Dissertations / Theses on the topic 'Puig, Manuel. – Beso de la mujer araña'

A partir del primer epígrafe utilizado, me propongo, en este trabajo de investigación, construir mi propia reescritura de la novela, leída en octubre del año 2008. Desde ese momento, leer “El beso de la mujer araña” significó un mirarse en el espejo, pues veía estetizada una línea de pensamiento que estaba, hace mucho tiempo, esbozándose dentro de mi formación, una línea intuitiva que no encontraba arraigo y que, al verse reflejada dentro de este espejo que significó la novela, adquiría solvencia. Sin embargo, esta solvencia nunca ha dejado de verse difuminada, es por esto que pretendo, a través de la línea del Neobarroco, esclarecer la lectura de la novela, a pesar de lo poco clarificador que resulta este pensamiento, a pesar de lo caótico y de lo laberíntico, a pesar de lo torcido y de lo complicado.

En esta tesina, investigo el arquetipo de la mujer araña . Empiezo en el primer capítulo con el prototípo--Aracne, joven tejedora de la mitología grecorromana, de cuyo nombre viene la raíz de todo lo “arácnido.” Según la fábula, Aracne, famosa tapicera, fue transformada en una araña por ofender a Minerva. Investigo el mito—como primero apareció, recordado por Ovidio en las Metamorfosis (8 a.D)--y su propia metamorfosis a lo largo de dos milenios. Me enfoco en la tradition exegética de L’ovide moralisé, nacida en Francia en el siglo XIV, como ejemplo del discurso moralista que ha envuelto a Aracne, y, por consiguente, la mujer araña. En el segundo capítulo, expongo, a grandes rasgos, el arquetipo de la araña que se ha desarollado. Pasando revista al arte y literatura hispánica tanto como lo francófono, estudio algunas representaciones claves de la mujer-araña. Ato los elementos en común para entretejer tres sub-arquetipos de la mujer araña: la blasfema (Aracne), la depredadora (Femme Fatale), y la storyteller (Grandmother Spider).En el tercer capítulo, propongo que El beso de la mujer araña presenta, refleja, cuestiona, invierte, y finalmente reconcilia estas tres caras para presentar una nueva version de la mujer araña. Es una historia de conciliación de polos opuestos, y también de re-lectura—igual que la de Aracne, y de toda la tradición araña.

La novela El beso de la mujer araña del escritor argentino Manuel Puig es una novela que trata dedos presos en una cárcel bonaerense durante la dictadura militar argentina. Esta tesina se centrará enla identidad femenina de Molina. El objetivo de esta tesina es examinar la celebración de lafemineidad de Molina, y su construcción de una identidad femenina. Esta identidad se conectarácon la idea de la identidad femenina como socialmente construida, opuesto a la noción de génerocomo algo innato. Es decir, la identidad femenina de Molina y sus ideas de lo femeninocorresponden a la idea de la identidad femenina como socialmente construida. Apoyándonos enteoría feminista y teoría queer, estableceremos la conexión que existe entre la identidad femeninacomo la ve Molina, y la identidad femenina como construcción social.
The kiss of the spider woman, novel written by Argentinian novelist Manuel Puig, is the story oftwo prisoners in a prison in Buenos Aires during the military dictatorship. This thesis will focus onthe feminine identity of protagonist Molina, a homosexual man who choses to regard himself as awoman. The aim of this thesis is to examine his construction of the feminine identity, and connectthat construction with feminist and queer theories of gender as socially constructed, opposed toinnate or given by biological gender.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura.
El presente informe tiene como objeto de estudio “El beso de la mujer araña” de Manuel Puig, novela estructurada de forma dialógica, integrada por tres niveles: un nivel narrativo básico (diálogos entre los personajes y diálogo acotado entre el Director de la cárcel y Molina) uno intratextual (narración de películas de clase B) y uno subtextual (notas al pie de página). Dicha novela relata la vida de Molina y Valentín –el personaje homosexual y el guerrillero- durante el tiempo que permanecen juntos en la misma celda y la muerte de ambos, la de Molina en el exterior y la de Valentín en la enfermería de la cárcel. El análisis se centrará en la figura de Molina, específicamente en su conformación como heroína romántica; el concepto de heroína romántica no es abordado desde la concepción canónica de la literatura, sino desde la cultura de masas, por tanto, se postula una resemantización del concepto de héroe y heroína. Para ello, se realizará el análisis crítico de cada una de las ‘capas’ o niveles de los cuales está compuesto el texto, para, de esta manera, comprobar que entre ellas se establece una retroalimentación que, por una parte, es dialéctica y, por otra, dependiente. Esta retroalimentación permite el afianzamiento y validación de una heroína nacida desde la cultura de masas, una heroína romántica que tuvo su génesis en las películas sentimentales de los años ’50. Como consecuencia inmediata a la conformación de Molina en heroína se establece el que éste se constituye, a la vez, como un homosexual heroico. Ambas ópticas no son excluyentes entre sí, sino que el constituirse como un homosexual heroico es sólo la consecuencia inmediata de su ser-heroína, y, como tal, sólo es posible gracias a la instauración y validación de ella. En conclusión, se configura un homosexual heroico en la novela, que sin la institución de Molina en heroína romántica, no podría haber existido jamás.

Determina la relación existente entre el discurso político y cinematográfico presente en El beso de la mujer araña del escritor Manuel Puig. Ambos discursos se incluyen en la obra a través de los diálogos, por tal motivo, se analizan desde una perspectiva pragmática, puesto que esta es una disciplina que toma en cuenta los factores extralingüísticos, los cuales determinan el uso del lenguaje. Interrelaciona los conceptos de subversión y homosexualidad dentro de la novela, analiza la relación entre lo literario y lo político y evalúa la manera en que influye un narrador homosexual en el discurso cinematográfico.
Tesis

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica.
El siguiente trabajo trata del texto El beso de la mujer araña de Manuel Puig que relata la relación que se establece entre dos sujetos que se encuentran en una celda: Molina y Valentín. El personaje central para este trabajo es Valentín, sujeto poseedor de un discurso de tipo político que lo configura como sujeto revolucionario. Este carácter lo lleva a aspirar a desarrollarse como héroe.

Esta investigación busca sustentar una propuesta de interpretación de la novela El beso de la mujer araña, del escritor argentino Manuel Puig. Tradicionalmente, la crítica literaria ha propuesto interpretaciones centradas en su estructura dialogal, que renueva y subvierte el canon de la narrativa latinoamericana de la década del 70; en su transgresión de los discursos hegemónicos de la época en torno de la sexualidad y la política; en el diálogo entre narrativa y cine que supone la obra de Puig. Este trabajo propone una interpretación distinta. En primer lugar, se sostiene en los supuestos teóricos de la filosofía del lenguaje de Donald Davidson y la novela polifónica de Mijail Bajtín. En segundo lugar, la metodología incluye dos propuestas de acercamiento al texto literario: el análisis pragmático de Antonio Narbona y la actitud metaforizante desarrollada por Jorge Wiesse. Es decir, partiendo de un acercamiento intuitivo al texto de Puig, se presta atención a los detalles en el uso del lenguaje y en los tópicos tratados para plantear una generalización. Esta se contrasta en cada capítulo con nuevos detalles formales y de contenido, y así se genera un movimiento de vaivén (Spitzer 1982). En esa trayectoria de lo inductivo a lo deductivo, surge una lectura interpretativa original: El beso de la mujer araña ofrece una metáfora del proceso de recreación intersubjetiva de los protagonistas a través del diálogo. Valentín y Molina pasan del internalismo en la comprensión de la realidad (el mundo es tal y como se lo imaginan en sus mentes) al externalismo (el mundo se construye intersubjetivamente). Así se recrea metafóricamente un proceso de transformación intersubjetiva del yo. Este se replica metatextualmente, ya que, en cada nueva lectura interpretativa, no solo se recrea la ficción, sino también la forma de concebir el texto literario por parte de los lectores. Palabras clave: diálogo, internalismo, externalismo, intersubjetividad
The purpose of this research is to propose an interpretation of the novel entitled Kiss of the Spider Woman, by Argentinian writer Manuel Puig. Traditionally, literary criticism has proposed interpretations centered on its dialogical structure, which renews and subverts the canon of the Latin American narrative of the 70s; on its transgression of the hegemonic discourses of the time around sexuality and politics; on the dialogue between narrative and cinema implied by Puig's work. This work proposes a different interpretation. First, it is based on the theoretical assumptions of Donald Davidson's philosophy of language and Mikhail Bakhtin's polyphonic novel. Secondly, the methodology includes two proposals for approaching the literary text: the pragmatic analysis of Antonio Narbona and the metaphorizing attitude developed by Jorge Wiesse. That is, starting from an intuitive approach to Puig's text, attention is paid to the details in the use of language and in the topics treated in order to propose a generalization. This is contrasted in each chapter with new formal details and content, and thus a back and forth movement is generated (Spitzer 1982). In this trajectory from the inductive to the deductive, an original interpretive reading emerges: Kiss of the Spider Woman offers a metaphor of the process of intersubjective recreation of the protagonists through dialogue. Valentín and Molina go from internalism in the understanding of reality (the world is as they imagine it in their minds) to externalism (the world is built intersubjectively). This metaphorically recreates a process of intersubjective transformation of the self. This metatextually replicates, since, in each new interpretive reading, not only the fiction is recreated, but also the way of conceiving the literary text by the readers.
Tesis

En el presente estudio se analiza la utilización de la intertextualidad como recurso de seducción por parte del personaje Luis Molina hacia el personaje Valentín Arregui en dos de las películas citadas en El beso de la mujer araña, de Manuel Puig. Se parte del concepto de dialogismo de Mijaíl Bajtín y del término intertextualidad, propuesto por Julia Kristeva. A través de la utilización de la hermenéutica, el estudio hace un análisis que es centrado en torno a ideas analíticas y que hacen una conexión entre las películas La mujer pantera y Yo anduve con un zombie y sus respectivas versiones narradas por el personaje Molina. Como resultado del análisis, se concluye que Molina utiliza la narración de las películas con el objetivo de seducir a su compañero de celda.

Le genre psychosexuel peut-il imprimer aux textes une caractéristique générique particulière ? Ce travail se propose de remonter d'une identité sexuelle à une identité textuelle par le biais de l'étude de la double transgression de l'auteur et de ses oeuvres. La notion de genre (género en espagnol) ne peut ici se départir du tissu (textum) dans lequel elle est maillée par un certain nouage à partir du symptôme qui conduit à la création artistique spécifique de Manuel Puig. Le véritable tour de force de cette " voix féminine " (l'expression est de Borges) est de tramer la critique du signe -qui transgresse par son hétérogénéité et son acte créatif de jouissance (et non de reproduction) l'ordre socioculturel androcentré dans lequel s'inscrit le roman bourgeois- avec le "Nom-du-Père" ; la censure politique à l'égard des trois romans analysés : La traición de Rita Hayworth, The Buenos Aires Affair et El beso de la mujer araña en est une preuve manifeste
Can the psychosexual gender provide texts with a distinctive generic character? This work sets out to move from a sexual identity to a textual identity by studying the double transgression of the writer and of his works. The idea of gender (género in Spanish) cannot be separated from the pattern it is woven into with specific ties starting from the symptom leading to Manuel Puig's distinctive artistic creation. The remarkable feat of this “woman's voice” (phrase coined by Borges) is to interweave the criticism of the sign which transgresses -by its heterogeneousness and its creative act of enjoyment (not of reproduction)- the androcentered sociocultural order to be found in the Bourgeois novel with the "Name-of- the-Father"; the political censorship aimed at the three novels analysed herein: La traición de Rita Hayworth, The Buenos Aires Affair and El beso de la mujer araña points to it

L'objectif de ce mémoire consiste à examiner l'apport de la vocalité et du verbal dans l'adaptation cinématographique du roman Le Baiser de la femme-araignée, de Manuel Puig. À partir de ce cas précis, ce travail interroge les caractéristiques dominantes relatives à la contribution de la voix sous son double aspect, matériel et narratif, dans la transposition des textes au cinéma. Il était d'abord nécessaire d'aborder le phénomène de l'adaptation en prenant particulièrement en compte les distinctions entre récits littéraire, scénique et filmique, et de faire part, par la suite, des diverses façons de concevoir le passage d'une oeuvre littéraire à l'écran. Or, ce corpus permet non seulement d'observer la réécriture du roman par le film, mais aussi la transposition en images mouvantes et sonores des récits de plusieurs films verbalisés par un des protagonistes. Ainsi, le double mouvement de l'ekphrasis (présentation verbale d'une représentation visuelle) et de son renversement réunit l'art de la narration à celui de la projection. L'utilisation de la voix caractérise fortement cette adaptation filmique du roman de Puig réalisée par Hector Babenco, en 1985. Dans un univers clos, en racontant des films à son compagnon de cellule, un des héros se prête à des batifolages vocaux qui, dans le roman, s'apparentent à de la novellisation, alors que transposés verbalement au cinéma, ils relèvent de l'ekphrasis et inspirent des images insolites. Celles-ci introduisent le spectateur à une expérience esthético-poétique du cinéma et favorisent parfois le jeu entre le réalisme et un des aspects de ce que Gilles Deleuze nomme « les puissances du faux ». Mais c'est surtout la puissance de la voix à produire un imaginaire où se rencontrent le filmique et le verbal qui, dans ce mémoire, retient l'attention. Partant de l'idée que la voix identifie un personnage au même titre que son visage et que l'impact qu'elle produit est du même ordre qu'un gros plan facial, nous avons examiné ce parallèle du visage et de la voix sur la base de la distinction établie par Gilles Deleuze entre « visagéification » (unité réfléchissante de l'image) et « visagéité » (traits expressifs). Selon diverses théories concernant la voix en général et la voix au cinéma, nous avons pu constater que la voix constituait à elle seule un univers et que son expression au travers du dispositif filmique offrait un raffinement et une multitude de moyens dans l'expression artistique. La voix, à la fois en tant que son et parole signifiante, se révèle centrale dans la manifestation d'une oeuvre, au même titre qu'un personnage. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Voix, Adaptation cinématographique, Novellisation, Ekphrasis, Mise en abyme, Le baiser de la femme-araignée, Puissances du faux.

En esta tesis se trata de mostrar como lo "femenino" existe en la obra de Manuel Puig como signo de debilidad, victima de los instrumentos ideologicos y sociales; en contraposicion con lo "masculino" que representa el poder y la explotacion. Los personajes femeninos en estas obras son seres marginados (en la carcel o en el hospital), sonadores de un amor ideal, de un ser superior que los libere. Este deseo se debe a que los protagonistas representan una cultura popular amantes de los personajes del cine de Hollywood desde los anos 20 hasta mediados de los 40. Debido a esto es que Manuel Puig plasma en su tecnica narrativa (dialogos, monologos, fluir de conciencia) lo popular, lo folletinesco; de tal forma que gana vigor, emocion porque en ello lleva implicito la revelacion de la realidad. Una realidad enajenada que discurre en el discurso de lo ajeno.

The novels examined in this study -- Manuel Puig’s El beso de la mujer araña (Argentina, 1976), Diamela Eltit’s El cuarto mundo (Chile, 1988), and Hugo Achugar’s Falsas memorias: Blanca Luz Brum (Uruguay, 2000) -- suggest the oppressive character of binary-based identity categories in the contexts of the Southern Cone dictatorships of the 1970s and 1980s and of the neo-liberal regimes that followed them. This study’s queer theoretical perspective draws on performance theory as Sylvia Molloy adapts it in her idea of the pose, which she conceives of as the politically resistant, sustained representation of a culturally unclassifiable identity. Each chapter has a dual focus, involving analyses of political and religious discourses as well as close readings of the ways in which each novel counters the normative ideologies of the discourses that most inform its narrative through representations of forms of gender and sexuality that cannot be categorized in binary terms. The purpose of this study is to contribute a fresh theoretical perspective on El beso de la mujer araña and El cuarto mundo and to fill a gap in criticism through its analysis of the little-studied Falsas memorias: Blanca Luz Brum. The first chapter analyzes Molina, one of the novel’s two protagonists, as a representation of unnamable gender and sexual identities that undermines the ideologies of early Peronism and critiques oppression in the Argentina of the 1970s. Chapter II discusses how Eltit’s novel counters the naturalized gender opposition of political and religious discourses through its characters’ nonnormative identities as it points to the violence of the Pinochet dictatorship and the socio-economic inequities of later neo-liberal regimes. Chapter III analyzes Achugar’s protagonist, the historical figure Blanca Luz Brum, in terms of how she flouts the norms of femininity specific to early twentieth-century discourses in the Southern Cone. The Conclusion addresses the novels’ use of varying strategies to deconstruct normative identity categories, examines the different positions of politically resistant literature in dictatorship and neo-liberal contexts, and analyzes the implications of the texts’ relativism for political, social, and cultural change.
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