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Journal articles on the topic 'Psychanalyse – France – Années 1920'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 5 February 2022

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1

Ohayon, Annick. "Les premiers moments de la psychanalyse de l’enfant en France dans les années 1920 et 1930." Revue d’histoire de l’enfance « irrégulière », no. 18 (November 30, 2016): 233–51. http://dx.doi.org/10.4000/rhei.3957.

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2

Gispert, Marie. "Otto Dix et la France, la France et Otto Dix, années 1920-années 1970." Études Germaniques 280, no. 4 (2015): 605. http://dx.doi.org/10.3917/eger.280.0605.

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3

Picard, Timothée. "« Jazzophobies » : l’exemple de la France des années 1920-1930." Littératures, no. 66 (November 16, 2012): 107–26. http://dx.doi.org/10.4000/litteratures.191.

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4

Perrin, Cédric. "Le résistible déclin de l’artisanat en France des années 1920 aux années 1970." Entreprises et histoire 100, no. 3 (2020): 73. http://dx.doi.org/10.3917/eh.100.0073.

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5

Guillemain, Hervé. "Autoguérison et minimalisme thérapeutique dans la France des années 1920." Revue d'anthropologie des connaissances 7, 3, no. 3 (2013): 639. http://dx.doi.org/10.3917/rac.020.0639.

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6

Bauer, Thomas, and Joris Vincent. "Les romanciers du rugby dans la France des années 1920." apropos [Perspektiven auf die Romania], no. 2 (June 24, 2019): 34–52. http://dx.doi.org/10.15460/apropos.0.1354.

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Abstract:

Faut-il voir dans les années 1920 une période faste pour la littérature à thème rugbystique ? En effet, qu’ils soient auteurs reconnus ou simples journalistes sportifs, plusieurs écrivains se sont emparés des opportunités éditoriales de l’époque pour raconter des histoires de rugby. Au-delà de leur caractère anecdotique ou promotionnel, ces dernières constituent une véritable source d’informations pour étudier la démocratisation d’un sport qui, à Paris comme dans les grandes villes de province, encourageait la noblesse du jeu et l’élégance de ses champions par-delà les rivalités et autres soupçons d’amateurisme marron. Toutefois, la littérature étant aussi un moyen de dire et d’interroger l’expérience du premier conflit mondial, certains romanciers ont rapproché métaphoriquement le rugby et la guerre pour mieux réinterroger, a posteriori, le sens du « Grand Match ». L’analyse de ces pages littéraires souhaite apporter un éclairage original pour appréhender, autrement, l’histoire du rugby français au cours des Années folles.

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7

Fourment-Aptekman, Marie-Claude. "La fragmentation de la notion de débilités mentales à partir des années 60 en France." psychologie clinique, no. 46 (2018): 47–59. http://dx.doi.org/10.1051/psyc/201846047.

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Abstract:

Cet article vise à comprendre pourquoi la notion la plus répandue en pédopsychiatrie puis en psychologie, ainsi que dans les institutions, a disparu dans les dernières décennies du XXe siècle en se fragmentant en dysfonctionnements multiples et partiels. Cette disparition est envisagée en psychologie et en psychanalyse d’enfants. Elle s’est produite sous l’égide conjuguée de la psychologie du développement dont les travaux sur la cognition utilisent la méthode expérimentale, donc ayant des objets d’études restreints, de l’influence grandissante des DSM au détriment d’une vision globale telle qu’elle est envisagée par la psychanalyse qui a été la seule à théoriser la débilité mentale comme un ensemble de symptômes ayant un statut à part, enfermant le sujet dans une situation présentée comme sans issue par les pédopsychiatres comme par de nombreux psychologues, mais dont certains ont fait le pari qu’elle pouvait être améliorée. Cette disparition est d’autant plus préjudiciable que nombre d’enfants retardés sont considérés comme autistes.

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8

Malinovich, Nadia. "Littérature populaire et romans juifs dans la France des années 1920." Archives Juives 39, no. 1 (2006): 46. http://dx.doi.org/10.3917/aj.391.0046.

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9

Lembré, Stéphane. "L’invention du concours des « meilleurs ouvriers de France » (années 1920-1930)." Genèses 103, no. 2 (2016): 29. http://dx.doi.org/10.3917/gen.103.0029.

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10

Drieu, Didier, and Pascal Crété. "Actualités de la clinique institutionnelle en France : entre résistance et création ?" Filigrane 24, no. 2 (June 2, 2016): 13–30. http://dx.doi.org/10.7202/1036528ar.

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Abstract:

La psychothérapie institutionnelle a contribué à transformer le monde asilaire en psychiatrie. Elle s’appuie sur la reconnaissance de la psychanalyse, le développement des approches groupales et éducatives actives. L’institution est pensée comme soignante par le mode de relations entre soignants et sujets accueillis et par la création d’un réseau aux prises avec le quotidien et dans lequel émergent des évènements à valeur sémaphorique ou métaphorique. La proximité et les alternatives à l’hospitalisation sont alors des atouts pour retisser des liens avec l’environnement que la politique psychiatrique des années 80/90 est venue mettre à mal, excepté en pédopsychiatrie où les familles ont été de plus en plus associées.

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11

Chanet, Jean-François. "Des institutrices pour les garçons. La féminisation de l’enseignement primaire en France, des années 1880 aux années 1920." Histoire de l'éducation, no. 115-116 (September 1, 2007): 171–93. http://dx.doi.org/10.4000/histoire-education.1425.

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12

Vegliante, Jean-Charles. ""e tutti va in francia..." les italiens en France dans les années 1920." Vingtième Siècle, revue d'histoire 18, no. 1 (1988): 132–34. http://dx.doi.org/10.3406/xxs.1988.2937.

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13

Lescure, Michel. "Les banques et le financement des PME en France pendant les années 1920." Entreprises et histoire 2, no. 2 (2017): 65. http://dx.doi.org/10.3917/eh.002.0065.

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14

Mucchielli, Laurent. "L’impossible constitution d’une discipline criminologique en France." Criminologie 37, no. 1 (July 29, 2004): 13–42. http://dx.doi.org/10.7202/008716ar.

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Abstract:

Résumé En France, la criminologie n’a jamais été une discipline autonome. Elle n’existe institutionnellement qu’en tant qu’annexe du droit pénal. En réalité, elle se situe au carrefour de trois pôles universitaires qui sont autant de pratiques professionnelles : la médecine, le droit et les sciences sociales. On propose ici, pour le comprendre, de faire un détour historique depuis la fin du xixe siècle. C’est à la « Belle époque » que se joue la première partie. Elle met aux prises des médecins (qui parlent d’« anthropologie criminelle »), des juristes et des sociologues. Elle ne débouche sur aucun consensus et aucune construction disciplinaire. L’entre-deux-guerres voit ensuite s’affirmer la criminologie des juristes et des médecins qui raffermissent leurs liens institutionnels classiques (la médecine légale et la psychiatrie légale), tandis que s’introduit la psychanalyse. De son côté, la sociologie du crime disparaît et il faut attendre les années 1950 pour qu’elle se reconstruise. Dans les années 1950-1970, un contexte intellectuel et politique général permet des rapprochements inédits à l’échelle historique, malgré des conflits persistants entre les approches cliniques et les approches sociologiques. Puis les conflits s’estompent, les idéologies qui produisaient une culture commune reculent et chacun se replie sur ses logiques professionnelles. En un sens, la criminologie existe moins que jamais comme discipline. Les recherches empiriques sur le crime connaissent pourtant une croissance continue dans les sciences sociales, du fait toutefois de financements institutionnels ponctuels qui posent des problèmes de politique scientifique discutés en conclusion.

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15

Phillips, Henry. "Le théâtre catholique en France 1920-1940, une identité collective?" Pratiques & travaux, no. 39 (May 6, 2010): 152–62. http://dx.doi.org/10.7202/041641ar.

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Abstract:

Pendant les années 1920-1930, la France est témoin d’une campagne, menée par de nombreux commentateurs et critiques catholiques, hostiles à ce qu’ils considèrent un théâtre moralement corrompu, en faveur d’un théâtre qui véhicule des valeurs spécifiquement catholiques. Dans ses Douze leçons sur l’histoire, Antoine Prost s’interroge sur une histoire qui accepte comme légitime la voix collective d’entités particulières qui se désigne par le pronom « nous ». On peut appliquer cette interrogation au cas du théâtre catholique pour savoir si la voix stridente en faveur du théâtre catholique représente le groupe « catholiques ». Cela amène à une réflexion sur un certain nombre d’« entités incomplètes », non seulement dans le rapport du catholicisme à la vie et à la culture nationales après 1905, mais aussi dans le rapport du théâtre catholique au théâtre tout court, où ceux qui parlent « pour » les catholiques cherchent à réinstaurer cette entité comme véritablement collective et dans leur propre milieu et dans la société française en général.

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16

Damien. "Mises en vedette : le rugby tel qu'il expose (1968-2013)." Recherches en Communication 50 (June 18, 2021): 117–42. http://dx.doi.org/10.14428/rec.v50i50.59033.

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Abstract:

Une analyse quantifiée de l’activité éditoriale globale consacrée au rugby en France depuis 1884 (n=1216), permet de différencier des régimes de visibilité, objective une périodisation, et montre les étapes par lesquelles le rugby a progressivement intégré une logique de médiatisation qui lui est devenue élémentaire. Si la médiaculture rugbystique produit des vedettes à partir des années 1920, l’analyse qualitative de 43 biographies et récits personnels montre ensuite comment, depuis la fin des années 1960, les figures exposées se diversifient, les expositions se renouvellent, et établissent d’autres formes de connivence.

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17

Teulières, Laure. "Une gamme de l’altérité : figures de l’étranger dans la France méridionale des années 1920." Diversité urbaine 8, no. 1 (August 13, 2008): 25–44. http://dx.doi.org/10.7202/018615ar.

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Abstract:

Résumé L’immigration renvoie comme en miroir à l’identité collective et au sentiment d’altérité. D’où l’intérêt d’une plongée dans le passé pour dénaturaliser les catégories actuelles, mesurer l’écart dans la façon dont se constituent les perceptions interethniques, tout en soulignant des processus similaires ou tout au moins comparables pour délimiter les frontières entre « eux » et « nous », autochtone et étranger, immigrés « assimilables » ou « indésirables ». Dans la France méridionale des années vingt, à un moment où l’immigration connaît une forte poussée et se trouve en débat, quelles représentations construisent le rapport à l’étrangeté, à l’étranger et finalement à l’immigré? Il ne s’agit pas d’opposer terme à terme le « Français » à « l’étranger », mais de décrire la gamme de nuances et d’ambivalences qui composent les multiples visages de celui-ci.

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18

Marantz, Eléonore. "L’architecture des cinémas en France pendant les années 1930: captation et mise à l’épreuve du concept de modernité." Apuntes. Revista de estudios sobre patrimonio cultural 31, no. 1 (September 23, 2018): 84–101. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.apc31-1.acfp.

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Abstract:

Au début des années 1920, l’architecture cinématographique en est encore à ses balbutiements. Si une poignée d’architectes (Henri Sauvage, Marcel Oudin, E. Vergnes, Charles Siclis, Auguste Bluysen) et d’exploitants aspire à la naissance d’une architecture spécifique, adaptée à la projection et affranchie de toute filiation avec l’héritage théâtral, l’éclectisme des solutions mises en oeuvre – parfois même leur archaïsme – témoigne de l’effervescence de ces années de recherche. En France, il faut attendre le lancement commercial des films sonorisés, puis leur généralisation au cours des années 1930, pour que le cinéma connaisse une seconde naissance. Les directeurs de salles deviennent les maîtres d’ouvrage d’un important chantier de sonorisation et de modernisation des lieux de projection. Saisissant cette opportunité pour inventer une architecture qui satisfasse pleinement aux exigences du spectacle et de l’exploitation cinématographiques, les architectes captent et mettent à l’épreuve le concept même de modernité.

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19

Guido, Laurent. "Le film comme « symphonie du monde »." rythmer, no. 16 (April 11, 2011): 105–28. http://dx.doi.org/10.7202/1001958ar.

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Abstract:

Revenant sur l’imaginaire cinématographique de la « première mondialisation » des années 1890-1940, innervée par le paradigme du rythme, cet article étudie plus particulièrement Melodie der Welt (1929). Walter Ruttmann y porte à une échelle internationale certains motifs caractéristiques des expérimentations avant-gardistes des années 1920, afin de proposer une véritable « Symphonie du monde ». La réception contemporaine de ce film – notamment en France, chez Alexandre Arnoux, André Levinson et Émile Vuillermoz – permet de le rapporter aux conceptions universalistes qui font florès dans le champ artistique de la seconde moitié des années 1920, telle la notion de « Grand Rythme » chez l’historien d’art Élie Faure. Les idées de simultanéité et de synchronisme, au-delà des frontières comme des époques, reviennent dans Melodie der Welt au travers de certaines formes collectives d’expressivité gestuelle rythmée, au premier plan desquelles figurent la danse et le travail. À la même époque, on peut trouver des positions opposées à cette démarche dans divers textes de Siegfried Kracauer, notamment ceux qui comparent la démarche de Ruttmann à celle de Dziga Vertov.

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20

Schmidt-Trimborn, Anne-Catherine. "François Audigier, Pascal Girard, dirs, Se battre pour ses idées. La violence militante en France des années 1920 aux années." Questions de communication, no. 23 (August 31, 2013): 466–68. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.8585.

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21

Valat, Bruno. "La « croissance des dépenses de santé », entre enjeux intellectuels et politiques (France, 1920-années 60)." Histoire, médecine et santé, no. 4 (November 1, 2013): 19–39. http://dx.doi.org/10.4000/hms.343.

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22

Touchelay, Béatrice. "La normalisation comptable et les petites entreprises patrimoniales et familiales en France des années 1920 aux années 1970, un rendez-vous manqué ?" Revue juridique de l'Ouest 25, no. 2 (2012): 157–70. http://dx.doi.org/10.3406/juro.2012.4937.

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23

Lazzaro, Federico. "Chanter l’athlète moderne, entre ridiculisation et glorification." Revue musicale OICRM 4, no. 2 (February 8, 2018): 75–98. http://dx.doi.org/10.7202/1043221ar.

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Abstract:

En 1922, le quotidien culturel Comoedia lance le concours de musique, de poésie et d’architecture « L’art et le sport », « pour glorifier l’athlète moderne ». La pièce musicale gagnante, Cortège d’athlètes de Louis Vuillemin, est une oeuvre ouvertement militaire et nationaliste. Cet article retrace les liens entre la gymnastique, le sport et la musique en France entre 1870 le début des années 1920 afin de comprendre les origines et les raisons de la militarisation de la musique à sujet sportif.

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24

Agard, Olivier. "L’État face au pluralisme des valeurs. Réflexions sociologiques des années 1920 en France et en Allemagne." Études Germaniques 299, no. 3 (May 6, 2021): 475–91. http://dx.doi.org/10.3917/eger.299.0475.

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25

Nadeau, Brigitte. "Albert Tessier, agent de transmission d’une idée du Québec en France entre 1930 et 1950." Mens 12, no. 2 (February 6, 2013): 61–101. http://dx.doi.org/10.7202/1013874ar.

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Abstract:

Dans les années 1920, Albert Tessier agit comme médiateur culturel entre le régionalisme mistralien et le Québec, dans le but d’adapter l’identité canadienne-française rurale et catholique au monde moderne. Entre 1930 et 1950, il participe à la transmission, en France, d’une idée du Québec comme pays de haute moralité et de nature. Il sélectionne ses intermédiaires à partir de critères régionalistes. Il répond à la demande française, mais s’interpose comme un filtre entre le Québec et les passeurs Georges Cerbelaud Salagnac, Raoul Blanchard, Maurice Genevoix et Marie Le Franc. Tessier fait du Québec un relais en retournant à la France un régionalisme mistralien remanié. Il sert sa propre cause de consolidation de l’identité canadienne-fraçaise en proposant le Québec comme société-mémoire de la France.

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Gouanvic, Jean-Marc. "La traduction et le devenir social : le cas de l’irruption de la science-fiction américaine en France après la Seconde Guerre mondiale." TTR : traduction, terminologie, rédaction 7, no. 1 (February 27, 2007): 117–52. http://dx.doi.org/10.7202/037171ar.

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Abstract:

Résumé La traduction et le devenir social: le cas de l'irruption de la science-fiction américaine en France après la Seconde Guerre mondiale. À partir de la théorie de Pierre Bourdieu (concepts de champ, de capital et de biens symboliques, d'habitus et d'ïllusio), cette étude propose une sociologie de la traduction appliquée à l'importation de la science-fiction américaine en France dans les années 1950. C'est d'un « nouveau genre littéraire » d'origine américaine que Boris Vian, Raymond Queneau et Michel Pilotin se font les initiateurs dans l'espace socio-culturel français. Or, si les textes de SF des auteurs américains sont traduits massivement dans la culture française de l'époque, cette traduction n'a lieu que moyennant l'importation des structures institutionnelles américaines autonomes (en particulier des magazines et des collections spécialisées) qui ont émergées à la fin des années 1920 et à la naturalisation du modèle subculturel américain qui aboutissent à la constitution d'un champ de science-fiction autonome dans l'espace culturel français. Dès lors, la question traductologique essentielle que pose l'importation de la science-fiction américaine en France est la suivante. Lorsqu'un type de texte (ou un genre) prend corps dans un groupe social d'un espace culturel (source) et qu'il est traduit dans un autre espace culturel, par quel groupe social ce type de texte ou ce genre est-il reçu dans l'espace culturel cible? L'auteur fait l'hypothèse que la translation (au sens mathématique du terme) de la science-fiction américaine (textes et structures institutionnelles) réussit parce que, d'une part, il existe en France une ou des catégories sociales qui sont les homologues de la petite bourgeoisie américaine technophile des années 1920 et parce que, d'autre part, il existe une adhésion plus ou moins consciente à l'American way of life comme le modèle de société qui s'impose comme allant de soi dans de larges pans de l'espace social français de l'après-guerre. Dans ces conditions, la traduction contribue à renforcer le modèle américain dans sa prétention à l'universalité, quelles qu'aient été à l'origine les vertus de changement social que les agents d'implantation Vian, Queneau et Pilotin avaient reconnues dans la science-fiction et sur lesquelles ils s'appuyaient pour la présenter comme un « genre nouveau ».

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Legrand, Anne. "Le Hot Club de France des années 1930, un modèle de diffusion et de promotion du jazz." Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no. 1-2 (April 25, 2017): 77–84. http://dx.doi.org/10.7202/1039614ar.

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Abstract:

Depuis le débarquement des troupes américaines en France en 1917, le ragtime puis le jazz vont confirmer leur statut de musiques à la mode dans le milieu culturel parisien des années 1920. Durant la décennie suivante, un groupe de jeunes gens âgés de 18 à 20 ans va créer une association qui deviendra une structure étonnamment solide, capable de promouvoir le jazz en France par l’organisation de concerts, la création d’autres clubs en province, la publication de la revue Jazz Hot et d’autres ouvrages sur le jazz, ainsi que par la création du label Swing. Par ses initiatives, le Hot Club de France va devenir rapidement l’association de référence pour promouvoir le jazz aussi bien en Amérique du Nord qu’en Europe. Des liens se créent avec les acteurs de l’histoire du jazz de l’Amérique du Nord comme Helen Oakley ou Marshall Stearns pour la création de Hot Clubs américains et celle de la Fédération internationale des Hot Clubs. L’activité du Hot Club de France influencera la réalisation des projets d’acteurs de l’histoire du jazz outre-Atlantique comme John Hammond, Alfred Lion et Francis Wolff.

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Cohen, Yves. "Industrie, despotisme et rationalisation. L'URSS et la France de l'entre-deux-guerres (note critique)." Annales. Histoire, Sciences Sociales 53, no. 4-5 (October 1998): 915–36. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1998.279706.

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Abstract:

Deux livres importants sur l'industrie de l'entre-deux-guerres viennent d'être publiés. L'un traite des systèmes d'organisation qui se répandent dans l'industrie française, l'autre de la mise en place en URSS d'un « despotisme d'État industriel et moderne »(« modem industrial state despotism »à la fin des années 1920. Les réunir dans une même note critique permet de marquer la différence entre des styles historiographiques, sinon des traditions historiennes, et de confronter des démarches sur des champs très voisins. Les deux livres occupent cependant dans leur champ respectif des situations différentes. Celui d'Aimée Moutet constitue la première grande synthèse consacrée à l'industrie française de l'entre-deux-guerres, alors que celle-ci commence à être touchée par des politiques systématiques de rationalisation. Elle fait de la sorte figure de monographie.

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Bock, Michel. "Lionel Groulx devant la France catholique: contacts, échanges et collaboration." Articles 79, no. 1 (March 18, 2013): 31–44. http://dx.doi.org/10.7202/1014852ar.

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Abstract:

L’étude de la construction du réseau français de Lionel Groulx permet de jeter un éclairage probant sur les moyens par lesquels on a tenté, au sein de l’élite canadienne-française, de bâtir des ponts avec l’Hexagone au début du XXe siècle. C’était vers les milieux associés à la « renaissance littéraire catholique » des années 1910 et 1920 que gravitait tout naturellement l’abbé Groulx, que séduisait le combat des catholiques militants contre la « décadence » engendrée par la modernité philosophique et pour la restauration morale et spirituelle du « génie » français, un combat qui pouvait englober celui des maurrassiens, du moins avant la condamnation pontificale de 1926, mais qui le débordait largement. Sensible aux divergences qui caractérisaient les milieux catholiques de France, Groulx entretenait très peu de liens avec le « noyau dur » du mouvement maurrassien et préférait s’associer à des militants et à des intellectuels dont le rapport au religieux ne souffrait d’aucune ambiguïté, d’une part, et qui, d’autre part, s’intéressaient de plus près aux affaires canadiennes-françaises.

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Miliani, Hadj. "De la nostalgie du local aux mythologies de l’exil : chanteurs et chansons dans l’émigration algérienne en France (des années 1920 au début des années 80)." Insaniyat / إنسانيات, no. 16 (April 30, 2002): 209–28. http://dx.doi.org/10.4000/insaniyat.7849.

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Rogers, Rebecca. "TRANSFORMATIONS DU SYSTEME SCOLAIRE ET GENRE DEBATS INTERPRETATIFS (FRANCE, XIXE SIECLE )." Encounters in Theory and History of Education 19 (November 30, 2018): 52–69. http://dx.doi.org/10.24908/eoe-ese-rse.v19i0.11927.

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Abstract:

Cet article aborde les transformations du système scolaire français sous l’angle du genre. L’objectif est d’interroger les récits historiques existants, qu’il soit ancien ou plus récent. En particulier, il sera question de l’ouvrage de 1987 de Detlef Müller, Fritz Ringer et Brian Simon qui propose une grille interprétative de la systématisation et de la segmentation des systèmes scolaires européens entre 1870 et 1920. Comme les théories qui mettent l’accent sur le rôle de l’Etat français et de l’anticléricalisme pour expliquer les changements, ces approches minimisent le rôle des acteurs de l’institution scolaire et font peu état des effets de genre dans les transformations. L’article montre l’importance des initiatives des enseignantes pour créer un réseau parallèle d’institutions techniques et professionnelles, aussi bien en France que dans les colonies. Il pose alors la question des effets sexués de ces initiatives et de la manière dont le genre peut changer le regard des historien.ne.s sur les changements importants qui ont lieu entre les années 1860 et 1900.

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Danaux, Stéphanie. "Trois collections de livres illustrés des Éditions Albert Lévesque (1926-1937) : un cas de transferts culturels France-Québec ?" Mens 5, no. 2 (April 10, 2014): 397–430. http://dx.doi.org/10.7202/1024360ar.

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Abstract:

S’il est admis que le livre illustré au Québec est l’héritier de la tradition française, de nombreuses interrogations demeurent quant à l’origine, au mode de diffusion et à l’expression de cette pénétration en terre nord-américaine. Grâce à l’exemple de trois collections de livres illustrés publiés aux Éditions Albert Lévesque dans les années 1920 et 1930, il est possible de mettre à jour une série de transferts culturels entre la France et le Québec tant dans le contenu que dans la mise en forme des ouvrages. Ces liens révèlent le rôle majeur de la médiation éditoriale ainsi que l’influence de la formation des artistes dans le développement du livre illustré au Québec.

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Lavoie, Marie-Noëlle. "Discours sur la danse dans La Revue musicale : autour de Serge Lifar." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (September 21, 2012): 69–75. http://dx.doi.org/10.7202/1012352ar.

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Abstract:

Dans la France de l’entre-deux-guerres, la scène chorégraphique parisienne est le lieu de profondes mutations. Durant les années 1920, les Ballets russes de Serge Diaghilev s’essoufflent et de nouvelles troupes, notamment celles des Ballets suédois, rivalisent d’audace et bousculent les rapports entre danse et musique. Puis, les années 1930 voient l’ascension de Serge Lifar, jeune danseur d’origine ukrainienne qui prend la tête de l’Opéra de Paris et conquiert la critique ainsi que le public parisien. Cet article examine le discours sur la danse au sein de La Revue musicale et plus particulièrement le débat que suscite la démarche de Lifar. Plus important périodique musical francophone de l’époque, La Revue musicale a fait la part belle aux disciplines artistiques relatives à l’art des sons et tout particulièrement à la danse. Sont ici examinés la place prépondérante occupée par la danse au sein de cet influent mensuel, l’accueil réservé aux créations de Lifar, ainsi que les idées débattues autour des rapports entre musique et danse.

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Drumond, Luana Flavia Cota. "Ponhamos a casa abaixo – o Surrealismo português e sua proposta de renovação da arte e da vida." Revista do Centro de Estudos Portugueses 33, no. 49 (June 30, 2013): 187. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.33.49.187-200.

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Abstract:

<p>O tardio Surrealismo português - década de 1940 - significou uma revolução na cultura lusitana e no próprio movimento, surgido na França dos anos 1920. Em Portugal, o momento histórico ajudou a moldar uma ação surrealista polêmica, escandalosa e com repertório próprio. Ler a poesia desse movimento é essencial para compreender o papel que teve a vanguarda na transformação da sociedade e da cultura portuguesas.</p><p>Le tardif Surréalisme portugais - décennie 1940 - a signifié une révolution dans la culture portugaise et dans le propre mouvement surgit dans la France les années 1920. Au Portugal, le moment historique a aidé mouler une action surréaliste polémique, scandaleuse et avec un répertoire propre. Lire la poésie de cette mouvement est essentiel pour comprendre le rôle qui l’avant-garde avait dans la transformation de la société et de la culture portugaises.</p>

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Kunth, Anouche. "Dans les rets de la xénophobie et de l’antisémitisme : les réfugiés arméniens en France, des années 1920 à 1945." Archives Juives 48, no. 1 (2015): 72. http://dx.doi.org/10.3917/aj.481.0072.

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Marquet, Christophe. "Le développement de la japonologie en France dans les années 1920 : autour de la revue Japon et Extrême-Orient." Ebisu, no. 51 (November 11, 2014): 35–74. http://dx.doi.org/10.4000/ebisu.1388.

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Russo, Daniel. "Les lectures de l'art chrétien en France et en Europe au tournant des années 1880-1920. Autour du " médiévalisme "." Cahiers de civilisation médiévale 49, no. 196 (2006): 373–80. http://dx.doi.org/10.3406/ccmed.2006.2947.

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Guerpin, Martin. "Détournements savants du jazz en France et en Allemagne (1919-1922) : Adieu New-York ! de Georges Auric et le « Ragtime » de la Suite 1922 de Paul Hindemith." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 14, no. 2 (March 13, 2014): 69–77. http://dx.doi.org/10.7202/1023741ar.

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Abstract:

La plupart des travaux consacrés à l’influence du jazz dans le domaine de la musique savante s’attachent à relever les points communs et les différences de certaines oeuvres avec le modèle musical auquel elles empruntent. À partir de deux oeuvres représentatives de ces emprunts au début des années 1920, Adieu New-York ! de Georges Auric (1919) et le « Ragtime » de la Suite 1922 de Paul Hindemith, cet article propose d’élargir la perspective comparatiste à des problématiques relevant du domaine des transferts culturels, afin de dégager la dimension nationale de la réception et de l’utilisation du jazz dans la musique savante au début des années 1920, en France et en Allemagne. De quels répertoires de jazz Auric et Hindemith ont-ils pu avoir connaissance ? Comment caractériser la manière particulière dont leurs oeuvres empruntent à ces répertoires ? En quoi des spécificités nationales jouent-elles un rôle dans la manière dont les compositeurs savants utilisent le jazz dans leurs oeuvres ? Loin de chercher à reproduire fidèlement ces musiques, Adieu New-York ! et le « Ragtime » de la Suite 1922 détournent les caractéristiques musicales du jazz afin de proposer de nouvelles voies à la musique savante, hors des canons esthétiques issus du romantisme. Le jazz apparaît ainsi comme un moyen pour de jeunes compositeurs d’affirmer leur singularité. Dans le même temps, chacune de ces oeuvres emprunte paradoxalement à une musique alors clairement identifiée comme étrangère pour affirmer sa propre identité musicale nationale. Alors qu’Adieu New-York ! peut être considéré comme la mise en oeuvre de la redéfinition de l’identité musicale française proposée par Jean Cocteau dans LeCoq et l’Arlequin, le « Ragtime » de Paul Hindemith et son esthétique du laid s’inscrivent en droite ligne dans un courant expressionniste alors en vogue dans la jeune République de Weimar.

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Harvey, Fernand. "La politique culturelle d'Athanase David, 1919-1936." Tradition et modernité dans la culture québécoise au XXe siècle, no. 57 (February 29, 2012): 31–83. http://dx.doi.org/10.7202/1008103ar.

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Abstract:

Athanase David fut secrétaire de la province de Québec de 1919 à 1936 à l'époque du gouvernement libéral dirigé par Louis-Alexandre Taschereau. Dès son arrivée à la tête de ce ministère, David fait adopter une série de lois dans le but de favoriser le développement culturel du Québec: création des Bourses d'Europe pour favoriser le perfectionnement des diplômés universitaires et des artistes en France, bonification des Prix d'Europe pour les musiciens, développement d'un service d'archives provinciales, création d'une Commission des monuments historiques, construction du Musée du Québec, mise sur pied d'un enseignement supérieur des beaux-arts à Québec et à Montréal, institutionnalisation des Prix David pour les plus méritants, aide ponctuelle à la vie musicale et à divers organismes culturels et soutien à la création d'une émission de radio éducative et culturelle, « L'heure provinciale ». Profitant d'une conjoncture économique favorable au cours des années 1920 et malgré les difficultés de la crise économique des années 1930, David s'est employé durant 15 ans à soutenir l'émergence de nouvelles élites culturelles et à mettre sur pied les premières institutions culturelles d'État. Il a encouragé l'émergence d'une littérature et d'un art canadien, tout en puisant dans l'expertise française.

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Haine, Malou. "Le magazine américain Vanity Fair (1913-1936) : vitrine de la modernité musicale à Paris et à New York." Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no. 1-2 (April 25, 2017): 23–37. http://dx.doi.org/10.7202/1039610ar.

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Abstract:

De sa création en 1913 à sa fusion avec Vogue en 1936, le magazine américain Vanity Fair a pour vocation de parler de l’art contemporain européen et américain par de courts articles de vulgarisation, des photographies et des caricatures. Plusieurs domaines artistiques sont couverts : musique, danse, opéra, littérature, peinture, sculpture, arts graphiques, cinéma, photographie et mode. La France constitue tout à la fois le rêve, l’attraction et le modèle des Américains : elle reste omniprésente jusqu’au milieu des années 1920, puis cède la place aux artistes américains. Vanity Fair reflète plus particulièrement la vie culturelle à New York et à Paris, même si ses ambitions sont plus largement ouvertes sur l’Europe et les États-Unis. Dans la rubrique intitulée « Hall of Fame », il n’est pas rare de trouver un Français parmi les cinq ou six personnalités du mois. La France est présente davantage pour ses arts plastiques et sa littérature. Le domaine musical, plus réduit, illustre cependant plusieurs facettes : les Ballets russes de Diaghilev, les ballets de Serge Lifar, les ballets de Monte-Carlo, les nouvelles danses populaires (tango, matchiche), l’introduction du jazz, la chanson populaire, les lieux de divertissements. Quant à la musique savante, le Groupe des Six, Erik Satie et Jean Cocteau occupent une place de choix au début des années 1920, avec plusieurs de leurs articles publiés en français. Dans les pages de Vanity Fair, des critiques musicaux américains comme Virgil Thomson et Carl Van Vechten incitent les compositeurs à se débarrasser de l’influence européenne. John Alden Carpenter ouvre la voie avec The Birthday of the Infanta (1917) et Krazy Kat (1922), mais c’est Rhapsody in Blue de Gershwin (1924) qui donne le coup d’envoi à une musique américaine qui ne copie plus la musique européenne. À partir de là, la firme de piano Steinway livre une publicité différente dans chaque numéro qui illustre, par un peintre américain, une oeuvre musicale américaine.

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Nizard, Caroline. "Circulations et réappropriations des enseignements du yoga moderne en France et en Suisse." Revista EntreRios do Programa de Pós-Graduação em Antropologia 2, no. 2 (April 15, 2020): 92. http://dx.doi.org/10.26694/rer.v2i2.9552.

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Abstract:

Historiquement, les réinterprétations du yoga en Inde s’inscrivent dans les réformes des mouvements nationalistes de la fin du xixe siècle et gagnent en importance dans les années 1920 autour de pratiques donnant la prévalence aux postures. Si ces réappropriations ont fait l’objet de nombreux travaux d’historiens et de sanskritistes autour des textes et de gourous emblématiques, l’hybridation des pratiques contemporaines en Europe, notamment en France et en Suisse, reste peu interrogée. Aussi, grâce à des terrains ethnographiques menés entre 2013 et 2017, trois portraits de professeurs en France et en Suisse seront esquissés afin de souligner des réinterprétations possibles, depuis Krishnamacharya, un gourou important dans l’histoire du yoga, jusqu’à ces derniers. Car, au-delà des diversités d’approche du yoga, ces enseignants se rejoignent dans leur volonté d’inscrire leur enseignement dans un héritage, tout en l’adaptant aux besoins de leurs élèves (recherche de médecine alternative, de dépassement de soi, de quête spirituelle). Par ailleurs, ces professeurs mobilisent cinq modalités pour légitimer leur statut de professeur, s’opposant ainsi à des tendances qui ternissent à leurs yeux le yoga : la commercialisation grandissante, la recherche de performance et d’esthétisme, le sport et la quête de bien-être.

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Charlap, Cécile. "La naturalisation de la ménopause." Emulations - Revue de sciences sociales, no. 15 (September 7, 2018): 49–72. http://dx.doi.org/10.14428/emulations.015.006.

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Abstract:

Cet article aborde le caractère historiquement situé de la ménopause et les différents paradigmes de pensée qui ont construit cette catégorie depuis le XIXe siècle. Que la pléthore sanguine, l’utérus ou les hormones soient convoqués dans l’étiologie des désordres de la ménopause, le genre marque les discours médicaux. Nous analyserons, dans un premier temps, l’invention de la ménopause au début du XIXe siècle en France comme fruit de l’assomption d’un modèle des deux sexes. Nous verrons que cette invention participe du genre, en ce qu’elle affermit une pensée dichotomique et essentialisante construisant une physiologie féminine troublée et à réguler. Nous montrerons, dans un second temps, que la conception hormonale du corps développée dans les années 1920 construit la ménopause comme déficience principielle. Le genre procède aujourd’hui d’une essentialisation du féminin à partir du prisme hormonal.

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Saint-Martin, Jean. "La création des Instituts régionaux d'éducation physique et le modèle du médecin gymnaste en France à la fin des années 1920." Staps 71, no. 1 (2006): 7. http://dx.doi.org/10.3917/sta.071.0007.

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Boulanger, Renaud. "La question du rapprochement financier et bancaire entre la France et les États-Unis à la fin des années 1920. L'entremise de Pierre Quesnay." Histoire@Politique 19, no. 1 (2013): 52. http://dx.doi.org/10.3917/hp.019.0005.

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Bassières, Laurence. "Une expérimentation précoce d’urbanisme patrimonial dans les années 1910-1920 : le « Casier archéologique et artistique de Paris et du département de la Seine »." Apuntes. Revista de estudios sobre patrimonio cultural 30, no. 2 (September 18, 2018): 8–21. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.apc30-2.epup.

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Abstract:

En France, les politiques économiques et les politiques urbaines sont régies par deux logiques séparés, il a fallu attendre les années 1960, avec l’approbation de la loi de Malraux sur les aires protégées, l’intégration des projets du patrimoine L’urbanisme a été adopté d’un point de vue législatif. Cependant, depuis la première moitié du XXe siècle, des expériences ont été menées dans ce sens à Paris et dans ses environs. Déjà en 1910, la Commission du Vieux Paris avec les architectes ont participé aux discussions autour de la nouvelle discipline de la planification urbaine, il est ensuite cherché à mettre en oeuvre une politique de protection du patrimoine qui pourrait être intégrée dans les projets de développement dans la ville. Cette tentative a servi de modèle pour le projet de constitution du «Registre Archéologique et Artistique de Paris et du Département de la Seine», inventaire architectural et urbain développé entre 1916 et 1928 qui a servi de base à l’inventaire patrimonial du Grand Paris. Organisé avec la collaboration des architectes et de la Commission du Vieux Paris, il a permis la mobilisation de divers acteurs qui ont aidé à l’évolution et à la constitution des politiques urbaines, et à consolider les inventaires de la ville et la manière dont ces travaux ont été entrepris.

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Michels, Karen, and Charlotte Schoell-Glass. "Aby Warburg et les timbres en tant que document culturel." Protée 30, no. 2 (July 9, 2003): 85–92. http://dx.doi.org/10.7202/006734ar.

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Abstract:

Résumé L’historien de l’art allemand Aby Warburg (1866-1929), fondateur de la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg à Hambourg (1926) – rétablie à Londres en 1933 sous le nom de l’Institut Warburg –, est célèbre surtout pour son approche originale des études culturelles. Spécialiste de l’art et de la culture de la Renaissance, il a transformé la conception de l’histoire de l’art de son temps en éliminant autant que possible la barrière entre les formes classique et populaire de l’art. Pour Warburg, une forme populaire, telle que le timbre-poste, était en principe aussi riche en tant que message culturel que l’œuvre d’art classique et devait jouer un rôle positif dans l’expression culturelle. Ainsi voulait-il, dans les années 1920, participer à la création d’une émission de timbres commémorant le traité de Locarno, le premier accord de coopération entre la France, la Grande-Bretagne et l’Allemagne, signé après la Première Guerre mondiale. Cet article suivra le processus de conception et de réalisation de ce timbre, prévu pour la poste aérienne et portant l’inscription « Idea Vincit », en soulignant l’importance, dans la République Weimar, de la création dans le domaine public de formes modernes de design.

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Green, Nancy L. "L'immigration italienne en France dans les années 1920, Actes du colloque franco-italien, Paris, 15-17 octobre 1987, Paris, Centre d'études et de documentation sur l'immigration italienne, 1988, 388 p." Annales. Histoire, Sciences Sociales 45, no. 3 (June 1990): 679–80. http://dx.doi.org/10.1017/s039526490006652x.

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Tassin, Jacques. "André Aubréville (1897-1982), a pioneering forester and a visionary mind." BOIS & FORETS DES TROPIQUES 323, no. 323 (January 7, 2015): 7. http://dx.doi.org/10.19182/bft2015.323.a31240.

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Abstract:

André Aubréville fut un forestier d’exception. Formé à l’École forestière française de Nancy, il rejoignit dans les années 1920 les services forestiers coloniaux. Ses livres quifontencore référence témoignent d’un esprit encyclopé- dique, d’une grande lucidité et d’un talent de visionnaire. Comprenant combien l’avenir de la forêt tropicale était menacé par les activi- tés humaines, il mit en place des structures forestières susceptibles d’assurer ce qu’on nommerait aujourd’hui une production sou- tenue. Il devint en 1939 Inspecteur général des Eaux et Forêts de l’Afrique occidentale française mais était aussi déjà réputé comme botaniste spécialiste des Sapotacées et bio- géographe. À l’âge de 60 ans, il fut nommé Professeur au Muséum national d’histoire naturelle de Paris, et entra à l’Académie des Sciences de l’Institut de France. Travailleur in- fatigable, il considérait la botanique comme un outil permettant de mieux comprendre la complexité des forêts tropicales. S’insur- geant contre les généralisations abusives, il montra pourquoi la climatologie actuelle ou passée déterminait localement la compo- sition floristique et les contours de la forêt africaine, forêt malmenée par les feux dont il mesurait l’effet dévastateur et durable. Il fut le premier à entreprendre une véritable tropicalisation de la foresterie, à démontrer la faiblesse du concept de forêt primaire et à suggérer la valorisation des forêts secon- daires. Il ne doutait pas que le matériau bois tiendrait, cinquante ans plus tard, face aux matériaux concurrents, et que les espèces les plus demandées le demeureraient encore pour leurs qualités technologiques supé- rieures. L’ensemble de son œuvre appelait à une forme d’interventionnisme susceptible de préserver les ressources forestières tropi- cales de toute forme d’exploitation abusive. D’aucuns ont pu y voir l’expression d’un tem- pérament jugé trop colonial. Mais on peut tout autant aujourd’hui y déceler, par l’am- pleur des propositions formulées en faveur de la protection de la végétation forestière, l’œuvre d’un forestier résolument précurseur et visionnaire.

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Corderot, Didier. ""Biblioteca Rocío" (1937-1939) o las virtudes de la novela rosa durante la Guerra Civil española." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 23 (January 26, 2015): 26. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.201523993.

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Abstract:

Las colecciones literarias populares no dejaron de desarrollarse en España en la primera mitad del siglo XX. Contrariamente a ciertas ideas erróneas, estas no desaparecieron durante la Guerra Civil sino que se adaptaron a las circunstancias, tanto más cuanto que su naturaleza híbrida y su extensión calibrada, corresponden a la disponibilidad reducida de su público lector. Sin embargo, su dispersión y la fragilidad de su soporte no permiten a esas colecciones seriadas ocupar su verdadero sitio en las historias literarias del periodo. Aún víctimas de prejuicios estéticos que las relegan a la categoría de infraliteratura, necesitan estudios monográficos para que se las reconozca en tanto que género de pleno derecho de la edición española. Este artículo se dedica a una de ellas : Biblioteca Rocío, que sale a la luz a partir de 1937, en Sevilla, es decir en el campo de los rebeldes nacionales y que se interrumpe a priori en 1945. La mayor parte de las novelas rosas que la componen son en apariencia de una total inocuidad ideológica en la medida en que son la repetición de títulos publicados en Francia en los años 1920, escritos por autores franceses. Su función consiste en volver a entronizar un modelo conservador, verdadero baluarte contra cualquier cambio que amenazaría el equilibrio de la sociedad. Se encuentra también en esta serie un conjunto de textos de escritores españoles –muchos de ellos son panegiristas del carlismo– que abogan de la misma manera por la superioridad de valores tradicionales, antídoto supuesto contra la subversión del proletariado. Biblioteca Rocío participa según sus responsables en la empresa de reconstruction moral de España. Les collections littéraires populaires n’ont cessé de se développer en Espagne dans toute la première moitié du XXe siècle. Contrairement à certaines idées reçues, celles-ci ne disparaissent pas durant la Guerre d’Espagne mais s’adaptent aux circonstances, d’autant que leur nature hybride ainsi que leur extension calibrée, correspondent à la disponibilité réduite de leur lectorat. Cependant, leur dispersion et la fragilité de leur support ne permettent pas à ces collections d’occuper la place qui leur revient dans les histoires littéraires de la période. Encore victimes de préjugés esthétiques qui les relèguent à la catégorie d’infralittérature, elles nécessitent des études monographiques pour qu’on les reconnaisse comme genre à part entière de l’édition espagnole. Cet article est consacré à l’une d’entre elles : Biblioteca Rocío, qui paraît à partir de 1937 à Séville, c’est-à-dire dans le camp des rebelles nationalistes et qui s’interrompt a priori en 1945. La pluplart des romans à l’eau de rose qui la composent sont en apparence d’une totale inocuité idéologique dans la mesure où ils sont la reprise de titres parus en France au cours des années 20, écrits par des auteurs français. Leur fonction consiste à réintroniser un modèle conservateur, véritable rempart contre tout changement qui menacerait l’équilibre de la société. On trouve également dans cette collection un ensemble de textes d’écrivains espagnols – bon nombre sont des chantres du carlisme – qui prônent de la même façon la supériorité des valeurs traditionnelles, antidote supposé contre la subversion du prolétariat. Biblioteca Rocío participe selon ses responsables à l’entreprise de reconstruction morale de l’Espagne.

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d’Andurain, Julie. "Le « parti colonial » à travers ses revues. Une culture de propagande ?" Revues et empires coloniaux, no. 12 (April 15, 2021). http://dx.doi.org/10.35562/cliothemis.927.

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Abstract:

L’étude de la presse coloniale permet de comprendre comment le « parti colonial » a structuré son réseau et mis en œuvre la politique coloniale de la France. Il s’est formé au tournant des années 1890 autour de quelques publicistes passionnés par la découverte du continent africain. Regroupant des hommes politiques, des financiers, des militaires au sein de comités coloniaux, ils ont rapidement gagné en puissance et en efficacité. Ainsi, ces auxiliaires de la colonisation ont-ils permis la formation d’un vaste lobby capable d’agir au plus haut niveau de l’État, jusque dans les années 1920.

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