Academic literature on the topic 'Produção artística'
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Journal articles on the topic "Produção artística"
1
Schizzi Tiepo, Maria Vitória, Marina Corbetta Benedet, and Andrea Vieira Zanella. "Resgates afetivos da produção artística na cidade de Itajaí." Políticas Culturais em Revista 17, no. 1 (2024): 181–204. https://doi.org/10.9771/pcr.v17i1.51581.
Full textAbstract:
O objetivo desta pesquisa foi compreender de que forma a cultura artística se inscreve e se produz no município de Itajaí, por meio de uma pesquisa de natureza documental. Foram considerados como fonte de informações documentos públicos do município, localizados em arquivos oficiais e extraoficiais. Parte-se de uma perspectiva do flâneur benjaminiano, resgatando as políticas culturais do município e os movimentos artísticos que acontecem em seus diferentes territórios. Os resultados evidenciam que os lugares enfatizados como turísticos são privilegiados em relação às políticas culturais do município. Ainda que alguns programas propiciem a difusão de oficinas artísticas para outros cantos distantes da região central, conclui-se que Itajaí, apesar de apresentar uma cena artística cultural pujante, mantém vivas arestas de marginalização ao acesso artístico cultural.
2
Amador, Arthur Calheiros, and Eliane Dias de Castro. "O Coletivo (com) Preguiça: encontros, fluxos, pausas e artes." Interface - Comunicação, Saúde, Educação 20, no. 56 (2016): 267–80. http://dx.doi.org/10.1590/1807-57622015.0576.
Full textAbstract:
Busca-se apresentar alguns traços da produção artística, dos momentos de criação e aspectos que fazem funcionar o Coletivo Preguiça – dispositivo grupal de experimentações de linguagens e fazeres artísticos –, que nasceu em ações desenvolvidas na interface da arte e da produção da saúde, e foi ganhando autonomia e emancipando-se nas formas de produção e na ocupação de territórios culturais. Formação, participantes, linguagens artísticas e registro de imagens articulam um estado de produção-processo pautado nos afetos, na convivência e na igualdade das inteligências. Esses pontos aprofundam o olhar para as poéticas e campos expressivos enunciados, e propõem uma experiência comum de pesquisa e inscrição das produções no circuito artístico-cultural. A produção artística é permeada por agentes externos ou internos ao grupo, e ocorre numa reciprocidade de influências que fortalecem o plano coletivo e os participantes.
3
Costa, Robson Xavier da, and Eduardo Gomes de Lucena. "Arte Correio no século XXI." MODOS: Revista de História da Arte 8, no. 1 (2024): 452–71. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v8i1.8674281.
Full textAbstract:
A arte correio é um importante movimento artístico em rede que promove diálogos internacionais desde os anos 1960 e 1970 em torno do artivismo político e da inserção da produção artística outsider nos sistemas não artísticos. Este artigo objetiva refletir sobre os processos e trajetórias das vanguardas artísticas modernistas por meio da Arte Correio que culminaram na Arte Conceitual e nos Arquivos de Artista, a partir do estudo da formação de um arquivo de artista dedicado à Arte Correio, o projeto Embaixada do Brasil de Arte Postal, proposto pelos coletivos Ecatú Ateliê e Coletivo 308. Como resultado, analisamos os dez anos de atuação desta proposta artística, trazendo histórias, relatos e números referentes às proposições desenvolvidas, com convocatórias e exposições.
4
Reinheimer, Patricia. "O território da arte: da nação ao indivíduo, valores antagônicos na afirmação da autonomia da forma." Horizontes Antropológicos 14, no. 29 (2008): 15–41. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-71832008000100002.
Full textAbstract:
Procuramos conjugar o discurso estético e a dimensão institucional das artes plásticas para investigar as transformações ocorridas nesse campo em meados do século XX, no Brasil. O período entre 1945 e 1960 explicitou o processo de formulação e afirmação de um conjunto de valores artísticos nos quais as noções de autenticidade e singularidade estavam intrinsecamente relacionadas à idéia de liberdade (de experimentação artística e posicionamento político) e ao universalismo do projeto revolucionário francês. Esse processo foi acompanhado de perto por um grupo pequeno, mas influente, de críticos de arte brasileiros que ecoaram no Brasil essas discussões, transformando o ambiente artístico nacional. A incorporação daqueles valores e a participação dos críticos nas instituições artísticas que se inauguraram no mesmo período criaram uma nova arena de produção e crítica de arte no Brasil centrada no indivíduo e distanciada das antigas questões de identidade nacional e nacionalismo que vinham pautando o campo de produção artística, com mais ou menos intensidade e focos diferentes, desde meados do século XIX.
5
Costa, Bruno, and Wilson Lemos Junior. "Oficina Rearte: Gênese de uma práxis artística." Metodologias e Aprendizado 4 (August 16, 2021): 373–82. http://dx.doi.org/10.21166/metapre.v4i.2254.
Full textAbstract:
Este trabalho traz os percursos teóricos que embasaram a aplicação de um produto educacional na forma de oficina artística, efetivada na modalidade da Educação Profissional, que teve por intuito a transformação de resíduos sólidos, descartados, em peças artísticas por meio de técnicas das artes visuais. Foi aplicada ao curso subsequente de Processos Fotográficos do Instituto Federal do Paraná – Campus Curitiba. Inspirada nas pedagogias de Paulo Freire junto aos pressupostos da filosofia da práxis, a aplicação buscou oferecer a vivência de uma prática artística por meio de diálogos, de exercícios técnicos, da construção de um artefato artístico, e, por fim, com a redação de um texto com as sensações relatadas pelos participantes durante a oficina. Os artefatos artísticos juntos aos textos redigidos engendraram a base para a conclusão do trabalho feita sob a forma de um diário de bordo – produção textual parcial, redigida pelo autor, com a análise da aplicação. 
 
 
6
Teles, Lucio França. "PRODUÇÃO ARTÍSTICA DIGITAL COLABORATIVA E APRENDIZAGEM CURRICULAR NO PROJETO PROEJA-TRANSIARTE." HOLOS 2 (February 19, 2014): 98. http://dx.doi.org/10.15628/holos.2014.1972.
Full textAbstract:
O projeto PROEJA-Transiarte desenvolve práticas de inovação pedagógicas na Educação de Jovens e Adultos (EJA) e Educação Profissional (EP) introduzindo novas linguagens artísticas digitais no currículo. O projeto auta-se no trabalho colaborativo, na aprendizagem e produção com as novas mídias, pensadas a partir de expressões artísticas já existentes e vivenciadas e que são reconfiguradas. Esse processo envolve a discussão e reelaboração constante do objeto artístico a ser compartilhado no ciberespaço e a este processo demos o nome de transiarte ou arte de transição. A metodologia utilizada é a pesquisa-ação (Barbier, 2004), que permite a modificação da realidade em conjunto com os participantes, a partir da inclusão digital e social destes. O processo de criação artística colaborativa se nutre da experiência dos participantes, na reinterpretação do vivenciado a partir da subjetividade e preferência artística dos participantes que desenvolvem sua própria identidade local e no ciberespaço. O projeto propõe-se explorar a transiarte na aprendizagem curricular como eixo que integre a Educação de Jovens e Adultos a Educação Profissional abrindo opções de profissionalização e qualificação orientado às tecnologias da informação e comunicação.
7
Bessa-Oliveira, Marcos Antônio, and Edgar Cézar Nolasco. "Do moderno ao contemporâneo, o boi insiste em manter-se personagem da obra de arte sul-mato-grossense." PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais 20, no. 34 (2016): 69. http://dx.doi.org/10.22456/2179-8001.62311.
Full textAbstract:
O estado de Mato Grosso do Sul, Brasil, foi instituído geográfico e politicamente a partir da divisão do estado de Mato Grosso em 1977. O novo estado assumiu o título de maior produtor de gado leiteiro e de corte da América Latina. De lá para cá, várias temáticas artísticas foram abordadas pela produção de arte local, como se fez em toda a América Latina: as produções artístico-culturais voltam os olhares para os seus interiores culturais. Do período da divisão dos estados, prevaleceu-se, corriqueiramente, como temática mais expressiva das produções em artes, a bovinocultura. Os bois são conservados nessa produção, amparados tanto pelo poder público quanto pela crítica especializada cooptada por este poder, que mantêm ressonâncias na produção artística sul-mato-grossense. Chifres, couros, iconografias, marcas a ferro quente permeiam as obras realizadas por artistas nascidos e radicados no estado. Este artigo visa a investigar criticamente a recorrência na produção artística entre os anos de 1977 até 2010, intervalo que caracteriza o estado de Mato Grosso do Sul como uma entidade artístico-cultural particular integrante do conjunto nacional, rastreando a forma como a “paisagem” pantaneira do boi ainda vem se mantendo como “relevo artístico” para representar o estado. Valendo-nos dos conceitos de Belo de Charles Baudelaire, bem como do Ensaio como forma de Theodor W. Adorno, entre outros, o trabalho procurará dissertar sobre a atual situação artística do Mato Grosso do Sul (pós-divisão). Ou seja, o porquê da insistência do boi nas artes plásticas do estado.
8
Cunha, Daiane Solange Stoeberl da, and Sonia Albano de Lima. "A interligação da polivalência com a interdisciplinaridade e o ensino integrado das artes." Revista Música 20, no. 1 (2020): 97–120. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v20i1.167859.
Full textAbstract:
O presente artigo tem como objetivo discorrer e analisar a polivalência no ensino das Artes na Educação Básica Brasileira, sob uma perspectiva pedagógica interdisciplinar, com o intuito de afastar deste conceito o sentido pejorativo que lhe tem sido atribuído pelos educadores artísticos e pesquisadores da área. O artigo é parte da investigação de doutorado realizada no Brasil e na Espanha objetivando demonstrar a importância de se habilitar um docente para o ensino artístico na educação básica, capaz de ensinar e integrar as diversas linguagens artísticas. Para tanto foi realizada uma revisão de literatura voltada para a compreensão dos conceitos de polivalência, integração das artes e interdisciplinaridade, tanto no contexto educativo como profissional, tendo em vista a existência de uma produção artística contemporânea que cada vez mais integra as várias linguagens no seu produto final. A formação de um docente com um perfil polivalente agregado a uma perspectiva interdisciplinar, não só atende às prescrições legislativas destinadas a Educação Básica, como também viabiliza a formação de um docente capacitado para compreender mais intensamente a produção artística contemporânea e desenvolver com os alunos um ensino menos tecnicista, que privilegia a criatividade e os contextos socioculturais da Arte contemporânea.
9
Rocha, Mariane Pereira, and Aulus Mandagará Martins. "As fotografias compulsivas de Leila Danziger: reflexões sobre o encontro entre poesia e fotografia em “Robert Smithson”." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 9, no. 1 (2021): 167–83. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_9-1_10.
Full textAbstract:
O presente trabalho se propõe a analisar o poema “Robert Smithson” do livro Três ensaios de fala (2012), de Leila Danziger, em que identificamos reflexões sobre o fazer fotográfico e usos culturais e artísticos da fotografia, a partir das referências ao artista norte-americano, que se entrecruzam com as referências acerca do próprio processo artístico de Leila. O objetivo deste artigo é, dessa maneira, refletir sobre o poema como um lugar de encontro entre as diferentes práticas artísticas, bem como elo entre as produções poético-visuais de Danziger e as fotografias e instalações de Smithson, evidenciadas pelo próprio poema. Para isso, traçaremos uma trajetória que parte das produções artístico-fotográficas de Danziger até a sua lírica, a qual nos possibilitará também tecer reflexões sobre a produção artística do próprio Robert Smithson.
10
Sisto Júnior, Miguel. "O PRODUTOR-GESTOR ARTÍSTICO: EM SEU RÓTULO E EM SEU SELO." Arte da Cena (Art on Stage) 2, no. 2 (2016): 068. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v2i2.43678.
Full textAbstract:
O artigo trata de uma contraposição específica sobre dois olhares da atividade do produtor artístico, enquanto importante agente à gestão das artes. O estudo surge a partir das observações da produção artística da cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. É proposto uma abordagem dicotômica aonde é apresentada uma tendência de rotulação do trabalho do produtor artístico ao passo que é proposto, também, uma visão que permite uma análise sem rotulação, sendo esta mais pertinente e coerente com valores permanentes na produção de arte, influindo na possibilidade de gestão artística.
Dissertations / Theses on the topic "Produção artística"
1
Matos, Ana Isabel Carvalho da Cruz Ferreira. "Produção artística em dança-avaliação dos elementos técnico-artísticos." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UTL-Universidade Técnica de Lisboa -- -Faculdade de Motricidade Humana, 1999. http://dited.bn.pt:80/29028.
Full text
2
Faria, Júnior Walmir José Braga de. "Poty Lazzarotto : contextos, sociabilidade e produção artística." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2016. http://hdl.handle.net/1884/46988.
Full textAbstract:
Orientadora : Profa. Dra. Simone Meucci<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 30/03/2016<br>Inclui referências : f. 203-214<br>Resumo; Nesta dissertação, investigamos a trajetória de vida do artista paranaense Poty Lazzarotto (1924-1998) a partir de uma perspectiva histórico-sociológica. Desse modo, adotamos os referenciais teóricos e/ou metodológicos dos sociólogos Norbert Elias e Georg Simmel, dos historiadores Giovanni Levi e Carlo Ginzburg, do filósofo Guy Debord, do antropólogo brasileiro Paulo Guérios, e nos inspiramos no método da abordagem microhistórica. Poty Lazzarotto nasceu em Curitiba, mas passou a maior parte de sua vida no Rio de Janeiro, voltando a residir em sua cidade natal ao final de sua trajetória, embora nunca tenha perdido de todo o vínculo com Curitiba. A partir da análise de sua vida e de alguns produtos artísticos, almejamos entender que vínculos ligaram a obra de Poty Lazzarotto às redes formais e informais de poder em que ele esteve envolvido. Para realizar este objetivo lançamos mão de três níveis de análise complementares. O primeiro deles se inclina ao exame das obras em que o artista esteve envolvido, como murais, painéis, gravuras e ilustrações, tarefa auxiliada pela ampliação do dossiê de fontes externas disponível e pelo estabelecimento da cronologia desses produtos artísticos. Além disso, recuperamos a trajetória de sociabilidade do artista, mediante a reconstituição das redes sociais, principalmente as redes formais e informais de poder em que o artista se inseriu ao longo do tempo. Por fim, traçamos a dinâmica particular a algumas das diferentes configurações sociais em que ele esteve envolvido, e confrontamos esta análise microhistórica e microsociológica às dinâmicas em escala macro que presidiram a construção de sentido por parte dos atores vinculados a essas redes sociais. Desse modo, argumentamos que, em quase todas as diferentes épocas analisadas de sua vida, pode ser constatado como a dinâmica das redes de interdependência infletiu as obras de Poty Lazzarotto em dadas direções, havendo concretas correspondências entre o nascer e cessar de dadas relações e certos elementos pictóricos. Além disso, também demonstramos como as redes sociais são um fator relevante para a compreensão das chances de vida disponíveis ao artista em diferentes momentos. Ao final desta pesquisa, também exploramos as relações entre arte, imaginabilidade e certas redes de poder. Assim, propomos que, ao final da vida do artista, determinados produtos artísticos colaboraram para a difusão de uma certa imagem de Poty Lazzarotto que correspondia tanto aos interesses do artista como aos da elite política de Curitiba, embora a reconstituição integral das produções realizadas na região de Curitiba remeta mais para uma outra imagem do artista e de sua obra. Desdobrando-se como um estudo de uma trajetória de vida que visa à abordagem de redes sociais, tal como da constelação de ações recíprocas em diferentes tempos e espaços nos quais se inscreve uma vida, este trabalho contribui para uma nova visão sobre a vida e a obra de Poty Lazzarotto, relacionando-as a indivíduos, grupos, atores, fluxos culturais e fenômenos sociais mais amplos. Alguns dos quais colaboraram potencialmente em várias das mudanças que ocorreram e ainda ocorrem em Curitiba. Palavras-chave: Poty Lazzarotto. Trajetória. Curitiba. Sociologia da Arte. Espetáculo.<br>Abstract: In this dissertation, we investigate the life trajectory of the Paraná artist Poty Lazzarotto (1924-1998) from a historical-sociological perspective. In this way, we adopt the theoretical and/or methodological references of the sociologists Norbert Elias and Georg Simmel, of the historians Giovanni Levi and Carlo Ginzburg, of the philosopher Guy Debord, of the Brazilian anthropologist Paulo Guérios, and we are inspired by the method of the microhistorical approach. Poty Lazzarotto was born in Curitiba, but spent most of his life in Rio de Janeiro, returning to live in his hometown at the end of his career, although he never lost any link with Curitiba. From the analysis of his life and some artistic products, we want to understand what links have linked Poty Lazzarotto's work to the formal and informal networks of power in which he was involved. In order to achieve this goal, we have used three complementary levels of analysis. The first one is inclined to examine the works in which the artist was involved, such as murals, panels, engravings and illustrations, a task aided by the expansion of the dossier from external sources available and the establishment of the chronology of these artistic products. In addition, we recover the trajectory of sociability of the artist, through the reconstitution of social networks, especially the formal and informal networks of power in which the artist has inserted over time. Finally, we drew particular dynamics to some of the different social configurations in which he was involved, and we confronted this microhistorical and microsociological analysis with the macro-scale dynamics that presided over the construction of meaning by the actors linked to these social networks. In this way, we argue that, in almost all the different analyzed epochs of his life, it can be seen how the dynamics of interdependence networks inflicted the works of Poty Lazzarotto in given directions, having concrete correspondences between the birth and cease of given relations and certain Pictorial elements In addition, we also demonstrate how social networks are a relevant factor for understanding the life chances available to the artist at different times. At the end of this research, we also explore the relationships between art, imaginability and certain networks of power. Thus, we propose that, at the end of the artist's life, certain artistic products collaborated in the diffusion of a certain image of Poty Lazzarotto that corresponded both to the interests of the artist and to those of the political elite of Curitiba, although the complete reconstitution of the productions made in the region Of Curitiba refers more to another image of the artist and his work. Departing as a study of a life trajectory that aims to approach social networks, as well as the constellation of reciprocal actions in different times and spaces in which a life is inscribed, this work contributes to a new vision about life and Poty Lazzarotto's work, relating them to individuals, groups, actors, cultural flows and broader social phenomena. Some of which have potentially collaborated in several of the changes that have occurred and still occur in Curitiba. Keywords: Poty Lazzarotto. Trajectory. Curitiba. Sociology of Art. Show.
3
Santos, Ana Elsa da Cunha. "A prática como centro da produção artística." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10362/5698.
Full textAbstract:
Trabalho de Projecto
Mestrado em Ciências da Comunicação:
Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias<br>Na cultura ocidental a produção (poiesis) é, no seu encaminhamento para a
questão específica da arte, também o resultado de um exercício teórico, cuja
arquitectura conceptual pensa a produção, a partir de uma teorização. No contexto
moderno da arte toda a construção teórica que se articula a partir de disciplinas como a
História da Arte, a Estética ou a Crítica da Arte, acentuam, ainda mais, o carácter
reflexivo da arte que se quer pensar a si mesma.
Neste trabalho procuramos pensar o posicionamento da arte moderna face à
techné, porque entendemos ser esse posicionamento, que afecta de modo decisivo toda
a experimentação artística desenvolvida a partir do séc. XX e que resultou na explosão
das categorias artísticas e de múltiplos discursos teóricos sobre arte. Podemos, assim,
caracterizar o século XX como o século da Teoria da Arte contribuindo para isso,
necessariamente, uma aproximação entre Filosofia e Arte. Neste sentido há, por um
lado, uma exigência de uma dimensão teórica da arte contemporânea, que se expressa,
em grande medida, na tendência alargada para a conceptualização, características de
uma relação se quer próxima entre arte e pensamento e, por outro, uma procura operada,
desde as vanguardas, de dissolução da arte que ultrapassa a questão de uma teorização,
especificamente artística, dos modos de actuar artísticos e que adquire um envolvimento
mais amplo através da Cultura dos Media e das Indústrias Culturais. Neste sentido,
Teoria e Prática deixaram de ser, apenas, um problema das disciplinas tradicionais, para
passarem a ser, também, objecto de um enquadramento epistmológico das Ciências
Culturais que parte das Ciências da Comunicação.Numa cultura cada vez mais centrada no receptor, as condições de recepção da
obra de arte e o protagonismo que o espectador adquire na interpretação do objecto
5
artístico, complexificam a relação entre Teoria e Prática artística. Por estas rezões e
diante desta complexidade, é preciso regressar a uma reflexão entre Teoria e Prática e as
suas implicações na produção artística.
Este Trabalho de Projecto procura aprofundar estas questões a partir do meu
trabalho pessoal artístico, que considera a Prática como centro da sua produção artística.
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Piedade, Frederyck Sidou. "Produção artística : convergências, iterações sinergéticas e semiosessincrometabólicas." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22583.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016.<br>Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-30T17:03:32Z
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2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-15T17:50:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-02-15T17:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5)<br>O desejo de jogar com os signos provenientes de diferentes registros e sob a forma de múltiplas inscrições leva ao transbordo dos ‘sea-changes’ - mudanças radicais - da linguagem quando os termos per-vertidos vertem seus sentidos na consistência fluídica do litoral da palavra desliteralizada. Assim litoralizado, o sentido do termo tornado fluido é ampliado pela fusão dos grãos que se agregam e gramatizamlitoraneamente a conformação de topografias textuais deslocantes em morfologias literais de dunas, naves, bicicletas, anéis e outros atravessadores que portam marcações biográficas e ficcionais na contextura narrativa sob(re)acontecimentos de ‘arte’. Ressignificados pela (re)composição dos seus traços e suplementados pelo olhar semioticodesconstrutivo-performativorelacional que conduz o enredo dos acontecimentos narrados, pretende-se alargar ao máximo seu(s) campo(s) de articulação em torno da produção artística e sob o ponto de vista das noções de continuidade e disseminação. Nesse exercício, elabora-se até os limites inteligíveis, a interação dos participantes humanos, inumanos e processuais, mas sobretudo semióticos e performativos que empreendem o alargamento dos campos conceituais e experienciais abordados ao produzir diferenças pelo(s) disparate(s) da analogização. Busca-se assim agenciar entes filosófico-literários, representados por alguns conceitos, ideias e noções recrutados de campos tais como a Fenomenologia Semiótica, a Desconstrução, a Estética Relacional e os estudos sobre a Performance, aos quais são interpostos ‘outros’ subsidiários, todos protagonizados pelos respectivos autores de maior relevância. No caso, esses termos comparecem nas narrativas sobre acontecimentos de ‘arte’ compreendidos desde 1995 na produção autoral do propositor da tese e cuja abordagem produz efeitos nas formas de escrituração do texto e nas circunstâncias extratextuais correlatas. Nessas continuidades, nas quais alargamentos de sentido acontecem pela produção da analogia formulada em objetos artísticos-narrações, o principal agenciador do jogo é o Termo per-formativo. Propõe-se então que a performance seja percebida enquanto força das conexões dinâmicas reativas que produzem transmutações nas quais entes ▼ e ▼▼ interagem e (per)formam coisas pertencentes a uma classe outra ou ▼▼▼, que difere tanto de ▼ como de ▼▼, efetivando a (re)atividade no contínuo da ação. Visto como reator de força, a performance produz a diferença pela analogização de termos localizados em domínios díspares e simultaneamente absorve o incidente, indo além das categorizações da arte e da linguagem ao desviar-se organicamente de quaisquer intenções normativas. A (re)atividade performativa abriga na mesma tessitura a paisagem, o metabolismo e as repercussões ético-políticas que envolvem humanos e inumanos em semiosessincrometabólicas, neologismo que propõe a sinergia entre termos, ações e atitudes que disseminam diferença e alteridade despreocupados com eventuais ‘infelicities’ ☺<br>The wish of playing with signs coming from different recording systems and from under multiple ways of writing leads to the overflow of ‘sea-changes’, which are language radical changes caused by altered terms of which meanings consist of the use of non- literal words. Thus, when the meaning of the term is made clear, it is magnified by the fusion of parts which come together and openly make grammar rules with similar moving text layouts on literal morphology of sand banks, ships, bikes, rings and other crossing events which carry biography and fictional marks in narrative context either under or on “art” (re)happenings. Gaining new meanings through their traits (re)composition and supplemented by a relational performative deconstructive and semiotic point of view that guides the narrated facts’ plot, it intends to extend its work field the most as possible both over artistic work and under the idea of continuity and dissemination point of view. In this study, the interaction of the human, the non-human and the process is created by reaching an intelligible but, overall, semiotic and performative level that undertakes the extension of the approached concept and experience fields when making differences through nonsense talks of comparison. For so, philosophers of literature are sought – the ones represented by some concepts, ideas and notions; recruited from fields such as Semiotic Phenomenology, Deconstruction, Relative Esthetics and studies on performance , on which “other” subsidiaries are inserted - all played by the most relevant authors. In here, these terms have been appearing in the narratives about “art” since 1995 in the designer’s authorial production of the thesis whose approach affects the ways of text writing and of co-reported extra textual circumstances. On such continuities, on which meaning widening happens by the production of analogies formulated on artistic-narration objects, the most important player of the game is the per-formative Term. It is then proposed that performance is realized as power of reactive dynamic connections that produce changes on which individuals ▼ and ▼ ▼ interact and per-form things belonging to another category or ▼ ▼ ▼ which differs either as from ▼ or as from ▼ ▼ , making the (re)activity in the continuing of the action effective. Seen as a power reactor, performance produces difference by comparing terms in different fields and simultaneously absorbs the incident going beyond categorizations of art and language as it organically goes astray from any normative intentions. Performative (re)activity holds in the same range the landscape, the metabolism, and ethical and political repercussion that involve humans, non-humans in semiotic synchro-metabolic areas, a neologism that proposes synergy between terms, actions and attitudes that spread difference and modification unworried about any unintended “infelicities” ☺.
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Geraldo, Carla Regina Pires de Lima Mourisca. "Registo e cadernos de registo: memória, formação, projecto e produção artística." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/3742.
Full text
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Mendes, Ana Patrícia Cruz. "Arte ecológica - lixo enquanto matéria para a produção artística." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/10107.
Full textAbstract:
Mestrado em Criação Artística Contemporânea<br>O objectivo deste trabalho de investigação é relacionar a arte com a
sociedade, utilizando o lixo como inspiração artística. Seguindo aquilo que já
foi feito por outros artistas, descobrir uma forma inovadora de criar uma obra
de arte pública de intervenção comunitária. O projeto lança um desafio a todos
os cidadãos Estarrejenses, para que juntos possam experimentar arte
ambiental no seu Município. Este trabalho relaciona obras e artigos de
diferentes autores, tais como: Vik Muniz com o seu projeto Wast Land projeto,
documentário/filme; Rosalyn Deutsche e José Regatão que exploram o
conceito de arte pública; Joseph Beuys um artista conceptual, que vê a arte
como uma terapia social; Também conceitos, como arte ecológica, arte e
sociedade, arte pública comunitária, são alguns exemplos dos conceitos e
temas explorados e questionados ao longo de toda a investigação.<br>The aim of this study is to relate art and society, through the use of waste as an artistic
inspiration. Regarding on what has been done by other artists, the purpose is to find an
innovative form to create a piece of public art with the mediation and intervention of
the community. This project had set a challenge to population of Estarreja (city). In
which as a group, the citizens, had the experience of environmental community public
art on their own city, with their participation on the make and release of (name of the
piece or name of the event). This work relates artworks and publications from
various authors, such as: Vik Muniz on Waste Land project/documentary/film; Rosalyn
Deutsche and José Regatão on exploring the public art concept; Joseph Beuys, a
conceptual artist and thinker, that envisioned art as a social therapy; also concepts, such
as Eco art, art and society, and community public art, were explored in this research.
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Mega, Vinícius Mizumoto. "Lei Rouanet: a visibilidade do produto cultural como critério de patrocínio à produção artística." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-26112015-125631/.
Full textAbstract:
O objetivo geral da pesquisa é estudar os critérios utilizados pelas empresas para a escolha dos projetos de artes cênicas patrocinados via isenção fiscal da Lei Rouanet. O objetivo específico é mostrar como os parâmetros de visibilidade midiática, relação custo-benefício, endomarketing, marketing de relacionamento e de negócios e oportunidades de comunicação com públicos de interesse (funcionários, clientes, consumidores, comunidade de entorno) valorizam atores e diretores consagrados pela mídia em detrimento de autores e diretores e atores desconhecidos da mídia, o que dificulta o acesso das produções teatrais experimentais e de pesquisa aos recursos de renúncia fiscal da Lei Rouanet. A Lei Rouanet foi instituída em um contexto neoliberal do Brasil no qual o Estado transferiu à iniciativa privada a viabilização da produção artística que passa a ser avaliada segundo sua potencialidade de se transformar em mercadoria e conquistar novos consumidores com o objetivo de gerar lucro para as empresas. Entrevistamos representantes de empresas privadas e públicas, diretores de projetos patrocinados e inviabilizados por meio da Lei Rouanet e fizemos um levantamento das peças de teatro patrocinadas no ano de 2011 por meio da renúncia fiscal e concluímos que existe uma concentração de recursos de isenção fiscal em produções da Broadway e em atores e diretores consagrados pela mídia em detrimento de autores e diretores e atores desconhecidos da imprensa. Dessa forma, as grandes empresas beneficiam espetáculos que dão retorno financeiro e de marketing institucional, a cultura do entretenimento que busca divertir e agradar ao \"grande público\". Pesquisa do Ministério da Cultura afirmou que existe uma concentração de 50% dos recursos em apenas 3% dos proponentes. Dessa forma, identificamos o conceito de censura de mercado que age em duas vertentes processuais de censura: na primeira, a restrição à produção artística com assuntos polêmicos impede que significados, valores e sentimentos divergentes da convenção social sejam levados ao público, na segunda, exclui as produções teatrais experimentais e de pesquisa do acesso aos recursos públicos da Lei Rouanet, pois essas expressões artísticas possuem imprevisibilidade de bilheteria, de crítica, público e rendimento.<br>The overall objective of the research is to study the criteria used by companies to the choice of performing arts projects sponsored via tax exemption of Rouanet Law. The specific objective is to show how the media visibility of parameters, cost-effective, internal marketing, relationship marketing and business opportunities and communication with stakeholders (employees, customers, consumers, surrounding community) value embodied by actors and directors media at the expense of authors and directors and media unknowns, which hinders the access of experimental theater productions and research to fiscal waiver resources Rouanet Law. The Rouanet Law was instituted in a neoliberal context of Brazil in which the State transferred to the private sector the viability of artistic production which happens to be evaluated according to their potential to transform into merchandise and win new customers in order to generate profit for companies. We interviewed representatives of private and public companies, sponsored project managers and made impossible through the Rouanet Law and made a survey of theater plays sponsored in 2011 through tax breaks and concluded that there is a concentration of tax exemption resources in production Broadway actors and directors and consecrated by the media to the detriment of authors and directors and unknown actors of the press. Thus, large companies benefit performances that give financial and institutional marketing return, the entertainment culture that seeks to entertain and please the \"general public\". Research the Ministry of Culture affirmed that there is a concentration of 50% of the resources in only 3% of the proposers. Thus, we identified the concept of market censorship acting on two procedural aspects of censorship: first, the restriction of artistic production with controversial issues prevents meanings, values and divergent feelings of social convention are brought to the public. In the second excludes experimental theater productions and research theater access to public resources of the Rouanet Law, for these artistic expressions have unpredictable box office, critical, audience and revenue.
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Vianna, Cintia Camargo [UNESP]. "Movimento Hip Hop paulistano: a produção artística dos racionais MC's." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/106348.
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vianna_cc_dr_sjrp.pdf: 433838 bytes, checksum: 67212311f9f2875fe2ec45383e421db2 (MD5)<br>Racionais MC’s é um respeitado grupo de rap paulistano. Um dos precursores do movimento hip hop no Brasil, os Racionais, como são conhecidos, podem ser considerados um grupo formador de opinião, que influencia comportamento e expressão artística de jovens afrodescendentes, habitantes das periferias não só da cidade de São Paulo, mas também das diferentes partes do país onde o Movimento Hip Hop foi difundido. Pretendi discutir a escritura dos Racionais MC’s como espaço para a construção do afrodescendente brasileiro contemporâneo, que reivindica nova atribuição de valor; nesse caso, positivo, não só para o seu identificador étnico (a condição de negro), mas também para a sua expressão artística e para a sua cultura. Reivindica também visibilidade para a sua experiência num mundo branco, concretizada em diferentes formas de exclusão – geográfica, social, artística. Para tanto, os raps são lidos como manifestações identitárias e como narrativas de testemunho, testemunho de peculiar experiência de violência. Ao testemunhar, o rapper-narrador anseia pela inclusão do seu interlocutor em suas memórias violentas que, ao serem narradas, passam a ocupar a condição de experiência vivida e tornam o indivíduo capaz de, ao mesmo tempo, construir-se e destruir-se.<br>Racionais MC's is a respected paulistano rap group. One of the precursors of the hip hop movement in Brazil, “os Racionais”, as they are known, can be considered a group that forms opinion, which influences behavior and artistic expression in African youngsters, not only inhabitants of the suburbs in Sao Paulo city, but also in different parts of the country where the Hip Hop Movement was broadcast. I discussed the deeds of Racionais MC’s as a space for the construction of the contemporary Brazilian Afro descendent who claims for the allocation of positive value to their identity and their culture. The afro descendent youngster that the Racionais MC's want to represent in their lyrics, also claim visibility for their experience in a white world, experience which is made into different forms of exclusion - geographical, social, artistic. Moreover, the raps are seen as identity manifestations, witness valued, which gives the texts the condition of writing with a peculiar experience of violence.
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COSTA, Gil Vieira. "(Des)territórios da Arte contemporânea: multiterritorialidades na produção artística paraense." Universidade Federal do Pará, 2011. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7812.
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Dissertacao_DesTerritoriosArteContemporanea.pdf: 13225140 bytes, checksum: d1051ed878719c42ab7d2093589ba7a9 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T14:51:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2
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Dissertacao_DesTerritoriosArteContemporanea.pdf: 13225140 bytes, checksum: d1051ed878719c42ab7d2093589ba7a9 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-03-07T14:51:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2011-03-02<br>CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>Esta pesquisa analisa a constituição de territorialidades na arte contemporânea, observando práticas artísticas desenvolvidas mais especificamente a partir da segunda metade do século XX. Aplico o conceito de multiterritorialidade à arte contemporânea, observando de que forma espaços convencionais e não convencionais são utilizados nas práticas artísticas analisadas. Alguns exemplos são mencionados, para explicitar os processos de desterritorialização, reterritorialização e multiterritorialização da arte na contemporaneidade, priorizando-se as práticas artísticas desenvolvidas no estado do Pará.<br>This research analyzes the establishment of territorialities in the contemporary art, observing art practices developed specifically from the second half of the twentieth century. I apply the concept of multi-territoriality for contemporary art, studying how conventional and unconventional spaces are used in artistic practices analyzed. Some examples are mentioned to explain the processes of deterritorialization, reterritorialization and multiterritorialization, in contemporary art, focusing on artistic practices developed in the state of Pará.
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Vianna, Cintia Camargo. "Movimento Hip Hop paulistano : a produção artística dos racionais MC's /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/106348.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Antonio Siscar<br>Banca: Jaime Ginzburg<br>Banca: Igor Rossoni<br>Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro<br>Banca: Arnaldo Franco Júnior<br>Resumo: Racionais MC's é um respeitado grupo de rap paulistano. Um dos precursores do movimento hip hop no Brasil, os Racionais, como são conhecidos, podem ser considerados um grupo formador de opinião, que influencia comportamento e expressão artística de jovens afrodescendentes, habitantes das periferias não só da cidade de São Paulo, mas também das diferentes partes do país onde o Movimento Hip Hop foi difundido. Pretendi discutir a escritura dos Racionais MC's como espaço para a construção do afrodescendente brasileiro contemporâneo, que reivindica nova atribuição de valor; nesse caso, positivo, não só para o seu identificador étnico (a condição de negro), mas também para a sua expressão artística e para a sua cultura. Reivindica também visibilidade para a sua experiência num mundo branco, concretizada em diferentes formas de exclusão - geográfica, social, artística. Para tanto, os raps são lidos como manifestações identitárias e como narrativas de testemunho, testemunho de peculiar experiência de violência. Ao testemunhar, o rapper-narrador anseia pela inclusão do seu interlocutor em suas memórias violentas que, ao serem narradas, passam a ocupar a condição de experiência vivida e tornam o indivíduo capaz de, ao mesmo tempo, construir-se e destruir-se.<br>Abstract: Racionais MC's is a respected paulistano rap group. One of the precursors of the hip hop movement in Brazil, "os Racionais", as they are known, can be considered a group that forms opinion, which influences behavior and artistic expression in African youngsters, not only inhabitants of the suburbs in Sao Paulo city, but also in different parts of the country where the Hip Hop Movement was broadcast. I discussed the deeds of Racionais MC's as a space for the construction of the contemporary Brazilian Afro descendent who claims for the allocation of positive value to their identity and their culture. The afro descendent youngster that the Racionais MC's want to represent in their lyrics, also claim visibility for their experience in a white world, experience which is made into different forms of exclusion - geographical, social, artistic. Moreover, the raps are seen as identity manifestations, witness valued, which gives the texts the condition of writing with a peculiar experience of violence.<br>Doutor
Books on the topic "Produção artística"
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coord, Pais José Machado, and Blass, Leila Maria da Silva, coord., eds. Tribos urbanas: Produção artística e identidades. Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, 2004.
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Seixas, Alvaro. Sobre o vago: Indefinições na produção artística contemporânea. Apicuri, 2011.
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Seixas, Alvaro. Sobre o vago: Indefinições na produção artística contemporânea. Apicuri, 2011.
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Nascimento, Guilherme, and José Antônio Baêta Zille. Notas de compositor – Edgar Alandia. Editora UEMG, 2020. http://dx.doi.org/10.36704/9788554780210.
Full textAbstract:
Notas de Compositor é uma série produzida em parceria com o Núcleo de Produção Editorial do Centro de Registro (CeR), da Escola de Música da UEMG, que objetiva registrar e difundir a produção cultural e artística de compositores no momento histórico concomitante à vida de seus atores. O primeiro volume é dedicado ao compositor boliviano Edgar Alandia e algumas de suas obras estão disponíveis abaixo.
5
Arriaga, Patrícia, Rafael Ribeiro, Maria Luísa Lima, Iolanda Costa Galinha, and Anabela Pires. Cante Pela Sua Saúde: Manual do Programa da Intervenção de Canto em Grupo para Seniores. Iscte - Instituto Universitário de Lisboa, 2021. http://dx.doi.org/10.15847/ciscantesaude.
Full textAbstract:
O Manual do Programa da Intervenção “Cante Pela Sua Saúde” (Sing4Health) constitui um instrumento orientador para Intervenções de Canto em Grupo que sejam dirigidas a seniores com 60 ou mais anos de idade e que visem promover o seu bem-estar subjetivo e social, funções cognitivas, e saúde física e mental. O Programa foi desenvolvido no âmbito do Projeto «Grupos de Canto para Seniores» que partiu de uma ideia da cantora Anabela Pires, tendo sido financiado no âmbito do Orçamento Participativo Portugal 2017, implementado e coordenado pela Direção-Geral das Artes, entre 2018 e 2021, no quadro de uma parceria com a Santa Casa da Misericórdia de Almada, a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, a Cooperativa de Ensino Universitário-Universidade Autónoma de Lisboa, o Iscte-Instituto Universitário de Lisboa e o Organismo de Produção Artística, E.P.E. do Teatro Nacional de São Carlos. No Manual são fundamentadas as opções metodológicas, técnicas e artísticas, descrito o modo como decorreu a implementação do Programa, bem como os resultados relativos à eficácia da Intervenção. Os principais resultados evidenciaram que as atividades de cantar em grupo implementadas no presente Programa são um meio eficaz e com boa relação custo-benefício para a saúde física e mental e para o bem-estar social de pessoas seniores, considerando-se importante a sua continuidade e adaptação a outras populações de seniores.
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MEDEIROS, LIZIANY MULLER, I. FOLMER, and G. A. LEITE. EDUCAÇÃO NO SÉCULO XXI: TECNOLOGIA E ENSINO. Arco Editores, 2020. http://dx.doi.org/10.48209/978-65-00-oncet-0.
Full textAbstract:
De antemão, agradeço o convite para prefaciar esta obra que representa a síntese de um trabalho coletivo desenvolvido de forma séria e responsável por intelectuais que atuam na pesquisa em educação e suas interfaces. Destaco também a fundamental relevância e contribuição da Arco Editores em possibilitar a divulgação de pesquisas científicas e reunir e integrar redes de colaboração entre pesquisadoras e pesquisadores de todo o Brasil. Pensar a educação no século XXI é compreendê-la em seu assento social, ou seja, entendê-la enquanto ação/atividade social exclusiva dos seres humanos e que seu fundamento está alicerçado no complexo social do trabalho. Assim, no interregno da história da humanidade, é o trabalho que medeia e origina a constituição e formação da diversidade histórica, social, cultural, científica, artística, filosófica e tecnológica. Considera-se que foi a partir do desenvolvimento dos processos produtivos ao longo do desenvolvimento das sociedades que a tecnologia surge como produção humana. Porém, ao longo do século XX e principalmente na contemporaneidade do XXI a tecnologia chega ao nível de desenvolvimento, configurando relações sociais que contemplam toda a vida humana, seja, nas atividades mais simples do dia a dia, ou mesmo, nas mais complexas. O fato, é que a tecnologia está presente em todo lugar de forma múltipla e para todas as pessoas seja de modo direto ou não.
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Pinto-Coelho, Zara, Ana Maria Brandão, and Silvana Mota-Ribeiro, eds. Do poder político e discursivo das imagens de protestos feministas. Universidade do Minho. Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade (CECS), 2021. http://dx.doi.org/10.21814/1822.72019.
Full textAbstract:
Esta obra reúne um conjunto de estudos de casos que versam sobre as imagens visuais das ações de protesto e de resistência das mulheres e das feministas, em contextos socioculturais, momentos históricos e geografias distintas. Provenientes de diferentes campos disciplinares (Artes Visuais e Literatura, Comunicação e Cultura, Estética e Educação), os autores destacam que os diálogos encetados pelas imagens com discursos, imaginários, memórias coletivas ou regimes de visualidade são fundamentais para a compreensão dos diferentes sentidos que a imagética de protesto adquire em contextos particulares e para a significância que esta tem para os coletivos de protesto. Ao salientar como as imagens visuais operam para mudar quem protesta e, de uma forma geral, para fazer mover os movimentos, este volume contribui para enriquecer o conhecimento sobre uma área ainda pouco explorada na Sociologia e na Comunicação, geralmente mais interessadas em estudar a ressonância dos protestos na esfera mediática e nas redes sociais. A investigação nestas áreas tende a estar ainda dominada pelo interesse nos processos de enquadramento (framing), mesmo quando o material explorado é de natureza visual ou multimodal. Simultaneamente, ao incidir sobre formas de expressão das culturas visuais feministas pouco estudadas ou marginais, trazendo para a discussão conhecimento produzido pela Antropologia da Imagem, Cultura Visual, História de Arte e Literatura, lança pistas que visam contribuir para descentrar a análise e explorar a produção cultural e artística lá onde ela parece não estar.
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GEOGRAFIAS E(M) ARTES. TOTALBOOKS, 2022. http://dx.doi.org/10.52632/978.65.88393.31.1.
Full textAbstract:
Este livro abriga uma coleção de textos que procuram, em certa medida, trazer elementos que promovam o diálogo entre Geografia e Arte identificando possibilidades de afetações mútuas entre essas formas de produção de conhecimento. Assim, conforme seus organizadores, seu objetivo foi o de pensar um “sentido de arte como potência e poética para questões tradicionalmente geográficas. Do mesmo modo, implicar geografias que ampliam, ecoam e alimentam práticas e epistemes artísticas”.
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Mora Forero, Cira Inés, ed. Hablemos de diseño industrial. Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, 2016. http://dx.doi.org/10.21789/9789587251975.
Full textAbstract:
Hablemos de Diseño Industrial reúne doce artículos de reflexión; profesores adscritos a la Escuela de Diseño de Producto de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, abordan una interesante diversidad de temas, como son: el diseño animista, el diseño inclusivo, el diseño sustentable o la creación multimedial. Igualmente se destaca la relación interdisciplinar del diseño industrial con campos académicos como la filosofía, el derecho, la museología y la creación artística. El conjunto de textos no solo muestra la reflexión teórica que necesariamente debe acompañar a la práctica del diseño industrial, sino que además da cuenta del trabajo conjunto realizado por nuestra comunidad docente.
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Mazierska, Ewa, Alfredo Suppia, and Henrique Figueiredo, eds. Želimir Žilnik e a Black Wave. Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes, 2014. http://dx.doi.org/10.11606/9788562587160.
Full textAbstract:
Nossa época vem sendo considerada a Era da Informação. O volume 4 da Coleção CINUSP tem como tema o movimento cinematográfico "Black Wave", iniciado na Iugoslávia no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, e o cineasta sérvio Želimir Žilnik. O intuito desta obra é inserir, no debate brasileiro, a experiência de um cinema irrequieto e, até a data da publicação desta obra, ausente dos circuitos de exibição. Os artigos reunidos e a mostra de filmes do diretor expressam o investimento do CINUSP Paulo Emílio na pesquisa e promoção de expressões artísticas cuja relevância demanda sua inclusão na pauta contemporânea. Os textos compilados no livro, a cinematografia exibida e a presença de Želimir, visando debates na USP e na Unicamp e para um curso no Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da USP, pretendem familiarizar os leitores com uma produção que ficará, em breve, menos remota.
Book chapters on the topic "Produção artística"
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Araújo, Germana, Amauri Pereira do Carmo Junior, and Izabella Cristtine Santos do Nascimento. "Formação revolucionária em Design Gráfico: a experimentação gráfica como produção criativa voltada para a transformação." In Anais do XV Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design - P&D Design. Edua, 2024. https://doi.org/10.29327/5457226.1-46.
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O texto parte da reflexão como a vivência artística, enquanto forma realização sensível que amplia o repertório, pode ser transformadora na formação do designer. Nesse sentido, apresenta se a construção do conteúdo programático para uma disciplina de graduação afastado da produção atrelada a um discurso e aproximado da experimentação gráfica livre. A ideia foi dar oportunidade ao discente de Design Gráfico para desenvolver novos hábitos de produção de imagem e, pelas vivências artísticas, compreender a possibilidade envolver na feitura de peças gráficas diversas materialidades e técnicas analógicas. Considerando que a conduta de resistência faz parte do processo, por colocar, em alguns casos, o discente numa posição desconforto, observa-se como resultado que as experimentações propostas pela disciplina modificam não só os modos de fazer, mas também de pensar como os processos de produção podem ter relação direta com cada um, promovendo sensibilidade e percepção de si. Palavras-chave: Experimentação gráfica; processo criativo; vivência artística.
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Santos, Zuliane Batista dos, and Gessé Almeida Araújo. "Teatro de Formas Animadas: uma possibilidade metodológica entre produção artística e prática pedagógica." In Iniciação científica na UFSB: capítulos selecionados do 7º CIPCI, 2021st ed. GM Editorial, 2023. http://dx.doi.org/10.61202/icufsb2021pp19-25.
Full textAbstract:
Em Teatro de Formas Animadas: uma possibilidade metodológica entre produção artística e prática pedagógica, o prof. Gessé Almeida Araújo e a discente Zuliane Batista dos Santos tratam do universo do milenar Teatro de Formas Animadas, mais especificamente do Mamulengo, Teatro de Formas Animadas: uma possibilidade metodológica entre produção artística e prática pedagógica. A proposta da dupla é analisar o trabalho com mamulengos como elementos de ensino e aprendizagem na perspectiva da arte-educação.
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Oliveira, Iolanda Silva, Ana Claudia Oliveira da Silva, and Elen Pâmela Silva Viera Mangerona. "Apreciação e Produção Artística na Educação Infantil." In Mais Infância MT: Abordagens, Experiências e Fatos - Uma Trama Pedagógica. AYA Editora, 2024. https://doi.org/10.47573/aya.5379.2.375.29.
Full text
4
Souza, Claudia Rosa Moreira de, Maria Helena Tavares Dias, and Mario Batista da Costa. "Apreciação e Produção Artística - Elementos da Natureza." In Mais Infância MT: Abordagens, Experiências e Fatos - Uma Trama Pedagógica. AYA Editora, 2024. https://doi.org/10.47573/aya.5379.2.375.30.
Full text
5
Machado, Renato Gomes, Luiz Gonzaga Junior Lapa, and Jodette Guilherme Amorim. "MATEMÁTICA E ARTE: CONEXÕES INTRÍNSECAS ENTRE O RACIONAL E O POÉTICO NO AMBIENTE ESCOLAR." In Educação Matemática: tópicos atuais em pesquisa. Editora Científica Digital, 2023. http://dx.doi.org/10.37885/231115059.
Full textAbstract:
Este trabalho de caráter qualitativo permeou pela integração dos Conteúdos de Matemática e Arte do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental, onde foram utilizados conceitos matemáticos aplicáveis na produção artística. Participaram da pesquisa 210 alunos do Ensino Fundamental de uma escola municipal da cidade de Formosa-Goiás. Intenta-se que o aluno possa perceber em uma produção artística os conhecimentos matemáticos. Por meio de um projeto denominado “Isto é Arte”, construiu-se um espaço pedagógico que dialogasse a Arte e a Matemática de modo que o aluno percebesse o elo de ligação entre os dois componentes para a produção de obras apreciáveis. O projeto mostrou que a ligação entre o Conhecimento Matemático não desconecta-se da arte. A coleta de dados se deu a partir das produções dos alunos. Entre outros, os resultados demonstraram que os alunos compreenderam alguns onceitos nas aulas de matemática por meio do contato com a arte.
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Oliveira, Kelly Silva de, and Suzete Venturelli. "Design de animação como ato decolonial: Konãgxeka, o Dilúvio Maxacali e Mãtãnãg, a encantada." In Anais do XV Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design - P&D Design. Edua, 2024. https://doi.org/10.29327/5457226.1-380.
Full textAbstract:
Há uma mudança em curso na produção artística brasileira, a qual a pesquisadora Alessandra Simões Paiva denomina ‘virada decolonial'. Às artes, segundo Paiva, o termo ‘decolonial' confere a participação em uma mudança estrutural. Entre as produções audiovisuais artística surgem documentários, registros de cenas do cotidiano e animações sobre os povos originários. Nesse conjunto, o design de animação se destaca por permitir uma maior liberdade visual para percorrer um imaginário que transcende o comum, o que é necessário ao se abordar outras perspectivas para além da hegemônica. Este artigo propõe a discussão sobre a produção de animações nas quais o pensamento decolonial está presente não apenas na história a ser transmitida, mas no próprio processo de elaboração da obra. Para isso, serão apresentados dois estudos de caso de animações produzidas pela Pajé Filmes, coletivo audiovisual formado por indígenas e nãoindígenas, cujo modo de produção se apresenta como um ato decolonial. Palavras Chave: Design de animação, Decolonialidade nas artes, produções audiovisuais indígenas, Pajé Filmes.
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DANTAS BUGARIN, LUCIANO. "A IMPORTÂNCIA DO CINEMA NA ARTE-EDUCAÇÃO." In Escola em tempos de conexões - Volume 01. Editora Realize, 2022. http://dx.doi.org/10.46943/vii.conedu.2021.01.031.
Full textAbstract:
A EXPERIÊNCIA ESTÉTICA É PRIMORDIAL NO PROCESSO DE APRENDIZAGEM DE ARTES NA EDUCAÇÃO BÁSICA, EM ESPECIAL, NA APRECIAÇÃO ARTÍSTICA. A ARTE-EDUCAÇÃO PODE SE VALER DO CINEMA COMO MEIO PEDAGÓGICO POR SUA CARACTERÍSTICA IMERSIVA QUE MOBILIZA AS SENSAÇÕES DO ESPECTADOR. ASSIM PROPÕE-SE UMA REFLEXÃO SIGNIFICATIVA SOBRE UM CARÁTER PEDAGÓGICO QUE O CINEMA POSSUI NA PRODUÇÃO DE SENSAÇÕES E SEU POTENCIAL EM INTENSIFICAR A EXPERIÊNCIA ESTÉTICA NA FRUIÇÃO ARTÍSTICA. DESTA FORMA, O ENSINO DE ARTES POR MEIO DA LINGUAGEM E TECNOLOGIA AUDIOVISUAL PODE OCORRER DE FORMA MAIS SIGNIFICATIVA E ATRATIVA PARA OS ALUNOS. UMA PEDAGOGIA DO CINEMA COMO MEIO DE ABORDAGEM DA APRECIAÇÃO ARTÍSTICA EM AULAS DE ARTES PODE CONTRIBUIR PARA O DESENVOLVIMENTO MAIS ENGAJADO E APROFUNDADO DE PERCEPÇÕES SENSORIAIS EM RELAÇÃO A UM MUNDO DE IMAGENS NO QUAL VIVEMOS.
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MELO DA SILVA, JEFFERSON, and ANDRIALEX WILLIAM DA SILVA. "NAFISA E OS OBAX: UMA IMERSÃO NA LITERATURA AFRO E A PRODUÇÃO ARTÍSTICA A PARTIR DA MANIPULAÇÃO DE SUCATAS." In Educação Infantil. Editora Realize, 2023. http://dx.doi.org/10.46943/viii.conedu.2022.gt09.008.
Full textAbstract:
Este artigo te convida a viajar nas costas de Nafisa, uma elefanta perdida que conhece Obax, menina alegre e cheia de imaginação, juntas se aventuram pela savana africana, conhecem o mundo, passeiam por montanhas e vilarejos e veem chuvas de água, de pedra, de folhas e flores. Com o objetivo de discutir a literatura negra na educação infantil e as possibilidades de trabalho artístico a partir de sucatas, esta pesquisa apresenta uma prática desenvolvida com crianças matriculadas no nível III da Educação Infantil, com idade de 3 anos, em um CMEI da cidade do Natal/RN. A prática se deu mediante a leitura do livro Obax, do autor André Neves; para a explanação utilizamos a metodologia da Andaimagem (GRAVES; GRAVES, 1995), a qual possibilitou que as crianças tecessem inferências prévias e após a leitura mediante as questões lançadas pelo mediador. Após este momento, direcionamos a turma à construção de uma proposta artística a partir de sucatas, junto com elas montamos um elefante com caixas de papelão de diversos tamanhos e formatos e, junto a isso, solicitamos que elas se auto desenhassem e colassem seus desenhos pelo “corpo” do elefante construído, fazendo com que cada um se tornasse Obax viajando com Nafisa. A proposta nos possibilitou entender que as crianças constroem seus repertórios a partir das múltiplas linguagens ofertadas no processo de ensino, portanto, a literatura, a pintura, o desenho, a colagem são propostas artísticas que despertam a expressividade das crianças e permite a elas a concretização dos conteúdos abstratos.
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Dorneles, Patrícia Silva, Beatriz Akemi Takeiti, Carla Regina Silva, and Julio Caetano Costa. "TERAPIA OCUPACIONAL E CULTURA: INTERSECÇÕES DE UM CAMPO DE CONHECIMENTO E DE PRÁTICA." In Terapia ocupacional, saberes e fazeres. Brazil Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.31012/978-65-5861-381-7-19.
Full textAbstract:
A cultura, enquanto política pública que fomenta a produção artística e cultural, sua disseminação e preservação, são temas recentes das agendas dos estados e de governos. A influência da colonização portuguesa, somada ao colonialismo moderno e a consequente subserviência ao consumo da indústria cultural atuante no país, fizeram que a produção artística e cultural nacional fosse fruto de uma constante decantação, valorizada mais por critérios comerciais e mercantis que estéticos e criativos. A complexidade das formas de expressão da população brasileira, da criação e domínio de códigos e de elementos simbólicos que influenciam costumes e valores fazem com que nossa cultura seja borrada pela extensa fronteira física com países sul americanos assim como diferentes influências dos povos originais e da imigração europeia, africana e oriental (FLUSSER, 2008a, 2008b, 2011). A cultura brasileira, elencada a partir da identidade nacional, passa a ser um mito de unidade da assimilação cultural ou aculturação (FERNANDES, 1978), uma falsa homogeneidade criada artificialmente para dar sustento na estabilidade, na organização do tecido social. Para a terapia ocupacional, garantir os direitos e dignidades tem sido uma pauta transversal. No caso da terapia ocupacional na cultura, as políticas públicas devem ir além da garantia à produção e consumo, e os desafios são múltiplos e complexos. É preciso considerar que a cultura é fundamental e estratégica para o desenvolvimento de qualquer sociedade (UNESCO, 1982). Desta forma, seria um grande equívoco desconsiderar a cultura para e nos processos de transformação social
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Mega, V. M. "Lei Rouanet: A visibilidade do produto cultural como critério de patrocínio à produção artística." In Teoria Geral do Direito: Fundamentos e Aplicações. Seven Editora, 2024. http://dx.doi.org/10.56238/sevened2024.022-005.
Full textAbstract:
O artigo tem como objetivo mostrar que as restrições das empresas Santander, Eletrobras, Correios e Volkswagen aos projetos culturais atrelados ao uso de drogas, armas e pornografia via isenção fiscal da Lei Rouanet estão inseridas em um contexto político-econômico neoliberal que impõe uma censura de mercado. A pesquisa qualitativa é composta por entrevistas não-dirigidas com representantes de empresas privadas e públicas, diretores de projetos patrocinados e inviabilizados por meio da Lei Rouanet. As entrevistas foram transcritas e analisadas por meio da análise de conteúdo. O referencial teórico foi extraído de autores como Barbero; Chomsky; Costa; Chauí; Coelho; Franceschi; Ianni; Jansen; Lopes; Moreira; Poupart; Sarkovas; Olivieri; Harvey; Featherstone; Appadurai; Ortiz; Franceschi; Bourdieu; Orlandi; Rosa; Charaudeau; Iasbeck. O texto apresenta os resultados parciais de uma pesquisa mais ampla sobre a Lei Rouanet que foi tema da dissertação intitulada Lei Rouanet: a visibilidade do produto cultural como critério de patrocínio à produção artística.
Conference papers on the topic "Produção artística"
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ARAUJO, Gabriela Momberg, and Leandro Manuel Reis VELLOSO. "Experimentação e modularidade na produção artística de cartografias." In 8º SPDesign - Seminário de Pesquisa do PPG Design FAU USP. Editora Blucher, 2024. https://doi.org/10.5151/8spdesign-005.
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Cordeiro Costa, William, and Richard Perassi Luiz de Sousa. "ATUALIZAÇÃO DO CONHECIMENTO EM ARTE NA CIBERSOCIEDADE." In Congresso Internacional de Conhecimento e Inovação (ciKi). Congresso Internacional de Conhecimento e Inovação (ciKi), 2022. http://dx.doi.org/10.48090/ciki.v1i1.1145.
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No contexto de produção e conhecimento artístico, é ampla a interação entre as instâncias da cultura material e da cultura digital que caracteriza a cibersociedade. A tecnologia e os meios digitais possibilitaram ainda ampla e diversificada produção artístico-digital. Por isso, apresenta-se aqui uma reflexão sobre a atualidade da produção artística suportada e influenciada por meios digitais da cibersociedade. As principais fontes teóricas que suportam este estudo bibliográfico-descritivo são: Vanzin e Palazzo (2018), Arantes (2005), Venturelli (2003) e Lemos (1997). Os resultados propostos apontam que a inserção de diferentes tecnologias digitais no cotidiano humano foi fator de inovação nos processos de criação e produção artística, alterando radicalmente o conhecimento, o fazer poético e a relação sócio interativa do público na construção dinâmica do acervo artístico-digital.
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Salles, Sandra Mara. "Arte em tempos de guerra: a Guerra Nigéria-Biafra e o genocídio Igbo na perspectiva dos artistas." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2018. http://dx.doi.org/10.20396/eha.13.2018.4598.
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Ao investigar as narrativas sobre a produção visual do período das independências africanas (ocorridas entre as décadas de 1950 e 1970), percebe-se que ainda são pouco exploradas, no que se refere ao cenário artístico-cultural da Nigéria, as conexões entre a constituição do nacionalismo nigeriano, o lugar dos igbos na identidade nacional e a produção artística no país.
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Silva, Marivaldo B. da. "Produção artística e movimentos sociais: a questão do índio e do meio ambiente nos domínios da festa do boi-bumbá de Parintins." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.3835.
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A dialética entre arte e sociedade sempre foi uma constante na história dos movimentos artísticos, tencionada por artistas que tentaram acompanhar cada mudança ocorrida na sociedade, transpondo-as para suas obras. Nos domínios artísticos da festa do Boi-bumbá de Parintins, o artístico e o social também se imbricam mutuamente, objetivados pela inserção na cênica de temas relacionados à cultura amazônica, especialmente o índio e o meio ambiente. Assim como a sociedade foi remodelando seu modo de perceber o ‘indígena’ e o ‘ecológico’, penetrando nos conflitos que permeiam seus respectivos universos, a forma como estes conteúdos eram trabalhados pelos artistas também foi sendo modificada, inclinando-se para abordagens com teor cada vez mais crítico, uma atualização que abriu espaço para a construção de um projeto político de conscientização. Sob este prisma, o presente artigo empreende analisar como se estabeleceram os vínculos entre produção artística e movimentos sociais no âmbito da festa do Boi-bumbá de Parintins, enfatizando os condicionantes que orientaram a valorização do índio e do meio ambiente, bem como os resultados perceptíveis desse novo momento artístico na mentalidade e no comportamento daqueles que produzem e consomem o evento.
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Lopes, Marcos Felipe de Brum. "Fósseis, arte e fotografia: sobre a intenção na produção da imagem." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.3940.
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O trabalho pretende refletir sobre a fotografia enquanto um objeto de apreciação artística e enquanto um campo de análise no âmbito da história da arte. Toma como referência o conceito de intenção, na acepção do termo como um definidor do objeto artístico representativo. A fotografia tem sido repensada nos últimos anos por historiadores, filósofos e fotógrafos que utilizam conceitos plurais para a melhor compreensão da essência da imagem fotográfica. Especialmente no tocante à fotografia como expressão artística, há um contraponto entre a indicialidade e a intencionalidade na produção da imagem, o que significa questionar se todos os elementos da imagem fotográfica, cuja presença na superfície da fotografia é garantida pela indicialidade, são, de fato, resultado da intenção do fotógrafo. Tomando emprestada a idéia de Hiroshi Sugimoto de fotografia como fóssil e o instigante trabalho de Walter Benn Michaels Photographs and fossils, pretende-se explorar o recente debate que contrapõe a fotografia como representação figurativa à fotografia como causa indicial do real. Por fim, será questionada a procedência da idéia de que a fotografia não está enraizada nas intenções do fotógrafo.
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Silva, Rosangela de Jesus. "Arte, crítica, caricatura e humor: a produção artística em questão." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2009. http://dx.doi.org/10.20396/eha.5.2009.4034.
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A combinação de arte, crítica e caricatura com uma pitada de humor, produziu no século XIX um intrigante e rico material para a compreensão do fenômeno artístico. Tendo as primeiras aparições ocorrido na imprensa parisiense de meados do século XIX, a mistura desses elementos deu origem ao chamado, entre outras nomenclaturas, Salão Caricatural. Como o próprio nome antecipa, esse gênero artístico consiste em caricaturas publicadas na imprensa periódica, por ocasião da realização das exposições da Academia de Belas Artes, onde o caricaturista comenta de maneira satírica ou bem humorada as obras de maior destaque ou polêmicas da mostra em questão. No Brasil, de forma bem mais tímida do que na França, pode-se observar esses comentários críticos através do trabalho de Angelo Agostini, sobretudo na Revista Illustrada (1876-1898). A originalidade desses salões permite o conhecimento de posições ímpares do observador caricaturista, bem como de outras perspectivas do fenômeno artístico.
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Zmyslowski, Eliana Maria Tancredi. "El diseño de iluminación como herramienta principal en la producción artística contemporánea de un entorno espacial físico." In V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar. Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15316.
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Neste artigo discutimos a importância da luz artificial no posicionamento da produção artística contemporânea no ambiente do espaço físico. Especificamente, é reforçado no estudo, uma vez que a produção artística ambiental é identificada nos processos executivos do projeto em diferentes estratégias espaciais e tem a luz artificial como principal ferramenta na prática dessa composição na produção artística na área de design de iluminação. . Nota-se que a luz artificial no ambiente do espaço físico, dependendo de sua produção artística, tem o poder de conectar e desconectar com todos os demais elementos da composição ambiental, incluindo: objetos, superfícies e até sujeitos como observadores. Para auxiliar a pesquisa na área de Design, A influência da percepção do espectador também é analisada, em uma abordagem metodológica, e o fenômeno da experiência sensorial é investigado. Portanto, o objetivo principal do artigo é utilizar ferramentas metodológicas conceituais do Design -que se baseiam da teoria à prática do design- e mostrar que o uso da luz artificial é o elemento principal e norteador na composição da produção artística. há luz, uma das formas mais poderosas de linguagens de comunicação contemporâneas. Verifica-se que o primeiro contato sensorial do espectador é predominantemente visual e, como elemento essencial desse processo, a luz funciona, embora distante, captando olhares, atraindo e seduzindo os observadores para o ambiente, portanto, a composição torna-se ainda mais potente. .
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Barin, Ana Cláudia. "RETALHOS DE MEMÓRIA ARTÍSTICA COMO PRODUÇÃO DOCENTE: INTERVENÇÕES E NARRATIVAS VISUAIS." In III Congresso Brasileiro On-line de Ensino, Pesquisa e Extensão. Editora Integrar, 2024. http://dx.doi.org/10.51189/ensipex2024/37407.
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Lima, Wagner Jonasson da Costa. "A instalação de vídeo e a montagem de atrações em Arthur Omar." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2011. http://dx.doi.org/10.20396/eha.7.2011.4173.
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O presente texto tem por objetivo analisar a relação entre cinema e arte contemporânea abordando determinados momentos da produção artística e teórica da Arthur Omar (1948). O início de sua trajetória artística é marcado pelo movimento de ruptura com o cinema documentário tradicional, período em que o artista vai introduzir a noção de antidocumentário no contexto da produção audiovisual brasileira. A partir da década de 1980, o cineasta adensa cada vez mais sua produção usando o vídeo como suporte. Essa atuação pode ser verificada em vídeos como O Nervo de Prata (1987), realizado em colaboração com o artista plástico Tunga.
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Gomes, Aline Ferreira. "O corpo masculino na produção visual dos Jogos Olímpicos." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2015. http://dx.doi.org/10.20396/eha.11.2015.4257.
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Esse texto busca a partir de algumas das produções visuais dos pôsteres dos eventos esportivos, relacionados ao mundo dos esportes olímpicos, analisar as configurações do corpo masculino e suas formas de apresentação dentro dessa narrativa artística.