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Dissertations / Theses on the topic 'Prose espagnole – 1500-1700(Période classique)'
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1
Raynié, Florence. "Lope de Vega prosateur." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20096.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, consacrée à l'œuvre narrative de fiction de Lope de Vega — c'est-à-dire un roman pastoral, La Arcadia (1598), un roman byzantin, El peregrino en su patria (1604), un roman pastoral " a lo divino ", Pastores de Belén (1612) et un recueil de nouvelles, Las Novelas a Marcia Leonarda (1621 et 1624) — nous mettons en lumière le fonctionnement de l'écriture en prose de l'auteur, au-delà des spécificités génériques. Dans la première partie, nous montrons comment le récit lopesque est constamment soumis à des perturbations qui relèvent de deux ordres : les modalités de composition et l'inclusion de discours que nous avons qualifiés d'" hétérogènes ". Dans la deuxième partie, nous étudions ces discours hétérogènes de l'intérieur et soulignons leurs fonctions dans les œuvres avant de remettre en question, dans le dernier chapitre, la notion de " digression ", souvent employée, à tort selon nous, par les critiques qui se sont intéressés à l'œuvre de LopeIn this thesis concerned with Lope de Vega's narrative prose fiction —or to be precise, a pastoral novel, La Arcadia (1598), a Byzantine novel, El peregrino en su patria (1604), a pastoral novel “a lo divino”, Pastores de Belén (1612) and a collection of short novels, Las Novelas a Marcia Leonarda (1621 and 1624)— we endeavour to bring to the fore the functionning of the author's prose writings beyond generic considerations. The first part of the thesis aims to show how Lopean narrative is constantly confronted with perturbations arising from two concerns: the modes of composition and the inclusion of types of discourse that we have described as “heterogeneous”. In the second part we study these heterogeneous discourses from the inside, highlighting their function in the works, before questioning, in the last chapter, the notion of “digression” that has been often used, and misused, by those critics that have studied Lope's works
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Cuenca-Godbert, Marta. "Le prosimètre dans la littérature espagnole du Siècle d'Or." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30038.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de montrer l'intérêt de placer les textes auriséculaires qui font alterner prose et vers sous la bannière du prosimètre, terme que nous définissons dans l'histoire littéraire, et dont nous retraçons les contours, à la frontière des notions de genre et de style. La généalogie du prosimètre et ses propriétés poétiques nous permettent de déduire un système de fonctionnement commun à tous les types de prosimètres et opérant à toutes les époques. Dans les œuvres qui font alterner la prose et les vers au Siècle d'Or, les motivations de la présence des deux formes d'écriture sont identifiées de manière ponctuelle, ce qui implique une reconnaissance indirecte du prosimètre. Nous proposons d'envisager ces œuvres selon les principes d'organisation de l'écriture prosimétrique que nous avons dégagés. Pour cela, nous étudions un ensemble de quinze textes de fiction selon trois phases : une observation macrostructurelle de la composition de chaque œuvre, qui détermine la part de vers et de prose et les spécificités de composition ; une étude précise de l'alternance de la prose et des vers dans une œuvre qui sert d'exemple-type (La Dorotea de Lope de Vega) ; une étude panoramique du corpus, selon les différentes fonctions du prosimètre, qui donne à voir l'évolution de la pratique de cette écritureThe purpose of this thesis is to show the interest of placing texts of the Spanish Golden Age which alternate prose and verse under the name prosimetrum. We define this term in literary history and delimit its contours between the notions of genre and style. The prosimetrum’s genealogy and poetic properties lead us to put forward a common system of operation which functions throughout its evolution and which is suitable for all types of prosimetrum typology. In the works alternating prose and verse in the Spanish Golden Age, there is sporadic and timely identification of the reasons for the emergence of these two forms of writing, which implies an indirect recognition of the prosimetrum. The purpose is to analyse these works in the light of the organizing principles encountered in prosimetric writing. To that end, we dealt with a set of fifteen fictional texts in three phases: (a) macrostructural observation of the composition of each work, determining the proportion of prose and verse and the particularities of composition; (b) detailed study of the alternation of prose and verses in a prototypical work (La Dorotea by Lope de Vega); and (c) panoramic study of the corpus, following the different functions of the prosimetrum, which allows to highlight the evolution of this kind of writing
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Delage, Agnès. "Inventer l'Histoire. L'écriture de la biographie laïque dans l'Espagne de Philippe IV (1621-1665)." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30032.
Full textAbstract:
Notre étude met en lumière la rénovation du genre des biographies laïques dans l'Espagne du XVIIe siècle. Voulant désormais inventer l'histoire, les auteurs de Vies d'hommes illustres confèrent au récit de vie une mission nouvelle : découvrir les causes secrètes de l'histoire. L'analyse du rapport inédit qui s'instaure entre histoire et fiction dans le genre biographique, particulièrement en vogue dès le début du règne de Philippe IV, est la question centrale de notre travail. Nous montrons que l'écriture des Vies se réinvente en annexant les territoires de la fiction politique et morale, sans pour autant quitter le domaine de l'historiographie. Cette investigation porte tout d'abord sur la redéfinition générique des biographies, qui permet la rencontre entre le récit factuel et le discours d'idées ; nous examinons ensuite les nouvelles modalités de la représentation des figures de pouvoir et la découverte d'un sujet d'histoire inédit : le for intérieur. Menée du point de vue de l'histoire littéraire, notre étude générique des Vies a pour but d'explorer la poétique de l'histoire personnelle dans l'Espagne du Siècle d'OrThe present study examines the renewal of the genre of secular biography in 17th-century Spain. Wishing from then on to invent history, the authors of Lives of illustrious men gave their narratives a new mission : unveiling the secret causes of history. The main purpose of this study is to analyse the unprecedented relationship that biography - a genre particularly popular from the beginning of Phillip IV's reign on - established between history and fiction. I shall demonstrate that biography-writing reinvents itself by venturing into the territories of political and moral fiction, without, by so doing, departing from the field of historiography. Above all, this investigation addresses the generic redefinition of biographies, which allowed for the merging of factual narration and theoretical discourse. I also examine the new modes of representing figures of power and the discovery of a neglected historical object : the expression of the inner self. Based on a literary point of view, my generic study of the Lives aims at exploring the pœtics of personal history in Golden Age Spain
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Martial, Isabela. "Ironie, parodie et discours obliques dans trois œuvres du cycle de senectute de Lope de Vega, La Doretea, La Gatomaquia et Las Rimas de Burguillos." Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100036.
Full textAbstract:
Ce doctorat s’intéresse aux usages de l’ironie, de la parodie, et d’autres discours obliques dans trois œuvres de Lope de Vega, La Dorotea, La Gatomaquia et Las Rimas de Burguillos. L’auteur rédige ces textes au soir de sa vie, lorsqu’il comprend qu’il ne recevra pas de reconnaissance officielle, avec la volonté de produire une œuvre qui témoigne de son génie. Le succès de ces textes confirme qu’ils représentent les testaments de Lope. L’auteur y adopte une attitude éminemment réflexive et critique, et les discours obliques se distinguent comme le premier instrument de ses analyses. A travers eux Lope interroge la production de son temps, le rapport de ses contemporains au passé, et le statut des représentations classiques (notamment celles du pétrarquisme, de la poésie pastorale, et de l’épopée). Lope montre le caractère sclérosé d’un système de représentation, et il met en cause le rôle de l’imitation dans l’art. Lope aborde également le débat sur la fiction qui secoue l’Europe ; à travers les discours obliques il analyse les liens qui unissent l’écrit et le réel. Dans une démarche qui relève de l’ironie romantique, il en vient à désigner ses textes comme des œuvres de fiction. Les testaments de Lope répondent aux chefs d’œuvre de Gongora et Cervantes, qui avaient déjà mis en cause l’imitation classique et les lieux communs d’une tradition. Lope s’inspire aussi du Quichotte lorsqu’il soulève le problème du statut des livres, et présentente ses textes comme des textes. Avec ses rivaux, il témoigne de la rupture qui marque son époque. La scission du monde chrétien, les avancées de Colomb, de Copernic, de Galilée favorisent l’éclatement des représentations mentales de la Renaissance. Le prestige des modèles classiques est dès lors menacé. Par ailleurs, un système de représentation s’épuise, du fait de l’importance donnée à l’imitation mais aussi de la diffusion croissante des livres, liée à l’existence de l’imprimerie. Ce contexte favorise la crise d’une vision classique de la création. À la notion d’imitation des anciens les contemporains de Lope cherchent à substituer celle d’imitation du réel, et dès lors se pose le problème du rapport de subordination de la littérature à la vie. Le statut et la valeur des livres font soudain l’objet d’une interrogation ; celle-ci prend corps dans la polémique sur la fiction que suscite l’émergence du roman. Comme Gongora et Cervantes, Lope de Vega représente ces bouleversements à travers la parodie et l’ironie. Ces discours autorisent une analyse littéraire de questions qui ont été abordées de manière théorique pendant plusieurs décennies. Ils permettent de mettre en scène une réflexion sur la création et sur la valeur de l’écrit. Dans La Dorotea, La Gatomaquia et Las Rimas de Burguillos Lope donne à voir la nature fondamentalement artistique de son texte, il le présente comme un système autonome, indépendant de la réalité, et reposant sur la volonté de l’auteur. S’il s’inspire de Gongora et Cervantes, Lope propose des réponses originales à des questions brûlantes. Il contribue ainsi à la transition littéraire qui s’amorceWe have studied the different uses of irony, parody and oblique speeches in Lope de Vega’s La Dorotea, La Gatomaquia and Las Rimas de Burguillos. Lope produces these works at the dusk of his life when he understands that he will not receive any official recognition and he wants to offer writings that will give evidence of his genius. The critical reception of these works confirms that they are Lope’s literary testaments. In them Lope adopts a profoundly reflexive and analytical posture. Oblique speeches are the main instrument of the author’s contemplation. Through them Lope studies the contemporary literary production, the way his age relates to the past and the status of a classical imagery (petrarquism, pastoral poetry and epic literature are the subjects of his analysis). Lope indicates that traditional representation systems have become fossilized and he questions the role of imitation in art. Through irony and parody he also tackles the ongoing debate on fiction; he reflects on the nature of the relationship that links literature to reality. He eventually points out the literary dimension of his writings and designates them as works of fiction. Lope therefore is answering back to Gongora and Cervantes in his testaments. Like them, he shows that it is no longer posible to imitate the classical models. He also reflects on the status of books like Cervantes in the Quichotte and ends up accepting the artistic and subjective nature of his work. Lope and his rivals express a breakdown; recent discoveries and religious events have changed the apprehension of the past. Creation can no longer rely on the imitation of models and the status of literature is the subject of many controversies. Through oblique speeches, Lope represents this crisis
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Bouchiba-Fochesato, Isabelle. "La poétique de l'interlocution dans les "Comedias" de Tirso de Molina." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30070.
Full textAbstract:
Dans une première partie cette thèse s emploie à mettre en évidence l existence de protocoles interlocutifs spécifiques liés aux statuts sociodramatiques (les rois et les reines) mais aussi poétiques (les galants et les dames) des personnages du dialogue. Partant du sommet de la pyramide des dramatis personae (les figures royales) pour aboutir à sa base (les personnages rustiques) nous analysons chacune des occurrences des pronoms et formules d adresse et montrons en quoi ils participent de l élaboration d une hiérarchisation interne, tant sociodramatique qu esthétique, des dialogues. Dans une seconde partie, nous vérifions dans quelle mesure les protocoles mis en évidence précédemment résistent ou s adaptent au mélange des statuts sociodramatiques. Tous les cas de figures présents dans les pièces de Tirso étant analysés, il apparaît clairement que l alternance des pronoms et formules d adresse répond toujours à une logique n ayant que peu à voir avec la vraisemblance sociohistorique mais plutôt avec une exigence poétique et esthétique mettant le lecteur-spectateur en position de destinataire privilégié des dialogues entre personnages et des alternances d allocutifs qui les structurent. La troisième partie enfin est le lieu d une étude spécifique de la relation secrète et structurante, existant entre les protocoles interlocutifs tirsiens et l élaboration d un personnage récurrent et fascinant : le personnage masqué. Il apparaît que les pronoms et formules d adresse fonctionnent ici encore aux deux niveaux du dialogue de théâtre : le dialogue entre les personnages et le dialogue entre le dramaturge et le spectateur. Les pronoms d adresse sont, à la fois, un élément confirmant le masque (le personnage adopte, à l adresse des autres personnages, l idiolecte du masque qu il porte et, partant, son protocole interlocutif) et un élément le dénonçant comme artifice y compris dramatique- dans les subtiles subversions au protocole emprunté qu introduit, volontairement ou non, le personnage masquéThe author of this thesis aims, in the first part, at proving there are specific conversational codes in the plays both bound to the sociodramatic status of the characters concerned (kings and queens) and to their poetic status (gallants/paramours and ladies). Starting at the top of the dramatis personae pyramid (the royals) down to its basis (the rustics), each occurrence of abords and pronouns is analysed / deciphered to show how far they participate in the construction of an inner hierarchy of exchanges - both sociodramatic and aesthetic. In the second part, the object under study is how far these codes can resist or be adapted when various statuses come to meet. Every case in point that appears in Tirso's plays is examined and it thus blatantly appears that when pronouns and abords vary in turn, it is always in accordance with a logic that has little to do with sociohistorical verisimilitude. Quite on the contrary, it answers a poetic and aesthetic demand, which puts the reader-audience in the position of the privileged addressee of the dialogues and the speech variations that structure them. Eventually, the third part deals with a study specifically concentrated on the secret/hidden structuring relationship that exists between Tirso's personal conventions in exchanges and the building of a recurring - and fascinating, too - character: the man behind a mask. It appears yet again that pronouns and abords will work at two levels of dramatic exchange: the dialogue that the characters have and the dialogue the playwright initiates with his audience. The pronouns used in the abords are at the same time a confirmation of the wearing of a mask - the character, when he addresses others, will speak a language that suits the mask he has donned and, by the same token, will follow the adapted code in the exchanges - and a sign of the masquerade, dramatic as well, thanks to subtle variations and undermining perversions of the code the masked man, willingly or unwillingly, will create
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Lemartinel, Jean. "Établissement méthodique de textes espagnols." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100302.
Full text
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Orobitg, Christine. "Recherches sur la mélancolie en Espagne au XVIème siècle : conception, sémiologie, écriture." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040317.
Full textAbstract:
Dans l'Espagne du XVIe siècle,la mélancolie constitue une notion complexe. Après avoir éclairé ce concept,il apparaît que la mélancolie s'écrit dans le texte poétique -chez Garcilaso,Boscan,Cetina et F. De la Torre- par une série de motifs et de thèmes récurrents,notamment la perte,l'exil,l'aphasie,l'errance,la vanité mais dessine aussi l'idée d'un parcours vers l'union avec la dame et l'atteinte de la parole. Au terme de cette analyse,la mélancolie apparaît précisément comme le processus qui mène à l'écritureMelancholy appears in sixteenth century Spain as a complex notion. After having explained this concept,the study shows how melancholy is expressed in the poetry of Garcilaso,Boscan,Cetina and F. De la Torre. .
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Kaufmant, Marie-Eugénie. "Poétique des espaces naturels dans la Comedia Nueva." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040104.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est de définir les manifestations et l’évolution de la poétique des espaces naturels (principalement la mer, le « monte » et un espace particulier qui leur est lié, la « quinta ») dans la comedia nueva espagnole à partir d’un corpus de cinquante-six pièces s’étendant d’environ 1595 à 1650, où Lope de Vega, Tirso de Molina et Calderón de la Barca sont également représentés. Le plan respecte les différents niveaux de définition de la poétique théâtrale en tant qu’ensemble du processus créatif qui entoure l’utilisation de ces espaces dramatiques. La première partie étudie la typologie et la symbolique spatiales, dans le sens où ces espaces sont tout d’abord soumis à des codes poétiques qui en font les espaces-types d’actions répétitives, de pièce en pièce, au cours de l’évolution de la comedia nueva. La deuxième partie analyse la dramatisation de deux actions-types du « monte » qui s’avèrent dynamiques sur le plan dramatique, la chasse et l’égarement, ce qui permet de souligner la fonction dramatique de cet espace dans la comedia nueva au-delà de la typologie spatiale. La troisième partie considère les différentes formes de représentation qui caractérisent mer et « monte », de la représentation scénique dans les théâtres commerciaux de l’époque à la représentation symbolique et emblématique. Cette étude aboutit à l’analyse d’une topographie dramatique naturelle par laquelle la comedia délivre une image symbolique de certains de ses concepts poétiquesThe purpose of this thesis is to define the manifestations and evolution of the poetics of natural spaces (mainly sea, « monte » - both mount and wood in spanish - , and a particular space linked with these, the « quinta ») in the spanish comedia nueva. The analysis is based on a corpus of fifty-six plays dated between 1595 and 1650, in which Lope de Vega, Tirso de Molina and Calderón de la Barca are represented equally. The plan respects the different levels of definition of theatrical poetics as the entire creative process that surrounds the use of these dramatic spaces. The first part studies spatial typology and symbolism : these spaces are subject to poetic codes which turn them into stereotyped scenes for actions repeated from play to play throughout the evolution of the comedia nueva. The second part analyses the dramatization of two stereotyped actions of the « monte », hunt and lost way. Such actions become dynamic from a dramatic point of view, which proves the dramatic function of this space in the comedia nueva beyond spatial typology. The third part considers the different forms of representation of sea and « monte », from staging in comercial theatres of the time to symbolic and emblematic representation. This study leads to the analysis of a natural dramatic topography in which the comedia gives a symbolic image of some of its poetic concepts
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Coudert, Marie-Thérèse. "Traduire, adapter, représenter la Comedia : pour une contribution à l'étude de la réception du théâtre espagnol du Siècle d'or en France." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100123.
Full textAbstract:
On a beaucoup écrit sur la Comedia, cette nouvelle formule dramatique qui apparaît dans la dernière décennie du XVIe siècle et dont le succès ne cesse de se confirmer au cours du XVIIe siècle, au point qu'il traverse rapidementt les Pyrénées. Il apparaît, cependant, que deux aspects de sa réception, en France, ont moins retenu l'attention des critiques et des chercheurs. Il s'agit des traductions et, surtout, des mises en scène qui en ont été proposées. Une recherche plus appronfondie s'avérait nécessaire. Nous l'avons intitulée : "Traduire, adapter, représenter la Comedia". Elle concerne une période qui s'étend de 1922, année où Charles Dullin monte La Vie est un songe dans une traduction qu'il a demandé à son ami ALexandre Arnoux de réaliser, à l'an 2000. Cette étude étant circonscrite à la seule Comedia -à l'exclusion des genres dits "périphériques"-, trois noms s'imposaient : Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635), Fray Gabriel Téllez, autrement dit Tirso de Molina (1579-1648) et Pedro Calderó de la Barca (1600-1681). Onze oeuvres, au total, constituent notre corpus, dont la Vida es sueño. Nous avons rappelé, dans un premier chapitre, quel accueil avait été réservé à la Comedia, en France, du XVIIe au XIXe siècle pour nous situer dans une perspective diachronique et disposer ainsi d'un élément de comparaison. En nous re-situant dans le contexte politique et sociologique, mais aussi idéologique et culturel du XXe siècle, nous avons tenté de comprendre comment et pourquoi, à des dates différentes, dasn des lieux différents et par des "acteurs" -au sens large du terme- différents, un certain nombre de Comedias du Siècle d'or avaient été traduites, adaptées, représentées et donc, finalement, reçues en France, au XXe siècle.
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Zuili, Marc. "Alejo Venegas de Busto : édition critique de la Agonia del transito de la muerte." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100134.
Full textAbstract:
Ce travail est une édition critique de la agonia del transito de la muerte d'alejo venegas de busto (1498 ou 1499 -1562) : jusqu'à présent, on ne disposait que d'éditions anciennes, difficilement accessibles, dont la plus récente, celle de la nueva biblioteca de autores espanoles (madrid, 1911), accumule erreurs et transcriptions fautives et n'est dotée d'aucun apparat critique. Le texte retenu est celui de 1543, considéré comme l’édition "optimale" de la agonia. . . Il est modernise et complété par diverses notes : les unes glosent les noms propres, les aspects théologiques, les faits de langue propres au siècle d'or et le vocabulaire employé ; d'autres précisent les sources de l'œuvre et les emprunts qui lui ont été faits ; d'autres enfin donnent un recensement des variantes. En complément de ces notes figurent aussi une liste des thèmes de l'œuvre ainsi que deux index : l'un des termes et expressions, l'autre des noms propres. Ce travail contient diverses pièces annexes parmi lesquelles se trouvent la brève déclaration de las sentencias y vocablos oscuros que en el libro del transito de la muerte se hallan - texte d'alejo venegas publie pour la premiere fois en 1543, qui reprend le contenu de la agonia. . . Et le precise sur certains points - et plusieurs fac-similes (pages de titre des differentes éditions de l'ouvrage. Licencias accordees pour leur publication, passages significatifs de l'œuvre)This thesis is a critical edition of the agonia del transito de la muerte by alejo venegas de busto (1498 or 99 -1562). Up to now, we only had recourse to old, difficult-to-find editions, of which the most recent, found in the nueva biblioteca de autores espanoles (madrid, 1911) contains transcriptional errors and does not have any critical apparatus. The edition which has been used dates from 1543 and is considered as the best text of the agonia. It has been modernized and complemented by diverse notes: some explain the proper names, theological aspects, syntactical forms particular to the golden age and contemporary vocabulary; some specify the original sources of inspiration for the agonia and the texts which derived from it; others provide a list of the different variations. As an addition to these notes, there is a list of the themes of the oeuvre as well as two indexes: one for terms and expressions, the other for proper names. This work contains diverse annexes among which can be found the breve declaracion de las sentencias y vocablos oscuros que en el libro del transito de la muerte se hallan. . . (a text which venegas published for the first time in 1543, which recapitulates the contents of the agonia and clarifies certain points) and several facsimiles (frontispieces of different editions, licencias accorded for their publication and significant passages of the work)
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Alcoba, Laura. "La question du regard dans le viaje de turquia." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030011.
Full textAbstract:
Le regard porte sur le monde ottoman dans le viaje de turquia est l'aboutissement d'un processus de secularisation de la question turque, entame dans les ecrits d'erasme et poursuivi par la pensee protestante. En invitant a considerer scientifiquement l'univers musulman, le viaje transforme l'ailleurs en horizon de reflexion. Desormais, le pays lointain servira de fabrique a la pensee, veritable base arriere d'un redeploiement critique dont l'espagne s'avere la cible. Refusant les discours preconstruits, le regard pretend se fonder sur le "vecu" d'un voyageur malgre lui. Et s'il est probable que l'experience personnelle releve de la fiction, ce souci d'exhiber un rapport singulier a l'alterite turque n'en a que plus de sens. La valorisation de l'epreuve subjective contribue a porter sur le devant de la scene la figure du temoin dont l'experience visuelle autorise la parole. Or, la promotion de l'experience individuelle facilite l'emergence d'un regard dont les nouveaux parametres d'evaluation procedent du jugement personnel. Le phenomene souligne aussi une des caracteristiques du regard qui s'affirme avec une insistance croissante : la solitude de celui qui voit. C'est parce que l'homme est seul face a sa sensation visuelle qu'il peut fonder sur elle un savoir affranchi des deformations resultant de l'influence ou de l'intervention d'un tiers. L'emergence d'un regard-outil, exclusivement tourne vers le monde et l'action consacre la vue non seulement comme le vecteur sensoriel le plus fiable, mais encore comme la principale assise d'une connaissance et d'un savoir critiques. En d'autres termes, le regard ne vaut pas seulement en lui-meme, mais en raison des developpements intellectuels qu'il impliqueViewing the turkish world in the viaje de turquia is supposedly based on the witness' personal experience. The high value given to experience allows to derive from personal judgement new valuation criteria of the viewing. But this also underlines the viewer's loneliness. This very loneliness conditions the possibility of a knowledge emancipated from third parties' influence. Hence, the viewing has a value not only for itself but as a means for further analysis
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Fournet, Sonia. "Etude descriptive des proverbes dans la littérature hispanique médiévale et pré-classique et de leur fonctionnement au sein des mécanismes de l'argumentation." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2002.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objet la description des énoncés linguistiques particuliers que sont les proverbes selon la double démarche synchronique et diachronique afin de dégager à la fois les éléments concourant à la spécificité de cette matière (figement, rhétorique, syntaxe) et ses possibilités d'évolution (forme, sens, usage). L'objet proverbe semble en effet ne pouvoir être perçu dans son intégrité sans la prise en compte de cette dialectique complémentaire : permanence/évolution. Ce travail de recherche nécessite la mise en place d'une dimension pragmatique permettant d'explorer les notions d'énonciation, d'inférence et d'instruction étroitement liées à l'instrument d'action qu'est le langage proverbial. Cette approche entreprend une lecture du fonctionnement des proverbes à l'intérieur du mécanisme argumentatif et au sein de textes littéraires hispaniques datant de l'époque médiévale et pré-classique ("El Libro del caballero Zifar", Anonyme : 1300-1305 ; "La Celestina", F. De Rojas : 1499 ; "El Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", M. De Cervantès, 1609)
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Acquier, Marie-Laure. "Antonio López de Vega (1586?-1656?) : contribution à l'étude de la littérature politique en Espagne au XVIIe siècle." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100130.
Full text
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Elvira-Ramirez, Muriel. "L'écriture de Góngora : une poétique de la matière." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30055.
Full textAbstract:
La poésie de Góngora donne souvent à savourer le réel, la beauté du monde naturel. Cette thèse tente donc d’explorer les modalités de la « poétique de la matière » de l’œuvre de Góngora. Elle procède, dans un premier temps, à un relevé et une classification des noms de matières qui apparaissent dans les poèmes. La description est d’abord chronologique, puis thématique lorsqu’elle procède à une analyse systématique des noms de pierres précieuses. Cette description débouche, dans un deuxième moment, sur une interrogation plus théorique, celle de la pertinence de la notion de « métaphore », généralement utilisée à tout va pour analyser la poésie de Góngora. Enfin, la troisième partie de la thèse est consacrée à l’analyse de la matérialité du langage poétique, car on formule ici l’hypothèse que notre impression de départ d’une immédiateté sensible du réel repose en fait sur un travail spécifique exercé sur le signifiant linguistiqueGóngora’s poetry enables us to saver the Real and in particular the beauty of the natural world. This thesis attempts to explore the making of Góngora’s “poetry of matter”. It, first, draws up a list and classifies the different names of materials that appear in Góngora’s poems. The description is first chronological and then thematic, when it deals with a systematic analysis of the names of precious stones. Then, in a second time, we come to wonder, in a more theoretical way, how relevant the notion of “metaphor” is; indeed this concept is used indiscriminately to analyse Góngora’s poetry. Eventually, the third part is dedicated to analysing the materiality of Góngora’s poetical language, in so far as we formulate the hypothesis that the first impression we had, that of a sensitive immediacy of the Real, is due to a specific effort to work on linguistic signifiers
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Bègue, Alain. "Recherches sur la fin du siècle d'Or espagnol : José Pérez de Montoro (1627-1694)." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20099.
Full textAbstract:
José Pérez de Montoro (Játiva, 1627-Cadix, 1694) qui se consacra à la poésie essentiellement dans la second moitié du XVIIe siècle, fut un poète d'académie et de cour. La vocation publique de son œuvre ne manqua pas de marquer profondément son écriture. Afin d'en montrer les caractéristiques, nous avons limité notre approche à l'étude des poésies épidictique, funèbre et épique, consacrées en exclusivité à des membres de l'aristocratie et de la royauté. L'analyse circonstancielle, nous amène à proposer un examen exhaustif du genre poético-musical du villancico. Si les parties précédentes révélaient chez Pérez de Montoro des attitudes philosophiques relativement différentes de celles des auteurs baroques, celle consacrée à l'écriture poétique met en évidence une prédominance de l'octosyllabe et du romance, consommation de la contamination des styles, la mécanisation du conceptisme et une influence de l'oralité, ainsi qu'une défense de la clarté poétique. L'œuvre de Montoro apparaît de ce fait comme un des premiers jalons dans l'évolution vers la poésie néo-classiqueJosé Perez de Montoro (Játiva, 1627-Cadix, 1694), who wrote essentially in the second half of the XVIIth century, was a poet of academies and court. The public vocation of his poetry deeply marked his writing. To show its characteristics, we limited our approach to the study of epidictic, funeral and epic peotries, exclusively dedicated to members of the aristocracy and the royalty. The analyse of the religious poetry, which concern the penitential and circumstantial compositions, bring us to prpose an exhaustive study of the villancico. If the previous parts indicated philosophical attitudes relatively different from those of baroque authors, the one devoted to the poetic writing shows a predominance of romance, the development of the contamination of the styles, the mechanical concepto and the influence of oral poetry, and a defense of the clear writing. The Pérez de Montoro's poetry apperas as one of the first step in the evolution to the neoclassiacl poetry
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Gasteaud, Ghyslaine. "La tragi-comédie française au XVIIème siècle et ses sources romanesques espagnoles : de l'emprunt à la re-création." Bordeaux 3, 1993. http://www.theses.fr/1993BOR30002.
Full textAbstract:
L'etude comparee de douze tragi-comedies francaises du xviie siecle (de hardy, rotrou, pichou, scudery, sallebray et gurin de bouscal) et le leurs dix sources narratives espagnoles, (nouvelles et romans de cervantes, agreda y vargas, cespedes y meneses, et feliciano de silva) porte sur ce qu'implique la demarche inspiration re-creation dans le passage du genre romanesque au genre tragi-comique, et d'une langue et l'autre. Le parrallele constant des oeuvres met d'abord en lumiere l'emprunt des dramaturges a leurs modeles espagnols a travers l'exploitation des themes eminemment romanesques, puis la part de creation a travers la disposition de cette matiere dans la tragicomedie en fonction des lois du genre. L'invention se trouve egalement au niveau de la suppression, de la reduction ou de l'amplification d'episodes ou de presonnages issus des oeuvres modeles. Sur le plan technique, il y a creation au niveau des solutions apportees aux problemes souleves par la transposition d'un genre fait pour etre lu a un genre fait pour etre vue, c'est-a-dire par le passage de la diegese a la mimesis. Sur le plan ideplogique, le parallele montre deux societes, l'espagnole et la francaise, impregnees des memes valeurs aristocratiques et obsedees par les problemes de l'etre et du paraitre caracteristiques du baroqueThis comparative study of twelve french 17th century tragi-comediesby hardy, rotrou, pichou, scudery, sallebray and guerin de bouscal- and their ten spanish narrative sources -short stories and novels by cervantes, agerda y vargas, cespedes y meneses and feliciano de silvadeals with the implications of the inspirational re-creational process in the transposition from the genre of fiction to that of tragi comedy, and from one language to the other. The drawing of a constant parallel between the works throws a light first on the borrowings from their spanish models on the part of the french playwrights through the uses to which they put themes that eminently belong to fiction ; then on the part of creation in the way the matter is rearanged in tragicomedies following the rules governing the latter genre. Inventiveness can also be found in the way episodes or characters from the original works are reduced or developed. As far as writing technique is concerned, creation is to be found in the solutions brought to the problem of transposing works from a genre meant to be read into works from a genre meant to be watched -i. E. From diegesis to mimesis. As far as ideology is concerned, the parallel
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Güell, Monique. "Vers une poétique des formes fixes : la canción chez les poètes espagnols du XVIe et du XVIIe siècle, étude de cas." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040230.
Full textAbstract:
Description préférentiellement synchronique des traits formels contraints et variants qui identifient la "canción", à partir d'un corpus en langue espagnole regroupant l'essentiel des textes concernés de 1526 à 1651 : structure strophique (limites externes de la forme et bipartition interne de la stance); réglages et libertés hétérométriques, établissement raisonné des formules métricorimiques; mise en évidence du rôle générateur de la première stance et du rôle spéculaire de l'envoi, signalement de cas de violation de l'une ou l'autre de ces contraintes; configuration d'un modèle abstrait de pauses linguistiques et métriques, situation de la " canción" entre la sextine et la "silva". Analyse textuelle et métrique de trois exemples (Garcilaso, Herrera, Quevedo) en vue d'examiner les corrélations des unités sémantiques, syntaxiques, rythmiques et phoniques avec les unités strophiques et métriques des textes, et de vérifier l'hypothèse d'une relative interchangeabilité des stances en raison de leur unité sémantiqueA description mostly synchronical of the formal constraints and variant features that identify the " canción" from a corpus in Spanish language that gathers the essential of the texts from 1526 to 1651; their strophical structure (external limits of the form and internal bipartition of the stanza); their heterometric rules and liberties, a reasoned setting up of the meters and rhyme formulas; the stressing of the generating role of the first stanza and the specular role of the "envio"; indication of violation cases in the constraints; a configuration of an abstract model of linguistic and metric pauses; the position of the " canción" between the "sextina" and the "silva"; textual and metric analyses of three examples (Garcilaso, Herrera, Quevedo) in order to examine the correlation between the semantic, syntactic, rhythmic and phonic units and the strophic and metric units of the stanza, as well as to verify the hypothesis of a relative interchangeability of the stanzas because of their semantic unity
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Moreau, Arrabal Luce. "Les monstres et le monstrueux au siecle d'or : recherches sur les creatures fabuleuses dans les lettres espagnoles de 1550 a 1650." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100102.
Full textAbstract:
Ce travail comprend essentiellement trois parties, outre une introduction qui precise les differents termes se rapportant a la monstruosite, et une conclusion. Le premier volet se presente comme un inventaire des creatures fabuleuses (monstres non composites, monstres composites, le monstrueux dynamique: generation spontanee et accouchements insolites). La deuxieme partie (interpretation) est consacree a une etude des motifs +rationnels; pouvant expliquer l'existence des creatures fabuleuses, puis a une etude des mentalites qui tente d'eclairer les fantasmes que revelent ces etres d'exception. Le chapitre consacre a la metamorphose dans quatre oeuvres de cervantes (theatre, nouvelle, le quichotte et le persiles), permet d'illustrer de facon concrete les motifs rationnels et les fantasmes irrationnels precedemment evoques. Le dernier volet intitule +trois projections du monstrueux; s'efforce d'analyser l'essence du monstrueux dans la poesie lyrique (gongora), le theatre (calderon: la comedia, la comedie mythologique, l'auto sacramental), le recit allegorique (gracian et el criticon). La conclusion rassemble les principaux commentaires qu'inspirent les differents aspects de la these, montre que les creatures fabuleuses continuent a prosperer apres 1650 dans les lettres espagnoles, et suggere quelques nouvelles possibilites de recherchesThis work consists of three parts, an introduction which distinguishes the different terms pertaining to monstrosity, and a conclusion. The first part is organised as an inventory of fabulous creatures (non- composite monsters, composite monsters, the monster dynamic : spontaneous generation and uncommon births). The second part (interpretation) is dedicated to the study of "'rational" motifs capable of explaining the existence of fabulous creatures, followed by a study of mentalities which attempts to shed light on the phantasms these unique beings reveal. The chapter dealing with the metamorphosis in four works of cervantes (theatre, novel, don quijote and persiles} offers concrete illustrations of the previously mentioned rational motifs and irrational phantasms. The last part entitled "three projections of the monstrous" endeavours to analyse the essence of the monstrous in lyrical poetry (gongora), theatre (calderon : comedy, mythological comedy, the auto sacramental), and allegorical prose (gracian and el criticon). The conclusion articulates the principal commentaries inspired by the different aspects of the thesis, demonstrates that fabulous creatures continue to prosper after 1650, and suggests several new possibilities for research
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Höfer, y. Tuñon Farida María. "Culture et théâtre : la comédie ‘à l’espagnole’ comme exemple précoce de transculturalité en Europe au XVIIe siècle." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040103.
Full textAbstract:
À la fin des années 1630 surgit en France une nouvelle forme de comédie : la comédie dite ‘à l’espagnole’. Elle est le résultat de l’adaptation de pièces de théâtre espagnoles du Siglo de Oro à la sce��ne française. La spécificité de la comédie ‘à l’espagnole’ réside dans sa double culture : née en Espagne et transplantée en France, elle renferme des caractéristiques des deux cultures. Loin de coexister individuellement, ces caractéristiques se croisent, s’entremêlent et parcourent ainsi un processus de transculturation. Celui-ci suscite l’émergence de nouveaux éléments – des éléments transculturels – qui n’existent pas sous cette forme dans aucun des deux théâtres d’origine. La présente étude analyse la comédie ‘à l’espagnole’ sous l’angle de la transculturalité. La décrivant dans son évolution, elle identifie les éléments transculturels qui font d’elle un sous-genre de la comédie française unique et à partAt the end of the 1630s France saw the appearance of a new type of comedy: the so-called comédie ‘à l’espagnole’. It developed when plays of the Spanish Siglo de Oro were put on stage in French theatres. The extraordinary nature of the comédie ‘à l’espagnole’ lies in its belonging to two cultures: born in Spain and transplanted to France, it unites characteristics of both cultures. These characteristics do not exist separately but connect, merge, and, thus, undergo a process of transculturation. This results in the emergence of new elements – transcultural elements – which did not exist in this form in either of the two original theatre traditions. This study analyzes the comédie ‘à l’espagnole’ from a transcultural point of view. By describing its development, the study establishes transcultural elements which identify the comédie ‘à l’espagnole’ as a distinct and unique subgenre of French comedy
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Hautcoeur, Pérez-Espejo Guiomar. "La nouvelle espagnole du siècle d'or en France au XVIIe siècle, 1610-1715 : contribution à une poétique du genre romanesque français au XVIIe siècle." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030065.
Full textAbstract:
Ce travail a pour but de comprendre le role joue par la nouvelle espagnole du siecle d'or dans l'evolution des formes romanesques en france depuis 1615 (date de la premiere traduction des nouvelles exemplaires de cervantes) jusqu'en 1715 (publication des illustres francaises de challe). Le roman heroique du xviie siecle est detrone au cours du siecle par des fictions narratives nommees nouvelles historiques ou galantes. Cette succession de deux formules narratives est le plus souvent expliquee en termes historiques. Nous essayons pour notre part de l'envisager dans la perspective de la reception d'un genre etranger, la novela, et de ses interactions avec les genres existant dans la litterature receptrice. L'analyse des traductions de novelas en francais montre comment une nouvelle "matiere" romanesque est importee en france par le biais des textes espagnols. Les auteurs francais des annees 1630-50, en quete d'un renouvellement de l'idee de vraisemblance romanesque, font en effet explicitement reference dans leurs fictions aux espagnols et plus particulierement a cervantes. L'etude d'un certain nombre d'auteurs de la seconde moitie du siecle tels madame de la fayette, madame de villedieu, saint-real ou robert challe permet egalement de retrouver la trace du modele espagnol apres 1660. Ce dernier apparait dans la mise en scene de l'histoire espagnole mais surtout dans une certaine conception de la vie privee mettant en jeu la notion de liberte. On retrouve cette meme notion de liberte, d'un point de vue formel, dans l'hybridation formelle qui caracterise les nouvelles francaises de la deuxieme moitie du xviie siecle. Nous essayons donc de comprendre la poetique de la nouvelle classique par le detour de la nouvelle espagnoleThis work examines the role of the spanish short novel (novela) in the transformation of the xviith century french prose fiction. We study in detail the french historical context of the reception and the process of translation. We finally show that there exists a spanish fictional model for the french "nouvelie historique"
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Delahaye, Séverine. "La voix d'Orphée, de la musique dans la poésie du siècle d'or espagnol : Garcilaso de la Vega, Luis de León, Jean de la Croix, Góngora." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030164.
Full textAbstract:
Dans l'espagne du siecle d'or, la poesie et la musique etaient constamment associees dans les pratiques sociales. Comme la musique, la poesie savante etait rarement diffusee par voie imprimee et preferait la publication orale ou manuscrite, qui correspondait mieux au public qu'elle avait choisi. Le chant constituait donc une voie de publication privilegiee pour la poesie. Les poetes partageaient avec les musiciens le souci d'une pronuntiatio efficace - c'est-a-dire agissant sur les affects de l'auditoire -, et faisaient reposer cette efficacite sur le respect de la prosodie et sur l'intonation ; de cette recherche commune naitra l'opera. Poesie et musique s'enseignaient l'une pour l'autre et l'une par l'autre. Elles partageaient en outre un langage precis, aussi bien en ce qui concerne differentes formes poetico-musicales, que des procedes techniques et des procedes expressifs. Des procedes comme l'enjambement ou la sequence antirythmique etaient decrits comme des dissonances rythmiques, et utilisees par les poetes a des fins expressives de la meme facon que les musiciens utilisaient les procedes connus sous le nom de madrigalismes.
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Marigno, Emmanuel. "Edition critique des "Jácaras" de Quevedo." Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21041.
Full textAbstract:
Les jácaras de Quevedo, catégorie de romances, sont une singularité du XVIIe siècle espagnol et de l'oeuvre de Quevedo. Leur intérêt se heurte à la complexité de la langue, la germanía vulgaire (langue des jaques), et à sa structure, le "conceptisme de germanía". Avant d'accéder au sens il fallait s'interroger sur le bien-fondé des textes à annoter et donc se poser la question du choix du texte de base et du recensement de ses variantes. Par ailleurs, la thématique des jácaras permet à Quevedo d'exposer une idéologie anticonformiste que nous avons nommée "picaresque dramaturgique". Notre travail se présente en deux temps. Après une introduction où nous posons la question du corpus, des attributions, des datations et de l'établissement du texte, nous présentons une étude de la jácara en général pour déterminer les spécificités des jácaras de Quevedo en particulier, quant à la langue, la thématique, le style et l'idéologie. Cette première approche donne au lecteur les clés principales sans pour autant altérer la découverte plus analytique qu'offrent les notes de sens de la deuxième partie où se trouvent aussi les variantes au texte. Une conclusion générale permet d'apprécier l'intérêt de notre édition par rapport aux précédentes. Les index facilitent la consultation des principales composantes de notre travailQuevedo's "jácaras", category of "romances", are a singularity in the spanish's XVII century and of the Quevedo's production. Their attraction comes into collision with the language, the "germanía", and his structure, the "conceptismo of germanía". First, we had to check the validity of the textes that had to be anotated and so, ask the question of the choice of the most trustworthy text and the review of his variants. Otherwise, Quevedo espresses a non-conformst ideology that we have called "dramaturgique picaresque". Our work has two parts. Before, we present an introduction with the question of the corpus, the attributions, the datations and the most trustworthy text. The first part in a study of the "jácara" in general and of the Quevedo's "jácaras" particularity. The second part presents the text with the anotations og the meaning. At the end of this second part we give the list of variants. The conclusion shows the advantages of our edition in comparation with the others before
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ZERARI, MARIA. "Du personnage feminin dans la nouvelle post-cervantine (1621-1663). Contribution a l'etude de la nouvelle a travers le +personnage-titre." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030182.
Full textAbstract:
L'etude porte sur le personnage feminin dans la nouvelle espagnole du xviie siecle. Le corpus envisage comprend trente nouvelles, publiees entre 1621 et 1663, soit bien apres la publication des nouvelles exemplaires (1613). Reflets de la maturite et de la degenerescence d'un genre tres en vogue au xviie siecle, les nouvelles choisies possedent chacune un titre qui renvoie a un referent feminin. Ce travail envisage donc le personnage feminin tel qu'il apparait dans des recits qui, comme le suggere leur titre, mettent l'accent sur le sexe faible. Partant de textes qui relevent d'un genre difficilement reductible a une definition simple, la recherche a questionne au prealable la nouvelle en tant que genre. Puis, elle s'est penchee sur le titre, en tant que formule riche de sens. Apres s'etre interessee a la question du personnage, notre recherche a tente d'apprehender le reseau d'images de la femme que forment les nouvelles. A travers ce reseau, un visage attendu est apparu : celui d'une heroine aristocratique. Toutefois, nous avons pu constater que les nouvelles mettaient parfois en relief d'autres heroines chargees de representer negativement les groupes non aristocratiques. La comparaison de ces differentes representations de la femme a montre combien la nouvelle post-cervantine visait encore a promouvoir l'elite en abaissant les groupes minoritaires. En definitive, l'analyse du discours feminin a egalement demontre que, si les personnages parlaient le langage de l'amour, ils n'en finissaient pas de parler le langage d'une aristocratie idealiseeThis study concerns the female character in the spanish short story of the 17th century. The considered corpus includes thirty short stories published between 1621 and 1663, years after the publication of novelas ejemplares (1613). Reflecting the maturity and the degeneracy of a literary genre in vogue during the 17th century, each title from the selected short stories includes a reference to the female character. This work envisions the female character as it appears in the narratives, which, as suggested by their titles, emphasizes their role as the weaker sex. Based on texts difficult to reduce to a simple definition, this research begins by analysing the short story as a genre. Then, it pursues the different meanings inherent within the titles. After having studied the question of the character, this work attempts to explain the web of female images connecting one short story to the other. Through this web an expected figure reveals itself: the aristocratic heroine. Though, sometimes the short stories accentuates negatively other heroines within non-aristocratic groups. The comparison of the different representations of the female shows how the post-cervantine short story meant to promote the elite at the expense of the minorities. In conclusion, even if the characters spoke the language of love, the analaysis of the female discourse demonstrates that they spoke through the language of an idealised aristocracy
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Lebourg, Magali. "Recherche sur les représentations du "je" dans la poésie amoureuse de Francisco de Quevedo : formes et fonctions." Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100099.
Full textAbstract:
L’objet de notre recherche a été de répertorier et d’analyser les modalités discursives de représentation de l’énonciateur dans les poèmes amoureux de Quevedo. Son évidente récurrence, d’une part, et sa responsabilité dans l’économie du poème, d’autre part, nous ont en effet conduite à considérer ces stratégies comme l’un des piliers de l’écriture dense, nerveuse et conceptuelle de notre auteur. Nous avons donc voulu établir quels rôles étaient assignés à ce « je » personnage qui constamment se donne à voir et fait entendre sa voix. Traditionnellement consacrée à la célébration de l’Aimée, la lyrique délaisse ici manifestement les traditionnels paysages de l’amour pour se faire l’instrument d’une démarche narcissique, de plus en plus tournée vers son propre langage. Après une première partie théorique explicitant les termes et notions employés, nous avons distingué trois modes privilégiés de représentation du « je » quévédien : en premier lieu les figures d’identification de l’énonciateur avec différents paysages, l’eau et le feu en particulier, faisant tous deux l’objet d’un traitement métaphorique singulier ; les mécanismes de la relation « je »-« tu » en second lieu, afin de mettre en évidence l’instrumentalisation discursive du destinataire par le sujet de l’énonciation ; nous avons enfin relevé les formes paradoxales que revêt, au travers des représentations oniriques du sujet, ou dans l’expression des frustrations inhérentes au schéma amoureux tel qu’il est imposé au Siècle d’Or, cette sorte de narcissisme verbal qui pourrait être proposé comme possible définition de l’écriture quévédienneThe purpose of this research has been to identify and analyse the discursive ways of representing the speaker in the love poetry of Quevedo. The obvious recurrence, on the one hand and, on the other, the role ascribed to the speaker in the structure of the poems have led me to consider these strategies as the backbone of the compact, vivid and conceptual style of the poet. I have therefore endeavoured to establish the part played by this "I" character which repeatedly puts itself forward and makes its voice heard. The lyrical element, traditionally turned towards the celebration of the Beloved, abandons the traditional images of love in order to become the instrument of a narcissistic process turned inwards to its own language. After a first theoretical part explaining the terms and concepts used in the thesis, I have concentrated on three characteristic ways of representing Quevedo's poetic "I": first, the types of identification of the speaker with different images - water and fire in particular, both subject to a peculiar metaphorical expression. Second, the relationship "I"-"you" in order to point out the discursive means by which the speaker uses the receiver to his own purposes. Finally, on the basis of the oneiric representations of the subject or the expression of the frustrations inherent in the love pattern imposed during the Golden Age, I have pointed out the paradoxical forms taken by this kind of verbal narcissism which could be considered as a possible definition of Quevedo's style
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Al, Shamary Atta K. Shatha. "La première partie des Guerras civiles de Granada de Giné̀s Pérez de Hita (Zaragoza, Miguel Jemino Sanchez, 1595 : étude préliminaire, édition et notes." Tours, 2003. http://www.theses.fr/2003TOUR2005.
Full textAbstract:
La thèse porte sur la première partie des Guerras civiles de Granada de Ginés pérez dont le titre complet est de "Historia de los bandos de los Zegris y Abencerrajes caballeros Moros de Granada". Elle se compose d'une étude historique et littéraire suivie d'une édition annotée du texte de l'édition princeps imprimée en 1595 par Miguel Jimeno Sanchez. A partir des chroniques et des romances de la frontière et maureques, ginès Pérez de Hita a comosé une fiction romanesque qui a pour toile de fond les luttes intestines du royaume nasride avant 1492. [. . . ]La thèse comprend trois volumes dont le premier contient l'étude préliminaire se compose de trois parties. La première partie sur la biographie de Ginès Pérez de Hita et sur les rapports entre les rapports civiles et le courant "maurophilie littéraire" ainsi que sur la réception du texte. [. . . ]L'édition annotée du texte qui figure dans le deuxième volume de la thèse est fondée sur l'édition princeps, parue en 1595 à Saragosse. Le principal but, dans cette nouvelle édition des Guerras civiles, a été d'offrir au lecteur un texte enrichi pour la première fois de nombreuses notes explicatives, notamment en ce qui concerne les termes, les prénoms, les patronymes et toponymes d'origine arabe. Trois annexes ouvrent le troisième volume de la thèse. La première est un petit dictionnaire de patronymes et toponymes arabes figurant dans le texte. La seconde présente la génealogie des rois de la dynastie nasride. Le troisième offre au lecteur la traduction d'extraits de deux chroniques arabes des XVe et XVIIe siècles, relatifs au royaume de Grenade. Cinq index -mots annotés, noms de personnes,et de clans, noms de lieux, premiers vers des romances et premiers vers des autres poèmes inclus dans le roman- complètent le trosième volume qui s'achève par la bibliographie des éditions anciennes et des tarductions du texte et travaux cités dans la thèse.
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Cornejo, Manuel. "Madrid dans le théâtre de Lope de Vega : contribution à l'étude de la représentation de la ville dans la "Comedia" espagnole au Siècle d'Or." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100117.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur environ quarante pièces du théâtre de Lope de Vega ayant le Madrid des XVIe-XVIIe siècles pour cadre de l'action. Au-delà des écueils des interprétations véristes d'une part et moralistes d'autre part, l'objet de la recherche est l'analyse des fonctions théâtrales de l'espace urbain. La Cour joue un rôle indirect variable dans le déroulement des intrigues des comedias de capa y espada notamment par le parallélisme entre les monuments et les personnages, par la complicité des lieux de promenade à la naissance d'une idylle, par la dialectique de l'intérieur et de l'extérieur. Le cadre citadin contribue à l'émergence d'une éthique basée sur une poétique du cœur, par une inversion des images de la ville comme mer de perdition ou comme siège de la vénalité. Madrid est souvent stylisé à la façon d'un espace idéal loin des dangers de son modèle réel. La ville se présente comme une Arcadie, un bosquet ou une mer d'amour où s'embarquent les personnages de théâtreThis study approaches forty plays by Lope de Vega which have 16th and 17th centuries' Madrid as their scenery. Beyond the misconceptions caused by positivistic readings of the plays, on one side, and those caused by moralizing views on the other, the purpose of this research is to analyze the dramatic functions of urban space in those plays. The Court plays an indirect role in the unfolding of the plots of the capa y espada plays, namely in the parallel between monuments and characters, in the complicity of open spaces in love affairs, and in the interaction of interior and exterior spaces. Urban spaces contribute to the rising of an ethics based upon the poetics of the heart by the inversion of the image of the city, which becomes a place of corruption and greed. Such an image of Madrid as a city is idealized and stands well apart from the dangers of the real city. The city is represented as a bucollic scenery, a forest, or a sea of love on which the characters of the plays set sail
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Couderc, Christophe. "Le systeme des personnages de la "comedia" espagnole (1594-1630) : contribution a l'etude d'une dramaturgie." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100148.
Full textAbstract:
La premiere partie de cette etude est descriptive. A partir du phenomene de l'histoire du theatre francais qui prend son inspiration directe en espagne, au xviie siecle, il est propose une tentative de classification du corpus etudie, compose par des comedies adaptees de comedias, et par ces comedias elles- memes. Puis on decrit les lignes directrices des transformations qui affectent les personnages, et l'eclairage qu'elles apportent sur la dramaturgie espagnole. La seconde partie est constituee d'analyses systematiques de comedias espagnoles appartenant au sous-genre de la comedie d'intrigue, definie precedemment. La reference au theatre francais se reduit alors a des allusions ponctuelles aux variations significatives apportees par les francais a leurs modeles. Ces comedias, qui presentent des modulations d'un certain nombre de proprietes formelles du systeme des personnages, donnent lieu a une analyse plus detaillee, a partir des notions de role et de situation. On presente ainsi trois groupes : les illustrations d'une epure des relations entre les personnages; le redoublement complet de ce premier modele, par le developpement d'identites fictives; des jeux portant plus specifiquement sur le statut socio-dramatique des protagonistes. Cette lecture fonctionnaliste donne lieu, dans la troisieme partie, a un bilan critique, pour degager, d'une part, des archetypes, pour les roles principaux des personnages feminins et masculins; d'autre part, pour revenir sur la notion de sequence et ses implications; enfin, a partir de la reconsideration de la notion de heros, dans le cadre d'une etude des modes de structurations de l'action, pour avancer une hypothese sur l'evolution des formesThe first part of this study is a descriptive one, that tries to propose a classification of the texts, and examine examples of recurrent changes realized by french dramatists that adapted the spanish golden age comedy on the french stage of the xviith century. The second part present some modulations of the relationships between the characters of the spanish comedia : the simple formula of these relationships, the more complex constructions, and the significative variations of the socio-dramatic status. In the third part, an assessment is made of this functionnalistic analysis of the spanish comedy : it is possible to define a few archetypical figures for male and female characters, and to explain their relationships thanks to the notion of sequence. The study concludes with a hypothesis of historical and formal evolution
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Peyrebonne, Nathalie. "La table et les aliments dans les dialogues et le theatre du xvie siecle espagnol." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030146.
Full textAbstract:
Au xvie siecle, la table prend en espagne une importance nouvelle tant dans la vie sociale qu'au sein du systeme de representation litteraire, en particulier dans le theatre et les dialogues. Manger, parler, ecrire, sont des actes qui semblent s'y confondre et, si le repas y est parfois introduit pour faciliter le surgissement des mots et donc l'elaboration du discours, ce discours dans son ensemble doit etre concocte et savoure comme un plat culinaire. A travers l'image de la table, c'est en fait toute une serie de problematiques essentielles, touchant notamment au theme de la genese et de la reception de la litterature, qui sont alors posees par les ecrivains. Cette table, enfin, est dressee pour l'homme, et ce dernier peut s'y montrer dans toute sa gloire, y affirmer sa puissance et meme s'y transcender, mais il peut egalement y trouver la decheance voire meme l'aneantissement de tout son etre. Car a travers l'image du repas et de l'aliment apparait toute l'ambiguite de cette foi en l'homme qui caracterise la renaissance et qui integre une conscience aigue des limites inherentes a la condition humaineDuring the sixteenth century meals and food in spain took on a new importance in daily life as well as in literature, especially in the theatre and dramatic dialogue. Eating, speaking, and writing became seemly intertwined. In the literature of the period, meals are introduced as a setting in order to facilitate the flow of words and the elaboration of ideas; these ideas as a whole are accordingly themselves savoured like a culinary delicacy. Through the "lens" of meals and food a series of essential issues present themselves. These include, most notably, the theme of the creation of literature as well as its reading. The preparation of the meal and the setting of the table allows man to present himself in all his glory, to affirm his own mastery, and even to transcend himself. On the other hand, it is around the table, that man often can sees himself degenerate through the annihilation of his most human qualities. Indeed, the ambiguity and unlimited possibilities of the feast typify the renaissance consciousness of the possibilities - and limits - inherent in the human condition
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Rondet-Monange, Catherine. "La ville d'Alger et ses représentations dans la littérature et l'historiographie espagnoles du siècle d'or." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20065.
Full textAbstract:
Alger au siècle d'Or livre l'image d'un temps humain traversé par le mythe, mais conditionné par la réalité historique. A l'Age d'Or naturel répond l'imagerie dorée d'une cité corsaire opulente, favorisée par la prospérité générale de la mer et une vitalité économique qui se maintient jusqu'en 1648. Prise dans les reflets d'une histoire conflictuelle avec le monde chrétien, hantée par le spectre du reniement et le danger morisque, souvent réduite à son esclavagisme, Alger fait l'objet d'une inflation imaginaire qui conduit à l'ébauche d'une légende noire. Captant les peurs du monde chrétien, la représentation d'Alger mène sur les chemins d'un enfer inédit peuplé de créatures diaboliques. Un espace-temps extra-ordinaire, signalé par un ensemble de phénomènes, délimite une sphère de surnaturel. La contre-nature d'Alger devient une école de prefectionnement. Une légende dorée s'élabore, issue du malheur chrétien et de la conscience espagnole d'un avenir providentiel et messianique assigné à l'Espagne. Les projections eschatologiques qui animent ce théâtre allégorique des fins dernières font d'Alger la scène d'enjeux métaphysiques, selon le déploiement d'une chronologie révélée. A la croisée du temps humain et du temps divin, la cité corsaire apparaît pour l'Espagne chrétienne comme l'incontournable voie du salut qui convertit le mal temporel en bien éternelAlgiers in Golden Age yields the image of a human time cloaked in myths but also influenced by historic reality. To the natural golden age echoes the golden imagery of an opulent corsair city whom the sea bestowed a general prosperity and a vitality that was to last until 1648. Trapped in the web of a conflicting history with the Christian world, haunted by the spectre of disavowal and moorish danger, often reduced to slavery, Algiers is the subject of an imaginary flood which leads up to the birth of a black legend. In capturing the fears of the Christian world, the representation of Algiers opens on to a new hell fraught with devilish creatures. An extra-ordinary time-space marked by an array of phenomena sets the limits of a surnatural sphere. Algiers' counter-nature becomes a school for perfecting. It is the era of martyrdom. A golden legend rooted in christian misfortunes and the spanish awareness of a manifest and messianic destiny in the making. The eschatologic projectious bringing to life the allegorical theatre of the last judgement use Algiers as a backdrop to metaphysical issues according to a revealed chronology. In between human time and divine time, for chirstian Spain, the corsair city appears as the salvation path turning temporal evil into eternal good
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Touton, Isabelle. "L'image du Siècle d'or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20037.
Full textAbstract:
Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l'image du Siècle d'or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l'époque fondatrice de l'unité nationale, moment d'apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l'idéologie ne pouvant être appréhendé qu'à partir d'une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d'or dans l'Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d'auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considéréeSpanish fascist propaganda has relied on historical myths in order to legitimate the National-Catholic ideology of the regime. What have these myths become after Franco's death ? This thesis investigates the image of the Golden Age offered in Spanish historical novels written after 1975. Considering that the relationship between a literay text and ideology can only be grasped through a process of recontextualization, we offer an overview of several interpretations of the Golden Age itself, as those that can be found in the history of ideas, in the Spanish historical novel prior to 1975 and we also try to sketch a general picture of the social-historical context of postmodernity and postfranquism. We then examine in a sociological approach the vision transmitted by the paratext of sixty novels as well as by the interviews we conducted with about fifteen authors. Finally, we offer an analysis of six novels representative of the last quarter of the Twentieth Century
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Blanco, Mercedes. "Les rhétoriques de la pointe. Baltasar Gracián et le conceptisme en Europe." Paris 4, 1989. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=MboMS01.
Full textAbstract:
"Agudeza concepto, argutezza concetto, ingenium, acunien, pointe, wit, Witz. . . ". Ces termes se réfèrent à un critère stylistique central, bien qu'il ne soit pas toujours reconnu par les auteurs eux-mêmes dans la littérature européenne du XVIIème siècle. La présente étude constitue un parcours des principaux traités qui tentèrent de systématiser la "nouvelle rhétorique". En utilisant l'oeuvre remarquable de Baltazar Gracian qui fondait sa morale et sa politique sur l'"agudeza" et l'"arte d'ingenio", on s'aperçoit que le rôle du concepto dépassait de loin celui d'une simple mode rhétorique. Même s'il parait parfois marginal et confiné aux traités scolaires d'épigrammatique latine, on prouve qu'il a fourni, dans une société précartésienne et baroque où style et théorie ne sont pas aussi clairs et distincts, une base pour l'esthétique et la morale jésuite (le casuisme), et pour l'action de l'homme d'Etat, du courtisan et du prédicateur'Agudeza concepto, argutezza concetto, ingenium acumen, pointe, wit, Witz'. . . All these terms denote a stylistic criterion which has been central,even if not always explicitly aknowledged by the authors, in the european litterature of the seventeenth century. .
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Roig, Miranda Marie. "L'art de Quevedo dans ses Sonnets." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040074.
Full textAbstract:
Les deux premières parties s'efforcent d'apporter, à la suite d'une analyse minutieuse des 502 sonnets de Quevedo, une meilleure connaissance de l'originalité de son style. Découvrir et exprimer exactement l'analogie apparait au centre de l'activité créatrice du poète. L'étude des moyennes par sonnet d'utilisation des tropes et figures révèle des variations selon le thème traité et donc la richesse et la variété de l'art de Quevedo. Chez lui, idées, sentiments et sensations apparaissent indissolublement lies et le moi du poète se manifeste avec pudeur. Les phénomènes stylistiques déterminent la construction du concepto et trouvent un lieu adéquat et harmonieux dans la forme du sonnet. La troisième partie utilise les résultats chiffrés de l'analyse stylistique pour s'attacher à répondre aux problèmes d'attributions et de datations que pose la poésie quevédienne. L'art de Quevedo se caractérise en effet, d'une part, par un certain nombre de constantes d'autre part, par une évolution du début à la fin de sa création poétique. Ainsi ont pu être établis des degrés de probabilité d'attribution pour six sonnets qui apparaissent chacun dans un seul manuscrit. En ce qui concerne la chronologie, une datation plus précise a été proposée pour 77 sonnets et une situation dans l'une des quatre périodes de la création quevédienne pour 273 sonnets non datés jusqu'iciA detailed analysis of Quevedo's 502 sonnets is provided in part I and part II, which makes it possible to appreciate the originality of his style more thoroughly. The discovery and accurate expression of analogy seem to lie at the very heart of the poet's concerns and activity. A statistical study of the tropes and figures shows how the style varies according to the theme of each sonnet, and reveals the richness of Quevedo's art. Ideas and feelings are indissolubly linked and the poet's ego discloses itself with delicacy. Stylistic phenomena determine the construction of the concepto, and are adequately and harmoniously seated in the sonnets’ form. The statistical results thus obtained are next used, in the third part, to address the problems of attribution and dating raised by Quevedo's poetry: his art is best characterized, on the one hand, by a certain number of constants and, on the other hand, by a specific evolution from the beginning to the end of his creative work. It has thus been possible to establish different degrees of probability for the attribution of six sonnets which are known from one single manuscript. Moreover, as far as chronology is concerned, more precised dates are put forth for 77 sonnets as well as an approximate localization within one the poet's four main periods for 273 sonnets which had never been dated hitherto
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Silanes, Christine. "Gil Blas de Santillane en Espagne (les signes de l'adhésion espagnole à l'espagnolade)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040077.
Full textAbstract:
Gil Blas en Espagne est le résultat de deux rencontres simultanées : l'une avec le génie littéraire du père Francisco de Isla; l'autre avec l'histoire et la société espagnoles. Etude sur un regard et une manipulation littéraire et idéologique sur le roman de Lesage, la recherche est articulée autour de trois axes. Le premier, factuel et statistique, évalue le succès de l'œuvre dans sa traduction (ou adaptation) espagnole, à partir d'une compilation bibliographique exhaustive, d'une radiographie de son lectorat et d'une recherche d'une éventuelle postérité. Le second analyse les mécanismes du processus d'appropriation à la base de l'identification et de l'adhésion hispaniques et donc clé de voute de l'insertion de Gil Blas dans l'histoire littéraire et la mémoire culturelle collective. L'étude considère le texte espagnol publié (étude comparative entre la traduction -recréation plutôt- d'Isla, ses corrections successives et le récit originel) et sa périphérie à savoir une nouvelle approche de la question Gil Blas. Le troisième envisage ce processus d'un point de vue externe, dans sa collusion avec la société, l'histoire et la littérature espagnoles - Gil Blas s'y inscrit comme un prétexte dans une querelle d'honneur de l’Espagne en réponse à la condescendance de l’Europe éclairée. Et la version d’Isla devient le maillon manquant littéraire qui permettra à l’Espagne de renouer avec sa tradition romanesqueIn Spain, Gil Blas results from two simultaneous encounters: the first with the literary genius of father Francisco of Isla; the second with Spanish history and literature. Our research is a study of a perspective on and a literary and ideological manipulation of Lesage's novel, and it is organized along three lines. The first is factual and statistical. It assesses the success of the novel in its translation (or adaptation), based on a comprehensive bibliographical compilation, an analysis of its readers, and the search for a possible progeny. The second one analyses the working of the appropriation process which lies at the root of Hispanic identification and adhesion and thus forms the keystone of the insertion of Gil Blas into literary history and collective cultural memory. The study considers the published Spanish text (comparative study between Isla's translation -or rather re-creation-, its eventual corrections and the original story) and its surroundings, i. E. A new approach of the Gil Blas question. The third one considers this process from an external point of view, in its relationship with Spanish society, history and literature. Gil Blas finds its place in this tradition as a pretext in a quarrel for the honor of Spain in response to the patronizing attitude of enlightened Europe. And Isla's version becomes the literary missing link which will allow Spain to continue its novel-writing tradition
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Degenne, Sophie. "Difformités physiques et mentales : la représentation de la différence dans la peinture et la littérature espagnoles des XVIe et XVIIe siècles." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20007.
Full textAbstract:
Qu'ils soient nains, obeses ou androgynes, simples d'esprit ou alienes, les etres marques par une difformite physique ou mentale ne passent pas inapercus dans la societe espagnole des xvie et xviie siecles car ils representent une enigme et un defi pour les esprits cultives de cette epoque, a plus forte raison pour le peuple qui les tient encore pour des prodiges. Les rois et les princes les accueillent dans leurs palais et commandent leur portrait aux peintres les plus celebres : la riche galerie de difformes ainsi constituee, iconographie officielle de l'anomalie humaine dans le domaine profane, offre une vision domestiquee de la difformite. Par ailleurs la deformation a egalement sa place dans l'iconographie religieuse : expression supreme de la souffrance ou de l'ascese dans les scenes de martyres et portraits de saints, elle repond a des fins didactiques et morales. Dans les textes litteraires la representation de la difference eclate en de multiples facettes : les miscellanees s'interessent aux difformes en tant que mirabilia, tandis que les ecrits de fiction proposent une lecture symbolique de l'anomalie humaine fondee sur un systeme de correspondances -laideur physique / laideur morale, anomalie physiologique / anomalie du comportement, folie de l'individu / alienation du monde- ; enfin les recueils d'emblemes se font l'echo des prejuges de l'epoque sur la difformite, apportant en outre la lecon du desengano.
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Rabaté, Philippe. "L'écriture de la morale dans le Guzmán de Alfarache : du galérien-écrivain au lecteur-atalaya." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040108.
Full textAbstract:
Cette étude portant sur l'écriture de la morale dans le Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán (1599, 1604) se compose de trois parties. Dans la première, nous étudions la poétique du texte alémanien en le confrontant successivement à Agudeza y arte de ingenio de Gracián (chapitre 1), à l'Odyssée (chapitre 2) et à l'épisode des galériens dans le Quichotte (chapitre 3). Cette méthode contrastive nous permet de mieux identifier la cohérence de la parole de Guzmánet de considérer l'unité de son propre parcours. Nous avons ensuite choisi, dans les chapitres 4,5 et 6 de notre deuxième partie, de nous pencher sur trois thèmes qui constituent les principaux éléments de l'expérience singulière de Guzmán : la traza comme jeu de l'esprit, les altérations subies par le corps et enfin, la quête d'un remède individuel. Le texte ne rejette pas pour autant l'autre : l'écriture alémanienne vise plutôt à donner au livre une mission amicale de transmission de savoirs vitaux (chapitre 7) et à conférer par conséquent au lecteur des pouvoirs non négligeables (chapitre 8). La création d'un lecteur-atalaya, capable d'interpréter le sens du texte, apparaît alors comme un trait déterminant de l'oeuvre alémanienne : le dénouement reste en effet en suspens et laisse le lecteur seul face à la compréhension de la portée politique du récit. (chapitre 9)This work, dealing with the writing of morals in Mateo Alemán's Guzmán de Alfarache, is composed of three parts. The first part focuses on the poetics of Mateo Alemán's text by confronting it successively with Gracián's Agudeza y arte de ingenio (chapter 1), with the Odyssey (chapter 2) and with the episode of the galley slaves in the Quijote (chapter 3). This comparative method allows us to better identify the coherence of Guzmán's discourse and to consider the unity of his own itinerary. Afterwards, we have chosen, in the chapters 4, 5 and 6 of our second part, to concentrate on three themes which represent the major elements of Guzmán's singular experience : the traza, considered as a witticism, the distortions undergone by the body, and, at last, the quest for an individual remedy. However, the text does not discard the others : on the contrary, Alemán's writing aims at assigning his book the friendly mission of transmitting vital knowledge to the reader (chapter 7) and endowing him with important powers (chapter 8). The creation of a reader-atalaya, able to interpret the meaning of the text, then appears as a determining feature of Alemán's masterpiece : in fact, the ending of the story remains suspended and lets the reader alone to face the comprehension of the political dimension of the narrative (chapter 9)
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Vila, Baudry Bérénice. "Le rire de Démocrite et le pleurer d'Héraclite : la figure des philosophes de l'Antiquité dans la littérature espagnole des Siècles d'or." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040233.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les modalités de présence dans la littérature espagnole des Siècles d’Or de ce que nous considérons être une figure unique, formée par le philosophe qui rit, Démocrite, et le philosophe qui pleure, Héraclite. L’analyse de ses composantes ainsi que sa mise en perspective avec la figure traditionnelle du sage de l’Antiquité, permettent de définir les notions que la figure met en jeu, les problématiques qu’elle soulève et la dynamique qu’elle dessine (chap. 1). La figure de Démocrite et Héraclite apparaît comme une figure qui, de l’Antiquité à la Renaissance, a été commentée, interrogée et enrichie de significations nouvelles (chap. 2). Une vue d’ensemble sur les oeuvres espagnoles des XVIe et XVIIe siècles qui citent cette figure (chap. 3) permet de constater l’ampleur de l’intérêt que celle-ci a suscité dans l’Espagne des Siècles d’Or. Sa mise en oeuvre par les auteurs espagnols révèle l’étendue de ses possibilités de traitement (chap. 4). Figure d’essence dialogique, elle trouve un espace de déploiement naturel dans le dialogue où elle endosse des fonctions et des significations diverses : formelle et normative dans Heraclito i Democrito de nuestro tiempo d’Antonio López de Vega ; satirique dans La Torre de Babilonia d’Antonio Enríquez Gómez (chap. 5). On la retrouve à l’oeuvre chez des auteurs majeurs du XVIIe siècle où son empreinte va bien au-delà de sa présence nominale : dans le Criticón de Baltasar Gracián (chap. 6) ou dans La Dorotea de Lope de Vega (chap. 7). De façon paradoxale, parce qu’elle n’y est jamais citée explicitement, la figure de Démocrite et Héraclite déploie toutes ses potentialités dans le Quichotte de Cervantès (chap. 8 et 9)This study is concerned with the various ways in which Spanish literature of the Golden Age represents the figure of Democritus, the philosopher who laughs, and that of Heraclitus, the philosopher who cries, which I take to be one and the same figure. By analyzing the components of the figure of Democritus and Heraclitus, and contrasting it with the traditional figure of the sage of the Antiquity, I aim at defining the notions it brings into play, the questions it raises and the dynamics that emerge from it (chapter 1). The figure of Democritus and Heraclitus was commented on, questioned, and enhanced with new meanings from Antiquity to the Renaissance (chapter 2). An overview of 16th and 17th century Spanish writings in which this figure is mentioned (chapter 3) shows how much interest this figure elicited during the Spanish Golden Age. Its various uses by Spanish authors reveal the many literary possibilities offered by this dual figure (chapter 4). Due to its essentially dialogic character, it fully develops its potentialities in dialogue, where it takes on various functions and meanings – formal and narrative functions in Heraclito i Democrito de nuestro tiempo by Antonio López de Vega, but satirical ones in La Torre de Babilonia by Antonio Enríquez Gómez (chapter 5). It is also found in the works of major 17th century authors, where its influence goes well beyond its nominal presence, be it in Baltasar Gracián’s Criticon (chapter 6) or in Lope de Vega’s La Dorotea (chapter 7). Paradoxically, it is in Cervantès’ Don Quixote, where it never explicitly appears, that the figure of Democritus and Heraclitus develops its full potentialities (chapter 8 & 9)
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Marchal-Weyl, Catherine. "Le personnage de la scène espagnole à la scène française, 1629-1663 : contribution à l'analyse de deux esthétiques dramatiques." Nancy 2, 2002. http://docnum.univ-lorraine.fr/prive/NANCY2/doc151/2002NAN21007_1.pdf.
Full textAbstract:
Les imitations du théâtre du Siècle d'Or connurent, entre 1630 et 1660, un épanouissement paradoxal compte tenu des divergences esthétiques entre les deux dramaturgies. Après un rappel du contexte culturel dans lequel s'inscrit ce mouvement d'imitation et des caractéristiques de la comedia, l'analyse se concentre sur l'étude des personnages dans les tragi-comédies et comédies de trois auteurs représentatifs des tendances générales de ce mouvement - Rotrou, Boisrobert, Scarron. Les transformations qu'ils apportent à leurs modèles soulignent que leur intérêt tient à l'exaltation des valeurs nobiliaires, à travers une dramaturgie des fausses apparences construite autour du déguisement d'identité. L'acclimatation de la comedia en dénature ainsi la structure, modifiant l'équilibre des personnages, qui tendent à devenir des caractères. Enfin sont mises en évidence les constantes et les évolutions d'une vague d'adaptations qui nourrit, sur les plans structurel et thématique, les changements du théâtre français du premier XVIIe siècle, et dont l'examen permet de dégager des préceptes de bienséance et de vraisemblance, communs aux deux théâtres, des conceptions opposées de l'illusion dramatiqueDespite the differences that oppose both dramatic arts, French imitations of the Spanish Golden Age theatre blossomed between 1630 and 1660. This study first recalls the cultural context in which these adaptations took place and the most striking features of the comedia. Then the analysis focuses on the characters in the tragi-comedies and comedies of three authors whose works are representative of the general trends : Rotrou, Boisrobert and Scarron. The choice of their reference models and the changes they made to them reveal that their interest is linked with the aristocratic value system praised by the Spanish theatre and its game of false appearances built on disguises. The adapters also distorted the structure of the comedia, introducing an imbalance between the characters, which tend to have fixed features. The comparison between French adaptations and their Spanish sources clarifies the evolutions and permanent features of this imitation movement which contributed to the development of the French theatre during the XVIIth century. It stresses that although both dramatic arts rely on the same principles, like propriety and verisimilitude, they led to opposite ideas of dramatic illusion
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Guerreiro, Henri. "Études sur l'œuvre de Mateo Alemán." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20026.
Full textAbstract:
Les études sur l'œuvre de Mateo Alemán (6 vols. ) comportent trois séries de travaux cohérents embrassant à la fois l'œuvre picaresque et l'œuvre hagiographique de cet auteur : Guzman de Alfarache (1599-1604) et San Antonio de Padua (1604). La premiere série est l'édition critique de cette œuvre (3 vol. , 863-CXXVII p. ), dont le fondement scientifique repose sur les 4 éds. Parues au XVIIe s. (Séville 1604 , 1605 ; Valence, 1607 ; Tortosa, 1622). L'annotation polyvalente et divers index, notamment celui des "concepts", ont - par les recurrences thématiques mises au jour - une grande incidence sur le contenu et la compréhension du Guzman de Alfarache lui-même. La deuxième série est structurée autour de deux ensembles d'études. A. - Identification des sources du S. Antonio (1 vol. , 230 p. ), espagnoles et portugaises surtout (XVIe - XVII s. ), dont la collation avec le texte alemanien établit "l'originalité" de celui-ci. B. - "La originalidad del San Antonio de Padua" (1 vol. , 439 p. ), envisagée sous l'angle prioritairement théologique. Quoique lié à son contexte médiéval, le récit de la vie du "saint", écrit en fonction des conflits spirituels du XVIe, est animé par les préoccupations religieuses d'un catholique espagnol post-tridentin. Une fois restauré ce contexte, se trouve instaurée une lecture neuve du G. A. , dont le commentaire sur la conversion du héros, au confluent de diverses approches critiques, éclaire la troisieme serie de travaux relative à l'œuvre picaresque (1 vol. , 220 p. ), centrés sur les notions suivantes : hiérarchie sociale, parasitismeThe studies on the work Alemán (5 volumes) include three series of coherent work which concern both the picaresque and the hagiographic production of that author : Guzman de Alfarache (1599-1604) and San Antonio de Padua (1604). The first serie is the critical edition of that work (3 volumes, 863-cxxvii p. ) which is scientifically based on the 4 editions published in the 17th century (sevilla 1604, 1605 ; valencia, 1607 ; tortosa, 1662). The polyvalent annotation and different index, more particularly the one concerning the "concepts", containing thematic recurrences which have been pointed out, are of upmost importance as far as the content and the understanding of the Guzman de Alfarache are concerned. The second series includes two sets of studies. A. - identification of the sources of the San Antonio (1 volume, 230 p. ) more specifically the spanish and portuguese sources (16th and 17th centuries) which confrontation with the text of Mateo Alemán highlights its originality. B. - "The originality of the San Antonio de Padua" (1 volume, 439 p. ) considered essentially from a theological approach. In spite of being correlated to its medieval context, the account of the life of the "saint" written in relation with the spiritual conflicts of the 16th century, reflects the religious concerns of a post - tridentine Spanish catholic. .
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Ganon, Isabelle, and Francisco de Quevedo. "La politique de Quevedo dans "La Vida de Marco Bruto"." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040026.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est de montrer l'originalité quevedienne dans sa présentation de l'éthique et de la politique. Dans notre première partie, nous avons analysé sa traduction des textes de Plutarque et de Sénèque. Nous en avons conclu qu'elle lui permet d'exprimer son opinion. Ensuite, nous avons étudié les commentaires qu'il en fait, ce qui nous a permis de voir qu'il argumente rationnellement sur le bien-fondé de la morale. A partir de l'histoire, il prouve qu'une politique immorale est toujours vouée à l'échec. Notre troisième partie situe Quevedo face à ses contemporains et aux deux tendances de politique morale et de politique efficace du XVIIe siècle. Nous en concluons que notre auteur n'a jamais suivi un système idéel précis et n'en a pas créé un nouveau. Il démontre que la monarchie héréditaire est le mode de gouvernement qui préserve le mieux la liberté et l'ordre. Et à l'intérieur de ce régime, il insiste sur la nécessité de s'adapter à chaque circonstance, la constance consistant à s'attacher à un même but et non à suivre une voie précise. Quevedo est donc le seul écrivain à être parvenu à une synthèse entre la morale et la politiqueThe aim of this work is to show Quevedo's originality in his presentation of ethics and politics. In our first part, we analyzed his translation of Plutarque's and Seneque's texts. This analysis showed that Quevedo wanted to express his point of view in his translation. With those elements, we analyzed, in a second part, the commentaries he gave of those ancient texts. Our conclusion is that Quevedo worked to argue rationally to prove the foundation and the common sense of morals. From the experience, that is to say from history, he proved that an immoral politics is always bound to fail. Our third part wanted to situe Quevedo towards the tendency which consisted in following only the religious principles, and the one which was only realist. We concluded from this comparison of our author with his precursors that he never followed an idealist system and refused to create a new one. He showed that human being are changeable and always ready to choose facility, even if it destroys everything. That's why he recommended the hereditary monarchy and showed that it is the lonely way to preserve unity, order and everybody's freedom. In this strong structure, he recommended every way which permits to serve commonweal; the aim only must be constant, …
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Araujo, Lucena Raimunda. "La "Novela Corta" dans l'Espagne de la fin du XVIe et début du XVIIe siècles : Corpus : Novelas a Marcia Leonarda de Lope de Vega." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040070.
Full textAbstract:
L'étude de la "novela corta" ou récit court dans l'Espagne de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècles a un développement tantôt théorique, tantôt analytique. La nouvelle comme récit court à ses origines en Italie avec Boccace ; ce modèle littéraire était connu des nouvellistes espagnols très tôt. A part l'étude des origines proches de la nouvelle, nous nous sommes intéressée aux réflexions littéraires sur le genre en question, témoignées par plusieurs narrateurs espagnols d'alors. Cette étude théorique est suivie d'une analyse textuelle d'un recueil de nouvelles - novelas a marcia leonarda - de Lope de Vega. Le choix de ces récits se justifie par le fait qu'ils réunissent plusieurs préoccupations propres aux narrateurs espagnols des XVIe et XVIIe siècles : des allusions littéraires classiques et modernes et de thèmes anciens et nouveaux, tous harmonises avec une si grande liberté créatrice.
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Bioteau, Pierre. "Ecriture et diplomatie en Espagne au XVIIe siècle : Juan Antonio de Vera y Figueroa, comte de la Roca, examen d'une ambition littéraire et édition d'une correspondance (1630-1633)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040142.
Full textAbstract:
Connu pour avoir publié en 1620 un traité théorique intitulé El Enbaxador, puis une biographie de Charles Quint, et écrit celle d'Olivarès à sa demande, Juan Antonio de Vera, devenu comte de la Roca, fut nommé ambassadeur en 1630. Si lécriture lui ouvrit les portes de la diplomatie, celle-ci, en retour, lui offrit les moyens et de nombreux prétextes pour écrire, d'abord au service de son pays, et parfois dans son intérêt personnel. Cette étude montre donc les liens étroits qui unissent, chez le comte de la Roca, l'ambition littéraire et l'exercice de la diplomatie. Pour ce faire, elle s'appuie sur plusieurs écrits essentiels du Comte, certains publiés sous pseudonymes et donc méconnus (dont un hommage à Lope de Vega), et sur sa correspondance diplomatique. Celle-ci, qui fait l'objet d'une édition dans un second volume, permet, grâce à la perception q'elle offre des préoccupations quotidiennes de l’ambassadeur, de mieux comprendre la genèse de ses œuvres publiées clandestinementJuan Antonio de Vera, previously known for publishing a theoritical treatise intitled El Enbaxador, then a biography of Charles the Fifth, and for writing one of Olivares at his request, was appointed ambassador in 1630. If writing opened the door to diplomacy for him, diplomacy in return offered him the means and numerous pretexts to write, first on behalf of his country, and sometimes in his own interest. Therefore this study develops the tight links which have bound Count de la Roca’s literary ambition and exercise of diplomacy. To do so, it dwells on several main pieces of writing by the Count, some of which were published under a pseudonym and were unrecognized (among which a tribute to Lope de Vega). It also deals with his diplomatic correspondence. This one is edited in a second volume, through which can be perceived the daily concerns of the ambassador. Thus it makes it easier to understand the genesis of his works published secretly
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Monjarret, Elise. "Recherches sur le discours pamphlétaire dans la première partie du dix-septième siècle en Espagne : des conditions historiques aux pratiques discursives : étude et analyse du Discurso de las privanzas (1606-1608) de Francisco de Quevedo." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20047.
Full textAbstract:
Au croisement de la littérature et de l’histoire, l’étude du discours pamphlétaire contre le favori royal dans la première partie du dix-septième siècle en Espagne revient à mettre en contexte et en perspective un discours d’indignation baroque. Pour explorer la construction discursive de la légende noire du favori, au-delà des critiques souvent convenues qui lui sont adressées, on s’attachera en particulier à démontrer la cohérence esthétique du Discurso de las privanzas de Francisco de Quevedo. Aux alentours de 1608, le jeune lettré et courtisan retourne ce pamphlet lucide et virtuose contre le duc de Lerma, flamboyant protégé de Philippe III dont l’exercice de la faveur royale ébranla les fondements de la monarchie espagnole. Déployant les pouvoirs contextuels, syncrétiques et paradoxaux du langage baroque, cette oeuvre sous-estimée est une réponse ingénieuse aux défis socio-discursifs qui se posent aux mécontents dans le microcosme clientéliste de la Cour. C’est toute la complexité de ces défis que nous nous proposons d’explorer, en mettant en regard de cette oeuvre quévédienne d’autres textes contre le favori royal prétendant pareillement rompre le silence. Invitant à réfléchir sur l’ambiguïté de la louange comme de la réfutation, l’alibi de l’amitié et les rapports entre la voix, l’image et l’écrit, ils permettent de mesurer les enjeux d’un discours critique et affranchi dans le cadre de l’Espagne baroqueAt the crossroads of history and literature, the study of the pamphlets targeting the royal favourite in the early 17th century Spain seeks to review and contextualise a discourse of baroque outrage. In order to investigate the discursive construction of the black legend of the favourite, looking beyond the often formulaic criticism that is leveled at him, we will strive to demonstrate the aesthetic consistency of Francisco de Quevedo’s Discurso de las privanzas. Around 1608, the lettered young courtier turned this lucid and skilled pamphlet against Philip III’s flamboyant protégé, the duke of Lerma, whose exercise of royal favour shook the foundations of the Spanish monarchy. This underestimated work deploys the contextual, syncretic and paradoxical powers of baroque language, offering an ingenious response to the socio-discursive challenges that faced those discontented with the client-patron system that prevailed at Court. We propose to explore the complexity of those challenges by contrasting Quevedo’s work with other written attacks against the royal favourite that claim, likewise, to break the silence. Bringing into play the ambiguities of praise and rebuttal, the alibi of friendship and the relationship between voice, image and the written word, these texts enable us to assess the implication of this critical and unfettered discourse in the context of baroque Spain
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Merle, Alexandra. "Regards espagnols sur l'Empire ottoman à travers la littérature documentaire à l'époque moderne : une approche ethnographique ?" Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040368.
Full textAbstract:
L'analyse des regards espagnols sur l'Empire ottoman à travers la littérature documentaire à l'époque moderne montre que les spécificités de la situation historique de l’Espagne n'ont pas une grande influence sur les représentations des groupes humains. Elles sont similaires à celles du reste de l’Europe méditerranéenne. On constate la coexistence de plusieurs regards, certains polémiques (mais pas toujours dogmatiques), d'autres plus objectifs, liés à une expérience directe, même si la volonté d'observation n'est pas exprimée. Les hommes sont bien au centre des préoccupations, mais en tant que membres d'une société qui fait l'objet d'une approche ethnographiqueThe analysis of the Spanish vision of the Ottoman empire through the documentary literature in the sixteenth and seventieth centuries shows that the specificities of Spain’s historical situation have no influence on the representations of human beings. These are similar to those of the whole Mediterranean Europe. We remark a coexistence of many visions, some polemic (not always dogmatic) and others objective, connected with a direct experience, even if a purpose of observation is not expressed. Human beings are at the center of preoccupations, as members of a society that is subject of an ethnographical approach
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Schoenecker, Aurore. "Les traductions françaises de l'espagnol et le marché du livre (1600-1660) : enquête sur une pratique d'écriture." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017PSLEE090.
Full textAbstract:
L’influence littéraire exercée par l'Espagne du Siècle d’or sur la France du premier XVIIe siècle est liée à un ample mouvement éditorial. Cette thèse, qui associe histoire du livre et histoire littéraire, étudie les traductions françaises de textes espagnols qui ont circulé en France entre 1600 et 1660 – traductions qui concernent des textes de toute nature (religieux, littéraires, scientifiques, techniques...). Pour évaluer l’ampleur de ce mouvement éditorial, une enquête bibliométrique est d’abord réalisée. Elle permet de reconstituer l’histoire de cette diffusion par l’imprimé. On identifie les principaux foyers de production et on examine la production des officines de librairie engagées dans ce marché. L’analyse se porte ensuite sur l’activité de traduction elle-même, dans la diversité de ses pratiques. Les profils des principaux traducteurs d’espagnol en français sont distingués : le traducteur professionnel, l’amateur éclairé, l’imprimeur, le religieux, le médecin etc. Une attention particulière est accordée aux hommes de lettres qui tentent de concilier un travail de plume mal considéré avec leurs ambitions littéraires. Les pratiques des traducteurs sont enfin cernées par l’analyse des textes et de leur « mise en livre », en comparant différentes traductions (concurrentes ou successives) d’un même texte. Les motivations diverses de ces versions et la spécificité de chaque projet d’écriture et de publication sont ainsi cernées. Portant sur un large pan de la production écrite en français souvent délaissé par l'histoire littéraire, ce travail sur la pénétration de la culture espagnole en France et sur le monde des traducteurs interroge aussi la relation entre écriture et publication, et sur le rôle de « l’éditorial » dans la construction de l’autorité littéraireThe literary influence exercised by Golden Age Spain on France in the first half of the 17th century is related to a very considerable mass of editorial activity. This thesis, which combines the history of the book and literary history, studies French translations of Spanish texts which circulated in France between 1600 and 1660 - translations concerning texts of all kinds (religious, literary, scientific, technical, etc.).In order to evaluate this editorial activity, a bibliometric enquiry must first be carried out. This enquiry allows us to reconstitute the history of of the circulation of this material in print. The principal centres of production are identified and the production of the workshops of the booksellers’ operating in this market are examined. The analysis then shifts to the activity of translation itself, in all its diversity. The profiles of the different principal translators from Spanish to French are laid out: the professional translator, the enlightened amateur, the printer, the cleric, the physician, etc. Particular attention is paid to men of letters who attempt to conciliate what is perceived as lowly hackwork with their literary ambitions. Finally, the translators’ practices themselves are the object of study, through comparison, using textual analysis as well as examining questions of format and layout, of different (concurrent or successive) translations of the same text. Account is thus made of the diverse motivations of these versions and the specificity of each writing project and publication. Taking as its base a large swathe of writing produced in French often neglected by literary history, this study of the penetration of Spanish culture in France and of the world of translators looks anew at the relation between writing and publication, as well as at the editorial role in the construction of literary legitimacy
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Camargo, Cortés Vivian. "La mise en écriture du Nouveau Monde dans Elegías de varones ilustres de Indias de Juan de Castellanos." Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0015.
Full textAbstract:
L’irruption du Nouveau Monde dans l’esprit occidental constitue un événement de grande amplitude dans la mesure où il était absent de tout registre historique. Les hommes de lettres, voyageurs et chroniqueurs occidentaux vont interpréter, appréhender et définir cette altérité géographique et humaine en fonction de codes culturels propres du monde occidental aux XVe et XVIe siècles, ce qui leur permettra une appropriation symbolique de l’espace et de la culture de l’autre. La chronique en vers Elegías de varones ilustres, écrite à la fin du XVIe siècle par le curé de la ville de Tunja dans le Nouveau Royaume de Grenade, témoigne de cet effort de mise en écriture d’un monde nouveau dans une époque charnière qui voit naître l’homme et l’État modernes. Le texte de Juan de Castellanos transcrit les enjeux historiques liés à la constitution des nations modernes et du système colonial et au surgissement de l’homme moderne et d’une individualité qui différencie l’homme présent de l’homme passé afin de placer le premier au sommet de la connaissance. Écrire l’histoire est également souligner la place du passé et du présent et prendre conscience du pouvoir que l’homme moderne a pour définir son avenir. La représentation du Nouveau Monde chez Juan de Castellanos reflète également une double appropriation symbolique de l’espace à partir des codes d’écriture propres à son contexte. Son texte transcrit le débat critique qui veut définir et conceptualiser l’écriture historique comme un genre à part entière face à la fiction des novelas. Le texte historico-poétique du curé est le théâtre de cette confrontation qui finira par privilégier la poétisation d’un passé récent, lié aux premières années de la découverte et de la conquête. La représentation des origines et de la découverte du Nouveau Monde devient mythique dans la mesure où elle inaugure une nouvelle étape pour la chrétienté. Quant à l’histoire, elle constituera le cadre idéal pour inscrire les nouveaux peuples et les nouvelles terres dans une démarche colonisatrice en adéquation avec les besoins intégrants de l’Empire Espagnol moderneThe emergence of the New World into the Western mindset is a major event, principally due to the absence of any historic record. Western intellectuals, travellers and chroniclers have come to interpret, apprehend and define a new geographical and human alterity based in western 15th and 16th century cultural codes, allowing a symbolic appropriation of the space and culture of the “other”. The poetic chronicle Elegías de varones ilustres, written in the late 16th century by a benefice priest from Tunja in the New Kingdom of Granada, is testament to the effort to write about a new world, in a time of transition—at the birth of modern mankind and State. Juan de Castellanos’s text sets out the stakes for the establishment of modern nations and the colonial system, and reflects the surge of modern man and sense of individuality that differentiates modern man from his predecessors. The modern man surpasses the man of the past, by taking on new knowledge of the world as it was. To write history, we need to consider past and present to be aware of modern man’s power to shape his future. The representation of the New World in Juan de Castellanos's work equally reflects a dual symbolic appropriation of space based on cultural codes embedded in their context. Castellano’s book embodies the critical debate that will define and conceptualise historic writing as its own genre, a world away from poetic fiction. Juan de Castellanos’s historic poetry is a battleground that lays the foundations for the poetisation of recent past: the early years of discovering and conquering the New World. The mythification of the New World origins cleared the way for a new stage in Christendom. As history goes, this would constitute the ideal framework to envelop the newly-discovered indigenous people and new lands into a colonisation process that would match the socio-political needs of the modern Spanish empire
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Cam, Jeanne-Marie. "Recherches sur le thème de la vie retirée du monde dans la poésie morale du Siècle d’or espagnol." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20037.
Full textAbstract:
S’éloigner de ses semblables et s’épanouir sans la compagnie de ses contemporains a animé de tout temps l’homme aux prises avec son siècle. Un tel désir s’est particulièrement cristallisé dans l’Espagne des XVIe et XVIIe siècle, tandis qu’une crise économique, morale et religieuse mettait à mal les fondements mêmes d’une société espagnole critiquée pour son clientélisme et son iniquité. L’expression de cette désillusion a fécondé un courant de la poésie morale, une poésie philosophique héritée du stoïcisme et fédérée par les lieux communs antithétiques du menosprecio de corte y alabanza de aldea (le mépris de la vie courtisane et les louanges de la vie rurale). La série textuelle engendrée par cette dialectique de la vie retirée du monde, trop souvent réduite au beatus ille horatien (cynique point de vue d’un usurier rêveur), dévoile, à la lumière d’un corpus de soixante-douze textes, ce perpétuel travail de réécriture et ses libertés de traitement poétique aussi bien que philosophique. L’étude des modalités de l’énonciation, des thématiques et des lieux communs, ainsi que de la stylistique et de la prosodie, s’opérant au cœur de chaque composition et dans le rapport diachronique de celle-ci au corpus, tend à mettre en exergue la portée argumentative de la série textuelle et l’ensemble de ses variationsMan struggling with his own century has always been driven by the desire to stay away from his fellow men and to flourish without the company of his contemporaries. In Spain, such a desire specifically crystallized during the 16th and 17th centuries just as an economic, moral and religious crisis was shaking the foundations of a Spanish society criticized for its clientelism and iniquity. The manifestation of this disillusionment gave birth to a stream of moral poetry, a philosophical poetry inherited from stoicism and federated by the antithetical platitudes of menosprecio de corte y alabanza de aldea (« scorn of court life and praise of village life »). The series of texts generated by this dialectic of life in seclusion, which is too often confined to the horatian beatus ille, discloses through a corpus of seventy-two texts the perpetual process of rewriting and the freedoms of poetic and philosophical treatment. The study on the types of formulation, the themes and common assumptions, and also on the stylistic devices and prosody carried out within each composition and in the diachronic relation between the study itself and the corpus tends to emphasize the argumentative depth of the series of texts and the combination of its variations
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Goldman, Oury. "Faire connaître le monde au XVIe siècle : traductions et appropriations des savoirs sur le monde dans la France de la Renaissance." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0159.
Full textAbstract:
Au cours de la période moderne, le mouvement d'expansion européenne dans le monde s'est accompagné d'une intensification des circulations de biens et d'individus à des échelles jusqu'alors inédites. Dès le XVIe siècle, l'expansion ibérique a contribué à modifier le rapport que les Européens entretenaient avec le globe et a suscité une production d'une vaste gamme d'écrits et de textes, dont certains ont été imprimés et par la suite traduits dans diverses langues européennes. L'examen des processus de traductions en français, publiées à Lyon et Paris autour des années 1550, de plusieurs ouvrages traitant des « nouveaux mondes » et des « lointains » de l'Europe (entre autres ceux de Gonzalo Fernández de Oviedo, de Fernão Lopes de Castanheda, de Paolo Giovio ou de Giovanni Battista Ramusio) permet d'explorer les modalités par lesquelles se construit de manière locale et située un savoir renouvelé sur le monde. En se focalisant sur l'ensemble du processus de traduction, depuis sa fabrique sociale jusqu'à ses multiples appropriations matérielles comme intellectuelles, il devient possible de comprendre comment on fait connaître le monde dans la France du XVIe siècleDuring the early modern era, the european overseas expansion intensified the circulation of goods and people around the World. From the 16th century, the Iberian expansion contributed to change the relationship between the Europeans and the terrestrial globe and was followed by the production of a vast array of texts and materials, which were sometimes printed, and then translated into a variety of European languages. By examining various translations intro French, published in Paris and Lyon around 1500, of some sixteenth century accounts of the « New Worlds » and other « foreign lands » (among others the writings of Gonzalo Fernández de Oviedo, Fernão Lopes de Castanheda, Paolo Giovio or Giovanni Battista Ramusio), the thesis reviews the way through which a renewed knowledge of the world is locally produced. By focusing on the entire translation process, from production to its multiple appropriation, it becomes possible to understand how one makes the world known in sixteenth-century France
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Padilla, Aguilera Tania. "Imagen autorial y estrategias de mercado en José Joaquín Benegasi y Luján (1707-1770)." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30064.
Full textAbstract:
Image auctoriale et stratégies du marché dans José Joaquín Benegasi y Luján (1707-1770) présente l'étude de cet auteur pas très connu du bajo barroco espagnol. José Joaquín Benegasi y Luján, même s'il a été considéré comme « mineur » par la critique traditionnelle du dix-huitième siècle, est un écrivain avec un profil auctorial qui prélude quelques traits de l'auteur moderne. Par ailleurs, le réseau de sociabilité (Bourdieu) spécifique de Madrid, dont il faisait partie, ainsi que l'empreinte personnelle de ses textes – résumée dans cette marque distinctive caractéristique du « jocoserio » – m'ont permis d'anticiper quelques affirmations qui garantissaient une étude féconde de sa figure, son contexte et son œuvre. C'est à partir de ces affirmations là que j'ai débuté mes recherches, lesquelles j’ai structurées autour des deux axes traditionnels de la vie et l'œuvre de l'auteur, tout en m'efforçant de les doter d'une plus grande polyvalence et richesse. Dans la présente étude, on peut distinguer un travail de recherche de type historique et archivistique, dont l'intention a été de reconstruire de la façon la plus fiable possible, l'évolution historique-sociale de l'auteur, ses textes et le contexte dans lequel ils apparaissent, ainsi que le travail de recherche plus strictement philologique. Celui-ci essaie de faire une analyse détaillée des textes imprimés qui nous aide à mieux comprendre, dans une perspective littéraire, tant l'auteur que le contexte socio-éditorial dans lequel ils sont produits. Avec cette double approche dont la vocation est d'être complémentaire, mon but a été d'articuler une étude solide et cohérente qui puisse nous permettre d'enrichir dans une certaine mesure nos encore faibles connaissances sur cet auteur. D'une manière générale, quelques conclusions provisoires peuvent être tirées des recherches effectuées : 1. La présence dans Benegasi d'un certain profil professionnel (signature, accréditations dénaturées, contrôle éditorial, style identifiable, diversification thématique, gravure). 2. La conscience de l'importance de sa propre insertion et de son lien professionnel avec un réseau de sociabilité plus ou moins complexe. 3. Le développement de stratégies d'édition au sein d'un marché du livre dans lequel Benegasi place, en plus de ses aspirations de notoriété, son intérêt pour une survie économique. 4. La relative reconnaissance publique de Benegasi, qui est attestée à la fois par son vaste réseau de contacts et par les témoignages qui en découlent, ainsi que par la fréquence d'impression des ouvrages compilatoires et des rééditionsAuthoritative image and market strategies in José Joaquín Benegasi y Luján (1707-1770) presents the study of this not very well known author of the Spanish barroco bajo. José Joaquín Benegasi y Luján, even though he was considered a "minor" by the traditional criticism of the eighteenth century, is a writer with an authorial profile that preludes some of the features of the modern author. Moreover, the specific network of sociability (Bourdieu) of Madrid, which he belonged to, as well as the personal imprint of his texts –which are summarized in this distinctive mark, the "jocoserio"–, allowed me to anticipate some affirmations that guaranteed a fruitful study of his figure, his context and his work. It is from these statements that I began my research, which I structured around the two traditional axes of life and the work of the author, while striving to provide them with a greater versatility and wealth. In the present study, we can distinguish historical and archival research work, the intention of which was to reconstruct as reliably as possible the historical-social evolution of the author, his texts and the context in which they appear, as well as the more strictly philological research work. This late one aims at making a detailed analysis of the printed texts which helps us to better understand, from a literary perspective, both the author and the socio-editorial context in which they were produced. With this dual approach that aims to be complementary, my goal was to articulate a solid and coherent study that can allow us to enrich to some extent our still weak knowledge about this author. In general, some tentative conclusions can be drawn from the research carried out:1. The presence of a certain professional profile (signature, denatured accreditations, editorial control, identifiable style, thematic diversification, engraving) in the work of Benegasi. 2. The awareness of the importance of one's own insertion and professional connection with a more or less complex sociability network. 3. The development of publishing strategies within a book market in which Benegasi places, in addition to his aspirations of notoriety, his interest in economic survival. 4. The relative public recognition of Benegasi, which is attested both by its extensive network of contacts and the testimonies that flow from them, as well as by the frequency of printing of the compilations and re-editions
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Coadou, Bénédicte. "Recherches sur l’écriture de l’imaginaire dans La Galatée et le Persiles de Miguel de Cervantès (1585-1617)." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20034/document.
Full textAbstract:
La Galatée et le Persiles de Cervantès ont fréquemment suscité des difficultés d’interprétation car ils n’établissent pas le même rapport avec la réalité que les ouvrages situés au centre de la création cervantine : en effet, ils explorent des espaces imaginaires frôlant parfois l’invraisemblance et s’éloignent, ce faisant, de ce qui nous semble être le fondement du roman moderne. C’est donc à partir de ce premier constat que le présent travail s’est progressivement construit cherchant à comprendre les raisons de ces particularités décelables dans les oeuvres liminaires d’un auteur dont l’« ingenio » a si souvent été loué. Aussi s’agira-t-il de déceler des similitudes entre ces deux romans, mais surtout de les replacer dans leur contexte d’écriture : l’imagination et l’imaginaire constitueront les fils directeurs de cette étude qui tentera de montrer la capacité de ces ouvrages à répondre aux attentes d’un lectorat et des théoriciens sans pour autant négliger l’entreprise consistant à élaborer une écriture libre et libérée : une écriture de l’imaginaireLa Galatea and Persiles, two romances written by Cervantes, are frequently misunderstood because they do not establish the same relation with reality as in Don Quixote. They explore an imaginary space and seem to work in contradiction with the rule of verisimilitude and what we consider to be the foundation of the modern novel. After this assessment, the present study has been elaborated in order to understand the reasons for these special features in Cervantes's first and last books, a writer whose “ingenio” has often been praised. That is why, for a start, I will focus on the similarities between them and, first and foremost, I will contextualise them: the imagination and the imaginary will be the guiding principles. This work tries to show how these books are able to meet the readership's and the theoreticians' expectations. At the same time they explore an imaginary space, proving that it is possible to invent a free writing
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Demoux, Anna. "Des sources ibériques du théâtre élisabéthain et jacobéen : réseaux d'influence, circulation des textes, dramaturgie et théâtralité." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL008.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de réévaluer le statut des sources ibériques au sein d’un corpus de pièces anglaises jouées entre la fin du règne d’Élisabeth Ie et le début de l’ère jacobéenne, période marquée par de profonds changements socio-culturels. Elle se concentre non pas sur la tension bien connue et souvent étudiée entre hispanophilie et hispanophobie qui caractérise alors la représentation des relations anglo-ibériques, mais envisage ce rapport selon une perspective textuelle, culturelle et esthétique incluant les relais qui, à l’échelle européenne, permettaient à ces textes de circuler, tout en les modifiant. Ce travail porte donc sur les réseaux d’influence des textes ibériques de la culture de cour des XVe et XVIe siècles, et leur impact sur le théâtre anglais de la première modernité. Il aborde notamment le roman sentimental Tractado de amores de Arnalte y Lucenda de Diego de San Pedro, la poésie de cour de Juan Boscán et Garcilaso de la Vega avec le long poème Leandro et le sonnet XXIX « Pasando el mar Leandro el animoso », la romance pastorale Los siete libros de La Diana de Jorge de Montemayor et le récit picaresque publié anonymement, La vida de Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades. Ces œuvres sont mises en dialogue avec des textes didactiques et philosophiques tels que El libro aureo de Marco Aurelio d’Antonio de Guevara, Le Courtisan de Baldassare Castiglione traduit par Boscán et El Examen de Ingenios de Juan Huarte de San Juan, qui s’intéressent tous à la figure du courtisan et à la notion de « service ». Quant au corpus de textes dramatiques anglais privilégiés dans cette étude, il est principalement constitué de pièces de Shakespeare, en particulier de The Two Gentlemen of Verona, Love’s Labour’s Lost, The Merry Wives of Windsor, Twelfth Night et The Winter’s Tale. Ces œuvres sont mises en relation avec d’autres écrits contemporains : Hero and Leander de Christopher Marlowe, Blurt Master Constable de Thomas Dekker, ainsi que des textes de John Lyly et de Ben Jonson. En complétant et réorientant les études portant sur les intrigues et les personnages de la littérature dramatique anglaise, champ d’investigation traditionnel des Source Studies, cette thèse aborde ces éléments selon une approche qui prend en compte les perspectives sociétales et théâtrales inhérentes à la littérature issue de la société de cour ibérique : cette littérature innovante reflète, façonne et interroge tout particulièrement la théâtralité d’un milieu où les individus ne cessent de se mettre en scène. Tour à tour auteurs, dédicataires et personnages-clés de ces fictions dont ils sont très friands, les membres de la société de cour ibérique fournissent ainsi aux écrivains anglais de la première modernité un terrain de jeu propice à l’innovation et à l’expérimentation dramaturgiquesThis dissertation proposes to reassess the status of Iberian sources within a corpus of English plays staged between the last years of the reign of Elizabeth I and the beginning of the Jacobean era, a period marked by deep socio-cultural changes. It does not focus on the well-known and often studied tension between Hispanophilia and Hispanophobia which characterises the representation of Anglo-Iberian relations at the time, but considers this relationship from a textual, cultural and aesthetic perspective including the go-betweens that, at a European scale, enabled these texts to circulate while they were altering them. This work thus deals with the networks of influence of Iberian texts belonging to 15th-and-16th-century court culture and the impact they had on early modern English drama. In particular, it tackles the sentimental romance Tractado de amores de Arnalte y Lucenda by Diego de San Pedro, court poetry by Juan Boscán and Garcilaso de la Vega with the long poem Leandro and sonnet XXIX « Pasando el mar Leandro el animoso », the pastoral romance Los siete libros de La Diana by Jorge de Montemayor and the anonymously published picaresque tale La vida de Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades. These works are set in conversation with didactic and philosophical texts such as El libro aureo de Marco Aurelio by Antonio de Guevara, The Courtier by Baldassare Castiglione translated by Boscán and El Examen de Ingenios by Juan Huarte de San Juan: they all deal with the figure of the courtier and the notion of « service ». As to the corpus of English dramatic texts chosen for this study, it is mainly composed of plays by Shakespeare, notably The Two Gentlemen of Verona, Love’s Labour’s Lost, The Merry Wives of Windsor, Twelfth Night et The Winter’s Tale. These works are related to other contemporary writings: Hero and Leander by Christopher Marlowe, Blurt Master Constable by Thomas Dekker, along with texts by John Lyly and Ben Jonson. By supplementing and redirecting the studies addressing plots and characters in the English dramatic literature, the traditional field of investigation of Source Studies, this dissertation discusses these elements from a perspective which takes into account the societal and theatrical dimensions inherent to the literature born out of the Iberian court society : this innovative literature reflects, shapes and questions especially the theatricality of an environment where individuals never cease to stage themselves. Alternately authors, dedicatees and key-characters and figures of these fictions they enjoy thoroughly, the members of the Iberian court society thus provide early modern English writers with a playground conducive to dramaturgical innovation and experimentation