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Dissertations / Theses on the topic 'Postmodernisme'
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Lemay, Suzanne. "Carbone 14, des traces postmodernes dans le théâtre québécois." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0003/MQ38136.pdf.
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Mauri, Luján Anna. "La postmodernidad como dominante cultural y fenómeno sociológico: las propuestas estéticas contemporáneas." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1993. http://hdl.handle.net/10803/672101.
Full textAbstract:
Algo tan aparentemente inofensivo como un prefijo -"post"- ha revolucionado el debate cultural de la pasada década de los años ochenta al asociarse a la raíz "modern", una de las más privativas de nuestro siglo. Juntos han espoleado casi todos los ámbitos de las ciencias sociales, planteando esta pregunta como una letanía: ¿Existe un "después" para el proyecto de la modernidad?.
Esta sociedad lingüística, que cuenta ya con una breve historia de su gestación, desarrollo e instauración, ha dado lugar a variados términos y a variadas acepciones de estos. En esta investigación, centrada en el ámbito de las artes plásticas, el término utilizado es el de "postmodernismo" (Capítulo 1).
Pero no es posible crear un modelo verosímil de este si no es a partir de su oposición con los términos modernismo, vanguardia y tardomodernismo. El término "vanguardia", por su naturaleza "histórica", se presenta en la investigación como el referente más eficaz para ensayar una definición del "postmodernismo" insertada en la diacronía (Capítulo 2).
El termino modernismo, por su parte, facilita una definición insertada en la sincronía, a través del análisis, desde la perspectiva del "postmodernismo", de dos de sus conceptos constitutivos en el ámbito de las artes plásticas: la historia y la autonomía (Capítulo 3).
Todos estos pasos previos son imprescindibles para plantearse un ensayo interpretativo sobre la manifestación del postmodernismo en las artes plásticas cuya hipótesis principal es la siguiente: el postmodernismo genera objetos metaculturales para la representación de la postmodernidad; o dicho de otro modo, la interpretación de las artes plásticas en la década de los ochenta no puede tener lugar sin hacer referencia a la constelación alegórica del postmodernismo: la muerte del sujeto y de la razón en el arte. Estas alegorías marcan hasta tal punto la interpretación de las artes plásticas, que estas no tienen identidad autónoma.
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Debrabant, Camille. "La peinture à l'épreuve du postmodernisme : Etats-Unis - Europe, 1962-1989." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010649.
Full textAbstract:
En 1981, le sort de la peinture fait l'objet d'annonces les plus contradictoires de part et d'autre de l'Atlantique : un « nouvel esprit en peinture » est célébré au moment même où est promulgué l'acte de décès du medium. Emblème du modernisme greenbergien et repoussoir bourgeois mis à mal par les avant-gardes des années 1960 el 1970, la peinture est prise pour cible privilégiée des théoriciens du postmodernisme, qui réaniment le poncif de la rivalité avec la photographie. Une fois élucidés les enjeux marchands ou idéologiques associés à ces stratégies institutionnelles et théoriques. il s'agira de confronter le discours critique à l'analyse des procédures artistiques élaborées entre le début des années 1960 et la fin des années 1980. Loin d'exclure l'un ou l'autre medium, ces procédures travaillent à de continuelles reconfigurations de combinaisons entre la peinture et la photographieIn 1981, the fate of painting subject to the most contradictory declarations on both sides of the Atlantic : “A New Spirit in Painting” is celebrated as the medium 's death certificate is being promulgated Symbol of the greenbergian 's modernism and repoussoir bourgeois, damaged by the avant-garde from the Sixties and Seventies, painting is the target of choice for post-modernism theoreticians, who revive the cliché of rivalry with photography. Once clarified the economic or ideological stokes associated with institutional and theoretical strategies, it will be necessary to confront the critical discourse to the analysis of artistic procedures elaborated between the early Sixties and late Eighties. Far from excluding either of these two mediums, these procedures act towards continuous reconfigurations of combinations between painting and photography
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Ghosn, Katia. "Ilyās Khūrī et la problématique du postmodernisme en littérature." Paris, INALCO, 2012. http://www.theses.fr/2012INAL0023.
Full textAbstract:
Le postmodernisme désigne l'état de la culture du monde contemporain et la postmodernité, la période historique correspondante. Les théories postmodernes ont connu un essor considérable à partir des années 1970, lorsqu'éclate la guerre civile libanaise(1975-1990). Ilyas Khuri, auteur libanais né en 1948, a vécu l'expérience de la violence et des défaites. Ses romans témoignent de la fragmentation du pays et de la narration. Le postmodernisme, en littérature, s'avère un paradigme de lecture de son oeuvre. Notre démarche permet de révéler la place centrale de l'engagement et des valeurs dans ses romans malgré l'effondrement des grands récits. Elle fait apparaître les tensions sous-jcentes à son oeuvre. La mise en rapport du texte et du contexte permet de rendre compte de l'évolution de son écriture romanesque. L'oeuvre romanesque d'Ilyas Khuri apporte ainsi des réponses singulières aux interrogations de l'époquePostmodernism is the state of culture of the contemporary world and postmodernity the corresponding historical period. During the 1970's, postmodern theories enjoyed a considerable development at the time when the lebanese civil war (1975-1990) erupted. Ilyas Khuri, a lebanese author born in 1948, experienced violence and defeats. His novels express the fragmentation of the country and the narration. Postmodernism in literature proves to be a paradigm to interpret his writings. Our approach helps to reveal the central role of engagement and values despite the collapse of big narratives. It enlights the underlying tensions of his novels. The interaction between text and context helps to grasp the change process of his literary writings. Ilyas Khuri literary works bring therefore distinctive answers to current questions
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Mancas, Magdalena Silvia. "Pour une esthétique du mensonge : nouvelle autobiographie et postmodernisme." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20018.
Full textAbstract:
En considérant les implications esthétiques dues au changement de paradigmes survenu en France dans les années 80, le projet vise à interroger le fonctionnement de l'écriture autobiographique des anciens nouveaux romanciers (Alain Robbe-Grillet, Marguerite Duras, Nathalie Sarraute) dans la perspective d'une esthétique du mensonge. A partir de considérations théoriques qui thématisent le phénomène du mensonge dans la littérature, et plus particulièrement dans le discours autobiographique traditionnel de même que dans la Nouvelle Autobiographie, l'approche consiste à mettre au point des outils pertinents d'analyse permettant d'appréhender les différentes pratiques de mensonge comme manifestation de l'inauthenticité. En effet, l'esthétique du mensonge ne relève aucunement de la vérification, mais de la façon dont s'instaure une certaine authenticité et des chances de réussite de cette entreprise
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Mancas, Magdalena Silvia. "Pour une esthétique du mensonge nouvelle autobiographie et postmodernisme." Frankfurt, M. Berlin Bern Bruxelles New York, NY Oxford Wien Lang, 2007. http://d-nb.info/1000499170/04.
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7
Devaney, M. J. ""Since at least Plato..." : and other postmodernist myths /." London ; New York : MacMillan press, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370737233.
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8
Schneider-Stengel, Detlef. "Christentum und Postmoderne : zu einer Neubewertung von Theologie und Metaphysik /." Münster : Lit, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38881294g.
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9
Daneau, Robert. "Enfers, suivi de, Vie et mort du postmodernisme roman, essai." Thèse, Université de Sherbrooke, 2004. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2740.
Full textAbstract:
Cette thèse en création littéraire propose de concilier les enjeux de l'écriture romanesque et les théories de l'épistémè postmoderne. La première partie présente un texte de création inédit, un roman intitulé Enfers , marqué par l'esthétique composite du postmodernisme--relais de narration, autoreprésentation, intertextualité--sans pour autant sacrifier la lisibilité. Enfers présente des thèmes qui illustrent la fin des idéaux et traite de l'altérité, non seulement culturelle, mais aussi spirituelle et sexuelle, des enjeux typiquement postmodernes. La deuxième partie, un essai intitulé Vie et mort du postmodernisme , fait le point sur l'herméneutique postmoderne, mesure l'incidence de cette épistémè dans le roman contemporain et propose une typologie du roman postmoderne québécois. D'abord,"Passages de la modernité : l'horizon postmoderne" offre une description de l'évolution des concepts de modernité et de postmodernité et définit les paramètres du postmodernisme en littérature au Québec. Ensuite,"Apostille à Enfers" retrace la genèse du roman proposé dans le premier volet de la thèse et dresse un portrait de l'importance des motifs du mal, de l'apocalypse et de la fin de l'histoire dans l'épistémè postmoderne ainsi que dans certains romans québécois contemporains. Enfin,"Typologie du roman postmoderne québécois", présente une taxinomie du genre comprenant quatre catégories qui se distinguent par des caractéristiques formelles, thématiques et socioculturelles communes. La conclusion de la thèse est que l'herméneutique postmoderne représente un outil heuristique pertinent pour réunir la création et l'analyse littéraires. Les manifestations postmodernes sont prégnantes dans le roman québécois et la typologie proposée permet d'en mesurer l'incidence et d'en préciser les formes.
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Campbell, Catherine. "HHearing the silence : a legacy of postmodernism." Sherbrooke : Université de Sherbrooke, 2003.
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11
Guignery, Vanessa. "Postmodernisme et effets de brouillage dans la fiction de Julian Barnes." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040160.
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Cette étude propose d'analyser le concept de brouillage en tant que modalité du postmodernisme dans la fiction de Julian Barnes. La notion de brouillage est envisagée d'une part au sens neutre de mélange, et d'autre part au sens plus actif de confusion délibérée. Il apparait tout d'abord que les ouvrages de Barnes se caractérisent par une prédilection pour l'hybridité : prônant la multiplicité et le décloisonnement, ils s'appliquent à gommer les frontières entre les genres, les textes, les arts et les langues. La subversion des conventions génériques et l'oscillation entre la célébration et l'ironisation du passé littéraire et artistique se présentent comme autant de modes de réenchantement de l'héritage culturel. Dans un deuxième temps, l'analyse porte sur la métafiction en tant que transgression des cadres de la fiction et montre comment les figures de l'auteur, du narrateur et du lecteur sont soumises à une déstabilisation ontologique. La troisième étape conduit à l'examen de la mise en crise de l'histoire et du discours historiographique dans la fiction de Julian Barnes. Le brouillage se révèle à la fois épistémologique, car les modes et conditions de connaissance du passé sont remis en cause, ontologique, car la frontière entre histoire et fiction s'avère poreuse, et politique, car le récit historique officiel perd sa légitimité et est remplacé par des versions hétérodoxes. .
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Litowitz, Douglas E. "Postmodern philosophy and law /." Lawrence (Kan.) : University press of Kansas, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37177950p.
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13
Schreurs, Martien. "Postmoderne bildung /." [S.l. : s.n], 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb409624345.
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14
Larsson, Oscar. "Postmodernismens ambivalens - En korrelation mellan postmodernism och nyliberalism." Thesis, Halmstad University, School of Social and Health Sciences (HOS), 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hh:diva-168.
Full textAbstract:
Postmodernism and neo-liberalism is often thought of as two opposite conceptions of the reality and the world. This thesis takes on a critical view of this assertion and the main purpose was to perform a correlation between postmodernism and neo-liberalism. With different theoretical assumptions about constructions of thoughts, agency and structure and the welfare-state a theoretical framework was created. According to this framework the two isms were correlated to each other and the welfare-state to see if there where similarities or dissimilarities between the isms. The assumptions of this thesis are that there are correlations between postmodernism and neo-liberalism in the constructions of thoughts, namely similar view on epistemology. The two isms also show similarity between each other towards the foundations upon which the modern welfare-state rests. This is mainly manifested in their common view of the institutions of the welfare-state, which the isms both finds problematic. This results in a mutual problematic view on positive freedom, the foundation of legitimacy, the means and economic democracy as they are manifested in a given welfare-state. However, the motive for criticism rests mostly on different justifications for the two isms. Anyhow, their views share doubts about the legitimacy of the welfare-state in common. This even though postmodernism is partly a result of the welfare-politics. This thesis also shows why postmodernism and neo-liberalism at least in a theoretical perspective can not continue to develop side by side.
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Heise, Ursula K. "Chronoschisms : time, narrative and postmodernism /." [S.l.] : Cambridge, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37529958k.
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Diop, Babacar. "Esthétique des Ruines et Dystopie dans le roman Anglais postmoderne : une lecture de Riddley Walker, (1980) de Russel Hoban, Cloud Atlas, (2004) de David Mitchell et The Book of Dave (2006) de Will Self." Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30080/document.
Full textAbstract:
Les concepts de dystopie et de postmodernisme ont pris une dimension nouvelle depuis une vingtaine d’années environ.Ces concepts, qui ont fait l’objet d’études multiples tant sur le plan littéraire qu’historique, pour ne citer que ces deuxdomaines-là, ont révélé d’autres perspectives qui, de notre point de vue, n’ont pas encore été abordées. Il s’agit parexemple du rapport entre la dystopie et les ruines. A travers cette thèse, nous avons étudié les concepts de dystopie et deruines tel qu’ils apparaissent dans trois oeuvres (Riddley Walker, (1980) de Russel Hoban, Cloud Atlas, (2004) de DavidMitchell et The Book of Dave (2006) de Will Self) à la lumière des évènements contemporains et en rapport avec lepostmodernisme. Ce corpus a permis de souligner des liens entre dystopie et postmodernisme grâce à la valeuresthétique, éthique, poétique et politique des ruines dont l’ubiquité nous a fait considérer les oeuvres dystopiquescomme un portrait du monde où nous vivons. Cette thèse a par ailleurs permis de souligner le comportementautodestructeur de l’homme, en rapport avec la notion de progrès qui est constamment remise sur le métier, devenantplus une illusion qu’une réalité au moyen de scènes de violence dont les principales illustrations restent les deux conflitsmondiaux avec la Shoah et les bombes atomiques larguées sur Hiroshima et Nagasaki ainsi que l’utilisation des armeschimiques. En plus d’être un trait d’union entre dystopie et postmodernisme, les ruines s’érigent en témoin du passésinistre de l’homme vers lequel elles guident les contemplateurs tout en leur rappelant la vanité de leur vie etl’évanescence de toute existence. L’ubiquité des ruines ne cesse de plonger survivants et contemplateurs dans unemélancolie à laquelle s’ajoute le trauma lié à la perte et la menace de répétition du passé. Les ruines deviennent alorsune forme d’expression, un langage pour les dystopies postmodernes et, à travers elles, les disparus prennent la parole.Les traces de ce qui a été sont ainsi devenues des médias par lesquels le silence des ruines devient la parole de ceux quine sont plus, révélant de manière continue la présence du passéThe concepts of dystopia and postmodernism have taken a new dimension for the past two decades. These conceptshave been explored in multiple studies from both literary and historical viewpoints, to name but these two areas thathave revealed other perspectives, which, to our knowledge, have not yet been addressed. This is the case, for example,of the relationship between dystopia and ruins. The present work explores the concepts of dystopia and ruins as theyappear in the three books (Riddley Walker (1980) by Russell Hoban, Cloud Atlas (2004) by David Mitchell and TheBook of Dave (2006) by Will Self) in the light of contemporary events and in connection with postmodernism. Thiscorpus was used to discover the links between dystopia and postmodernism through the aesthetic, ethical, poetic andpolitical values of ruins, the ubiquity of which brought us to consider the dystopian works as a depiction of the world inwhich we live. The present study has also helped highlight the destructive behavior of Man in relation to the notion ofprogress that is constantly questioned, thus becoming more of an illusion than a reality because of scenes of violencemainly illustrated by the two World Wars with the Shoah and the atomic bombs dropped on Hiroshima and Nagasaki,as well as the use of chemical weapons, commonly called mass destruction weapons. Besides being a bridge betweendystopia and postmodernism, ruins stand as witnesses of Man’s sinister past toward which they direct contemplatorswhile reminding them of the vanity of their lives and the evanescence of any existence. The ubiquity of the ruinsrelentlessly plunges survivors and contemplators into a melancholy supplemented by the trauma associated to thefeeling of loss and the threat of a repetition of the past. The ruin thus becomes a form of expression, a language forpostmodern dystopias and through it, the departed speak. The traces of what has been have thus become media through
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Chen, Hungyi. ""Formes-Archétypales et idéaltypes du nomadisme postmoderne" : le cas Baudelaire et le road-movie : de Ulysse à Blade Runner." Paris 5, 1998. http://www.theses.fr/1998PA05H046.
Full textAbstract:
Etant donné les constations multiples révélées par certains sociologues (G. Deleuze, M. Maffesoli, etc. ) Sur le thème nomadisme, l'auteur cherche a révéler la structure immanente et les caractères essentiels de ce sujet en employant la méthodologie de 1. Forme archétypale et 2. Idealtype comme accès de recherche. Ce qui est une méthodologie construite à partir des idées de Durkheim, Weber, Simmel, Durand et M. Maffesoli. Ainsi 5 formes archétypales (qui revêtent chacune partiellement des traits du nomadisme concerné) 1. Ulysse - voyage + égarement, 2. Don Quichotte - errance, 3. Rimbaud - fuite perpétuelle et Baudelaire - en tant qu'une forme-arch2typale par excellence avec ses 3 qualités comme 1. "Cent déménagements, pas un voyage !" (selon J. P. Sartre), 2. Travestie, 3. Avarice onaniste et puis le road-movie en tant qu'un idéaltype (dans le contexte postmoderne) analyse à partir de 1. Jack Kerouac et la "beat generation" (légitimation contextuelle), 2. John Ford et le western (archétype de road-movie), 3. Wim Wenders (apogée de road-movie) "Blade Runner" en tant qu'une métamorphose de road-movie dans lequel nous retrouvons les mêmes comportements et trajectoires de "homo-vagabundus" et "homo-noctambulus" dans une espace clos et nocturn symbolique, qui révèle la nouvelle relation entre l'homme et l'image, ce qui serait en même temps la forme de communication alternative, une dérive et un effet pervers de la postmodernitéCertain sociologists such as G. Deleuze and M. Maffesoli has revealed various investigations on the theme of nomadism in the post modern context. Thus in this thesis, i intend to point cut the immanent structure and the essential characteristics of this subject by applying the rfisfchods of 1. Archetype-form, and 2. Idealtype to initiate the research. This method is developped from the theories of Durkheim, Weber, Simmel, Durand and M. Maffesoli. Therefore, 3 archetype-forms (which each partially represented some feature of the nomadism in question) 1. Ulysse - voyage - "egarement", 2. Don Quichotte - rootless wandering, 3. Rimbaud - perpetual escape and Baudelaire - as an archetype-form par excellence with his 3 qualities 1. "Hundred moves, never a trip !" (in J. P. Sartre's words), 2. Trens, 3. "avarice onaniste" and then the road-movie as an idealtype (in the postnodsrn context). This subject will be analysed from 3 standpoints 1. Jack Kerouac and the "beat generation", for its textual justification ; 2. John Ford and this western - archetype of roadmovie, 5. Wim Wenders - apogee of . "Blade runner" - a road-movie's metamorphosis in which we uncover the same behaviours and trajectories of "homo-vagabundus" and "homo-noctambulus" from Baudelaire to blade runner in a symbolic, closed and nocturnal space which reveals further relationships between man and image. This would be at the same time an alternative communication form, one of the postmodernity's "drift" (derive) and "perverse effects"
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Valderrey, Eduardo. "Disurbia, acupunturas del territorio." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/456239.
Full textAbstract:
El objetivo de esta investigación es documentar los procesos de transformación de los espacios y los territorios a través de la mirada del arte.
Desde los años sesenta asistimos a entender la figura del artista como un ser prolífico que asume papeles de antropólogo, geógrafo, etnógrafo, sociólogo, etc.,… asumiendo tales roles desde el posicionamiento del arte contemporáneo respecto al discurso de una sociedad que asignaba la caída de unas disciplinas sobre otras durante la posmodernidad.
Disurbia, acupunturas del territorio abarca un catálogo de posibilidades de entender los cambios físicos que se producen en la piel de un mundo cambiante y transformado por múltiples fenómenos causados directa o indirectamente por la acción del ser humano.
El artista actúa así, además de los roles asignados anteriormente, como un notario, mostrando y demostrando con sus obras los profundos cambios en los territorios debido a los desastres naturales (causados indirectamente por el hombre), los conflictos bélicos, los cambios políticos, la especulación urbanística, las migraciones masivas y las incesantes deslocalizaciones de los fenómenos industriales.
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Blijleven, Dirk. "Dubito ergo sum onderzoek naar de invloed van postmodernisme op het pastoraat /." Pretoria : [s.n.], 2006. http://upetd.up.ac.za/thesis/available/etd-10302007-100555/.
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Slob, Wouter Hendrik. "Verily I say unto thee : rhetorical normativity after postmodern theologies... /." Groningen : Rijksuniversiteit Groningen, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39121798x.
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Maltby, Paul. "Dissident postmodernists : Barthelme, Coover, Pynchon /." Philadelphia (Pa.) : University of Pennsylvania press, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35701930x.
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Ba, Souleymane. "Colson Whitehead : vers une esthétique postraciale?" Thesis, Montpellier 3, 2015. http://www.theses.fr/2015MON30077/document.
Full textAbstract:
Cette thèse est une monographie de l'œuvre romanesque de Colson Whitehead (1969– ) replacée dans la perspective de la tradition littéraire noire américaine. Elle pose une question d'ordre esthétique et politique : Whitehead est-il un écrivain postracial ? Dans The Intuitionist (1999), la rivalité entre les personnages noirs et le jeu de masques mettent à mal une politique identitaire qui repose sur la race. La déconstruction du discours mythique qui célèbre le sacrifice d'un travailleur acharné désacralise le héros noir de John Henry Days (2001). Apex Hides the Hurt (2006) offre une réflexion sur le langage, son rapport au pouvoir et à l'appartenance raciale. La deuxième partie explore le paradoxe de l'identité « postblack » face aux stéréotypes raciaux dans Sag Harbor (2009). Enfin, la dernière partie signale un effort de redéfinition de l'humain dans Zone One (2011) où l'invasion des zombies permet de transcender la construction binaire Noir/Blanc dans un monde post-apocalyptique. L'analyse s'appuie sur la critique postmoderne car la notion de « race » et le racisme y sont abordés à travers l'ironie d'un texte qui met en scène et joue avec l'idée d'une société américaine postracialeThis dissertation is a monograph on Colson Whitehead's fiction and nonfiction from the perspective African American literary tradition. It raises an aesthetic and political question: is Whitehead a postracial writer? In The Intuitionist (1999), the rivalry between black characters and the game of camouflage undermine racial identity politics. The deconstruction of the myth celebrating the sacrifice of a relentless worker desacralizes the black hero of John Henry Days (2001). Apex Hides the Hurt (2006) offers a reflection on language, its relationship to power and racial belonging. The second part explores the paradox of a “postblack” identity with regards to racial stereotypes in Sag Harbor (2009). Finally, the last part signals an effort to redefine the human in Zone One (2011) where an invasion of zombies enables the transcendence of the Black/White binary construct in a post-apocalyptic world. The analysis relies on postmodern criticism since the notion of “race” and racism are addressed through the irony of a text that dramatizes and plays with the idea of a postracial American society
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Steyn, Rian Stephanus. "Die impak van die postmodernisme op voorhuwelikse verhoudings : 'n pastorale studie / R.S. Steyn." Thesis, North-West University, 2005. http://hdl.handle.net/10394/887.
Full textAbstract:
The shift from Modernism to Postmodernism had a dramatic impact on different spheres
of life, especially on premarital relationships. The Song of songs has been used as
basis theory in this study on premarital relationships. The study attempts to lay down
guidelines for premarital relationships from the conviction that human relationships are
grounded in God's love for man. The perspectives which have became evident are
developed and evaluated through the meta-theory. Any study on young people in
relationships must consider changes in society due to the fact that young people perform
an important seismographic function. This is due to the fact that they are not only deeply
affected by these changes but are also acting as indicators for the demands and
challenges that changing times has on people and relationships. The lifecycle from late
adolescence to early adulthood is studied. Special focus is given to different areas of
development in this lifecycle as well as to different relationships young people are
involved with. Qualitative interviews have been used to determine the effect of the
Postmodernism and the specific lifecycle on young people in premarital relationships. A
practice-orientated theoretical framework for pastoral guidance of young people in
premarital relationships is drafted.Thesis (Ph.D. (Pastoral))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2006.
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Hyppolite, Pierre. "Hyperréalisme et littérature." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081817.
Full textAbstract:
L'hyperrealisme inaugure dans les annees soixante-dix un nouveau mode de perception et de representation du reel pour lequel la litterature du nouveau roman et la production litteraire posterieure offrent un champ privilige d'etude et de recherche. La peinture hyperrealiste presente une reduplication minutieuse du reel degagee de toute psychologie, de toute affectivite, de tout subjectivisme a partir d'un autre medium reproductif : la photographie. La toile est froide, epuree, dominee par des aplats lisses, des proportions strictes. Elle realise une hallucinante ressemblance du reel avec lui-meme resolvant provisoirement la crise de la representation non pas dans l'anti- ou l'auto-representation mais dans l'hyperrepresentation. Notre propos a ete de faire de l'hyperrealisme un concept generique duquel decoule une constellation de notions operatoires pour l'analyse des textes modernes tant sur le plan thematique, narratologique que poetique. En redefinissant le partage de la realite et de la fiction, du sens et de la reference, sans pour autant remettre en cause les analyses formalistes ou structuralistes anterieures, l'hyperrealisme est apparu comme une categorie post-moderne permettant de definir un autre type d'ecriture et de texte - nouvel -isme dans cette longue serie des vocables qui temoignent du dialogue permanent entre la peinture, la critique et la litterature. Notre travail s'est efforce d'en cerner les caracteristiques.
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Viau-Petit, Julien. "Le dirictionnaire¹ de la Banque Nationale : être dans tous ses états d'esprit." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2016. http://hdl.handle.net/10393/35517.
Full textAbstract:
Plusieurs actionnaires minoritaires veulent prendre une place plus importante dans le processus de décision des entreprises dans lesquelles ils investissent. Ils participent aux assemblées annuelles, soumettent des propositions. Mais les dirigeants prennent-ils en compte les considérations de ces actionnaires? Pour le savoir, l’étude utilise les approches déconstructives de la ventriloquie et de la narration postmoderne pour comparer ce qui anime les différents acteurs à l’aide d’une analyse de vidéos des assemblées de la Banque Nationale du Canada de 2014, de 2015 et de 2016. L’image du théâtre est employée pour illustrer à la fois la construction de la thèse et de l’organisation : avec la déconstruction, on met en pièces.
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Pitta, Tania da Rocha. "Promenades imaginales dans le creux de villes contemporaines : de l'imprévisible subversion de la beauté de la forme : Noto, Belleville, Morro da Conceição." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H080.
Full textAbstract:
Avec l'objectif de comprendre l'imagianire baroque contemporain, nous comparons sous forme de promenade, différents styles d'architecture et nous tentons de cerner l'émotion qui s'en dégage. Nous avons choisi trois lieux. Le premier est nocturne, issu d'un univres mystique; Noto est une ville baroque projetée à la fin du XVIIème siècle. Le second est plutôt diurne, doté de structures schizomorphes; c'est un quartier parisien, Belleville, qui représente les trois âges de la ville classique, moderne et contemporain. Le troisième et dernier lieu évoque un univers plutôt synthétique, placé sous le régime nocturne de l'image ; situé à Recife, le Morro de Conceiçao est un quartier qui a une architecture de croissance organique appartenant à l'âge zéro de la ville. Cet évental de sociétés nous immerge dans l'acte créatif des conceoteurs d'espace qui en génère les symbolesWith the aim which is to understand the contemporary baroque imagination, we compare walking in cities, different styles of architecture and we try to surround the emotion which frees from them. We chose three places. The first one is nocturnal, issued from a mystical univers. Noto is a baroque city designed at the end of the XVIIs century. The second one is rather daytime, endowed with schizomorphes structures, it is a parisian area; Belleville include the three ages of the town, the classic one, the modern one and the contemporary one. The third and last one evoque a synthetique world put under the nocturnal regime of picture. In the city of Recife, the Morro da Conceiçao is a part of the city which has an organic growth, and which belongs to the age zero of the city. Those differents kinds of societies and spaces lead vs inside the design process used by space planners those spaces which generate symbols
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Lessard, Jean-François. "Les transformations du politique dans l'ordre moderne." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0067.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de chercher à comprendre pourquoi l'idée moderne du politique apparaît de moins en moins fondamentale dans la composition et dans le fonctionnement des sociétés occidentales contemporaines. La démarche retenue est celle de la recherche d'une meilleure compréhension de l'évolution historique du politique au cours des deux cents dernières années. Des interrogations sur la modification des représentations et des imaginaires sociaux dominent cette analyse. Il s'agit de démontrer comment le politique, comme lieu d'action, a atteint ses limites dans la conception de l'homme moderne et comment cet affaiblissement du politique exprime les phénomènes du communautarisme et du relativisme culturelThe essential aim of this essay is to try to understand why the modern idea of the policy appear to be diminishing as a fundamental reality inthe structures and workings of contemporary western societies. The approach use is the search for a better understanding of the evolution of political history in the past 200 years. Interrogations about the transformation of representations and social imaginations will dominate this essay. This research intend to demonstrate how the sphere of the policy has reach its limits within the boundaries ofmodern conception and how this weakening of the modern conception of policy explains phenomena such as communitarianism and cultural relativism
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Barreira, Ana Maria Peçanha. "La soie déchirée : la mode comme état d'esprit de la postmodernité." Paris 5, 2008. http://www.theses.fr/2008PA05H069.
Full textAbstract:
En adoptant une démarche phénoménologique pour analyser l'essence de la mode comme processus d'incorporation transitoire, mon travail intitulé « La soie déchirée. Essai sur la Mode comme état d'esprit de la postmodernité » montre comment sur la base de la sociologie du quotidien nous pouvons dégager un réseau de sens en analysant les différents parcours d'acteurs sociaux aussi variés que les couturiers Valentino, Balenciaga, Yves Saint Laurent Jean-Paul Gaultier, John Galliano, ou le scénariste de ballets russes Léon Bakst. A partir de la thématique du miroir et de ses divers points réfléchissants, notre étude revisite les thèmes de Narcisse, des sorcières, des femmes fatales et des ballets russes en France pour démontrer les diverses modifications qu'a subi la Mode et tenter d'en saisir I état d'esprit. Les divers schémas de compréhension des nouvelles valeurs sociologiques et psychologiques nous permettent d'affiner notre démarche et de délimiter une autre frontière en matière d'analyse sémiologique et phénoménologie du phénomène de la Mode et de l'anti-modeBy adopting a phenomenological approach to analyze the essence of fashion like a transitory process of incorporation, my work entitled "Torn silk. Essay on the Fashion as frame of mind of the postmodernity" shows how, on the basis of sociology of the day-to-day, we can release a network of senses by analyzing the various courses of social actors as varied as the Valentino, Balenciaga, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano dressmakers, or the sciptwriter of Russian ballets Leon Bakst. From the set of themes of the mirror and its various reflective points, our study revisits the topics of Narcisse, the witches, the "femmes fatales" and the Russian Ballet in France to show the various modifications which the Fashion underwent and to try to seize its frame of mind. Various diagrams of comprehension of the new sociological and psychological values enable us to refine our approach and to delimit another delimitation as regards semiological analysis and phenomenology of the phenomenon of Fashion and anti-fashion
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Guilbert, Thérèse. "Le fantastique du rêve : analyse et histoire des séquences de rêve de 1939 (The Wizard of Oz) à 2001 (Mulholland Drive)." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100054.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’analyser les caractéristiques d’une soixantaine de séquences de rêve et leur influence dans le cinéma américain, de 1939 (Le Magicien d’Oz, Victor Fleming) à 2001 (Mulholland Drive, David Lynch). Elle part du principe qu’une séquence de rêve contient souvent en germe une fiction fantastique, fondée sur une situation fantastique (dédoublement dû au sommeil), sur un style fantastique (« condensation et déplacement fantastiques ») et sur un genre fantastique (proche de l’horreur). Le cinéma classique sépare souvent ce fantastique du rêve du récit principal, grâce à une série de conventions narratives (récit moral issu de la leçon de vie qu’est le rêve, ou explication du rêve par la psychanalyse, par exemple, comme dans La Maison du Docteur Edwardes, Hitchcock, 1945). Ce rêve éthique du film classique permet un retour au réel rassurant du récit principal, après l’expérience dérangeante de la séquence de rêve. Pourtant, s’opère à la fin des années 60 une contamination de la séquence de rêve à l’ensemble du film, grâce à des fictions clef comme Vertigo (Hitchcock, 1958), et Rosemary’s Baby (Roman Polanski, 1968). Les récits de rêve sont trompeurs et les rêves deviennent de réels coups montés. Une seconde modification survient avec des films de la période contemporaine. Les Griffes de la Nuit (1984) inscrit le cauchemar dans le récit principal, grâce à la figure clef de Freddy Krueger. Le cinéma de David Lynch brouille quant à lui le plus souvent les pistes entre rêve et réalité. Ce fantastique du rêve contagieux amène une mise en regard d’une réalité devenue douteuseWe mean to analyse the principal traits of sixty dream sequences and to evaluate their influence in American cinema from 1939 (The Wizard of Oz, Victor Fleming) to 2001 (Mulholland Drive, David Lynch). We suppose that a dream sequence contains the basis for a horror and fantasy fiction, which rests on an uncanny situation (self-division due to sleep), on an uncanny style (a so-called fantastic condensation and displacement) and finally on the horror and fantasy genre. Classical cinema often draws a clear line between the horror and fantasy of dreams and the rest of the film, thanks to a series of narrative conventions (the dream can be seen as a lesson, or a psychoanalyst will explain it rationally, as in Spellbound, Hitchcock, 1945). That ethical dream allows classic films to end on a reassuring reality, after experiencing the uncanny of the dream sequence. However, at the end of the sixties, the uncanny of the dream sequence seems to have spread to the whole film, thanks to key films such as Vertigo (Hitchcock, 1958) and Rosemary’s Baby (Roman Polanski, 1968). The telling of dreams can be misleading and dreams often become real set-ups. A second step in that change takes place with contemporary films. A Nightmare on Elm Street (1984) allows dreams to find their place in the whole film thanks to the key figure that Freddy Krueger represents. And David Lynch’s films often blur the line between dream and reality. The influential horror and fantasy of dreams in those contemporary films enables to consider a dubious reality from a new perspective
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Troadec, Marie-Thérèse. "Le jeu de la mort et de l'amour : une approche anthropologisue de la post-modernité." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H047.
Full textAbstract:
La postmodernité est illustrée par un ensemble de mythes qui met en évidence le système de croyances et de représentations qui habite l’homme du vingtième siècle. L’approche anthropologique se fait à partir d’un symptôme, la toxicomanie, qui nous donne à voir un dysfonctionnement, dévoilant l’entropie, c’est à dire l’échec du vivant. Dans ces conditions nous avons pu aborder le problème de l’entropie et la réaction du groupe social se mobilisant pour éviter la perte de la cohésion. La recherche se fait par l’analyse de trois corps de discours: celui de 52 lettres de drogues, celui du discours politique sur la lutte contre la toxicomanie en 1986, et celui de la pub et des offres d’emploi. La méthode structurale de A. J. Greimas ment en évidence la quête de l’objet de valeur, le jeu de liaisons opérant sur l’individu et les représentations qui en découlent. L’approche psychanalytique complète l’approche qualitative permettant l’observation du micro-univers de la triade familiale, cellule élémentaire du corps social. Elle permet de voir ce qui constitue le lien social et l’influence des liaisons et des déliaisons sur le sort de la cohésionThe post-modernity can be explained by existential myths making manifest convictions and representations of the contemporary humanity. The anthropological approach has been accomplished from a symptom, the drug addiction, which reveals something wrong about the social life. In front of this disease the society is disturbed and produces some reaction to keep the cohesion in the community. The research consists in analysis of three groups of discourse: one about 52 drug addicted letters, one about the political speech in 1986 about the struggle against the toxical dependence and one other about the economical speech: publicity. . . The structural method according to A. J. Greimas makes conspicuous the quest of value object. The play of the binding operating on the individual and representations depending of them. The psycho-analysis approach fills up the qualitative approach in order to notice the triad of the family, first element of the social group
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Soulimani, Elvira. "La prose russe contemporaine des années 1990 : l'impact du postmodernisme sur la formation d'une écriture nouvelle." Nancy 2, 2006. http://www.theses.fr/2006NAN21013.
Full textAbstract:
Ce travail analyse l'impact du postmodernisme sur la formation d'une écriture nouvelle dans la prose postsoviétique. Il aborde le rôle des changements sociopolitiques, la spécificité du postmodernisme russe ainsi que l'influence de la poétique postmoderne sur le métarécit postsoviétique. Le postmodernisme semble être une étape logique du développement de la littérature russe qui, en maintenant ses traits spécifiques, se rapproche de l'Occident. En examinant la genèse du postmodernisme russe, nous essayons d'évaluer la contribution des littératures officielle et parallèle au développement d'une écriture nouvelle. En constatant la facilité avec laquelle l'on qualifie telle ou telle oeuvre de postmoderne en littérature postsoviétique, nous examinons les critères qui permettent de qualifier un texte de postmoderne. En démontrant les limites de cette approche, ce travail souligne l'absence d'une définition pertinente et propose d'aborder le postmodernisme comme un "comportement", une "écriture" qui caractérise la production russe contemporaineThis study analyses the impact of postmodernism on the development of a new style of writing in post U. S. S. R. , it discuses the role of social political changes, the specificity of U. S. S. R. Modernism, as well as the influence of poetical postmodernism on the post-meta-narrative. Postmodernism would appear to be a logical development in Russian literature and whilst retaining its specific traits, parallels the West. When examining the origins of postmodern Russia, we try to estimate the value of official literature paralled with the development of a new style of writing. In order to help us decide how to categorize 'such and such' postmodern works on post U. S. S. R. Literature, we examine the criteria which enables us to qualify a postmodern text. By demonstrating the limits of this approach this work underlines the absence of a pertinent definition, and proposes to address postmodernism like a 'behaviour', a 'style of writing' which characterises the production of contemporary Russia
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Sáez, Villarino Alberto. "La narrativa de Rodrigo Fresán y la vertebración de una poética afterpop." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/672926.
Full textAbstract:
El presente estudio analiza la obra del escritor argentino Rodrigo Fresán desde una perspectiva omnímoda que considera y cuestiona la relevancia de las prácticas culturales contemporáneas, con especial detenimiento en el impacto que los medios de comunicación de masas tienen en su narrativa. Esta tesis se propone, así, examinar las implicaciones de su obra respecto a tres factores del siglo XXI: la omnipresencia de las nuevas tecnologías, el distanciamiento afectivo que generan y la imposición de un modelo de vida superficial.
Con el propósito de lograr una mayor claridad expositiva, el trabajo queda dividido en dos bloques fundamentales: en el primero, se realiza una revisión del marco teórico, ejercicio que permite vislumbrar la consolidación de una nueva narrativa llamada a modificar, junto a otras propuestas, el viejo eje alta-baja cultura. Esta nueva literatura, denominada afterpop o mutante, se acerca a una estética mucho más actual mediante la primacía de la imagen sobre el texto, para lo cual recurre a una sobresaturación referencial y al registro de multitud de motivos pop con los que nutrir el relato a partir de alusiones de gran explicitud gráfica.
En el segundo bloque se examina cómo Fresán utiliza todos estos recursos afterpop en la construcción de sus ficciones por medio de tres estrategias:
1. Temática: la manera con la que el escritor argentino vincula todas sus obras a partir del concepto de memoria, logrando una relación casi circular que permite leer su producción como si se tratara de una obra viva.
2. Procedimental: el empleo de los diferentes recursos que utiliza el autor en la construcción de su universo referencial para desautomatizar el eje alta-baja cultura, a través de la ficcionalización de la realidad, la fragmentación, la ironía o la hibridación genérica.
3. Teórica: los ensayos que respaldan esta forma de narrar y sitúan a Fresán como referente de esta nueva literatura. Nos referimos aquí a Afterpop y Homo Sampler, de Fernández Porta; Teoría general de la basura, de Fernández Mallo; La luz nueva, de Vicente Luis Mora; Radicante, de Bourriaud, Apocalípticos e integrados, de Eco; o No-lugares, de Augé.
Finalmente trataremos de evidenciar cómo la obra de Fresán supera el modelo hegemónico representado por la gran novela del Boom hispanoamericano, y lo actualiza hacia derivas de mayor inmediatez y honestidad con el lector actual. Para ello, el escritor no solo recurre a la iconografía pop y al eclecticismo multidisciplinar, sino que además, tomando como referente a escritores norteamericanos contemporáneos como David Foster Wallace, Thomas Pynchon o Philip Roth, consigue avanzar hacia una narrativa que se inscribe de lleno, de manera crítica, en los cauces de la posmodernidad.This study analyses the work of the Argentinian writer Rodrigo Fresán from an omnimode perspective that considers and questions the relevance of Contemporary cultural behaviors, specifically the impact of mass media in his narrative. This thesis investigates the implications of his work based on three 21st Century factors: the omnipresence of new technologies, affective distancing and the imposition of a superficial lifestyle. With the aim of providing demonstrative clarity, this work is divided into two key parts: the first one, carries a revision of the theorical framework that allows the consolidation of a new narrative whose goal is to eliminate the barrier between the highbrow and lowbrow culture concept. This new literature, coined Afterpop o mutant, is closer to a more current aesthetic where image comes before text by using an oversaturation of references and Pop motives to nourish the tale with great visually explicit allusions. The second part examines how Fresán uses all these Afterpop resources when creating his fictional work by implementing three strategies: 1. Theme: the way in which the Argentinian writer links all his work to the concept of memory. 2. Procedural: the use of different resources by the author in the construction of his referential universe. 3. Theoretical: the essays that support this narrating style and that make Fresán a referent of this new literature. Finally, this study proves how Fresán’s work surpasses the hegemonic model represented by the great Hispano-American Boom novel, and updates it to provide more closeness and honesty with the current reader. To achieve that, the writer does not only resorts to Pop iconography and multidisciplinary eclecticism, but also to Contemporary North American writers such as David Foster Wallace, Thomas Pynchon or Philip Roth. With this, he shifts to a narrative that endorses a Postmodern aesthetic.
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Foster, Ronel, Goede Petronella Hermina De, and Petronella Hermina Foster. "Postmodernisme en poesie, met spesifieke verwysing na die historiografiese metagedig 'Die heengaanrefrein' van Wilma Stockenstrom." Thesis, Stellenbosch : Stellenbosch University, 2000. http://hdl.handle.net/10019.1/51881.
Full textAbstract:
Dissertation (PhD)--Stellenbosch University, 2000.ENGLISH ABSTRACT: The main aim of this study is to investigate the possibility of using a postmodern reading strategy for Afrikaans poetry, in particular that type of poetry which, following Linda Hutcheon, I will call historiographic metapoetry. The investigation consists of four phases. Firstly, in order to implement Hutcheon's model, cognisance will be taken of the theory of postmodernism (chapters 1- 3), particularly with regard to poetry, since the latter is apparently a marginalised genre in this theorisation. The second phase of the investigation encompasses a discussion of the discourse on postmodernism and poetry in America, the NetherlandsIFlanders and in Afrikaans (chapters 4-6, respectively). Attention is given to matters such as the developmental history of postmodernism, theorising on postmodern poetry and the practice of anthologising. The third phase bridges the gap between research on postmodernism and that on historiographic metapoetry (chapter 7). The focus will be on Pirow Bekker's poem "Apollo Smintheus", with specific attention being given to the representation of the event (the journey of Jonas de la Guerre into the hinterland in 1664) in the journal texts and other historiographic sources. Hutcheon's distinction between event and fact will also be adopted in the analysis. The last phase of this study is an application of Hutcheon's model to Wilma Stockenstrëm's poem, Die heengaanrefrein, a self-reflexive text on the arrival of the Huguenots in South Africa in 1688 (chapters 8-12). As an introduction to the discussion of the text, the problematising of various types of borders in the poem is examined. This is followed by an analysis of extracts from Die heengaanrefrein with reference to four matters that are, according to Hutcheon, central to postmodern theory and practice. These are: intertextuality, parody and the discourses of history; the problem of reference; the subject and the representation of subjectivity; and lastly ideological implications and political double-coding. The discussion of Die heengaanrefrein is supplemented with shorter discussions of other texts, for example, George H. Weideman's "Kieselguhr-kleim", two short poems from Breyten Breytenbach's Soos die so and P.J. Philander's poems "Die klippe praat" and "Genesis". In Chapter 13, the final chapter, the findings are summarised and Hutcheon's model is evaluated.
AFRIKAANSE OPSOMMING: Die doelstelling met hierdie studie is 'n ondersoek na die moontlikheid om 'n postmodernistiese leesbenadering aan te wend by die lees van die Afrikaanse poësie, in die besonder daardie soort gedigte wat ek na aanleiding van Linda Hutcheon historiografiese metapoësie wil noem. Die ondersoek bestaan uit vier fases. Ten einde Hutcheon se model te implementeer, word daar eerstens bestek geneem van die teoretisering oor die postmodernisme (hoofstukke 1-3), veral wat die poësie betref, aangesien laasgenoemde 'n gemarginaliseerde genre in hierdie teoretisering blyk te wees. Die tweede fase van die ondersoek omvat 'n bespreking van die diskoers oor postmodernisme en poësie in onderskeidelik Amerika, NederlandIVlaandere en Afrikaans (hoofstukke 4-6). Sake wat aandag geniet, is die ontwikkelingsgeskiedenis van die postmodernisme, die teoretisering oor postmodernistiese poësie en die antologiseringspraktyk. Die derde fase is 'n oorbrugging tussen die navorsing oor die postmodernisme en dié oor historiografiese metapoësie (hoofstuk 7). Pirow Bekker se gedig "Apollo Smintheus" kom onder die soeklig, met spesifieke aandag aan die representasie van die gebeurtenis (die sogenaamde landsreis van Jonas de la Guerre in 1664 die binneland in) in die joernaaltekste en ander historiografiese bronne; Hutcheon se onderskeid tussen event en fact word ook betrek. Die laaste fase van die studie is 'n toepassing van Hutcheon se modelop Wilma Stockenstrom se gedig Die heengaanrefrein, 'n selfbesinnende teks oor die koms. van die Hugenote na Suid-Afrika in 1688 (hoofstukke 8-12). Ter inleiding van die teksbespreking word die problematisering van verskillende soorte grense in die gedig nagegaan. Dit word gevolg deur analises van fragmente uit Die heengaanrefrein na aanleiding van vier kwessies wat volgens Hutcheon sentraal staan in die postmodernistiese teorie en praktyk. Hierdie sake is: intertekstualiteit, parodie en die diskoerse van die geskiedenis; die problematiek van referensialiteit; die subjek en die representasie van subjektiwiteit; en ideologiese implikasies en politieke dubbelkodering. In die loop van die studie word die bespreking van Die heengaanrefrein aangevul met korter besprekings van ander tekste, soos byvoorbeeld George H. Weideman se "Kieselguhr-kleim", twee gedigte uit Breyten Breytenbach se Soos die so en P.J. Philander se gedigte "Die klippe praat" en "Genesis". Inhoofstuk 13, die sluitstuk, word die bevindinge saamgevat en Hutcheon se model beoordeel.
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La, Rocca Fabio. "Vision(s) de la ville postmoderne : une perspective de sociologie visuelle." Paris 5, 2008. http://www.theses.fr/2008PA05H049.
Full textAbstract:
Notre société assiste à des transformations perpétuels qui affectent en manière considérable la forme de la ville et le quotidien des individus. Dans une climatologie postmoderne, la ville change de peau à travers ses multiples éléments : architecture, pratiques urbaines, réinterprétation des espaces, technologie, imaginaire, prolifération de l'image. Fonder ainsi un regard sur la nouvelle configuration de la ville à partir des changements de paradigme dans la pensée d'un point de vue épistémologique et méthodologique pour avoir une vision de la ville postmoderne et de ses caractéristiques. Dans cette analyse de la nouvelle esthétique urbaine, la sociologie visuelle s'avère, à travers la production de photographies et l'analyse des images, la méthode pertinente pour saisir et comprendre les mutations de l'espace urbain et du quotidienOur society attends perpetual transformations which affect in a considerable way the form of the city and the everyday life of the individuals. In a postmodern climatology, the city change skin through its multiple elements: architecture, urban practises, reinterpretation of the spaces, technology, imaginary, proliferation of the image. Thus, base a glance on the new configuration of the city from the changes of paradigm in the thought of an epistemological and methodological point of view to have a vision of the postmodern city and its characteristics. In this analysis of the new urban aesthetics, the visual sociology became, through the production of photos and the analysis of the images, the relevant method to seize and understand the mutations of the urban spaces and the daily life
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Vakaloulis, Michel. "Modernité avancée et modernisation « post »-moderne : contribution à la critique théorique des pratiques et des représentations de la modernisation capitaliste." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100059.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est la théorisation de la modernisation "post "-moderne des rapports sociaux dominants dans la double perspective d'une anatomie des mutations du capitalisme contemporain et d'une critique de la conceptualité "post"-moderne liée à cette modernisation. A partir d'une conceptualisation de la modernité en termes de détermination analytique du capital, l'objet spécifique de l'étude porte autour de la modernité capitaliste avancée, entendue comme expérience globale qui caractérise la troisième transition capitaliste 'phase du capitalisme "post"-moderne). Le terme de l'accumulation flexible renvoie à la structure sociale de la modernisation "post"-moderne alors que le régime de restructuration idéologique connote l'émergence de nouvelles matrices d'idéologisation (l'entreprise, le marché, l’écho de l'individualité "post"moderne) qui tiennent lieu de programme d'action à usage stratégique de la modernisation. L'analyse du capitalisme "post"-moderne, envisagée en tant que théorie du procès de modernisation à l'œuvre et critique de la conceptualité "post"-moderne, est effectuée avec le souci méthodologique de faire apparaitre les nouvelles virtualités pour des formes d'action collective de classe et de masseThe purpose of this doctorate thesis consists in theorizing the "post"-modern modernization of prevailing social relations from a double standpoint - an anatomy of current transformations of contemporary capitalism and a critique of "post"-modern concepts connected to this modernization. Beginning from a concept of modernity as an analytical determination of capital, the specific object of this study concerns advanced capitalist modernity, a global experience that characterizes the third capitalist transition ("post"-modern phase). The term of "flexible accumulation" refers to the social structure of "post"-modern modernization whereas the regime of ideological restructuring concerns the emergence of new ideological matrixes (the firm, the market, the ethos of "post"-modern individuality) as new strategically programs of modernization. The methodological concern of the analysis of "post"-modern capitalism, both as a theory of the ongoing process of modernization and as a critique of "post"-modern concepts consists in underlining the new possibilities for collective class and mass action
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Esquível, Patricia. "L' art en tant qu'art : l'autonomie de l'art en question." Paris 1, 2003. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/9782296052239.
Full textAbstract:
Savoir comment l'art s'est établi en tant que champ autonome et analyser le processus qui conduisit à la définition du concept d'art lui-même tout au long du XVIIIe siècle et à son approfondissement aux XIXe et XXe siècles, ainsi que rendre plus clair jusqu'à quel point et de quelle façon le champ autonome de l'art est mis à l'épreuve dans les dernières décennies constituent les objectifs de cette étude. À partir de sources diverses est effectué un travail de délimitation des différents enjeux autour de la question de l'autonomie de l'art, notamment celui de son rapport dialectique avec cette autre question majeure de la théorie moderne de l'art, la souveraineté de l'art. La façon dont l'idéologie de l'autonomie de l'art, aussi bien que sa contestation postmoderne, ont joué dans la définition des éléments constitutifs du monde de l'art - l'artiste, le récepteur, l'oeuvre d'art, aussi bien que l'histoire de l'art -sont les lignes directrices qui président à l'articulation des thèmes.
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Gambou, Alfred Romuald. "Le renouveau éthique dans la postmodernité : les enjeux pour l'éducation, la formation de soi et l'éthique professionnelle enseignante." Nantes, 2014. http://www.theses.fr/2014NANT3018.
Full textAbstract:
Enracinée méthodologiquement dans le paradigme du constructivisme, de la pensée complexe, cette recherche revisite l’histoire de la pensée, une histoire discontinue, caractérisée par des ruptures épistémologiques. Elle montre que chaque rupture a été une dialogique, un progrès tout en étant une régression pour l’esprit humain. En témoignent celle opérée par la modernité historique (autour du XVIIème siècle que Foucault appelle « le moment cartésien »), celle des Lumières, des Modernes, de la post ou hypermodernité. Cette recherche trouve donc son ancrage théorique y compris sa problématique dans ces différentes ruptures. En quoi la postmodernité permet-elle de questionner tout en ouvrant d’autres perspectives, l’humanisme abstrait, universaliste des modernes qui structurait l’éthique professionnelle enseignante? Les trois premières parties clarifient l’émergence du problème, circonscrivent les enjeux du renouveau éthique, signent un autre paradigme éducatif qui prenne en compte les problèmes de notre actualité et tente de comprendre ce qui a longtemps structuré l’éthique enseignante traditionnelle. Les deux dernières parties opèrent un détour vers l’humanisme ancien, stoïcien, en scrutant à la fois le paradigme du conte, la place qu’il accorde à la dimension topologique, heuristique, poétique et imaginaire pour penser notre stratégie du renouveau. C’est de là qu’ont émergé les résultats de cette recherche, ses quatre enseignables autour desquels se sont articulés les nouveaux repères structurant cette nouvelle éthique professionnelle enseignante comprise comme « conatus », attention et style de l’êtreMethodologically rooted in the paradigm of the constructivism and the complex thought, the research work reassesses the history of the discontinued thought, characterized by epistemological ruptures. It shows that each of them has been both a dialogic and a progress but also a regression for the human spirit. We refer to that of the historical modernity (around XVII century called “the Cartesian moment” by Foucault), that of the Enlightenment, the Moderns, the post or the hypermodernity. So, this work finds its theoretical anchorage, including its hypothesis, in these different ruptures. How does modernity allow questioning, the moderns’ abstract and Universalist humanism by opening coming views which structured the professional teaching ethic? The first three parts will enlighten the emergence of the issue, scope the skates of the new ethic and sign another educational paradigm, taking into account the current issues and trying to understand what for ages, structured the traditional teaching ethic. The last two parts make a bent and flashback towards former humanism and stoician, having a look both at the paradigm of the tale and the value it sets to the topological, creative, poetic and imaginary dimension. That is the starting point of the results of this research and its four teachables around which have been articulated the new landmarks structuring that new professional teaching ethic heard as “conatus”, a being attention and style
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Wachholz, Michael. "Entgrenzung der Geschichte : Eine Untersuchung zum historischen Denken der amerikanischen Postmoderne /." Heidelberg : Universitätsverlag Winter, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40024421x.
Full text
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Donovan, Christopher. "Postmodern counternarratives : irony and audience in the novels of Paul Auster, Don DeLillo, Charles Johnson, and Tim O'Brien /." New York : Routledge, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39975904p.
Full text
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Klettke, Cornelia. "Simulakrum Schrift : Untersuchungen zu einer Ästhetik der Simulation bei Valéry, Pessoa, Borges, Klossowski, Tabucchi, Del Giudice, De Carlo /." München : W. Fink, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41070781t.
Full text
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Abrahams, Fernel Rodger. "Poësie en die politiek van die postmodernisme : 'n ondersoek na die postmodernistiese poësie van Wilma Stockenström." Doctoral thesis, University of Cape Town, 1998. http://hdl.handle.net/11427/21768.
Full textAbstract:
Bibliography: pages 184-194.This dissertation comprises a study of the postmodernist tendencies in Wilma stockenstrom's poetry text Die heengaanrefrein (1989). It is argued that the postmodernist text carries with it certain political implications, among which are an interrogation of the way in which history is represented, as well as an interrogation of the ways in which each literary text can be read as a rewriting of existing, or precursor texts. It is further argued that the interrogation of historical representations opens up links between the postmodern debate and postcolonial discourse. This is especially pertinent when reading literary texts from a former colony such as South Africa, and specifically a text which focuses on an event which forms part of the country's colonial history, that being the arrival at the Cape of the Huguenots in 1688-89. Finally it is argued that this postmodernist text, by way of intertextual references, not only implies a rewriting of colonial perspectives on history, but also a rewriting of a literary history, thereby contributing to the decolonisation of the Subject.
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Turarbekova, Laura. "Limite nomade : le problème de la méthode chez Gilles Deleuze." Thesis, Lyon 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO30017.
Full textAbstract:
La thèse de TURARBEKOVA Laura Limite nomade. Le problème de la méthode chez Gilles Deleuze est consacrée à la problématique de la méthode dans l’oeuvre de Deleuze, de ses fondements théoriques et historico-philosophiques, ainsi qu’à la transformation de la méthode dite deleuzienne dans les théorisations et les pratiques des auteurs contemporains appartenant aux différentes écoles deleuziennes. L’auteur suppose donc d’étudier la méthode deleuzienne sous trois aspects auxquels sont consacrées les parties réciproques de l’ouvrage : l’aspect historico-philosophique de sa pensée, et ses fondements méthodologiques, qui inclut au moins deux points importants, de la critique des procédés méthodologiques (Platon, Kant, Hegel) et de l’emprunt des procédés méthodologiques (Hume, Kant, Bergson, Nietzsche) ; l’aspect proprement théorique ou la transformation interne que la théorie de la méthode a reçu dans l’interprétation proprement deleuzienne ; enfin, l’aspect de l’interprétation de sa théorie de la méthode dans le courant que certains nomment le « deleuzianisme » contemporain. Les thèmes du nomadisme et de la limite servent à expliquer le mécanisme du procédé général de cette méthodeDissertation of TURARBEKOVA Laura Nomadic Limit. The problem of method of Gilles Deleuze is dedicated to the problems of method in the work of Deleuze, its theoretical and historico-philosophical foundations, as well as to the transformation of its method in theorizing and practices of the contemporary authors belonging to the different deleuzians schools. The author assumes therefore to study deleuzian method under three aspects to which are dedicated the reciprocal parts of work: the historico-philosophical aspect of its thought, and its methodological foundations, which includes at least two important points, the criticism of methodological techniques (Plato, Kant, Hegel) and of the loan of methodological techniques (Hume, Kant, Bergson, Nietzsche); properly theoretical aspect or transformation commits that the theory of method received in properly deleuzian interpretation; finally, the aspect of the interpretation of its theory of method in the current which some name contemporary"contemporary deleuzianisme". The topics of nomadism and of border serve for explaining themechanism of the general technique of this original method
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Tabet, Simon. "Le moment postmoderne : interprétations et usages d'un "signifiant voyageur" dans le monde anglophone." Electronic Thesis or Diss., Paris 10, 2024. http://www.theses.fr/2024PA100015.
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Que peut vouloir dire postmoderne ? Et surtout, quels sont les enjeux qui ont traversé les usages de ce terme ? Ce travail soutient que, par-delà le mauvais objet sémantique qu’il constitue, en tant que signifiant flottant et mot-valise, le postmoderne représente un bon objet d’étude pour cerner certains des enjeux théoriques de la fin du vingtième siècle. Il offre ainsi un prisme pertinent pour appréhender les recompositions du marxisme occidental anglophone, les déchirements de la gauche universitaire anglosaxonne et le renouvellement des diverses pensées critiques, au Royaume-Uni comme aux États-Unis. Dans une approche résolument transdisciplinaire, nous étudions l’émergence et les circulations de ce signifiant sur cet axe transatlantique, les interprétations majeures qui l’ont marqué, ainsi que les usages souvent clivants dont il a fait l’objet. Pour retranscrire l’histoire intellectuelle de cette époque, notre démarche historiciste rend compte des débats suscités par la querelle moderniste étatsunienne des années 1960 et 1970, par les interventions de Jean-François Lyotard et Jürgen Habermas, mais surtout par les contributions de Fredric Jameson, Zygmunt Bauman et Stuart Hall tout au long des années 1980 et 1990. A la croisée des champs de la théorie littéraire, de la sociologie politique et des cultural studies, notre étude prend en compte l’imbrication des dimensions théoriques, affectives et politiques afin de situer au mieux les stratégies idéologiques et institutionnelles de cette histoire sociale des idées. Sous la forme d’une sociologie historique d’un espace intellectuel transnational, cette recherche examine les divers circuits présidant à la construction de ce moment postmoderne, pour mieux comprendre de quoi cette effervescence intellectuelle est le nomWhat does the term “postmodern” mean? And above all, what were the forces that changed the way we used it? This work argues that beyond being just an inadequate semantical object, an empty signifier, the term “postmodern” is worth studying as it helps us identify some of the theoretical forces which shaped the end of the 20th century. In that respect, it offers a fitting lens to analyse the reconfiguration of western Marxism in the English-speaking world, the conflicts within the Anglo-Saxon Left at the university level and the regeneration of various streams of critical theory in the United Kingdom as well as in the United States. Taking a transdisciplinary stance, this work studies the emergence and the dissemination of that signifier along a transatlantic axis, the major interpretations that were made about it as well as the often conflicting ways it was used. To chart the intellectual history of that era, our historicist approach will take us to the debates around the modernist controversy in the US in the 1960s and 1970s, the involvement of Jean-François Lyotard and Jürgen Habermas and especially the contributions of Fredric Jameson, Zygmunt Bauman and Stuart Hall in the course of the 1980s and 1990s. Borrowing from the fields of literary theory, political sociology and cultural studies, this work takes into account the combination of theoretical, affective and political dimensions in order to best identify the ideological and institutional strategies at play behind this chapter of the social history of ideas. Being essentially a historical sociology of a transnational, intellectual space, this study explores the various paths that led to the construction of this postmodern moment so that we understand better what was truly behind this intellectual effervescence
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Fau, Hélène Boireau Nicole. "Mouvements baroques et néo-baroques dans l'oeuvre romanesque de Jeanette Winterson entrée dans l'au-delà du postmodernisme /." Metz : Université Metz, 2008. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/2003/Fau.Helene.LMZ0311.pdf.
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Fabriol, Anaïs. "La littérature frontalière contemporaine mexicaine, l'exemple de la Basse Californie (de 1970 à nos jours)." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030130.
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Les dernières décennies du XXe siècle et la première du XXIe sont capitales dans la redéfinition culturelle de l’identité frontalière mexicaine. De fait, elles cristallisent la plupart des grands symboles postmodernes : la fin des idéologies nationalistes, l’essor d’une culture industrielle de masse, la déconstruction de la relation antérieure entre le Mexique et les Etats-Unis. La littérature semble y atteindre une nouvelle définition de l’identité, de l’espace, de l’Histoire et de la construction narrative. Dans cette perspective, la production littéraire de Basse-Californie est un bon exemple : bien séparée du monde culturel de Mexico, elle a construit un système de valeurs et un réseau éditorial dédiés à la frontière et à son univers. Ce travail vise avant tout à cartographier et définir les grands aspects de la création littéraire de ces quarante dernières années en Basse-CalifornieThe last decades of the XXth century and the first of the XXIth are of paramount importance in the cultural definition of the Mexican borderland identity. Actually, they epitomize most of the central postmodern symbols: the end of the nationalist ideologies, the rise of a massive industrial culture, the deconstruction of the former relationship between Mexico and the USA. The literature seems to reach a new definition of identity, space, History and storytelling. In this perspective, Baja California’s writing production is quite a good sample: well-separated from Mexico City’s cultural world, it has built an internal system of values and a publishing network of its own, dedicated to the border and its universe. This work intends to map out and define the main aspects of Baja California’s last forty years of literary creation
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Pérez, Aubia José María. "Una crítica al pensamiento débil." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/672896.
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Uno de los factores decisivos que ha facilitado escoger a Vattimo como autor principal del presente trabajo, responde a la variedad temática del autor: pocos ámbitos quedan libres de la reflexión debolista.
Política, religión, ética, estética, derechos humanos o naturalismo, que desde la óptica del declinar son desarrollados por el pensador italiano, delimitados siempre a la crítica de la objetividad ligada a la violencia. Sin duda Vattimo es uno de los exponentes más significativos de la Postmodernidad.
Uno de los puntos que trataremos es el concepto de razón moderna, recorriendo para ello la senda que han trazado pensadores como Nietzsche y Heidegger, que Vattimo recoge con entera libertad interpretativa. Este concepto de razón ha sido históricamente relacionado con los ideales de progreso y bienestar; Vattimo lo critica desde una postura postmoderna. La ausencia de una racionalidad fuerte, en sentido fundacional, nos obliga a operar con la interpretación, con la pluralidad de perspectivas, cobrando especial relevancia la hermenéutica como una nueva “comunidad filosófica”.
El punto central en la cuestión de los temas filosóficos fundamentales, consistirá en la apropiada comprensión y descripción del diagnóstico epocal llevado a cabo por Vattimo. Pretendemos ofrecer una revisión clara y sintética del pensamiento débil que el filósofo italiano nos presenta. Esto incluye tanto la crítica histórica al pensamiento que recurre a una noción fuerte de racionalidad para acceder a la fundamentación que solicita, como los planteamientos que el pensamiento débil puede ofrecer al respecto, basados en la renuncia a la objetividad y la posibilidad de emancipación derivada de la misma. Los objetivos temáticos que pretendemos llevar a cabo son, en síntesis, tres: la descripción de las influencias en Vattimo, la definición de pensamiento débil y la hermenéutica vattimiana y, el desarrollo de las características más significativas de los planteamientos éticos, políticos, religiosos y estéticos de Vattimo.One of the decisive factors that has led to the election of Vattimo as the subject of this work is the variety of themes dealt with by the writer: few areas of human experience are exempt from analysis via the reflections of weak thought. Politics, religion, ethics, aesthetics, human rights, or naturalism, limited by the critique of objectivity linked to violence, are developed by the Italian thinker through the prism of declination. Vattimo is, undoubtedly, one of the most significant exponents of Postmodernity. One of the points to be treated is the concept of modern reason, following the path mapped by thinkers such as Nietzsche or Heidegger, reinterpreted by Vattimo with total freedom. This concept of reason has been connected, historically, with ideals of progress and welfare; Vattimo criticises the concept from a postmodern point of view. The absence of a strong rationality, in the foundational sense, means that we need to work with interpretation, with a plurality of perspectives, with hermeneutics being especially relevant as a new ‘philosophical community’. The central point in the question of fundamental philosophical themes will consist of the appropriate comprehension and description of the diagnosis of the epoch undertaken by Vattimo. We aim to offer a clear and synthetic revision of the weak thought system as presented by the Italian philosopher. This includes as much an historical criticism of that thought which employs a strong notion of rationality to accede to the fundaments it requires, as well as the ideas that weak thought may offer, based on the rejection of objectivity and the possibility of emancipation derived from the same. The thematic objectives we aim to explore, are, in synthesis, threefold: the description of the influences on Vattimo, the definition of weak thought and the hermeneutics of the work of Vattimo, and the development of the most significant characteristics of the ethical, political, religious and aesthetic approaches of Vattimo.
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Fau, Hélène. "Mouvements baroques et néo-baroques dans l'oeuvre romanesque de Jeanette Winterson : entrée dans l'au-delà du postmodernisme." Metz, 2003. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2003/Fau.Helene.LMZ0311.pdf.
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Après avoir défini aussi précisément que possible les notions de baroque, de néobaroque et de postmoderne, la présente thèse s'appuie sur une déclaration de Gilles Deleuze, dans Le pli, Leibnitz et le Baroque (1988), selon laquelle le baroque se traduit par une montée de l'harmonie et le néo-baroque par l'irruption d'accords dissonants. Aussi le néo-baroque ne serait-il pas, contrairement à ce que son appellationlexicale présuppose, simple résurgence d'un mouvement passé mais élément maniériste perturbateur appliqué à distendre toute perspective préalablement établie. Par conséquent, il s'agit avant tout de montrer sous quelles formes l'harmonie, représentative du trompe l'oeil baroque, et les dissonances anamorphotiques, caractéristiques maniéristes du néo-baroque postmoderne, se manifestent dans la fiction de Jeanette Winterson et de révéler ce qui se dégage de la déconstruction entreprise. Dans cette optique , formation, déformation et éventuelle (re)formation de motifs prédominants tels que le visible, le grotesque et l'imaginaire sont, tant au niveau thématique que textuel, analysés et les contours d'une nouvelle ère fictive "en devenir", éventuel successeur de l'actuel postmodernisme, esquissés. Six des huits romans publiés par Jeanette Winterson constituent le corpus d'étude : The Passion (1987, John Llewellyn Rhys Memorial Prize), Sexing the Cherry (1989, E. M. Forster Award), Written on the body (1993), Art and Lies (1994), Gut Symmetries (1997) et The Powerbook (2000). Oranges are not the only fruit (1985), de par son caractère autobiographique, et Boating for beginners (1985), de par sa nature de bande dessinée, ont été exclus du corpusBaroque, neo-baroque and postmodernism are subject to many vague and sometimes contradictory definitions which need to be revisited and completed. Yet, one of them offers an interesting starting point to the present study : the baroque corresponds to the rise of harmony and the neo-baroque to its sudden disruption (Gilles Deleuze in L epli, Leibniz et le Baroque [1988]). Thus, the baroque is characterised through the illusory revelation and shiny exhibition of a harmonius surface. In other words, it is nothing but a trompe-l'oeil façade. The neo-baroque, on the other hand, acts as a breaking element anxious to themselves in Jeanette Winterson's postmodern novels ? What kind of thematic and textual excesses as well as "anamorphotic" distorsions are to be fpound? How are predominant motifs like the visible, the grotesque and the imaginary formed, deformed and reformed ? Is the deconstruction followed by any kind of reconstruction in progress ? And, if it is so, can it be seen as a new literary era ? All these questions will be dealt with and meticulously analysed in the light of six of eight novels published by the author : The Passion (1987, John Llewellyn Rhys Memorial Prize), Sexing the Cherry (1989, E. M. Forster Award), Written on the body (1993), Art and Lies (1994), Gut Symmetries (1997) et The Powerbook (2000). Oranges are not the only fruit (1985) - more an autobiography than a novel - and Boating for beginners (1985) - more a comic strip than a novel - have not been selected
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Fau, Hélène. "Mouvements baroques et néo-baroques dans l'oeuvre romanesque de Jeanette Winterson : entrée dans l'au-delà du postmodernisme /." Metz : Université de Metz, UFR Lettres et langues, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40115474q.
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Susca, Vincenzo. "La récréation du monde : les médias et les dérives transpolitiques de l'imaginaire postmoderne." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H089.
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L'essor de l'industrie culturelle représente un moment de passage crucial dans l'histoire de nos sociétés, témoignant de changements radicaux dans l'élaboration de l'imaginaire et de la vie quotidienne. Au cœur de ce nouveau paysage techno-social, on observe une transfiguration du politique (de ses statuts, langages et contenus). Dans cette recherche, l'attention est tout d'abord posée sur les relations existant entre télévision et politique, puis concentrée sur les mutations liées à l'avènement de la culture numérique. Cette dernière incarne l'accomplissement/dépassement de la trajectoire historique des avant-gardes du XXe siècle, en élaborant un imaginaire à partir des données ludiques, esthétiques et émotionnelles de l'expérience. L'une des grands caractéristiques de l'imaginaire postmoderne se trouve ici : dans ces multiples communautés et dans la puissance de leurs communications ; dans ces multiples communicraties qui se substituent à la démocratie et à son modèle politiqueThe rise of a culture industry represents a critical step in societal historyand indicates a radical reshaping of the realm of imagination and of daily life. In this new techno-social landscape, we observe a resurgence of political action and a progressive transfiguration of its status, language and content. This research focuses first on existing relationships between television and politics, then tracks the mutations of those relationships as precipitated by the advent of digital culture. Their current manifestation attains andsurpasses the historical trajectory of the 20th century avant-garde, in further establishing a realm of imagination separate from the existing games, aesthetics and emotions of experience. One great attribute of the postmodern realm of imagination is found in the multiplicity of communities and in their powerful communication; these "communicracies" are replacing the democracy and its obsolete political model before our very eyes
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Löser, Philipp. "Mediensimulation als Schreibstrategie : Film, Mündlichkeit und Hypertext in postmoderner Literatur /." Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39908958w.
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