Academic literature on the topic 'Público (García Lorca, Federico)'
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Journal articles on the topic "Público (García Lorca, Federico)"
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de Witte, Ben. "El Público (The Audience) by Federico García Lorca." Theatre Journal 71, no. 1 (2019): 108–9. http://dx.doi.org/10.1353/tj.2019.0014.
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Bastasi, Elena. "Del odio de la casa caribe a la tragedia de la casa andaluza: La casa grande de Álvaro Cepeda Samudio y La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca." Estudios de Literatura Colombiana, no. 18 (November 4, 2013): 61–77. http://dx.doi.org/10.17533/udea.elc.17387.
Full textAbstract:
Se analiza la relación entre La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca y La Casa Grande de Álvaro Cepeda Samudio, centrándose en el contraste entre rebelión y represión que caracteriza a ambas obras, con particular atención a la importancia de las figuras femeninas que encarnan la rebelión y a las estructuras familiares y sociales que las enmarcan. Descriptores: Cepeda Samudio, Álvaro; La Casa Grande; García Lorca, Federico; La casa de Bernarda Alba; rebelión; represión; tradición familiar; moral; espacio privado y público; sexualidad; maternidad; vida y muerte; tragedia. Abstract: The similar features of La casa de Bernarda Alba by Federico García Lorca and La Casa Grande by Álvaro Cepeda Samudio, are the aim of this article, particularly the contrast between rebellion and repression, which is characteristic of both works. It dedicates special attention to the importance of the female characters which embody the rebellion and to the family and social structures that surround them. Key words: Cepeda Samudio, Álvaro; La Casa Grande; García Lorca, Federico; La casa de Bernarda Alba; rebellion; repression; family tradition; morality; private and public space; sexuality; motherhood; life and death; tragedy.
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Scaramella, Evelyn. "Imagining Andalusia: Race, Translation, and the Early Critical Reception of Federico García Lorca in the U.S." Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 41, no. 2 (January 10, 2017): 417–48. http://dx.doi.org/10.18192/rceh.v41i2.2159.
Full textAbstract:
A través del estudio de las primeras traducciones de la obra de Federico García Lorca al inglés, este artículo analiza la imagen de Andalucía, con su herencia africana y árabe, en los Estados Unidos. Al examinar una selección de reseñas que aparecieron en las revistas literarias americanas entre 1929 y 1936, demuestro que los elementos andaluces de la obra de Lorca llevaron en ocasiones a que el público estadounidense creara estereotipos de la cultura española como racialmente diferente, lo cual afectó la recepción crítica de la obra temprana de Lorca en inglés. Palabras clave: García Lorca, raza, traducción, Andalucía, recepción crítica This article examines the perception of Andalusia, with its African and Arabic past, in the United States by using a case study that analyzes the early English translations of Federico García Lorca’s work. Through a selection of reviews appearing in American literary magazines between 1929 and 1936, I show that the Andalusian elements of Lorca’s poems and plays at times caused the American public to stereotype Spanish culture as racially different, thus affecting the critical success of his early work in English translation. Keywords: García Lorca, race, translation, Andalusia, critical reception
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Mendoza Zazueta, Juan Enrique. "El carnaval en la obra El público de Lorca." RICSH Revista Iberoamericana de las Ciencias Sociales y Humanísticas 9, no. 17 (January 8, 2020): 273–88. http://dx.doi.org/10.23913/ricsh.v9i17.198.
Full textAbstract:
La meta del presente trabajo es distinguir los diferentes niveles dramáticos que componen El público de Federico García Lorca. Para ello se utilizará la edición prologada por el doctor Huerta Calvo (2006). A la par de los comentarios sobre los niveles dramáticos, se intentará relacionar con el sentido transgresor carnavalesco y la estructura del texto dramático. Para ello nos valdremos de autores como Julio Huélamo Kosma (1996) para la interpretación y de José Luis García Barrientos (2012) para el análisis de los niveles dramáticos del texto, que nos ayuden a relacionarla con el tema propuesto por el autor.
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Quintana, Àngel. "Viaje a la luna de García Lorca, el guion que nunca quiso ser una réplica de Un chien andalou." Buñueliana 1, no. 1 (July 20, 2022): 29–44. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_bunuel/bunuel.202217096.
Full textAbstract:
Federico García Lorca escribe en otoño de 1929 en Nueva York, un guion para cine, Viaje a la luna. Durante muchos años algunos expertos lo consideran una réplica a la película Un chien andalou de Luis Buñuel/Salvador Dalí. El presente artículo parte de la idea de que, más allá de si Lorca conociera o no conociera el trabajo de sus compañeros de la Residencia de Estudiantes, el guion de Viaje a la luna propone un camino de exploración de una poética visual basada en el uso de la metáfora que encaja perfectamente con la búsqueda llevada a cabo por Federico García Lorca durante su estancia neoyorquina, en la que pretende buscar diversos puntos de anclaje con una poética de vanguardia que le permita realizar una serie de obras que expresen una relación poética de la escritura en relación con las imágenes y los posibles mundos creados. Viaje a la luna es un esbozo de algunas cuestiones que estarán presentes en el teatro de vanguardia que Lorca empieza a escribir en Nueva York, especialmente en El público.
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ANDERSON, ANDREW A. "Federico García Lorca, "El público", ed. María Clementa Millán (Book Review)." Bulletin of Hispanic Studies 66, no. 3 (July 1989): 296. http://dx.doi.org/10.3828/bhs.66.3.296b.
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Borges, Ana Isabel. "Apuntes sobre la “Égloga piscatoria en la muerte del Duque de Medina Sidonia”." Cadernos de Letras da UFF 27, no. 54 (June 30, 2017): 311. http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.2017n54a347.
Full textAbstract:
<p>Este trabajo busca contribuir a la lectura del poema inacabado de Luis de Góngora, la “Égloga Piscatoria en la muerte del duque de Medina Sidonia”, considerando la cultura del mecenazgo, los planteamientos de Federico García Lorca sobre la metáfora gongorina en “La imagen poética de don Luis de Góngora”, el debate contemporáneo sobre el concepto de <em>obscuritas </em>y la escritura para un público específicamente de poetas.</p><p>----------------------------------------------------------------------------------------------------------</p><p> <strong>Notas sobre a “Égloga piscatoria en la muerte del Duque de Medina Sidonia”</strong></p><p>Este trabalho procura contribuir à leitura do poema inacabado de Luis de Góngora, a “Égloga Piscatoria en la muerte del duque de Medina Sidonia”, considerando a cultura do mecenato, as colocações de Federico García Lorca sobre a metáfora gongórica em “La imagen poética de don Luis de Góngora”, o debate contemporâneo sobre o conceito de <em>obscuritas </em>e a escrita para um público especificamente de poetas.</p>
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Escobar Borrego, Francisco Javier. "Expresión teatral y retórica literario-musical en El Público de Sotelo (con pervivencia escénica de Lorca)." Siglo XXI. Literatura y Cultura Españolas, no. 20 (November 14, 2022): 167–213. http://dx.doi.org/10.24197/sxxi.20.2022.167-213.
Full textAbstract:
El presente artículo ofrece un análisis circunscrito a la identificación de las fuentes literarias y musicales de la ópera El público, estrenada en el Teatro Real de Madrid en el 2015, del compositor Mauricio Sotelo, con libreto de Andrés Ibáñez a partir de la obra teatral homónima de Federico García Lorca. Se presta especial atención al estudio tanto de la retórica literario-musical como de los aspectos escénico-teatrales.
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Castro-Filho, Claudio De Souza. "“De verde ausencia y lágrima cautiva”." Humanitas 74 (November 5, 2019): 103–17. http://dx.doi.org/10.14195/2183-1718_74_6.
Full textAbstract:
O artigo propõe-se analisar a presença do mito de Cisso na obra literária (prosa, drama e poesia) de Federico García Lorca, com especial ênfase na conferência La imagen poética de don Luis de Góngora, na peça teatral El Público e nos poemas “Cisso” e “Apunte para una oda”. O estudo pretende revisar algumas das possíveis fontes que balizam a iconografia literária do mito em questão na obra de Lorca, interpretando-as por duas vertentes complementares: a análise diacrónica proposta por Rafael Martínez Nadal (marcada pela herança barroca e renascentista) e a análise sincrónica, proposta a partir dos estudos sobre a presença da filosofia de Nietzsche na obra de Lorca, bem como a partir do particular processo de mitologização levado a cabo pelo poeta andaluz.
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Chalupa, Jiří. "Federico García Lorca, entre el flamenco y la revolución : las mutaciones de la imagen mediática lorquiana en la prensa checoslovaca a lo largo de los últimos cien años." Études romanes de Brno, no. 2 (2022): 129–50. http://dx.doi.org/10.5817/erb2022-2-8.
Full textAbstract:
El artículo presenta los resultados parciales de una extensa investigación de más de tres años de duración cuyo tema principal ha sido el análisis crítico de las imágenes mediáticas de tres importantes personajes de la cultura española (García Lorca, Picasso, Ortega y Gasset) en la prensa checoslovaca, checa y eslovaca en el transcurso de los últimos cien años. El presente texto está dedicado a las metamorfosis de la imagen mediática del poeta y dramaturgo Federico García Lorca en el ámbito de dicha prensa entre los años 1937 y 2016. El objetivo de la investigación ha sido descubrir, entender y luego explicar cómo el entorno cultural, ideológico y, sobre todo, político imperante en un periodo histórico concreto puede influir, manipular o hasta deformar la imagen de un personaje intelectual proveniente del ambiente ajeno que la prensa presenta al público del país receptor. El artículo parte del análisis de unos 150 artículos sobre Federico García Lorca, su obra artística y su legado ideológico tras haberse encontrado, en total, más de 500 artículos relacionados con este tema. El método de análisis elegido se apoya en el análisis crítico del discurso basado en los principios establecidos por van Dijk, complementado con un análisis detallado del contexto histórico centrado fundamentalmente en sus aspectos culturales, ideológicos y políticos. La investigación examina en profundidad el mecanismo de la transferencia de la información contenida en la imagen mediática, susceptible esta de sufrir cambios de significado, interpretación o valoración, tanto por parte de la propaganda central y sofisticadamente organizada de los regímenes autoritarios o totalitarios como por error, incomprensión o como consecuencia de cierta mentalidad colectiva momentánea en tiempos de democracia y prensa libre. El artículo muestra y analiza varios ejemplos concretos de algunas transformaciones interesantes de la imagen mediática de García Lorca en la prensa escrita en checo y eslovaco y trata de explicar sus motivaciones, así como sus consecuencias.
Dissertations / Theses on the topic "Público (García Lorca, Federico)"
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Ferrando, Mateu Rosa Anna. "El surrealismo en el teatro de vanguardia de Federico García Lorca: El público y Comedia sin título." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2020. http://hdl.handle.net/10803/670073.
Full textAbstract:
El tema principal de la tesis es el análisis e interpretación de las obras teatrales El público (1930) y el único acto de Comedia sin título (1935-1936) de Federico García Lorca.
La producción dramática del autor se desarrolla a lo largo de la segunda y la tercera década del siglo XX, por ello, hemos expuesto la situación teatral en España durante ese periodo.
Es un momento en el que las vanguardias europeas ejercieron una notoria influencia en los jóvenes autores españoles de la época, por tanto, también profundizamos en el surrealismo francés y su llegada a España, ya que consideramos las obras analizadas surrealistas.
A partir de los manuscritos originales de las dos obras dramáticas, hemos realizado un analisis semiótico con sus diferentes niveles: sintáctico, semático y pragmático. Analizando los códigos verbales y no verbales, con la acción y la caraterización funcional de los personajes; el espacio y el tiempo teatral; los personajes y su simbología; y las diferentes puestas en escena de las dos obras teatrales.
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Bassuel-Lobera, Cécile. "Poésie plastique et plastique scénique : la dimension visuelle de théâtre de Fédérico Garcia Lorca (1925-1931)." Paris 3, 2007. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01503813.
Full textAbstract:
Cette étude se propose d’analyser la dimension visuelle de trois pièces de Federico García Lorca, écrites entre 1925 et 1931 : Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, El Público et Así que pasen cinco años. Partant des liens privilégiés qui ont uni le théâtre et les arts plastiques – particulièrement la peinture –, dès le milieu du XIXe siècle, je resitue l’Espagne dans le contexte culturel européen cosmopolite des années 20. Je m’intéresse aux relations que cet artiste protéiforme entretient avec les arts et les artistes de son époque, ainsi qu’aux diverses influences qu’il reçoit et qui ransparaissent autant dans les thèmes que dans la conception plastique de ses pièces. Baroque et Rococo, Symbolisme, Expressionnisme et Surréalisme s’interpénètrent et se répondent, dans des oeuvres qui stimulent sans cesse l’imagination du lecteur et du spectateur, activement associés au processus de création. Véritable « poésie plastique », comme Lorca se plaisait lui-même à la définir, son écriture dramatique devient le lieu de toutes les analogies, un lieu propice à la fusion des sensations et des émotions au coeur même des mots, l’écran de projection d’une multitude d’images, poétiques et plastiques, dont la fonction semble bien être de nous faire accéder aux mystères insondables de l’Homme. Mais Lorca ne se limite pas à une rénovation du théâtre par le texte. Dans la lignée de metteurs en scène de premier plan comme Appia, Craig, Copeau, Meyerhold et Artaud, c’est par l’utilisation de l’espace, de la lumière et par le jeu de l’acteur, par tous les moyens plastiques à sa disposition sur scène, qu’il réconcilie le verbe et le corpsThis study aims to analyze the visual dimension present in three plays written by Federico García Lorca between 1925 and 1931: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, El Público and Así que pasen cinco años. Taking as a point of departure the aspects that linked theatre and plastic arts (particularly that of painting) from the mid nineteenth century, an attempt is made to resituate Spain in the vaster cosmopolitan European cultural context of the Twenties. The study is also concerned with the relationships wraught by this versatile writer with the different arts and artists of the period, as well as with the diverse influences that he received and that can be seen not only at a thematic level but also in the plastic conception of his plays. Baroque and rococo, symbolism, expressionism and surrealism interact and respond to one another in works that constantly stimulate the reader or spectator’s imagination, actively linked to the creative process. Veritable « plastic poetry », as Lorca himself liked to call it, his dramatic writings become the place to which all analogies converge, a propitious place for the fusion of sensations and emotions at the very heart of the words he employs; a screen where an infinite number of images are projected, both poetic and plastic, whose function seems to be that of allowing us to fathom the deepest mysteries of Man. But Lorca does not stop at the renovation of the theatre by way of the text. In the line of stage managers of renown such as Appia, Craig, Copeau, Meyerhold and Artaud, it is by way of the use of space, of lighting, of the actors performance, and by all the other means at his disposal, that he is able to reconcile the body with the verb
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Valente, Uribe Paulina. "Federico García Lorca : Los Putrefactos." Tesis, Universidad de Chile, 2000. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108766.
Full textAbstract:
La presente investigación pretende introducirse en parte de la poesía de Federico García Lorca para conocer un aspecto no dilucidado de la obra del poeta andaluz a través del término putrefacto. Se dará cuenta de la influencia y del impacto que el término produjo reflexionando, al mismo tiempo, acerca de este concepto relacionado con la literatura.
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Ferrada, Castro Susana. "Federico García Lorca: una obra teatral satírica." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/399720.
Full textAbstract:
Federico García Lorca: una obra teatral satírica es el resultado de una investigación sin precedentes, pues, a pesar de lo mucho que se ha escrito sobre Federico García Lorca y su obra, la hipótesis en la que se ha fundamentado esta investigación implica una interpretación inédita de la obra lorquiana y, al mismo tiempo, supone una nueva percepción del poeta, al ahondar en una faceta de su controvertida personalidad de la que ningún otro investigador ha partido para analizar su obra. El propósito primordial de esta tesis consiste en demostrar que Lorca fue un satírico y que, por tanto, la sátira es una constante en sus obras, aunque no fueran concebidas íntegramente como sátiras. Federico García Lorca: una obra teatral satírica evidencia que lo cómico y lo serio, así como el innegable aspecto crítico, son rasgos satíricos intrínsecos a la obra lorquiana. Así mismo, demuestra que, sin descartar otras modalidades de su praxis dramática, Lorca llevó a cabo su crítica sirviéndose del humor, que oscila entre lo puramente jocoso y el humor negro, y se manifiesta mediante el empleo de técnicas tradicionales de la sátira, con idéntico propósito al del satírico: degradar a su objeto de ataque suscitando sonrisa o repulsa.
Federico García Lorca: una obra teatral satírica analiza en clave de sátira las farsas para actores y las “comedias irrepresentables”, identificando el objeto de ataque de la sátira lorquiana en estas obras y las técnicas satíricas empleadas por su autor. Además, este estudio prueba la afinidad de Lorca con otros satíricos, clásicos de la literatura española, e incide en la coexistencia entre tradición y vanguardia que Lorca empleó como un instrumento para satirizar. En este sentido, esta tesis ahonda en el vínculo del teatro lorquiano con la farsa, el entremés, la Commedia dell´arte, el teatro de títeres, la aleluya, los misterios medievales, el auto sacramental, el surrealismo y el teatro del absurdo desde una óptica satírica. En definitiva, esta tesis reivindica el aspecto satírico, presente de manera transversal en la obra de Federico García Lorca, que resulta ser determinante, pues da unicidad al corpus lorquiano y contribuye en gran medida a la universalidad de este autor.Federico Garcia Lorca: a satirical theatrical work is the result of an unprecedented investigation because, despite how much has been written about Federico García Lorca and his work, the hypothesis which has based this research involves a new interpretation of Lorca's work and at the same time, represents a new perception of the poet, to delve into a facet of his controversial personality than any other researcher has started to analyze his work. The primary purpose of this thesis is to show that Lorca was a satirist and, therefore, satire is a constant in his plays, although they were not conceived entirely as satires. Federico Garcia Lorca: a satirical theatrical work evidences comic and serious, as well as the undeniable critical aspect, are satirical traits intrinsic to Lorca's work. It also shows that, without ruling out other forms of his dramatic praxis, Lorca held his criticism making use of humor, ranging from the purely jocular and black humor, and is manifested by employing traditional techniques of satire, with the same purpose as the satirist: to degrade the object of attack sparking repulse or smile. Federico Garcia Lorca: a satirical theatrical work analyzes the farces for actors and the "impossible plays" identifying the object of attack in these plays and the satirical techniques employed by its author. In addition, this study proves the affinity of Lorca with other satirists, classics of Spanish literature, and highlights the coexistence of tradition and modernity that Lorca used as an instrument to satirize. In this sense, this thesis explores the link between Lorca´s theatre and farce, entremés, the Commedia dell'arte, puppet theatre, aleluya, medieval mysteries, auto sacramental, surrealism and theatre of absurd from a satirical perspective. In short, this thesis claims the importance of the satirical aspect that gives uniqueness to the entire production of Lorca and contributes greatly to the universality of this author.
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Růžičková, Eva. "Federico García Lorca - Krvavá svatba kostýmní výprava." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta. Knihovna, 2012. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-156118.
Full textAbstract:
The thesis it´s about theatre play Blood Wedding written by spanish author F. G. Lorca. In first theoretical part I briefly concentrate on author, his life and his life´s work. Than I analyze drama Blood Wedding with focus of symbols and metaphors, which are dominated in the play of Lorca. At the end of theoretical part I choose three performances of Blood Wedding from three different directors. I describe them and complete them with fotos from performances. In a practical part of my thesis I analyze all dramatical characters and give description and explication of their costumes, which I use.
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Fitzpatrick, Patricia A. "Inmanencia mística en la obra de Federico García Lorca." FIU Digital Commons, 2005. http://digitalcommons.fiu.edu/etd/3335.
Full textAbstract:
The purpose of this dissertation was to analyze the works of Federico Garcia Lorca within the mystic context that dominates their very genesis. The problematic definition of mysticism was explored lest it be confused with traditional mysticism, which implies union with the divine. The historiography of literature speaks of the Mystic Genre, yet it does not address the mystic mode of artistic creation due to its inability to adhere to rational measure. This mode of conception was explored through Lorca’s poetic discourse: ‘Lorquian mysticism’ is the result of the poet’s cultivation of an innate spiritual potential enhanced by external influences and technical mastery.
There is visible influence of Fray Luis of Leon in Lorca’s early Libro de poemas and El maleficio de la mariposa, as well as of Saint John of the Cross in the later Divan del Tamarit, Sonetos de amor and Yerma. However, definitive echoes of poets from theSufi and other Eastern mystic traditions were also illustrated in these late works. A persistent longing to elide the physical condition, the greatest obstacle of the transcendental quest, is the essence of Lorca’s poetic voice.
The object of this analysis was Lorca’s language, which reaches levels removed from conventional thought. His dazzling metaphors and his particular use of symbols and of paradox compare equitably with those of great mystic poets. Like them, Lorca was faced with the same limitations of language to describe an ineffable experience; he embraced what Octavio Paz describes as ‘sacred language’: there is a linguistic frugality as well as an ambiguity in Lorca’s poetic art that result from his realization of super- cognitive states. Yet such an interpretation is rejected by the rationalist approach, invoking the age-old debate between faith and reason and signaling the application of psychoanalytical theory. This limited approach was disputed on the basis of reader- response theory. Lorca was truly an eclectic and a modification of the conventional reader’s preestablished horizon of expectations is essential in order to seal the gaps in his late works. This innovative perspective placed Lorca within the framework of a new mysticism in the modem world.
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Lindqvist, Madelene. "La luna en tres obras poéticas de Federico García Lorca." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för språkstudier, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-70271.
Full textAbstract:
La Luna en tres obras poéticas de Federico García Lorca trata de atender el significado de la luna en la obra lorquiana. El objetivo es investigar como la luna se presenta en las obras elegidas para ver si solo tiene una significación mortal en la obra lorquiana o si la hipótesis de que la luna tiene una significación variada se cumple. El método es analizar, en primer lugar el Romancero gitano (1928), con ayuda de investigadores anteriores y tratar de entender el sentido de los romances en los cuales la luna se presenta, para que luego se pueda entender el significado de la luna en cada parte. Luego, las respuestas del Romancero gitano se comparan con las respuestas de Libro de poemas (1921) y Diván del Tamarit (1936). La pregunta es: ¿Tiene la luna, solo una significación mortal en toda la poesía lorquiana, o tiene una significación variada? En estas tres obras la luna aparece como mujer, símbolo de la muerte, metáfora, la misma luna y símbolo de la vida. La luna tiene una significación variada en la obra lorquiana.
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Santos, Luciana Crestana dos. "Honra e honor nas tragédias rurais de Federico García Lorca." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2009. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/354.
Full textAbstract:
Os motivos de honra e honor na dramaturgia de Federico García Lorca. Análise da trilogia rural, Bodas de sangre, Yerma e La casa de Bernarda Alba. Os motivos de honra e honor e suas funções no desencadeamento das tragédias. Honra e honor como traços culturais da região de Andaluzia.Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-22T16:35:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana C dos Santos.pdf: 504960 bytes, checksum: 7c78d65e33f25e995a6b1d656c653188 (MD5)
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Los motivos de honra y honor en la dramaturgia de Federico García Lorca. Análisis de la trilogía rural, Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Los motivos de honra y honor y sus funciones en el desencadenamiento de las tragedias. Honra y honor como trazos culturales de la región de Andalucía.
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Retamar, Hugo Jesus Correa. "Federico García Lorca : de la teoría a la práctica del "Duende"." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/16231.
Full textAbstract:
Filho da Andaluzia como o "cante jondo" e seu "duende", Federico García Lorca, um apaixonado por tal arte, foi um dos poetas espanhóis mais representativos do século XX. A relação entre o poeta de Granada e o "cante jondo" é profunda e importantíssima para a valorização da arte andaluza e inclusive para a compreensão da obra de Lorca. O "cante jondo", segundo o poeta, é o canto mais profundo, um canto escuro e misterioso onde a magia do "duende" se manifesta em um momento imóvel e único. Para Lorca, a arte espanhola é movida pelo "duende", espécie de espírito mágico, passional e original. Lorca também é considerado por muitos como um autor passional e muito apegado a sua terra. Poema del cante jondo é então uma viagem pelas entranhas de sua terra e uma busca constante pelo "duende" espanhol. Porém, como será que o duende de Lorca se manifesta em tal obra se é que isso acontece? O duende é amigo da improvisação, mas a constituição de um poema depende também da engenhosidade do poeta. Assim, através da análise dos poemas de Poema del cante jondo e do estudo de conferências do autor, bem como da história da Espanha e do cante jondo, tentaremos diagnosticar a poética de García Lorca para a construção deste seu livro de poemas, ou seja, estudaremos os procedimentos utilizados pelo poeta para que haja na obra o encontro mágico com o duende da arte andaluza. Passaremos da teoria do duende, conceituada por Lorca em uma de suas conferências, à análise da prática do autor para conseguir o efeito "duende" em sua obra.Hijo de Andalucía como el cante jondo y su duende, Federico García Lorca, un enamorado de tal arte, ha sido uno de los poetas españoles más representativos del siglo XX. La relación entre el poeta granadino y el cante jondo es profunda e importantísima para la valoración del arte andaluz y aun para la comprensión de la obra de García Lorca. El cante jondo, según el poeta, es el cante más profundo, un cante oscuro y misterioso en el que la magia del "duende" se manifiesta en un momento inmóvil e irrepetible. Para Federico, el arte español se mueve al compás del "duende", especie de espíritu mágico, pasional y original. Muchos también consideran a García Lorca como un autor pasional muy aferrado a su tierra. Poema del cante jondo es, entonces, un viaje por las entrañas de su tierra y una búsqueda constante por el "duende" español. Sin embargo, ¿cómo será que el duende de Federico se manifiesta en dicha obra? ¿Eso realmente ocurre? El duende es amigo de la improvisación, pero la constitución de un poema depende de la ingeniosidad del poeta. Así, a través del análisis de los poemas de Poema del cante jondo y del estudio de conferencias del autor, bien como de la historia de España y del cante jondo, intentaremos diagnosticar la poética de García Lorca para la construcción de su libro de poemas, es decir, estudiaremos los procedimientos utilizados por el poeta para que haya en la obra el encuentro mágico con el duende del arte andaluz. Pasaremos de la teoría del duende, conceptuada por García Lorca en una de sus conferencias, al análisis de la práctica del autor para lograr, en su libro, el efecto "duende".
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D'Ademo, Martina. "Jehová: proposta di traduzione dell'opera teatrale giovanile inedita di Federico García Lorca." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2021.
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Questa tesi si propone come obiettivo la traduzione di una breve opera teatrale inedita di Federico García Lorca.
L’opera, intitolata Jehová, è un componimento giovanile dell’autore in cui convergono tanti spunti e idee che gettano le basi per la formazione di una totalità completa dell’artista.
Jehová rappresenta la rottura degli schemi del teatro tradizionale dell’epoca e la volontà di rappresentare una nuova forma di affrontare i concetti tradizionali.
Pertanto, la tesi è strutturata in tre parti.
Nel primo capitolo si presenta Federico García Lorca, concentrandosi sui suoi anni giovanili, e sulla parte sperimentale delle sue opere, adattate al contesto delle avanguardie dell’epoca, sulla base della biografia di Ian Gibson Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca (1998).
Dopo aver illustrato il contesto in cui si colloca l’opera, il secondo capitolo si concentra sul commento della traduzione dell’opera Jeohvá, proponendo un’analisi dei problemi di traduzione e della conseguente risoluzione sia a livello linguistico che extraculturale. Infine, il terzo capitolo è costituito dalla traduzione finale che dovrebbe rispecchiare quanto affermato nei capitoli precedenti, ovvero il contesto delle avanguardie che caratterizza Lorca, il suo carattere evasivo e sperimentale, e la sua impronta tra antico e moderno, che è di forte impatto per il pubblico dell’epoca.
Per concludere, la tesi è volta a far scoprire, attraverso un’opera inedita, e dunque meno conosciuta, come Federico García Lorca sia un artista multiforme, un artista totale, che permette a qualsiasi tipo di pubblico di sentirsi chiamato all’interno delle sue opere proprio per usarle come scuola di vita, come momento per poter esprimere anche la nostra sensibilità ultima.
Books on the topic "Público (García Lorca, Federico)"
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Gonzalo, Armero, and Casa-Museo Federico García Lorca, eds. Federico García Lorca: Vida. [Fuente Vaqueros, Spain]: Huerta de San Vicente, Casa-Museo Federico García Lorca, 1998.
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6
Manrique, Jaime. My night with Federico García Lorca =: Mi noche con Federico García Lorca. New York City: Painted Leaf Press, 1997.
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7
Amat, Frederic. El Teatro Federico García Lorca. Barcelona: Institut del Teatre, 1988.
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9
author, Lopez Ruiz José, and Fundación Federico García Lorca, eds. Federico García Lorca: Fotobiografía sonora. Sarria, Lugo [Spain]: Ouvirmos, 2010.
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10
1898-1936, García Lorca Federico, Gilberto Antonio, and Murray Roseana 1950-, eds. Federico García Lorca: Pequeno poema infinito. São Paulo: Imprensa Oficial, 2009.
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Steinbeiß, Werner. "García Lorca, Federico: El público." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–2. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3711-1.
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Briesemeister, Dietrich. "Federico García Lorca." In Kindler Kompakt: Lyrik des 20. Jahrhunderts, 149–50. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04504-1_28.
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KLL. "Federico García Lorca." In Kindler Kompakt: Drama des 20. Jahrhunderts, 112–13. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04526-3_20.
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Wild, Gerhard. "García Lorca, Federico." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3707-1.
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Briesemeister, Dietrich, and Aurelio Fuentes Rojo. "Federico García Lorca." In Kindler Kompakt: Spanische Literatur, 20. Jahrhundert, 99–107. Stuttgart: J.B. Metzler, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05523-1_16.
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Briesemeister, Dietrich. "García Lorca, Federico: Yerma." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–2. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3714-1.
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Briesemeister, Dietrich. "García Lorca, Federico: Romancero gitano." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–2. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3709-1.
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Weich, Horst. "Federico García Lorca (1898–1936)." In Frauenliebe Männerliebe, 175–79. Stuttgart: J.B. Metzler, 1997. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03666-7_39.
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Freymüller, Renate. "Federico Garcia Lorca." In Das Bild der Frau in Federico García Lorcas dramatischen Werken als Weiterentwicklung einer Konstante der spanischen Literatur, 90–109. Stuttgart: J.B. Metzler, 1994. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04205-7_9.
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Fuentes Rojo, Aurelio. "García Lorca, Federico: Bodas de sangre." In Kindlers Literatur Lexikon (KLL), 1–2. Stuttgart: J.B. Metzler, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05728-0_3712-1.
Full textConference papers on the topic "Público (García Lorca, Federico)"
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Silva, Ester Cristiane da. "Um olhar Sobre Federico García Lorca. “Amor de Dom Perlimplim com Belisa em seu Jardim” e Outros Poemas Adaptado para “Ramo Ardente” e Representado pelo Teatro Universitário de Maringá." In V Congresso Internacional de História. Programa de Pós-Graduação em História e Departamento de História - Universidade Estadual de Maringá - UEM, 2011. http://dx.doi.org/10.4025/5cih.pphuem.1105.
Full textReports on the topic "Público (García Lorca, Federico)"
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Cox, Jeremy. The unheard voice and the unseen shadow. Norges Musikkhøgskole, August 2018. http://dx.doi.org/10.22501/nmh-ar.621671.
Full textAbstract:
The French composer Francis Poulenc had a profound admiration and empathy for the writings of the Spanish poet Federico García Lorca. That empathy was rooted in shared aspects of the artistic temperament of the two figures but was also undoubtedly reinforced by Poulenc’s fellow-feeling on a human level. As someone who wrestled with his own homosexuality and who kept his orientation and his relationships apart from his public persona, Poulenc would have felt an instinctive affinity for a figure who endured similar internal conflicts but who, especially in his later life and poetry, was more open about his sexuality. Lorca paid a heavy price for this refusal to dissimulate; his arrest in August 1936 and his assassination the following day, probably by Nationalist militia, was accompanied by taunts from his killers about his sexuality. Everything about the Spanish poet’s life, his artistic affinities, his personal predilections and even the relationship between these and his death made him someone to whom Poulenc would be naturally drawn and whose untimely demise he would feel keenly and might wish to commemorate musically. Starting with the death of both his parents while he was still in his teens, reinforced by the sudden loss in 1930 of an especially close friend, confidante and kindred spirit, and continuing throughout the remainder of his life with the periodic loss of close friends, companions and fellow-artists, Poulenc’s life was marked by a succession of bereavements. Significantly, many of the dedications that head up his compositions are ‘to the memory of’ the individual named. As Poulenc grew older, and the list of those whom he had outlived lengthened inexorably, his natural tendency towards the nostalgic and the elegiac fused with a growing sense of what might be termed a ‘survivor’s anguish’, part of which he sublimated into his musical works. It should therefore come as no surprise that, during the 1940s, and in fulfilment of a desire that he had felt since the poet’s death, he should turn to Lorca for inspiration and, in the process, attempt his own act of homage in two separate works: the Violin Sonata and the ‘Trois Chansons de Federico García Lorca’. This exposition attempts to unfold aspects of the two men’s aesthetic pre-occupations and to show how the parallels uncovered cast reciprocal light upon their respective approaches to the creative process. It also examines the network of enfolded associations, musical and autobiographical, which link Poulenc’s two compositions commemorating Lorca, not only to one another but also to a wider circle of the composer’s works, especially his cycle setting poems of Guillaume Apollinaire: ‘Calligrammes’. Composed a year after the ‘Trois Chansons de Federico García Lorca’, this intricately wrought collection of seven mélodies, which Poulenc saw as the culmination of an intensive phase in his activity in this genre, revisits some of ‘unheard voices’ and ‘unseen shadows’ enfolded in its predecessor. It may be viewed, in part, as an attempt to bring to fuller resolution the veiled but keenly-felt anguish invoked by these paradoxical properties.