Dissertations / Theses on the topic 'Proust, Marcel (1871-1922) – Et l'art'

Du premier mensonge, celui du héros à sa mère, à celui qui marque l'achèvement de sa relation avec Albertine en passant par les ruses d'Odette avec Swann, de demoiselles de Montjouvain, de Charlus avec Morel, tout se passe dans la Recherche comme si le mensonge, comme langage de l'altérité, comportait un registre sémantique qui échappe aussi bien au menteur qu'à l'enquêteur et qui se fonde sur la double signification du mot invention : à la fois création et découverte. La fabulation incite son auteur à créer ce qui a toujours été là dans l'attente d'être découvert. Les nombreuses ressemblances entre la description de certains mensonges d'Albertine et du monde mystérieux des artistes, suggère qu'il faut chercher dans le double mouvement de création/découverte la vérité de l'art, y compris celle de Proust. Le paradigme proustien du mensonge constitue peut-être la meilleure illustration de la fiction en état d'ébauche et c'est dans ce sens-là qu'il peut être qualifié d'« enfance de l'art ». En se fondant sur l'essentiel paradoxe de l'amour, Proust se livre à une analyse minutieuse de ce mensonge vital qui est la littérature tout en révélant l'indispensable inutilité de son entreprise. Dans le monde entièrement immanent de la Recherche, où il n'y a plus d'arbitre, le désir, qui est toujours désir de sortir de sa terrible solitude, engendre la croyance, traduit ce besoin de croire à l'autre, à cet autre désiré, toujours inconnu et par principe inconnaissable<br>From the first lie, that of the hero to his mother, to the lie which marks the end of his relationship with Albertine, the tricks played by Odette with Swann, the lies of the young ladies of Montjouvain, of Charlus and Morel, everything occurs in A la Recherche as if the lie, as a language of otherness, implies generates a semantic level which escapes the liar as well as the investigator. This level is based on the double meaning of the word invention: at the same time creation and discovery. Storytelling encourages the author of the story to create what was always there, in waiting, to be discovered. The numerous resemblances between the description of certain lies of Albertine and the artists' mysterious world, suggest that it is necessary to seek in the double movement of creation/discovery the truth of art, including the art of Proust. Perhaps the proustian paradigm of the lie constitutes the best illustration of fiction in its early state and it is in this direction that the lie may qualify as "the infancy of art". While focused on the paradoxical essence of love, Proust is devoted to a meticulous analysis of this vital lie that is literature, while revealing the essential uselessness of his enterprise. In the world entirely immanent of the Recherche, where there is no more referee, the desire, which is always the desire to quit one's terrible loneliness, generates the belief, translates this need to believe in thé other, this other desired, always unknown and in principle unknowable

Le concept de transposition d’image est situé au croisement de trois grands thèmes du roman proustien et l’étude de cette notion appliquée spécifiquement aux images provenant de l’art asiatique, permet d’apprécier leur unité. Il constitue en premier lieu le dispositif central d’une écriture picturale s’articulant autour de transpositions intervisuelles et intervisio-textuelles. Il joue, en second lieu, un rôle essentiel dans l’esthétique de synthèse de Proust. En effet, au sein de cette conception qui ambitionne d’établir une relation intégrale et totalisante entre l’œuvre écrite et l’ensemble du monde sensible, il joue le rôle d’un catalyseur incarnant la théorie de la construction romanesque dans des images métaphoriques. Il est à l’œuvre enfin, en dernière instance, dans l’entreprise proustienne de transposition dans l’écriture des «lois de la vie», dans la mesure où les transpositions servent de support au développement de thèmes philosophiques et spirituels tels que ceux du moi, de la nature de la réalité, de la mort, de la connaissance ou encore de la mémoire. C’est ainsi que «l’expérience de la félicité» condensera ces thèmes en autant «d’épisodes-modèles» évoquant l’expérience du Soi. Proust ayant eu l’occasion d’approcher indirectement cette notion philosophico-religieuse asiatique par la lecture de Schopenhauer ou par celle d’Emerson. Notre méthode de comparaison s’établit non seulement sur un plan interculturel, mais également transculturel – dans la mesure où nous cherchons à mettre en évidence l'unité de la création artistique, le lieu où la recherche proustienne rejoint celle des lettrés-peintres asiatiques. Il en va dans les deux cas du sens ultime de la vie<br>The concept of image transposition cross-cuts three main themes in Proust’s novels, and studying this notion, specifically applied to images from Asian arts, allows us to see their unity. First, this concept forms the central apparatus of a pictorial writing mode which operates some intervisual and intervisuo-textual transpositions. Second, it plays a fundamental role in Proust’s aesthetics of synthesis which establishes an integral and totalising relationship between the writings and the sensuous world. Indeed, at the heart of this conception, the concept of images transposition plays the role of a catalyst materialising Proust’s theory of fiction construction in metaphorical images. Finally the concept is at play, in its last instance, in the Proustian project of transposing in writing some “rules of life”. These transpositions act as media for the development of philosophical themes, such as the Self, reality, death, knowledge or memory. The “experience of felicity” will condense these themes in as many “episodes-models”, evoking the experience of the Self based on Proust’s indirect approach of this Asian philosophico-religious notion through the writings of thinkers such as Schopenhauer or Emerson. Our method is based not only on an intercultural comparison but also on a trans-cultural one – as we are attempting to show the unity of artistic creation, the locus where Proustian research meet the one of Asian painters-scholars. In both case, it deals with the utmost meaning of life

L'objectif de la présente thèse est, d'une part, de mettre en évidence les faits ponctuels qui témoignent des contacts entre Marcel Proust et diverses choses du japon mentionnées dans ses écrits, et d'autre part, de déceler la structure du japonisme dans A La Recherche du temps perdu. Le premier chapitre est consacré à l'étude du rapport entre Proust et quelques écrivains qui se sont intéressés à la culture japonaise. Dans le second, nous passons en revue les fréquentations qu'avait Proust de quelques amis qui montraient un penchant pour les japoneries. Dans le troisième, nous considérons quelques faits et objets qui relient Proust au Japon, comme certains objets d'art japonais ayant appartenu à la collection des Goncourt. La structure voilée du japonisme dans le roman de Proust est mise en lumière dans le quatrième chapitre : elle est constituée par six personnages principaux qui forment deux groupes contrastés. Et dans le dernier chapitre, nous traitons le problème des affinités esthétiques entre Proust et l'art japonais<br>The aim of this thesis is, on the one hand, to examine facts which testify to contacts between Marcel Proust and diverse Japanese things that were mentioned in his writings, and on the other hand, to reveal the structure of japonism in remembrance of things past. We also analyze some aesthetic affinities between Proust and Japanese art. The first chapter is devoted to the study of relations between Proust and several writers who were interested in Japanese culture. In the second chapter, we examine Proust’s acquaintances with certain friends who had an inclination for Japanese things. In the third one, we consider several facts and things that connected our novelist with Japan, for example, some Japanese works of art owned by the Goncourt. The veiled structure of japonism in his novel becomes clear in the fourth chapter: the structure consists of six principal characters who form two contrasting groups. Finally, in the last chapter, we treat the problem of aesthetic affinities between Proust and Japanese art

La première section s'occupe de l'écho de l'œuvre proustienne dans la littérature roumaine de l'entre-deux-guerres. L'étude se déploie dans quelques directions : la présentation de la conception du critique qui s'est prononcé sur l'œuvre de Proust ; les similitudes ou les différences par rapport à la critique française de l'époque ; l'attitude de la critique française actuelle à l'égard des mêmes sujets. Les critères de sélection et de succession font alterner la chronologie avec le groupement en écoles, en cénacles et en tendances littéraires. Une possible influence de Proust peut être décelée dans la prose de Camil Petrescu, Anton Holban, Hortensia Papadat-Bengescu. Après la période de la guerre l'œuvre redevient objet de nombreux essais et études académiques. Contrairement à ce qu'on croyait sur l'influence française, la réception de l'œuvre proustienne atteste le caractère „catalytique” de cette influence. En d'autres termes, elle stimule l'individualité du facteur récepteur<br>The first part investigates the impact of Proust's work on Romanian literature during the wars. The study advances along several directions: a presentation of the conceptual framework of the critic or writer who gave their opinion about Proust's work; similarities / dissimilarities with the French criticism of the time; the attitude of present French criticism towards the same topics. The criteria for selection and sequencing are alternately chronology and group affiliation by schools, literary circles and trends. A possible influence of Proust's work can be traced in the writings of certain Romanian authors such as C. Petrescu, A. Holban, H. Papadat-Bengescu. In the post-war period and following the "socialist realism" trend, Proust's work becomes the topic of numerous academic studies and essays. Contrary to the common beliefs regarding the French influence, the reception of Proust's work certifies its "catalytic effect" or, in other words, its capacity to stimulate the individuality of the reader

La formation du grand roman proustien est inséparable des " mystérieuses lois " de Sylvie et des Chimères, qui évoquent une poétique de Nerval, définie par la " poésie " qui " tomba dans la prose ". Dans la genèse de la Recherche, nous distinguons deux romans proustiens élaborés à la lumière des œuvres de Nerval : le roman de 1912 que Proust a intitulé Les Intermittences du cœur et le roman d'Albertine écrit après 1913. Dans le premier roman, deux orientations importantes doivent être repérées. Premièrement, la lecture de Sylvie permet à Proust de mieux concevoir l'architecture de son roman : le fameux " entre-deux " développé à la manière de l'enchaînement des chapitres I-II de Sylvie ; la forme binaire entre partie romanesque et partie esthétique ; la structure ternaire du " rêve d'un rêve ". Deuxièmement, dès le Carnet 1, Proust esquisse la poésie des jeunes filles en fleurs tout en s'inspirant de Sylvie. À ces deux orientations s'ajoutent la poésie des couleurs irréelles, l'atmosphère de rêve et les impressions indéfinissables. Dans le second roman, l'invention d'Albertine à partir de 1913 bouleverse complètement la suite du récit. Cette poésie des jeunes filles en fleurs, conçue entre 1908 et 1913, sera réorganisée dans l'histoire de cette héroïne que Proust développera en épuisant les idées poétiques de deux sonnets des Chimères : " El Desdichado " et " Artémis ".

Notre étude, intitulée "Proust et Barrès : étude d'intertextualité" établit un parallèle entre les oeuvres de deux écrivains et suit des parcours proustien et barrésien en deux temps. D'abord, nous portons notre réflexion sur ce qui fertilise l'imagnination des deux auteurs et concourt à leur formation artistique. Nos analyses se concentrent d'une part sur des lieux fondateurs, et d'autre part sur la culture littéraire des deux écrivains. Notre ojectif est d'examiner certaines lectures communes, en l'occurence celle d'un Chateaubriand, d'un Baudelaire et d"un Leconte de Lisle. Dans un deuxième temps, nous mettons l'accent sur la portée stimulante de la musique, de la souffrance, de la solitude et du silence dans la genèse de leurs oeuvres. Enfin, nous cherchons à comprendre le but de la création chez Proust et Barrès et nous demandons s'il s'agit pour eux d'un besoin profond, voire vital ou plutôt d'une mission sociale, voire politique. Tout au long de cette étude, nous interrogeons leurs textes et les juxtaposons pour mettre en valeur leurs idées esthétiques. C'est la notion qu'ils ont de l'écriture littéraire et de l'oeuvre d'art qui dévoile maintes convergences entre des écrits apparemment si éloignés. Nous mettons à jour la rencontre d'idées et la parenté d'esprit chez les deux auteurs sans pour autant gommer leurs divergences.

Ce mémoire a pour ambition d’explorer une tension, celle de l’immanence et de la transcendance, qui traverse l’ensemble de l’oeuvre phare de Proust : À la recherche du temps perdu. L’hypothèse de ce travail est que cette tension structure non seulement la pensée philosophique et esthétique de Proust, mais également son imaginaire et son style d’écriture. Cette étude s’attarde donc à analyser les principaux thèmes sur lesquels se construit ladite tension.

Le critique littéraire Giacomo Debenedetti a joué un rôle déterminant dans la réception de Marcel Proust en tant qu'exégète, écrivain et traducteur. Il a consacré plusieurs études à l'œuvre du romancier français de 1925 à 1963 et traduit Un amour de Swann " en 1943. Comme écrivain, il a même tenté dans les années 1920 d'imiter, en les italianisant, les lois génératives de la Recherche du temps perdu. L'affinité profonde avec Proust engendre chez Debenedetti une approche critique d'identification dont les thèmes privilégiés sont les " intermittences du cœur ", la descente aux enfers et la musicalité de l'écriture proustienne. Ces problématiques sont également fondamentales pour comprendre la critique littéraire générale de Debenedetti car il considère la Recherche comme le modèle du roman moderne. La lecture de Proust influence donc profondément sa conception de l'écriture romanesque, partagée entre prose et poésie, élan lyrique et discours narratif, ainsi que sa vision de la traduction comme critique littéraire en action, comme expression nostalgique de la musicalité du texte original.

Le corpus de textes étudiés comprend différentes manifestations du thème végétal, dans l'œuvre de Marcel Proust, où les fragments sur les aubépines se prolongent dans les fragments sur les lilas, les orchidées ou les pommiers en fleurs. Si importantes fussent-elles pour la genèse, les variations ne sont pourtant pas étudiées sous rapport d'une théorie génétique globale. Située en deca de ce cadre théorique, l'étude n'a pas pour ambition de relever les traces d'une "activité créatrice". Plutôt que de suivre les moindres modifications du motif végétal, du premier brouillon au texte définitif, elle s'intéresse à l'ensemble thématique cohérent. De sorte que la série thématique donnée s'articule moins sur une progression temporellement organisée que plutôt sur son homogénéité thématique. En termes sémantiques, le thème correspond à une molécule sémique, c'est-adire au groupement de sèmes, plus ou moins stable, dont la lexicalisation peut aisément varier d'un contexte a un autre. Plutôt que de se laisser aller aux occurrences d'une dénomination dénotative, il s'associe à d'autres classes de définition, sans toutefois être comblé par chacune d'entre elles en particulier. Indexé à divers systèmes de relations, il étend à l'infini le jeu de ses significations. De sorte que les rapports entre ses divers états s'étendent en kaléidoscope de connaissances aussi multiples que variées. Située par rapport à ces données la lecture change avec les conditions de sa description. Et si le parcours interprétatif renvoie tantôt a l'objet 1900, tantôt a une toile impressionniste, tantôt a l'indéfrisable du coiffeur marcel, c'est parce qu'il emprunte à l'œuvre jusque dans les procédés d'analyse<br>As the Proust thematics is considered being "athematics", the vegetable topic refers not only to the ensemble of plants but also to the other classes of objects in order to reveal its catholic, vogue, corporal, artistic essence. .

Notre travail port sur les personnages secondaires, présentés de manière discontinue et par intermittence dans le récit. Les personnages de A la recherche du temps perdu peuvent être considérés sous l'angle de l'ironie de leur présentation et celui de leur identité qui mettent en valeur la structure esthétique du roman. En effet les personnages secondaires apparaissent comme " langage fugitif " dans l'espace littéraire, et en même temps représentent de multiples aspects du moi dans le récit. Leurs représentations singulières favorisent le désir d'autrui, l'examen obsessionnel de la vérité qui chemine et progresse en soi, l'écoute des pulsions et l'émergence d'une esthétique éminemment subjective tandis que les différents personnages sont déplacés dans un certain passé, du reste récent, ce qui permet, sur le mode ironique, d'intégrer l'élément invisible et virtuel du réel dans la forme romanesque. Dans l'œuvre de Proust, les personnages secondaires possèdent un statu privilégié, délibérément voulu par le romancier. Travailler sur Proust, doit permettre de dégager une esthétique romanesque à partir des techniques narratives. La découverte de l'identité à travers le temps se fait progressivement à travers les personnages principaux éclairés par la vision objective et explicative des personnages secondaires. Au-delà de la vraisemblance du XIXème siècle, Proust, surmontant la subjectivité, allie la profondeur psychologique à la technique objective ouvrant ainsi la voie à la nouvelle esthétique du roman<br>This study is concerned with " secondary characters ", introduced in a discontinuous way and intermittently in the story. "In search of lost time" characters can be considered ironic in their presentation and their identities which emphasize the aesthetic structure of the novel. In fact the secondary characters appear in "fugitive language" in the work, and at the same time represent multiple aspects of ego in the story. Their singular representations echo the desires of others, the obsessive examination of the truth which continues and progresses in oneself, the listening to impulses and the emergence of an eminently subjective aesthetic while the various characters move in the past, recent ironic remainders which allow for the integration of an invisible and virtual element of reality in the literary form. Proust places great importance on his secondary characters : they have a strong presence in his literary universe. It is the cyclic, regular return of these characters which gives them their deep literary value. In Proust's work , the secondary characters have a privileged status, designed deliberately by the novelist

Cette thèse est une thèse de stylistique : elle se fonde sur l'étude linguistique d'un élément formel pour mieux cerner l'esthétique d'une œuvre littéraire, et, au-delà, appréhender des problèmes généraux d'esthétique littéraire. Dans le cadre théorique des problématiques de l'énonciation, l'étude se propose d'aborder la recherche de Marcel Proust (plus exactement "Combray") à partir d'un élément formel récurrent dans l'œuvre : les parenthèses et le tiret double. La première partie fait tout d'abord l'état de l'art sur la question de la ponctuation, d'un point de vue historique, linguistique et littéraire (1er chapitre), puis définit l'objet d'étude - les parenthèses et le tiret double - toujours d'un point de vue historique, linguistique et littéraire (2e chapitre). Le troisième chapitre pose la problématique de la thèse, en partant du fait que les parenthèses proustiennes ne répondent ni à la définition que les manuels donnent de ce signe de ponctuation, ni à l'usage attesté par la tradition littéraire. La seconde partie, qui est une étude strictement linguistique, répond au problème d'un point de vue syntaxique et énonciatif : elle vise à définir les parenthèses et le tiret double à partir du corpus proustien. La troisième partie, qui se fonde sur la définition proposée au terme de la seconde, y répond d'un point de vue stylistique : elle montre que la parenthèse est emblématique du style de Proust et de son esthétique. Au-delà, elle dégage des valeurs générales propres à ce signe de ponctuation, en faisant référence à l'usage de la parenthèse chez d'autres auteurs<br>This is a thesis in stylistics: it is based on a linguistic analysis of a particular formal element in order to better apprehend the aesthetics of a literary work, and, beyond that, general problems of literary aesthetics. Within the theoretical framework of the enunciation issues, the purpose is to approach the Marcel Proust's Recherche - more precisely "Combray" - through a formal item which is recurrent in the novel: brackets and dashes. The first part presents the state of the art on the question of punctuation, from a historical, linguistic and literary point of view (chapter one) ; the second chapter deals with the question of brackets and dashes, still from a historical, linguistic and literary point of view. The third chapter presents the crux of the thesis: Proust brackets do not correspond either to the academic definition, or to the common usage of this punctuation mark in the literary tradition. The second part is a linguistic analysis: it tackles the problem from a syntactic and enunciative point of view and gives a linguistic definition of these punctuation marks within Proust corpus. The third part is based on this definition and approaches the problem from a stylistic point of view: it shows that the brackets - and the parenthesis - are the hall-mark of Proust's style and aesthetics. The end of the thesis, which refers to other authors, brings out general values of this punctuation mark

Grace aux nombreuses etudes qui ont ete effectuees sur les manuscrits proustiens, nous sommes a present bien informes sur la formation de la recherche du temps perdu. Neanmoins, il reste certaines choses a eclaircir en ce qui concerne la formation du roman proustien. Dans le but de decouvrir un nouvel aspect de l'elaboration de la recherche, nous tentons d'etudier la genese des personnages proustiens. Dans notre these, il s'agit des personnages des cambremer. Les cambremer sont des personnages secondaires dans la recherche, mais on peut dire qu'ils apportent des variations et des nuances a ce roman. En ce qui concerne l'etude de la genese des cambremer, en dehors de l'analyse de la facon dont proust les cree, nous devons bien comprendre les themes qui concernent ces personnages : les themes du dilettantisme, du snobisme et de l'inversion. Effectivement, les personnages des cambremer sont developpes en fonction des themes respectifs qu'ils incarnent. Nous comprenons finalement que la formation des personnages exerce une influence sur la formation de l'intrigue du roman. Nous en arrivons a cette conclusion qu'il y a une correlation entre l'elaboration de l'intrigue du roman et la formation des personnages<br>Because of the many studies which have been conducted on proust's manuscripts for the past 25 years, we now have a clear idea about how remembrance of things past took shape. There are, however, a number of things which remain to be clarified concerning the development of proust's work. With the goal in mind of uncovering new aspects in the elaboration of remembrance of things past we are endeavouring to study the process according to which proust's characters were formed and evolved. We have taken up in our thesis the characters of cambremer. These are secondary characters in the novel ; and yet they bring to it certain variations and nuances. Apart from analyzing the manner in which proust created them, we have been aware in our studies of their formation of the need to understand the themes surrounding them : themes of dilettantism, of snobism, of sexual perversion. The characters of cambremer actually develop in relation to these respective themes that they embody. As we see it, the formation of these characters exerts an influence on the development of the novel's plot. This leads us to the conclusion that there is a correlation between the creation of the novel and the formation of its characters

La thèse porte sur les transpositions romanesques dans le cycle d'Albertine de Marcel Proust. Le fait qu' A la recherche du temps perdu ait des liens nombreux avec la vie réelle de Proust est en effet admis par la plupart des chercheurs qui ont étudié l'œuvre de l'écrivain. Cela étant il importe d'étudier les processus de transformation du vécu de l'auteur, leurs régularités et leurs principaux axes en vue d'esquisser une poétique de la transposition fictionnelle dans le cadre du cycle d'Albertine. L'analyse des travaux critiques menée permet de constater le volume considérable de l'information accumulée par les proustiens dans le domaine des études biographiques et génétiques. La nouveauté de la thèse, à cet égard, ne tient pas à la découverte de données inédites sur la biographie de Proust, ni d'éléments inconnus dans ses manuscrits. Le but est de formuler pour ainsi dire les lois de la transposition romanesque dans le cycle d'Albertine. Le travail se compose de trois parties : "Les transpositions romanesques dans la figure d'Albertine", "Les transpositions romanesques dans la géographie du cycle d'Albertine", "Les transpositions romanesques "dramatiques" dans le cycle d'Albertine". Dans les travaux existant avant la thèse, on avait déjà émis l'hypothèse que le drame d'Agostinelli n'avait pas été la source unique du cycle d'Albertine. Or nous avons pu établir que, dans le cycle d'Albertine, on peut trouver les transpositions de pratiquement toutes les aventures amoureuses de Marcel Proust. De plus, nous avons élaboré des classifications de transpositions romanesques qui pourront être utilisées pour l'analyse d'œuvres d'autres auteurs<br>The thesis focuses on the fictional transpositions in the Albertine cycle of Marcel Proust. It is widely known that In Search of Lost Time has many links with the real life of Proust. However it is important to analyze the transformation of the experience of the author, it regularities and its major axes, to crate a poetics of transposition in the cycle of Albertine. The exploration of critical works reveal a lot of information accumulated in the genetic and biographical studies of the novel. Our aim is not to find new data on the biography of Proust, or unknown elements in his manuscripts. The goal is to "detecte" the laws of the transposition of the life experience in the cycle of Albertine. The work consists of three parts : "The transpositions in the figure of Albertine", "Transpositions in the geography of the Albertine cycle", "Dramatic transpositions in the Albertine cycle". The critiques had already speculated that the drama of Agostinelli was not the only source of Albertine cycle. We have established that in the cycle, one can find the transpositions of all passions of Marcel Proust. We also have developed some classifications on transpositions that can be used for the analysis of creations of other authors

Cette étude nous mène vers des réflexions sur l'amour, sur le désir, sur Gomorrhe, sur la mondanité, sur la mythologie, sur l'art, ou encore sur la question de la narration. Cependant, il ne s'agit pas d'étudier selon les femmes tous ces sujets intrinsèques, mais bien les femmes et les répercussions de cette étude sur les nombreux champs d'action les mettant en scène. Tout d'abord, les femmes de la Recherche sont considérées comme des personnages d'une littérature " poïesis " - la transformation poétique du matériau réel - en s'attardant sur la création d'une fantasmagorie de la femme et en élucidant ce qui, pour le narrateur, fonde le mystère et le dédoublement féminins. Puis, les femmes proustiennes sont regardées comme des personnages d'une littérature " mimesis " - le reflet du réel - en examinant leur évolution dans le monde, dans leurs choix sexuels, souvent gomorrhéens, et dans la dualité morale qui les tiraille entre le bien et le mal. Enfin, elles sont perçues comme des personnages d'une littérature " semiosis " - l'avènement d'un sens. Le salut des femmes dans l'œuvre se cherchera alors du côté de l'art après leur échec du côté de l'amour. Si un seul clivage doit leur survivre, ne serait-ce pas celui qui dissocie les femmes participant aux différentes étapes de l'avènement du narrateur en écrivain, c'est-à-dire en héros, des autres ?<br>This study makes us think about love, desire, Gomorrah, social niceties, mythology, art, and about the question of narration. However, it is not a study on all the above-mentioned subjects which are closely related to women but a study on women and on the impact of this study on the numerous topics that bring them on the scene. First of all, the women in À la recherche du temps perdu are regarded as the characters of a " poïesis " literature - poetic transformation of reality - by examining the creation of a phantasmagoria of women and by understanding what, for the narrator, constitutes the feminine mystery and the feminine dissociation. Then, proustian women are considered the characters of a " mimesis " literature - reflection of reality - by analysing their evolution into the society, their sexual choices, often gomorrheans, and the moral duality that torn them between good and evil. Finally, they are also perceived as the characters of a " semiosis " literature - creation of meaning. Women's salvation is to be found on the art side after they have failed on the love side. If only one division is meant to survive them, wouldn't be the one differentiating the women taking part in the different steps leading to the transformation of the narrator into a writer, that is to say into a hero, from the other women ?

On peut lire Jean Santeuil comme une ébauche de roman d'apprentissage, mais aussi comme un roman autobiographique et surtout comme un roman poétique. On peut parler de roman d'apprentissage, car le héros est suivi à travers les étapes de sa formation placée sous le signe de l'éducation sentimentale, mondaine et esthétique. Dans un second temps, nous proposons une lecture autobiographique de Jean Santeuil. Il s'agit moins d'un récit autobiographique que d'un roman d'inspiration autobiographique. En effet, l'auteur s'avance masque grâce aux procédés de distanciation et de mises en abyme, mais les traces autobiographiques sont très nombreuses. Proust recherche certains effets, avec la voix du moraliste, l'écriture journalistique et la théâtralisation romanesque. C'est le roman poétique qui révèle l'originalité de Proust. On peut lire Jean Santeuil comme un vaste poème en prose ou comme une collection de petits poèmes en prose. La poésie est liée a l'inachèvement du texte, a une vision du monde qui oppose vie prosaique et vie poetique. La prose poétique de Jean Santeuil est caractérisée par la longueur, la complexité, des récurrences et des effets de symétrie. Elle est fondée sur une poésie des éléments, sur la richesse des images et des symboles et sur la poésie du nom. Ce roman de jeunesse inachevé constitue une œuvre authentique et originale<br>One may read Jean Santeuil as the rough draft of a bildungroman, but also as an autobiographical novel and, above all, as a poetic novel. One may speak of a bildungroman, because the hero is followed through the steps of his formation, which is, at the same time, sentimental, wordly and esthetic. Then we offer an autobiographical reading of Jean Santeuil. It is less an autobiographical narrative than a novel of autobiographical inspiration. Indeed, the author cloaks himself by distanciation and "mise an abyme", but the autobiographical evidences are very many. Proust looks for some effects, with the moralist's voice, newspaperlike writing and novellistic theatricalization. The poetic novel brings out Proust's originality. One may read Jean Santeuil as a vast poem in prose or as a set of short poems in prose. The poetry is linked to the unfinishedness of the text, to a conception of the world which set apart poetic life and prosaic life. The poetic prose of jean santeuil is characterized by its length, complexity, recurrences and symetric effects. It is built upon a poetry of the elements, the richness of the images and symbols and upon the poetry of the name. This unfinished bildungroman is an original and authentic work

Si, dans "À la recherche du temps perdu", la grand-mère initie le narrateur à aimer ce qui est ancien, ainsi que l’art et la nature, c’est que Proust s’intéresse à l’histoire tout comme de nombreux écrivains du XIXe siècle. Sa prédilection est destinée en particulier au Moyen Âge et à l’Ancien Régime. Par ailleurs, l’histoire chez Proust est liée à la géographie comme chez le Michelet du Tableau de la France. Ainsi, les images renvoyant à ces deux époques servent à constituer trois paradis perdus proustiens, Combray, Doncières et Venise. Au sujet de Combray et de Doncières, on peut noter une vision nostalgique chez Proust vis-à-vis des communautés d’autrefois, semblables à la commune médiévale où la collectivité est respectée. En particulier Combray, qui se présente comme une société idéale dans laquelle la vie collective est intégrée dans le temps cyclique de la nature, comme celle d’une société primitive. Le rapport avec le passé, la nature et la collectivité constituent le paradis perdu chez Proust, la recherche de l’origine est doublée par celle des temps primitifs. Quant à la Venise proustienne, à première vue, elle constitue un espace où le passé et le présent s’entrecroisent, tout en prenant une dimension à la fois historique et artistique. Tandis que Doncières est liée à l’Ancien Régime et à la jeunesse du narrateur, la Venise proustienne se rapporte à l’âge d’or, ou, plutôt à la fin de l’âge d’or, puisque, au sein de la ville italienne vouée à disparaître dans l’eau, le narrateur se forme l’idée du vieillissement et de la mort. Par ailleurs, Venise est liée à Combray à travers le nom de Saint Louis : tandis que la flèche de l’église du village conserve la mémoire du départ du roi (pour les Croisades), un doge vénitien offre à celui-ci des reliques lors d’une croisade. En outre, dans l’imagination de Proust, traducteur de Ruskin, Venise est liée à Amiens, la ville française nommée par ce dernier « Venise du nord » et qui nous semble l’un des modèles de Balbec. Venise constitue donc un entrecroisement à la fois temporel et spatial, dans l’imaginaire proustien. L’entrecroisement du passé et du présent est symbolisé par le thème des ruines discrètement introduit dans le roman proustien, on comprend ainsi l’une des raisons pour lesquelles Proust est fasciné par l’œuvre d’Hubert Robert, peintre « ruiniste » du Siècle des Lumières. Nous concluons la première partie en notant que, dans ces trois villes paradisiaques, le temps historique s’arrête comme dans les ruines réintégrées dans la nature chez le peintre. Proust s’intéresse également à l’histoire contemporaine, ce qui amène des chercheurs à entreprendre une étude socio-historique. Le romancier oppose ces trois ville appartenant au passé, à Paris et à Balbec, qui se montrent des villes modernes (pourtant, elles sont aussi en réalité marquées de traces du passé). Dans ces deux villes, à la différence des trois autres, le temps historique est en mouvement. Il décrit le paysage urbain modifié par le progrès industriel (cela apporte le thème des ruines de Paris chez Proust, comme chez Hugo), ici, on peut remarquer une affinité avec Baudelaire dans l’élaboration de l’esthétique de la modernité ou de l’âge de fer. Proust décrit aussi le changement des mentalités de son temps, celle du peuple, celle des bourgeois ou celle des aristocrates, en particulier à travers deux grands événements historiques, l’affaire Dreyfus et la Grande Guerre. Nous ne nions pas que le récit mondain du roman proustien est inspiré par la réalité historique : la victoire de la bourgeoisie sur l’aristocratie. Notre étude nous conduit à affirmer que la vision de Proust est différente de celle que l’historien de l’époque conçoit : le mouvement de l’histoire ne prend pas la forme linéaire, mais l’histoire prend un même mouvement à plusieurs reprises<br>In "À la recherche du temps perdu", the grandmother initiates the narrator into the admiration of what is old, as the art and the nature, because Proust is interesting in the history, like many writers of the 19th century. His favorite ages are the Middle Ages and the Ancient Régime. Otherwise, the history in Proust is tied to the geography just as in the Tableau de la France by Michelet. So, Images referring to these two periods are used to create three proustian lost paradises, Combray, Doncières and Venetia. About Combray and Doncières, we can remark a nostalgic vision in Proust forward to a old-time community, like a medieval commune where the collectivity was respected, Combray in particular presents an ideal society because its collective life is integrated into the cyclic time of the nature, like the life of a primitive society. The relation between the old time, the nature and the collectivity brings the lost paradise to life in Proust, the quest for the origin is doubled by the quest of the primitive times. About Venetia in the novel, at first view, the city looks like a space where past and present are intersected, which takes a both a historic and artistic dimension. With Doncières tied to the Ancient Régime and to the youth, the proustian Venetia refers to the golden age or rather to its end, because, as Venetia disappearing into the water, the narrator forms the idea of elderliness and death. Otherwise, Venetia is tied to Combray through the name of Saint Louis: while the spire of Combray’s Church keeps the memory of the leaving of the king (for the Cruzades), one Venetia doge gave some relics to him. Besides, in the imagination of Proust, who translated Ruskin, Venetia is tied to Amiens, French city named by Ruskin as the “Venetia of the north” and which seems one model for Balbec. Venetia constitutes indeed both a temporal and spatial intersection in Proust’s imagination. The intersection of Past and Present is symbolized by the theme of ruins discreetly introduced to Proust’s novel, we understand why Proust is fascinated by pictures of Hubert Robert, “ruiniste” painter of the illuminating century. We conclude the first part noticing that, in these three paradise cities, the historical time stops in the same way the time of the ruins is integrated into nature, in Hubert Robert’s paintings. As Proust also interests himself at the contemporary history, some researchers undertake a socio-historical study. Proust opposes these three cities belonging to the past to Paris and Balbec, modern cities (however, they are marked with traces of the past too). In these two unlike the other cities, the historic time is under movement. He describes urban scenery modified by industrial progress (it brings the theme of the ruins of Paris into Proust’s novel just as they appear in Hugo’s writings), we can notice an affinity with Baudelaire in the elaboration of the aesthetics of the modernity in the iron age. Proust describes also the change of the mentalities of his time, be the one of the people, the one of the middle class or the one of the aristocracy, in particular through two great historical events, Dreyfus’s case and the First World War. We can’t deny that the social story is inspired from the historical reality: the middle class’s victory over the aristocracy. But our study makes us claim that Proust’s vision is different from the conception of the historians of that time: the movement of history dose look like a linear one, but like a circular one repeating again and again, the end of the faubourg Saint-Germain being comparable with the end of the Ancient Régime. This reiterative movement is illustrated by the reappearance of one fashion, the Empire style for example. Otherwise, Proust denies the historicism because it’s impossible to reach the historical trueness by the scientific way. Here, we can notice an influence of Schopenhauer, who refutes the scientific character of the history and who considers however the historiographical writing as important. We study then the affinity of Proust with Charles Péguy and Walter Benjamin, who approach the problem of the history and of the temporality that modern conditions have modified. It asks the question of the literary creation in the time where the individualism comes to the front of the scene. History is absorbed by art, in spite of its socio-historical aspect, History is absent from Proust’s novel, this one wondering how to catch and write the unity of the time. The thinking about the historical temporality gives him an occasion to meditate upon the temporality. How does Proust conceive now the history? Like Schopenhauer, he considers history as inferior to art and philosophy. Like Péguy, he considers history as a mnemonic operation, which introduces the theme of the Muse of history, first daughter of the Memory. The work of the memory is transcendental, it consists in explore the field of the memory, it’s comparable to the archaeology consisting in scanning the vestiges. The history conceived by Proust is close to the archaeology, it aims at finding the old life, of rescuing dead people from oblivion, it’s what the study of the medieval architecture and the knowledge of archaeology learn him (so, when Proust describes the period he lived in, he is an archaeologiste of the modernity). In this context, the proustian writing could evoke the restoration of a church, because the mnemonic archaeology aims at restoring the past in the writing, as a restorer tries to restore the original state of a monument. This mnemonic and literary reconstitution spatializes the time whose unity is not comprehensible. For the narrator, the matter is not to narrate the history of his time, but to extend the genre of memorials to the autobiographic writing. Following Chateaubriand’s model (Mémoires d’outre-tombes) and Michelet’s model, Proust tries to superimpose collective history and intimate story of his narrator. If the narrator is seduced by the Guermantes, who descend from the count Combray, this is because he is looking for the origin of the Guermantes and the origin of France at the same time. That is why Proust builds a link between Combray, the childhood’s territory and the Moddle Ages, and between the old age and the end of faubourg Saint-Germain, at the end of the novel. Otherwise, we can notice that the story of the first volume takes place just after the franco-germain war in 1870 and the last volume before and after the First World War. The itinerary of the narrator from childhood to old age is doubled by the itinerary of the society under the third Republic. What does matter is the link between the renaissance of a child dreaming of becoming a writer and the world in which he has lived. The specificity of this bridge between individuality and collectivity in Proust’s writing is that it takes a secular or millenary dimension through a biologic or genetic heritage of the humanity, as the theme of the heredity shows. We have roots in us, because ancestor’s memory shakes in us waiting that we dive into the memory to find it

En prenant comme point de départ le récit biblique de la destruction des villes de la plaine, le narrateur adopte une voix d'historien, se fait exégète pour fabriquer un mythe d'origine: les descsendants de Sodome. L'allusion à la Genèse a longtemps égaré la critique, laquelle, s'attachant au thème de la culpabilité, n'a pas su voir que la théorie proustienne de l'homosexualité avait un sens plus profond. Cette thèse essaie de réexaminer le thème de la sexualité dans la Recherche et d'analyser le fonctionnement textuel de l'inversion qui est également une métaphore de la structure même de l'oeuvre. Le narrateur proustien décrit un monde dominé par l'incertitude et par l'instabilité où toute chose est susceptible de changer, de s'intervertir. Ainsi, à Gomorrhe, le mensonge tend vers la vérité, et la vérité vers le mensonge, et la situation du narrateur, perpétuellement obligé d'interpréter et de réinterpréter les mensonges d'Albertine, est en ce sens analogue à celle du lecteur du texte proustien - texte dont la signification est toujours fondamentalement et irréductiblement ambiguë.<br>Arts, Faculty of<br>French, Hispanic, and Italian Studies, Department of<br>Graduate

L'épisode de Doncières, généralement délaissés par les critiques révèle cependant une extraordinaire richesse thématique, en même temps qu'un caractère énigmatique. Forts de l'idée que rien, dans l'œuvre de Proust, ne puisse être jugé inutile, nous avons voulu étudier la genèse de l'épisode et en déterminer la fonction. L'étude des brouillons nous apprend que l'épisode militaire appartient aux projets initiaux de Proust et qu'il est travaillé avec soin par l'auteur qui ne cesse d'amplifier ses motifs, jusque sur les épreuves. Ce fait étant acquis, il s'agissait d'analyser l'épisode dans ses motifs. Il apparait très vite que la motivation du départ à Doncières - se rapprocher de la duchesse de Guermantes - n'est qu'un prétexte littéraire pour servir d'autres projets. Ces projets sont de deux ordres, thématique et structurel. L'épisode de Doncières en effet, donne lieu à une peinture de la société militaire, à l'étude de son argot, ainsi qu'à un décryptage du récit militaire. Mais Doncières est aussi une peinture de la ville d'automne et des plaisirs du vent et du plein air. Cette double peinture, Proust se devait de la rattacher à la structure générale de la Recherche. Ces projets suffisaient à justifier l'épisode mais certaines questions restaient en suspens. Nous constatons en effet que ses motifs prennent systématiquement le contre-pied des motifs de la Recherche, et qu'il comporte un caractère onirique. Grace à une étude thématique, il apparait que tous ces motifs sont empreints d'une figure de globalité et d'une figure d'antériorité. Le voyage à Doncières se révèle donc au narrateur comme un voyage de "retrouvailles" dans un paradis perdu. La signification profonde de l'épisode s'avère finalement être la peinture d'un monde antérieur, sans crises et ignorant de la nostalgie. Alors, dans l'économie du roman, sa fonction s'éclaire: Doncières est un mythe, qu'il faut avoir connu et perdu pour parvenir à l'écriture.

Ce travail se propose d'effectuer une approche thematique de la femme dans l'oeuvre romanesque de henry james et dans la recherche du temps perdu de marcel proust, deux romanciers sur lesquels de nombreuses recherches ont ete menees, pour l'originalite et la sensibilite que leurs oeuvres indiquent. Etablir une comparaison entre les personnages feminins des auteurs, est justifie par l'analogie prononcee entre les milieux sociaux frequentes et par l'ecart relativement restreint entre leur generation. Ainsi, plusieurs types feminins sont communs aux oeuvres, mais les divergences dues a leurs origines sociales et litteraire differentes, sont nombreuses et inspirent diverses nuances. Neanmoins, plusieurs caracteristiques demontrent le commun de deux perspectives masculines, et degagent une curiosite certaine de la femme, allant parfois jusqu'a l'obsession. Elle les intrigue a plus d'un titre, les preoccupe, les surprend toujours ; et cela, les romanciers tentent de le traduire dans les moindres details, parvenant a transmettre leur trouble croissant, a mesure qu'ils avancent dans l'exploration du personnage. Aussi bien l'un que l'autre auteur, avoue implicitement sa "defaite". Tous deux font basculer les approches litteraires existantes et instaurent la leur propre, james, avec le ton discret d'un homme que son puritanisme incite a une vision pudique, mais qui refuse de laisser rien dans l'ombre proust, plus brutalement, presque avec hargne. On percoit dans leur maniere d'aborder le personnage, des societes en mutation, que les reponses codifiees ne satisfont plus. Dans leur desir d'aller plus loin, de decouvrir et de reveler, ils otent le masque a leurs personnages feminins, pour extraire d'eux la femme<br>This work attempts to make a thematic approach of the woman in henry james's novels and proust's a la recherche du temps perdu, two novelists about whom several studies have been led for their originality and their sensibility. To establish a comparison between the feminine characters of the two authors, is justified by the emphasized analogy between their social milieu, as well as by the relatively short interval, between their generation. Many feminine types, then, are common to the works, but the differences of their social and literary origins, also numerous, inspire them diversified nuances. Nevertheless, several traits prove the common between two masculine perspectives and show a great curiosity, turning sometimes into obssession, towards the woman. She preoccupies them for more than one reason, possesses their mind, always surprises them. The authors, in trying to translate this to its smallest detail, succed at expressing their growing confusion, as they deepen the exploration of the characters. Each one avows implicitely his "failure", but both reject the existing perspectives and impose their own. James does it with the discreet tone of a man led by his puritanism towards a chaste vision, but refusing to leave anything in darkness, proust, more brutally, almost viciously. One feels in their approach, societies in mutation, that codified answers do not satisfy anymore. The desire to go farer, to discover and to reveal. They put their feminine characters's mask down and extract from them the woman

Les oeuvres de proust incarnent une nouvelle esthetique: elle se manifeste comme le processus d'une recherche continue, toujours plus profonde, dans laquelle l'ecrivain tente, via un regard retrospectif ou son passe et son present se reconnaissent, de recuperer une identite dispersee dans le temps, de constituer un +autre moi; different de son moi social, de construire un monde qui n'appartient qu'a lui. Cette recherche, plus qu'une recherche de la verite exterieure, plus qu'une recherche de la verite interieure, plus qu'une recherche de la verite philosophique ou religieuse, est une recherche sur la recherche elle-meme. La recherche de la verite exterieure ne conduit son heros que jusque devant l'abime de l'obscurite qui le separe de tous les autres; la recherche de la verite interieure n'aboutit qu'au constat de la mort successive de ses moi de differents moments; la recherche de la verite philosophique ou religieuse ne l'amene a aucune philosophie, a aucune foi, ni meme a celle de la litterature, de sorte que finalement, il n'a rien trouve que cette recherche ellememe, que l'itineraire de cette recherche, de ce lent et penible desillusionnement, que toutes les demarches et tentatives infructueuses de cette recherche, comme temoins de cette mesaventure qui ne contient rien d'autres que ses propres faux pas. Une recherche de l'absolu est en fin de compte l'absolu d'une recherche<br>The works of proust incarnate a new aesthetic: it appears like the process of a continuous search which is deepened more and more, and from which the writer tries, in a retrospect view where the past and the present recognize each other, to get back an identity dispersed in the time, to constitute an +another me; different from the +social me;, to construct a world of his own. The search, more than a search after the truth outside, more than a search after the truth inside, more than a search after the truth on philosophy or on religion, is a search for the search itself. The search outside leads his hero to the abyss of the darkness which separates him from the others; the search inside brings him to notice the succesive death of his +me; in different moments; the search on philosophy or on religion doesn't bring him to any philosophy, any faith, even not the faith in litterature, so that finally he has found nothing except the search itself, the itinerary of the search, this slow and laborious desillusionnement, and all of the unfruitful steps and attempts for the search, as the witnesses of this misadventure in which nothing has been found except its own mistakes. A search for the absolute is the absolute of the search

Lieu commun de la critique littéraire, le rattachement de l'œuvre de Marcel Proust et particulièrement de son grand roman (A la recherche du temps perdu) à la peinture et a l'esthétique impressionnistes souffre pourtant de n'avoir jamais été traité de manière systématique et précise. Au-delà de la théorie proustienne de l'impression et du style, et de son illustration visuelle et picturale à travers la peinture imaginaire d'elstir, c'est tout le musée impressionniste qui permet d'éclairer la recherche et d'y déceler des analogies tant d'un point de vue formel que théorique et thématique. Ces analogies soulignent la modernité de Proust en révélant la mesure des transformations que son grand roman a fait subir, au même titre que le musée impressionniste, à la représentation traditionnelle et au concept de réalité qu'elle imposait. De part et d'autre, malgré les différences de parcours, une même attitude phénoméniste commande les formes expressives et participe du grand retour phénoménologique - et moderne- de la conscience perceptive sur elle-même et, par voie de con- séquence, de l'art qui en est devenu le fidèle interprète, sur lui-même<br>Commonplace of the literary critics, the connection of proust's work and especially of his novel, Ala recherche du temps perdu to the painting and esthetics of the impressionists is nevertheless found wanting of a systematic and precise study. Beyond the proustian theory of impression and style as well as his visual and pictorial illustration expressed through the imaginary paintings of elstir, it is the entire impressionistic school that permits us to explain the recherche and to divulge analogies as much from a formal point of view as from a theoretical and a thematic one. These analogies emphasize the modernity of the proustian novel by realizing the depth of transformations that he imposed, just as the impressionistic school did, on the concepts of reality embodied by the traditional representation. On both sides, an identical phenomenalistic approch dictates the expressive forms and partakes of the famous phenomenological self awareness of the perceptive consciousness and, consequently, of art itself, which became its faithful interpreter

La place occupée par la littérature du XVIIe siècle dans la recherche est considérable. Les références aux classiques alimentent la veine romanesque et organisent un jeu intertextuel autant qu'elles confèrent à l'œuvre un ton et un style qui laissent affleurer la présence de l'auteur. Le dépouillement exhaustif de la correspondance, et la prise en compte des œuvres de jeunesse et des écrits critiques permettent dès lors de mettre en perspective différents types d'écriture dont la référence classique fournit le lien. La relation que Proust entretient avec le grand siècle s'établit dans le cadre parodique, bien dans l'air du temps, mais vraisemblablement maintenu et enrichi par le souvenir de sa mère. Prise entre révérence et irrévérence, la référence, à travers le discours second qu'elle organise, sous-tend le discours ironique du roman. Elle permet de surcroit, et les essais critiques en font foi, de tracer les lignes de ce que l'on peut appeler le classicisme de Proust : celui-ci s'inscrit entre la dissidence, et la revendication permanente des « maitres » comme modèles, qu'on ne peut égaler qu'en « faisant nouveau ». En ce cas, c'est la revendication de l'artiste qui l'emporte, en situant l'écrivain dans l'entre-deux d'une esthétique et en consacrant la dualité de l'homme.

Placer À la recherche du temps perdu sous le signe de la maîtrise, c’est étudier les gestes, les discours et situations romanesques qui renouent avec un idéal de seigneurie de soi et de gouvernement d’autrui. Si sur le versant mondain, l’idée de la maîtrise voisine avec l’instrumentalisation de la violence ; néanmoins, la survivance d’un paradigme utopique protège et sauvegarde des « aires pacifiées », où l’impératif de la création s’allie à la nécessité de la transmission des savoirs dans un rêve de transparence. L’hypothèse de la médiation permanente oriente alors le regard vers les « célibataires de l’art » qui, paradoxalement, sur fond des dissonances et souvent dans l’écart, montrent à quel point la permanence de la création passe aussi à travers leur perception du corpus, voire par son incarnation dans leur façon d’être. Leur singularité entre-t-elle alors en résonance avec la dissidence de l’esthétique proustienne ?<br>Reading À la recherche du temps perdu under the spell of the idea of mastery leads us to study the gestures, the speeches and novelistic situations which revive an ideal of self-mastery and government of others. In so far as society is concerned, the idea of mastery is akin to the orchestration of violence ; nevertheless, the survival of a utopian paradigm safeguards pacified enclaves where the imperative of creation allies itself to the necessity to transmit knowledge in an ideal of transparency. The hypothesis of unending mediation orientates one’s attention towards the “bachelors of art” − “les célibataires de l’art” − who, paradoxically, owing to their dissonances and differences, show to what extent the permanency of creation is reflected through their perception of the corpus, and even by its incarnation in their way of being. Does their singularity echo the dissidence of Proust’s aesthetics?

La relation de Proust avec Anatole France apparait comme riche en même temps qu'ambiguë, dans la mesure où elle repose sur une forme de magistère déterminante quant à la genèse de l'œuvre proustienne, tout en posant de façon frappante le problème du dépassement nécessaire des influences de jeunesse dans le processus d'évolution qui mène Proust à la maturité du créateur. Sur le plan personnel, ces liens amènent à réfléchir sur la nature d'une relation d'écrivain à écrivain qui n'a pas d'équivalent dans la carrière de Proust. Figure à la fois fraternelle, amicale et paternelle, Anatole France entretient avec son cadet une relation décisive dans sa formation, en endossant le rôle de guide dans l'émergence d'une vocation littéraire et la concrétisation d'une première publication. Cette fonction, qui dépend fortement d'un des salons littéraires les plus en vue de l'époque, se double sur le plan intellectuel d'un rôle de médiateur de premier ordre entre un débutant comme Proust et la littérature, ainsi que la pensée critique. Sur le plan textuel, l'œuvre de France laisse dans l'écriture de Proust des traces aussi bien thématiques que stylistiques, qui tendent à se résoudre dans la création du personnage fictif de Bergotte. Celui-ci apparait comme la résolution synthétique et originale d'une relation placée sous le triple signe de l'admiration fertile, de l'identification, et de la nécessaire mise à distance d'autrui dans la conquête d'une identité.

Le but de cette these est de replacer l'esthetique musicale de proust dans son contexte socioculturel et d'en rechercher les "sources textuelles". Le roman proustien peut-etre considere comme un des derniers romans wagneriens*l'auteur aurait voulu faire dissidence d'avec l'anti-wagnerisme, redouble par la "germanophobie" au temps de la premiere guerre mondiale. Malfre la contribution indeniable de sa musique a la naissance de la sonate de vinteuil,saint saens,representant d'un tel chauvinisme,a ete finalement recuse par proust;on constate,un peu partout dans le texte proustien, la juxta superposition iconoclaste du "francais"et de l'allemand". L'attitude de proust a l'egard de la reception de l'art contemporain est ambivalente. Il devance son epoque par son appreciation des 05derniers quators de beethoven:neanmoins,en passant sous silence la "grande fugue" et le xvie,il se montre dependant des circonstances de la formation de son gout,comme l'autorite de v. D'indy. L'etant pas ferme a toutes les actualites,il parait ignorer l'obsession de la nouveaute,telle qu'on pourrait d'ailleurs regarder comme typique de l'artiste et du public du xxe siecle: a ses yeux,etre veritablement nouveau consiste,non pas dans l'avancement,mais dans l'approfondissement. Avant d'etre repandue sous la forme d'une synthese philosophique par schopenhauer,la conception romantique allemande de la musique,avec laquelle l'esthetique proustienne a des affinites incontestables,a ete deja introduite par les romantiques francais,notamment g. Sand et balzac. Beaucoup d'autres elements du texte relatif a la musique de vinteuil,tels que le ton fa diese, paraissent aussi deriver des oeuvres romanesques ou critiques (par exemple la biographie de franck par v. D'indy) que proust aurait pu lire<br>The aim of the present thesis is to replace the musical aesthetics of proust in its sociocultural context and to resarch its "textual sources" the proustian novel can be considered as one of the last wagnerian novels:the author would have wanted to express dissent from the anti-wagnerism, redoubled by the "germanophobia"in the time of the world war i. In spite of the undeniable contribution of his music to the birth of the vinteuil's sonata,saint-saens,representative of such a iconoclastic juxta superposition of the "french" and the "german". Proust's attitude toward the "reception" of the contemporary art is ambivalent. He is ahead of the times for his appreciation of the beethoven's late qyartets : nevertheless,since he passes over the "grosse fuge" and the 16th in silence,he shows himself to be dependent on the circumstances of the formation of his taste,as v. D'indy's authority. Not being closed to all novelties,he seems to be free from such an obsession of newness as one could,however,consider to be typical of the artist and the audience of th 20th century: in his eyes,to be really new consists,not in advancement,but in profundity. Before spreading in the form of a philosophic synthesis by schopenhauer,the german romantic conception of music,with which the proustian aesthetics has uncontested affinities,had been already introduced by frech romantics,especially g. Sand and balzac. Many other elements of the text relative to vinteuil's music,as the key of f sharp,also seem to derive from the novels or the critical works (for example v. D'indy's biography of franck) which proust could have read

Cette etude vise surtout a approcher le sens de la quete proustienne de l'ecriture, dans son rapport au monde comme enigme a elucide. L'enjeu pour l'ecrivain a venir est en effet le reel. Le monde tel qu'il nous est donne, tel qu'il se derobe aussi. C'est par la traduction d'un texte etranger (deux Ŭvres de john ruskin), par cette experience de la difference jusque dans le respect de l'etrangetelangagiere que proust a pu effectuer ce retour sur lui-meme qui lui a permis ensuite de devenir ecrivain. Aussi la pratique traduisante est-elle consideree dans la meme perspective que la creation litteraire, cela d'autant plus que la metaphore, sur laquelle proust fait reposer son style, consiste precisement dans le rapprochement de "deux objets differents", comme seul moyen de restituer le sensde l'impression. La metaphore repose donc sur un rapport qui mime notre lien au reel. Ainsi, dans cette oeuvre qui est une quete de verite, la recherche d'un langage a la mesure du monde ne se transforme pas en une recherche pure, dont l'objet se deroberait incessamment. La reflexion sur le style s'enracine dans une experience du visible dont proust revele la complexite qui se traduit par un trouble que le langage cherche a circonscrire, devenant ainsi un argument esthetique en soi, et la marque de la plus haute individualite du createur.

Cette these ne se propose pas seulement d'eclairer la facon dont proust a decouvert et lu l'oeuvre de dostoievski. Elle se fonde egalement sur une comparaison qui au-dela de la decouverte d'une influence, revele des analogies entre les deux univers romanesques et la mise en oeuvre d'une "esthetique du mouvement". La demarche adoptee est donc double: l'etude du fait comparatiste precede la comparaison des deux oeuvres. La premiere partie precise les conditions dans lesquelles proust a pu avoir acces a l'oeuvre de dostoievski. L'etude de dostoievski dans a la recherche du temps perdu et en particulier dans la prisonniere, montre que le romancier russe offre le modele d'une esthetique de l'etrangete mais aussi celui d'une nouvelle "psychologie" qui n'a d'autre fondement qu'un principe de construction romanesque. La deuxieme partie a pour objet la theorie esthetique des deux auteurs. Proust et dostoievski sont ainsi confrontes a deux questions centrales: celle de l'unite de l'oeuvre et celle du realisme, ce qui les conduit a une reflexion sur la notion de public. La comparaison des deux theories esthetiques fait apparaitre l'importance de la notion de composition, objet de la troisieme partie. Le modele pictural et le modele theatral sont successivement etudies, mettant en evidence des principes de discontinuite et de mobilite. La quatrieme partie est consacree a la presentation des personnages, a l'analyse de l'amour et du secret. Enfin, la derniere partie est consacree a la "recherche de la verite" et permet de preciser les differences de perspectives qui existent entre les deux oeuvres<br>The purpose of this study is not only to bring to light the way proust discovered and read dostoevsky's works. Beyond the discovery of any influence, it is also based upon a comparison which reveals analogies between the worlds of the two authors, and the development of an "aesthetics of movement". The first part specifies the circumstances under which proust could reach dostoevky's works. The study of dostoevsky's role in a la recherche du temps perdu, and especially in la prisonniere, shows that the russian novelist provides an example of an aesthetics of "strangeness", and of a new psychology, which is based solely upon the principle of the novel structure. The second part deals with the aesthetic theory of both authors. Proust and dostoevsky are thus confronted with two basic questions: that of the unity of the work, ands that of realism. Both of them are led to a reflection upon the notion of public. The comparison between theses two aesthetic theories reveals the importance of the notion of composition, which is the subject matter of the third part. The study of the pictorial and dramatic patterns brings principles of discontinuity and mobility into focus. The fourth part is intended to analyse the way in which characters are presented as well as to study the themes of love and secret. Finally, the fifth part is dedicated to the "pursuit of truth", and enables to clarify the difference of views which exists between the two works

By studying the modes by which dialogue is inscribed in Le Cote de Guermantes, as well as the way it operates within the narrative discourse, we show that the sociolectal realism of this novel is derived mostly from the inscription and the circulation, within the fictional discourse, of pragmalinguistic and socio-ideological presuppositions obtaining in the "faubourg Saint-Germain" of the French III$ sp{ rm rd}$ Republic. Indeed, this novel absorbs and reproduces, in addition to a limited number of socially marked words or expressions, the role relationships, the power relationships, and, especially, the discursive strategies of the real world aristocratic ideology. Furthermore, this study demonstrates that if Proustian intratextual utterances undergo many systematisations, distortions and subjectivations promoting the insertion, within the dialogal component, of functional and structural characteristics of the description which modify the temporality of real dialogue and introduce pragmatico-structural modifications unthinkable in the real world, these systematisations, distortions and subjectivations partake of the text's aesthetic and ideological presuppositions, that is the anti-mimetism both of the characters' discourse in novels and of literature, the incapacity of language to reveal the truth directly.

"Vertige" de la jalousie chez proust dans Du côté de chez Swann propose une étude de la jalousie en spirale. Tout d'abord, certains signes "jaloux" de pierre, de terre, de verre nous conduisent à la jalousie de chair, jalousie de personnages, qui s'organise en noyaux, en centre double. La jalousie de "je" nous oriente vers la jalousie de l'ecriture même, sous l'impulsion de la voix, voie que constitue l'ecriture "autre" : celle de Bergotte de la petite phrase de Vinteuil. Apres l'étude de la structure du roman, de la phrase, dans une dynamique en spirale et oscillatoire, c'est l'étude du nom, pôle jaloux par excellence. Le nom commun "aubepines" nous revèle d'abord sa symbolique jalouse. Ensuite les noms propres dont "Swann", pole d'expansion et d'absorption inscrivent leur fonction jalouse que conjurent les noms communs. Dans la globalite preservée du nom commun, se continue l'éclatement du nom propre dans sa syllabe.

S'appuyant sur la recopie de passages significatifs des manuscrits contre Sainte-Beuve et d'"A la recherche du temps perdu" de M. Proust, cet essai veut mettre en lumière le travail de l'écrivain ainsi que ses hésitations. Il compare les discours des pesonnages afin de définir tous les types morphologiques. Discours de parole et discours de pensée semblent souvent respecter les mêmes catégories morphologiques. Mais le "monologue interne oralise", sorte de monologue intérieur "dujardinien" que le personnage prononce à haute voix, se situe entre ces deux pôles. Quant au discours que l'on dit "rapporté", peut-il vraiment l'être quand le transmetteur -le narrateur- dit ce qu'il a envie de dire ? Existe-til un ou plusieurs discours indirects libres ? Doit-on distinguer récits de parole ou de pensée et récits à propos de la parole ou de la pensée ? Quand la frontière entre le discours et le récit est-elle atteinte en la matière ? Nous avons essayé de répondre à ces questions en tentant de dégager les fonctions de ces derniers dans la recherche. Cette thèse propose un nouveau regard sur le discours du personnage dans le roman<br>Based on the copy of marcel proust's contre sainte-beuve and a la recherche du temps perdu manuscripts, this thesis wants to show the writer's work and his hesitations. It compares the character's speeches to define all the morphological categories. Oral speech and interior speech often have the same morphological types. But the "internal oralised monologue", a kind of oralised dujardin's interior monologue, is between them. The speech which is told "reported speech" is not, in fact, perhaps, because the reporting instance - narrator says what he wants to say. Is there only one free indirect style? have we to distinguish narration of words or thoughts from narration about words or thoughts? ne tried to answer these questions in analysing the speeches' functions in la recherche. This thesis proposes a new approach of the character's speech in the fiction

L'étude génétique d'A la recherche du temps perdu est entrée dans une nouvelle époque avec l'acquisition des treize cahiers Guérin par la Bibliothèque nationale. A la lumière de ces nouveaux documents, on peut marquer deux étapes majeures dans l'évolution du thème des jeunes filles à la plage; la première est en rapport explicite avec la problématique du souvenir du rêve, la seconde, avec celle de la leçon du regard. Autour des années 1909-1910, le héros proustien cherche toujours à faire coïncider l'image initiale de la fille avec sa figure réelle. L'écriture proustienne s'organisait en liaison avec la recherche de l'identité entre le rêve et la réalité par le moyen du souvenir. Mais, vers 1913, Proust passe de la problématique de l'identité à celle de la multiplicité; l'écrivain fait valoir l'expérience visuelle du héros de manière à souligner la diversité de la fille qui ne cesse de changer. Et ce thème, dans la grande mise en scène du thème de la jalousie, contribue à accuser l'écoulement du temps et l'inconnaissabilité de l'autre<br>The genetic study of a la recherche du temps perdu has come into a new period with the acquisition by the Bibliothèque nationale of the thirteen cahiers Guerin. Taking account of these new documents, it is now possible to mark two important steps in the evolution of the theme of the young girls on the beach; the first is connected with the problem of the recollection of the dream, the second, with the one of the visual experience. In years 1909-10, the Proustian hero always tries to find a correspondence between the first image of the girl and her real figure. For the novelist, in this period, the essential was to seek for the identity between dream and reality by the way of recollection. But, about 1913, Proust passes from the problem of identity to the one of multiplicity; he puts emphasis on the visual experience of the hero for the purpose of describing the diversity of the young girl who changes interminably. And, this theme, in the wide development of the theme of jealousy, contributes to make explicit the flowing of the time and the impossibility to know the other

La Recherche tend vers l'Orient comme une cathédrale. Le voyage initial à Venise étant annulé, c'est Balbec, à demi persan, qui assumera le rôle de substitut d'Orient. Le narrateur y rencontre Albertine, avec laquelle il établit une relation despotique sur le mode oriental. Mais à travers la jeune fille, couverte des manteaux de Fortuny, le narrateur désire à nouveau Venise. Le Temps perdu s'achève avec la réalisation de ce voyage, dont la résurrection ouvre le Temps retrouvé. À l'Orient psychologique des Mille et Une Nuits vient s'ajouter l'eschatologique Orient biblique. Les titres de la Recherche se font échos comme les deux côtés d'une cathédrale, les uns inspirés par l'Ancien Testament, les autres par le Nouveau. Les personnages s'organisent autour de 3 races inspirées des 3 races bibliques issues de Noé. Venise, mêlant la terre et l'eau, représente l'équilibre esthétique entre les mondes sensible et intellectuel. Elle constitue le symbole de l'œuvre même, la Jérusalem céleste<br>In Search of Lost Time is aiming at the Orient like a cathedral. The initial travel to Venice being cancelled, the half-Persian Balbec assumes the role of a substitute of Orient. There the narrator meets Albertine, with which he establishes a despotic relationship in the oriental fashion. But through the young girl, covered with the Fortuny robes, the narrator desires Venice again. This journey marks the end of Lost Time and its resurrected remembrance opens Time Regained. To the psychological Orient of the Arabian Nights must be added the eschatological biblical Orient. The titles of the Search are echoing one to another like the two sides of a cathedral, inspired either by the Old Testament or by the New Testament. The characters belong to 3 races inspired by the 3 biblical races issued from Noah. Venice represents, by the interpenetration of water and earth, the esthetical balance between the sensible and the intellectual worlds, a symbol of the work itself, the Celestial Jerusalem

La présente étude montre la valeur structurelle, éthique et stylistique de la neurasthénie dans les œuvres littéraires de Marcel Proust. Elle embrasse l'ensemble de ses écrits, à savoir Pastiches et mélanges, Jean Santeuil, Contre Sainte-Beuve et À la recherche du temps perdu. Par une analyse approfondie des textes, elle met en évidence l'importance des récits de jeunesse. La première partie de la présente étude montre comment chaque instant de révélation est mis en mouvement par l'un ou l'autre des six symptômes: l'asthme, le malaise cardiaque, l'insomnie, la mélancolie, le vertige et la maladie du doute. Dans ce cas, le symptôme devient un outil rhétorique chargé d'annoncer une révélation. La deuxième partie analyse la manière dont la neurasthénie, considérée comme un discours médical, se substitue au discours moral. Lorsque la neurasthénie est convoquée pour expliquer des actes de perversion qui relèvent du sadisme, du sadomasochisme ou de la profanation, elle invite à définir, sur des bases nouvelles, la mission du créateur, ses impératifs et jusqu'à l'acte de création. Quant à la troisième partie, elle montre comment la perception exacerbée, inhérente à la neurasthénie, implique nécessairement l'élaboration d'un style. Les sens, le point de vue et la matière sont le lieu privilégié d'une telle élaboration parce qu'elles invitent le narrateur à inventer des figures destinées à traduire sa vision du monde<br>The present study shows the structural, ethical and stylistic value of neurasthenia in the literary works of Marcel Proust. It takes into account all of the latter's writings: Pastiches et mélanges, Jean Santeuil, Contre Sainte-Beuve and À la recherche du temps perdu. Through close textual analysis, it emphasizes the importance of Proust's short stories. The first part of the present study shows how each moment of revelation is structured by one of the six symptoms: asthma, heart failure, insomnia, melancholy, dizzy spells and aboulia. In this case, the symptom becomes a rhetorical device, whose purpose is to announce a revelation. The second part analyzes the way in which neurasthenia, considered as a medical discourse, is a substitute for moral discourse. When neurasthenia is used to explain acts of perversion which pertain to sadism, sadomasochism or what is called "profanation", it leads to a redefinition of the artist, of the latter's principles and of the act of creation. As for the third part, it shows how heightened perception, characteristic of neurasthenia, implies the creation of a style. The senses, the question of perspective and the representation of materiality allow for such a creation insofar as they encourage the narrator to invent new figures whose purpose is to translate his vision of the world

Marcel Proust et James Joyce conçoivent, au début du XXe siècle, l'idée d'un nouveau genre littéraire, celui de l'œuvre. A l’âge de vingt-cinq ans, ils publient un premier recueil de nouvelles, Les plaisirs et les jours et Dublinois. Malgré les thèmes "in nucléo" dans l'œuvre de jeunesse, il manque à Proust et à Joyce un porte-parole : celui-ci sera Jean Nanteuil et Stephen le héros. Lorsque Proust et Joyce découvrent la structure circulaire de l'œuvre, de l' « in nucléo » - le roman d'initiation - nous passons à l' « in progress », le roman de l'artiste. Dans l' « in progress », Proust et Joyce mettent en scène le portrait d'un anti-artiste, Swann Charlus ou, pour Joyce, Leopold Bloom. La fonction essentielle du roman consiste à dévoiler la sexualité des personnages. Libéré de ses angoisses, l'artiste peut s'effacer d'une œuvre qu'il vient en vérité d'écrire<br>Marcel Proust and James Joyce conceived, at the beginning of the XXth century, the idea of a new literary genre: that of the work. At the age of 25, both published their first books of short stories, Les plaisirs et les jours and Dubliners. Despite the themes "in nucleo" in their early works, Proust and Joyce lacked a spokesman: he will be Jean Santeuil and Stephen Hero. When Proust and Joyce discover the circular structure of the work, the "in nucleo" - the roman d'initiation - we move on to the "in progress", the novel of the artist. In the "in progress", Proust and Joyce stage the portrait of the anti-artist, Swann Charlus or, for Joyce, Leopold Bloom. The essential function of the novel is to reveal the sexuality of the characters. Liberated from his fears, the artist may disappear from the work he has in fact just written

La genèse de l'avant-dernier volume de La Recherche consiste en un entrecroisement complexe de thèmes, motifs, réflexions sur la forme et l'esthétique romanesques, esquissés avant 1914. Dans l'histoire d'Albertine en chantier, Proust les éprouve et s'essaie à fondre des éléments conçus à des moments différents et issus de contextes hétérogènes. Ce livre "composite", témoin de la longue expérience créatrice de Proust, est le lieu de la transformation de la fugitive, établie d'après le manuscrit au net, en Albertine disparue, d'après la dactylographie originale corrigée par l'auteur. Son destin en éclipse en faveur du mûrissement considérable de son récit-partenaire, La Prisonnière, à partir de la mise au net, nous semble être une métamorphose éclairante de l'énergie créatrice en plein essor qui s'est sans cesse propagée dans la recherche<br>The genesis of the penultimate book of La Recherche consists in the interlacing of themes, motifs, reflections upon the romantic form and aesthetic, outlined before 1914. In the history in progress of Albertine, Proust tries to reevaluate and put together elements conceived at different moments and coming from heterogeneous contexts. By its "composite" nature, this book, witness of Proust's long creative experience, is the occasion for the transformation of la fugitive, established according to the manuscript, into Albertine disparue, according to the dactylography reviewed by the author. The destiny of this book fading after the writing of the last manuscript, in favor of the considerable growth of its partner-narration, La Prisonniere, puts in light the metamorphosis of the creative energy in expansion which has been increasingly propagating in La Recherche

Un dossier de recherches textuelles, genetiques et litteraires consacrees a la dactylographie originale d'albertine disparue, corrigee par marcel proust en 1922 peu avant sa mort retrouvee en 1986: deux editions presentees et annotees du texte (grasset, 1987, avec e. Wolff; sodome et gomorrhe iii: la prisonniere suivi de albertine disparue, le livre de poche "classique", 1993); quatre articles parus dans le bulletin marcel proust (entre 1990 et 1992). Pour l'essentiel ecartee par les premiers editeurs posthumes soucieux de masquer l'inachevement d'a la recherche du temps perdu, cette dactylographie constitue la seule suite authentique a la prisonniere, et doit aujourd'hui etre reintegree a cette place dans l'oeuvre, comme seconde partie de sodome et gomorrhe iii. Solidement etablie a partir d'une etude minutieuse du dossier genetique, son autorite se verifie sur le plan litteraire par la coherence narrative qu'elle permet de retablir. En depit de son inachevement et de celui, desormais manifeste, de la recherche, elle doit etre preferee par les editeurs contemporains des posthumes a la restauration artificiellement creee en 1925 par le docteur robert proust, frere de marcel proust, qui prive le lecteur d'elements capitaux du cycle de sodome et gomorrhe<br>Textual, genetic and literary studies of the typescript entitled albertine disparue, discovered in 1986: two editions with introduction and notes (grasset, 1987, co-authored with e. Wolff; sodome et gomorrhe iii: la prisonniere suivi de albertine disparue, livre de poche "classique", 1993); four articles from bulletin marcel proust (1990-2, oncl. Proust's deathbed notes for the sequel to albertine disparue); and a "document de synthese" (320 pp. , incl. A critique of other responses to the typescript and a first critical reading of the restored volume). Ignored in 1925 in its most important changes by posthumous editors wishing to disguise the unfinished state of the novel, and since hidden from sight, it must heneeforth be integrated (with la prisonniere) into a la recherche du temps perdu as the second half of sodome et gomorrhe iii (announceed in la nouvelle revue francaise, dec. 1,1922), in place of the artificial "prosthesis" of robert proust, which has usurped the title albertine disparue in the inauthentic canon accepted since 1931 and has deprived the reader of crucial elements in the narrative structure of the "cycle" sodome et gomorrhe

Dans a la recherche du temps perdu de marcel proust, un grand nombre de scenes ont pour cadre la ville de paris. Si chacun des lieux parisiens est relie a un personnage ou a une situation pour constituer un des elements indispensables du recit, c'est a travers sa signification culturelle et historique aussi bien que les images evoquees par son nom<br>In remembrance of things past by marcel proust, a large numvber of scenes have their setting in paris. Each location in paris is connected specifically with a character or a novelistic situation through its cultural and historic significance as well as the images evoked by its name, and constitue one of the indispensable elements of the narrative

Partir en quête des images, métaphores et comparaisons, qui ont pour vocation, chez Proust, de parler de l'indicible, d'approcher l'inconnaissable, bref de dire la mort : ce projet, d'inspiration thématique, s'étend à l'ensemble de l'œuvre proustien, lettres, essais et bien sûr romans, textes publiés et esquisses. En étudiant tout d'abord le rapport de l'écriture proustienne aux topoi, puis en tentant d'établir une définition " conceptuelle " et " dogmatique " de la mort, en nous attachant enfin aux images funestes ayant trait aux mondes végétal, animal et minéral, l'ambition est triple : montrer comment Proust procède entre innovation et imitation ; évaluer dans quelle mesure le " discours " sur la mort coïncide ou s'écarte de sa " mise en œuvre " dans les images ; mettre au jour le pouvoir de libération des métaphores macabres, la paradoxale puissance de résistance à la mort et à l'oubli qui gît en elles. En effet, les feuillages jaunis des chevelures, les fruits blettes, les visages rougis comme des baies ratatinées qui évoluent dans le " Bal de têtes " font de lui un jardin d'hiver ; la bête étrange qui agite le corps de la grand-mère, les oiseaux qui voltigent sinistrement au-dessus de la tête d'Albertine, les monstrueuses et immémoriales baleines, les cocons humains de la dernière matinée, transforment À la recherche du temps perdu en une arche étrange ; les pantins grotesques, les gisants immobiles, les statues effritées, les sombres eaux-fortes peuplent un roman de la réification et de la pétrification La mort pour Proust est " éminemment positive " et " fragmentaire " donc " familière " : le cortège d'images qui lui donnent corps met en évidence cette double conviction, mais se faisant, et par la puissance de la métaphore proustienne, elles élaborent la complexe beauté de l'œuvre, celle qui la promet à l'éternité artistique<br>In the search for images, metaphors and comparisons, which, in Proust's work, aim to speak of the unspeakable, to reach the unknowable, in short, to say Death : this project, inspired by thematic criticism, covers the whole of Proust's work (letters, essays and novels, published texts and drafts). While studying first of all the relationship between Proust's way of writing and stereotypes concerning death, then trying to establish a conceptual and "dogmatic" definition of death, and finally, focusing on deathly images which are linked with vegetable, animal and mineral kingdoms, one identifies three goals : to show how Proust deals with innovation and imitation ; to evaluate the extent to which his discourse regarding death coincides with or steps back from the way he uses macabre images ; to enlighten both the death metaphor's power of liberation and the paradoxical strength of resistance against death and the forgetting which lies within them. Indeed, the yellow foliages of hair, the rotten fruits and the reddened faces dried up like berries which appear in "Le Bal de têtes" turn it into a winter garden ; the strange beast shaking the grand-mother's body, the birds which sinisterly fly above Albertine's head, the monstrous and age-hold whales and the human cocoons of the last "Matinée" transform À la recherche du temps perdu into a strange ark ; the grotesque puppets, the motionless recumbent statues, the crumbled sculptures, the dark etchings fill a novel of reification and petrifaction According to Proust, death is "eminently positive" and "fragmentary", thus "familiar" : this double conviction is brought to the fore by the succession of images which embody it. But, in doing so, and by the power of Proust's metaphor, the complex beauty of his work is brought to fruition, promising it to artistic eternity

Plutôt que de s'appuyer sur les allusions trop rares de l'œuvre de Proust à celle de Wilde, ce travail fait partir la réflexion d'une question existentielle qui leur est presque toujours sous-jacente : comment posséder le beau? Faire de sa vie un art ou faire de l'art sa vie, tout est là, oscillant entre deux opérations alchimiques dédiées au beau et qui cachent, au-delà d'une subtile dialectique, une même aspiration, théorisée certes dans Le Banquet de Platon, mais aussi folle qu'universellement partagée. En envisageant successivement les œuvres comme mises en scène (par leurs situations, les discours de leurs personnages) et comme enjeux (par leurs formes, leur esthétique, leur existence même) d'un tel débat et après s'être assure que Proust et Wilde ont bien une conception similaire de l'objet à posséder, on peut s'employer à définir leurs positions respectives concernant les moyens d'y parvenir (les modalités de possession). L'étude se porte alors des modalités disponibles dans la sphère au réel, que Wilde organise en un tout ("la vie comme un art"), à la sphère de la création, hors de laquelle Proust ne voit point de salut, et envisage à mi-chemin la pratique de la critique, telle qu'ils la conçoivent l'un et l'autre, c'est-à-dire comme une forme complémentaire d'appropriation. Apparait ainsi nettement l'opposition entre deux grands systèmes, opposition originale qui informe les œuvres et contribue à expliquer leurs différences esthétiques. En même temps, on vérifie la cohérence globale des positions de chacun et ce, quelle que soit la richesse de l'œuvre et son évolution -réputée spectaculaire chez Wilde- au fil du temps. L’Irlandais s'affirme alors comme le contradicteur le plus digne de disputer avec l'auteur de La Recherche sur le terrain de la possession du beau<br>Rather than sticking to the rare allusions to Wilde's works in Proust, this thesis proceeds from an existential question: how to possess beauty? To make one's life a work of an or to make one's art a mode of life? That is the question. These two transmutations, dedicated to beauty, express the same insane (although theorized by Plato in his Symposium) and universal desire. After making sure than Proust and Wilde share the same conception of the object to be possessed, we try to describe their views on the ways to make it, regarding their works successivly as expressions and implications -or products- of this issue. Thus we move from the sphere of reality, which Wilde takes and organizes as a whole ("life as an art"), to the sphere of creation, so essential to Proust. Halfway there, we look at criticism as they both regard it, i. E. A complementary form of appropriation. So it appears that they oppose two great systems to each other, which gives form to their works and allows us to explain their aesthetic differences. And whatever their evolution can be, we conclude that their views are equally consistent on the matter. There, Wilde proves to be the true counterpart, the worthiest opponent of the author of A la recherche au temps perdu

Ce travail se concentre sur le texte de la Recherche du temps perdu de Marcel Proust, en retrouvant et en classant toutes les références chromatiques du texte (adjectifs de couleur, verbes, substantifs de couleur, et ainsi de suite). En considérant le statut - fondamentalement ambigu - de la couleur entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle (dans le domaine scientifique, philosophique, psychologique et artistique), la thèse montre la présence de diverses lignes de force - ambiguës et contradictoires - du traitement de la couleur à l'intérieur d'un texte littéraire, Enfin, on analyse comment les références chromatiques du texte proustien se lient à des choix stylistiques bien définis (des synesthésies, des adjectifs verbaux, des métonymies. . . ), puisque la couleur proustienne provoque dans le texte un écart par rapport à la norme<br>This work focuses on the text « A la Recherche du temps perdu » by Marcel Proust: it scans and classes all the chromatic references of the text (colour adjectives, colour verbs, colour nouns and so on). Considering the ambiguous status of colour between the end of the 19th century and the beginning of the 20th (in the scientific field, as well as in the philosophic, psychological and artistic domain), this thesis shows the presence of contradictory trends of the use of colours inside a literary text. Finally, the work shows how the colour references in the Proustian text are linked to recurrent stylistic devices (parallelism of syntax constructions, use of synesthesias, use of present participles of verbs, use of metonymies. . . ), confirming that the presence of colour in the artistic text causes a gap in comparison with the standard French syntax

La thèse comprend huit parties : l'établissement du texte d'Un amour de Swann et Du côté de Guermantes II d'après les manuscrits, les dactylographies et des épreuves. La transcription scientifique des cahiers d'esquisses principaux qui forment les avant-textes des deux volumes. L'annotation du texte définitif et des avant-textes. L'établissement des variantes principales des avant-textes et du texte définitif. Une notice génétique et littéraire résumant l'évolution des deux volumes, et précisant leurs rapports avec le roman. Résumé du texte. Note sur le texte inventoriant les manuscrits provenant du fonds Proust de la Bibliothèque nationale qui ont servi à l'établissement du manuscrit. L’édition d'Un amour de Swann montre l'importance d'un nouveau manuscrit de 1909-1910 pour la genèse du récit. Elle propose quelques modifications du texte imprime et éclaircit les allusions littéraires, historiques et géographiques. Elle établit les rapports entre la genèse du récit et celle du roman. L’édition de Guermantes II transcrit pour la première fois les avant-textes qui représentent la version de Guermantes de 1910-1911. Elle étudie l'évolution de la thématique par rapport à la version définitive, et montre l'importance des emprunts littéraires dans l'étude de l'intelligence et du livre. L’édition précise les rapports entre Guermantes et la conclusion du roman. De nombreuses modifications du texte imprimé sont proposées<br>The thesis comprises eight sections. The text of Un amour de Swann and Le côté de Guermantes II is established with reference to the manuscripts, typescripts and proofs. The scientific transcription of the principal notebooks, which form the basis of the two volumes. Annotation of the text and of the manuscripts. The principal variants of the text and of the manuscripts are listed. A preface sums up the evolution of the two volumes, and comments on the literary and genetic relationship between them and the novel. A note on the text lists the manuscripts used by the author in the compilation of the final manuscript. The edition of Un amour de Swann shows the importance of a recently discovered manuscript in the evolution of the text. Certain modifications of the published text are proposed. The literary, historical and geographic allusions are clarified. The genesis of Un amour de Swann is examined in the light of that of the novel. The edition of Le côté de Guermantes II includes for the first time the transcription of the manuscripts that correspond to the version of 1910-1911. It studies the genesis of the major themes in relation to the final version and shows the importance of literary sources for the treatment of the themes of intelligence and literature. The edition establishes the relationship between Guermantes and the conclusion of the novel. Numerous modifications of the published text are proposed

La notion de croyance, notion très polysémique et problématique, joue un rôle décisif dans "A la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. Pour décrire cette histoire de la naissance d'un écrivain, l'auteur de la "Recherche" recourt à cette notion dont chaque nuance particulière sert à caractériser chaque étape de l'apprentissage artistique du héros. Pour mettre en scène cette notion, l'écrivain introduit dans son roman un réseau de symboles de la croyance : la cathédrale, l'église, le clocher, la cloche, la mer et l'atmosphère. Ce traitement romanesque de la notion a pour but d'établir un idéalisme propre à Proust qui marque une rupture entre les deux siècles<br>The notion of belief, very polysemic and problematic, plays an important role in "In Search of Lost Time" by Marcel Proust. In this history of the birth of a writer, Proust used the different meanings of this notion to characterize each stage of the hero's learning of literature. In order to integrate this notion in the novel, Proust created a system of symbols of belief : cathedral, church, church tower, bell, sea, atmosphere. . . The purpose of this treatment of the notion is to establish an idealism proper to Proust that marks the break between the 19th and the 20th centuries

L'etude statistique, puis l'etude analytique des longueurs de phrases permettent de montrer le role de l'amplification dans le style de proust. Liees au contenu semantique er narratif, les phrases "longues" mettent en relief certains referents principaux. Le style devient, par sa surdetermination, source de sens. Mise en relief semantique et mise en relief stylistique s'accordent pour donner a l'oeuvre de proust son intensite et sa valeur esthetique<br>This statistical than analytical survey on the sentences' length permit to show up the role of the amplification in the proust style. Connected to the semantic and narrative content, the "long" sentences put in relief some main references. The style becomes, by its overdetermination, a source of sense. Throwing into semantic relief and throwing into stylistic relief get on very well together by giving to proust work its intensity and its esthetic value

L'étude entreprise porte sur l'ensemble de la 'Recherche',mais aussi sur ses avant-textes ('Contre Sainte-Beuve','Matinée chez la Princesse de Guermantes',etc. ) et sur ses intertextes antérieurs ('Les Plaisirs et les Jours',etc. ). Les extraits retenus où se trouvent les occurences de la blondeur sont analysées grâce aux concepts descriptifs de la 'Sémantique interprétative' de F. Rastier. L'analyse intègre des données rhétoriques,philosophiques,de statistiques lexicales,de recherches sur l'imaginaire car son horizon est la "littérarité" du thème chez Proust<br>The study untertaken covers the whole of 'La Recherche' and 'Contre Sainte-Beuve'. .

Notre étude se propose d'analyser les références raciniennes présentes dans les écrits de Proust. Elle consiste à examiner pourquoi et comment ces références sont intégrées à l'oeuvre de Proust, ainsi que les effets de cette intégration sur les thèmes centraux d’À la Recherche du temps perdu. Il convient d'accéder à cette problématique selon les trois perspectives, celle de la langue, du personnage, et du récit. Nous constatons que les références à Racine servent à des drames théâtraux de la Recherche. Nous en avons abordé les dramaturges – le narrateur, Albertine, Charlus et Mme des Laumes- ainsi que leurs drames, établis sur leur lecture imaginaire des tragédies raciniennes, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque et Phèdre. Aux yeux de ces dramaturges, le monde paraît complexe : les lecteurs se trouvent entre deux ou trois mondes dont ils n’arrivent pas à savoir lequel est vrai. Nous envisageons également comment les références à Racine fonctionnent comme une didascalie et un décor de la Recherche. Elles prescrivent les gestes et le regard des personnages dans le roman. Par ces références, l'espace aussi se transforme en scènes du théâtre. Les vers de Racine, dont la tonalité originale était solennelle et pure, et qui étaient destinés à une scène sacrée et tragique, se voient utilisés dans La Recherche pour un morceau profane et comique. Ce procédé fait ressortir aussi bien le côté comique et profane caché dans les tragédies que le côté tragique et sacré dans les comédies. Par l'intermédiaire du théâtre, la Recherche ne cesse de s’orienter vers deux directions : entre dramatisation et distanciation, ou entre sacralisation et profanation<br>This thesis attempts to analyze the references to Racine found in the writings of Proust. Efforts are targeted to discuss how and why the references are integrated into Proust's work, and what effects they have on the central motifs of the novel, "À la Recherche du temps perdu". We should think about the question from three perspectives : that of the language, of the characters and of the story. We note that the references to Racine are used for theatrical dramas of the novel. Consequently, we approached not only the playwrights - the narrator, Albertine, Charlus and Mme des Laumes- , but also their dramas, established on their imaginary reading of Racine's tragedies, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque and Phèdre. With the eyes of these playwrights, the world appears complex : the readers are between two or three worlds of which they do not arrive at knowing which is true. We consider also how the references to Racine function : they prescribe the gestures and the look of the characters in the novel. By these references, the space also is transformed into the scenes of the theatre. The verses of Racine, whose original tonality was solemn and pure, and who were intended for a sacred and tragic scene, are used in the roman for a profane and comic piece. An analysis is focused on this process, which brings to light the comic and profane aspect hidden in the tragedies as well as the tragic and sacred side in the comedies

Notre étude se propose une vision sur la manière dont les romans de Thomas Mann et de Marcel Proust ('La montagne magique', et respectivement, 'A la recherche du temps perdu') reflètent le temps au niveau historique, autobiographique et fictionnel. Par conséquent, elle relève d'une structure tripartiten chacun des trois chapitres-noyaux traitant à la rigueur de la dimension historique, autobiographique et, respectivement fictionnelle de la temporalité des deux oeuvres littéraires. *Le temps historique: bien des ressemblances entre les romans de Thomas Mann et de Marcel Proust proviennent de leur appartenance à la même période historique. Dans cette première partie de notre étude, nous expliquons le choix thématique que firent Mann et Proust pour 'La montagne magique' et, respectivement pour 'La recherche', par le contexte historique dans lequel ces deux oeuvres sont situées. *Le temps biographique: la seconde partie de notre étude traite des affinités du roman temporel de Mann et de Proust avec le genre littéraire de l'autobiographie. Le fait que les romans temporels de Thomas Mann et de Marcel Proust présentent un fort caractère autofictionnel, qu'ils cachent une forte tendance confessionnelle et qu'ils imposent un riche contenu autobiographique peut renvoyer à la familiarité des deux auteurs avec les grands modèles de l'écriture autiographique du 19e siècle. *Le temps fictionnel: la discussion portant sur le temps biographique de la 'Recherche' et de 'La montagne magique' est liée à une argumentation introduite au début de la troisième partie de notre étude, qui débat in extenso la question du temps fictionnel. Cette argumentation concerne les coordonnées définitoires du roman temporel, situé néanmoins entre l'autobiographie, le roman social et le "roman à thèses". Cette troisième partie traite de la réflexion dans le texte littéraire des coordonnées temporelles du présent, du passé et de l'avenir et identifie les figures prédilectes de la représentation du temps dans les deux romans (la métaphore, la répétition, la personnification, le procédé de la description<br>The present study proposes a vision on the manner in which the temporal novels of Thomas Mann and Marcel Proust reflect tim on a historical, autobiographical and fictional level. Thus it is structured in three parts, each chapter rigorously dealing with the historical, autobiographical and fictional levels of the temporality of the two literary works respectively. First part, historical time: in the first part of the present study, we explain the thematic choice made by Mann and Proust for 'La montagne magique' and, respectively, for 'La recherche', by the historical context in which the two works are places. Second part: biographical time, the second part of the present study deals with the similitude between the temporal novels of Mann and Proust and the literary genre of the two authors, but also their way of receiving and understanding the autobiographical genre. Goethe's different perception is also their way of receiving and understanding the autobiographical genre. Goethe's different perception is also one of the main points of our thesis. Third part: fictional time, a debate on the autobiographical time in 'La recherche' and 'La montagne magique' is connected to the discussion that opens the third part of the present thesis, which deals with fictional time. This debate concerns the definition of the temporal novel, situated between the autobiography, the social novel and "le roman à theses". Our purpose is to prove that in the works of Thomas Mann and Marcel Proust we can identify similar techniques of rendering temporality. The temporal metaphor, the symbol of time, the temporal repetition and mainly the descriptions related to the modulations of subjective time are also the object of our present thesis. It is the involuntary memory that offers one of the most significant departure points for all stylistic perspectives

La réception d'À la recherche du temps perdu en France et en Allemagne, depuis la parution du 1er volume en 1913 jusqu'à sa 1ère traduction allemande intégrale en 1958, met en évidence une imbrication de facteurs idéologiques, politiques et esthétiques: tour à tour admiré et méprisé, le roman proustien suscite la polémique. Les travaux universitaires esquissent un panorama de la critique au XXème siècle; associés à d'autres types de discours (articles de journaux, correspondances), ils témoignent de la complexité des transferts culturels franco-allemands. A la reconnaissance consacrée par le Prix Goncourt de 1919 et aux premières études (Crémieux, Pierre-Quint) succède une période de défaveur (1926-1945) qui n'empêche pas la richesse du discours critique (Curtius, Benjamin, Spitzer). Après 1945, la France revient progressivement à Proust (Poulet) et l'Allemagne redécouvre grâce à certains intellectuels (Jauss, Adorno) un roman susceptible de devenir un “ nouveau paradigme littéraire ”<br>The reception of À la recherche du temps perdu in France and in Germany, from the publishing of the first volume to its unabridged translation in Germany in 1913, reveals a combination of ideological, political and aesthetic factors. Admired and despised in turn, Proust's novel sparks off fierce debate. Academic works outline a wide range of twentieth-century criticisms; along with other kinds of accounts (newspaper articles, letters), they show how complicated the French-German transferences are. The recognition esthablished by the Goncourt Prize in 1919 and the first studies (Crémieux, Pierre-Quint) are followed by a period of disgrace (1926-1945) including rich criticisms (Curtius, Benjamin, Spitzer). After 1945, France turns to Proust again (Poulet) and Germany, thanks to some intellectuals (Jauss, Adorno) rediscovers a novel likely to become a “ new literary paradigm ”