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Dissertations / Theses on the topic 'Psychocritique'
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Troh-Gueyes, Léontine Diop Papa Samba Lezou Gérard Dago. "Approche psychocritique de l'oeuvre littéraire d'Henri Lopes." Créteil : Université de Paris-Val-de-Marne, 2005. http://doxa.scd.univ-paris12.fr:80/theses/th0229920.pdf.
Full textAbstract:
Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 12 : 2005. Thèse de doctorat : Littérature comparée : Université de Cocody-Abidjan : 2005.Thèse soutenue en co-tutelle. Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 358-372. Index.
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Troh-Gueyes, Léontine. "Approche psychocritique de l'oeuvre littéraire d'Henri Lopes." Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002299200204611&vid=upec.
Full textAbstract:
Prenant appui sur la psychocritique, cette étude fait ressortir le sens inconscient de l'oeuvre littéraire d'Henri Lopes. Le travail se structure autour de trois parties. La première est consacrée à l'étude des instances narratives. La deuxième partie porte sur les autres acteurs du récit. Il ressort de cette analyse textuelle un narcissisme exacerbé, une interversion sexuelle des traits physiques et psychologiques, un malaise identitaire carctéristique du stade préoedipien. Le refuge dans l'imaginaire et le sein maternel est perçu comme un palliatif contre les malaises psychologiques. En somme, face à des traumatisme sociaux, les personnages recourent à une régression au stade infantile. Ces structures, en raison de leur répétition obsessionnelle sous des déguisements divers, ne sont pas voulues. Elles confirment un discours en sourdine, celui de l'inconscient, qui s'exprime à l'insu de l'auteur. De fait ces structures présentent l'oeuvre de Lopes comme le moyen d'expression de son inconscient. Le dernier axe de notre réflexion confronte l'analyse textuelle des parties précédentes à la biographie de l'auteur. Cette partie met en lumière les motifs réels à l'origine des éléments inconscients. Le bouleversement sociopolitique du lieu natal, le contexte familial semblent être les facteurs qui ont informé le surmoi de l'auteur et favorise sa vocation littéraire, ses engagements politiques et son parcours professionnelTaking support on the psychocriticism, this study highlights the unconscious sense of the Henri Lopes' literature. This analyse is structured around three parts. The first part is devoted to the study of the narrative instances. The second part relates to the other actors of the story. It comes out from this textual analysis and exacerbated narcissism, a xexual inversion of the physical and psychological features, and an identity building faintness caracteristics of preoedipus stage. The refuge in the imaginary one and the maternal bosom constitutes a palliative against psychological faintnesses. In fact, face to social traumatisms, the characters resort to a regression at the infantile stage. The obsessional recurrence, under various disguises, of these structures shows the nondesired character well. They confirm a worless discourse, the uncounscious one, which expresses without the author knowing. Actually, these structures present the Lopes' literary work like his unconscious expression. Finally, we compare the textual analysis of previous parts to the author's biography. This part brings to light the real reasons that motivate the presence of unconscious elements. The siociopolitical disruption of the native place and the family environment seem to be the factors that have given information to the ego of the author and promote his leterary vocation, political engagements and professional carrer
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Keita, Mohamed. "Approche psychocritique de l'œuvre romanesque de Tierno Monénembo." Phd thesis, Université Paris-Est, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00691942.
Full textAbstract:
La présente thèse a pour but de ressortir l'implicite de l'œuvre de Tierno Monénembo. Elle se structure autour de trois axes principaux ; le premier étudie les instances narratives ; le deuxième porte sur les principaux actants du récit ; le troisième axe permet d'élaborer la genèse du mythe personnel de l'écrivain à travers l'exil. L'analyse psychocritique de l'œuvre de Monénembo se veut être aussi une étude portant sur la psychologie des personnages, elle tâche de mettre en exergue le malaise identitaire des personnages et celui de l'exilé en somme, face à des traumatismes sociopolitiques, les personnages éprouvent la nostalgie du royaume de l'enfance. Cette structure récurrente dans l'œuvre est la résultante d'un passé troublant. Celui-ci se traduit dans le discours des narrateurs. Ces derniers s'inspirent en général de l'univers familial ou de celui du pays natal " mal sorti " du joug colonial français
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Guérin, Raymonde. "Le mythe de Protée dans l'oeuvre d'Émile Ajar : essai de lecture psychocritique /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1994. http://theses.uqac.ca.
Full text
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Guérin, Raymonde. "Le mythe de Protée dans l'oeuvre d'Émile Ajar : essai de lecture psychocritique." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1994. http://constellation.uqac.ca/1839/1/1503738.pdf.
Full textAbstract:
Le mythe de Protée dans l'?uvre d'Emile Ajar est un essai de lecture psychocritique des quatre romans que Romain Gary a publiés sous le pseudonyme d'Emile Ajar: Gros-Câlin (1974), La Vie devant soi (1975), Pseudo (1976) et L'Angoisse du roi Salomon (1979). L'?uvre ajarienne, tout autant que l'énigme légendaire du dédoublement auctorial, a aiguisé la curiosité du monde littéraire, subjugué un large public. Elle présente donc un intérêt particulier, voire même exceptionnel, pour notre approche qui s'appuie sur la psychanalyse textuelle conjuguée à la méthode de Charles Mauron (1899-1966), que nous avons modifiée à la lumière des acquis de la sémiotique dans le sens élargi du terme. Par le truchement de la superposition des textes, par l'analyse des images récurrentes, des métaphores obsédantes, et par l'interprétation du mythe personnel, le présent mémoire permet de découvrir quels facteurs préconscients et inconscients ont participé à l'édification progressive de cette ?uvre.
Essentiellement, l'objectif de cette recherche propose une «lecture» des quatre textes d'Emile Ajar. Une «lecture» qui vise ? sans nier pour autant la personnalité consciente de l'auteur ? à démontrer comment le scripteur-créateur est amené, à travers des analogies de mots, d'idées, d'images, et des stratégies dont il est pleinement conscient, à exposer une structure, un scénario, dont il est en bonne partie ignorant. Nous espérons voir ainsi émerger graduellement le moi profond exprimé par la fiction et dissimulé au c?ur de l'?uvre.
Puisque c'est par la voie de l'ambivalence que nous pouvons passer le plus facilement de l'?uvre à la structure psychique qui la sous-tend, la première partie de ce mémoire montrera comment les situations conflictuelles, y compris l'angoisse que celles-ci engendrent, sont présentées dans les romans d'Emile Ajar. Et nous tenterons de découvrir quelle est la signification pulsionnelle inconsciente de ces scènes manifestement teintées d'ambivalence et d'angoisse.
L'imago maternelle constituant le pôle d'attraction dans l'?uvre ajarienne tout entière, la seconde partie sera consacrée à l'analyse des personnages qui figurent la mère, c'est-à-dire à mettre en lumière ce qui se dissimule derrière ces visages féminins que le texte met en scène. Notamment, une figure maternelle qui semble exercer une fascination sans bornes sur les personnages moïques.
Quant à la dernière partie, elle démontrera que la figure paternelle occupe une place plus importante que ne le laisse entrevoir une lecture trop hâtive des textes ajariens. Derrière la recherche compulsive de la mère se dissimule la nostalgie du père, qui constitue le chaînon manquant dans cette aventure ?dipienne, conflictualisée à l'extrême. D'où l'entreprise de séduction du père que cette dernière partie retracera dans les détails.
En conclusion, nous nous retrouverons face à un moi narcissiquement handicapé, incapable d'affronter l'épreuve ?dipienne parce qu'il n'a pu accéder à l'identification paternelle. Et à travers toutes les stratégies ajariennes, qui donneront lieu à des métamorphoses moïques aussi déroutantes que fascinantes, nous verrons poindre le mythe de Protée.
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Fellah, Samir. "Identité francophone ? Une littérature entre Transculturalité et Interculturalité dans les romans de Ali BECHEUR, Réjean DUCHARME et Jacques POULIN." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080019/document.
Full textAbstract:
Le contexte socioculturel se révèle important dans l’approche identitaire des écrits francophones de Jacques Poulin, de Réjean Ducharme et de Ali Bécheur. Notre démarche a tenté de suivre une dialectique synchronique dans les différents épisodes fictionnels qui constituent le champ de recherche de notre étude. Dans cette dernière, la composante interculturelle est repensée en tant que concept permettant de redécouvrir l’altérité, et ce, dans une sorte de distinction résolue à partir d’une conscience d’appartenance qui pilote à son tour un comportement auctorial différent de celui entendu par la notion de transculturalité, d’une manière générale. Cette transculturalité conforte l’idée d’universalité ou encore de cohésion sociale multiethnique en faisant valoir une adaptation polymorphe des influences culturelles qui déterminent les traits des individus d’une même société. Il s’agit également de pointer du doigt l’aspect négatif de la mondialisation assimilationniste dans tout ce schéma transculturel transcendant foncièrement l’œuvre littéraire.Nous nous sommes attardés également sur les différentes caractéristiques narratives des auteurs en vue de mettre en exergue les thèmes récurrents et étroitement liés à la conception identitaire. Aussi, le dialogue interne démontre-t-il un balancement fictionnel qui inscrit deux états déterminants humains : le désenchantement et la passion, dans l’entendement d’une réalité contemporaine manifeste. Faisant suite à une continuité thématique et surtout analytique au sein de cette étude, nous avons choisi de procéder en dernier lieu de cette comparaison francophone, culturelle et identitaire, à une lecture psychanalytique des romans retenus dans le corpusThe sociocultural context proves to be a major element in the identital approach of the francophone writings of JP, of RD and AB. Our own approach has tried to follow a synchronic dialectic one through various fictional episodes which constitute the field of research of our study.In the latter, the intercultural element is reconsidered as a concept leading to the rediscovery of the motif of otherness as a clear-cut distinction coming from a sense of belonging which, in turn, guides the writer's behaviour in a way which is different from what the notion of transculturalism usually implies. This idea of transculturalism supports the idea of universality and of multi-ethnic social cohesion by putting forward a polymorphic version of cultural influences which determines the features of individuals within the same society. It is also meant to point out the negative aspect of globalization as an assimilation process within this transcultural pattern which is part and parcel of the literary work.We have specifically laid the stress on the writers' narrative characteristics in order to enhance the recurring themes closely linked to the idea of identity. As a result, the internal dialogue shows a fictional swing between two determining human conditions: disenchantment and passion resulting from an obvious contemporary reality. As a follow-up to our thematic study and more specifically to our analytical one, we have chosen to end our work based on a francophone cultural and identital comparison with a psychoanalytic interpretation of the novels which are part of the corpus
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Boissière-Duval, Maud. "Un aspect de la configuration familiale dans la genèse de l'écriture : la soeur de l'écrivain." Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT3016.
Full textAbstract:
Quelle est l’influence des relations fraternelles sur la création littéraire, notamment en cas de germanité mixte ? La première partie examine cette question d’un point de vue théorique. Après une synthèse sur les relations de germanité à la lumière des sciences humaines, articulée autour de la notion caractéristique de partage, nous proposons leur modélisation sous forme de typologies inspirées du psychosociologue Eric Widmer. Dans un second temps, nous présentons les enjeux et fondements d’une méthode « psychosociocritique » (analyse croisée de la biographie et de l’œuvre), aboutissant par hypothèse à une typologie des sœurs conditionnantes pour leur frère écrivain. La deuxième partie est consacrée à l’étude de quatre cas d’auteurs allemands, Goethe, Kleist, Brentano et Nietzsche, dont les sœurs s’avèrent de manière archétypale ou inédite Muse, soutien, consultante ou gestionnaire (voire Antémuse et anti-soutien) pour la genèse et la réception de leurs œuvresHow do sibling relationships influence the literary creation, particularly in case of mixed genders ? The first part of this study examines this question from a theoritical point of view. After giving a synthetic overview of sibling relationships in the light of social sciences, articulated around the characteristic notion of sharing, we propose their modelling in the form of typologies inspired by the psychosociologist Eric Widmer. Next, we expound the stakes and foundations of our “psychosocio-critical” method (a cross-analysis of biography and works), which results by hypothesis in a typology of the conditioning sisters for their writing brothers. The second part is devoted to the study of four German authors, Goethe, Kleist, Brentano and Nietzsche, whose sisters proved to be, in an archetypal or unnoticed way until now, muse, support, consultant or administrator (indeed even anti-muse and anti-support) for the genesis and the reception of their works
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Pereira, Iooss Filomena Paula. "L'écho du silence et les réticences de l'écriture dans l'œuvre en prose de Maria Ondina Braga : approche psychocritique." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040053/document.
Full textAbstract:
Le silence devient une substance matérielle dans l'œuvre de Maria Ondina Braga,qui en fait un objet à son usage, voire à son image. Ecivaine de l'absence, de la mort et de cette énigmatique "jouissance Autre" (que phallique), ses textes sont modulés par un exotisme oriental qui ajoute du mystère et de la pudeur au langage de l'ineffable qui les caractérise. La "mise au mots" du silence émotionnel,les réticences de son écriture, située en permanence sur la frontière entre le dit et le non dit, le secret qui entoure le ses personnages permettent de définir Maria Ondina Braga comme une écrivaine de l' "intime". Dans cette étude, nous nous interrogeons avant tout sur l'émergence du silence chez l'écrivaine, née en 1922 au nord du Portugal. Le climat dans lequel elle "s'éveille tout d’abord aux choses et aux êtres" ainsi que le drame de son enfance la conduisent au silence comme refuge sensible mais aussi comme ravissement identitaire traumatique. Les voyages réels s'imposent alors comme une quête désespérée des imites de son Moi hétérogène. Ils fournissent des matériaux à son évasion imaginaire. Une écriture du silence, que nous analysons dans une deuxième partie, prend forme. La dépression signée par le silence érotique qui marque l'écrivaine, devenue une sorte d’organisation narcissique du vide qui l'habite, relance l’écriture : l'écho du silence dit alors inlassablement le deuil impossible et l'absence devenue corps envahissant. Dans son œuvre comme dans sa vie, le silence est bien cet "être-au-monde" propre à l’écrivaine, condition indispensable à sa survieSilence becomes material in Maria Ondina Braga's work, transforms it into an object to her use or even in her own image. Writer of absence, death and that egnigmatic "other ecstasy", her texts are shaped by an oriental exotism which adds mystery and a sense of decency to this language of the ineffable that characterizes them. The wording of the emotional silence, the reticences of her writing, permanently located on the edge between the said and the unsaid, the secrecy surrounding her characters enable to define Maria Ondina Braga as a writer of "intimacy". In this study, we mainly wonder about the incoming of silence in the work of the writer, born in 1922 in nothern Portugal. The circumstances in which she "wakes up first to things and beings" and her childhood drama led her to silence as a sensitive refuge as well as a self traumatic ravishing. Her real-life trips result from a desperate quest of her self heterogeneous limits. They provide support to her virtual escapes. A writing of silence takes place and this is analyzed in a second part. Depression underlined by her erotic silence, signature of the writer, turns into a kind of a narcissistic organisation of her characteristic "unbeing". That depression revives the writing : the echo of silence endlessly tells the impossible mourning and how absence becomes a physical invader. In her work such as in her life, silence really is that "being in the world" specific to the writer and an absolute prerequisite to her survival
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Vega-Ritter, Max. "Dickens et Thackeray, essai d'analyse psychocritique : des "Pickwick papers" à "David Copperfield" et de "Barry Lyndon" à "Henry Esmond"." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30003.
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10
Forman, Mindra. "L'image de l'homme noir dans "La rue Cases-Nègres" de Joseph Zobel." Thesis, Högskolan Dalarna, Franska, 2010. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-5314.
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Llanos, López Rosana. "Teoría psicocrítica de la comedia : la comedia española en el Siglo de Oro /." Kassel : Ed. Reichenberger, 2005. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=014604249&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
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Roberti-Serebriakov, Nicolas. "Georges Soulès à la lumière d'Abellio, Raymond Abellio à la lumière de Soulès : étude philosophique, historique et psychocritique d'un gnostique français (1907-1986)." Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE5063.
Full textAbstract:
Cette thèse de 1400 pages présente la première biographie académique de Geoges Soulès di Raymond Abellio. Elle utilise un axe de lecture psychocritique et analyse par le biais des outils historiques, philosophiques et littéraires la vie et l’œuvre de Raymond Abellio dans son intégralité. La grille d’interprétation qu’elle propose tente de rendre raison de passage intérieur-extérieur dans la double vie de l’auteur. L’usage des textes d’une œuvre romancée, mais d’inspiration largement autobiographique, permet d’observer la pratique d’une catharsis de l’écriture dans le regard de mémoire. Elle tend à montrer que Soulès-Abellio formule son identité réflexive en crise continue dans une structure psychologique qui le conduit à constamment réinterprété sa vie dans un va-et-vient entre le réel et le fictif, dans une optique d’accommodation à une réalité mondaine qu’il ressent – plus ou moins à juste titre – comme contraire à sa réalisation personnelle. Entre histoire et littérature, le chemin tracé est celui d’un itinéraire philosophique, la construction d’un gnostique moderne. En outre, cette thèse apporte un ensemble conséquent de documents inédits, entre autres, sur la période de la Collaboration et sur l’influence majeure de Rudolph SteinerThis theses, 1400 pages, runs about Georges Soulès alias Raymond Abellio. It presents the first academic biographical study. It is written from a psycho biographical or psycho critical viewpoint and uses historical, literature and philosophical tools in order to analyse in depth details the life and the Abellio’s various writings. Its approach tries to explain the inner-outer, fictive-real dialectic in the double life of the author. Between history and literature, this thesis develops a philosophical path: the building of a modern Gnostic. Besides, this works presents a wide range of sources and unpublished documents, especially in regard to the French Collaboration period and to the main influence of Rudolph Steiner on Abellio
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Ndombi, Loumbangoye Ornella Pacelly. "Ecriture du corps et mythe personnel de l'écrivain : Approche psychocritique de Place des fêtes, Hermina et la fête des masques de Sami Tchak." Thesis, Limoges, 2016. http://www.theses.fr/2016LIMO0001/document.
Full textAbstract:
Au cœur des métamorphoses esthétiques de la littérature africaine d’expression française, il apparaît une forme particulière d’écriture qui rompt avec le récit terne et linéaire des écrivains de la période post-coloniale. Aussi, cette nouvelle manière d’écrire donne naissance à une nouvelle génération d’écrivains francophones qui proposent aux lecteurs une littérature plus crue, plus sensuelle voire plus sexuelle. Celle-ci se donne désormais pour objectif de critiquer les mœurs sociales à travers la description de divers personnages de romans en proie à la complexité de leur monde intime. Cette nouvelle conception romanesque nous inscrit dans une tendance littéraire actuelle visant à lire l’universel dans l’intimité. De fait, la particularité de notre thèse réside dans sa capacité à amener le lecteur à voir le lien qui pourrait exister entre l’écriture du corps et la quête de l’identité dans la littérature contemporaine d’Afrique francophone. Ceci serait en effet possible à travers l'analyse psychocritique de certaines œuvres des auteurs qui la compose, comme celles de l'écrivain franco-togolais Sami TCHAK. Ces investigations conduisent ainsi le lecteur à se demander de quelle manière l'écriture du corps, à travers celle de la sexualité, peut véhiculer un discours capable de permettre au sujet écrivant de se révéler à lui-même. Ce choix esthétique de la transgression, aussi bien sur le fond que sur la forme, semble être en réalité un prétexte à la reconfiguration stylistique de la littérature africaine contemporaine par cette nouvelle génération d'écrivainsIn the heart of the aesthetic transformations of African literature of French expression, a special form of writing that breaks with the dull and linear narrative of the writers of the post-colonial period appears. Also, this new way of writing gives way to a new generation of francophone writers who offers readers a more raw, more sensual, more sexual literature. It is now intended to criticize social mores through the description of various characters from novels which are prey to the complexity of their intimate world. This new form of writing has enrolled us in a current literary trend that allows to introduce the universal character in the intimacy. In fact, the peculiarity of our thesis lies in its ability to lead the reader to perceive the link that may exist between the writing of the body and the quest for identity in contemporary literature of francophone Africa. This would be possible through the analysis of psychological critics of some literary works such as those of the Franco-Togolese writer Sami TCHAK. This research leads the reader to wonder how the writing of the body, through that of sexuality, can convey a literary discourse capable of allowing the writer to have a better understanding of himself. This aesthetic choice of transgression seems to actually be a pretext for the stylistic reconfiguration of contemporary African literature thanks to this new generation of writers
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Koumba, Brice. "Du bonheur dans sa relation au crime. Approche ethico-poetique du texte sadien." Thesis, Nancy 2, 2010. http://www.theses.fr/2010NAN21020.
Full textAbstract:
Dans l'économie générale du texte sadien, pourquoi y-a-t-il du crime plutôt que toute autre chose ? Sans doute parce que le verbe écrire est-il toujours déjà lié au verbe tuer. Cela non pas de façon contingente mais de façon naturelle. Le texte dit autrement la nature, nature qui a pour mode d'exister le crime : mouvement mécanique dont la finalité demeure la destruction. Expression de la nature, le crime advient à la conscience comme ce qui dit le mieux le coeur de l'homme, mais plus encore... la condition humaine. Le crime est la dramatisation de la condition humaine, une condition marquée par la pénitence. Partout, de par le fait d'exister, l'homme vit la peine et la souffrance. Sa condition est bien tragique, le crime lui est fatal. Fatal parce que le crime se présente in fine comme la seule réalité de l?existence. Vivre, c'est nécessairement expérimenter le crime. Le crime accule au malheur. Toutefois, lui résister c'est s'interdire la félicité. C'est pourquoi, de manière pragmatique, le bonheur implique l'avènement de l'homme criminel, de l'homme devenu nature, de l'homme devenu bestialité pure et dureIn Sade's text, why is there crime rather than anything else? Probably because the verb to write is always already bound to the verb to kill, not contingently but essentially. The text tells of Nature in another way, and crime is nature's mode of existence: mechanical movement whose goal is always destruction. As an expression of nature, crime is perceived as what best expresses Man's heart, but more than that ... the human condition. Crime is the dramatization of the human condition, a condition marked by penance. Everywhere, simply by virtue of his existence, man is experiencing pain and suffering. His condition is tragic indeed; crime is fatal to him. Fatal because, in fine, crime appears as the only reality of existence. Living is necessarily experiencing crime. Misfortune drives people to crime. However, resisting crime makes it impossible to reach bliss. This is why, pragmatically, happiness implies the advent of the criminal, a man who has become nature, a man who has become pure unadulterated bestiality
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Reea, Goenda. "Le comique dans la tradition orale et la littérature contemporaine tahitiennes - vision du rire, vision du monde." Thesis, Polynésie française, 2016. http://www.theses.fr/2016POLF0005.
Full textAbstract:
À Tahiti, il n’existe aucune recherche sur les « mots du rire » en langue tahitienne démontrant une manière de penser le monde. L’intérêt de cette étude est de révéler une réalité d’un point de vue interne ainsi que des processus inconscients qui régissent le rire de et dans la société tahitienne. Cette thèse a pour objectif de définir la spécificité du comique de la tradition orale et de la littérature contemporaine tahitiennes au travers des ’ūtē ’ārearea (chants comiques traditionnels) dans le cadre des fêtes culturelles du mois de juillet à Tahiti de 1986 à 2014 et de deux pièces de théâtre, Te pe’ape’a hau ’ore o Pāpā Pēnū ’e Māmā Rōrō de Maco Tevane (1972, rejouée en 2011), et E’ita ïa, de John Mairai (1989). En inscrivant cette analyse dans un cadre conceptuel et méthodologique sémiolinguistique et psychocritique, nous supposons qu’il est possible d’abstraire, par la superposition des textes du corpus de recherche, un substrat constitué d’invariants, qui concourent à la production du sensIn Tahiti, no research has been done about “comic words” in Tahitian language, demonstrating a way to consider the world. The relevance of this study is to reveal a reality in an internal point of view as well as unconscious processes which govern the laughter of and in the Tahitian society. The purpose of the present Thesis is to define the characteristics of Comic in the Tahitian oral tradition and contemporary literature, through the 'ūtē 'ārearea (traditional funny songs), in the context of July’s cultural celebrations in Tahiti, from 1986 to 2014, and through two plays, "Te pe'ape'a hau 'ore o Pāpā Pēnū 'e o Māmā Rōrō" by Maco Tevane (1972, played again in 2011) and “E'ita ïa” by John Mairai (1989). Placing this analysis into a conceptual and methodological as well as a semiolinguistical and psychocritical frameworks, makes us suppose that it is possible to abstract, by the superposition of the texts from the corpus of research, a substratum made of invariables, which contribute to the meaning of words
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Tajan, Muriel. "Mythe personnel et écriture dans l'œuvre d'Elena Santiago : évolutions et involutions d'une quête de l'Absente." Pau, 2009. http://www.theses.fr/2009PAUU1012.
Full textAbstract:
Le présent travail se propose de jeter une lumière plurielle sur l'œuvre de l'auteure léonaise contemporaine Elena Santiago, jusqu'ici timidement éclairée par le champ de la critique. Nous avons porté sur la quasi-totalité de sa trajectoire poétique et narrative un regard qu'ont nourri des perspectives thématiques, narratologiques, imaginaires et psychocritiques. Nous avons parcouru, dans ses fulgurances silencieuses, ses réseaux analogiques, ses clairs-obscurs imaginaires et son idiosyncrasie stylistique, les latitudes d'un univers éminemment personnel. S'est révélée à nous, dans sa dimension proprement existentielle, dans ses racines ontologiques, une écriture qui fait la part belle au monde de l'enfance, conjointement mythifié et démystifié au gré des parcours initiatiques déroulés. Nous avons été sensible aux pulsations mémorielles, au timbre onirique, aux inflexions parfois localistes d'une prose qui loge, dans son extrême élaboration discursive, une logique immanente, une vérité pré-formelle dont la signifiance exige des contre-langages. Lieu d'une cosmologie du dés-astre, du deuil, d'un étoilement formel à la mesure de la blessure narcissique du sujet, l'espace scriptural se narrativise et module une fantasmatique régressive. Dans l'intertextualité intime du corpus, dans les miroirs d'encre de la conscience scripturale, dans le pouls dyadique de l'écriture, nous nous sommes attachée à cerner les linéaments maternels d'un mythe personnel, d'une quête de l'Absente éternellement présenteThe present essay aims at casting a multi-focused light upon contemporary Spanish leonese author Elena Santiago whose literary work has so far hardly been investigated by criticism area. We examined most of narrative and poetic trajectories through a multi-modal approach together thematic, narratologic, imaginary and psychocritic. We scanned her weighty silences, her analogical nexus, her imaginary chiaroscuros and stylistic idiosyncrasy encased in her thoroughty personal universe. We disclosed the absolutely existential dimension and the ontological essence of an art which exposes childhood and its world both idealized and demystified according to the initiatic itineraries taken. We were aware of the memory beats, the dreamlike tone and the eventual localism of a prose which allows in its extremely discursive eleboration an immanent logic, a pre-formal resorting to counter-languages to be meaningful. As the place of a dis-aster and mourning cosmology, of a formal dispersion measuring up to subject's narcissistic wound, the scriptural space narrativises itself and modulates a regressive phantasm. In the intimate intertextuality of corpus, in the scriptural subject's mirror of ink, in the dyadic pulse of writing, we applied ourself to defining the maternal outlines of a personal myth, of a quest for the perpetually present Absentee
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Saket, Walid. "Le concept de "personnage poétique" dans Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris de Charles Baudelaire : Fonctions et significations." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20015/document.
Full textAbstract:
Tenter de cerner le concept de ‘’personnage poétique’’ dans Les Fleurs du Mal et Le Spleen de Paris et essayer d’en déduire les fonctions et les significations, tels sont les objectifs du présent travail. Un processus de conceptualisation fait l’objet de notre première partie qui s’appuie sur les critiques existantes à ce sujet pour donner les statuts adéquats aux êtres peuplant ces deux œuvres. On s’est proposé de voir à travers des exemples précis le traitement que réserve l’œuvre baudelairienne à ce concept, notamment quand il s’agit de passer du poème en vers au poème en prose. Ainsi, des notions limitrophes ont émergé au fil de notre analyse, comme la notion de “figure allégorique” ou “mythique”. Parler de ‘’personnage poétique’’ est donc fort délicat surtout à l’aune de la variation générique qui impose des nuances contraignantes. Mais le fait est là : nous pensons légitime d’attribuer le statut de personnage à certains des sujets qui traversent Les Fleurs du Mal ou Le Spleen de Paris. En effet, ils sont définissables suivant les critères réservés généralement au personnage à savoir, le faire, le dire, la dimension psychologique. Néanmoins, ce statut n’est pas aussi évident quand on constate que dans ces deux œuvres le même sujet peut parfois conjointement relever du traitement de personnage et de figure. Ce travail étant réalisé, notre tâche était d’étudier les fonctions de ces ‘’personnages’’ et de ces ‘’figures’’ dans le cadre de l’esthétique générale de Baudelaire. Dès lors, on a pu voir un processus de dédoublement et de dialogisme se déclencher entre le poète et ses alter ego, qui incarnent ses revendications et ses convictions esthétiques avant-gardistesThe objectives of the present work are attempting to define the concept of'' poetic character” in'' Les Fleurs du Mal” and” Le Spleen de Paris” as well as trying to deduce the functions and meanings implied in that concept. A process of conceptualization will be our first part .This part will rely on existing critics on this subject to finally give the appropriate statutes to creatures inhabiting these two works. We suggested to study through specific examples the way the works of Baudelaire treat this concept particularly when it comes to moving from free verse poem to prose poem. Thus, adjacent concepts have emerged in the course of our analysis such as the notion of mythical or allegorical figure. Talking about '' poetic character “is so delicate especially in this generic difference that imposes binding shades of meaning. But the fact is that we were able to grant the status of characters to many creatures whether in ‘Les Fleurs du Mal ‘or in ‘Spleen de Paris’. In fact, they can be defined according to the criteria usually reserved to character i.e., do, say, the psychological dimension… However, this status is not that evident when we notice that in these two works the same creature could sometimes jointly be treated as character and figure. Once this work was done, our task was to study the functions of these'' characters'' and '' figures'' in the context of the overall aesthetics of Baudelaire. Consequently, we could see a process of duplication and dialogism between the poet and his creatures. Tackled as his doubles; these creatures embody the poet’s claims and his avant-gardist aesthetic convictions
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Zarzouli, Despoina. "Les enjeux de la "nouvelle critique" dans la critique racinienne." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015PA030011.
Full textAbstract:
Les XIXe et XXe siècles sont caractérisés comme des siècles de la critique. La plus grande partie de cette thèse porte sur l’analyse de la « Nouvelle Critique » en relation avec l’œuvre de Jean Racine. Ce mouvement critique qui a marqué les années soixante, s’intéresse plutôt aux structures sous-Jacentes qui peuvent être dégagées d’une œuvre littéraire.Les représentants de la Nouvelle Critique qui sont en principe, Lucien Goldmann, Charles Mauron et Roland Barthes dégagent de l’œuvre racinienne, chacun de sa propre façon, une structure de base. La critique sociologique de Goldmann, la psychocritique de Mauron et la critique structurale de Barthes offrent plusieurs pistes de réflexion.Présenter les méthodes proposées par la Nouvelle Critique, dégager l’essentiel de ses théories et apprécier leur valeur en démontrant la raison qui les a rendues fondamentales ainsi que comprendre la polémique déclenchée autour d’elle sont pour ce travail des tâches à accomplir. Or, cerner les enjeux de la « Nouvelle Critique » dans la critique racinienne en examinant les critiques faites par d’autres critiques constitue l’objectif de ce travailThe nineteenth and twentieth centuries are characterized as centuries of literary criticism. The primary objective of this thesis will focus on the methodology used by “New Criticism” in relation to the work of Jean Racine. The New Criticism was a formalist movement, popular in the sixties, which focuses on objectively evaluating the underlying structure and text from literary work.Representatives of ‘‘New Criticism”, such as, Lucien Goldmann, Charles Mauron and Roland Barthes utilized structure methods to interpret Racine's literary works. The Sociological criticism of Goldmann, the Psychoanalytic criticism of Mauron, and the Structuralism of Barthes offer several areas of consideration.The aim of this study is to present the methods proposed by “New Criticism”, to reveal the essence of its theories, to assess their value by demonstrating the reason of their importance, and to understand controversy sparked around this formalist movement. So, identifying the “challenges of the ‘’New Criticism” in Racine’s criticism’’ by examining the criticisms made by other critics is the purpose of this work