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Dissertations / Theses on the topic 'Quête identitaire'
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1
Miller, Jared Scott. "La littérature fantastique contemporaine : une quête identitaire." BYU ScholarsArchive, 2016. https://scholarsarchive.byu.edu/etd/5800.
Full textAbstract:
Habituellement, quand on pense à la littérature fantastique, on pense à un genre limité au dix-neuvième siècle. Néanmoins, certaines œuvres contemporaines semblent également correspondre à ce genre, et ceci malgré les théories traditionnelles des critiques littéraires qui excluraient cette possibilité. En soutenant les appels récents pour une définition du genre plus inclusive, on peut aborder la question d’un fantastique contemporain dans la littérature française. Pour trouver ce nouveau fantastique, il suffit de regarder les œuvres d’Éric Fottorino et Didier Van Cauwelaert. Leurs romans montrent une continuité du genre traditionnel, ce qui est évident quand on étudie les similarités de thèmes et de stratégies qu’ils emploient pour créer un effet de fantastique, vis-à-vis plusieurs des grands écrivains fantastiques du dix-neuvième siècle. Néanmoins, la continuité du genre ne veut pas dire réécriture. En étudiant le rôle de l’identité dans le fantastique, on peut voir comment ces œuvres sont liées à leur contexte historique et social, et que la littérature fantastique contemporaine représente une évolution du genre, autant qu’une continuation.Habitually, when one thinks of fantastic literature, on thinks of a genre restricted to the nineteenth century. Nevertheless, several contemporary works seem to fit into this genre as well, despite the traditional critical theories which would exclude this possibility. By supporting recent calls for a more inclusive definition of the genre, one can begin to examine the possibility of contemporary French fantastic literature. To find this new fantastic literature, one need look no further than the works of Eric Fottorino and Didier Van Cauwelaert. Their novels show a continuation of the traditional genre, which become evident when one studies the similarities of themes and strategies that they use to create a fantastic effect, compared to several of the great fantastic authors of the nineteenth century. Nevertheless, continuity does not necessarily mean a simple rewriting. By studying the role of identity in fantastic literature, one can see how the works of this genre are tied to their historical and social context, and that contemporary fantastic literature represents an evolution of the genre, as well as a continuation.
2
Escobar, Livia. "La quête identitaire dans l'oeuvre romanesque d'Edmundo Paz Soldán." Rouen, 2012. http://www.theses.fr/2012ROUEL022.
Full textAbstract:
Cet essai entend démontrer comment l’identité dans l’œuvre romanesque d’Edmundo Paz Soldán, qu’elle soit collective ou individuelle, n’est qu’un processus en mouvement constant et qui ne finit jamais de se concrétiser. Ainsi l’esthétique de son œuvre prouve l’ambivalence de cette notion dans un monde qui est de plus en plus instable, hybride et fluctuant. Une esthétique qui peut être critiquée parce qu’elle n’offre aucune certitude, mais qui permet la possibilité du milieu, de l’entre-deux, ou simplement l’alternative du « doute ». L’œuvre de Paz Soldán marque dans la littérature bolivienne et latino-américaine une nouvelle voie qui sans abandonner le réalisme historique ni la question sociale, se centre plus sur l’homme, son existence et l’importance de l’Autre dans la définition de l’identité. La démarche ontologique de son œuvre vise les problèmes de l’homme moderne confronté à la crise de la représentation de la fin du XXe siècle et le début du XXIe et qui met en question l’autorité représentée par les figures de la Nation, de l’État, du Père, de la famille et du mariage : les anciens patrons de l’identité collective et de l’identité individuelle. Bien que l’identité soit souvent abordé à partir du double, elle ne se limite pas à deux entités mais à plusieurs. Une identité plurielle est peut-être la seule perspective qu’on puisse adopter face à la perspective d’un monde globalisé<br>This essay intends to show that the identity in the novels of Edmundo Paz Soldán, whether collective or individual, is a process in constant motion and that never ends to be realized. The aesthetics of his work shows the ambivalence of this concept in a world that is increasingly unstable, fluctuating and hybrid. This aesthetic can be criticized because it provides no certainty, but allows the possibility of the medium, the in-between, or simply the alternative of "doubt". The work of Paz Soldán marks in Bolivian and Latin American literature a new path: he focuses more on human being, its existence and importance of the Other in the definition of identity without abandoning historical realism or the social question. The ontological approach to his work addresses problems of modern man facing the crisis of representation of the late twentieth century and early twenty-first and that challenges the authority represented by the figures of the State and the Father, the former bosses of collective and individual identity. While identity is ofen approached from two, it is not limited to two entities but several. A plural identity is perhaps the only perspective we can adopt towards to idea of a globalized world
3
Lecerf, Sophie. "La quête identitaire dans le théâtre de Stewart Parker." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030010.
Full textAbstract:
Né à Belfast en 1941, Stewart Parker débuta sa carrière dans les années 70. A sa mort en 1988, il laissa une œuvre très dense, comprenant des pièces pour la scène, ainsi que des pièces pour la radio et la télévision. Bien qu’il soit aujourd’hui reconnu comme un des dramaturges les plus importants de sa génération, son œuvre n’est que rarement abordée dans les cercles académiques et aucune étude exhaustive sur son théâtre n’a pour le moment été publiée. Cette étude porte sur le thème de la quête identitaire dans ses pièces pour la scène. Tout d’abord, elle explore sa quête d’identité en tant qu’écrivain. Bien qu’il fut né et élevé au sein de la communauté protestante nord-irlandaise, il ne cessa de clamer son appartenance à une large tradition théâtrale anglo-irlandaise. Cette thèse vise à montrer comment Parker, confronté à la crise nord-irlandaise, chercha à réinventer complètement le théâtre, en faisant émerger de nouveaux modèles de représentation. Elle explore comment tout en affirmant ne pas écrire du théâtre politique, il croyait en le pouvoir du théâtre à faire naître une prise de conscience collective. Enfin, cette étude étudie la quête identitaire à l’échelle individuelle et collective dans ses pièces. Conscient de l’enjeu de la question identitaire en Irlande du Nord, il fut un des premiers dramaturges à ouvertement interroger et subvertir la notion unioniste d’une identité protestante nord-irlandaise unique et distincte. Cette thèse montre comment, en rejetant l’opposition traditionnelle entre catholiques et protestants, il chercha à construire un modèle d’unité sur la scène, qui amènerait finalement les Nord-Irlandais à reconnaître leur identité commune<br>Born in 1941 in East Belfast, Stewart Parker came to prominence as a playwright in the 1970s. When he died in 1988, he left behind him an impressive body of work which included stage plays, radio plays and screenplays. Although he came to be recognized as one of the leading theatrical stylists of his generation, his work has received little attention in academic circles and no comprehensive study has been published yet. This study looks into the quest for identity in his stage plays. First, it explores his quest for identity as a writer who was born and raised in the Northern-Irish Protestant community, but always claimed to belong to a wider Anglo-Irish theatrical tradition. This thesis seeks to show how Parker, faced with the Northern Irish crisis, committed himself to reinventing theatre all over again with new ways of showing. It also explores his quest for identity as a playwright, who claimed to be non-political, but nevertheless believed firmly in the power of drama to change perceptions, and wrote extensively about the responsibility of the artist to his own people in a time of crisis. Finally, this thesis explores the quest for individual and collective identity in his plays. Aware of the stake of the question of identity in Northern Ireland, he was the first playwright to overtly question and subvert the Unionist notion of a singular Ulster Protestant identity. This thesis shows how, rejecting the traditional binary opposition between Catholics and Protestants, British and Irish, republican and loyalist, he was devoted to create a model of wholeness on stage that would finally lead the people of Northern Ireland to acknowledge their common identity
4
Muttib, Hussein Thakaa. "La quête identitaire dans le théâtre de Yasmina Reza." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20033/document.
Full textAbstract:
Le théâtre de Yasmina Reza s’inscrit dans le cadre du théâtre contemporain. La présente étude aborde la problématique de la quête identitaire. Dans cet espace conflictuel, les personnages rezaldiens – écrivains en manque d’inspiration, critiques ou historiens – sont en perte d’identité. Ces protagonistes souffrent de l’angoisse de la mort, de la disparition d’un proche ou de leur vieillissement, vécu comme un naufrage. Ils ne peuvent que subir les circonstances qui leur sont imposées et vivent une vie vouée à la répétition des scénarios du passé. Dans ce théâtre sans action, le drame intérieur transparaît à travers l’absurdité d’une vie remplie d’actes dérisoires et de paroles insignifiantes ou d’un retour vers le passé familial. Seul le langage est le lieu de l’action constituant la clé qui va résoudre le nœud dramatique. Dans cette quête d’unification identitaire, chacun essaie douloureusement, par le récit, d’accepter son passé et ce qu’il est devenu, loin de ce qu’il aurait rêvé d’être. Cette fragilité identitaire se montre un moteur de la création. L’écriture théâtrale de Reza, pleine de contradictions, conduit vers la pacification. C’est dans une écriture du quotidien que l’auteur invente son style et son identité. Une telle quête théâtrale montre la volonté de Reza d’emmener ses personnages vers une quête de sécurité, d’identité et du sens de leur vie<br>Yasmina Reza’s theatre is a part of the contemporary theatre. This study approaches the identity’s quest. In this theatre of conflict, the rezaldians ─ writers lacking in inspiration, critics or historians ─ are in loss of identity. These protagonists suffer from fear of death, of living in the memory of close relative or of the fact of getting older, experienced as a shipwrecked. They can only suffer of the imposed circumstances upon them and live a life doomed of a repeat scenarios of the past. In this kind of theatre without action, the inner drama transpires through the absurdity of a life filled with ridiculous acts and insignificant words or remembering family’s history. In this kind of plays, the language is the only action as the key which solves the dramatic plot. In this quest for unification of identity, each one tries painfully, through the story, to accept his past and the fact how he becomes now, far away from what he can imagine himself. This fragility of the identity is thus tending to end up as an engine creation. Reza’s writing, full of contradictions, is a looking for pacification. The author of this play invents her own style and identity by describing the quotidian life of her character. Such quest theatrical shows how Reza wants to make her character doing his quest of security, of his own identity and looking for a meaning in his life
5
Dah, Perpétue Blandine. "Héros et quête identitaire dans le roman africain subsaharien francophone." Thesis, Paris Est, 2010. http://www.theses.fr/2010PEST0004.
Full textAbstract:
La problématique de l'identité est une question qui est d'une actualité à la fois constante et évolutive, car elle traverse l'Histoire de l'Homme. Elle apparaît comme une préoccupation majeure du monde actuel et partant de la société africaine d'aujourd'hui. Thématique récurrente de la littérature subsaharienne africaine d'expression française, au travers de personnages tiraillés, en proie à des conflits psychologiques, voire à des crise identitaires, elle motive cette étude qui se veut investigatrice de ses contours et pourtours dans cinq romans africains. Elle a pour objet de mettre en évidence sa littérarité et de dégager les enjeux aussi bien sémantiques qu'esthétiques à l'œuvre. Ainsi, elle montre comment l'organisation des strates énonciatives qui structurent les œuvres rendent compte du pourquoi d'une identité meurtrie, de comment cette meurtrissure se déploie et se vit et des stratégies de reconquête de l'identité. Organisée en trois parties, la première révèle par u ne analyse immanente, le dévoilement des vacillements d'identité dès la construction narrative des héros. S'en suivent des parcours narratifs aux contenus axiologiques contradictoires, reflets des discordances de leur Etre. La deuxième partie fait état d'une désorientation des personnages dans l'espace, socle de leur quête identitaire. Le dernier axe, avec l'aide de la psychologie sociale met en lumière les stratégies de reconquêtes identitaires opérées par les protagonistes. Toutefois les quêtes identitaires se terminent dans une impasse, car la question existentielle demeure. Au total, l'inscription discursive de l'identité investit les textes à la fois dans le contenu et dans la forme et se donne dans une singularité langagière, elle-même en quête de définition et d'autonomisation. Cette écriture en mutation est représentative de nombreuses œuvres francophones<br>The issue of identity is an issue that is topical both constant and evolving as it traverses the history of man. It appears as a major concern in today's world and thus of the African society of today. Recurring theme of sub-saharan African literature in french, through characters torn, suffering from psychological conflicts or crises of identity, it motivates this study who wants to do an investigation on the issue of identy in five African novels. It aims to highlight its literariness and therefore identify issues both semantic and aesthetic at work. Thus, it shows how the organization of strata enunciative that structure works reflect the identity of why battered of how the bruise spreads and lives and strategies for recovery of identity. Organized into three parts, one revealed by analysis immanent, the unveiling of the vacillations of identity from the narrative construction of heroes. S'en follow the narrative course content axiological contradictory, reflecting the d iscrepancies of their Being. The second part refers to a disorientation of the characters in space, base their search for identity. The last axis, with the help of social psychology highlights strategies winbacks identity made by the protagonists. However the search for identity ends in a stalemate because the existential question remains. Total, enrollment of discursive identity invests the text in both content and form and can be read in a singularity in language, itself in search of definition and empowerment. This writing in mutation is typical of many French novels
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Soukhodolskaia, Alisa. "Quête identitaire/enquête policière métaphysique dans trois romans de Patrick Modiano." Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=104675.
Full textAbstract:
Of all the writers whose work belongs to the postmodern canon, Patrick Modiano is likely to be the most ill at ease in that category. His simple yet refined prose gives the appearance of being traditional and straightforward. It is, however, the precise feeling of unease that places Modiano's work in the realm of postmodern literature, in which disorder and uncertainty reign supreme. Even identity fails to hold out: its destabilisation reflects on an individual level what is happening on a larger scale.In Rue des boutiques obscures, Quartier Perdu, and Voyage de noces, the quest for identity is paralleled by an improvised criminal investigation. Modiano's use of detective fiction is typical of postmodernism: he takes a quintessentially closed genre, borrows its conventions and clichés, and finishes by leaving it open-ended. In the novels chosen for this thesis, three detectives go on a search for three missing persons: themselves. They revisit the past in an attempt to make sense of their lives and to find a basis on which to build their identity. Their journeys, as well as the conclusions they draw from them, are an exploration of the elements of the "anti-detective novel".<br>De tous les écrivains qui s'inscrivent dans le courant postmoderne, Patrick Modiano est sûrement celui qui s'y sent le plus mal à l'aise. Sa prose est délibérément claire, donnant l'impression d'être traditionnelle et honnête. Pourtant, c'est justement le malaise qui fait de l'œuvre modianienne un fruit de la postmodernité, où ce sont les sentiments de désordre et d'incertitude qui dominent. Même l'identité n'y échappe pas : son éclatement reflète individuellement ce qui se passe collectivement.Dans Rue des boutiques obscures, Quartier Perdu et Voyage de noces, la quête identitaire se fait en parallèle avec l'enquête policière. L'usage que fait Modiano du roman policier est caractéristique du postmodernisme : il prend un genre éminemment fermé, lui emprunte ses clichés et ses conventions et termine en laissant la fin ouverte. Dans ces romans, trois détectives partent à la recherche de trois personnes disparues : eux-mêmes. Ils revisitent le passé pour tenter d'y trouver un sens à leurs vies, une base sur laquelle ils pourraient se construire une identité. Leurs parcours autant que leurs conclusions exposent les éléments qui forment l'« anti-roman policier ».
7
Dumas, Frédéric. "La quête identitaire et son inscription dans l'oeuvre de Nelson Algren." Grenoble 3, 2000. http://www.theses.fr/2000GRE3A004.
Full text
8
Michaud, Marie-Andrée. "Littérature, langue et société : la quête identitaire des Québécois depuis 1980." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2002. http://hdl.handle.net/10393/6379.
Full textAbstract:
Dans son roman Le Cassé paru en 1964, Jacques Renaud a donné droit de cité au français québécois non seulement dans le discours, comme le faisaient les auteurs auparavant, mais aussi dans la narration, atténuant ainsi la distance entre les deux modes. Cette oeuvre, fortement marquée par le contexte sociopolitique dans lequel elle s'est inscrite, sert de point de départ et d'outil de comparaison pour introduire l'analyse de cinq romans québécois qui couvrent la période de 1980 à 2000: La Vie en prose de Yolande Villemaire (1980), Encore une partie pour Berri de Pauline Harvey (1985), Cowboy de Louis Hamelin (1992), Cadavres de François Barcelo (1998) et On a raison de faire le caméléon de Jean-Marie Poupart (1999). L'étude de la langue dans la narration et dans le discours de ces oeuvres permet de constater quelle place les auteurs accordent au français québécois dans les deux modes depuis le grand saut fait par Renaud dans les années 1960. De plus, cette étude permet non seulement de déterminer si la société influence les auteurs dans leur écriture, mais elle permet aussi de constater s'il y a uniformisation ou distanciation des usages linguistiques entre narration et discours dans ces romans représentatifs de leur époque respective.
9
Dakouo, Yves. "La Quête identitaire dans "J'appartiens au grand jour" de Paul Dakeyo : approche sémiolinguistique." Toulouse 2, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU20036.
Full textAbstract:
La semiolinguistique est l'approche plurielle du texte litteraire : a cet effet, elle convoque, autour de la semiotique ( rationalite narrative ) consideree comme theorie centrale, d'autres theories, notamment linguistiques ( structurale et pragmatique ) et poetiques ( les faits metriques et tropologiques ). Son application a un poeme africain, j'appartiens au grand jour de paul dakeyo a permis : - la segmentation du poeme en dix-huit (18) sequences en fonction de criteres de statuts differents : semiotiques, linguistiques, poetiques, etc. . . - la mise en relief des structures isotopiques dominantes a partir des champs lexicaux; - l'indexation d'un parcours narratif recurrent a contenu euphorique, parcours observable dans chaque micro-sequence. Les valeurs ainsi definies par les niveaux lexical et narratif determinent avec force l'objet central du poeme : la quete identitaire. L'identite du sujet, individuel et collectif, se confond avec les valeurs de l'axiologique, du mytho- logique et de l'ideologique. En definitive, le poeme interpelle plus notre etre universel que notre etre ethnique ou racial<br>Semiolinguistics is a plural approach of literary textes : to that effect, it convoks round semiotics ( the narrative rationality ) considered as central theory, other theories, especially the structural and pragmatic linguistic theories and poetic theories ( metric and tropic facts ). It application to an african poem, j'appartiens au grand jour de paul dakeyo has premeted : - the segmentation of the poem in eigtheen (18) sequences according to many criterions of different status : semiotic, linguistic, poetic, etc. . . - the bringing out the main isotopic structures of the poem from lexical fields; - the indexing of a recurrent euphoric narrative path, a path observable in every micro-sequence. The values so definite by the lexical and narrative levels, determine with force the central object of the poem, the quest of an identity. The identity of the individual and collective subject merged in the axiological, mythological and ideological values. In fact, the poem requires more our universal being than our ethnic or racial one
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Lara, Bores-Alengrin Alba Rosa. "La quête identitaire dans l'oeuvre narrative de l'écrivain mexicain José Agustin (1964-1996)." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10007.
Full textAbstract:
"La quête identitaire dans l'oeuvre narrative de l'écrivain mexicain José Agustin (1964-1996) analyse l'oeuvre narrative de José Agustin (1944) à partir d'une perspective individuelle, hors des sentiers battus de la "Onda". Il s'agit d'une étude des modalités narratives et stylistiques de la quête identitaire dans la production narrative de cet auteur mexicain contemporain. L'approche thématique de la quête identitaire des personnages est le postulat de départ. Cela dit, ce travail se propose aussi d'interroger la quête identitaire dans ses multiples manifestations à l'intérieur du texte littéraire et de se placer à toutes les échelles où elle s'exprime : l'individu, le groupe, la société. La démarche adoptée est celle d'une perspective textuelle centrée sur les problématiques de l'énonciation, qui essaie néanmoins de restituer sa place à l'auteur. Par conséquent, ce travail est guidé par trois axes complémentaires : la caractérisation de la voix narrative de José Agustin, l'analyse de son discours en tant que figure publique, et la position de l'auteur à l'intérieur du champ littéraire mexicain. L'analyse des oeuvres narratives est accompagnée de trois entretiens avec José Agustin, réalisés dans les années quatre-vingt-dix et qui figurent dans le deuxième volume d'Annexes.
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Rannou, Pascal. "De Corbière à Tristan : la quête identitaire comme principe organisateur des "Amours jaunes"." Rennes 2, 1998. http://www.theses.fr/1998REN20023.
Full textAbstract:
Poète breton d'expression française, Tristan Corbière a trouvé selon nous dans la quête identitaire l'inspiration de son recueil unique : les amours jaunes. Né en Bretagne bretonnante dans un milieu bourgeois hostile à la langue et à la civilisation bretonnes, il va cependant être amené à renier son groupe ethnique originel pour embrasser des formes de civilisations marginales : celle du menu peuple d'Armorique, celle des marins, celle de la bohême parisienne. Son langage, inouï jusque là, en témoigne. La poésie métissée de Corbière, sa syntaxe bousculée, son rythme haletant, l'extrême richesse de son vocabulaire, ses audaces morales et littéraires attestent qu'il s'est défait des traits culturels normatifs qui caractérisaient son éducation pour tendre vers une « bâtardise » multiculturelle. Cela ne s'est pas fait sans traumatismes. Les amours jaunes témoignent de cet arrachement et de cette reconstruction identitaires. Corbière y dénonce, par son anticonformisme et son ironie mordante, les modes littéraires et les normes sociales en vigueur de son temps. Cela le plonge parfois dans une angoisse identitaire sensible dans des textes douloureux et puissants. Parfois aussi, la tentation d'une régression aux origines, celle d'un chauvinisme excessif le sollicite. Mais il se recompose dans des textes ou, s'affirmant plus Tristan que Corbière, assumant son pseudonyme, il choisit aussi une autre identité cultuelle et littéraire pour aboutir à l'écriture d'une oeuvre unique. Notre but est de montrer que la quête identitaire assure la cohésion des amours jaunes comme recueil et sa cohérence comme expression d'une pensée. Notre travail s'appuie essentiellement sur les réflexions que développent Selim Abou dans l'identité culturelle1 et Julia Kristeva dans Etrangers à nous-memes. Ces ouvrages ont fortement nourri une démarche que l'on peut qualifier d'ethno- stylistique<br>Our theory is that as a French-speaking Breton poet, Tristan Corbiere's inspiration in writing his unique collection, les amours jaunes, was his search for a sense of identity. Although born in a Breton-speaking part of Brittany and from a bourgeois background hostile to the Breton language and to Breton culture, he finally rejected his original ethnic group and embraced cultures on the fringe of society, that's to say those of the humble folk of Armorica, of sailors and of Parisian bohemians. His language, unlike any which had gone before, is proof of this. Corbiere's hybrid poetry, his unsettled syntax, his breathless rhythms, his extremely rich vocabulary, his daring both in literature and in morality all bear witness to this rejection of the standard cultural features which typified his upbringing and to his acceptance of multi-cultural illegitimacy. He succeeded, but it was traumatic. Les amours jaunes proves what a wrench this was, that to do so he had to reconstruct his identity. In les amours jaunes, Corbiere uses his anti-conformity and his biting irony to denounce the dominant literary fashions and social norms of his time. At times this plunges him into a perceptible identity crisis, conveyed in powerful and painful texts. At times, too, he is drawn to the temptation to retreat to his roots and to be excessively chauvinistic. However, he rebuilds his personality through texts in which he asserts himself as more Tristan than Corbiere, fully adopting the implications of his pseudonym, and also chooses a different cultural and literary identity, leading to the creation of a unique piece of writing. My intention in this thesis is to demonstrate that the search for identity gives cohesion to the structure of les amours jaunes as a collection, and makes it the coherent expression of a system of thought. In essence, my work has been based on the thoughts put forward by Selim Abou in l'Identite culturelle and by Julia Kristeva in Etrangers à nous-mêmes. These two books have been a profound source of inspiration for an approach which can be described as etno-stylistic
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Turcot, Karine. "LE FRAGMENT ANIMAL, VIE ET MORT. Ou La quête identitaire et le fragment animal." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27102/27102.pdf.
Full text
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Raso, Geneviève-Lea. "La quête identitaire de l'Etat turc : Etats, Nations, nationalismes de 1839 à nos jours." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017AZUR0005/document.
Full textAbstract:
En Turquie, la question de l’identité est au cœur de bien des problèmes. Après la période de Mustafa Kemal qui a tenté d’imposer une définition de l’Etat, laïc et turc, celle-ci n’a pas résisté à la disparition du fondateur de l’Etat-nation.Les années qui ont suivi ont vu l’arrivée du multipartisme au pouvoir et l’apparition d’une autre définition de l’identité turque, supposée créer un consensus au sein de la Nation turque : la synthèse turco-islamique. Les heurts et les tensions ont montré les limites de la définition étatique de l’identité turque et les années dites de plomb ont été dominées par deux forces nationalistes, l’Etat-profond et l’ultranationalisme des Loups gris, mouvement d’extrême-droite. L’affaire de Susurluk a permis de voir émerger une nouvelle tendance, le nationalisme des Ulusalcilik d’inspiration laïque, mais aussi le néo-ottomanisme, avec l’arrivée au pouvoir de l’AKP et l’émergence d’une nouvelle identité, plus large : Türkyeli (ou de Turquie). Mais les conflits au Moyen-Orient et le glissement de l’AKP vers un régime islamiste, brouille une fois encore l’identité nationale<br>In Turkey, the Identity question is the crux of the issue. After the period of Mustafa Kemal who gave a definition of the State, secular and Turkish this one didn’t resist to the death of the founder of the Nation State. The year which followed, saw the emergence of the multiparty system to the power and the birth, of an another definition of the Turkish Identity, creating a consensus within the Turkish Nation: The Turco-Islamic Synthesis. The clashes and the tensions showed the limits of the State definition of the Turkish Identity during the “Lead Years” (1960-1970), a period dominated by two nationalist strengths, the Deep-State and the ultranationalism of the Grey- Wolves, the extreme-right movement. The Susurluk Affair allowed to see the birth of a new tendency, the nationalism of Ulusalcilik of secular inspiration, but also a neo-ottomanism, with the coming of the AKP and the emergence of a new wider identity: Tiirkyeli, that means “to be from Turkey”. But the conflicts in the Middle East and the sliding of the AKP towards Islamism, blurs once more the national Identity
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Prud'homme, Mélanie. "Trois générations de femmes: La quête identitaire dans l'écriture des femmes migrantes du Québec." Thesis, University of Ottawa (Canada), 2007. http://hdl.handle.net/10393/27575.
Full textAbstract:
La littérature canadienne-française s'enrichit de plus en plus au fil des années grâce à l'émergence d'un grand nombre d'écrivaines migrantes venues de tous les horizons: parmi elles, Marie-Célie Agnant avec La dot de Sara et Abla Farhoud avec Le bonheur à la queue glissante. Les deux oeuvres de ces écrivaines exilées dépeignent des relations intergénérationnelles, entre la grand-mère, la mère et la petite-fille. Très souvent, dans le contexte de l'exil, ces liens entre les générations de femmes sont la source de conflits, de difficultés et de ruptures identitaires. Nous souhaitons donc montrer dans cette thèse comment se reconstruit et se maintient l'équilibre entre les trois générations et comment se résolvent et se résorbent les conflits liés à la quête identitaire; pour ce faire, nous prendrons appui sur les avenues théoriques féministes et sur les recherches portant sur l'identité et l'alterité.
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Radhi, Sattar Jabbar. "La quête identitaire chez les personnages romanesques de Patrick Modiano : entre fiction et histoire." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20066/document.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but de mettre en scène le sens et l'évolution de la quête identitaire qui partirait d'une perte initiale, voir l'absence de tout (la non-vie) inaugurant alors un besoin urgent de se (re)trouver. Cette quête paradoxale est à l'origine d'un mouvement à la fois centripète et centrifuge. Ce mouvement se manifeste par le biais du désir de construire une identité et parallèlement un souhait d'effacer à jamais toute identité. L'analyse se fonde et se développe sur une logique dialectique qui donne forme à la conscience de soi suite à un long apprentissage romanesque. En examinant les fondements mêmes de cette crispation identitaire d'un point de vue historique nous tentons de répondre à cette question : en quoi l'identité se révèle-t-elle inaccessible dans la première trilogie de l'écrivain ? Tant que la thèse porte sur la quête identitaire tiraillée entre fiction et histoire on se demande si la notion de l'identité que Modiano soulève correspond à une identité conflictuelle et problématique selon le point de vue des sciences humaines. Nous avons concentré notre étude sur ce parcours tourmenté des narrateurs placés dans un paysage fictif menaçant où se réunit les composantes d'une géographie romanesque exclusivement parisienne. Au sein de l'ambiguïté de l'Histoire et des désordres de la mémoire, l'écriture constitue le seul moyen efficace pour forger une identité narrative au narrateur modianesque afin de combattre contre l'anéantissement et la non existence. Même si le narrateur n'arrive pas à se retrouver, par l'écriture, et grâce à la mémoire des autres, il lui arrive néanmoins d'approcher son identité par ce qu'on appelle l'écriture asymptotique comme une seul garant de l'identité. A partir de l'aspect fragmentaire de l'écriture, on passe à la question liée au développement du narrateur. Ce dernier reflète l'identité de l'écrivain qui prend forme progressivement en remontant le temps. Enfin, il est possible de dire que le protagoniste est sorti de l'époque des désordres, qui lui était une fatalité depuis longtemps, pour atteindre la lucidité la plus grande dans sa quête identitaire à travers l'écriture<br>This thesis’ aim is to expose the meaning and evolution of a search for identity which stems from an original loss, or the absence of all things (absence of life) which provokes an urgent need to find oneself. This paradoxical quest initiates a movement that is both centripetal and centrifugal. That movement is apparent through the desire of building an identity as well as through the will to permanently erase all identity. The study draws and dwells upon a dialectical logic which shapes the conscience of the self throughout a long fictional initiation. While analysing the roots of that identity tension from a historical standpoint, we aim at answering the following question: to what extent identity proves unattainable in Modiano’s first trilogy ? Since the thesis explores a search for identity torn between fiction and history, we ask if the question of identity as posed by the author points to conflictual and problematic identity on scientific grounds.We built our study around the turbulent journey of narrators situated in a fictional and threatening context where components of an all-Parisian fictional geography come together. In front of history’s ambiguities and memory’s disorders, writing proves the only means capable of giving Modiano’s narrators a writer’s identity, thus enabling them to fight annihilation and non-existence. Though narrators do not succeed in finding themselves through writing and through other people’s memory, they sometimes manage to get closer to their identity through asymptotic writing which warrants somewhat identity. From the fragmentary nature of the texts, we explore the evolution of narrators. The latter reflect the author’s identity which progressively takes shape as they go back in time. Last, it can be said that the protagonist manages to get out of the disorderly times, which for a long period seemed inevitable, and thus attains a greater lucidity in his literary search for identity
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Obergöker, Timo. "Ecritures du non-lieu : topographies d'une impossible quête identitaire : Georges Perec, Romain Gary, Patrick Modiano." Nancy 2, 2003. http://www.theses.fr/2003NAN21006.
Full textAbstract:
Prenant pour exemple les auteurs d'origine juive, Romain Gary, Patrick Modiano et Georges Perec, le travail s'interèsse au rapport entre la recherche identitaire, la mémoire et la topographie. Les textes choisis - " W ou le souvenir d'enfance de Georges Perec ", " La Danse de Gengis Cohn " de Romain Gary et " La Place de l'Étoile " de Patrick Modiano constituent un tournant essentiel, car ils marquent une amorce de retour vers les origines juives, jusque-là reniées. La thèse s'interroge sur la topographie de ce travail de ré-appropriation d'une culture qui n'est plus celle des auteurs, mais qui est tout de même présente, de diverses manières. Les auteurs se détournent dans leur quête d'une identité juive des lieux de mémoire prédéfinis par la collectivité - le camp de concentration, Jérusalem, les paysages juifs d'Europe de l'Est pour rechercher un paysage mémoriel qui soit adapté à leur sensibilité particulière de juifs dans la Diaspora. Derrière les lieux d'une grande mémoire se dessine un paysage mémoriel personnel, leur permettant d'accéder à une judéité adaptée à leur besoins.
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Bousquet, Emmanuelle. "Quête identitaire et dramaturgie de l'intime dans les drames lyriques de Riccardo Zandonai (1883-1944)." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082052.
Full textAbstract:
Riccardo Zandonai, compositeur, est né en 1883 à Sacco di Rovereto dans le Trentin, région de l'empire austro-hongrois devenue italienne après la Première Guerre mondiale (Traité de Saint Germain-en-Laye, 1919). Il meurt à Pesaro (Italie), en 1944. Cette étude porte sur ce compositeur de frontière. . .
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Feat, Anne-Marine. "De la mère à la mère-patrie : quête identitaire dans la littérature irlando-américaine féminine." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30070.
Full textAbstract:
La thèse porte sur la question de la réciprocité des liens entre écriture et identité féminine dans l'Amérique irlandaise contemporaine. De manière classique, les romancières irlando-américaines contemporaines puisent dans l'expérience personnelle comme matière littéraire. Leur identité, dans sa spécificité ethnique et culturelle, nourrit leur écriture. Parallèlement, leur écriture nourrit également leur identité privée et collective en la revitalisant. La permanence de grands thèmes invariants de la littérature d'inspiration irlandaise (la famille, la religion) ne doit donc pas occulter l'émergence de voix nouvelles empruntant la voie de l'écriture pour créer ou recréer une identité irlando-américaine féminine fondée sur une logique d'appartenance territoriale exprimée à travers le retour à la mère/mère-patrie. L’on ne saurait oublier l'importance du lecteur ni de la réception dans ce processus créatif. Si la lecture assure en effet la conformité de certains personnages aux normes irlando-américaines, elle devient aussi dans ces romans un instrument de libération et de construction de leur moi pour d'autres.
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Debarbieux, Audrey. "La quête identitaire des AICS en intrafamilial : l'influence de l'environnement sur le fait psychique individuel." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC037.
Full textAbstract:
Derrière tout acte il y a une sorte de « mise en scène », une « tentative d'exprimer » ce que l'auteur ne parvient à mettre en mots, à métaboliser, d'où le recours au primat de l'agir. Dans ce travail auprès d’Auteurs d’Infraction à Caractère Sexuel en intrafamilial, il est question de saisir, d'appréhender les conditions du passage à l'acte et ce que celles-ci ont pu engendrer au sein du psychisme du sujet, pour favoriser la transgression.À travers diverses notions tirées de la littérature analytique, notamment celles attenantes à la construction psychique, à la clinique du traumatisme ou encore de la transgénérationnalité, est mise en débat la question de l'influence de l’environnement sur le fait psychique individuel.Posant, de ce fait, l'hypothèse que les identifications et répétitions transgénérationnelles d’origines traumatiques peuvent être en jeu dans le passage à l'acte, en particulier chez les AICS en intrafamilial. Ce type de passage à l'acte pourrait-il alors représenter une résolution d'une dynamique familiale vécue comme « défaillante », voire traumatique, pour le sujet ? Dans une approche phénoménologique associée à une posture psychanalytique, sont déclinés sept accompagnements de patients nous permettant de répondre à ces interrogations. L'objectif étant de réaliser une étude clinique basée sur le vécu subjectif de chacun d’entre eux, afin de mettre en lumière ce qui pourrait faire défaut dans leur structuration, leurs investissements et rapports objectaux.Le voyage au travers des cas proposés permet de poser la question du caractère résolutif de ces passage à l’acte vis-à-vis d’une dynamique familiale, dans laquelle s’origine un vécu traumatique ? Par l’infraction sexuelle, perpétrée en intrafamilial, le sujet passe-t-il par le corps et l’objectalisation d’un autre familial pour crier sa souffrance, son « mal à être » ? Le passage à l’acte, chez ces Auteurs d’Infractions à Caractère Sexuel en intra-familial, est il résolutif d’une problématique identitaire traumatique, venant d’une nécessité de trouver un sens, une recherche de signifiance à l’existence même du sujet ? Via l'analyse des mécanismes de défenses, des représentations, ainsi que des positions transférentielles et contre-transférentielles mises en jeu, il s’agit de travailler la remise en sens, pour permettre à ces patients de développer leurs capacités d’élaboration, leur redonner une place, dans le respect de leur subjectivité et celle d’autrui, une place capable de supporter la construction identitaire originelle défaillante, retrouver une identité pour dépasser le traumatique, et ouvrir le chemin d’une reconstruction<br>Behind every act there is a sort of "staging", an "attempt to express" what the author cannot put into words nor metabolize, which leads him to act. In this work, amoung Authors of Infringement of Sexual Character (AISC) within familial, the aim is to understand and apprehend the conditions that triggers the act and how they affected the subject's psyche, leading him to give into the transgression.Through notions taken from the analytic's literature, in particular notions linked to the psyche's construction, to traumatic clinic or even the transgenerational transmission, we debate on the question of the influence of the environment on the individual's psyche functionning. Thereby posing hypothesis that identifications and transgenerationals repeats of traumatic origin can contribute in triggering the act, even more for AISC within familial. Could this kind of acting out then represent the consequences of a family's dynamicity experienced as "failing", or even traumatic, by the subject? Using a phenomenologic approach associated with a psychoanalytic positioning, the thorough analysis of seven case-studies could help answer those questions. The objective is to create a clinic study based on the subjective experience of each of them. This is done in hope to bring forward what could lack in their structuring, in their objectals investments and relationships.This trip through the proposed cases allow the question of whether the resolvent nature of these acting out vis-à-vis a family's dynamicity in which a traumatic experience takes its roots? Through the sexual offence, perpetrated within the family, is the subject using the body and the objectisation of another family to shout out his suffering, his "ill-being"? Is the acting out, for Authors of Infringement of Sexual Character (AISC) within familial, a consequence of a traumatic identity crisis, the need to find a sense or the search to the meaning to the subject's own existence? Through the analysis of defense mechanisms, representations, transference and counter-transference positions put in place, the goal is to help rework the senses, allow those patients to develop their elaboration capability, to give them a place, with respect to their subjectivity and that of other, a place capable of sustaining the construction of their originally deficient identity, to rediscover an identity that surpasses the trauma, and open the gates of reconstruction
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Patoyt, Estelle. "Ecriture de l'aventure et quête identitaire dans l'oeuvre de l'écrivain chilien Francisco Coloane (1910-2002)." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30063/document.
Full textAbstract:
Cette étude vise à montrer de quelles manières les récits de Francisco Coloane contribuent à la définition d’une identité régionale australe à travers la représentation d’un espace naturel exceptionnel et la peinture de sociétés humaines marginales dont le mode d’existence est déterminé par leur environnement. L’écriture portant cette représentation témoigne d’une volonté de lever le voile sur une réalité méconnue, isolée et fantasmée, de saisir l’essence du monde austral. L’espace exploré s'écrit d'abord à travers l’expérience personnelle de son auteur en Patagonie où il a découvert des hommes, mais surtout des lieux et une nature à part qui seront au fondement d’un univers poétique unique. En accord avec la nature du lieu où les récits sont ancrés, Coloane écrit l’aventure. Une lecture approfondie de ses romans révèle que celle-ci s’y confond avec l’apprentissage de soi : les héros australs sont confrontés à une quête identitaire dont le sens est également collectif dans la mesure où leur trajectoire romanesque est représentative du destin d’une communauté. Dans le même temps, au sein de l’espace marin, la littérature de Coloane prend une dimension universelle car l’aventure en mer, en imposant à l’homme une confrontation permanente avec la mort, devient l’occasion de questionnements métaphysiques. Les enjeux de l’aventure ne sont pas seulement ontologiques : les récits proposent une aventure intellectuelle pleinement ancrée dans le contexte physique et culturel australs, guidée par des narrateurs géographe, naturaliste et ethnologue, autant de figures de savants et d’enquêteurs sur le monde austral. Les textes se révèlent les médiums d’un vaste savoir sur la région australe, dont ils réalisent la transmission. Ils participent ainsi de la saisie d’un monde qui reste toutefois essentiellement mystérieux. Enfin, le souci de vérité qui sous-tend l’écriture de Coloane doit s’entendre aussi comme un désir de justice : ses textes s’attachent à rendre visibles les ouvriers oubliés de l’histoire officielle ainsi que les habitants originels du Grand Sud, les Indiens australs, décimés par les promoteurs de l’exploitation industrielle de la région. Dans cette double perspective heuristique et critique, Coloane dévoile une réalité tragique longtemps occultée par le voile d'une utopie qui a fait des confins chiliens une terre avant tout romantique. Pourtant, tout en se dégageant de ce mythe, Coloane pense la survie de l'identité australe dans la pérennité de liens intimes entre l'homme et son milieu<br>This study aims to show how the narratives of Francisco Coloane contribute to the definition of a regional Austral identity through the representation of exceptional natural spaces and the description of maginalized human societies whose way of existence is determined by its natural milieu. Coloane’s writing testifies to a desire to lift the veil on an unknown, isolated and fantasized reality and to understand the essence of the Austral world. The space explored in Coloane’s stories and novels is first of all that of the author’s personal experiences in Patagonia, where he discovered men, but above all places, an otherworldly nature that would become the foundation of a unique poetic universe. In keeping with the settings of his narratives, Coloane’s novels are adventures. Close reading reveals, however, that adventure isalways confounded here with the quest for self-knowledge : Coloane’s Austral heroes are engaged in a pursuit for identity whose meaning is also collective, to the extent that their novelistic trajectory is representative of the destiny of a community. At the same time, maritime space, Coloane’s work takes on a universal dimension, for adventure at sea, imposing on man a permanent confrontation with death, becomes the occasion for metaphysical examinations. The stakes of this adventure are not only ontological: Coloane’s work is an intellectual adventure fully anchored in the physical and cultural context of Chile’s southern territories, navigated by erudite, investigative narrators—geographers, naturalists and ethnologists of the Austral world. Coloane’s texts are vehicules for the transmission of an encyclopedic range of knowledge about Chile’s southernmost regions. They participate in the understanding of a world that remains nevertheless essentially mysterious. Finally, the concern for truth which underlies Coloane’s writing must also be understood as a desire for justice : his texts make visible the workers forgotten by official history as well as the indigeneous inhabitants of the extreme southern territories, decimated by the promoters of industrial exploitation in the region. From this heuristic and critical perspective, Coloane unveils a tragic reality long obscured by the veil of a utopia that transformed Chile’s outermost regions into the stuff of romantic legend. Abandoning such myths, Coloane nevertheless imagines the survival of the Austral identity in the permanence of intimate connections between man and his milieu
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Fabrèges, Mélody. "Quête et construction identitaires dans l’œuvre autobiographique de Enrico Pea (1881-1958)." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040190.
Full textAbstract:
Auteur autodidacte, Enrico Pea (1881-1958), romancier, nouvelliste, poète et auteur dramatique, est une figure atypique dans le paysage littéraire italien du XXe siècle. Une partie de l’œuvre narrative de Pea est caractérisée par sa dimension autobiographique qui n’efface cependant pas une tendance à composer ses œuvres par fragments. Nous proposons, dans cette thèse, de nous concentrer sur cinq œuvres de Enrico Pea, toutes caractérisées par leur dimension fragmentaire, qui représentent autant d’étapes dans sa construction identitaire et d’envisager ainsi, la dimension fragmentaire par le prisme du morcellement du « je » narratif. Fole (1910) est un recueil de contes et légendes de sa terre natale. Moscardino (1922), Il Volto Santo (1924) et Il servitore del Diavolo (1931) sont des œuvres autobiographiques en prose. Dans Moscardino et Il Volto Santo, le narrateur raconte l’histoire de sa famille et son enfance en Versilia auprès de son grand-père. Il servitore del Diavolo est une autobiographie en creux retraçant dans un climat fantasmagorique les années égyptiennes de l’auteur. Enrico Pea se tourne une nouvelle fois vers l’autobiographie vers la fin de sa carrière pour évoquer à nouveau le séjour égyptien dans Vita in Egitto (1949). Cette étude entend montrer que l’œuvre autobiographique de Enrico Pea, à travers la création du personnage de Pea-Moscardino, retrace les étapes de la construction identitaire de l’auteur mais également propose une autobiographie idéale reposant sur le mythe de l’écrivain autodidacte. Ce parcours s’accompagne d’une réflexion de l’auteur sur l’écriture autobiographique qui converge vers la définition d’une poétique de l’autobiographie<br>Self-taught author Enrico Pea (1881-1958) was a novelist, short story writer, poet, playwright and is an unusual figure of the twentieth century Italian literary scene. Part of Pea’s narrative work is characterized by its autobiographical dimension which maintains however a tendency to be created in fragments. This thesis will focus on five pieces of work by Enrico Pea, all characterized by their fragmentary dimension and representing many steps in the construction of his identity. Therefore it considers this dimension gradually through the prism of fragmentation of the narrative "I". Fole (1910) is a collection of tales and legends from his homeland. Moscardino (1922), Il Volto Santo (1924) and Il servitore del Diavolo (1931) are autobiographical works in prose. In Moscardino and Il Volto Santo, the narrator tells the story of his family and childhood in Versilia with his grandfather. Il servitore del Diavolo is an autobiography subtly depicting the author’s Egyptian years in a dreamy climate. Enrico Pea uses the autobiography again towards the end of his career to portray once more his stay in Egypt in Vita in Egitto (1949). This study aims to show that Enrico Pea’s autobiographical work, through the creation of the character Pea-Moscardino, retraces the steps of the author’s self-identity construction, but also provides an ideal autobiography based on the myth of the self-taught writer. This work is accompanied by a reflection from the author on autobiographical writing and converges towards a definition of the poetics of autobiography
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Dos, Santos Irène. "Les "brumes de la mémoire" : expérience migratoire et quête identitaire de descendants de Portugais de France." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00770184.
Full textAbstract:
À partir d'une étude ethnographique menée auprès d'une cinquantaine de descendants de Portugais de France entre 2000 et 2006, à la fois dans la société de résidence et dans celle d'origine, cette thèse explore la problématique mémorielle en contexte migratoire. Elle interroge la continuité sociale et la construction de soi, dans le cadre d'une migration caractérisée par l'absence de rupture spatiale définitive avec le lieu d'origine et par une politique diasporique envers les " luso-descendants ". La réflexion s'articule autour de l'examen du sens donné à l'expérience migratoire, à partir d'une analyse des récits de vie et des pratiques de va-et-vient entre la France et le Portugal et celui des pratiques associatives dans la société française. Elle montre les tensions entre la construction d'une mémoire familiale, encore tournée vers le lieu d'origine, et l'affirmation d'une mémoire identitaire collective en France. L'étude de différentes situations de liminalité pose, finalement, la question du franchissement de seuils symboliques et sociaux dans la double appartenance.
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Hardi, Ferenc. "Discours idéologique et quête identitaire dans le roman algérien de langue française de l'entre-deux-guerres." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/hardi_f.
Full textAbstract:
La littérature algérienne de langue française de l'entre-deux-guerres est méconnue aussi bien du grand public que des spécialistes des littératures francophones du Maghreb. La présente thèse propose une présentation des premiers romans écrits par des algériens musulmans dans la langue du colonisateur. Le corpus est constitué par 6 romans publiés entre 1920 et 1945. Après une esquisse rapide des conditions socio-historiques et culturelles de l'émergence de cette production littéraire, nous avons tenté de comprendre ses mécanismes de fonctionnement. Ces romans souscrivent dès les premières lignes à un discours idéologique déterminé, celui de l'assimilation, mais sans exception, la fiction romanesque contredit ce qui est avancé au niveau idéologique. Pour comprendre les raisons de cette ambigui͏̈té profonde qui sous-tend l'ensemble des oeuvres en question, nous avons étudié le discours de l'assimilation tel qu'il est développé dans l'Algérie de l'entre-deux-guerres, puis nous avons vu comment la mise en récit de ce discours idéologique était vouée à l'échec dans tous les cas. L'étude du corpus selon les critères établis par la critique littéraire moderne justifiait notre pressentiment du début selon laquelle il ne s'agit pas de romans à thèse. Au fur et à mesure que la narration se développe, une quête identitaire de plus en plus affirmée vient supplanter en importance le discours idéologique et ouvre cette écriture romanesque vers un dialogisme dont nous présentons les caractéristiques essentielles dans les dernières pages de la thèse
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Lafitte, Fanette. ""Dans ce chant d'Arlequin, la Haute voix du coeur" : lyrisme et quête identitaire dans l'oeuvre poétique de Jean Sénac." Phd thesis, Université Paris-Est, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00639119.
Full textAbstract:
Jean Sénac, poète algérien du XXème siècle, est avant tout connu pour son engagement en faveur de l'indépendance algérienne. Ses poèmes dénoncent l'autoritarisme colonial comme ils révèlent la violence morale et sociale qui accompagne la mise en place du nouveau régime politique de Houari Boumedienne succédant à celui, plus en adéquation avec les attentes du poète, d'Ahmed Ben Bella. Mais ce serait amputer l'oeuvre poétique sénacquienne d'une grande richesse thématique et stylistique que de la résumer à quelques uns de ses plus grands recueils " politiques ". Car, derrière la voix d'un homme engagé dans le combat sociopolitique de son pays s'entend celle d'un artiste qui s'interroge, dès ses premiers écrits, sur les fondements de son existence, sur la réalisation du sujet en tant qu'homme, mais aussi en tant que poète, et sur les possibilités ontologiques et littéraires d'y parvenir. Une parole lyrique fonde et / ou transcrit alors la quête existentielle en même temps qu'elle interroge sa légitimité et l'espace de son déploiement. La problématique de l'interdépendance entre voeu d'unité ontologique et pluralité des modalités d'énonciation permet d'appréhender le polymorphisme stylistique et thématique de cette oeuvre singulière, polymorphisme au service d'un cheminement ontologique étroitement nourri des révélations générées par l'écriture poétique. La première partie de ce travail a donc pour vocation de mettre en lumière la corrélation réciproque entre l'expérience phénoménologique et sensitive du monde menée par le poète et celle de l'écriture, corrélation sur laquelle repose la prise de conscience réfrénée puis acceptée d'une diffraction du sujet. L'écriture poétique, espace de représentation et de construction de l'ego, renseigne le sujet lyrique sur la nature de sa disparité et devient le champ d'expérimentation d'un projet de réunification du corps et de l'esprit en lieu du poème ; ce que Jean Sénac nommera le " corpoème ". La seconde partie fait état d'un degré supérieur d'interrogation existentielle et analyse l'enjeu verbal et ontologique d'une substitution du poète à Dieu. Jean Sénac éprouve le besoin de se confronter à la divinité, référentiel d'un espace absolu, afin de mesurer la nécessité et les possibilités d'une incarnation définie selon ses propres concepts. L'écriture préfigure donc un " parcours de soi " inachevable en même temps qu'elle instaure les limites d'un espace de re-présentations où le poète appréhende la fragmentation du " moi " avant d'en faire un motif de justification d'un questionnement cyclique sur les conditions de son identité. Toutes les figures du sujet lyrique convergent alors dans cet espace d'agencement que représente l'oeuvre poétique, et leur rassemblement autorise le poète à profiler la voie /voix d'une réalisation singulière
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Chaigne, Yann. "L' architecture des lycées en Aquitaine de 1986 à 2006 : les étapes d'une quête identitaire post-décentarlisation." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30085.
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Gélinas, Marie-France. "Quête identitaire et américanité : étude de trois héroïnes en terre états-unienne dans le roman québécois contemporain." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2008. http://depot-e.uqtr.ca/1894/1/030034790.pdf.
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Lévesque, Cynthia. "Roman postcolonial et quête identitaire du sujet féminin : l'exemple de Madeleine Monette et de Madeleine Ouellette-Michalska." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2006. http://depot-e.uqtr.ca/1936/1/000138174.pdf.
Full text
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Radim, Houria. "Le roman féminin au Maroc. Choix d’engagement et quête identitaire (Fatima Mernissi, Rachida Yacoubi et Anissa Bellefqih)." Thesis, Paris Est, 2011. http://www.theses.fr/2011PEST0031.
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Vinh, Sandrine. "Représentation culturelle, quête identitaire et émergence d'une minorité littéraire dans les romans sino-français et sino-américains." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30028.
Full textAbstract:
Ces dernières décennies (1970-2010) ont vu apparaître une littérature chinoise d’expression française, particulièrement dominée par le genre romanesque. Le contexte de la mondialisation justifie ce champ d’investigation. Les romans sont écrits en français par des auteurs d’origine chinoise en quête d’une identité qui leur donnerait enfin une légitimité. Cette littérature émergente n’a pas encore fait l’objet d’un travail approfondi en France. Dans une perspective comparatiste, le choix de l’autre aire culturelle s’est imposé : l’American Born Chinese Literature, ou encore ce qu’on appelle plus largement aux Etats-Unis l’Asian American Literature. Ces romans semblent présenter des caractéristiques communes nous permettant de postuler l’existence d’une littérature émergente en France. Cette analyse comparative vise à cerner la littérature sino-française et ses enjeux, à en dégager les spécificités thématiques, formelles et stylistiques, à imaginer les grandes lignes de son évolution<br>In recent decades (1970-2010) have emerged Chinese French Literature, particularly dominated by fiction. The context of globalization justifies this field of investigation. The novels are written in French by authors of Chinese origin who are looking for an identity that would finally give them legitimacy. This emerging literature has not been studied in France yet. In a comparative perspective, the choice of the other cultural area is the American Born Chinese Literature, or what is known widely in the United States as the Asian American Literature. These novels seem to have common characteristics which allow us to postulate the existence of an emerging literature. The purpose of this comparative analysis is to identify Chinese French Literature and its issues, its thematic, formal and stylistic features, and to outline its evolution
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Gérard, Fabien. "La certitude et de doute: recherche du mystère et quête identitaire dans le cinéma de Bernardo Bertolucci." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211352.
Full text
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Tcholakova, Albena. "En quête de travail, enjeux de reconnaissance et remaniement identitaire : approche comparée France-Bulgarie de carrières professionnelles de réfugiés." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20006.
Full textAbstract:
La thèse porte sur l’accès au travail des réfugiés en France et en Bulgarie. Il s’agit d’une part de comprendre comment leurs carrières professionnelles sont réorientées par les contextes sociaux rencontrés dans le pays d’accueil, et d’autre part, d’analyser les remaniements identitaires qui sont induits par cette réorientation. La première partie s’efforce de rendre compte des spécificités de la quête de travail des réfugiés comme d’une expérience sociale dont il faut saisir et articuler les différentes dimensions (subjective/objective, micro/macro, local/global). La deuxième partie s’engage dans une comparaison d’effets sociétaux propres à la France et à la Bulgarie afin d’expliquer pourquoi tel ou tel type de carrière prédomine dans l’un et l’autre de ces pays, et pourquoi les facteurs qui conduisent les réfugiés à s’engager dans tel ou tel type de carrière n’y produisent pas les mêmes effets. La troisième partie analyse des processus de remaniement identitaire en termes de réaction au déni de reconnaissance et de travail de maintien de l’identité<br>This thesis deals with the issues refugees face in accessing work in France and Bulgaria. The thesis focuses in particular on two sets of issues, namely, the ways in which the refugees’ professional careers are reoriented in their encounters with the social contexts of the host country; and the identity transformations that are involved in these reorientations of their professional careers. The first part of this thesis aims to characterise the specific traits of the refugees’ search for work. The thesis contends that this search has to be conceived as a multilayered social experience, and proposes a way to theoretically and methodologically connect its various dimensions (subjective/objective, micro/macro, local/global). The second part compares “societal effects” in France and Bulgaria in order to explain why particular types of professional careers are predominant in each country. It also explains why some factors play a role in the fact that certain refugees are developing certain type of careers in one country but not in the other. The third part deals with identity transformations in terms of reactions to denials of recognition, and in terms of the work performed by individuals to preserve their identity<br>Дисертацията разглежда достьпа до труд на бежанци вьв Франция и Бьлгария. От една страна, дисертацията има за цел да изследва как професионалните им кариери са преориентирани от социалните контексти на приемащото общество и, от друга страна, да анализира идентичностните трансформации, които са предизвикани от тази реориентация. Пьрва част има за цел да разгледа спецификите на това тьрсене на труд като социален опит, който трябва да бьде обхванат и артикулиран в различните му измерения (субективно/обективно, микро/макро, локално/глобално). Втора част разгрьща сравнението на социални ефекти, характерни за френското и бьлгарското общество, за да се обясни защо определен тип кариера преобладава в дадена дьржава и защо факторите, които карат бежанците да се ангажират в определ тип кариера, не предизвикват еднакви резултати. Трета част има за цел да анализира процесите на идентичностна трансформация като реакция на отказа на признание и като стратегия за сьхранение на идентичността
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Asselin, Pierre-Luc. "Le dôme (nouvelles) suivi de L'espace narratif et l'évolution identitaire des personnages dans Cet imperceptible mouvement de Aude." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2010. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2656.
Full textAbstract:
Dans ce mémoire, j'explore différents aspects de l'espace narratif et le rôle que celui-ci peut jouer dans le recueil de nouvelles Cet imperceptible mouvement, de Aude. Je montre qu'en dépit de la brièveté du genre, les personnages évoluent en fonction de leur expérience spatio-temporelle, ce qui est rendu perceptible par l'étude de l'espace narratif. La partie critique de ce mémoire comporte deux chapitres. Dans le premier chapitre, je prends appui sur les travaux de Jean Weisgerber et de Fernando Lambert pour mieux comprendre comment se met en place l'espace narratif dans les nouvelles de Aude et pour dégager l'influence que cet espace exerce sur le pacte de lecture. Dans le deuxième chapitre, je poursuis l'analyse, en me basant cette fois sur un récent article de Jaap Lintvelt, qui met en lumière l'expérience spatio-temporelle du personnage. Après avoir défini les différents concepts liés à cette expérience, j'étudie d'autres nouvelles du même recueil pour montrer que, peu importe le type de narration, l'évolution du protagoniste s'observe à partir du rapport qu'il entretient avec l'espace. Dans la partie création, quatorze nouvelles abordent différents thèmes, de l'isolement à l'espoir, et de la noirceur à la clarté. Confinés dans une gigantesque ville qu'ils surnomment le dôme, les personnages doivent franchir des portes derrière lesquelles ils s'étaient, depuis trop longtemps, cachés, afin de s'ouvrir au monde et de pouvoir mettre derrière eux des souvenirs révolus et la guerre passée. Chaque nouvelle propose une expérience différente entre les protagonistes et leur univers. Influencé en cela par Aude, je suis en quête d'expressions épurées et de descriptions concises. Isolés et fragiles, les personnages devront affronter leurs démons pour évoluer. Sous le dôme, tout est à reconstruire.
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Dubé, Gabrielle-Charlotte. "Quête transpersonnelle et trajectoire identitaire dans la tension des paradigmes éducatifs : autoethnographie d'une éducatrice de la génération des baby-boomers." Thèse, Université de Sherbrooke, 2014. http://hdl.handle.net/11143/6386.
Full textAbstract:
Cette thèse s'inscrit dans un paradigme compréhensif et herméneutique et dans une démarche de recherche qualitative. Elle utilise l'autoethnographie comme méthodologie. L'autoethnographie cherche à comprendre une histoire singulière sociohistoriquement inscrite dans des contextes culturels déterminés L'autoethnographie est à la fois une méthode de recherche, un style d'écriture, une oeuvre et une aventure transformatrice à travers laquelle la chercheure devient le sujet de son histoire. Ici, c'est la vie et l'expérience de la chercheure qui constitue le corpus des données. L'autoethnographie offr une invitation sensible à créer une relation dynamique entre la personne qui raconte son histoire et ses lecteurs. C'est une approche originale, qui fait appel à la vulnérabilité, à la sincérité et à l'authenticité de la chercheure. Le style d'écriture vise à décrire, à montrer et invite à pénétrer la réalité de l'expérience plutôt qu'à théoriser, expliquer ou défendre des certitudes. Cette thèse dévoile la quête transpersonnelle du sujet-chercheure qui traverse une vie d'élève, de mère, d'enseignante, d'étudiante, de formatrice d'adultes et, enfin, d'enseignante en formation initiale à l'enseignement. Une quête vécue dans la culture de l'éducation et qui s'est actualisée à travers des moments clés où se joue, dans et pour la chercheure, une tension entre des approches éducatives centrées sur la personne et son potentiel, et d'autres approches centrées sur les instruments, les contenus et l'évaluation. Cette autoethnographie est présentée sous forme de vignettes qui offrnt au lecteur l'accès à des moments significatifs de vie. La production des données s'est faite à l'aide d'outils variés tels le journal de recherche, le récit de vie, des récits phénoménologiques, des photographies, des poésies, des extraits de travaux d'étudiantes, des documents et des articles. Ces données ont été analysées et interprétées de manière qualitative et en mode écriture en vue de permettre une meilleure compréhension de l'autrice et de sa praxis.
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Sahed, Imaine. "L'évolution de la consommation de cigarettes, de cannabis et d'alcools forts au cours de l'adolescence : mode de consommation et quête identitaire." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0065.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la consommation de substances psychoactives (cigarette, cannabis et alcool fort) au cours de l'adolescence. L'objet de notre recherche est de comprendre pourquoi, au cours de cette période, certains se limitent à l'essai alors que d'autres développent un mode de consommation occasionnel, répété, ou régulier. La thèse privilégie la problématique identitaire pour éclairer les modes d'évolution de la consommation. Elle met pour cela en perspective le rôle des parents et des amis dans le mode de construction identitaire. Les données empiriques présentent les différents parcours d'évolution de la consommation de substances psychoactives comme l'expression d'une revendication de l'autonomie dans les choix et les actions. En choisissant de ne pas se soumettre aux normes et aux règles parentales ou normes des pairs, le choix de consommer ou de se limiter à l'essai apparaît moins comme une logique d'identification à des normes des pairs ou des parents. Ces choix sont alors abordés comme une revendication de leur autonomie. Ce mouvement entend notamment libérer les consommateurs d'une assignation identitaire qui leur parait contraignante, et hypernormée. Celui-ci peut prendre plusieurs facettes selon l'expérience familiale. Il variera avant tout selon les pratiques éducatives parentales qui accordent peu d'espace de liberté, à l'initiative. L'analyse des entretiens a permis de déplier deux types de processus d'émancipation selon le profil des sondés : un processus d'émancipation soit vis-à-vis des normes parentales pour les consommateurs soit par rapport aux normes des pairs pour les expérimentateurs qui se sont limités à des essais<br>This thesis topic concerns the evolution of psychoactive substances use (cigarettes, cannabis and alcohol) during adolescence. The purpose is to understand why in adolescence some youth have limited themselves to the test of these substances while others have developed a regular, repeated (at least two or three times per week, weekly (once a week) and occasional consumption (at least once per month). The thesis favours identity problematic in order to understand the mode of consumption evolution. It puts in perspective the role of parents and friends in the identity mode of construction. From a methodological point of view, the thesis uses mixed methods. It is based on qualitative and quantitative approach. The empirical data present the different consumption as an expression of their autonomy in their choice and behaviours. In selecting not accept to be submitted to peer's or parents' norms and rules, to consume or to not consume does not appear as the identification process. These choices are approached as a revendication, expression of their autonomy. This approach is designed to free up consumers from identification approach. This movement may have several forms depending on familial experiences. It varies with parenting practices, which make a little allowance for free space, initiatives. The interviews analysis allows us to expand two types of process emancipation according to the interviews profiles: an emancipation process concerning parental norms for consumers and a emancipation process concerning peers norms for experimenters who have limited themselves to the test of psycho actives substances
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Massiera, Bernard. "Le tourisme sportif en quête d'identité : la construction identitaire des professionnels du tourisme sportif : maillage entre idéologies vertueuses et représentation marchande." Nice, 2003. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00482139.
Full textAbstract:
Le développement du tourisme sportif tarde à se structurer et entraîne une interrogation de nature communicationnelle sur ses causes. Les professionnels se projettent dans une identité socialement valorisante à partir des idéologies intrinsèques du sport. La matérialité professionnelle rationnelle du tourisme induit une représentation déqualifiante des métiers sportifs qui déclenche un processus de rejet. La communication des organisations s'exprime dans la dimension authentique de l'identité des acteurs qui valorise les rôles et les statuts de ses acteurs. Si cette construction handicape le développement structurel de l'offre, il en élève la valeur. Ces particularités identitaires confortent la représentation sociale du sport que les consommateurs attendent et s'opposent à la banalisation de sa consommation.
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Deschaumes, Bernadette. "La quête identitaire du sujet lyrique dans les trois premiers recueils de Pedro Salinas ("Presagios", "Seguro azar" et "Fabula y signo")." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20017.
Full textAbstract:
"Ce travail de recherche montre le fonctionnement d'une écriture transculturelle. Les phénomènes inscrits dans le sillage de la tradition médiévale sont essentiellement ceux du triptyque comme référence picturale adaptée à l'agencement et à l'organisation des trois recueils, de l'exploitation détournée des motifs bibliques, et de la subversion du niveau allégorique dans une forme métrique qui revisite librement le "romance". Les effets de miroirs du Siècle d'Or sont abordés avec l'étude sur les trois sonnets de PR et leur effet spéculaire dans des textes saturés d'intertextualité classique. La spécularité bipolaire des sonnets est envisagée sur le plan de la poétique de l'espace et du temps ainsi que des stratégies de création de la présence dans un univers à connotation mystique. Pour terminer il s'agit de l'entrée en modernité de l'écriture de PR, SA, et FS dans une énonciation entre fragmentation et unification. Celle-ci met en évidence l'omniprésence du "yo", son effacement et son dédoublement, des points de vues mobiles et changeants dans un monde unifié par l'établissement d'un réseau de correspondances, ainsi que les contours et le brouillage de la réalité, la profusion du réel et son élimination re-créatrice dans l'affirmation du pouvoir démiurgique du sujet réel"
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Massiera, Bernard. "Le tourisme sportif en quête d'identité. La construction identitaire dans les organisations de tourisme sportif, entre idéologies sportives et matérialité professionnelle marchande." Phd thesis, Université de Nice Sophia-Antipolis, 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00482139.
Full textAbstract:
Alors qu'une croissance de la consommation sportive s'observe en France, le développement de son offre dans le tourisme tarde à se structurer. Ce paradoxe entraîne une interrogation de nature communicationnelle sur les causes de cette problématique. L'identité des professionnels du sport y occupe une place centrale. Leur construction identitaire repose sur les valeurs intrinsèques que véhicule la représentation sociale du sport. Face à la matérialité marchande du tourisme, les professionnels du sport entrent dans un processus de résistance culturelle. Ce phénomène incite à explorer la littérature managériale pour rechercher comment les organisations font face à ces résistances. Toute rationalisation de l'activité professionnelle engendre en retour un sentiment de déqualification et de manque de reconnaissance sociale de la part des employés. Ce sentiment est d'autant plus accentué que les organisations utilisent un modèle instrumental pour gérer leur culture d'entreprise. Pour certains métiers comme ceux du sport, les acteurs s'identifient d'avantage dans la représentation sociale de leur métier que dans sa matérialité. Six étude de cas d'entreprise valide cette approche. Lorsque les organisations transforment leur matérialité professionnelle, elles l'accompagnent d'une communication valorisant le métier des acteurs. Cette récurrence témoigne de l'émergence d'une quête identitaire. Vingt entretiens affine la spécificité de cette construction dans le tourisme sportif et en permet une modélisation.: Les acteurs, confrontés à une matérialité qu'il réfutent, entrent dans un processus de résistance. Ce processus s'affirme dans l'authenticité d'une communication qu'ils construisent avec leurs clients. Cette construction identitaire maille la matérialité professionnelle de l'organisation de tourisme sportif et les valeurs intrinsèques que véhiculent les acteurs du sport. Ces particularités se remarquent et s'opposent à la banalisation de l'offre en maintenant une représentation sociale du sport que les consommateurs attendent
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Liger, Marié Fabienne. "Le moi et le monde : quête identitaire et esthétique du monde moderne dans l'oeuvre poétique de Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars et Vladimir Maïakovski." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30069/document.
Full textAbstract:
Apollinaire, Cendrars et Maïakovski vivent une époque de changements qui modifient l’ordre des choses, offrant une mutation dont le progrès technique est l’illustration la plus évidente pour ces poètes qui glorifient les nouveaux moyens de communication comme le train dont le mouvement ininterrompu sert de fil conducteur à tout le poème de Cendrars la Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France ou comme l’aviation chantée par Apollinaire dans « Zone » et mise en scène par Maïakovski dans Le prolétaire volant. Le voyage devient un thème privilégié de cette poésie résolument tournée vers le mouvement. Entrevoyant une transformation irréversible, ils se trouvent aussi confrontés à un monde nouveau, qu’ils appréhendent dans sa misère, sa violence et son caractère brut. La ville moderne en est l’un des motifs les plus emblématiques. Elle apparaît comme un décor théâtralisé et digne de devenir objet d’une poésie qui se veut novatrice. Chantres de cette modernité naissante, ils se font les témoins voire les porte-parole de l’humanité misérable qui hante ce décor. Apollinaire et Cendrars évoquent souvent les émigrants, populations déracinées, sans patrie, en quête d’un illusoire Eldorado, tandis Maïakovski fait défiler toute une série d’infirmes dans sa tragédie Vladimir Maïakovski tragédie. Si le monde moderne devient objet d’observation, il est aussi cadre de l’errance poétique. A la soif de voyage de Cendrars correspond une problématique interrogation existentielle, alors qu’Apollinaire, entre tradition et modernité, confronte le mal être du mal aimé au monde qui l’entoure. Maïakovski, lui, cherche désespérément, à travers un lyrisme exacerbé, à lutter contre un esprit bourgeois et ignorant de la misère et des transformations du monde et à convaincre de la nécessité d’instaurer la révolution de façon complète. Marqués par la conscience aiguë de la nouveauté, ils se trouvent cependant pris entre un monde ancien, rejeté mais toujours présent, et un avenir incertain et inquiétant. C’est dans ce contexte que se met en place la problématique quête du moi. Le poète se heurte à un monde autre, indifférent qui ne le comprend pas, qu’il cherche à apprivoiser et à façonner tout en construisant une identité bien fragile. De l’observation du monde moderne arpenté par le poète naît une esthétique de la trivialité poétisée dans l’évocation d’une réalité crue, nue sans détour ni euphémisme. Le beau y côtoie le laid, à la suite de Baudelaire qui introduisit le monde moderne dans la poésie. Ainsi l’actualité vécue de façon aiguë fait –elle l’objet de l’attention du poète et devient poésie. Rendre le réel dans son immédiateté induit un lyrisme intense et douloureux où la quête prend la forme d’une plainte, d’une supplique et d’une révolte en même temps qu’elle pose un questionnement sur la poésie, ses formes nouvelles et son rôle dans ce monde moderne<br>Apollinaire, Cendrars et Maïakovski lived in an era of changes which initiated a new order of things, bringing about a transformation best illustrated by technical progress in the minds of these poets who glorified the new means of communication such as the train whose steady movement is the main thread of the whole poem by Cendrars Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France, or the plane glorified by Apollinaire in « Zone » or staged by Maïakovski in Le prolétaire Volant. Travelling became the privileged theme of this poetry consecrated to movement. Foreseeing an irreversible transformation, they were confronted with a new world that they grasped through its wretchedness, its violence and its rawness. The modern city is one of their most emblematic motives and it seems like a theatre set deserving of becoming the subject of a new poetry meant to be innovative. As the heralds of this budding modernity, they became the witnesses and even the spokepersons of wretched mankind who haunts this setting. Apollinaire and Cendrars evoke the migrants, the uprooted and stateless populations in quest for an unrealistic Eldorado whereas Maïakovski in his tragedy Vladimir Maïakovski presented a series of disabled people. If the modern world turned into a subject of observation, it is also a frame for poetic wandering. To Cendrars's thirst for travelling corresponds the problematic questioning of existence whereas Apollinaire, between tradition and modernity, opposes the malaise of the unloved one to the surrounding world. For Maiakovski's part, through heightened lyricism, he desperately seeks to struggle against a « bourgeois spirit » which ignores the misery and great changes of the world and to convince of the necessity to bring about an utter revolution. Impregnated by an acute awareness of novelty, they are caught between an old world, rejected but still present, and an uncertain worrisome future. It's within this context that the problem of the quest for the self is outlined. The poet comes up against a different and insensitive world which doesn't understand him, a world he tries to tame and shape while forging a quite fragile identity. An aesthetic of triviality poeticized in the depiction of a gritty, naked reality in an upfront way and with no hint of exaggeration is born of the poet's observation of the modern world. The beautiful is seen beside the ugly, as for Baudelaire who introduced the modern world to poetry. Thus reality experienced in a sharp way is the focus of the poet's attention and turns out to be poetry. Portraying the reality in its immediacy implies an intense and painful lyricism in which the quest turns out to be moaning, a plea and a rebellion as it questions poetry itself, its new forms and its status and role in the modern world
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Pérès, Christine. "La quête identitaire dans l'oeuvre romanesque d'Antonio Muñoz Molina, 1986-1991 : étude de "Beatus ille, El inverno en Lisboa, Beltenebros, El jinete polaco"." Saint-Etienne, 1996. http://www.theses.fr/1996STET2036.
Full textAbstract:
Inscrite au sein d'une "surmodernité" dans laquelle l'homme ressent un mal de vivre de plus en plus évident et où les bases de son identité se dérobent face aux bouleversements engendrés par l'essor des technologies, l'élargissement de l'espace et la modification des relations sociales qui en dérive, l'oeuvre d'Antonio Munoz Molina s'offre à son lecteur comme le reflet ou le miroir de cette préoccupation car l'écrivain place au coeur de son oeuvre le thème de la quête identitaire. Ce thème fait l'objet de notre étude consacrée aux quatre premiers romans de Munoz Molina, publiés entre 1986 et 1991. Elle adopte une voie différente des approches traditionnelles qui ont pour habitude de scinder la production de l'écrivain en deux cycles : les romans de magina et les romans d'aventures criminelles. Elle vise à prouver que, sous la diversité des histoires racontées, l'oeuvre du romancier dissimule un projet romanesque cohérent : les différents romans ne sont que quelques pages de ce livre unique que Munoz Molina ne cesse d'écrire. Le premier chapitre montre que la quête identitaire passe par une quête du passé. Cette dernière s'accomplit selon des modalités empruntées à plusieurs genres, que l'écriture du romancier fond en une seule entité : le roman policier, le roman d'apprentissage, le roman de la mémoire et le roman historique. Les quatre romans privilégient une vision à la fois prospective et rétrospective et la discontinuité de l'écriture masque une architecture secrète : le présent se reflète dans le miroir du passé et le labyrinthe temporel s'organise progressivement en une spirale. Le deuxième chapitre montre que la quête identitaire s'organise aussi dans l’espace. Elle constitue la source de mobilité des personnages qui, souffrant de la non correspondance entre leur être et leur milieu d'origine, rêvent d'un ailleurs idéalisé où leur personnalité pourrait s'épanouir. La quête d'une terre à soi devient rapidement une errance à travers l'espace. Finalement, les personnages ne renoncent à le parcourir que pour se livrer à des voyages immobiles dans leurs souvenirs et dans le paradis perdu de leur jeunesse. Les images symboliques de l'île et du labyrinthe caractérisent à la fois la terre promise et le paradis perdu. Elles miment aussi le dédale mémoriel d'une conscience repliée sur elle-même<br>Situated in the midst of a postmodernity where man feels a more and more obvious world-weariness and where the foundations of his identity give way because of the disruptions generated by the technological progress, the space's stretching and the modifications of social relations, Antonio Munoz Molina's works offer themselves to the readers as a reflection or a mirror of this preoccupation because the writer puts in his work the theme of the quest of identity. This dissertation studies this theme in Antonio Munoz Molina's first four novels, published between 1986 and 1991. This study takes a different tack from the most common approaches which usually consider that Antonio Munoz Molina's writing is divided in two cycles : the novels of magina and the novels of criminal adventures. It aims to prove that, behind the diversity of the stories, the writer's works hide a coherent novelistic plan : the different novels represent some pages of this one book that Antonio Munoz Molina hasn't stopped writing. Chapter one shows that the quest of identity goes together with a quest of the past. The latter is carried out according to some modalities taken from different genres the artist's writing combines into an only identity : the detective novel, the novel of education, the novel of memory and the historical novel. The four novels give importance to a prospective and at the same time retrospective vision and the discontinuity of the writing hides a secrete architecture : the present is reflected in the mirror of the past and, progressively, the temporal labyrinth organizes itself into a spiral. Chapter two shows that the quest of identity also organizes itself in the space. Its constitutes the source of the characters' mobility : suffering from the lack of correspondence between their being and their own environment of origin e, they dream about an idealized place where their personality could open up. The quest of an own land quickly becomes a wandering across the space. Finally, the characters only give up travelling up and down to inmerse themselves in their memories and the lost paradise of their youth. The images of the island and the labyrinth characterize at the same time the promised land and the lost paradise. They also symbolize the maze of a consciousness turned in on itself
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Dornic, Isabelle. "Hier ne meurt jamais : vision et désillusions d'une quête identitaire féminine au Québec : La Bonne Parole, organe de la Fédération nationale Saint-Jean-Baptiste, 1913-1958." Doctoral thesis, Université Laval, 2004. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17839.
Full text
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Aidara, Aminata. ""Exister à bout de plume". Un recueil de nouvelles migrantes au prisme de l'anthropologie littéraire." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA070.
Full textAbstract:
Cette recherche concerne le rapport à la lecture et à l’écriture d’une communauté de jeunes issus de l’immigration. L’hypothèse est que l’expression littéraire incarne un tiers espace d’expression culturelle, entre la famille et la société pour des jeunes dont la vie familiale est d’avantage traversée par l’Histoire et les questions mondiales le plus contemporaines. Au fil des représentations découlant d’un recueil de nouvelles qui a été créé ad hoc pour cette thèse, Exister à bout de plume. Nouvelles migrantes, est démontrée la façon dont l’écriture fictionnelle ou autobiographique symbolise une prise de parole importante permettant aux individus qui l’emploient d’avoir une meilleure conscience de soi. À travers une première partie dédiée à la recherche de terrain et l’autre se fondant sur l’analyse des entretiens et des nouvelles du recueil, ressort l’importance d’une visibilité pour les questionnements, problématiques, ressentis, espoirs et revendications des jeunes issus de l’immigration dans une époque où le modèle assimilationniste montre plus que jamais la saveur amère de ses fruits et les fractures sociétaires qu’il n’a pas pu empêcher de laisser se creuser. En mettant en avant des thèmes comme : la quête identitaire, les obstacles et l’ambition caractérisant leurs premiers pas dans la société, la recherche de légitimité et l’envie de raconter, directement ou pas, le parcours de leurs parents – ces jeunes écrivains amateurs se réapproprient activement leur bagage culturel et leur apparence. Ils s’engagent dans l’écriture pour que ça ne soit plus seulement l’apanage des voix littéraires dominantes. Pour qu’on prenne connaissance de leurs propres regards sur eux-mêmes, enfin sortis de la condition limitée d’objet d’étude sociologique ou anthropologique pour se faire sujets via l’écriture<br>This research focuses on young people of immigrant background with the aim of investigating the distinctive manner in which this community relates to literature as a means of expression. The hypothesis we explore is that these young people, whose life tends to be especially permeated by history and contemporary global issues, may find in literature a third space of cultural expression, alongside family and society. As the various images arising from a collection of short stories created especially for this dissertation - Exister à bout de plume. Nouvelles migrantes – succeed one another, it emerges that fictional and autobiographical writing enables those who resort to it as a means of expression to find their own voice and gain deeper self-awareness. The first part of the dissertation is dedicated to field research, while the second part provides analyses of the short stories and the interviews of the authors. The analyses reveal how important it is to make visible the problems, struggles, feelings, hopes and claims of young people of immigrant background, especially in times in which the bitter fruits of the assimilationist model and the social fractures this model was unable to prevent become more and more apparent. The young amateur writers reclaim their cultural background and their appearance emphasising themes such as the search for personal identity, the obstacles and ambitions characterising their first steps into society, the search for legitimacy and the desire to narrate, more or less explicitly, the personal trajectories of their parents. The engagement of this community with the literary means appears to be motivated by the desire to reclaim themes that tend to be considered exclusive purview of dominant literary voices. The literary means seems to allow the authors to escape the role of mere object of sociological and anthropological investigation and become Subjects narrating themselves from their own point of view<br>L’oggetto di questa ricerca è il rapporto alla lettura e alla scrittura di una comunità di giovani di seconda generazione d’origine immigrata. L’ipotesi formulata vede nella manifestazione letteraria la concretizzazione di un terzo spazio d’espressione culturale e di autorappresentazione, tra famiglia e società, che si giustifica attraverso le questioni storiche nonché contemporanee che questi giovani si trovano ad affrontare nel loro percorso di crescita ed evoluzione personale. Analizzando le rappresentazioni risultanti da una raccolta di racconti creata ad hoc per questa tesi, Esistere in punta di penna. Racconti migranti, si spiega il modo in cui la scrittura di finzione o autobiografica riesce a simbolizzare una presa di parola importante che permette agli individui che l’utilizzano d’avere una migliore coscienza di sé. Attraverso una prima parte dedicata alla ricerca sul campo e l’altra basata sull’analisi delle interviste e dei racconti della raccolta, emerge l’importanza di rendere visibili domande, problematiche, sentimenti, speranze e rivendicazioni dei giovani d’origine immigrata in un’epoca, la nostra, in cui il modello assimilazionista mostra più che mai il sapore amaro dei suoi frutti e la sua impotenza di fronte alle sempre più laceranti fratture sociali. Mettendo in primo piano temi come : l’indagine identitaria, gli ostacoli e le ambizioni che caratterizzano i loro primi passi nella società, la ricerca di legittimità e la voglia di raccontare, direttamente o meno, il percorso dei loro genitori, questi giovani scrittori alle prime armi, si riappropriano attivamente del loro bagaglio culturale e della loro apparenza fisica. Si impegnano nella scrittura affinché questa non sia più sola prerogativa di voci letterarie dominanti, permettendoci quindi di conoscere lo sguardo che hanno su se stessi e il mondo che li circonda, persone liberate infine dalla condizione limitata d’oggetto di studio sociologico o antropologico per esistere diversamente come soggetti « in punta di penna »
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Julien, Aurélie. "Errance identitaire, errance scripturale : Patrick Modiano, W. G. Sebald, Fred Wander et la littérature de l'après." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20036/document.
Full textAbstract:
Le Français Patrick Modiano (1945-), l’Allemand W.G. Sebald (1944-2001) et l’Autrichien Fred Wander (1917-2006) : trois écrivains de l’errance, affectés par l’absence des témoins, la disparition des traces et les lacunes du passé au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Leurs oeuvres sont hantées par les blancs de la mémoire et les brisures identitaires : exilés contraints de quitter leur Heimat afin d’êtres sauvés du nazisme, ou bien exilés volontaires lorsqu’ils entreprennent des voyages identitaires, les personnages des trois auteurs sont construits de ruines, de pièces manquantes. Les trous de mémoire, les failles de l’être, les incertitudes et les dialogues avec le hors-texte (l’espace extérieur, l’Histoire passée, la mémoire de chacun, le lecteur, les oeuvres antérieures) constituent la matière même de l’écriture. Errant entre fiction et réalité, oscillant entre roman, (auto)biographie, roman de formation, rapport d’enquête et mémoires, Voyage de noces et Dora Bruder de Modiano, Les Émigrants et Austerlitz de Sebald, Hôtel Baalbek et Das gute Leben de Wander sont des récits hybrides qui entremêlent les voix, brouillent les pistes, rassemblent mémoire collective, individuelle et culturelle et semblent laisser le sens des textes (en termes de direction, voire de fin, et de signification) et leur transmission en suspens. L’errance investit dès lors l’identité et la mémoire des textes eux-mêmes et renouvelle la question de la tâche dulecteur après 1945<br>The French writer Patrick Modiano (1945-), the German writer W.G. Sebald (1944-2001) and the Austrian writer Fred Wander (1917-2006) consider the relationship between errance and literature after 1945: They are moved by the absence of the witnesses and the disparition of the past after World War II. Their books are haunted by memory lapses and identity disorder and they present a lot of trips accross worlds ; the characters of Modiano, Sebald and Wander are in exile or in transit, far away from their Heimat, and there are searching for missing peaces of their identity. The memory gaps and errors, the difficulty of being, the uncertainties and the dialogues with the out of text world (the space outside the text, the past History, the recall, the reader, the intertextuality and intermediality) compose the matter of writing. The books by the three writers, Honeymoon and Dora Bruder by Modiano, The Emigrants and Austerlitz by Sebald, Hôtel Baalbek and Das gute Leben by Wander, are wandering between fiction and reality and not corresponding the literary norms: are they novels,Bildungsromane, investigation reports, memoirs, or (auto)biographies? These hybrid and multi-level narratives combine voices, confuse the issue, collect the individual, collective and cultural memory and keep the meaning and the direction of the texts, so the narrative transmission, in suspense. The trope of errance leads also to the exploration of the identity and the memory of the texts themselves and the (re)consideration of the role of the reader after 1945
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Bailleul, Michel. "De l'homme marquisien au citoyen français d'outre-mer : de la fin du XVIII ème siècle à nos jours : étude historique pour une contribution à la quête identitaire du peuble marquisien contemporain." Université française du Pacifique (1987-1999), 1999. http://www.theses.fr/1999PACI0026.
Full textAbstract:
Cette these tire son origine de la connaissance par l'auteur de l'archipel des marquises ou il arrive comme enseignant a taiohae en 1972. C'est une etude historique sur fond de quete identitaire. Dans la premiere partie, il s'attache aux structures de la societe marquisienne fin xviiieme -debut xixeme, c'est un tableau ethnohistorique de la societe marquisienne a l'arrivee des occidentaux presente autour de deux grands themes : consensus de paix et consensus d'affrontement. Dans les deux autres parties, il s'agit d'un recit qui traite des evenements. Il a fait le choix de 1880 pour articuler ce recit en deux parties. Jusqu'a cette date, il n'y a pas de politique pour l'archipel, et les desordres finissent par agacer le ministere. Il y est mis fin au cours de la campagne dite "de pacification". On attend alors la disparition de la population, ce qui semble ineluctable, avec seulement 2080 habitants en 1925. Mais dans la troisieme decennie du xxeme siecle, les marquises amorcent un redressement demographique, grace a une action sanitaire simple et energique. Les valeurs occidentales ont enfin raison du peuple marquisien : apres 1945, l'essentiel de la population adulte travaille, surtout dans l'exploitation du coprah ; les jeunes vont a l'ecole, et tous ou presque sont catholiques. Les autorites coloniales rattrapent le temps perdu en dotant progressivement le pays des infrastructures qui lui avaient toujours manque. L'auteur conclut sur l'etat actuel de la quete identitaire aux marquises. Son cote purement intellectuel marque le pas. Mais dans ses aspects pratiques et festifs, elle ne manque pas de vitalite, par les festivals, par l'etude et la pratique de la langue, par les tatouages, qui ont perdu leur sens esoterique, mais qui ont trouve un sens identitaire, par l'artisanat artistique qui a pris le relais de l'artisanat fonctionnel. Une identite nouvelle prend forme, tandis que se dessinent des projets pour le developpement de l'archipel<br>This thesis has its origin in the knowledge's author of the marquesas archipelago, where he arrived as teacher at taiohae in 1972. It's a historical study with quest of identity in the background. In the first part, he describes the structure of the marquesan society about 1800 ; it's an ethnohistorical picture of the marquesan society on arrival of the westerners, presented around two broad topics : consensus of peace and consensus of confrontation. In the two other parts, it's an account which treats of events. He made the choice of 1880 to articulate this account in two parts. Until this date, there is no policies for the archipelago, and the disorders end up aggravating the ministry. It is put an end to this situation during the "campaign of pacification". One then awaits the disappearance of the population, which seems inescapable with only 2080 inhabitants in 1925. But in the third decade of the 20th century, the marquesas start a demographic rectification, thanks to a simple and energetic medical action. The western values get the better of marquesan people : after 1945, the main part of the adult population works, especially in copra crop ; the youth go to school, and all or almost are catholic. The colonial authorities make up for lost time by gradually equipping the country with the infrastructures which were always lacking. The author concludes on present state of quest of identity in the marquesas. Its purely intellectual way marks time. But in its practical and festive sides, there is no lack of opportunities : tatooes, which have lost their esoteric meanings, and found an identitary one ; artistic craft industry, set in functional one. A new identity is born, while projects for the development of the archipelago take shape
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Auger, Josianne. "Sous le sapin bleu : suivi de Espaces géographiques et quête identitaire dans le roman fantastique témiscabitibien. La mémoire du lac de Joël Champetier et Une fêlure au flanc du monde" d'Éric Gauthier." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27330.
Full textAbstract:
Partie création : Lors de sa première visite en Abitibi, Anna est menée par Gaël, son nouvel amoureux, à Sainte-Anne-du-Bon-Vivant, là où les grands-parents paternels de ce dernier ont vécu. Elle y fait la découverte d'un immense conifère à la parure bleue électrique. Cette rencontre fera apparaître les premières secousses d'un passé refoulé. Anna redécouvre un don qu'elle avait, celui de voir dans les souvenirs des gens, notamment dans ceux d'Adélie, la grand-mère de Gaël, qui cache un grand secret. Partie réflexive : Le but de la recherche est d'établir de quelles façons les modalités romanesques du genre fantastique peuvent servir le ou les personnages dans une quête identitaire à l'intérieur de deux romans fantastiques témiscabitibiens. Dans les deux cas, la présence surnaturelle est mise en place par un élément géographique bien réel, aussi, le personnage principal se retrouve-t-il confronté, physiquement parlant, au fantastique.
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Citron, Chiara. "L’imaginaire de la crise dans l’oeuvre en prose d’Alphonse Daudet." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30057.
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Cette thèse prend pour objet l’ensemble de l’œuvre en prose d’Alphonse Daudet pour rendre compte des multiples aspects qu’y assume le thème de la crise, cette dernière étant entendue moins comme un concept philosophique que comme le noyau fédérateur d’une représentation de l’histoire, articulant le domaine social et la sphère privée, largement redevable d’un imaginaire d’époque. L’analyse s’articule autour de trois axes principaux : d’abord, la composante historicisée de la crise, que favorise l’ancrage temporel propre au roman daudétien, est étudiée dans sa dimension chronologique, en relation aux événements marquants de l’époque, tels que la guerre de 1870, la Commune, le parlementarisme. Dans un deuxième temps, la problématisation de la quête identitaire et de la saisie idéologique des personnages permet de déceler les ressorts d’une crise se manifestant à l’intérieur du domaine privé, pour glisser progressivement vers la scène sociale. L’étude d’un personnage tel que l’artiste-écrivain fonctionne ainsi comme medium dans la représentation de ce passage qui aboutit, dans les derniers romans daudétiens, à une forme de nihilisme propre à la fin de siècle qui réactive l’héritage schopenhauerien et les théories darwiniennes. Une importance particulière a enfin été accordée au microcosme familial : l’hypothèse que cette institution sociale fonctionne comme espace privilégié d’inversion des valeurs a été démontrée à l’aide d’une analyse méthodique des fonctions thématiques de l’enfant et son parcours de formation, ainsi que du rôle de la mère et du père. La prise en compte de l’enjeu de la filiation et de l’institution du mariage a corroboré l’hypothèse consistant à considérer la famille comme un terrain potentiel de dysfonctionnement sur le plan privé, paradigmatique d’une crise de valeurs qui traverse les rôles sociaux<br>The purpose of this thesis is to account for a variety of topics in Alphonse Daudet’s novels referring to the concept of crisis in values from a corpus of texts between 1866 and 1897. To offer a rewriting of the patterns of Daudet’s social perspective, I provide an original view of the crisis by articulating three different aspects: first, the references to the historical background underline a historical form of crisis that I analyze from a chronological point of view. Second, the ideological perception of the characters and their evolution reveal a process of search for identity characterized by an inner form of crisis which is extended to the entire society. The analysis of a typical character such as the artist and writer shows the extension of this devaluation in the social sphere: Daudet’s last novels explore the legacy of Schopenhauer’s and Darwin’s theories. The third part is based on the hypothesis that the social pattern of the family reveals a form of inversion in values. This hypothesis is confirmed by the study of the narrative function of three specific roles : the child and his process of development, motherhood and fatherhood as far as their evolution as a couple and the relationship with childhood is presented. The conclusion is the emergence of a dysfunction that might also affect the intimate sphere. Thus, reconstructing the structure of Daudet’s point of view as far as society is perceived might offer us new models of interpreting his role as a writer and the function of writing
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Forgues, Valérie. "Adèle encore une fois, roman ; : suivi de Relations fraternelles et quête identitaire dans trois romans québécois contemporains : L'enfant migrateur (Aude), Après la nuit rouge (Christiane Frenette), Les yeux bleus de Mistassini (Jacques Poulin)." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26781/26781.pdf.
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Piednoir, Axelle. "Mythes, objets et imitations. Le design en quête de sens. : De la Trifonctionnalité appliquée aux objets de marques et à leur reproduction singulière et identitaire. Une sémiologie de l'objet et de son imitation adaptée au marketing." Thesis, Limoges, 2019. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/bfc08b59-f916-458b-99a7-7bea6367639a/blobholder:0/2019LIMO0126.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche a une double portée : (1) l’observation du champ d’application du modèle de la Singularité de PMRC sur les objets de marques s’inscrivant dans un marché concurrentiel, (2) l’étude sur la manière dont une entreprise comme PMRC crée un modèle applicatif d’analyse opérationnelle dans le domaine du conseil en stratégie de marque, à partir de propositions émanant de la recherche académique. L’imaginaire indo-européen étudié da manière très approfondie par Georges Dumézil est notre clé d’entrée dans le modèle de PMRC. Mais pour que les trois fonctions “de souveraineté magique et juridique, de force physique et principalement guerrière, d’abondance tranquille et féconde” soient réactualisées, nous avons posé trois hypothèses complémentaires qui nous ont permis de nous libérer du modèle idéologique élaboré par Georges Dumézil : (1) l’hypothèse d’une idéologie globale, (2) l’hypothèse d’une articulation des formes symboliques et mythiques dans les productions du quotidien, (3) l’hypothèse de la non hiérarchisation des fonctions. Notre étude se concentre sur les objets d’usage quotidien et s’articule autour de trois corpus. Le premier, la machine à café en dosettes Pixie de la marque Nespresso, est un objet dont l’analyse a permis d’intégrer différents outils de la sémiotique structurale. Le second corpus, constitué d’une dizaine d’objets contemporains de genres différents, permet d’analyser le rapport objet-usager pour aboutir à des tests de classements à partir du modèle de Georges Dumézil et des Noyaux de Singularité de PMRC. Le troisième corpus insère l’émetteur (fondateur de la marque et créateur de l’objet) dans le rapport objet-usager à partir de l’étude d’un marché concurrentiel de cinq enceintes Bluetooth retenues. L’articulation des deux objectifs de départ avec l’analyse de nos différents corpus aboutit à des propositions de résultats, tant sur la place qu’occuper le modèle de la Singularité de PMRC dans une réflexion scientifique, que sur ce qu’il apporte de manière opérationnelle sur des objets dans un contexte de stratégie de positionnement dans un marché. En passant par l’anthropologie contemporaine nous avons trouvé des “traces” singulières dans les objets à partir des informations que nous avions sur les fondateurs de notre dernier corpus. Certaines correspondances d’ordre anthropo-sémiotiques entre le type PMRC du créateur de l’objet et la pratique modalisée et thématisée occasionnée par l’objet chez l’usager permettent d’affirmer que la Singularité de PMRC se retrouve partiellement dans les objets sous la forme de types thématiques de pratiques. S’il fut donc construit par l’imbrication de plusieurs modèles académiques et une expérimentation de terrain, le modèle de PMRC s’avère donc être au croisement de plusieurs disciplines issues des sciences humaines et sociales<br>This research has two goals: (1) observing the field of application of PMRC's Singularity on brand-name objects in a competitive market, (2) studying the ways in which a company such as PMRC creates a model of analysis that is applicable in the field of strategy consulting for brands, founded on propositions emerged from academic research.The Indo-European imagination as it was analyzed in depth by Georges Dumézil is our key to understanding PMRC's model. But in order for the three functions of “magical and judicial sovereignty, physical and mainly belligerent power, peaceful and productive abundance” to be updated, we have formulated three complementary hypotheses, allowing us to take some distance from Georges Dumézil's ideological model : (1) the hypothesis of a global ideology, (2) the hypothesis of the articulation of symbolical and mythical forms in everyday productions, (3) the hypothesis of functions that are not organized hierarchically. Our study focuses on items of everyday use and is articulated around three collections of objects. First, the analysis of the components of Nespresso's Pixie coffee machine leads to the introduction of several tools of structural semiology. Our second source is a collection of ten contemporary objects of various kinds, and leads to the analysis of the relation between user and object, resulting in classifying tests based on Georges Dumézil's model and PMRC's “Noyaux de Singularité” (stones of Singularity). The third source inserts the originator (brand founder and creator of the object) in the relation object-user based on the study of the competitive market of five selected wireless speakers. The articulation of our two starting goals with the analysis of our three collections of objects leads to the suggestion of results, about the place of PMRC's model of Singularity in a scientific approach, as well as what this model actually entails for objects in the context of a strategic positioning in a market. Through contemporary anthropology we found “traces” of singularity in objects, founded upon information we had about the founders of our last collection of items. Some anthropo-semiotic connections between the type of the object's creator, as defined by PMRC, and the qualified and conditioned uses entailed for the user by the object, allow us to assert that PMRC's Singularity can be found partially in objects, in the form of thematic and practical types.PMRC's model, as it was created through the combination of several academic models with field experimentation, turns out to stand at the crossroads of several subjects originating in human and social sciences
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Zulauf, Joanna. "Gardien de mémoire : racines anthropologiques du monde paysan dans l’œuvre de Wiesław Myśliwski." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040040.
Full textAbstract:
L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski, auteur connu et primé de la littérature contemporaine polonaise, tire ses racines de la culture paysanne traditionnelle. La clef anthropologique d’analyse de cette oeuvre semble être la plus efficace pour présenter les contenus et la mécanique de cette culture. Même si elle est encore proche dans le temps cette culture n’en est pas moins éloignée des enjeux de la modernité d’un Polonais du XXIème siècle.La mémoire collective du monde paysan suscite un vrai questionnement quant à ses voies, son exercice et ses contenus. Elle se niche dans trois couches de l’activité humaine : biologique, sociale et culturelle. L’analyse éthologique montre que la mémoire du monde paysan se révèle dans le rapport de l’homme aux animaux et dans le conditionnement de l’homme par ses gènes - lien indestructible entre les humains. L’approche sociologique révèle la stéréotypie des comportements humains dans l’interaction sociale, ce qui contribue au caractère universel des écrits de Wieslaw Mysliwski. Le monde paysan traditionnel y est magnifié par la façon dont est présenté l’imaginaire de la campagne polonaise. La pensée mythique donne structure et dynamique à sa configuration. L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski illustre le passage de la société traditionnelle communautaire vers la société moderne individualiste. Son originalité consiste en la découverte d’un processus : les personnages de Wieslaw Mysliwski, après être passés par la société moderne, retournent à leur source paysanne pour s’y reconstituer en tant qu’individus qui arrivent à synthétiser en eux les valeurs traditionnelles et modernes. L’oeuvre de Wieslaw Mysliwski est un monument de mémoire de la campagne polonaise, dans le sens où elle est une proposition féconde des moyens de préservation et de fonctionnement de cette culture par sa dynamique créatrice propre<br>Literary art of Wieslaw Mysliwski, a famous prize-winning contemporary Polish author, is deepely rooted inthe Polish peasant culture and its ancient traditions. Taking that fact into account, an anthropological approachof textual analysis is probably the one which can present the contents of this culture and explain its functioningmost clearly. Though close in time, for it's nearly our contemporary, peasant culture is, at the same time, faraway because of the gap between its values and those modern Polish men and women look up to. The moststriking element of the peasant culture is its collective memory, a puzzling phenomenon as to its ways, itscontents and its workings, operating in three layers, each delving deeper into human nature: the cultural stratus,the social one and, finally, the organic core which is the deepest of them all. The ethological approach revealsthe fact that the collective memory is linked to the way men treat animals and the way genetic heritage, thatlink one cannot destroy, frames their behaviour. As for the sociological approach, the latter deals with theexamples of stock behaviour in social interaction. That gives a universal dimension to Wieslaw Mysliwski'swriting. His craftsmanship consists in magnifying the traditional rural world by the way he depicts its capacityof generating transcendence. Mythical thinking gives structure and dynamics to its layout. WieslawMysliwski's writing deals with the transition from the traditional society, defined by the tight group links, tothe modern individualistic one. His originality resides in discovering that in order to become a person in hisown right, an individual needs both modernity and tradition. Thus, the characters Mysliwski portraits alwaysreturn to the peasant traditions to resource themselves. Wieslaw Mysliwski's literary art can be regarded as atribute to the Polish peasant culture as it reveals its capacity of constant rebirth. It is a sanctuary dedicated tothe memory of the Polish rural world
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Grati, Manel. "L’aliénation et la fragmentation dans la littérature postcoloniale de Chinua Achebe et de V.S. Naipaul." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100086.
Full textAbstract:
La fragmentation et l’aliénation, thèmes récurrents dans la littérature postcoloniale, sont représentées par le contenu et la forme des œuvres étudiées dans cette recherche. Dans un cadre historique et fictionnel, les romans postcoloniaux de Chinua Achebe et de V.S. Naipaul inscrivent le postcolonisé fragmenté et aliéné dans des lieux et des milieux différents. La quête identitaire de ce dernier, entre tradition et modernisation, a déclenché son déracinement. En effet, tiraillé entre l’Occident et l’Orient, le postcolonisé, dans les romans de ces deux écrivains, est aliéné géographiquement et culturellement, ce qui explique son instabilité et sa quête identitaire interminable. L’espace dans le roman postcolonial est fragmenté pour aliéner davantage le postcolonisé qui cherche à mettre fin à cette aliénation. La double culture – orientale et occidentale – participe non seulement à la perte d’identité culturelle, mais aussi à celle des personnages. À la rencontre de l’Autre ou de l’Occidental, les personnages achibiens et naipauliens essayent de cacher leur « peau noire » avec un « masque blanc » par le biais du mimétisme de cet Autre. Cette littérature est distinguée par son métissage, son intertextualité ainsi que son aspect linguistique qui font d’elle une littérature dialogique avec la littérature occidentale et notamment la littérature coloniale. Une telle littérature indigène, exprimée dans une langue étrangère, reflète un attachement et un détachement. La non-linéarité joue un rôle important dans cette fiction, vu que les récits sont décomposés et fragmentés tout comme les personnages. C’est ainsi qu’on peut dire que selon des thématiques et des stylistiques divers que ces deux écrivains postcoloniaux ont réussi à présenter au lecteur la fragmentation et l’aliénation du postcolonisé dans son milieu et son ère<br>Fragmentation and alienation: recurring themes in the postcolonial literature, are represented by the content and the form of the studied literary works in this research. Within a historical and fictional setting, the novels of Chinua Achebe and V.S. Naipaul set the fragmented and alienated postcolonial figures in different places and surroundings. The quest for identity of these postcolonial figures, between tradition and modernization, has caused their uprooting. In fact, in the novels of these two writers, the postcolonial figures, who are torn between the Occident and the Orient, are geographically and culturally alienated. Hence, they are unstable and are in a never-ending quest. The setting in the postcolonial novel is itself fragmented so that it alienates more the postcolonial figures who try to make an end to this alienation. The double culture – oriental and occidental – does not only participate in losing the cultural identity, but also in losing the figures’ ones. While meeting the Other or the Occidental, the characters of Achebe and Naipaul try to hide their « black skin » under a « white mask » through the mimicry of this Other. This literature stands out by its hybridization, its intertextuality, as well as its linguistic aspect, which has turned into a dialogic literature, in a discourse with the occidental literature and notably the colonial one. Such an indigenous literature, revealed in a foreign language, shows an attachment and a detachment. The non-linearity plays an important role in this fiction, given that the tales are distorted and fragmented like the major characters of these stories. In this way, one can say that through varied thematic and stylistic features these two postcolonial writers have succeeded in presenting to readers the alienation and fragmentation of postcolonial figures within their surroundings and in their era
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Kronfol, Ramla. "Représentations et quête identitaires dans le cinéma palestinien de 1967 à nos jours." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100001.
Full textAbstract:
La thèse se propose de relever et d’analyser quelles formes nationales et individuelles de représentation identitaire se dégagent des films palestiniens qui ont été réalisés après la défaite politique et militaire arabe de 1967. Le corpus est constitué par des œuvres - en particulier les films de Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri, Elia Suleiman - appartenant à différents courants cinématographiques. Une même volonté de témoignage rapproche œuvres documentaires et de fiction, œuvres militantes et de propagande des débuts du cinéma palestinien (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) et films qui revendiquent un regard subjectif (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) et reflètent volontairement ou involontairement des redéfinitions identitaires à partir d’une situation de guerre ou liée à la guerre. Quelle place occupe le cinéma dans la définition et le modelage des identités dans le cas de la Palestine? De l’analyse ressort l’ébauche d’une typologie des thématiques identitaires dont on interroge ici les modes de représentation, de fixation ou de déconstruction et de reconstruction. La thèse a notamment pour visée d’explorer les dispositifs filmiques mettant en jeu un temps identitaire et mémoriel et le traitement des lieux d’identification, tels qu’ils se projettent dans un espace réel ou fictionnel. D’un bout à l’autre, on cherche à dégager les procédés de réparation des fixations traumatiques dans un cinéma de guerre en constante remise en question<br>The aim of this dissertation is to reveal and analyze the forms of national and individual representation of identity that emerge from Palestinian films made after the Arab political and military defeat of 1967. The corpus of this research consists of works from different cinematic movements, specifically, films by Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri and Elia Suleiman. The shared desire of testimony links documentary and fictional forms as well as propaganda and militant works from the beginnings of Palestinian cinema (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) and films that assert a subjective point of view (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) and reflect, voluntarily or involuntarily, redefinitions of identity stemming from a situation of war or one related to war. What place does cinema occupy in the definition and modeling of identities in the case of Palestine? From this analysis, a certain typology of themes of identity emerges, allowing us to examine modes of representation, of fixation, and of deconstruction and reconstruction. The goal of this dissertation is to explore cinematic devices that put into play time, in terms of memory and identity, and places of identification as they are projected in a real or fictional space. Throughout this work, we seek to point out processes of reparation regarding traumatic fixations in a cinema of war that is constantly questioning itself