes de représentation sont révélateurs d'un acharnement à figurer la ville dans toute sa complexité. Ainsi un discours subversif de la ville se dessine la problématique sexuation, le travestissement de la ville et la tentation visionnaire en sont les symptômes. In fine tandis qu'il interroge la manière dont l'homme appréhende son environnement et plus globalement le concept de cartographie -cognitive, ce discours mystifie la villeIain Sinclair, Peter Ackroyd and Gilbert & George try to reach London's evanescent memory. Therefore they wander through the city to elaborate a map. Yet the very decoding of the city becomes an obstacle. Indeed, as our analysis will show first, London undennines any reading of the urban space, privileging an ontological quest to the epistemological one. Beyond this first obstacle, the alternative memory of the city resists being encompassed. The fictional and artistic works become immaterial sites of memory that enclose remains of meaning claiming recognition. Our study will then explore how, in order to address the anomy of the urban experience, the authors build up distinctive universes. The organic metaphor serves as a conunon basis that grants access to this space that challenges empiricism. Besides, the hybridization of modernist and postmodernist devices to represent the city testifies to the authors' eagerness to produce fictional and artistic replicas of London. As a result, this eagerness brings to the fore a subversive discourse : the problematic gendering, the transvestism and the visionary approach of London are cases in point. In die end, -Mule it questions the way man understands his environnent and more generally the concept of cognitive mapping, this discourse mystifies the city
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Haman, Catherine. "Entre union et désunion : Claude Simon, la tension à l'oeuvre." Littoral, 2008. http://www.theses.fr/2008DUNK0213.
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Lauréat du prix Nobel de Littérature, distinction majeure qui le place aux côtés de Thomas Mann, Luigi Pirandello, Albert Camus, Samuel Beckett, Isaac Bashevis Singer, ou encore, plus près de nous, d’Imre Kertész et Orhan Pamuk, Claude Simon a en commun avec ces écrivains d’horizons et de registres divers d’avoir édifié une oeuvre qui pose de façon marquante les questions qui hantent l’époque contemporaine. Contrairement à Jean-Paul Sartre, qui avait, rappelons-le, choisi de refuser ce même prix, Claude Simon s’interdit d’imposer des réponses jugées définitives, se limitant à narrer, à décrire, à restituer modestement un pan de l’histoire des Hommes. Modestie, prudence, qui l’ont fait longtemps considérer comme un écrivain purement formaliste, radicalement désengagé ; opinion du reste conforme à l’orthodoxie des années soixante-dix, aux prises de position d’Alain Robbe-Grillet, chef de file du Nouveau Roman, et à sa condamnation des dogmatisme et didactisme sartriens. Mais à qui lit ses textes aujourd’hui ; il paraît difficile de rester insensible à la façon dont ils portent profondément la marque des drames et des conflits du vingtième siècle ; oeuvre en cela éminemment politique : elle se fait espace de réfraction, de réflexion, recomposition patiente et passionnée d’un destin collectif, des répercussions singulières, infimes quoique tragiques, de la marche inexorable de l’HistoireLaureate of the Nobel prize of literature, a major honour which ranks him among Thomas Mann, Luigi Pirandello, Albert Camus, Samuel Beckett, Isaac Bashevis Singer, or also, closer to us, Imre Kertész and Orhan Pamuk, Claude Simon, like all these writers of various horizons and styles, built his work upon questions haunting the contemporary period. Unlike Jean-Paul Sartre, who, as we remember, refused to accept the prize in question, Claude Simon forbade himself from imposing seemingly definitive answers and limited himself to narrating, to describing, to rendering with modesty a monumental part of Man’s history. His modesty and his prudence caused him for a long time to appear to be a purely formalist writer, radically “désengagé” ; this opinion was in keeping with the orthodoxy of the seventies and with the attitudes adopted by Alain Robbe-Grillet, leader of the Nouveau Roman movement, and with his strong disapproval of Sartre dogmatism and didactism. However, to the present day reader of his work, it seems difficult to remain unmoved by the way in which his texts reflect the dramas and conflicts of the 20th century ; his work is enimently political : it is an area of refraction, of reflection, a patient and passionate recomposition of a collective destiny, of the singular repercussions, minimal though often tragical, of History’s inexorable progression