Dissertations / Theses: 'Produção artística'

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Matos, Ana Isabel Carvalho da Cruz Ferreira. "Produção artística em dança-avaliação dos elementos técnico-artísticos." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UTL-Universidade Técnica de Lisboa -- -Faculdade de Motricidade Humana, 1999. http://dited.bn.pt:80/29028.

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Faria, Júnior Walmir José Braga de. "Poty Lazzarotto : contextos, sociabilidade e produção artística." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2016. http://hdl.handle.net/1884/46988.

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Abstract:

Orientadora : Profa. Dra. Simone Meucci Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 30/03/2016 Inclui referências : f. 203-214 Resumo; Nesta dissertação, investigamos a trajetória de vida do artista paranaense Poty Lazzarotto (1924-1998) a partir de uma perspectiva histórico-sociológica. Desse modo, adotamos os referenciais teóricos e/ou metodológicos dos sociólogos Norbert Elias e Georg Simmel, dos historiadores Giovanni Levi e Carlo Ginzburg, do filósofo Guy Debord, do antropólogo brasileiro Paulo Guérios, e nos inspiramos no método da abordagem microhistórica. Poty Lazzarotto nasceu em Curitiba, mas passou a maior parte de sua vida no Rio de Janeiro, voltando a residir em sua cidade natal ao final de sua trajetória, embora nunca tenha perdido de todo o vínculo com Curitiba. A partir da análise de sua vida e de alguns produtos artísticos, almejamos entender que vínculos ligaram a obra de Poty Lazzarotto às redes formais e informais de poder em que ele esteve envolvido. Para realizar este objetivo lançamos mão de três níveis de análise complementares. O primeiro deles se inclina ao exame das obras em que o artista esteve envolvido, como murais, painéis, gravuras e ilustrações, tarefa auxiliada pela ampliação do dossiê de fontes externas disponível e pelo estabelecimento da cronologia desses produtos artísticos. Além disso, recuperamos a trajetória de sociabilidade do artista, mediante a reconstituição das redes sociais, principalmente as redes formais e informais de poder em que o artista se inseriu ao longo do tempo. Por fim, traçamos a dinâmica particular a algumas das diferentes configurações sociais em que ele esteve envolvido, e confrontamos esta análise microhistórica e microsociológica às dinâmicas em escala macro que presidiram a construção de sentido por parte dos atores vinculados a essas redes sociais. Desse modo, argumentamos que, em quase todas as diferentes épocas analisadas de sua vida, pode ser constatado como a dinâmica das redes de interdependência infletiu as obras de Poty Lazzarotto em dadas direções, havendo concretas correspondências entre o nascer e cessar de dadas relações e certos elementos pictóricos. Além disso, também demonstramos como as redes sociais são um fator relevante para a compreensão das chances de vida disponíveis ao artista em diferentes momentos. Ao final desta pesquisa, também exploramos as relações entre arte, imaginabilidade e certas redes de poder. Assim, propomos que, ao final da vida do artista, determinados produtos artísticos colaboraram para a difusão de uma certa imagem de Poty Lazzarotto que correspondia tanto aos interesses do artista como aos da elite política de Curitiba, embora a reconstituição integral das produções realizadas na região de Curitiba remeta mais para uma outra imagem do artista e de sua obra. Desdobrando-se como um estudo de uma trajetória de vida que visa à abordagem de redes sociais, tal como da constelação de ações recíprocas em diferentes tempos e espaços nos quais se inscreve uma vida, este trabalho contribui para uma nova visão sobre a vida e a obra de Poty Lazzarotto, relacionando-as a indivíduos, grupos, atores, fluxos culturais e fenômenos sociais mais amplos. Alguns dos quais colaboraram potencialmente em várias das mudanças que ocorreram e ainda ocorrem em Curitiba. Palavras-chave: Poty Lazzarotto. Trajetória. Curitiba. Sociologia da Arte. Espetáculo. Abstract: In this dissertation, we investigate the life trajectory of the Paraná artist Poty Lazzarotto (1924-1998) from a historical-sociological perspective. In this way, we adopt the theoretical and/or methodological references of the sociologists Norbert Elias and Georg Simmel, of the historians Giovanni Levi and Carlo Ginzburg, of the philosopher Guy Debord, of the Brazilian anthropologist Paulo Guérios, and we are inspired by the method of the microhistorical approach. Poty Lazzarotto was born in Curitiba, but spent most of his life in Rio de Janeiro, returning to live in his hometown at the end of his career, although he never lost any link with Curitiba. From the analysis of his life and some artistic products, we want to understand what links have linked Poty Lazzarotto's work to the formal and informal networks of power in which he was involved. In order to achieve this goal, we have used three complementary levels of analysis. The first one is inclined to examine the works in which the artist was involved, such as murals, panels, engravings and illustrations, a task aided by the expansion of the dossier from external sources available and the establishment of the chronology of these artistic products. In addition, we recover the trajectory of sociability of the artist, through the reconstitution of social networks, especially the formal and informal networks of power in which the artist has inserted over time. Finally, we drew particular dynamics to some of the different social configurations in which he was involved, and we confronted this microhistorical and microsociological analysis with the macro-scale dynamics that presided over the construction of meaning by the actors linked to these social networks. In this way, we argue that, in almost all the different analyzed epochs of his life, it can be seen how the dynamics of interdependence networks inflicted the works of Poty Lazzarotto in given directions, having concrete correspondences between the birth and cease of given relations and certain Pictorial elements In addition, we also demonstrate how social networks are a relevant factor for understanding the life chances available to the artist at different times. At the end of this research, we also explore the relationships between art, imaginability and certain networks of power. Thus, we propose that, at the end of the artist's life, certain artistic products collaborated in the diffusion of a certain image of Poty Lazzarotto that corresponded both to the interests of the artist and to those of the political elite of Curitiba, although the complete reconstitution of the productions made in the region Of Curitiba refers more to another image of the artist and his work. Departing as a study of a life trajectory that aims to approach social networks, as well as the constellation of reciprocal actions in different times and spaces in which a life is inscribed, this work contributes to a new vision about life and Poty Lazzarotto's work, relating them to individuals, groups, actors, cultural flows and broader social phenomena. Some of which have potentially collaborated in several of the changes that have occurred and still occur in Curitiba. Keywords: Poty Lazzarotto. Trajectory. Curitiba. Sociology of Art. Show.

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Santos, Ana Elsa da Cunha. "A prática como centro da produção artística." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10362/5698.

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Abstract:

Trabalho de Projecto Mestrado em Ciências da Comunicação: Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias Na cultura ocidental a produção (poiesis) é, no seu encaminhamento para a questão específica da arte, também o resultado de um exercício teórico, cuja arquitectura conceptual pensa a produção, a partir de uma teorização. No contexto moderno da arte toda a construção teórica que se articula a partir de disciplinas como a História da Arte, a Estética ou a Crítica da Arte, acentuam, ainda mais, o carácter reflexivo da arte que se quer pensar a si mesma. Neste trabalho procuramos pensar o posicionamento da arte moderna face à techné, porque entendemos ser esse posicionamento, que afecta de modo decisivo toda a experimentação artística desenvolvida a partir do séc. XX e que resultou na explosão das categorias artísticas e de múltiplos discursos teóricos sobre arte. Podemos, assim, caracterizar o século XX como o século da Teoria da Arte contribuindo para isso, necessariamente, uma aproximação entre Filosofia e Arte. Neste sentido há, por um lado, uma exigência de uma dimensão teórica da arte contemporânea, que se expressa, em grande medida, na tendência alargada para a conceptualização, características de uma relação se quer próxima entre arte e pensamento e, por outro, uma procura operada, desde as vanguardas, de dissolução da arte que ultrapassa a questão de uma teorização, especificamente artística, dos modos de actuar artísticos e que adquire um envolvimento mais amplo através da Cultura dos Media e das Indústrias Culturais. Neste sentido, Teoria e Prática deixaram de ser, apenas, um problema das disciplinas tradicionais, para passarem a ser, também, objecto de um enquadramento epistmológico das Ciências Culturais que parte das Ciências da Comunicação.Numa cultura cada vez mais centrada no receptor, as condições de recepção da obra de arte e o protagonismo que o espectador adquire na interpretação do objecto 5 artístico, complexificam a relação entre Teoria e Prática artística. Por estas rezões e diante desta complexidade, é preciso regressar a uma reflexão entre Teoria e Prática e as suas implicações na produção artística. Este Trabalho de Projecto procura aprofundar estas questões a partir do meu trabalho pessoal artístico, que considera a Prática como centro da sua produção artística.

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Piedade, Frederyck Sidou. "Produção artística : convergências, iterações sinergéticas e semiosessincrometabólicas." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22583.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-30T17:03:32Z No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-15T17:50:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-15T17:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) O desejo de jogar com os signos provenientes de diferentes registros e sob a forma de múltiplas inscrições leva ao transbordo dos ‘sea-changes’ - mudanças radicais - da linguagem quando os termos per-vertidos vertem seus sentidos na consistência fluídica do litoral da palavra desliteralizada. Assim litoralizado, o sentido do termo tornado fluido é ampliado pela fusão dos grãos que se agregam e gramatizamlitoraneamente a conformação de topografias textuais deslocantes em morfologias literais de dunas, naves, bicicletas, anéis e outros atravessadores que portam marcações biográficas e ficcionais na contextura narrativa sob(re)acontecimentos de ‘arte’. Ressignificados pela (re)composição dos seus traços e suplementados pelo olhar semioticodesconstrutivo-performativorelacional que conduz o enredo dos acontecimentos narrados, pretende-se alargar ao máximo seu(s) campo(s) de articulação em torno da produção artística e sob o ponto de vista das noções de continuidade e disseminação. Nesse exercício, elabora-se até os limites inteligíveis, a interação dos participantes humanos, inumanos e processuais, mas sobretudo semióticos e performativos que empreendem o alargamento dos campos conceituais e experienciais abordados ao produzir diferenças pelo(s) disparate(s) da analogização. Busca-se assim agenciar entes filosófico-literários, representados por alguns conceitos, ideias e noções recrutados de campos tais como a Fenomenologia Semiótica, a Desconstrução, a Estética Relacional e os estudos sobre a Performance, aos quais são interpostos ‘outros’ subsidiários, todos protagonizados pelos respectivos autores de maior relevância. No caso, esses termos comparecem nas narrativas sobre acontecimentos de ‘arte’ compreendidos desde 1995 na produção autoral do propositor da tese e cuja abordagem produz efeitos nas formas de escrituração do texto e nas circunstâncias extratextuais correlatas. Nessas continuidades, nas quais alargamentos de sentido acontecem pela produção da analogia formulada em objetos artísticos-narrações, o principal agenciador do jogo é o Termo per-formativo. Propõe-se então que a performance seja percebida enquanto força das conexões dinâmicas reativas que produzem transmutações nas quais entes ▼ e ▼▼ interagem e (per)formam coisas pertencentes a uma classe outra ou ▼▼▼, que difere tanto de ▼ como de ▼▼, efetivando a (re)atividade no contínuo da ação. Visto como reator de força, a performance produz a diferença pela analogização de termos localizados em domínios díspares e simultaneamente absorve o incidente, indo além das categorizações da arte e da linguagem ao desviar-se organicamente de quaisquer intenções normativas. A (re)atividade performativa abriga na mesma tessitura a paisagem, o metabolismo e as repercussões ético-políticas que envolvem humanos e inumanos em semiosessincrometabólicas, neologismo que propõe a sinergia entre termos, ações e atitudes que disseminam diferença e alteridade despreocupados com eventuais ‘infelicities’ ☺ The wish of playing with signs coming from different recording systems and from under multiple ways of writing leads to the overflow of ‘sea-changes’, which are language radical changes caused by altered terms of which meanings consist of the use of non- literal words. Thus, when the meaning of the term is made clear, it is magnified by the fusion of parts which come together and openly make grammar rules with similar moving text layouts on literal morphology of sand banks, ships, bikes, rings and other crossing events which carry biography and fictional marks in narrative context either under or on “art” (re)happenings. Gaining new meanings through their traits (re)composition and supplemented by a relational performative deconstructive and semiotic point of view that guides the narrated facts’ plot, it intends to extend its work field the most as possible both over artistic work and under the idea of continuity and dissemination point of view. In this study, the interaction of the human, the non-human and the process is created by reaching an intelligible but, overall, semiotic and performative level that undertakes the extension of the approached concept and experience fields when making differences through nonsense talks of comparison. For so, philosophers of literature are sought – the ones represented by some concepts, ideas and notions; recruited from fields such as Semiotic Phenomenology, Deconstruction, Relative Esthetics and studies on performance , on which “other” subsidiaries are inserted - all played by the most relevant authors. In here, these terms have been appearing in the narratives about “art” since 1995 in the designer’s authorial production of the thesis whose approach affects the ways of text writing and of co-reported extra textual circumstances. On such continuities, on which meaning widening happens by the production of analogies formulated on artistic-narration objects, the most important player of the game is the per-formative Term. It is then proposed that performance is realized as power of reactive dynamic connections that produce changes on which individuals ▼ and ▼ ▼ interact and per-form things belonging to another category or ▼ ▼ ▼ which differs either as from ▼ or as from ▼ ▼ , making the (re)activity in the continuing of the action effective. Seen as a power reactor, performance produces difference by comparing terms in different fields and simultaneously absorbs the incident going beyond categorizations of art and language as it organically goes astray from any normative intentions. Performative (re)activity holds in the same range the landscape, the metabolism, and ethical and political repercussion that involve humans, non-humans in semiotic synchro-metabolic areas, a neologism that proposes synergy between terms, actions and attitudes that spread difference and modification unworried about any unintended “infelicities” ☺.

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Geraldo, Carla Regina Pires de Lima Mourisca. "Registo e cadernos de registo: memória, formação, projecto e produção artística." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/3742.

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Mendes, Ana Patrícia Cruz. "Arte ecológica - lixo enquanto matéria para a produção artística." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2012. http://hdl.handle.net/10773/10107.

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Abstract:

Mestrado em Criação Artística Contemporânea O objectivo deste trabalho de investigação é relacionar a arte com a sociedade, utilizando o lixo como inspiração artística. Seguindo aquilo que já foi feito por outros artistas, descobrir uma forma inovadora de criar uma obra de arte pública de intervenção comunitária. O projeto lança um desafio a todos os cidadãos Estarrejenses, para que juntos possam experimentar arte ambiental no seu Município. Este trabalho relaciona obras e artigos de diferentes autores, tais como: Vik Muniz com o seu projeto Wast Land projeto, documentário/filme; Rosalyn Deutsche e José Regatão que exploram o conceito de arte pública; Joseph Beuys um artista conceptual, que vê a arte como uma terapia social; Também conceitos, como arte ecológica, arte e sociedade, arte pública comunitária, são alguns exemplos dos conceitos e temas explorados e questionados ao longo de toda a investigação. The aim of this study is to relate art and society, through the use of waste as an artistic inspiration. Regarding on what has been done by other artists, the purpose is to find an innovative form to create a piece of public art with the mediation and intervention of the community. This project had set a challenge to population of Estarreja (city). In which as a group, the citizens, had the experience of environmental community public art on their own city, with their participation on the make and release of (name of the piece or name of the event). This work relates artworks and publications from various authors, such as: Vik Muniz on Waste Land project/documentary/film; Rosalyn Deutsche and José Regatão on exploring the public art concept; Joseph Beuys, a conceptual artist and thinker, that envisioned art as a social therapy; also concepts, such as Eco art, art and society, and community public art, were explored in this research.

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Mega, Vinícius Mizumoto. "Lei Rouanet: a visibilidade do produto cultural como critério de patrocínio à produção artística." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-26112015-125631/.

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Abstract:

O objetivo geral da pesquisa é estudar os critérios utilizados pelas empresas para a escolha dos projetos de artes cênicas patrocinados via isenção fiscal da Lei Rouanet. O objetivo específico é mostrar como os parâmetros de visibilidade midiática, relação custo-benefício, endomarketing, marketing de relacionamento e de negócios e oportunidades de comunicação com públicos de interesse (funcionários, clientes, consumidores, comunidade de entorno) valorizam atores e diretores consagrados pela mídia em detrimento de autores e diretores e atores desconhecidos da mídia, o que dificulta o acesso das produções teatrais experimentais e de pesquisa aos recursos de renúncia fiscal da Lei Rouanet. A Lei Rouanet foi instituída em um contexto neoliberal do Brasil no qual o Estado transferiu à iniciativa privada a viabilização da produção artística que passa a ser avaliada segundo sua potencialidade de se transformar em mercadoria e conquistar novos consumidores com o objetivo de gerar lucro para as empresas. Entrevistamos representantes de empresas privadas e públicas, diretores de projetos patrocinados e inviabilizados por meio da Lei Rouanet e fizemos um levantamento das peças de teatro patrocinadas no ano de 2011 por meio da renúncia fiscal e concluímos que existe uma concentração de recursos de isenção fiscal em produções da Broadway e em atores e diretores consagrados pela mídia em detrimento de autores e diretores e atores desconhecidos da imprensa. Dessa forma, as grandes empresas beneficiam espetáculos que dão retorno financeiro e de marketing institucional, a cultura do entretenimento que busca divertir e agradar ao \"grande público\". Pesquisa do Ministério da Cultura afirmou que existe uma concentração de 50% dos recursos em apenas 3% dos proponentes. Dessa forma, identificamos o conceito de censura de mercado que age em duas vertentes processuais de censura: na primeira, a restrição à produção artística com assuntos polêmicos impede que significados, valores e sentimentos divergentes da convenção social sejam levados ao público, na segunda, exclui as produções teatrais experimentais e de pesquisa do acesso aos recursos públicos da Lei Rouanet, pois essas expressões artísticas possuem imprevisibilidade de bilheteria, de crítica, público e rendimento. The overall objective of the research is to study the criteria used by companies to the choice of performing arts projects sponsored via tax exemption of Rouanet Law. The specific objective is to show how the media visibility of parameters, cost-effective, internal marketing, relationship marketing and business opportunities and communication with stakeholders (employees, customers, consumers, surrounding community) value embodied by actors and directors media at the expense of authors and directors and media unknowns, which hinders the access of experimental theater productions and research to fiscal waiver resources Rouanet Law. The Rouanet Law was instituted in a neoliberal context of Brazil in which the State transferred to the private sector the viability of artistic production which happens to be evaluated according to their potential to transform into merchandise and win new customers in order to generate profit for companies. We interviewed representatives of private and public companies, sponsored project managers and made impossible through the Rouanet Law and made a survey of theater plays sponsored in 2011 through tax breaks and concluded that there is a concentration of tax exemption resources in production Broadway actors and directors and consecrated by the media to the detriment of authors and directors and unknown actors of the press. Thus, large companies benefit performances that give financial and institutional marketing return, the entertainment culture that seeks to entertain and please the \"general public\". Research the Ministry of Culture affirmed that there is a concentration of 50% of the resources in only 3% of the proposers. Thus, we identified the concept of market censorship acting on two procedural aspects of censorship: first, the restriction of artistic production with controversial issues prevents meanings, values and divergent feelings of social convention are brought to the public. In the second excludes experimental theater productions and research theater access to public resources of the Rouanet Law, for these artistic expressions have unpredictable box office, critical, audience and revenue.

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Vianna, Cintia Camargo [UNESP]. "Movimento Hip Hop paulistano: a produção artística dos racionais MC's." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/106348.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-05-06Bitstream added on 2014-06-13T20:46:39Z : No. of bitstreams: 1 vianna_cc_dr_sjrp.pdf: 433838 bytes, checksum: 67212311f9f2875fe2ec45383e421db2 (MD5) Racionais MC’s é um respeitado grupo de rap paulistano. Um dos precursores do movimento hip hop no Brasil, os Racionais, como são conhecidos, podem ser considerados um grupo formador de opinião, que influencia comportamento e expressão artística de jovens afrodescendentes, habitantes das periferias não só da cidade de São Paulo, mas também das diferentes partes do país onde o Movimento Hip Hop foi difundido. Pretendi discutir a escritura dos Racionais MC’s como espaço para a construção do afrodescendente brasileiro contemporâneo, que reivindica nova atribuição de valor; nesse caso, positivo, não só para o seu identificador étnico (a condição de negro), mas também para a sua expressão artística e para a sua cultura. Reivindica também visibilidade para a sua experiência num mundo branco, concretizada em diferentes formas de exclusão – geográfica, social, artística. Para tanto, os raps são lidos como manifestações identitárias e como narrativas de testemunho, testemunho de peculiar experiência de violência. Ao testemunhar, o rapper-narrador anseia pela inclusão do seu interlocutor em suas memórias violentas que, ao serem narradas, passam a ocupar a condição de experiência vivida e tornam o indivíduo capaz de, ao mesmo tempo, construir-se e destruir-se. Racionais MC's is a respected paulistano rap group. One of the precursors of the hip hop movement in Brazil, “os Racionais”, as they are known, can be considered a group that forms opinion, which influences behavior and artistic expression in African youngsters, not only inhabitants of the suburbs in Sao Paulo city, but also in different parts of the country where the Hip Hop Movement was broadcast. I discussed the deeds of Racionais MC’s as a space for the construction of the contemporary Brazilian Afro descendent who claims for the allocation of positive value to their identity and their culture. The afro descendent youngster that the Racionais MC's want to represent in their lyrics, also claim visibility for their experience in a white world, experience which is made into different forms of exclusion - geographical, social, artistic. Moreover, the raps are seen as identity manifestations, witness valued, which gives the texts the condition of writing with a peculiar experience of violence.

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COSTA, Gil Vieira. "(Des)territórios da Arte contemporânea: multiterritorialidades na produção artística paraense." Universidade Federal do Pará, 2011. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7812.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T14:50:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesTerritoriosArteContemporanea.pdf: 13225140 bytes, checksum: d1051ed878719c42ab7d2093589ba7a9 (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T14:51:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesTerritoriosArteContemporanea.pdf: 13225140 bytes, checksum: d1051ed878719c42ab7d2093589ba7a9 (MD5) Made available in DSpace on 2017-03-07T14:51:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesTerritoriosArteContemporanea.pdf: 13225140 bytes, checksum: d1051ed878719c42ab7d2093589ba7a9 (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa analisa a constituição de territorialidades na arte contemporânea, observando práticas artísticas desenvolvidas mais especificamente a partir da segunda metade do século XX. Aplico o conceito de multiterritorialidade à arte contemporânea, observando de que forma espaços convencionais e não convencionais são utilizados nas práticas artísticas analisadas. Alguns exemplos são mencionados, para explicitar os processos de desterritorialização, reterritorialização e multiterritorialização da arte na contemporaneidade, priorizando-se as práticas artísticas desenvolvidas no estado do Pará. This research analyzes the establishment of territorialities in the contemporary art, observing art practices developed specifically from the second half of the twentieth century. I apply the concept of multi-territoriality for contemporary art, studying how conventional and unconventional spaces are used in artistic practices analyzed. Some examples are mentioned to explain the processes of deterritorialization, reterritorialization and multiterritorialization, in contemporary art, focusing on artistic practices developed in the state of Pará.

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Vianna, Cintia Camargo. "Movimento Hip Hop paulistano : a produção artística dos racionais MC's /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/106348.

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Abstract:

Orientador: Marcos Antonio Siscar Banca: Jaime Ginzburg Banca: Igor Rossoni Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro Banca: Arnaldo Franco Júnior Resumo: Racionais MC's é um respeitado grupo de rap paulistano. Um dos precursores do movimento hip hop no Brasil, os Racionais, como são conhecidos, podem ser considerados um grupo formador de opinião, que influencia comportamento e expressão artística de jovens afrodescendentes, habitantes das periferias não só da cidade de São Paulo, mas também das diferentes partes do país onde o Movimento Hip Hop foi difundido. Pretendi discutir a escritura dos Racionais MC's como espaço para a construção do afrodescendente brasileiro contemporâneo, que reivindica nova atribuição de valor; nesse caso, positivo, não só para o seu identificador étnico (a condição de negro), mas também para a sua expressão artística e para a sua cultura. Reivindica também visibilidade para a sua experiência num mundo branco, concretizada em diferentes formas de exclusão - geográfica, social, artística. Para tanto, os raps são lidos como manifestações identitárias e como narrativas de testemunho, testemunho de peculiar experiência de violência. Ao testemunhar, o rapper-narrador anseia pela inclusão do seu interlocutor em suas memórias violentas que, ao serem narradas, passam a ocupar a condição de experiência vivida e tornam o indivíduo capaz de, ao mesmo tempo, construir-se e destruir-se. Abstract: Racionais MC's is a respected paulistano rap group. One of the precursors of the hip hop movement in Brazil, "os Racionais", as they are known, can be considered a group that forms opinion, which influences behavior and artistic expression in African youngsters, not only inhabitants of the suburbs in Sao Paulo city, but also in different parts of the country where the Hip Hop Movement was broadcast. I discussed the deeds of Racionais MC's as a space for the construction of the contemporary Brazilian Afro descendent who claims for the allocation of positive value to their identity and their culture. The afro descendent youngster that the Racionais MC's want to represent in their lyrics, also claim visibility for their experience in a white world, experience which is made into different forms of exclusion - geographical, social, artistic. Moreover, the raps are seen as identity manifestations, witness valued, which gives the texts the condition of writing with a peculiar experience of violence. Doutor

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Eliseu, Sérgio Rafael Tomé das Neves. "Imersão e obsessão: o carácter obsidente da produção/criação artística." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/1203.

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Mestrado em Criação Artística Contemporânea Frequentemente vemos associada à prática artística, pontualmente pela crítica, ou pelos próprios artistas, uma condição obsessiva. Efectivamente, ainda que não sendo comum a todos os autores, esta condição parece surgir anunciada na generalidade das práticas artísticas de forma transversal a qualquer época. Assim, interessou-nos identificar causas e consequências deste comportamento num período em que multiplicam as obras que utilizam as novas tecnologias em ambientes imersivos interactivos e se verifica uma grande complexidade nos sistemas utilizados que relegam igualmente para os espectadores o papel de “artista”. O desenvolvimento da investigação, enriquecida transdiciplinarmente, objectivou consolidar um corpo de trabalho assente numa prática artística baseada no paradigma da interacção, explorando, em dois projectos, sistemas de realidade virtual e realidade aumentada em ambientes imersivos. We frequently see an obsessive condition associated with the artistic practice, whether by critics or the artists themselves. Actually, though not common to all authors, this condition seems to emerge in the general artistic practice throughout any time, transversally. So, it is interesting to identify causes and effects of this behavior in a time when the works which use new technologies thrive in immersive and interactive environments and when a great complexity is observed in the systems which are used and that also relegate the role of “artist” to the public. The development of the investigation, enriched in a transdisciplinary manner, aims at consolidating a body of work consisting in an artistic practice based on the interactive paradigm, exploring, in two projects, virtual reality systems and augmented reality in immersive environments.

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Silva, Suely Ramos da. "A produção artística na escola, num ensino com projetos: como avaliar?" Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2007. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2694.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Suely Ramos da Silva1.pdf: 93642 bytes, checksum: 44193d818bc915bf42ab46c178531f16 (MD5) Suely Ramos da Silva2.pdf: 1347866 bytes, checksum: d3fd05db36edebb52684b0e3f8e28526 (MD5) Previous issue date: 2007-01-30 Fundo Mackenzie de Pesquisa The present work intends to propose the beggining a change at school, through the concept of teaching with projects, attached to the aesthetical education, in all subjects. It formulates the research question about a difficulty faced by teachers of other areas to evaluate the students without knowing the art concepts, and it proposes the formative evaluation as a solution, especially through the student s self-evaluation. It targets school and high school students of the public educational institutes of São Paulo state. It considers at first that the recognized creativity of Brazilian people should be used at school, what it is believed that would cause a major impact in the students learning process and would help to form happier and more fulfilled civilians. It proposes a cooperative work in classroom, teaching theory connected to practice aiming to collaborate in the education of individuals more capable of participating in the so called society of information and knowledge that we live in. Colaborating with teaching professionals interested in the present subject, a real experience was reported: the development of a project which the final result was an exhibition of photographs of São Paulo city taken by the high school students, during its 450 year celebration in 2004.This project was proposed to History discipline, and the students have made a self-evaluation in order to reflect about the experience and learning. The research result pointed that students were capable of serious self-evaluation and that a formative evaluation was efficient for artistic works, at least in that specific project. Este trabalho tem como objetivo, propor um começo de mudança na escola, por meio do ensino com projetos, vinculado à educação estética, em todos os componentes curriculares. Formula a questão de pesquisa sobre uma possível dificuldade dos professores de outras áreas avaliarem seus alunos sem o conhecimento dos conceitos do campo da Arte e propõe como solução a utilização da avaliação formativa, principalmente por intermédio da auto-avaliação dos alunos. Vislumbra como público alvo, os alunos do ensino médio e fundamental, da rede pública do Estado de São Paulo. Considera como premissa que deve-se aproveitar a reconhecida criatividade do povo brasileiro, desde sua passagem pela escola, o que acreditase, causaria grande impacto no processo de aprendizagem dos educandos e contribuiria na formação de sujeitos mais felizes e realizados. Propõe o trabalho cooperativo em sala de aula, com um ensino da teoria interligado à prática, para colaborar na formação de sujeitos mais capazes de participar da sociedade da informação e do conhecimento, que ora temos. Com a intenção de colaborar com outros profissionais do ensino, que tenham interesse no tema desta dissertação, demonstrou-se um relato de experiência, a saber, o desenvolvimento de um projeto, que teve como produto final uma mostra de fotografias elaboradas pelos alunos do ensino médio, sobre a cidade de São Paulo, na comemoração dos 450 anos de sua fundação, em 2004. O trabalho atendeu à uma proposta da disciplina de História e os alunos procederam à uma auto-avaliação para refletirem sobre suas vivências e aprendizado. O resultado da pesquisa apontou que estes alunos foram capazes de se auto-avaliarem com seriedade e que a avaliação formativa foi uma alternativa eficaz para avaliar suas produções artísticas, ao menos neste projeto específico.

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Carvalho, Maria do Perpétuo Socorro M. Freire de. "Memória, significações locais e míticas na produção artística de Calasans Neto." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4573.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria do Perpetuo Socorro M Freire de Carvalho.pdf: 10408095 bytes, checksum: dbef66b5011eebb73c12714bf01df293 (MD5) Previous issue date: 2013-11-18 The main objective of this research is to portray the work of Calasans Neto, relating his memories to the sociocultural context of Bahia, as well as with local and mythical meanings represented symbolically by goats and whales, which are present in the life of this artist. The methodological basis is based on studies made by the authors Arjun Appadurai (2004) and Yuri Lotman (1996), covering topics such as symbolic universe, imagination and memory. The bibliographic survey of the author Myriam Fraga and theoretical bases of Jerusa Pires Ferreira on Semiotics of Culture, Myths, Culture, Imagination and Orality will have great relevance. This exploratory (Gil, 2010) and field research, sometimes fulfilling an ethnographic role, aims to provide greater familiarity with the life and work of this printmaker of Bahia. Support is in document analysis, bibliographic research and in interviews. Data collection involves a bibliographic survey and interviews with people who knew Calasans Neto, in order to draw a profile of the artist, contextualizing him as printmaker and realizing the influences in his artistic production, received from other artists and his participation as a member of Map Generation (movement of young artists who revolutionized the culture of Bahia). The corpus analysis and interviews will be part of the artist's work, related mainly to two symbolic elements: goats and whales. Some pictures and images of works of art that bring cultural and mythological references of Bahia will be considered sources of complementary research O objetivo principal desta pesquisa é retratar a obra de Calasans Neto, relacionando suas memórias ao contexto sociocultural baiano, bem como com as significações locais e míticas representadas simbolicamente por cabras e baleias, presentes na vida desse artista. A base metodológica se apoia nos estudos feitos pelos autores Arjun Appadurai (2004) e Iuri Lotman (1996), que abordam temas como o universo simbólico, a imaginação e a memória. Será de grande relevância o levantamento bibliográfico da autora Myriam Fraga e os embasamentos teóricos de Jerusa Pires Ferreira sobre Semiótica da Cultura, Mitos, Cultura, Imaginário e Oralidade. Esta pesquisa, de caráter exploratório (GIL, 2010) e de campo, cumprindo às vezes um papel etnográfico, tem como propósito proporcionar maior familiaridade com a vida e a obra desse gravurista da Bahia. A sustentação está na análise documental, na investigação bibliográfica e na realização de entrevistas. A coleta de dados envolve um levantamento bibliográfico e entrevistas com pessoas que conviveram com Calasans Neto, com o intuito de traçar um perfil do artista, contextualizando-o como gravurista e percebendo as influências em sua produção artística, recebidas de outros artistas e de sua participação como membro da Geração Mapa (movimento de jovens artistas que revolucionaram a cultura baiana). O corpus de análise serão as entrevistas e parte da obra do artista, relacionada, sobretudo, a dois elementos simbólicos: cabras e baleias. Serão consideradas fontes de pesquisa complementar algumas fotos e imagens de obras de arte que tragam referências mitológicas e culturais da Bahia

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Geraldo, Luis Gustavo Bueno. "As galerias do virtual: o ciberflâneur e a produção artística no ciberespaço." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27159/tde-26112011-222821/.

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Este trabalho tem como propósito analisar o conceito do ciberflâneur e sua relação com a produção artística que utiliza as redes digitais como recurso estético. O conceito do ciberflâneur é uma construção teórica sobre a figura do flâneur, personagem das metrópoles do século XIX, que propunha um novo olhar sobre os fenômenos urbanos. A pesquisa resgata a relação com a arte moderna que havia na figura original para traçar paralelos com as relações entre o ciberflâneur e a arte da rede. Através da análise de obras que utilizam a internet como base feita no capítulo final deste trabalho, buscamos apontar novos aspectos na conceituação do ciberflâneur, deflagrando aspectos no conceito que podem ser relacionados com as práticas artísticas da rede. This paper aims to analyze the concept of the cyberflâneur and its relation to artistic production that uses digital networks as an aesthetic tool. The concept of the cyberflâneur is a theoretical construct about the figure of the flâneur, the character of the metropolis of the nineteenth century, which proposed a new way of looking to the urban phenomena. The work rescues the relation of the original concept with modern art to draw parallels with the relationship between the cyberflâneur and network art. By examining works that use the Internet as basis in the final chapter of this paper we point out new aspects in the conceptualization of the cyberflâneur, making more evident some aspects of the concept that can be related to artistic practices.

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Pedroza, Fabio Sucupira. "Imaginação, atividade criadora e interações na produção artístico musical : estudo cartográfico de uma banda." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21027.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2016. Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-01T14:09:27Z No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-27T13:52:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) Made available in DSpace on 2016-07-27T13:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) Esta pesquisa tem como objetivo a compreensão do processo de criação artístico musical de uma banda independente autoral a partir da análise de suas músicas, shows, das interações estabelecidas entre os músicos e entre artistas e público. Com base no posicionamento de imersão afetiva do pesquisador no campo, desenvolvemos um processo etnográfico-cartográfico em busca de trilhas de ressignificação de categorias nativas presentes nos discursos e práticas musicais do grupo que nos demonstram a importância das relações na construção artística e musical e que têm, no show, seu momento afetivo ápice. Partimos dos conceitos de atividade criadora e imaginação desenvolvidos pela psicologia histórico cultural e principalmente pelas contribuições de Vigotski. Esses conceitos são compreendidos como a base de toda ação humana no mundo. Discutimos as noções de autoria e criação artística como atividades intrinsecamente coletivas. Como resultado da construção em campo, percebemos que o show é resultante do encontro musical dos sujeitos-integrantes, que formam o sujeito-coletivo banda durante o processo de composição/arranjo e estende-se pelas relações desses com o público durante as apresentações ao vivo. A atividade criadora não está baseada no indivíduo-autor, mas nas relações entre os sujeitos, suas escolhas e estéticas sonoras e afetivas. Entender a imaginação como base da atividade criadora é assumir um sujeito inserido em um contexto histórico e social, no qual se constrói, ao mesmo tempo em que atua e modifica na/sua realidade. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT This research aims to analyze the process of musical artistic creation of an original independent band from the analysis of its songs, concerts and the interactions established between the musicians and between artists and audiences. Based on the premise of affective immersion of the researcher in the field, we have developed an ethno-cartographic process in search of resignification trails of native categories present in speech and musical practices of the band that show us the importance of relations in the musical artistic construction, and which has its affective peak on the concert. We base ourselves in the concepts of creative activity and imagination developed by the cultural historical psychology and mainly by the contributions of Vigotski. These concepts are understood as the cornerstone of all human action in the world. We discuss the notions of authorship and artistic creation as intrinsically collective activities. As a result of the field construction, we realized that the concert is the result of the musical encounter of the integrating-subjects, which form the collective-subject band during the process of composition/arrangement and is extended to the relations with the audience during the live performance. The creative activity is not based in the individual-author relation, but in the relations between subjects, their affective and musical choices and aesthetics. Understanding imagination as the cornerstone of human activity is to understand a subject within a historical and social context, in which one builds at the same time one acts and modifies its reality.

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Coutinho, Natália Codinho 1971. "Doutrina e Confronto : aspectos da relação corpo e paisagem na produção artística contemporânea." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285199.

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Orientador: Sylvia Helena Furegatti Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-26T17:29:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coutinho_NataliaCodinho_M.pdf: 13290492 bytes, checksum: d3ee051d6ab243355ec0a8004699f6d9 (MD5) Previous issue date: 2015 Resumo: A presente pesquisa objetiva provocar uma reavaliação das estratégias traçadas pelo atual sistema social hegemônico, que se sustenta a partir de uma política de disciplina dos corpos, no intuito de discipliná-los nos espaços da cidade. Problematizando o campo institucional da arte em seus aspectos mais conservadores, a pesquisa busca uma reavaliação dos processos artísticos, no intuito de mapear quais as estratégias que vem sendo traçadas para desarticular os mecanismos de condicionamento citados Abstract: This study aims to provoke a reassessment of the strategies designed by the current hegemonic social system, wich is supported from a discipline policy of the bodies. In order to discipline them in the spaces of the city. This study seeks a reassessment of the artistic processes in order to map the strategies that have been drawn to dismantle the mentioned mechanisms Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais

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Gomes, Priscyla Freitas. "Derivações da deriva: o percurso como prática artística, a produção de Francis Alÿs." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-02032018-132928/.

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A presente dissertação tem como objetivo analisar uma prática artística que, na contemporaneidade, vem ganhando ampla dimensão e recorrência: o ato de andar. As implicações do percurso e sua dimensão plástica são motes cruciais a esta análise, que busca, à luz de um recorte histórico, traçar as especificidades desse ato com base na análise de produções artísticas posteriores à década de 1960. Para entendimento dos distintos aspectos que o caminhante apresenta na arte contemporânea, são traçadas três aproximações que, paralela e independentemente, dão subsídios à análise proposta. A primeira delas, aborda a caminhada no contexto de um breve panorama histórico das produções artísticas, buscando qualificar dois momentoschaves para a diferenciação dos trabalhos que a tomam como mote: a caminhada como representação e a caminhada como ato. A segunda aproximação faz o levantamento do léxico que tem paulatinamente buscado qualificar a caminhada nas suas mais diferentes acepções. É desse léxico que emergem as principais considerações teóricas sobre as especificidades da caminhada como ato com implicações estéticas, tendo como base a deriva situacionista, a estética radicante de Nicolas Bourriaud e a abordagem fenomenológica de Thierry Davila sobre deslocamento. Por fim, a terceira aproximação apresenta um estudo de caso que consiste na análise da produção do artista de origem belga, radicado no México, Francis Alÿs. This dissertation aims at analyzing an artistic practice that, in contemporaneity, has gained a vast extension and recurrence: the act of walking. The implications of the pathway and its aesthetic dimension are crucial mottos in the analysis that tries to outline this act\'s specificities, focusing on the artistic productions after the 1960\'s. To understand the distinct qualities that the walker pursues in contemporary art, three approaches are outlined; in parallel and independently, they subsidize the proposed analysis. The first deals with the insertion of the act of walking in a brief historical panorama of the artistic works, specifying two key-moments: walking as representation and walking as an act. The second approach presents an inventory of the lexicon that gradually qualifies the act of walking in its most various meanings. It is from this glossary that the main theoretical considerations about the specificities of walking as an act with aesthetical implications emerge from, based on the situationist dérive, on Nicolas Bourriaud\'s radicant aesthetics and on Thierry Davila\'s phenomenological approach on displacement. Lastly, the third approach presents a case study that has the analysis and interpretation of Belgian artist Francis Alÿs\' as its key element, an example of the artist as a contemporary drifter/wanderer and his insertion in and relation with the city.

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Cruz, Cecilia Mori. "Beleza profana : uma integração da abjeção na arte." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2007. http://repositorio.unb.br/handle/10482/1408.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. Submitted by Luanna Maia (luanna@bce.unb.br) on 2009-03-04T12:54:30Z No. of bitstreams: 1 2007_CeciliaMoriCruz.pdf: 3598696 bytes, checksum: 88eae79fe28993f582fd137eba5ee032 (MD5) Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-03-04T13:57:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CeciliaMoriCruz.pdf: 3598696 bytes, checksum: 88eae79fe28993f582fd137eba5ee032 (MD5) Made available in DSpace on 2009-03-04T13:57:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CeciliaMoriCruz.pdf: 3598696 bytes, checksum: 88eae79fe28993f582fd137eba5ee032 (MD5) This work examines the discourse established through my studio production as a possibility of integrating concepts that are usually interpreted in our society as ambiguous between each other. Therefore, amongst some relations, the one between beauty and abjection is thought of as the one that encompasses elements such as life and death, organic and industrial, and homogenous and heterogeneous. Based on Julia Kristeva’s thoughts on abjection, specifically abjection caused by feces and bodily excrements, Georges Bataille on homogeneity and heterogeneity, and Andre Comte-Sponville on materialist esthetics, other authors were analyzed and visual arts issues were outlined emphasizing the union between different aspects of the same reality. Finally, an analysis was made of Bauhaus and Minimalism to express the notion of bodies confined by industrialized cubes present in my current production. Neste trabalho são abordados discursos que se estabelecem a partir de minha produção de ateliê como uma possibilidade de integração entre conceitos que são vistos geralmente em nossa sociedade como ambíguos entre si. Assim, em meio de algumas relações, a da beleza com a abjeção é pensada como a que abarca elementos como vida e morte, orgânico e industrial e homogêneo e heterogêneo. A partir do pensamento de Julia Kristeva sobre a abjeção, em especial a abjeção causada pelos dejetos e excrementos corporais, de Georges Bataille sobre a homogeneidade e heterogeneidade e de Andre Comte-Sponville sobre a estética materialista, outros autores são levantados e questões sobre as artes visuais são traçadas visando enfatizar união entre aspectos diferentes de uma mesma realidade. Por último, uma análise da Bauhaus e do Minimalismo se faz para que a noção de corpos enclausurados por cubos industrializados, presente em minha produção atual, seja evidenciada. ___________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT

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Pires, Raquel Cristina de Sousa. "O zero inicial: o entendimento do sensível na produção artística de Ernesto de Sousa." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/1229.

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Mestrado em Criação Artística Contemporânea Na presente investigação pretende fazer-se uma análise do entendimento do sensível na produção artística de Ernesto de Sousa, reconhecendo o papel das práticas artísticas inovadoras e as repercussões na sua obra, bem como na produção de outros artistas. Neste sentido, o presente estudo desenvolve-se no domínio conceptual, tratando-se de uma análise de conceitos. A teoria fundamentada será consolidada a partir dos diversos textos produzidos por estetas, críticos, artistas e o pelo próprio Ernesto de Sousa. Nesta investigação analisa-se ainda os processos com os quais o sujeito contacta no quotidiano artístico, quer no plano da criação, quer no da recepção. Com efeito, descreve-se a transição do modernismo para o pós-modernismo, caracteriza-se os movimentos Fluxos e Arte Conceptual associados à desmaterialização da arte e discursa-se sobre a ideia de obra aberta. A influência europeia, pela mão de Ernesto de Sousa, na década de 70, tornou a arte portuguesa mais interventiva. A aproximação da arte portuguesa à arte estrangeira, fundamentalmente no domínio Fluxus e da Arte Conceptual, facilitou a afirmação da arte portuguesa e a introdução de um novo pensamento crítico. Conclui-se que a grande alteração do sensível desloca-se precisamente neste sentido, uma hibridez no campo da arte, uma mistura de sentidos onde artista, obra e espectador se unem para formar um só elemento. No entanto, reconhece-se condicionamentos no percurso desta investigação ligados à exploração dos conceitos apresentados, nomeadamente na análise da transição do modernismo para o pós-modernismo e na análise da Arte Conceptual como processo de desmaterialização do objecto e da arte. Seria ainda importante uma análise mais aprofundada das obras e respectivo impacto no espectador. Por outro lado, considera-se que existem oportunidades para futuros estudos no domínio da função social da arte, provavelmente no plano da experiência estética e da formação de públicos. O presente estudo confere ainda uma oportunidade aos artistas, por se tratar de uma compilação analítica daquilo que representa o entendimento do sensível na produção artística de Ernesto de Sousa, ao apresentar um conjunto de indicadores que poderão constituir um apoio à componente prática, fomentando projectos de instalação artística mais sistemáticos na instância de aproximação entre arte e vida e participação do público. ABSTRACT: The present investigation aims to analyze the sensory perception understanding in Ernesto de Sousa’s artistic production, recognizing the role of innovative artistic practices and its effects in his work, as well as other artists’. In this sense, this study developed in the conceptual domain, dealing with a analysis of concepts. The grounded theory will be consolidated from the various texts produced by aestheticians, critics, artists, and in particular by Ernesto de Sousa. This research also analyzes the processes how the subject interacts with everyday art, in terms of creation and in reception. It describes the transition from modernism to postmodernism, characterize the movements ‘Fluxus, and Conceptual Art associated with the dematerialization of art and it discusses the idea of ‘open work’. In the 70's, the European influence, by Ernesto de Sousa’s hand, became Portuguese art more interventionist. Portuguese art approach to international art, mainly in Fluxus and Conceptual Art, facilitated Portuguese art affirmation and the introduction of a new critical thinking. The significant change of the sensory perception moves this requirement, a hybridism in the area of art, a mixture of senses where artist, the piece of art and spectator get together in a single element. However, constraints are recognized during this investigation related to the exploration of the concepts presented, namely in the analysis of the transition from the modernism to the postmodernism and in the analysis of Conceptual Art as a process of dematerialization of the object and the art. Even so important, would be a more exhaustive analysis of art and its impact on the spectator. The idea is that there are challenges for future research in the domain of the social function of art, probably at the level of aesthetic experience and formation of the public. This study also provides an opportunity for artists, because it is an analytical compilation of what represents the understanding of the sensitivity in the artistic production of Ernesto de Sousa, by presenting a set of indicators that could provide a support for the practical component, fostering, more systematically, artistic installation projects in the area of the approach between art and life and public participation.

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Silva, Alessandro Antonio da. "BRICOLAGE = um estudo sobre o processo de legitimidade artística na produção teatral, através de laboratórios artísticos desenvolvidos junto à usuários do CAPS-Londrina." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283972.

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Orientador: Mário Eduardo Costa Pereira Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-16T14:42:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AlessandroAntonioda_M.pdf: 27048232 bytes, checksum: 9786264048d8b9905161dacd2dbbe075 (MD5) Previous issue date: 2007 Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo, investigar por intermédio do fazer teatral - a partir do contato com usuários do CAPS 1 (Centro de Atenção Psicossocial de Londrina) - a relação artística muitas vezes presente na dinâmica de pacientes psiquiátricos e o reflexo de re-inserção social verificado através o processo de "legitimidade" da arte desses indivíduos marginalizados. Este trabalho é o processo decorrente do projeto intitulado "Roda", realizado fora dos parâmetros da instituição psiquiátrica e que teve como resultado o espetáculo Bricolage. A dissertação é o relato prático sobre dois momentos do processo de oficinas de teatro, verificados nos parâmetros institucionais psiquiátricos: O primeiro momento, ainda no CAPS (Centro de Atenção Psicossocial de Londrina), com a aplicação de atividades de teatro junto da terapia ocupacional do sistema Hospital Dia, e o segundo, fora da instituição, na Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina, com a presença de apenas um dos usuários do projeto realizado dentro da instituição psiquiátrica. Inicialmente, a pesquisa questiona o processo artístico decorrente das contribuições que os usuários, ainda dentro da instituição, ofereciam para o processo performático. No projeto desenvolvido fora da instituição, toda a percepção observada ainda no CAPS, diante de corpo, voz e processo criativo dos usuários, foi explorada por apenas um indivíduo -diagnosticado como esquizofrênico-paranóide -, sendo incorporadas ao espetáculo, por meio de suas ações desconexas da "realidade". Dessa forma, todas as ações foram exploradas junto à formação de gestos signos presentes no processo do espetáculo em favor da performance. O referencial teórico é baseado na justaposição de linguagens artísticas verificadas na obra de Robert Wilson, a qual, através da união da música, dança, cenografia e indumentária, é resgatado em Bricolage, assim como o conceito de manifestação artística presente em origens arcaicas do teatro ocidental, através da poética imagética Abstract: This research had the objective of investigate, throughout the teatral practice - from the contact of CAPS 2 users (Center of psycosocial atention of Londrina) - the artistic relashionship present many times in the dinamic of the psychiatric patients and the reflection of the social re-insertion, verified throughout the art "legitimacy" process from the marginalized individuals. This work is a process from a project called "Roda", carried out not in the parameters of the psychiatric institution whose result in the Bricolage play. The final work is a pratical story about two moments in the process of theater workshops, verified in the institutional psychiatric parameters: the first moment, at CAPS (Center of psycosocial atention of Londrina), with teatral activities and occupational therapy in the "Hospital Dia" system; and the second, not in the institution, in the Cultural House of the State University of Londrina, with just one user from the project of the psychiatric institution. Inicially, the research questions the artistic process that results from the users contribution, at the institution, offered to the process of performace. In the project developed out of the institution, all the perception observed at CAPS, concerning about the body, the voice, and creative process of the users, was explored by only one individual - diagnosised as a schizophrenia - that were incorporated to the play throughout the disconnected actions of the "reality". In this way, all the actions were explored together with sign gesture formation present in the process of the play favoring the performance. The theoretical reference is based in the juxtaposition of artistic languages verified in the workmanship of Robert Wilson where the union of music, dance, cenography, and vestiments, is rescued in Bricolage, as well as the concept of artistic manifestation present in ancient origens of the ocidental theater, throughout the poetic imagetic Mestrado Artes Mestre em Artes

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Silva, Maria Aparecida da Conceição Gomes da. "Análise de indicadores da produção científica, tecnológica e artística do Instituto Federal de Sergipe - IFS." Universidade Federal de Sergipe, 2016. https://ri.ufs.br/handle/riufs/3430.

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This research intends to analyze a set of educational indicators and scientific, technological and artistic production of research groups linked to the Federal Institute of Sergipe (IFS), in order to offer some useful clues for the definition of priorities to be implemented by an institutional policy Of science and technology in which research, teaching, extension and innovation actions are integrated and articulated with local, regional and national scientific and technological development. The scope of the research is structured around the following axes: (i) survey of IFS human resources; (Ii) characterization of research groups; (Iii) definition of the educational profile of the participants of the research groups; (Iv) survey of the scientific, technological and innovation productivity of group leaders; (V) identification of the institutional partnerships developed between the IFS and the productive sector.This is a quantitative / qualitative and analytical / descriptive research that used information extracted from lattes curricula and from the Directory of Brazilian Research Groups (DGP), from the Lattes / CNPq platform, as a secondary source of data that were collected by Instrument (questionnaire) composed of quantitative and qualitative variables. The sample consisted of updated and certified research groups from IFS and their respective leaders. The resulting data of the quantitative variables are presented in tables, whereas those generated from the qualitative variables are analyzed in light of the Content Analysis. In this way, it seeks to give visibility to the challenges and advances faced by the IFS research groups in order to contribute to the development and strengthening of an institutional science and technology policy.According to the results, it was verified that the IFS has 52 certified and updated research groups, 205 research lines and 70 group leaders distributed as follows: undergraduate (02), master's degree (25), doctorate (40) and Postdoctoral (03), working in the areas of arts and letters, biological sciences, human sciences, agrarian sciences, applied social sciences and exact sciences and earth. The groups have partnerships with eleven (11) institutions, most of them (81%) concentrated in the states of the Northeast region. Regarding the sector of activity, the majority (45%) work in higher education. Regarding the legal nature, only three (03) companies belong to the private sector, which corresponds to (27%). With regard to the generic form of remuneration, partnership prevails without the transfer of resources of any kind, involving exclusively risk relationships. This study shows the need to formulate an institutional science and technology policy capable of encouraging the overcoming of gender inequalities, supporting the internalization of research in the state of Sergipe and bringing the IFS institution closer to other public and private institutions in order to better Contribute to the technological development and, consequently, economic and social state. Esta pesquisa pretende analisar um conjunto de indicadores educacionais e de produção científica, tecnológica e artística dos grupos de pesquisa vinculados ao Instituto Federal de Sergipe (IFS), a fim de oferecer algumas pistas úteis para a definição de prioridades a serem implementadas por uma política institucional de ciência e tecnologia em que ações de pesquisa, ensino, extensão e inovação estejam integradas e articuladas com o desenvolvimento científico e tecnológico local, regional e nacional. O escopo da investigação está estruturado pelos seguintes eixos: (i) levantamento de recursos humanos do IFS; (ii) caracterização dos grupos de pesquisa; (iii) definição do perfil educacional dos participantes dos grupos de pesquisa; (iv) levantamento da produtividade científica, tecnológica e de inovação dos líderes dos grupos; (v) identificação das parcerias institucionais desenvolvidas entre o IFS e o setor produtivo. Trata-se de uma pesquisa do tipo quantitativa/qualitativa e analítica/descritiva que utilizou informações extraídas dos currículos lattes e do Diretório dos Grupos de Pesquisa do Brasil (DGP), da plataforma Lattes/CNPq, como fonte secundária de dados que foram coletados por meio de um instrumento (questionário) composto de variáveis quantitativas e qualitativas. A amostra foi composta pelos grupos de pesquisa atualizados e certificados pelo IFS e pelos respectivos líderes desses grupos. Os dados resultantes das variáveis quantitativas estão apresentados em tabelas, enquanto que os gerados a partir das variáveis qualitativas são analisados à luz da Análise de Conteúdo. Desse modo, busca-se dar visibilidade aos desafios e avanços enfrentados pelos grupos de pesquisa do IFS a fim de contribuir para o desenvolvimento e fortalecimento de uma política institucional de ciência e tecnologia. De acordo com os resultados, verificou-se que o IFS possui 52 grupos de pesquisa certificados e atualizados, 205 linhas de pesquisa e 70 líderes de grupos distribuídos da seguinte forma: graduação (02), mestrado (25), doutorado (40) e pós-doutorado (03), atuando nas áreas de letras e artes, ciências biológicas, ciências humanas, ciências agrárias, ciências sociais aplicadas e ciências exatas e da terra. Os grupos mantêm parcerias com onze (11) instituições, sendo sua maioria (81%) concentrada nos estados da região Nordeste. No que diz respeito ao setor de atuação, a maioria (45%) atua na educação superior. Já com relação à natureza jurídica, apenas três (03) empresas pertencem ao setor privado, o que corresponde a (27%). Com relação à forma genérica de remuneração, prevalece a parceria sem a transferência de recursos de qualquer espécie, envolvendo exclusivamente relacionamento de risco. Este estudo mostra a necessidade de formulação de uma política institucional de ciência e tecnologia capaz de incentivar a superação das desigualdades de gênero, apoiar a interiorização da pesquisa no estado de Sergipe e aproximar a instituição IFS com outras instituições públicas e privadas, a fim de melhor contribuir para o desenvolvimento tecnológico e, consequentemente econômico e social do estado.

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Cesca, Sara Cecília 1983. "Teoria della formatività : reflexões sobre a invenção e a produção artística em diferentes contextos educativos." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285318.

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Orientador: Jorge Luiz Schroeder Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-27T17:05:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesca_SaraCecilia_M.pdf: 6884782 bytes, checksum: d7111f9589d15d512f06dc7e5caa22da (MD5) Previous issue date: 2015 Resumo: A presente dissertação consiste numa proposta reflexiva em torno da invenção e da produção artística em diferentes contextos educativos mediante a apropriação teórica da estética da formatividade. Elaborada pelo filósofo Luigi Pareyson, os estudos da teoria da formatividade desvelam os problemas estéticos que circundam o processo inventivo e realizativo da obra de arte enquanto matéria formante. Para efetuar essa reflexão, apropriar-me-ei das observações concretas de L. Pareyson com o intuito de compreender e conceber de forma legítima o processo de produção artística presente nas práticas educativas musicais Abstract: This essay consists in a reflexive proposal about the artistic invention and production in different educational contexts in coherence with the theorical appropriation of formativeness of aesthetics (teoria della formatività). The studies of the formativeness of aesthetics, elaborated by philosopher Luigi Pareyson, reveal the aesthetic problems involving the inventive process of art production in development. To make this reflection, I am going to use Pareyson¿s concrete observations to understand and conceive the process of artistic production found in music educational practices properly Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestra em Música

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Mazza, Giovanna Pezzuol. "Esculpindo a mulher indígena: produção artística e autobiográfica de Marina Núñez del Prado (1908-1995)." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-03102018-163648/.

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Esta dissertação contempla a produção artística e autobiográfica da escultora Marina Núñez del Prado (19081995), importante nome do modernismo boliviano e uma das protagonistas do indigenismo andino no campo das artes plásticas em seu país. O objetivo geral da pesquisa é elucidar de que maneira a artista dialogou com os movimentos artísticos de sua época, atuando a partir de um lugar específico, de uma mulher pertencente à elite boliviana, buscando inserirse nos cânones da escultura moderna ocidental, ao longo do século XX. Além disso, também é objetivo da pesquisa analisar como ela trabalhou pela perpetuação de sua memória e legado artístico através de três principais ações: a abertura de duas fundações com seu nome, responsáveis pela administração de duas casasmuseus a publicação da autobiografia Eternidad en los Andes, em 1973 e a organização de seu arquivo pessoal. Para além da autobiografia e do acervo pessoal da artista, outras fontes privilegiadas desta pesquisa são suas obras, em grande maioria esculturas o espaço expositivo da CasaMuseo Marina Núñez del Prado, localizada na cidade de Lima e, por fim, comentários de críticos e historiadores em jornais, revistas, livros e catálogos acerca da produção da artista This dissertation contemplates the artistic and autobiographical production of the sculptress Marina Núñez del Prado (19081995), an important name of Bolivian modernism and one of the protagonists of andean indigenism in the field of plastic arts in her country. The general objective of the research is to elucidate how the artist interacted with the artistic movements of her time, acting from a specific place, from a woman belonging to the Bolivian elite, seeking to insert herself in the canons of western modern sculpture, along of the 20th century. In addition, it is also goal of the research to analyze how she worked for the perpetuation of her memory and artistic legacy through three main actions: the opening of two foundations under her name, responsible for the administration of two museumhouses the publication of her autobiography Eternidad en los Andes, in 1973 and the organization of her personal archive. In addition to the autobiography and the personal archive of the artist, other privileged sources of this research are her works, mostly sculptures the exhibition space of the CasaMuseo Marina Núñez del Prado, located in the city of Lima and, finally, comments from critics and historians in newspapers, magazines, books and catalogs about the artist\'s production.

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Hargreaves, Lisa Minari. "Alimentarte as obras que alimentam : uma reflexão sobre a produção artística alimentar e seu contexto." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2007. http://repositorio.unb.br/handle/10482/5667.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-10-07T18:23:14Z No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:46:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) Made available in DSpace on 2010-10-14T13:46:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_LisaMinariHargreaves.pdf: 3741559 bytes, checksum: 7fbf144aefc5256e8815f5cf99641c0d (MD5) Previous issue date: 2007 A presente dissertação pretende analisar as características da obra de arte alimentar considerando o alimento como importante elemento simbólico, construtor do produto artístico. As características abordadas (efemeridade, discurso político, apropriação e introjeção) permitem configurar um tipo de produção que existe em um preciso contexto artístico, histórico e social, revelando a intenção do artista e o impacto da obra sobre o fruidor. A análise apresentada nessa dissertação torna-se o fio condutor de um processo de pesquisa que começa com uma reflexão sobre o alimento e termina com a elaboração de uma obra alimentar (fotografia comestível) produzida pela autora. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT The present dissertation aims at analyzing the characteristics of food art work, where food is seen as an import symbolic element for the construction of art products. The characteristics under study – ephemerity, political discourse, appropriation and introjection – enable a type of production that exists in a precise artistic, historical and social context, thus revealing the artist’s intention and the impact of the work on the enjoyer. The analysis presented in this dissertation becomes the conducting wire of a research process that begins with a reflection on food and ends with the creation of a food art work produced by the author – an edible photograph.

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Machado, Cleusa Joceleia. "Fazer teatro na escola... porque não? : estudo sobre a produção teatral no espaço escolar." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284867.

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Orientador: Rubens Jose Souza Brito Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-03T23:00:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_CleusaJoceleia_M.pdf: 2597958 bytes, checksum: 755d5fe4573c7f712018116a12e72aa9 (MD5) Previous issue date: 2004 Mestrado

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Paiva, Sonia Maria Caldeira. "A encenação pictórica : uma abordagem transdisciplinar." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/2301.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. Submitted by Carolina Campos (carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-16T20:16:22Z No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Caldeira Paiva.pdf: 11334868 bytes, checksum: 138bed7d7b835e0138af5b6e3dd5be37 (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2009-11-25T16:19:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Caldeira Paiva.pdf: 11334868 bytes, checksum: 138bed7d7b835e0138af5b6e3dd5be37 (MD5) Made available in DSpace on 2009-11-25T16:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Caldeira Paiva.pdf: 11334868 bytes, checksum: 138bed7d7b835e0138af5b6e3dd5be37 (MD5) Previous issue date: 2006 O objetivo deste trabalho é analisar, na perspetiva crítico-teórica, a obra e o percurso de criação da artista plástica Sônia Paiva. Trata-se de uma abordagem transdisciplinar, haja vista seu produto resultar da simbiose de várias linguagens artísticas que, apesar de próximas em sua forma de expressão, são diferentes em seus princípios e dinâmica. Essa dinâmica, por sua vez, é influenciada pela vivência pessoal e profissional da artista, cujos dilemas existenciais levam-na à busca de respostas que passam por experiências distintas, envolvendo desde relações psicanalíticas e esotéricas entre consciente/inconsciente e questionamentos sobre as razões do preestabelecido, até a rebeldia contra o materialismo dominante. Do ponto de vista da metodologia, o estudo foi desenvolvido na perspectiva do método fenomenológico, tendo como meios de pesquisa a história de vida da artista, fonte revalorizada na pesquisa científica, principalmente por considerar importantes todos os fenômenos envolvidos no contexto daquilo que se estuda. Ainda desse ponto de vista, o trabalho tem como traço específico o fato de a autora/pesquisadora ser também a autora/artista, o que elimina, de imediato, problemas relacionados com a construção de interpretações, já que essas são feitas em primeira mão. A base teórica levantada na pesquisa funciona, simultaneamente, como referência e contraponto à auto-interpretação. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT This study has as its purpose to analyze, within a theoretical-critical perspective, the work and course of creation of the plastic artist Sonia Paiva. It is a transdisciplinary approach, as its product results of the symbiosis of several artistic currents which, though close in their ways of expression, differ in principles and dynamics. These dynamics, in their turn, bear the influence of the personal and professional experiences of the artist. The existential dilemmas induce the artist to search for answers through a vast array of experiences. This search includes, since the esoteric and psychoanalytical relationship between the conscious/unconscious minds, the questioning of all pre-established values, till the rebelliousness against the dominating materialism. From a methodological point of view, this work has been developed within the perspective of the phenomenological method. Its source is the life of the artist, which was revalued when scientifically researched, for it was dully pondered the importance of all phenomena involved. The specific characteristic of this work is the fact that the author/researcher is also the author/artist. This circumstance immediately eliminates all problems related to the construction of the interpretations, as these come in first hand. The theoretical basis developed in the research acts, simultaneously, as reference and counterpoint to self-interpretation.

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Almeida, Ana Rita Sousa. "A captura da escrita imaginária : conjectura. Fragmento. Colagem." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21362.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-30T15:34:56Z No. of bitstreams: 1 2016_AnaRitaSousaAlmeida.pdf: 7882431 bytes, checksum: eb3b7b1aaf01e39a7fc2d6b404895d82 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-02T14:33:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AnaRitaSousaAlmeida.pdf: 7882431 bytes, checksum: eb3b7b1aaf01e39a7fc2d6b404895d82 (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-02T14:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AnaRitaSousaAlmeida.pdf: 7882431 bytes, checksum: eb3b7b1aaf01e39a7fc2d6b404895d82 (MD5) Esta dissertação promove, a partir da apresentação dos processos de minha produção artística, uma reflexão que aponta a colagem como modalidade de pensamento em que o exercício interlinguístico é concebível, apreensível e representável. A explanação parte de uma investigação da relação entre imagem e texto nas artes e tem como fio condutor esse trabalho plástico cuja poética se desenvolve num percurso entre escrita, coleção e colagem, e se ocupa de uma narrativa cuja autoria seja atribuída também ao interlocutor. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT This dissertation promotes, from the presentation of the processes of my artwork, a reflection pointing to collage as a mode ok thinking in which interlinguistic concepts are conceivable, understandable and representable. The explanation starts from a research about the relationship between image and text in art and is led by a hybrid artwork whereof poetics develops in the course of writing, collection and collage, and cares about a narrative whereof authorship is also attributed to the interlocutor.

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Pinheiro, Joana Isabel da Costa Gouveia. "Sublimação do vazio: a fragmentação da narrativa na vídeo-Arte." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6789.

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Mestrado em Criação Artística Contemporânea A imagem de vídeo como time-based media partilha a linguagem e a morfologia do cinema e da televisão. No contexto da vídeo-instalação, este meio alterou a forma como o observador se relaciona com a imagemmovimento, explorando as noções de tempo (duração, velocidade, instantaneidade, raccord) e espaço (enquadramento, imersão, simultaneidade), que são condicionalismos inerentes ao meio. A vídeoinstalação joga permanentemente com conceitos como percepção, presença e ausência, espaço vivido e espaço da imagem, real e ficção, desmaterialização e imersão, reformulando o papel dos espaços institucionais de exposição (a galeria, o museu), numa estratégia de aproximação do observador à obra. Sendo um reflexo da própria condição pós-moderna, a vídeo-arte incorpora noções como a transitoriedade, a fragmentação, a repetição, a apropriação e a multiplicidade de narrativas. A introdução dos meios de pós-produção digital, nomeadamente das ferramentas de edição não-lineares, alterou a forma como se concebe e desenvolve a criação artística em vídeo, veiculando uma novanarrativa fragmentária e aberta. Video image as time-based media shares the language and morphology of cinema and television. In the context of video installation, this medium has changed the way the observer relates to the image-movement, exploring the concepts of time (duration, speed, immediacy, raccord) and space (framing, immersion, simultaneity), which are constraints inherent to the medium. The video installation permanently plays with concepts such as perception, presence and absence, lived space and image space, real and fiction, dematerialization and immersion, reshaping the role of the exhibitive institutions (the gallery, the museum), strategically approaching the observer to the work of art. Being a reflection of the postmodern condition itself, video art incorporates notions as transitivity, fragmentation, authorship, repetition and the multiplicity of narratives. The introduction of digital post-production, in particular of nonlinear editing tools, has changed the way artistic creation in video is conceived and developed, conveying a fragmentary and open new narrative.

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Carrilho, Raquel Martins. "Vídeo-arte e cinema: cruzamento de linguagens contemporâneas." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/1207.

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Mestrado em Criação Artística Contemporânea O presente trabalho propõe-se iluminar diferenças, vistas como significativas entre a vídeo-arte e o cinema, assim como os pontos fulcrais de semelhança e proximidade. Estas duas formas artísticas contemporâneas assistem-se uma à outra numa conformidade que muitas vezes se torna difícil explicar na prática e na lógica. Numa tentativa de clarificar alguns pontos que permanecem na obscuridade, interpreto objectivamente o que ambos têm em comum e também onde divergem declaradamente. É minha intenção criar uma ligação entre vídeo-arte e cinema para a sua compreensão sem que para isso se extinga a essência de cada forma de arte, mas antes a sua integração e inclusão numa sociedade cada vez mais complexa como é a nossa. ABSTRACT: This thesis proposes to to illuminate differences, seen as significant differences between video art and cinema, as well as the focal points of similarity and proximity. These two contemporary art forms, are assisting each other in a in a line that often becomes difficult to explain in practice or logic. Attempting to clarify some points that remain in the dark, I objectively take what both have in common and where they clearly diverge. It is my intention to create a link between video art and cinema for their understanding, without extinguish their essence, but to promote their integration and inclusion in an increasingly complex society such as ours.

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Magalhães, Teresa Neto Pedrosa de. "O espaço e tempo da vídeo-arte." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2009. http://hdl.handle.net/10773/1215.

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Mestrado em Criação Artística Contemporânea Com o desenvolvimento dos meios técnicos de representação, e a sua consequente utilização, introduzem-se novos elementos no debate e contexto artístico. A utilização dos meios audiovisuais e das novas tecnologias de comunicação introduziram inúmeros aspectos conceptuais e estéticos relacionados com novas questões de percepção. Visto como parente do cinema e da televisão, pela partilha a mesma linguagem, a vídeo-arte torna-se um espaço de experimentação formal e conceptual deste tipo de imagem. A apropriação por parte dos artistas da imagem em movimento pressupõe em especial a consciência de elementos de espaço e tempo dela decorrentes, que implicam também uma nova abordagem e linguagem estética. Assim, interessou-nos identificar noções de espaço e tempo que envolvem a imagem em movimento da vídeo-arte para a construção de um discurso artístico, bem como as questões que se prendem ao espaço de exposição deste tipo de obra, hoje claramente encarado como mais um elemento a ter em conta na cultura artística pós-modernista. ABSTRACT: With the development of technical media of representation and its consequent use, new elements appear on the debate and artistic context. The use of audiovisual tools and new technologies of information brought several conceptual and aesthetic aspects related to new perception concepts. Seen as a relative of cinema and television, for sharing the same language, video art becomes a space for formal and conceptual experimentation for this type of image. The artist appropriation of moving images presupposes in particular the awareness of space and time elements that emerge, which also implies a new aesthetic approach and a new aesthetic language. Therefore we were interested in identifying space and time notions which surround the moving image from video art to the construction of an artistic speech, as well as questions related to the exhibition space of this kind of work, faced nowadays as another element to acknowledge on the post-modern artistic culture.

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Coelho, Helena. "Produção artística em dança-a dança teatral no primeiro período romântico português de 1834 a 1856." Phd thesis, Instituições portuguesas -- UTL-Universidade Técnica de Lisboa -- -Faculdade de Motricidade Humana, 1998. http://dited.bn.pt:80/29938.

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Mattes, Aletea Hoffmeister. "Sonho Corpo-Arcádia: a produção artística de Elaine Tedesco e suas articulações com o espaço urbano." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2010. http://tede.udesc.br/handle/handle/774.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AleteaHM.pdf: 44607 bytes, checksum: 2b791ee3aa6ffc146dde04f165d1221c (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This study consists in a reflection on the work of artist Elaine Tedesco, focusing on the projection of images on dark spaces and sets of objects and installations. Whereas much of its production is linked to the city as the scene of action and source of creation, seeks to recognize the conceptual issues that emerge from the relationship between the artist's works and this space, what triggers the analysis of art as a possibility to dream and as a proposal for discussion about the body in urbanity. Deepening the problem of image that emerges from the works, it establishes a dialogue with the production of other artists who developed workrelated matter. Arising from this proposition, the city is conceived as a space both real and perceived as a field of dreams, and this combination makes it possible to relate the urban space with Arcádia Este estudo consiste numa reflexão sobre a obra da artista Elaine Tedesco, tendo como foco as projeções de imagens sobre espaços sombrios e as séries de objetos e instalações. Considerando que grande parte de sua produção está vinculada à cidade como palco de ação e fonte de criação, procura-se reconhecer as questões conceituais que emergem da relação entre os trabalhos da artista e esse espaço, o que desencadeia a análise da arte como possibilidade onírica e como proposta de discussão sobre o corpo na urbanidade. Aprofundando a problemática da imagem que emerge das obras, estabelece-se uma interlocução com a produção de outros artistas que desenvolveram trabalhos relacionados ao assunto. Decorrente desta proposição, a cidade passa a ser concebida tanto como um espaço real e concreto como um campo de sonhos, sendo que esta articulação torna possível relacionar o espaço urbano com a Arcádia

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Kumoto, Rafael Togo. "Colecionando músicas com uma câmera: mediações audiovisuais e hipermidiáticas na produção artística das sessions do YouTube." Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2016. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/2031.

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CAPES Neste trabalho, buscamos analisar uma série de processos de mediação imagética, auditiva e hipermidiática na produção videográfica das sessions, compreendida enquanto circuito de publicações de coletivos cadastrados na plataforma do website YouTube. Inspiradas em produções pioneiras como os Take Away Shows, do blog francês La Blogothèque, e as Black Cab Sessions, idealizadas pelo videasta britânico Jono Stevens, as sessions apresentam registros de performances musicais improvisadas em locais inusitados à prática musical, como monumentos públicos, cozinhas, salas de aula, metrôs, barcas e espaços de grande circulação de pessoas. Com base na premissa de que o vídeo, longe de representar um registro fiel da realidade, implica em processos de tradução e representação dos acontecimentos em imagens e sons – colocados em circulação, por sua vez, em plataformas voltadas à publicação e compartilhamento de vídeos –, desenvolvemos nossa argumentação em três momentos: primeiramente, por meio do estudo da percepção visual e auditiva, buscando nas teorias inferenciais de E.H. Gombrich a compreensão dos fenômenos de interpretação de emissões luminosas e modulações sonoras (constituintes da comunicação videográfica) enquanto processos ativos, baseados em nossas expectativas, vivências e visões de mundo. Em seguida, observamos o sistema no qual as sessions se inserem, por meio da exploração das diversas funcionalidades do YouTube que reforçam a sua condição de plataforma agregadora de conteúdo – apresentando também com maiores detalhes algumas das características mais recorrentes nos diversos perfis de produtores e produtoras do circuito observado. Em um terceiro momento, organizamos nossa análise com base em seus aspectos expressivos, de conteúdo e de participação e relevância, por meio da identificação de características consideradas importantes, tais como rastros de visualidades provenientes de outras mídias e linguagens artísticas, temáticas recorrentes de representação e perfis de participação dos coletivos. Com isso, podemos observar que, por trás da noção aparente de acaso, improviso e informalidade expressa pelas soluções adotadas na materialização das sessions, jaz uma estreita relação entre os distintos modos de performatizar, produzir e circular música comunicados nas cenas retratadas e os valores e visões de mundo daqueles(as) que participam em maior ou menor grau dos processos de negociação inerentes ao circuito – entre eles, bandas e artistas, videastas, operadores(as) de som, público espectador e entidades patrocinadoras. In this work, we aim to analyze a range of imagery, auditory and hypermediatic mediation processes in the video production of the sessions, understood as a circuit of video publications on YouTube website. Inspired by early productions like french blog La Blogothèque’s Take Away Shows and the Black Cab Sessions, designed by British video maker Jono Stevens, the sessions present recordings of improvised, musical acts in places unusual to musical performance, like public monuments, kitchens, classrooms, subways, boats and high traffic areas. Based on the premise that video is far from portraying a faithful reproduction of reality, thus implying processes of translation and representation of events to images and sounds – moreover, implying their circulation on platforms focused on publishing and sharing videos –, our argument takes shape in three stages: first, through the study of visual and auditory perception, basing ourselves on E.H. Gombrich’s inferential theories to comprehend the phenomenon of interpreting light emissions and sound modulations (both constituents of videographic communication) as active processes, based on our expectations, experiences and view of things. Afterwards, we observe the system where the sessions are based on through the exploration of several YouTube features that reinforce its status as a content-aggregator platform; we also present in greater detail some recurring features shared by producers associated with the observed circuit. In a third step, we organize our analysis based on its aspects of expression, content and participation and relevance, by identifying some characteristics considered relevant, such as other media and artistic languages’ traces of visuality, recurring representation themes and participation profiles of the collectives. This way, we can argue that behind the apparent notion of chance, improvisation and informality expressed by the solutions adopted in the sessions’ materialization processes lies a close relationship between the different ways of performing, producing and circulating music communicated in the depicted scenes, and the values and views of things of those who participate in a greater or lesser degree of negotiation inherent to the circuit – including bands and artists, video makers, sound engineers, viewers and sponsoring entities.

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Alves, Luís André Ferreira. "O design de pré-produção na criação cinematográfica colaborativa." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/7458.

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Mestrado em Comunicação Multimédia O estudo presente nesta dissertação foi realizado em concordância com os objectivos de produção do filme “Aqui/Here”, uma obra cinematográfica da vertente da realização colaborativa, cujo objectivo inicial assentou na concretização de uma atividade de escrita global, destinada a angariar ideias de narrativa para as 10 curtas metragens deste filme. É avaliado o impacto que o design de pré-produção e os meios de comunicação online têm na consciencialização de uma atividade de "crowdsourcing" global, na qual é pretendida a colaboração dos públicos mundiais para a criação do argumento de um filme, a matéria prima que definirá os contornos futuros da sua narrativa e que ditará os requisitos de produção necessários para a sua concretização. Em suma, serão estudados os procedimentos necessários para o desenvolvimento da mensagem de existência de um projeto fílmico, desde o seu conceito inicial até à sua divulgação efetiva, no decurso da fase de préprodução. Por fim, será também estudada a adequação do formato da sinopse como veículo para a expressividade artística dos públicos, em atividades de escrita competitiva concretizadas a um nível de abrangência global. This dissertation's study was conducted based on the "Aqui/Here" movie's initial production objectives: the promotion of a worldwide writing competition destined to gather narrative ideas for this co-directed movie's 10 different short films. The impact of pre-production design will be evaluated in the context of a worldwide promotion, using mainly online communication channels, and the project's final results will propose a set of conclusions about their effectiveness in the process of raising awareness for a "crowdsourcing" activity requesting the collaboration of various world audiences for the creation of a movie's conceptual basis, the script, which dictates the narrative's future outline and the production requisites needed for its development. The field work of this study will evaluate the procedures needed for the development of a movieʼs existential message, from its initial concept to its effective promotion, exclusively in the pre-production phase. Additional studies will judge the effectiveness of the synopsis format as a writing tool used to allow the creative intervention of people coming from the most diverse places in the world, in the context of a global writing activity.

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Ferrero, Fabio. "Meios e procedimentos de produção artística: interferências de recursos digitais; aproximação às representações no design de automóveis." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-19092007-140018/.

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Abstract:

O trabalho investiga a interferência de ferramentas e suportes eletrônicos no desenho criativo gestual de design e arquitetura, e estabelece relação comparativa entre as expressões no sistema aberto e sistema fechado, aprofundando-se na descrição de ferramentas e suportes eletrônicos. Discorre pela fundamentação de conceitos de desenho, aplicações, representações e registros. Na estratégia de abordagem ao desenho, descreve análises técnicas e históricas de softwares e hardwares disponíveis, traçando leitura descritiva de ferramentas e suportes utilizados, culminando em promessas e expectativas a partir do estado da arte atual. Aproxima-se ao tema do trabalho na análise de linguagem das expressões de desenho gestual expressivo, com exemplos históricos em desenho criativo: esboços e renderings de projeto de automóveis tanto no meio analógico como no digital. The work investigates the interference of tools and electronic supports in the gestural design and architecture?s creative drawing, and establishes comparative relationship between the open and closed expressions system, in a profound description of tools and electronic supports. It discourses about the groundwork of drawing?s concepts, applications, representations and registrations. In the strategy approach to the drawing, it describes technical and historical analyses about software and hardware, linking with a descriptive reading of tools and supports used, culminating in promises and expectations from the state of the art. It is come close to the work subject in the analyzes of language of the expressions of expressive gestural drawing, with historical examples in creative drawing: sketches and renderings of automobiles? project thus in the analogical as digital means.

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PEDRAZA, D. I. R. "Considerações sobre o conceito do Vazio na produção artística dos artistas Waltercio Caldas e Gordon Matta-Clark." Universidade Federal do Espírito Santo, 2017. http://repositorio.ufes.br/handle/10/8501.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11343_DarioIvanPedraza diserta.pdf: 14820701 bytes, checksum: cd8bc7839fe7837dd40b1804be8ac498 (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 Esta dissertação tem por objetivo trazer à tona uma reflexão sobre o conceito do vazio e algumas de suas diversas manifestações na arte contemporânea, tomando como base obras dos artistas Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946 -) e Gordon Matta-Clark (Nova Iorque, 1943 1978). Ambos problematizam os conceitos de espaço, vacuidade e plenitude, e utilizam práticas e estratégias de produção da obra nas quais se manifesta o sentido multimídia da arte contemporânea ao vincular os trabalhos deles com outras disciplinas como o design, a fotografia ou a arquitetura. O processo construtivo do trabalho, tanto de Caldas quanto de Matta-Clark, reflete possibilidades de que a partir do encontro com o espectador abrir-se o momento em que o vazio consegue sua potência poética. Palavras chave: Arte contemporânea, vazio, espaço, Gordon Matta-Clark, Waltercio Caldas.

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Sugeta, Tania Cristina Rumi. "Pequenas familias ou multiplos objetos no espaço : uma experiencia em argila." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283982.

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Abstract:

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-15T02:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sugeta_TaniaCristinaRumi_M.pdf: 13420655 bytes, checksum: dd65b8d83ec31eea5f6d1f5151ef8f91 (MD5) Previous issue date: 2009 Resumo: Este trabalho é o relato de uma pesquisa poética em cerâmica que apresenta os desdobramentos de obras iniciadas em 2004. Aborda questões relativas ao espaço, à memória, o acolhimento, a multiplicação, à reorganização e ao tempo presente na produção. Adota como referência teórica Bachelard, Pareyson, Salles e Focillon, entre outros. Descreve o processo de trabalho, tanto sob o aspecto técnico, como sob o aspecto da criação propriamente dita. Apresenta relações com outros artistas e finaliza mostrando potencialmente a proposta de continuidade, ou melhor, possíveis desdobramentos que apontam para o desenho e a gravura. Abstract: This work is the report of a poetic inquiry in pottery that presents the ramifications of works initiated into 2004. It boards relative questions to the space, to the memory, the welcome, the multiplication, to the reorganization and at the present time in the production. It adopts like theoretical reference Bachelard, Pareyson, Salles and Focillon, between others. It describes the process of work, both under the technical aspect, and under the aspect of the creation properly stated. Present relations with other artists and it finishes showing potentially the proposal of continuity, or good, possible ramifications that point to the drawing and the engraving. Mestrado Mestre em Artes

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Melo, Rita Marize Farias de. "A gestão e a produção cultural : lab. de autoria literária Ascenso Ferreira." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13444.

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Abstract:

Mestrado em Criação artística e contemporânea A presente dissertação, desenvolvida no âmbito do Mestrado em Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro corresponde ao relatório final do estágio curricular desenvolvido no domínio do Programa Cultura do Serviço Social do Comércio/ Pernambuco – SESC /PE, na cidade do Recife, Estado de Pernambuco, Brasil, em um período de sete meses. Este estudo concentra-se no processo de acompanhar as atividades culturais e da obtenção de uma breve sistematização destas atividades do programa de Literatura desenvolvidas no Laboratório de Autoria Literária Ascenso Ferreira - LALAF, localizado, no SESC Santa Rita, uma das 18 unidades fixas do SESC/PE, a partir das experiências e avaliação direta das ações desenvolvidas na programação anual, desde a escolha dos temas e artistas, profissionais envolvidos, ferramentas de avaliação e os públicos participantes desta grade programática do ano de 2014, mas valendo-se de dados gerados desde o ano de sua inauguração, em 2008. Considerando os conteúdos utilizados em uma sistematização de ações na área de gestão de programas e equipamentos culturais, através da curadoria e da produção cultural, este estudo pretende contribuir para o conhecimento científico de experiências na área de gestão, produção e curadoria artística, especialmente na Literatura, partindo de um programa consolidado de uma Instituição com grande destaque na promoção da cultura no Brasil. The present thesis, developed in the context of Master’s Degree in Contemporary Artistic Creation of the Universiry of Aveiro corresponds to the final report of the curricular training developed in the field of Culture Program of the Social Service of Trade/ Pernambuco – SESC/ PE, in the city of Recife, Pernambuco State, Brazil, in a period of seven months. This study focuses on the process of monitoring the cultural activities and a brief systematization of these activities of the program of Literature developed in the Laboratory of Literary Authorship Ascenso Ferreira – LLAAF, located in SESC Santa Rita, onde of 18 fixed unitys of SESC/PE, from the experiences and direct assessment of the actions developed in annual programming, since the choice of themes and artists, prefessionals involved, assessment tools and public participant this grid programmatic of year 2014, but utilizing data generated since the year of its inauguration in 2008. Whereas content growth and systematisation of tasks in the area of management of programs and cultural facilities and the production and management of culture in all the languages of art in Brazil, this study intends to contribute to te scientific knowledge of experiences in the area of management, production and curatorship artistic, especially in Literature, starting from a consolidated program of an institution with a great emphasis on the promotion of culture in Brazil.

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Portolano, Ricardo Giorgi. "Por fora da arte: um estudo sobre o campo da produção artística e a identidade do artista plástico." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/17345.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Giorgi Portolano.pdf: 600488 bytes, checksum: e424f17db1a3bce51fa2c4b55581553e (MD5) Previous issue date: 2009-05-08 This work analises the construction of the visual artist s identity in relation to the field of artistic production. At first, we look at Pierre Bourdieu s field theory, in which the field of artistic production reveals itself as a structure with disputes. These power disputes define the values that determine the works that will be considered art and which artist will be considered as such. After that, we discuss the identity theory developed by Jürgen Habermas and Antonio da Costa Ciampa, to establish a theorical frame to understand how identities are constructed nowadays. There are identities that have the possibility to determine themselves in accordance with their relationships, and there are identities that are dominated and determined by other interests than their own. One of the objectives in this thesis is to analise the visual artist s possibilities of emancipation while inside a field that has forces that may specify his or her identity based on these interests. For empirical data, we interviewed a professional visual artist, through a semidirected interview based on the narrative of his life story O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção da identidade do artista plástico ao se relacionar com o campo da produção artística. Para tal, nos apoiamos na teoria dos campos desenvolvida por Pierre Bourdieu, na qual o campo da produção artística se mostra como uma estrutura onde existem disputas de poder para a definição dos valores que legitimarão quais obras serão consideradas obras de arte e quais artistas serão reconhecidos como tal. Nos apoiamos também nas teorias de identidade desenvolvidas por Jürgen Habermas e Antonio da Costa Ciampa para desenvolvermos um arcabouço teórico que permite compreender como se constróem as identidades contemporaneamente. Existem identidades que têm a possibilidade de se afirmar a partir de seus encontros com o mundo e existem identidades que podem ser dominadas e determinadas a partir de interesses externos. Portanto, faz parte de nosso objetivo analisar as possibilidades de emancipação do artista plástico dentro de um campo no qual existem forças que podem especificar sua identidade a partir desses interesses. Como dado empírico, entrevistamos, através de uma entrevista semidirigida baseada na narrativa da história de vida, um artista plástico que tem a arte como profissão, logo lida com as estruturas do campo

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Pitol, André Luis Castilho. "Ask me to send these photos to you: a produção artística de Alair Gomes no circuito norte-americano." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-15032017-151252/.

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Abstract:

\"Ask me to send these photos to you\" tem como foco principal a produção fotográfica realizada por Alair Gomes durante as décadas de 1970 e 1980 nos Estados Unidos (EUA). As análises abarcam o ensaio The Balcony (a photo portfolio), publicado na revista Performance, em 1971; a participação no livro de artista Artists Almanac, em 1975; o ensaio Carnival in Rio: a photo essay, que fez parte de Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation em 1979 e, finalmente, as suas fotografias que estiveram presentes nas revistas The Advocate, em 1983 e em Advocate MEN, em 1987. O conjunto dos cinco trabalhos obteve uma circulação pública efetiva tanto no meio das artes quanto no de uma homossociabilidade norte-americana. Ele apresenta uma série de elementos formais e estruturais que caracterizam esta produção de Alair Gomes, como a sequencialidade de múltiplas imagens fotográficas e o suporte impresso como espaço de produção do trabalho de arte. A proposta foi a de realizar uma leitura sobre a produção de Alair Gomes que amplie o relação estabelecida entre a sua fotografia e o homoerotismo, destacando a aproximação do fotógrafo de agentes e instituições dos campos científico, universitário e cultural, tanto carioca quanto norte-americano. Essa multiplicidade de pontos de contato elemento-chave da nossa proposta de análise, pois incidiu sobre os caminhos artísticos de sua produção fotográfica. \"Ask me to send these photos to you\" is mainly focused on the photographic work of Alair Gomes during the 1970s and 1980s in the United States (US). The analyses include the essay The Balcony (the photo portfolio), published in magazine Performance in 1971; a participation in artist\'s book Artists Almanac in 1975; the essay Carnival in Rio: a photo essay which was part of Gay Sunshine - Journal of Gay Liberation in 1979 and finally his photos that were shown in the magazine The Advocate in 1983 and Advocate MEN in 1987. The five papers obtained an effective public circulation both in the form of art as well as in the circulation within the American homosociability. It features a series of formal and structural elements that characterize the work of Alair Gomes, like the sequential and multiple photographic images and print media as the space for producing the artwork. Our proposition was to perform a new reading of the work of Alair Gomes to broaden the relationship established between his photographs and the homoeroticism, highlighting his approximation to agents and institutions within the scientific, academic and cultural fields in Rio and the US. This multiplicity of contacts between these key points is the object of our analysis, as we focused on the artistic paths of his photographic work.

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Carpinteira, Yolanda Maria Garcia. "Design de produção. A interpretação do designer de produção na peça cinematográfica." Master's thesis, Faculdade de Arquitectura de Lisboa, 2011. http://hdl.handle.net/10400.5/4023.

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Brussolo, Pritama Morgado. "Memória em um espaço de transição : o entre-lugar nas obras de Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24498.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-20T14:33:10Z No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-12T17:59:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) Made available in DSpace on 2017-09-12T17:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 Nesta tese de doutorado, gostaria de compreender, por meio das produções contemporâneas das artistas Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark, que trabalham o espaço como compasso e trazem a referência do corpo em suas pesquisas, o entre-lugar que a memória ocupa como um espaço de transição em suas obras. Nas três artistas, será fundamental perceber o modo como cada obra se transforma em um tipo de matéria específica, que encarna os elementos expressivos do self de suas criadoras. Na linguagem artística, a obra se transfigura pelo emocional, pelo sensível, em um lugar de passagem, em um espaço entre a realidade e a ficção, entre a fantasia e a criação, onde aquilo que supostamente foi esquecido surge, de repente, do inconsciente. Será verificado o acontecimento dessas transições por meio de um passeio pelas obras das três artistas citadas: os Híbridos de Julia Csekö, abrigados em uma habit(ação)/espaço/ambiente, que se torna um lugar de encontro entre a artista e o participante, e que ativa as memórias, tanto dos envolvidos quanto do próprio espaço. Já a Femme Couteau, de Louise Bourgeois, será relacionada aos escritos/delírios de Gerard de Nerval, de modo que as duas obras sejam vistas como ponte entre o artista e o espectador. Será imprescindível, então, considerar a memória de infância da artista como entre-lugar, entre o passado e o presente, de modo a se tornar um elemento importante na construção da história do sujeito, a partir da ficção de si mesmo. Por último, a Estruturação do self de Lygia Clark, em que será analisada a importância da relação e do espaço criados entre a artista e os participantes, a fim de compreender a questão da memória corporal. Entendendo que a obra de arte pode funcionar como uma comunicação silenciosa e paradoxal, segundo a perspectiva de Donald Winnicott, entre o mundo subjetivo e a realidade compartilhada, seja no processo de criação, seja na relação com os espectadores, será significante ressaltar, nesta tese, o modo como alguns elementos de tais obras se relacionam com o self de cada artista. In this doctoral thesis, I would like to understand, through the contemporary productions of the artists Julia Csekö, Louise Bourgeois and Lygia Clark, who work space as a compass and bring the reference of the body in their researches, the inter-place that memory occupies as a space of transition in their works. In the three artists, it will be fundamental to perceive the way each work becomes a specific kind of matter, which embodies the expressive elements of their creators’ self. In artistic language, the work is transformed by the emotional, the sensitive, into a place of passage, a space between reality and fiction, between fantasy and creation, where what is supposed to have been forgotten suddenly appears from the unconscious. The events of these transitions will be verified by means of a walk through the works of the three mentioned artists: The Hybrids of Julia Csekö, housed in a habit / space / environment, that becomes a meeting place between the artist and the participant. This activates the memories, both the involved ones as the own space. In relation to Femme Couteau, by Louise Bourgeois, it will be related to the writings / delusions of Gerard de Nerval, so that the two works are a bridge between the artist and the spectator. It will be essential, then, to consider the artist's childhood memory as inter-place between the past and the present, to become an important element in the construction of the subject's history, from the fiction of oneself. Finally, Lygia Clark's Self-Structuring, in which it will analyzed the importance of the relationship and the space created between the artist and the participants, to understand the body memory issue. Understanding that the work of art can work as a silent and paradoxical communication, according to Donald Winnicott's perspective, between the subjective world and shared reality, in the creation process or in relation with to the spectators, it will be significant to emphasize in this thesis the way some elements of these works are related to the self of each artist.

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Pedron, Denise Araujo. "Um olhar sobre a performatividade na cultura contemporânea: a performance como conceito e a produção artística de Diamela Eltit." Universidade Federal de Minas Gerais, 2006. http://hdl.handle.net/1843/ALDR-6WEPXT.

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Abstract:

A tese traz uma leitura sobre a perfomatividade na cultura contemporânea, por meio da extensão da categoria de performance, de gênero artístico a conceito. Para isso, utiliza-se de operadores conceituais, definidos a partir de reflexões teóricas e práticas artísticas exemplares, que permitem perceber a presença da performatividade em diversos campos da arte, como o teatro, as artes plásticas e a literatura. Aborda a proudução literária e as ações da artista chilena Diamela Eltit, com o objetivo de pensar a escrita como performática e a força do fazer artístico no coletivo; ressaltando a amplitude da atuação da Diamela Eltit par além da literatura. Apresenta ainda uma reflexão sobre a performance como forma de expressão e meio de ação na cultura contemporânea, associando-a ao conceito de acontecimento.

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Baptista, Paulo Alexandre D'Alva. "Imagens em movimento e educação artística: um estudo sobre a utilização criativa das imagens." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/10608.

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Abstract:

Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Secundário Com a proliferação das Novas Tecnologias da Informação e Comunicação, a imagem em movimento constitui um dos media com maior presença nas estratégias de comunicação e de expressão contemporâneas. A sua marca está patente nos diversos suportes tecnológicos de informação e de entretenimento, ocupando, por esta via, uma parte substancial das experiências e da percepção dos indivíduos. Neste quadro de análise, as crianças são caracterizadas como espectadores altamente expostos aos seus conteúdos e às suas estratégias. Na maioria das vezes, estes sujeitos não têm acesso a instrumentos suficientemente eficazes que lhes permitam descodificar e interpretar, de forma activa e crítica, as mensagens que recebem. A sua relação com os novos media electrónicos remete-os, normalmente, para o papel de um utilizador que usufrui de um produto já acabado, sem ter a oportunidade de (re) construir ou de produzir as suas próprias soluções e, assim, ser capaz de desenvolver novas competências de expressão e de comunicação. Num contexto em que o paradigma educacional emergente exige a utilização de ambientes adequados às novas aprendizagens, ricos em recursos, experiências diversificadas e com a utilização das novas Tecnologias da Informação e Comunicação, este estudo aponta para novas abordagens sobre a imagem, ao nível dos seus suportes e do seu processo comunicacional, que se traduz no desenvolvimento de uma efectiva educação para os media. Partindo da análise da forma como as crianças utilizam diariamente os novos media, desde a televisão, o vídeo, a Internet e os jogos de computador, nasceu o projecto “O Meu castelo é melhor do que o teu”, através da criação de filmes de cinema de animação totalmente realizado pelas próprias crianças. Assim, a utilização das novas tecnologias da imagem como media de expressão visual, tornou todo um processo de aprendizagem mais motivante para os alunos, estabelecendo um compromisso mais claro com as culturas digitais actuais, de forma a estabelecer uma ligação com a cultura extra-escolar dos alunos mais desinteressados, e que estimularam a capacidade de pensar e de se expressar com clareza, de solucionar problemas e tomar decisões, suportando uma aprendizagem mais eficaz e motivadora. With the proliferation of The New Technologies of Information and Communication, the moving image is one of the media with greater presence in the strategies of contemporary communication and expression. Its mark is present in the several technological foundations of information and entertainment, occupying, this way, a substantial part of the individuals experiences and perception. In this table of analysis, the children are characterized as spectators highly exposed to its contents and strategies. Most of the times, these individuals don’t have access to highly effective instruments that allows them to decode and interpret, actively and critically, the messages they receive. Its relationship with the new electronic media, usually directs them to the role of a user who enjoys a finished product, without having the opportunity to (re) build or to produce their own solutions and, therefore, to be able to develop new expression and communication skills. In a context where the emerging educational paradigm demands the use of environments adapted to new learnings, rich in resources, diversified experiences, and with the use of The New Information and Communication Technologies, this study points towards new approaches about image, on the level of its basis and its communicational process, which translates in the development of an effective education towards the media. Starting from the analysis of the way children use the new media on a daily basis, from tv, video, the internet, to computer games, the Project “My castle is better than yours” was born, through the creation of animation cinema films entirely produced by the children themselves. Therefore, the use of The New Technologies of Image as a visual expression media accessible to children, made the final result much more motivating for the students, establishing a more clear commitment with the current digital cultures, so that a connection with the extra school culture of the less motivated students is established, and that stimulates their capacity of thinking and expressing themselves clearly, solving problems and taking decisions, supporting a more effective and motivating learning.

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Rosa, Maria Lúcia da Silva. "Recitais cênicos no CEP/EMB : proposta de uma abordagem interartística a partir de processos criativos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24625.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-17T21:27:16Z No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-22T20:29:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) Made available in DSpace on 2017-09-22T20:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MariaLúciadaSilvaRosa.pdf: 4243206 bytes, checksum: 191126ab1dcd272bbd44046f67baccd6 (MD5) Previous issue date: 2017-09-22 Neste trabalho de pesquisa procuro refletir sobre a minha experiência compartilhada com músicos/professores e estudantes de música, atores, bailarinos/dançarinos e iluminadores na criação de recitais cênicos no Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília desde 2003. A partir da reconstrução de dois processos criativos: Recital Cênico “Soirée de Madame Claudine” (2011) e Recital Cênico “Au Jardin de Madame Pauline” (2012), analiso os principais procedimentos utilizados tendo como referencial teórico estudos de dramaturgia teatral, dramaturgia musical, e trabalhos que tratam da música em abordagens interartísticas. Os princípios de Constantin Stanislavski aplicados nos estúdios-ópera e de outros encenadores são tratados neste contexto para subsidiar discussões acerca das contribuições, desafios e potencialidades do trabalho em conjunto de músicos e atores em processos criativos. A metodologia utilizada para desenvolver a pesquisa baseou-se na revisão bibliográfica do tema proposto, em registros do meu acervo pessoal, em relatos próprios e relatos dos participantes dos processos criativos, professores colaboradores e diretores de ópera por meio de entrevistas. In this research I intend to reflect about my experience together with musicians/teachers and music students, actors, ballet dancers, dancers in general and illuminators for the creation of scenic recitals in the Center of Professional Education - Music School of Brasilia since 2003. From the reconstruction of two creative processes: Scenic Recital: “Soirée de Madame Claudine” (2011) and Scenic Recital: “Au Jardin de Madame Pauline" (2012), I analyze the principal proceedings used as theoretical reference, studies of theatrical dramaturgy, musical dramaturgy and works that deal with music in interartistic approaches. The principles of Constantin Stanislavski applied in opera-studios and other directors are used in this context to discuss about the contributions, challenges and potentialities of the common work of musicians and actors in creative processes. The methodology used to develop the research was based in the bibliographical revision of the theme, in registers of my personal records and in interviews of collaborating teachers and directors of opera.

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Menezes, Tatiana Duarte. "Experiência estética singular e territórios de subjetivação : uma narrativa em ambiente hospitalar." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/23650.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2017. Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-30T21:24:15Z No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, O título do trabalho descrito não condiz com o documento original. Atenciosamente, on 2017-06-05T21:01:55Z (GMT) Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:53:33Z No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:12:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) Made available in DSpace on 2017-06-12T17:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_TatianaDuarteMenezes.pdf: 74812685 bytes, checksum: 56033342baec8fbf7259736e816084ee (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 O presente trabalho investiga mudanças no território de subjetivação por meio da experiência estética em ambiente hospitalar. Para tal, foram realizadas oficinas de artes visuais no Hospital Materno e Infantil de Brasília – HMIB - com pacientes internados e acompanhantes. Tendo em vista que esses espaços/lugares nômades para criação, reflexão, imaginação e relação provocam novos olhares, com a atenção voltada para as percepções e afetos, geram o efeito de invenção e produção de novos modos de existir. São dispositivos acionadores de movimento que possibilitam a expressão de intensidades. Destinados ao ensino não- formal de artes visuais, foram construídos coletivamente e seu processo cartográfico contado em forma de narrativa. The present work investigates changes in the territory of subjectivation through aesthetic experience in hospital environment. To this end, visual arts workshops were held at the Hospital Materno e Infantil de Brasília - HMIB - with hospitalized patients and companions. Given that these nomadic spaces / places for creation, reflection, imagination and relationship provoke new looks, with attention directed towards perceptions and affections, they generate the effect of invention and production of new ways of existing. They are motion-triggering devices that allow the expression of intensities. Intended for non-formal teaching of the visual arts, they were built collectively and their cartographic process counted in narrative form.

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Brant, Mirele Castanheira. "As imagens dos personagens animados como referências infantis : uma pesquisa exploratória." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/24534.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-03T19:24:45Z No. of bitstreams: 1 2017_MireleCastanheiraBrant.pdf: 81160001 bytes, checksum: 16c9a2218318bd1831cd689a47682df4 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-15T13:53:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MireleCastanheiraBrant.pdf: 81160001 bytes, checksum: 16c9a2218318bd1831cd689a47682df4 (MD5) Made available in DSpace on 2017-09-15T13:53:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MireleCastanheiraBrant.pdf: 81160001 bytes, checksum: 16c9a2218318bd1831cd689a47682df4 (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 A pesquisa foi desenvolvida a partir do cruzamento de perspectivas da Comunicação e Educação, tendo como problema norteador a recorrência da apropriação de imagens de personagens animados por crianças em contextos de aulas de arte. Seu objetivo constituiu-se em investigar, de forma exploratória, as práticas sociais, os acessos a conteúdos, as preferências, os consumos e maneiras de se expressar das crianças em contextos de imagens midiáticas. A amostra de dados foi constituída pela coleta qualitativa e quantitativa, por meio de observação e questionário de 354 crianças matriculadas em três colégios particulares de Brasília/DF; dados qualitativos de 21 produções visuais; 46 registros fotográficos e 10 imagens da internet, além de 20 entrevistas semiestruturadas. A análise dos dados apontaram que a prática de cópias e reproduções das imagens dos personagens animados nas produções visuais deve-se às relações estabelecidas com as referências midiáticas encontradas de forma naturalizada em contextos sociais, cenários escolares, espaços urbanos e consumo de artefatos, filmes, séries, livros, gibis, dentre outros, em diferentes dimensões, de acordo com cada criança. As dimensões de relacionamento com os personagens animados podem ser de ordem apenas estética, emocional, projecional e identificatória, de acordo com o envolvimento e interesse de cada criança enquanto receptora e consumidora midiática. As técnicas de cópia e reprodução do desenho são utilizadas pelas crianças, por garantir a sensação de segurança e autoestima proporcionada pela representação fiel da realidade e da fixação bidimensional para contemplação e percepção do personagem e de elementos que o envolvem. The research was made through the intersection of perspectives from Communications studies and Education and its guiding issue is the recurrent appropriation of animated characters’ images made by children in class context. Its objective was to investigate in an exploratory way the social practices, the content access, the preferences, the consumption and ways of expressing of children on media images context. The analyses are both qualitative and quantitative, and the data was collected through observation and through a questionnaire answered by 354 children enrolled in three private schools in Brasília/DF, 21 visual productions, 46 photographs, 10 internet images and 20 semi-structured interviews. The data analysis showed that the practice of copying and reproducing of animated characters' images in visual production is due to established relations with the media references found in a naturalized way in social contexts, urban spaces and consumption artifacts, movies, TV series, books, comic books, among others, in different dimensions, according to each child. The relationship dimensions with the characters may be for aesthetic, emotional, projectional and identification reasons, depending on the interest of each child as a media receiver and consumer. The copying and reproducing techniques of the cartoons are made by the children to ensure the sensation of security and self-esteem provided by the faithful representation of reality and the two-dimensional fixation for contemplation and perception of the character and its surroundings.

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Reis, Nicole Isabel dos. ""Dançar nos fez pular o muro" um estudo antropológico sobre a profissionalizaçao na produção artística em Porto Alegre (1975-1985)." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/4590.

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Esta pesquisa trata do processo de profissionalização na produção artística entre jovens de Porto Alegre nas áreas do audiovisual, teatro e música popular, entre 1975 e 1985. Através de um ponto de vista antropológico, procura-se relativizar a unidade da categoria “profissão” no fazer artístico, buscando uma compreensão dos trânsitos entre as áreas de produção e sua configuração numa rede de cooperação nos moldes de um art world tal como proposto por Becker (1982). Esta dissertação pretende, assim, desvelar algumas maneiras pelas quais alguns projetos sociais de camadas médias na Porto Alegre do final do período da ditadura militar no Brasil tornaram-se caminhos alternativos que permitiram a ascensão ao mercado de uma nova “geração de produtores de arte”.

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Ruiz, Renan Branco [UNESP]. "'Procura-se Mecenas': música independente e indústria fonográfica na trajetória artística do Grupo Um (1976 -1984)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/151560.

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Submitted by Renan Branco Ruiz null (renan@guerrilhagig.com) on 2017-09-05T13:01:07Z No. of bitstreams: 1 RUIZ,R.dissertacao(revmaisfinal).pdf: 1515542 bytes, checksum: 83decdc838aa502202e32feac7ff021f (MD5) Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-09-06T15:49:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ruiz_rb_me_fran.pdf: 1515542 bytes, checksum: 83decdc838aa502202e32feac7ff021f (MD5) Made available in DSpace on 2017-09-06T15:49:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ruiz_rb_me_fran.pdf: 1515542 bytes, checksum: 83decdc838aa502202e32feac7ff021f (MD5) Previous issue date: 2017-08-16 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) Esta dissertação teve como objetivo reconstruir e analisar a trajetória artística do Grupo Um (1976 - 1984) a partir de duas perspectivas complementares. Pela primeira delas, foram interpretados os impasses encontrados pelo conjunto para possibilitar a gravação, a prensagem e a distribuição de seus três álbuns lançados entre 1979 e 1982, à luz das intensas transformações da indústria fonográfica brasileira desse período. Na busca por apoio para a viabilização de seus trabalhos, os integrantes do conjunto potencializaram a retórica de produção musical independente, que ganhava força nesse mesmo período. Mantiveram, também, intensas aproximações com o Centro de Promoções Artísticas Lira Paulistana, e uma relação nuançada com a construção da ideia de vanguarda paulista. A segunda perspectiva de análise recai sobre as proximidades e distanciamentos entre a música produzida pelo Grupo Um e a fricção de musicalidades presente no jazz brasileiro. Para tanto, foi realizado um panorama da evolução jazzística durante o século XX, situando o cenário da virada dos anos 1970 para os anos 1980 no Brasil e no mundo. Além disso, alguns aspectos da obra discográfica do conjunto foram assinalados no intuito de refletir e discorrer sobre os possíveis sentidos de sua utilização naquele momento, a partir dos elos com o estilo fusion de jazz. This dissertacion intended to rebuild and to analyse the artistic trajectory of the ensemble Grupo Um (1976 - 1984) following two complementary perspectives. The first one has interpreted the standoffs founded by the group in order to make it viable the recording, pressing and selling, of its three albuns between 1979 and 1982, surrounded by the intense transformation of the brazilian phonographic industry at the time. At the searching for supporting to make it viable, they have potentialized the rhetorics of independent musical production, that was gaining force at the same period. They manteined, also, intense aproximations with the Centro de Promoções Artísticas Lira Paulistana and nuances with the construction of the very idea of the vanguarda paulista. The second perspective of analyses lies in the approximation and distancing of the music produced by Grupo Um and the friction of musicalities that were present in the brazilian jazz. Therefore, a panoram of the jazz evolution in the 20th century was made, situating the turning point scenario of the 1970's in Brazil and in the world. Besides that, some aspects of the ensemble discography are pointed out in the will to reflect and punctuate about its possible meanings of utilisation at that moment, regardening its ties with the jazz fusion style. FAPESP: 2015/09829-3

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Moraes, Marcos Jose Santos de. "Residência artistíca: ambientes de formação, criação e difusão." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16136/tde-29042010-093532/.

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Essa tese discute o potencial das residências artísticas como ambientes de formação, criação e difusão, defendendo a compreensão de sua atuação, como forma ampliada de atender a uma necessidade de repensar os processos de ensino e aprendizagem em artes visuais, na contemporaneidade. Apresenta como objeto de estudo o Programa de residência artística da Fundação Armando Alvares Penteado FAAP, na Cité Internationale des Arts, em Paris e a criação e implantação da Residência Artística FAAP, em São Paulo, e seu respectivo programa de residência artística, para compreendê-los como plataformas atuantes na dimensão desses processos de formação artística. This thesis discusses the potential of artistic residences as an environment for education, creation and diffusion, as it defends the understanding of their role as an expanded way to cater to the need of rethinking teaching and learning processes in the visual arts in a contemporary context. The object of study presented in this thesis is the artistic residence program of the Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP at the Cité Internationale des Arts, in Paris, and the foundation of FAAPs artistic residence in São Paulo, with its respective artistic residence program, holding both these residences as thresholds that work in the scope of artistic education processes.

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Dissertations / Theses on the topic 'Produção artística'

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