Academic literature on the topic 'Rafael Azcona'

Rafael Azcona, poco antes de fallecer, rescribió sus novelas publicadas entre mediados de los años cincuenta y principios de los sesenta. Esta circunstancia nos ha facilitado la oportunidad de valorar más ajustadamente la aportación de un autor eclipsado por su faceta como guionista cinematográfico. Los europeos, tal vez su obra más ambiciosa desde un punto de vista literario, nos remite a un tiempo donde el contacto con el incipiente turismo contrastaba con un franquismo que iba más allá de lo político y lo ideológico.

El artículo da noticia de los recitales poéticos que se celebraban en el madrileño Café Varela durante la década de los cincuenta. Se parte del testimonio aportado por Los ilusos (1958), una novela de Rafael Azcona que refleja aquel ambiente con un sentido crítico y humor que se extiende a los protagonistas, a medio camino entre la picaresca y la bohemia.

José Santugini debe su reputación a su prolongada colaboración como guionista con el director Ladislao Vajda durante los años cincuenta. Probablemente, antes de la aparición de Rafael Azcona, fuera el escritor cinematográfico más prestigioso de su generación. Pero, además, Santugini es autor de una nutrida producción humorística, fraguada en el primer tercio del pasado siglo, que nunca llegó a publicarse en forma de libro lo que le convierte en un integrante clandestino del "otro 27".

Con el advenimiento del primer gobierno socialista en España y el fin de la censura, el cineasta salmantino José Luis García Sánchez escribe, junto a Rafael Azcona, un guion cinematográfico tomando como hipotexto la zarzuela La corte de Faraón, de Perrín y Palacios (1910). Las estrategias narrativas utilizadas para esta reescritura fílmica de un espectáculo teatral están estrechamente relacionadas con el esperpento, y produjeron no solo resultados curiosos e interesantes en el ámbito del cine sainetesco y esperpéntico, sino que definieron a partir de sus características formales la época de cambio político, social y económico más relevante de la historia española reciente. Este artículo analiza las transformaciones operadas por ambos guionistas sobre la obra original a nivel narrativo para adecuarla a un sistema semiótico distinto al del teatro, y las técnicas cinematográficas utilizadas por el cineasta para otorgar sentido a su nuevo texto visual.With the income of the first socialist government in Spain and the end of the censorship, the Salamanca-born filmmaker José Luis García Sánchez writes, in colaboration with Rafael Azcona, a script which takes as hypotext the zarzuela La corte de Faraón, by Perrín y Palacios (1910). The narrative strategies that were used for this rewriting of a theatrical performance are closely related to esperpent, and they produced not only some curious and interesting results in the field of sainetesque and grotesque spanish cinema, but also defined with its forms an era of huge political, social and economic changes of the recent history of Spain. This paper analyzes the transformations that both screenwriters operated from the original work at a narrative level in order to adapt it to a new semiotic system, different from the theater, and the cinematographic techniques that the filmmaker used to give meaning to his new visual text.

Taurus era una editorial de reciente creación cuando, en 1955, incluyó entre sus primeras publicaciones una colección de libros de humor denominada El Club de la Sonrisa. Todos los escritores cómicos que habían desarrollado su labor a lo largo de los primeros cincuenta años de la pasada centuria pasaron por sus páginas. Nombres consagrados a esas alturas del siglo como Ramón Gómez de la Serna, junto a los miembros de la que después se conocería como la otra generación del 27, como Miguel Mihura, y otras estrellas emergentes del panorama humorístico, que más adelante serían igualmente reconocidas como figuras de prestigio, tal es el caso de Rafael Azcona, formaron parte de su notable catálogo. El Club de la Sonrisa fue una colección representativa de una manera de entender y vivir el humor, de ahí que su estudio pormenorizado contribuya, entre otros fines, a caracterizar el humor de toda una época.

Autorka omawia film Uczta wigilijna (Plácido, 1961) w reżyserii Luisa Garcíi Berlangi w kontekście przemian, jakie na początku drugiej połowy XX w. przechodziło kino narodowe w Hiszpanii. Okoliczności powstania filmu, ingerencja cenzury oraz jego tematyka i styl autorski to zagadnienia, którym autorka przygląda się w ramach dyskursu kina propagandowego (historycznego) i eskapistycznego (filmowe españolady), programowo wprowadzanego przez frankistów na przełomie lat 30. i 40. XX w. Berlanga blisko współpracował z pisarzem i scenarzystą Rafaelem Azconą, a jako przedstawiciel Nowego Kina w latach 50. i 60. XX w. był jednym z tych twórców, którzy zrewolucjonizowali pojęcie kina narodowego w swoim kraju. Powołując się na prace hiszpańskich teoretyków i znawców twórczości Berlangi, autorka podkreśla znaczenie Uczty wigilijnej w ówczesnej sytuacji społeczno-politycznej, a także wpływ tej produkcji na reinterpretację kategorii kina narodowego w Hiszpanii.

The text proposes to report a teacher training experience with the Proesde/Educational Degree (Higher Education Program for the Regional Development of the State of Santa Catarina), linked to the Regional University of Blumenau - FURB. In 2018, this program sought to qualify undergraduate students to work in front of the BNCC (Common National Curricular Base), configured as a public policy for standardizing the national curriculum. Within the planned training program, a meeting had been provided that covered other flows of the hitherto instituted and discussed about BNCC, problematizing the curriculum through the post-critical epistemological bias, which interprets it as being a field of disputes for the meaning of what comes curriculum and how it should operate in the school institution. This perspective understands that political decisions are determined by discourses of truth that crystallize common and totalitarian norms that deserve to be questioned, giving rise to the antagonisms of what was sedimented as a result of a choice/act of power. Thus, the BNCC doubts its own legitimacy in the current social-political-economic context. The objective of this training meeting was to discuss, with the undergraduate students, through texts and videos, the contingencies and flows of the BNCC, defending the idea of a curriculum policy without foundation to be able, from there, to think about possibilities of other curricula, less hegemonic, normatized, unequal, excluding, assisted by the idea of minor education. The result of such a discussion crystallized in the activity of writing and rewriting a cloud of words throughout the formation, in which the Base went from a set of statements to a set of uncertainties and questions.ResumoO texto propõe relatar uma experiência de formação docente junto ao Proesde/Licenciatura (Programa de Educação Superior para o Desenvolvimento Regional do Estado de Santa Catarina), vinculado à Universidade Regional de Blumenau – FURB. No ano 2018, tal programa buscou qualificar os estudantes de licenciatura para atuarem frente à BNCC (Base Nacional Comum Curricular), configurada como sendo uma política pública de padronização do currículo nacional. Dentro do programa previsto de formação, foi proporcionado um encontro que percorresse outros fluxos do até então instituído e discursado sobre a BNCC, problematizando o currículo através do viés epistemológico pós-crítico, que o interpreta como sendo um campo de disputas pela significação do que vem a ser currículo e como ele deve operar na instituição escolar. Essa perspectiva entende que as decisões políticas são determinadas por discursos de verdade que cristalizam normas comuns e totalitárias que merecem ser questionadas, fazendo emergir os antagonismos daquilo que foi sedimentado em decorrência de uma escolha/ato de poder. Assim, a BNCC coloca em dúvida sua própria legitimidade no contexto social-político-econômico atual. Objetivou-se nesse encontro de formação discutir, junto aos licenciandos, através de textos e vídeos, as contingências e os fluxos da BNCC, defendendo a ideia de uma política curricular sem fundamentos para poder, a partir daí, pensar possibilidades de currículos-outros, menos hegemônicos, normatizados, desiguais, excludentes, assistidos pela ideia de educação menor. O resultado proveniente de tal discussão cristalizou-se na atividade de escrita e reescrita de uma nuvem de palavras ao longo da formação, na qual a Base passou de um conjunto de afirmações para um conjunto de incertezas e interrogações.Palavras-chave: BNCC, Currículo, Formação docente, Políticas educacionais.Keywords: Curriculum, Teacher training, Educational policies.ReferencesA LINGUA das mariposas (La lengua de las mariposas, original). Direção: José Luis Cuerda. Elenco: Manuel Lozano, Fernando Fernán Gómez, Uxía Blanco, outros. Roteiro: José Luis Cuerda, Manuel Rivas, Rafael Azcona. Produção: Canal+ España. Espanha, 1999 (drama, 96 min).AGUIAR, Marcia Angela da S.; DOURADO, Luiz Fernandes. (orgs.). A BNCC na contramão do PNE 2014-2014: avaliação e perspectivas. [Livro Eletrônico]. – Recife: ANPAE, 2018.APPLE, Michael W. Reestruturação Educativa e Curricular e as Agendas Neoliberal e Neoconservadora: Entrevista com Michael Apple. Currículo sem Fronteiras, v.1, n.1, pp.5-33, jan./jun. 2001.BRASIL. LEI Nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996. Estabelece as diretrizes e bases da educação nacional. Diário Oficial da União: Brasília, 1996; 175º da Independência e 108º da República.DELEUZE, Gilles. Conversações. Tradução de Peter Pál Pelbart. São Paulo: Editora 34, 2013.DELEUZE, Gilles; GUATARRI, Félix. Kafka: por uma literatura menor. Tradução Cintia Vieira da Silva. Belo Horizonte: Editora Autêntica, 2015.FOUCAULT, Michel. Vigiar e Punir: Nascimento da Prisão; tradução de Raquel Ramalhete. 38. Ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 2010.GALLO, Sílvio. Deleuze & a Educação. 3. ed. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2013.LOPES, Alice Casemiro. Por um currículo sem fundamentos. Linhas Críticas, v. 21, n. 45, 2015.NEGRI, Antoni. Exílio. São Paulo: Iluminuras, 2001.QUINTANA, Mario. Caderno H. Rio de Janeiro: Objetiva, 2013.SILVA, Tomaz Tadeu da. Documentos de identidade: uma introdução as teorias de currículo. 3 ed. Belo Horizonte: Autêntica Editora, 2013.TODESCHINI, Raquel Terezinha. (org.). BNCC da Educação Infantil e Ensino Fundamental segundo a análise dos profissionais da educação pública de Santa Catarina. UNIEDU: Programa de Bolsas Universitárias de Santa Catarina. Estado de Santa Catarina, Secretaria de Estado da Educação, Diretoria de Políticas e Planejamento Educacional, 2018.VARELA, Julia; ALVAREZ-URÍA, Fernando. A Maquinaria escolar. Teoria & Educação. São Paulo, n. 6, p.68-96, 1992.11'9"01 September 11. Filme composto de 11 curtas-metragens. Direção e Roteiro: Youssef Chahine, Amos Gitaï, Alejandro González Iñárritu, Shohei Imamura, Claude Lelouch, Ken Loach, Samira Makhmalbaf, Mira Nair, Idrissa Ouedraogo, Sean Penn, Danis Tanovic. Produção: Alain Brigand. França, Estados Unidos, México, Irã, outros, 2002 (drama, 134 min).e3924129

Recientemente, la influencia del director Luis García Berlanga ha sido destacada por crítica y público. Generalmente asociado por su colaboración con el guionista Rafael Azcona, Berlanga fue un cineasta atípico cuyas películas han sido irónicas, pero serios exponentes de la evolución de la sociedad española durante el pasado siglo. En el presente artículo, intentaremos mostrar uno de sus más importantes trabajos, El Verdugo, analizando no solamente sus aspectos sociales, sino incluyendo un estudio del lenguaje cinematográfico empleado para ello y el particular estilo con el que el director abordó algunos de los temas más controvertidos de su tiempo.Abstract:The influential of the director Luis García Berlanga has been recently increased by critics and public. Generally associated with the script-player Rafael Azcona, Berlanga was an unusual artist which films have been and ironical but serious example of the changes and the evolution of the Spanish society during the last century. In the present article, we will try to show the social aspects of one of his most important masterpieces, El verdugo, analyzing not only the historical context, but also including his cinematographically language and particular style for translate to the big screen some controversial realities of their time.Palabras clave:Berlanga; Azcona; contexto social; ironía; El Verdugo.Keywords: Berlanga; Azona; Social Context; Irony; El Verdugo.

Au travers de cette recherche, nous nous sommes attachée à analyser la dimension narrative des scénarii, en nous penchant plus spécifiquement sur le travail de Rafael Azcona (1926-2008), auteur de comédies pour le cinémaet la télévision. Parce qu’il a créé et exploité à l'écran un univers personnel et aisément identifiable pour les spectateurs, ce scénariste est considéré, en Espagne au moins, comme un auteur au sens plein.Notre objectif est comprendre comment un style caractéristique a pu survivre à Rafael Azcona, alors même que son texte se dissolvait peu à peu dans tout le processus de la construction d’une oeuvre audiovisuelle. Ce travail analytique est d’autant plus délicat que nous devons également tenir compte du fait qu'il a collaboré avec des cinéastes aux mondes très personnels comme Marco Ferreri, Carlos Saura ou Luis García Berlanga.La principale difficulté rencontrée face au travail de Rafael Azcona était de savoir quel est le scénario original d'un film. Celui qui a été écrit avant que le tournage ne commence ? Celui qui a été modifié durant le tournage? Celui qui a été publié une fois le film projeté dans les salles ? Celui qui a été apprécié par le public ? Ce qui nous amène à poser, une question fondamentale : le scénario a-t-il des lecteurs ou des spectateurs ? Il est important, en effet, de ne pas oublier le poids des aspects socio-économiques de la filière cinématographique dans l’appréhension du travail scénaristique.Dans la mesure où un scénario, dans son format, sa structure et sa conception, n’attend en général pas un lecteur, mais une caméra pour être filmé, nous avons donc décidé de nous confronter au scénario à partir d’une perspective qui prenne en compte la construction spatiale d'une histoire, c’est-à-dire un élément habituellement attribué aux architectes d'images que doivent être le réalisateur et le monteur. L'importance que l'oeuvre d'Azcona donne aux lieux où se déroule l'histoire, la relation spéciale entre le personnage et l'espace, et la thématique omniprésente de la recherche d'intimité, nous invitent à questionner en profondeur le rôle de l'espace dans laconstruction de ses histoires.À travers ces pages nous cherchons à montrer comment le scénariste Rafael Azcona, qui savait que le scénario n'était pas écrit pour être lu mais pour être vu après dans un écran, s'est préoccupé de décrire et déconstruire minutieusement la caractéristique la plus strictement cinématographique: l'espace, cette réalité dont le cinéma ne peut jamais se détacher<br>This study analyses the narrative dimension of screenplays, focusing primarily on the work of Rafael Azcona(1926-2008), comedy writer for cinema and television. Due to the fact that he created and developed on the screen apersonal universe that is easily identifiable by the audience, in Spain at least, this screenwriter is considered to be atrue auteur.Our primary objective is to understand how Rafael Azcona’s characteristic style could survive even when histext dissolved little by little in the entire process of constructing an audio-visual work. The analytic work is madeeven more delicate by the fact that we must take into account his collaboration with filmmakers that had their ownvery personal universes, such as Marco Ferreri, Carlos Saura, or Luis Garcia Berlanga.The main difficulty encountered with regard to Rafael Azcona’s work was finding out which was the originalscreenplay of the film. The one written before the start of filming? The one modified during filming? The onepublished once the film was shown in cinemas? The one liked by the audience? Which brought us to a fundamentalquestion: does the screenplay belong to the readers or to those who watch? It is, in fact, important to remember theweight of socio-economic aspects in the film industry when trying to understand screenwriting.Given that a screenplay, due to its structure and form, doesn't generally wish for a reader, but for a camera, tobe filmed, we have decided to look at the scenario from the point of view of the spatial construction of a story, thatis, an element usually attributed to image architects, such as the director and the editor. The importance given byAzcona’s work to the locations where the story takes place, the special relationship between character and space, andthe ubiquitous theme of the search for intimacy invite us to explore in depth the role played by space in theconstruction of the story.In this study, we try to show how the screenwriter Rafael Azcona, who knew that the screenplay wasn’twritten to be read, but to be seen later on a screen, put great effort into describing and constructing in great detailthe most cinematic of characteristics: space, that reality which cinema can never leave

"El guion cinematografico como pre-texto literario. La obra de Rafael Azcona" studies the artistic evolution of one of Spain's most distinguished and prolific film scriptwriters, Rafael Azcona, who has had a decisive role in shaping Spanish cinema since the 1950s. In spite of the fact that film professionals recognize his fundamental contributions to filmmaking, relatively little attention has been paid to his written. Moreover, criticism has virtually ignored the substantial body of fiction that he has produced. The goal of my thesis is to see how an examination of Azcona's role as fiction writer broadly construed--encompassing his work as a writer of fiction and his work as a screenwriter--positions him as one of contemporary Spain's most important cultural critics. This reading allows for the reconsideration of Azcona as a persistent champion of civil society against the pressures of dictatorship and the possible abuse of capital, one whose use of acerbic humor places him in the tradition of Goya and Valle Inclan and aligns his narrative with the tradition reestablished by Luis Martin-Santos in the early 1960s. My point of departure is the consideration of Azcona's opus informed by Bordwell's seminal work on the relationship between fiction writing and film. My grounding in cultural theory and contemporary Spanish studies allows me to contextualize Azcona's work and make the case for his consideration as a foundational figure in Spanish cultural production during and after Franco's dictatorship.

Ce travail de recherche porte sur le parcours de création du scénariste espagnol Rafael Azcona (1926- ) qui englobe plus de cinquante ans durant lesquels il a produit une œuvre considérable : poèmes, articles satiriques, romans et plus de cent scénarios. Il s’agit d’une figure majeure du panorama artistique de l’Espagne puisqu’il a collaboré avec de grands réalisateurs pour les films les plus importants de l’histoire du cinéma espagnol. L’angle adopté dans notre travail a été de mettre en évidence combien la lecture a influencé son écriture, et comment l’intertextualité se réalise à travers tous ses textes de manière volontaire ou parfois inconsciente. Cette démarche nous a permis d’observer une nouvelle relation entre la littérature et le cinéma, plus riche que celle, habituelle, de l’adaptation littéraire à l’écran<br>This investigation work is about the creation itinerary of the Spanish scriptwriter Rafael Azcona (1926- ), that covers fifty years during which he brought forth an extensive work: poems, satirical articles, novels and more than a hundred scripts. He is an outstanding figure of the artistic scenery in Spain due to his collaboration with the greatest film directors for the most important movies in history of Spanish cinema. The point of view we adopted in this thesis is to enlighten on the influence of the reading in his way of writing, and to show how the intertextuality is achieved in his texts in a voluntary or unconscious manner. Thank to this approach we could observe a new relation between literature and cinema, richer than the usual one, that is the literary adaptation on screen