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Journal articles on the topic 'Produção artística'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 16 June 2025

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1

Schizzi Tiepo, Maria Vitória, Marina Corbetta Benedet, and Andrea Vieira Zanella. "Resgates afetivos da produção artística na cidade de Itajaí." Políticas Culturais em Revista 17, no. 1 (2024): 181–204. https://doi.org/10.9771/pcr.v17i1.51581.

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Abstract:

O objetivo desta pesquisa foi compreender de que forma a cultura artística se inscreve e se produz no município de Itajaí, por meio de uma pesquisa de natureza documental. Foram considerados como fonte de informações documentos públicos do município, localizados em arquivos oficiais e extraoficiais. Parte-se de uma perspectiva do flâneur benjaminiano, resgatando as políticas culturais do município e os movimentos artísticos que acontecem em seus diferentes territórios. Os resultados evidenciam que os lugares enfatizados como turísticos são privilegiados em relação às políticas culturais do município. Ainda que alguns programas propiciem a difusão de oficinas artísticas para outros cantos distantes da região central, conclui-se que Itajaí, apesar de apresentar uma cena artística cultural pujante, mantém vivas arestas de marginalização ao acesso artístico cultural.

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2

Amador, Arthur Calheiros, and Eliane Dias de Castro. "O Coletivo (com) Preguiça: encontros, fluxos, pausas e artes." Interface - Comunicação, Saúde, Educação 20, no. 56 (2016): 267–80. http://dx.doi.org/10.1590/1807-57622015.0576.

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Abstract:

Busca-se apresentar alguns traços da produção artística, dos momentos de criação e aspectos que fazem funcionar o Coletivo Preguiça – dispositivo grupal de experimentações de linguagens e fazeres artísticos –, que nasceu em ações desenvolvidas na interface da arte e da produção da saúde, e foi ganhando autonomia e emancipando-se nas formas de produção e na ocupação de territórios culturais. Formação, participantes, linguagens artísticas e registro de imagens articulam um estado de produção-processo pautado nos afetos, na convivência e na igualdade das inteligências. Esses pontos aprofundam o olhar para as poéticas e campos expressivos enunciados, e propõem uma experiência comum de pesquisa e inscrição das produções no circuito artístico-cultural. A produção artística é permeada por agentes externos ou internos ao grupo, e ocorre numa reciprocidade de influências que fortalecem o plano coletivo e os participantes.

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3

Costa, Robson Xavier da, and Eduardo Gomes de Lucena. "Arte Correio no século XXI." MODOS: Revista de História da Arte 8, no. 1 (2024): 452–71. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v8i1.8674281.

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Abstract:

A arte correio é um importante movimento artístico em rede que promove diálogos internacionais desde os anos 1960 e 1970 em torno do artivismo político e da inserção da produção artística outsider nos sistemas não artísticos. Este artigo objetiva refletir sobre os processos e trajetórias das vanguardas artísticas modernistas por meio da Arte Correio que culminaram na Arte Conceitual e nos Arquivos de Artista, a partir do estudo da formação de um arquivo de artista dedicado à Arte Correio, o projeto Embaixada do Brasil de Arte Postal, proposto pelos coletivos Ecatú Ateliê e Coletivo 308. Como resultado, analisamos os dez anos de atuação desta proposta artística, trazendo histórias, relatos e números referentes às proposições desenvolvidas, com convocatórias e exposições.

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4

Reinheimer, Patricia. "O território da arte: da nação ao indivíduo, valores antagônicos na afirmação da autonomia da forma." Horizontes Antropológicos 14, no. 29 (2008): 15–41. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-71832008000100002.

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Abstract:

Procuramos conjugar o discurso estético e a dimensão institucional das artes plásticas para investigar as transformações ocorridas nesse campo em meados do século XX, no Brasil. O período entre 1945 e 1960 explicitou o processo de formulação e afirmação de um conjunto de valores artísticos nos quais as noções de autenticidade e singularidade estavam intrinsecamente relacionadas à idéia de liberdade (de experimentação artística e posicionamento político) e ao universalismo do projeto revolucionário francês. Esse processo foi acompanhado de perto por um grupo pequeno, mas influente, de críticos de arte brasileiros que ecoaram no Brasil essas discussões, transformando o ambiente artístico nacional. A incorporação daqueles valores e a participação dos críticos nas instituições artísticas que se inauguraram no mesmo período criaram uma nova arena de produção e crítica de arte no Brasil centrada no indivíduo e distanciada das antigas questões de identidade nacional e nacionalismo que vinham pautando o campo de produção artística, com mais ou menos intensidade e focos diferentes, desde meados do século XIX.

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5

Costa, Bruno, and Wilson Lemos Junior. "Oficina Rearte: Gênese de uma práxis artística." Metodologias e Aprendizado 4 (August 16, 2021): 373–82. http://dx.doi.org/10.21166/metapre.v4i.2254.

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Abstract:

Este trabalho traz os percursos teóricos que embasaram a aplicação de um produto educacional na forma de oficina artística, efetivada na modalidade da Educação Profissional, que teve por intuito a transformação de resíduos sólidos, descartados, em peças artísticas por meio de técnicas das artes visuais. Foi aplicada ao curso subsequente de Processos Fotográficos do Instituto Federal do Paraná – Campus Curitiba. Inspirada nas pedagogias de Paulo Freire junto aos pressupostos da filosofia da práxis, a aplicação buscou oferecer a vivência de uma prática artística por meio de diálogos, de exercícios técnicos, da construção de um artefato artístico, e, por fim, com a redação de um texto com as sensações relatadas pelos participantes durante a oficina. Os artefatos artísticos juntos aos textos redigidos engendraram a base para a conclusão do trabalho feita sob a forma de um diário de bordo – produção textual parcial, redigida pelo autor, com a análise da aplicação.   

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6

Teles, Lucio França. "PRODUÇÃO ARTÍSTICA DIGITAL COLABORATIVA E APRENDIZAGEM CURRICULAR NO PROJETO PROEJA-TRANSIARTE." HOLOS 2 (February 19, 2014): 98. http://dx.doi.org/10.15628/holos.2014.1972.

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Abstract:

O projeto PROEJA-Transiarte desenvolve práticas de inovação pedagógicas na Educação de Jovens e Adultos (EJA) e Educação Profissional (EP) introduzindo novas linguagens artísticas digitais no currículo. O projeto auta-se no trabalho colaborativo, na aprendizagem e produção com as novas mídias, pensadas a partir de expressões artísticas já existentes e vivenciadas e que são reconfiguradas. Esse processo envolve a discussão e reelaboração constante do objeto artístico a ser compartilhado no ciberespaço e a este processo demos o nome de transiarte ou arte de transição. A metodologia utilizada é a pesquisa-ação (Barbier, 2004), que permite a modificação da realidade em conjunto com os participantes, a partir da inclusão digital e social destes. O processo de criação artística colaborativa se nutre da experiência dos participantes, na reinterpretação do vivenciado a partir da subjetividade e preferência artística dos participantes que desenvolvem sua própria identidade local e no ciberespaço. O projeto propõe-se explorar a transiarte na aprendizagem curricular como eixo que integre a Educação de Jovens e Adultos a Educação Profissional abrindo opções de profissionalização e qualificação orientado às tecnologias da informação e comunicação.

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7

Bessa-Oliveira, Marcos Antônio, and Edgar Cézar Nolasco. "Do moderno ao contemporâneo, o boi insiste em manter-se personagem da obra de arte sul-mato-grossense." PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais 20, no. 34 (2016): 69. http://dx.doi.org/10.22456/2179-8001.62311.

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Abstract:

O estado de Mato Grosso do Sul, Brasil, foi instituído geográfico e politicamente a partir da divisão do estado de Mato Grosso em 1977. O novo estado assumiu o título de maior produtor de gado leiteiro e de corte da América Latina. De lá para cá, várias temáticas artísticas foram abordadas pela produção de arte local, como se fez em toda a América Latina: as produções artístico-culturais voltam os olhares para os seus interiores culturais. Do período da divisão dos estados, prevaleceu-se, corriqueiramente, como temática mais expressiva das produções em artes, a bovinocultura. Os bois são conservados nessa produção, amparados tanto pelo poder público quanto pela crítica especializada cooptada por este poder, que mantêm ressonâncias na produção artística sul-mato-grossense. Chifres, couros, iconografias, marcas a ferro quente permeiam as obras realizadas por artistas nascidos e radicados no estado. Este artigo visa a investigar criticamente a recorrência na produção artística entre os anos de 1977 até 2010, intervalo que caracteriza o estado de Mato Grosso do Sul como uma entidade artístico-cultural particular integrante do conjunto nacional, rastreando a forma como a “paisagem” pantaneira do boi ainda vem se mantendo como “relevo artístico” para representar o estado. Valendo-nos dos conceitos de Belo de Charles Baudelaire, bem como do Ensaio como forma de Theodor W. Adorno, entre outros, o trabalho procurará dissertar sobre a atual situação artística do Mato Grosso do Sul (pós-divisão). Ou seja, o porquê da insistência do boi nas artes plásticas do estado.

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8

Cunha, Daiane Solange Stoeberl da, and Sonia Albano de Lima. "A interligação da polivalência com a interdisciplinaridade e o ensino integrado das artes." Revista Música 20, no. 1 (2020): 97–120. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v20i1.167859.

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Abstract:

O presente artigo tem como objetivo discorrer e analisar a polivalência no ensino das Artes na Educação Básica Brasileira, sob uma perspectiva pedagógica interdisciplinar, com o intuito de afastar deste conceito o sentido pejorativo que lhe tem sido atribuído pelos educadores artísticos e pesquisadores da área. O artigo é parte da investigação de doutorado realizada no Brasil e na Espanha objetivando demonstrar a importância de se habilitar um docente para o ensino artístico na educação básica, capaz de ensinar e integrar as diversas linguagens artísticas. Para tanto foi realizada uma revisão de literatura voltada para a compreensão dos conceitos de polivalência, integração das artes e interdisciplinaridade, tanto no contexto educativo como profissional, tendo em vista a existência de uma produção artística contemporânea que cada vez mais integra as várias linguagens no seu produto final. A formação de um docente com um perfil polivalente agregado a uma perspectiva interdisciplinar, não só atende às prescrições legislativas destinadas a Educação Básica, como também viabiliza a formação de um docente capacitado para compreender mais intensamente a produção artística contemporânea e desenvolver com os alunos um ensino menos tecnicista, que privilegia a criatividade e os contextos socioculturais da Arte contemporânea.

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Rocha, Mariane Pereira, and Aulus Mandagará Martins. "As fotografias compulsivas de Leila Danziger: reflexões sobre o encontro entre poesia e fotografia em “Robert Smithson”." Matlit Revista do Programa de Doutoramento em Materialidades da Literatura 9, no. 1 (2021): 167–83. http://dx.doi.org/10.14195/2182-8830_9-1_10.

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Abstract:

O presente trabalho se propõe a analisar o poema “Robert Smithson” do livro Três ensaios de fala (2012), de Leila Danziger, em que identificamos reflexões sobre o fazer fotográfico e usos culturais e artísticos da fotografia, a partir das referências ao artista norte-americano, que se entrecruzam com as referências acerca do próprio processo artístico de Leila. O objetivo deste artigo é, dessa maneira, refletir sobre o poema como um lugar de encontro entre as diferentes práticas artísticas, bem como elo entre as produções poético-visuais de Danziger e as fotografias e instalações de Smithson, evidenciadas pelo próprio poema. Para isso, traçaremos uma trajetória que parte das produções artístico-fotográficas de Danziger até a sua lírica, a qual nos possibilitará também tecer reflexões sobre a produção artística do próprio Robert Smithson.

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Sisto Júnior, Miguel. "O PRODUTOR-GESTOR ARTÍSTICO: EM SEU RÓTULO E EM SEU SELO." Arte da Cena (Art on Stage) 2, no. 2 (2016): 068. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v2i2.43678.

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Abstract:

O artigo trata de uma contraposição específica sobre dois olhares da atividade do produtor artístico, enquanto importante agente à gestão das artes. O estudo surge a partir das observações da produção artística da cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil. É proposto uma abordagem dicotômica aonde é apresentada uma tendência de rotulação do trabalho do produtor artístico ao passo que é proposto, também, uma visão que permite uma análise sem rotulação, sendo esta mais pertinente e coerente com valores permanentes na produção de arte, influindo na possibilidade de gestão artística.

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Leonel, Priscila. "Ateliê - Território da Artista: relacionando arte, território, ancestralidade negra e memórias." Palíndromo 12, no. 27 (2020): 248–65. http://dx.doi.org/10.5965/2175234612272020248.

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Abstract:

Este artigo é um recorte da minha atual pesquisa de doutorado em Processos Artísticos, na linha da Cerâmica Latino-Americana, neste estudo realizei uma recuperação de conhecimentos e saberes ancestrais que perpassam a minha produção artística, principalmente em cerâmica. Concebendo uma produção de objetos relacionados à memória, trago também uma relação com ancestralidade negra, aproximando uma discussão sobre questões do afrodescendente, no contexto social do estado de São Paulo, lugar onde nasci e me formatei como artista. Dessas descobertas da artista no território abriram-se possibilidades de olhar para o tempo/espaço como parte do meu processo artístico e de identidade cultural.

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E Silva, Veigma Lacerda, and Denizye Aleksandra Zacharias. "O Dispositivo Analítico como Produção Artística." Revista Fragmentos de Cultura - Revista Interdisciplinar de Ciências Humanas 25, no. 1 (2015): 83–92. http://dx.doi.org/10.18224/frag.v25i1.4159.

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Abstract:

Resumo: o presente estudo tem como objetivo a tentativa de cotejar as produções artísticas à arte interpretativa da Psicanálise, bem como a posição do analista e analisante no enlace da transferência com o fazer do artista via sublimação. Trata-se de discutir sobre os propósitos da experiência analítica que possibilita ao sujeito aprender algo dos efeitos desta produção artística singular. Isto será possibilitado através de teorias freudianas e de fragmentos de atendimentos clínicos realizados no CEPSI. Apesar das dificuldades concernentes à elaboração do trabalho de natureza psicanalítica, acredita-se na possibilidade de lograr êxito quanto ao desejo de dizer sobre arte e Psicanálise. Palavras-chave: Transferência. Analista. Artista. Arte. Sublimação.

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Baptaglin, Leila Adriana, and Vilso Junior Chierentin Santi. "AS INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS URBANAS NO CIRCUITO DA ARTE EM RORAIMA E O POTENCIAL COMUNICATIVO DOS SABERES ARTÍSTICOS AMAZÔNICOS." Revista Observatório 4, no. 4 (2018): 615–37. http://dx.doi.org/10.20873/uft.2447-4266.2018v4n4p615.

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Abstract:

Discutir como as intervenções artísticas urbanas comunicam ao expectador Roraimense apresenta-se como o foco de discussão deste estudo.. Para dar conta desse objetivo, foram realizadas investigações teóricas pautadas na compreensão do cenário artístico contemporâneo, a partir dos estudos de Cauquelin (2005) e Cocchiarale (2004); e das especificidades roraimense, dando destaque à representação artística dos saberes locais, com os estudos de Gonçalves (2017) e Silva (2017). Em paralelo, trabalhamos com a apropriação dos conceitos de circuito da cultura de Johnson (1999) e Nessbaumer (2000), no sentido de estabelecer uma proposta de discussão acerca do que chamamos Circuito da arte. Este circuito nos possibilita entender os processos pelos quais a produção artística passam até chegar ao consumo pelo expectador. Desta forma, podemos perceber que a comunicação expressa pelas intervenções artísticas urbanas ainda é bastante insipiente, no que se refere a apropriação artística dos saberes locais roraimenses e amazônicos.  PALAVRAS-CHAVE: Intervenções artísticas urbanas; Saberes artísticos amazônicos; Circuito da cultura; Circuito da arte; Processos comunicacionais.   RESUMEN Discutir cómo las intervenciones artísticas urbanas comunican al espectador Roraimense se presenta como el foco de discusión de este estudio. Para dar cuenta de ese objetivo, se realizaron investigaciones teóricas pautadas en la comprensión del escenario artístico contemporáneo, a partir de los estudios de Cauquelin (2005) y Cocchiarale (2004); Y de las especificidades roraimenses, dando destaque a la representación artística de los saberes locales, con los estudios de Gonçalves (2017) e Silva (2017). En paralelo, trabajamos con la apropiación de los conceptos de circuito de la cultura de Johnson (1999) y Nessbaumer (2000), en el sentido de establecer una propuesta de discusión acerca de lo que llamamos Circuito del arte. Este circuito nos permite entender los procesos por los cuales la producción artística pasa hasta llegar al consumo por el espectador. De esta forma, podemos percibir que la comunicación expresada por las intervenciones artísticas urbanas todavía es bastante insípida, en lo que se refiere a la apropiación artística de los saberes locales roraimenses y amazónicos.  PALABRAS CLAVE: Intervenciones artísticas urbanas; Saberes artísticos amazónicos; Circuito de la cultura; Circuito del arte; Procesos comunicacionales.   ABSTRACT Discussing how the urban artistic interventions communicate to the spectator Roraimense presents itself as the focus of discussion of this study. In order to achieve this objective, theoretical investigations were conducted based on the understanding of the contemporary artistic scene, based on the studies of Cauquelin (2005) and Cocchiarale (2004); And the specificities of Roraima, highlighting the artistic representation of local knowledge, with studies by Gonçalves (2017) and Silva (2017). In parallel, we work with the appropriation of the culture circuit concepts of Johnson (1999) and Nessbaumer (2000), in the sense of establishing a proposal of discussion about what we call Circuito da arte. This circuit enables us to understand the processes by which artistic production passes until consumption reaches the spectator. In this way, we can perceive that the communication expressed by the urban artistic interventions is still quite insipient, as far as the artistic appropriation of the roreimenses and Amazonian local knowledge is concerned.  KEYWORDS: Urban artistic interventions; Amazonian artistic knowledge; Culture circuit; Circuit of art; Communicational processes.

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Borsa Cattani, Icleia Maria. "A PRODUÇÃO ARTÍSTICA NO BRASIL NO PERÍODO COLONIAL E NO SÉCULO XIX." Estudos Ibero-Americanos 10, no. 1 (2020): 115. http://dx.doi.org/10.15448/1980-864x.1984.1.30535.

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Abstract:

O artigo analisa a produção artística dos períodos citados, partindo da premissa de que a arte é uma das modalidades do trabalho social e, como tal, pode vir a ser um agente transformador da sociedade. Salienta que existiram diferentes formas de “dirigismo artístico”, fenômeno característico de um país dominado, e a imposição rígida de sistemas formais importados, que serviam aos interesses dos grupos dominantes. Demonstra a existência de processos de recuperação e mesmo de subversão desses sistemas formais, apesar das imposições, criando especificidades na produção artística dos dois períodos.

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Braga, Bya, Gabriel Couto Pereira, and Jaciara Arguello Marschner. "Cores, corporeidades e alegrias de viver: convívios com as máscaras e mascaramentos dos teatros de tradição popular de Minas Gerais no Brasil." Revista Aspas 12, no. 2 (2022): 26–38. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3999.v12i2p26-38.

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Abstract:

Este artigo apresenta um panorama e os resultados parciais de um projeto de pesquisa que visa apreender a atividade atual de mascarados e mascareiros nas performatividades da cultura popular mineira, a partir de revisão bibliográfica, em diálogo com o estudo da noção de bem-estar, a pesquisa em fontes orais e a realização de produção artística inspirada na pesquisa-criação. Destacam-se possíveis benefícios dos mascaramentos. Apresenta-se parte da produção artística e experiências de formação teatral em diálogo com as formas artísticas das diferentes tradições mineiras.

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Boel, Andressa Rezende. "Plante (n)a Praça." Revista ARA 5, no. 5 (2018): 173–96. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2525-8354.v5i5p173-196.

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Abstract:

Este ensaio visa refletir sobre a produção em site oriented art e algumas teorias da arte, tais como Estética Relacional, Arte Colaborativa e Arte produzida em contexto a partir de uma ação artística, Plante na Praça. Iniciada em 2014 em uma praça de Uberlândia-MG, a ação visou criar coletiva e colaborativamente um jardim, bem como potencializar diferentes maneiras de “usos” para a praça. Com esse exercício de escrita e prática artística, considero que ações artísticas relacionais e colaborativas, como esta, devem ter autonomia enquanto produções no campo efêmero e volátil das artes, não se justificando a criação de produtos posteriormente apenas com a intenção de imortalizar ou institucionalizar a ação enquanto produção artística.

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Barretto, Diogo Cardoso, and Fernando Diniz Moreira. "Resistências à autonomização entre os gêneros artísticos e arquitetura no projeto moderno." Oculum Ensaios 12, no. 2 (2015): 269. http://dx.doi.org/10.24220/2318-0919v12n2a2387.

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Abstract:

A ideia de arquitetura como arte e gênero artístico autônomo é relativamente nova, começando a tomar forma a partir do Renascimento. Anteriormente, na Idade Média, não existiam grêmios exclusivos de arquitetos — construtores —, mas sim de canteiros, marceneiros, pintores, todos agrupados sob a mesma irmandade. Mais tarde, com o nascimento da crítica de arte moderna, especialmente com a ideia de autonomia das diferentes expressões artísticas de Lessing, no século XVIII, e a estética de gêneros autônomos de Hegel, no século seguinte, formalizou-se a ideia da produção artística como gêneros autônomos. Contudo, movimentos artísticos de final do século XIX — como o Arts-& Crafts, o Pré-Rafaelismo e as manifestações artístico-decorativas como o Art Nouveau Franco-Belga, a Sessezion Austríaca, o Jungendstill Alemão e o Modernismo Catalão — representam reações a essa esquematização da arte. Este artigo objetiva compreender os processos de autonomização da arte em relação à realidade e de autonomização entre gêneros artísticos advindos com a modernidade para logo após estudar reações a esses fenômenos que tiveram lugar nas ultimas décadas do século XIX, notadamente o ideário Arts & Crafts e o Art Nouveau.PALAVRAS-CHAVE: Arquitetura. Arte. Autonomia. Fin-de-siècle. Modernidade.

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Gondim, Frederico. "O grito." Revista Letras Raras 13, no. 1 (2024): 1–6. https://doi.org/10.5281/zenodo.10728450.

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José, D'Assunção Barros. "Poema Branco, Poema Tinto." Revista Letras Raras 12, no. 3 (2023): 278–79. https://doi.org/10.5281/zenodo.10439603.

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Adson, Luan Duarte Vilasboas Seba. "Obnubilado." Revista Letras Raras 12, no. 3 (2023): 280–81. https://doi.org/10.5281/zenodo.10439613.

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Joilson, Bessa da Silva. "Solidão é um substantivo coletivo." Revista Letras Raras 12, no. 3 (2023): 282–84. https://doi.org/10.5281/zenodo.10439627.

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Vanderley, Aguiar. "Poemas." Revista Letras Raras 12, no. 3 (2023): 285–86. https://doi.org/10.5281/zenodo.10439633.

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Jo, A.-mi. "O menino de vestido azul e saltos." Revista Letras Raras 12, no. 2 (2023): 337–41. https://doi.org/10.5281/zenodo.8302848.

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Tiago, Nunes Soares Schweiger. "Ansiedade." Revista Letras Raras 12, no. 2 (2023): 342–43. https://doi.org/10.5281/zenodo.8302876.

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Said, Slaibi Araujo. "O circo do mundo." Revista Letras Raras 12, no. 2 (2023): 343–44. https://doi.org/10.5281/zenodo.8302902.

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26

Renan, Monezi Lemes. "Salmo da injustiça." Revista Letras Raras 12, no. 2 (2023): 345–46. https://doi.org/10.5281/zenodo.8302910.

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Idio, Fridolino Altmann. "O poeta solitário: a redescoberta da escrita e liberdade." Revista Letras Raras 12, no. 2 (2023): 347–48. https://doi.org/10.5281/zenodo.8302922.

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Emerson, Patrício de Morais Filho. "O mentiroso." Revista Letras Raras 12, no. 2 (2023): 349–52. https://doi.org/10.5281/zenodo.8302930.

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Marcelo, Calderari Miguel. "Não é assistencialismo, mas um direito legal: uma pauta à biblioteca prisional para todo e qualquer apenado." Revista Letras Raras 10, no. 4 (2023): 265–70. https://doi.org/10.5281/zenodo.8380990.

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Cotrim, Ivan. "O humanismo negro, sua cultura e o carnaval." Revista Extraprensa 14, no. 1 (2020): 212–30. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2020.175022.

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Abstract:

Focamos neste artigo a produção artística musical negra, resgatando momentos de erudição musical negra, no Brasil escravista, e destacando o samba e o carnaval, como centro de criação e produção negra a partir do período republicano. Pretendemos demonstrar o potencial artístico, intelectual negro, sua generidade humana, expressos na sua capacitação e produção, que elevou uma simples festividade carnavalesca ao reconhecimento internacional do país por meio desse evento.

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Lampe de Araujo, Everton. "O MERGULHO DO CORPO: Hélio Oiticica, uma peça fundamental para aproximações e/ou repulsas entre noções conceituais de performance e a arte experimental no Brasil em meados do século XX." IAÇÁ: Artes da Cena 3, no. 2 (2020): 149. http://dx.doi.org/10.18468/iaca.2020v3n2.p149-164.

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Abstract:

Hélio Oiticica é um artista LGBTI+ muito conhecido no circuito das artes em geral e no meio intelectual, isso por sua grande contribuição às discussões artísticas e sociais principalmente nos anos 60 e 70 no Brasil e suas reverberações até os dias de hoje. A opção por ele tomada em relação ao experimental é bastante ampla e contempla, através de seus vários desdobramentos, múltiplas acepções, sentidos e cauções quer para apoiar sua produção artística, quer orientar sua vida pessoal, através de vínculos dificilmente dissociáveis. Desse modo, esse trabalho se detém sobre os aspectos performáticos de seu percurso artístico.

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Testa, Federico. "Uma discreta dança da resistência: corpo, arte e subjetivação na oficina de criatividade de um hospital psiquiátrico." Interface - Comunicação, Saúde, Educação 16, no. 40 (2012): 95–106. http://dx.doi.org/10.1590/s1414-32832012005000011.

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Abstract:

Este artigo busca problematizar o corpo, as relações corpo-poder, por meio das práticas artísticas realizadas na oficina de criatividade de um hospital psiquiátrico, sondando possibilidades não disciplinares de experiência corporal ou do uso dos corpos - mediante gestos, posturas, movimentos na produção artística. A partir disso, busca-se associar ética-estética-política, no âmbito de uma visão processual da experiência artística em duas situações etnográficas, estabelecendo uma relação íntima entre arte, corpo e subjetivação. É a partir daí que se discutem as possibilidades de resistência. Os próprios processos de subjetivação (e possibilidades de práticas corporais de re-singularização, re-apropriação e indisponibilização ao poder, na produção de um sujeito não sujeitado) são vistos no âmbito do estético. Assim, atenta-se para a produção da arte por meio do corpo e para a produção do corpo por meio da arte.

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Ramos, Eduardo. "interartes e seu lugar no contexto atual disciplinar dos cursos de graduação e pós-graduação em arte nas universidades brasileiras." ouvirOUver 17, no. 2 (2022): 269–83. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v17n2a2021-61093.

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Abstract:

Este artigo apresenta um panorama sobre a importância das Interartes e interfaces da arte e a abordagem dessa disciplina dentro dos institutos de arte das universidades brasileiras. Na primeira parte apresentamos um histórico da epistemológico das correspondências artísticas. Como esse conhecimento tem sido abordado pelos institutos de graduação em arte. Observamos as construções curriculares dos cursos de graduação e pós-graduação e suas ofertas de disciplinas na construção do conhecimento das Interartes. Apresentamos teses, livros e artigos que trabalham o paralelismo das artes e sua importância para a pesquisa e produção da arte contemporânea. Ao final apontamos para a importância curricular das Interartes. Apontamos novas (ou antigas) possibilidades de diálogos de diferentes campos da ciência com a pesquisa em arte, diálogos entre as diversas linguagens artísticas e como esse diálogo está em consonância com a necessidade formativa para o docente do ensino básico, para a compreensão do processo criativo artístico, para a pesquisa em arte e para a produção artística contemporânea.

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Almeida, Kátia Maria Pereira de. ""Como todos os outros": arte e estética na antropologia modernista." arte e ensaios 8, no. 8 (2022): 50–61. http://dx.doi.org/10.37235/ae.n8.5.

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Abstract:

A partir de um famoso diálogo entre Claude Lévi-Strauss e Franz Boas, o objetivo deste artigo é discutir a relação entre a reflexão antropológica, a produçõo artística e a experiência estética a ela associada. Essa discussão estrutura-se em torno dos desafios analíticos que as experiências artístico-estéticos, colocadas em um contexto intercultural, representam para a chamada "antropologia modernista". Essa expressão, sugerida pela antropóloga britânica Marilyn Strathern, qualifica a produção antropológica construída a partir da crítica ao evolucionismo social.

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Zerwes, Erika. "Um soldado na frente de batalha, um cientista no laboratório. A vanguarda de Aleksandr Rodchenko entre a cultura visual e a cultura política." Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 23, no. 1 (2015): 29–66. http://dx.doi.org/10.1590/1982-02672015v23n0102.

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Abstract:

Este artigo busca retomar o período anterior à adoção da fotografia como meio artístico privilegiado por Aleksandr Rodchenko (1891-1956), por entender que a fotografia significou não uma ruptura, mas, ao contrário, fez parte de uma experimentação visual mais abrangente que ele conduziu na década de 1920. Busca-se também recolocar esta produção artística dentro da cultura política com a qual travou um constante e íntimo diálogo. Ao refazer os caminhos que levaram Rodchenko da pintura à fotografia, buscamos assim melhor compreender e detalhar o compromisso político que animou a produção artística da época, e a de Rodchenko em particular, entendida então como uma práxis política e social mais ampla, da qual a fotografia foi uma das partes constitutivas.

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Madeira, Cláudia. "Ernesto de Melo e Castro e o salto do cavalo no jogo de xadrez do Estado Novo: o experimentalismo visual e performático contra a censura." Diálogos 26, no. 1 (2022): 45–61. http://dx.doi.org/10.4025/dialogos.v26i1.61901.

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Abstract:

A questão da censura foi central na obra de Ernesto de Melo e Castro (1932-2020). Esta importância constituiu-se a partir da própria vocação experimental deste artista que levou a que os processos de controlo pela PIDE à sua produção artística, especialmente teatral, tenham constituído um móbil despoletador de procura de alternativas artísticas. Tal leva-o a desviar-se para campos artísticos menos expostos à vigilância política, como a poesia visual e experimental, o happening e ou performance, processo que se pode inscrever no conceito metafórico de scarto (GINZBURG, 1989), ou movimento do cavalo no jogo do xadrez do Estado Novo.

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Zagni, Rodrigo Medina. "OS PRIMEIROS A MORRER:." Revista Hades 1, no. 1 (2017): 1–35. http://dx.doi.org/10.34024/hades.2017.v1.7947.

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Abstract:

O presente estudo tem por objetivo verificar como as correntes artísticas responderam ao estabelecimento da ditadura militar no Brasil. Nosso objeto é a produção artística engajada do primeiro período de regime militar, de 1964 a 1968 (do golpe ao AI-5). É necessário determinar o nível de engajamento de diferentes grupos artísticos e como os suportes foram utilizados para esta finalidade crítica. É necessário ainda determinar como a mensagem vazada codificadamente – em função da perseguição empreendida pelos órgãos oficiais de censura – acabava sendo (ou não) decodificada por diferentes públicos, e quais grupos chegavam de fato a compreendê-la. Com isso pretendemos lançar luzes sobre a produção cultural, no maior âmbito que pudermos abarcar, circunscrita a um dos períodos chave na evolução política e na configuração cultural do Brasil contemporâneo.

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Januário, Susana. "Expressões, manifestações e atores das artes e culturas portuguesas contemporâneas." Revista Nava 3, no. 2 (2019): 180–208. http://dx.doi.org/10.34019/2525-7757.2018.v3.28033.

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Abstract:

Decorrente da democratização, da festivalização da cultura e da cosmopolitização artística, assiste-se, em Portugal, a partir do final da década de 1980, ao surgimento de diversas manifestações artísticas cujas lógicas, sobretudo de emergência, rompem com as instituídas. Estas manifestações, entendidas como alternativas e/ou underground, têm vindo a corporizar novas formas de criação/mediação/receção/convenções/canonizações artísticas. Ou seja, iniciativas que assentam, designadamente, em novas práticas de trabalho segundo lógicas do-it-yourself (DIY), nas quais os artistas/criativos assumem, nomeadamente, papel de produtores/gestores, e os gatekeepers e os processos de criação de reputações se assumem-se como fundamentais na provisão/atração/fruição destas atividades. A emergência e consolidação destas manifestações enquadram-se num cenário de aposta e evolução significativa no campo cultural e artístico em Portugal. Efetivamente, a realidade portuguesa, nomeadamente deste século, corporiza, de forma indubitável, a importância conferida à cultura enquanto fenómeno social primordial. A viragem epistemológica da Sociologia para esta essencialidade impõe-se, perante não só a exponenciação das dinâmicas sociais e económicas, como também as intenções políticas, particularmente as encetadas pelos municípios (territorialmente, portanto). A partir da análise de conteúdos produzidos por um conjunto de dispositivos mediáticos considerados relevantes no que respeita à produção, à mediação e à divulgação cultural e artística, procurou-se obter o mapeamento das manifestações artísticas em estudo. Este permite-nos compreender, por um lado, a incidência destas manifestações no território e, por outro lado, a emergência de novas hegemonias territorializadas ou não no que respeita à “agenda cultural/artística” portuguesa e consequentes processos de criação/mediação/receção/canonização.

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Assunção Júnior, Mario Luiz da Costa, and Martha Maria Prata-Linhares. "Criação e memória." Quaestio - Revista de Estudos em Educação 23, no. 3 (2021): 797–817. http://dx.doi.org/10.22483/2177-5796.2021v23n3p797-817.

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Abstract:

O artigo aborda o potencial da criação artística, especificamente a produção de audiovisuais e o sentido que ela desperta na memória dos que vivenciaram a experiência artística de criação associada ao ensino e aprendizagem. Resgata as falas dos sujeitos de uma pesquisa desenvolvida com professores e alunos de uma escola de educação básica de Minas Gerais, compreendendo a relação da experiência de produção e sua propagação nas memórias de professores e alunos. Como referências teóricas centrais, o texto debate a reflexão sobre a memória e a longa duração em Ecléa Bosi, a relação com o sentido da experiência em Jorge Bondia Larrosa e a importância e o sentido da produção audiovisual na escola em Monica Fantin. Ao final, são construídas considerações sobre os caminhos possíveis para a introdução de práticas artísticas nas práticas de ensino e a relação que tais iniciativas estabelecem com o mundo contemporâneo.

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Dias, Guilherme Radi. "Investigações artísticas de si em uma poética da solidão." Palíndromo 13, no. 29 (2021): 226–36. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613292021226.

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Abstract:

Este texto apresenta os pontos centrais do desenvolvimento dos trabalhos da série que compõe o projeto artístico “Re[Di]ssonâncias”. Ao discorrer sobre esta proposta, apresentamos as visões acerca da solidão registradas por alguns expoentes da filosofia e da literatura, que estão relacionadas com o escopo da produção artística em questão. Explorando as possibilidades de expressão das vivências mais subjetivas, abordamos a relação da prática artística com o anseio em externar os aspectos primordiais pertinentes ao papel da solidão na existência e os paradoxos que ela encerra.

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JUNIOR Pinto, Rafael Alves. "Benedito Calixto de Jesus." Fênix - Revista de História e Estudos Culturais 21, no. 1 (2024): 319–43. http://dx.doi.org/10.35355/revistafenix.v21i1.1266.

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Abstract:

Este estudo tem como limites analisar algumas representações do Padre José de Anchieta executadas pelo artista Benedito Calixto de Jesus (1853-1927) Metodologicamente selecionamos na produção do artista as principais obras com a temática de Anchieta, referenciando com outras produções época para subsidiar a análise da obra selecionada. O resultado é contribuir para a compreensão dos limites entre as vertentes artísticas e historiográficas que são polos de força na produção artística do período

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Rocha, Mírian Soares, and José Maximiano Arruda Ximenes de Lima. "Ensino da arte na contemporaneidade: a escola como espaço de produção artística." Revista Educação, Artes e Inclusão 17 (July 27, 2021): e0009. http://dx.doi.org/10.5965/19843178172021e0009.

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Abstract:

Este artigo é um estudo de caso de uma experiência inspirada na Abordagem Triangular, na qual estudantes do 3º ano do Ensino Médio na Escola Estadual Mariano Martins (Fortaleza, CE) interviram artisticamente nas paredes da escola. Para discutir o ensino de arte na contemporaneidade, a Abordagem Triangular e a escola como espaço para produção artística, trazemos aqui as contribuições de Biasoli (1999), Ana Mae Barbosa (2014), Carvalho e Carolino (2010), Guimarães (2010), Pimentel (2006, 2010), Brissac (1998), Ostrower (1984) e Salles (2011). Temos como objetivo apresentar reflexões sobre o processo de ensino e aprendizagem em Artes Visuais a partir da experiência em intervenção artística. Os dados foram coletados a partir dos diários de campo da professora, portfólios dos estudantes, filmagens das aulas, entrevistas, fotografias, e interpretados sobre o olhar da análise temática. Percebemos que a Abordagem Triangular se constitui como uma proposta teórico-metodológica para o ensino de Arte que gera possibilidades para a efetivação do conhecimento artístico, e que atividades de apropriação da escola como espaço para a produção artística traçam caminhos que se configuram como potencialidades para efetivação do pensamento crítico e reflexivo, possibilitando a experiência estética do estudante com o espaço escolar, aproximando a arte do cotidiano.

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Rodrigues, Thamiris Calegari, and Rosana Aparecida Pimenta. "ILUMINADOR EM CENA:." O Teatro Transcende 1, no. 28 (2023): 28. http://dx.doi.org/10.7867/2236-6644.2023v1n28p28-40.

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Abstract:

A luz como elemento fundamental para as artes da cena é uma área de constante renovação e atualização técnica e tecnológica, na qual a inovação digital está cada vez mais presente. O iluminador Rodrigo Costa Assis conhecido no meio artístico como Rodrigo Horse tem mobilizado a área no Brasil em três frentes de atuação, nas quais evidencia-se seu consciente domínio dos softwares de design de iluminação: a técnica no meio acadêmico, a produção artística e a docência. Com o objetivo de expor a trajetória e as contribuições do artista brasileiro, foram analisadas imagens e entrevistas concedidas em lives disponíveis em canais do YouTube, bem como sua produção em Iluminação e Arte no Brasil, por meio das quais identificou-se sua multiplicidade de atuações, desde as demandas como operador de luz da Universidade Federal de Goiás até os processos criativos enquanto Iluminador, perpassando por suas atividades educativas, favorecendo a difusão de instrumentos tecnológicos na produção artística da iluminação. 

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Santos, Vivian Braga dos. "Função-historiador: o projeto Grupo Atlas como modelo contemporâneo de autoria artística." ARS (São Paulo) 19, no. 41 (2021): 213–64. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.177322.

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Abstract:

O artigo apresenta o conceito “função-historiador” como modelo possível de autoria de uma arte da memória. Elaborado por meio de uma modulação da função-artista, de Peter Osborne, e da análise do projeto Grupo Atlas, prática artística de Walid Raad sobre as guerras civis libanesas, o termo é desenvolvido como contraposição ao modelo crítico de artista-testemunha, predominantemente utilizado nas mediações de práticas artísticas sobre conflitos políticos recentes. O enfrentamento entre essas propostas se faz a partir do distanciamento entre o sujeito-artista e uma posição de autoria artística. Essa separação permite investigar outros formatos de apresentação do artista como parte de sua produção e verificar novas abordagens dos vínculos autobiográficos e identitários nas produções artísticas contemporâneas.

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Xavier, Wescley Silva, and Alexandre de Pádua Carrieri. "Concepções de uma estética materialista para uma arte transformadora: a superação do caráter abstrato na particularidade do trabalho artístico." Cadernos EBAPE.BR 12, no. 3 (2014): 590–604. http://dx.doi.org/10.1590/1679-395115007.

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Abstract:

Este artigo tem como objetivo resgatar as bases de uma estética materialista - principalmente, as desenvolvidas por György Lukács - que lance luz sobre a produção artística como elaboração da própria realidade, e que, por consequência, se configure num instrumento de auxílio à superação das contradições materiais. Partimos do pressuposto de que a dominação cultural representa uma extensão do poder que o capital exerce sobre o trabalho, reduzindo as possibilidades de transformação a partir das elaborações artísticas. A partir do movimento dialético entre base e superestrutura, a produção artística como reflexo da realidade pode estabelecer um caráter transformador da vida social, desde que a obra de arte represente de maneira efetiva possibilidades de contrapor e superar as contradições existentes no capital quando recobra seu caráter objetivo na própria vida humana.

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Santos, Rafael Ribeiro. "A proposal for revising the Kulturindustrie of Adorno and Horkheimer from the praxeology of Austrian philosopher Ludwig von Mises." Revista da Tulha 1, no. 1 (2015): 239. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2015.107705.

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Abstract:

Uma proposta de releitura da Kultureindustrie de Adorno e Horkheimer a partir da praxeologia do filósofo austríaco Ludwig von Mises. O termo Kultureindustrie de Theodor Adorno e Max Horkheimer representa uma leitura pessimista acerca dos procedimentos de fabricação em série a que a produção artística e cultural tem sido submetidas após a Revolução Industrial. As normas de produção e comercialização, e a regulamentação das profissões, todas estão sob controle estatal, isso implica, segundo Mises, em favorecimento das iniciativas que representem os interesses dos políticos, e não do povo. A livre iniciativa privada nos segmentos educacional, cultural e artístico, dessa forma, fica impedida ou dificultada de operar fora dos interesses daqueles que estão no poder. Mas a atividade artística é individualista, e é necessária liberdade de negociação e, no âmbito poético, de expressão.

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Maria Am elia. "O ciberespaço como lugar de produção artística." DAT Journal 5, no. 3 (2020): 113–25. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v5i3.244.

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Abstract:

Relato do projeto de pesquisa sobre arte e internet que vem sendo desenvolvido desde 2005, no sentido de compreender as transformações que a penetração da internet na sociedade contemporânea vem ocasionando nas práticas artísticas e no sistema de arte. O afastamento social imposto pelo controle da Covid-19 desencadeou um intenso processo de uso da internet no campo das artes visuais que se mostrava, em muitos sentidos e até bem pouco tempo atrás, bastante resistente à penetração deste meio. Assim, este relato de pesquisa, ao colocar em evidência uma produção reflexiva sobre o uso da internet pelas artes visuais que aponta aspectos do trajeto que vem sendo feito na ocupação do ciberespaço como lugar de arte, traz contribuições para refletir sobre a situação atual.

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Mellado, Justo Pastor. "FERNANDO PRATS: UMA CARTOGRAFIA DA ESPIRITUALIDADE." Estudos Ibero-Americanos 23, no. 2 (1997): 139. http://dx.doi.org/10.15448/1980-864x.1997.2.28280.

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Abstract:

Este estudo analisa a sacralização atual dos espaços de museus de arte no Chile, que estão se tornando como templos, com a única diferença de que Deus está ausente. Como contraponto, é apresentada a produção artística de Fernando Prats, que tenta laicizar as estruturas litúrgicas e redefinir as práticas artísticas.

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Mautone, Guilherme. "Indiscernibilidade & Desmaterialização: Teses Contemporâneas Sobre a Modificação da Obra de Arte e a Emergência do Contextualismo." Perspectiva Filosófica 49, no. 4 (2022): 124. http://dx.doi.org/10.51359/2357-9986.2022.256180.

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Abstract:

O artigo procura indicar que, pelo menos do ponto de vista filosófico, tanto a tese da indiscernibilidade avançada por Danto em 1964, quanto a tese da desmaterialização avançada por Lippard & Chandler em 1968, assumem uma concepção compartilhada, a saber: a do deslocamento do a priori artístico, canonicamente assentado pela tradição nos objetos físicos e suas formas, para o a posteriori relativo ao contexto da arte e suas muitas práticas artísticas. Isso significa que a produção contemporânea não poderá mais ser apreendida, identificada ou debatida sem que esse contexto seja fundamentalmente reconhecido. Para gerar tal diagnóstico, o artigo faz (i) uma breve retomada genealógica da arte contemporânea, sobretudo a de cariz conceitual; (ii) uma análise dos argumentos de Lippard & Chandler e de Danto; e (iii) uma discussão sobre o conceito de contexto da arte, noção que, portanto, fundamentaria qualquer abordagem contextualista em filosofia da arte e, em especial, qualquer pretensão filosófica que considera de modo sério a produção artística contemporânea.

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Bessa-Oliveira, Marcos Antônio. "PAISAGENS biogeocorpográficas Visuais." CADERNOS DE ESTUDOS CULTURAIS 2, no. 28 (2023): 67–93. http://dx.doi.org/10.55028/cesc.v2i28.18297.

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Abstract:

Este trabalho é um misto de discussões: 1) um debate crítico considerando como ponto de partida parte da ementa de um evento que participei em 2013: o colóquio temático “Outras linguagens geográficas”, para o qual fui convidado a participar como expositor (nos eventos XXI Encontro Sul-Mato-Grossense de Geógrafos / V Encontro Regional de Geografia na Universidade Federal da Grande Dourados – em conjunto com a Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul e com a Associação dos Geógrafos Brasileiros (Seção Dourados) –, com o tema “O chão é um ensino”: teorias e voos da criação), que indicava que a minha reflexão crítica sobre “linguagem pictórica” é entendida como “estudos e pesquisas sobre as possibilidades de produção do conhecimento geográfico a partir de linguagens consideradas “não científicas” [...]”. Avaliando essa hipótese, não vou propor pensar a produção artístico-plástica de Mato Grosso do Sul como ciência, mas a “linguagem pictórica” local (tanto na teoria, quanto nas práticas artística e pedagógica) como outra episteme crítica: “paisagens biogeocorpográficas visuais” para entender o local. Quero dizer com isso que alguns aspectos já consagrados na cultura artística sul-mato-grossense serão fundamentais para a reflexão: a) (re)visão da inscrição da produção artística sul-mato-grossense num lugar geoistórico particular; b) o Estado como lócus cultural geográfico específico – de fronteiras internacionais; limites nacionais; “multiplicidade” cultural; transitoriedade de sujeitos e identidades culturais; abundância de produções artísticas e “artistas” locais; o Estado-nação como o maior patrocinador cultural etc -; c) a história da História da Arte como a única leitura crítica das produções locais; e d) alguns artistas como propositores biogeovisuais com suas especificidades corpográficas das paisagens locais. 2) quero evidenciar que este texto antes apresentado/publicado (2013) já era o início de uma discussão e constituição da episteme biogeocorpográfica fronteiriça como tenho evidenciado nos últimos anos. Pois, amparado na crítica biogeográfica fronteiriça, como pensamento descolonial e em teóricos de outras “ciências” das humanidades é que posso falar em estética outra epistêmica para pensar as produções culturais locais por fora de conceitos, histórias e formulações crítico-discursivas globais.

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