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Dissertations / Theses on the topic 'Rap (Musique)'
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Patard, Jean-Marie. "Du rap au grégorien." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2008NANT3029.
Full textAbstract:
Après les événéments dans les banlieues en décembre 2005, l'école est interrogée sur la mixité sociale, l'intégration sociale et la transmission culturelle. Cette dernière est au centre de l'action du pédagogue. Un détour par des textes majeurs de l'histoire de l'éducation en France depuis la Révolution jusqu'à nos jours, révèle combien l'écart entre la culture de l'élève et la culture scolaire est déterminant. Les concepts de champs, d'habitus et de violence symbolique empruntés à la sociologie de Pierre Bourdieu, nous aident à comprendre ce qui se joue dans la confrontation culturelle au collège. A travers des expériences menées dans des classes de musique au cycle central, nous tentons de montrer comment la prise en compte du capital culturel de l'élève dans le cadre du cours d'éducation musicale est de nature à modifier le rapport des élèves aux apprentissages et à leur permettre de s'ouvrir à d'autres horizons culturels.
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Diallo, David. "L'imagerie "gangsta" dans la musique rap : sociologie d'une symbolique du crime." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30059.
Full textAbstract:
Quel ‘mystère’ se cache derrière la symbolique du crime - ce que Paul Gilroy désigne par l’expression outlaw forms- qui semble prédominer dans l’ensemble de la production rap contemporaine ? Considérant le rap comme un fait social, nous favorisons, dans cette thèse, un cheminement intellectuel en amont du discours culturaliste généralement mis en avant. Autrement dit, nous explorons les raisons sociales qui font que les compositions stylisées et rythmées des rappeurs sont fortement empreintes d’une imagerie du crime. Comme l’indique clairement son titre, ce travail relève de la sociologie de l’art. De ce fait, notre approche privilégie un angle sociologique et s’appuie conjointement sur des outils théoriques appartenant à cette discipline et aux cultural studies afin de proposer de nouveaux principes explicatifs à la place centrale de cette imagerieWhat ‘mystery’ (as cultural theorist Paul Gilroy puts it) lies behind the ‘outlaw forms’ that thrive in the rap production? Going further that the raciological and culturalist arguments commonly put forward, we will argue that the criminal imagery that prevails in rap (not simply in what is commonly and rigidly labelled as ‘gangsta rap’ but also in the myopically disregarded discourse of rappers generally referred to as ‘conscious’) finds its principle in what sociologist Loic Wacquant, building upon Pierre Bourdieu’s work, calls a ‘street habitus’
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Sberna, Béatrice. "Le rap, à Marseille." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0105.
Full text
4
Karanfilovic, Nathalie Springer Robert. "Les implications sociopolitiques du rap afro-américain de l'engagement new school au nihilisme gangsta /." Metz : Université Metz, 2008. ftp://ftp.scd.univ-metz.fr/pub/Theses/2004/Karanfilovic.Nathalie.LMZ0406.pdf.
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5
Kraïem, Nadia. "Le rap : un espace biographique d’éducation et de formation." Thesis, Paris 13, 2013. http://www.theses.fr/2013PA131032.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier le rap français dans une pratique biographique à visée éducative et formative. Elle s’intéresse aux ressources biographiques que le rappeur met en œuvre lors de l’écriture d’un texte de rap. L’écriture rappologique peut être considérée comme une écriture biographique où le sujet se (re)configure par la voie de la création de textes et de musique en tant que son propre objet de recherche. Pour explorer cette dimension d’écriture biographique du rap, ce travail s’est efforcé de réaliser la biographie de la rappeuse Diam’s en s’appuyant sur la théorie des moments de Remi Hess et en prenant comme seul support les textes de la rappeuse, qui sont autant de récits de vie. Ce travail rend également compte de la formation de soi qui s’élabore pour le rappeur au moment de l’écriture du rap. Les entretiens de recherche qui ont été effectués avec des rappeurs placent la pratique du rap en tant que pratique formative, puisque celle-ci sollicite des savoirs acquis qu’elle développe en même temps qu’elle s’exerce. Cette thèse met également en évidence le caractère social du rap qui participe à la socialisation de soi et de l’autre. Pensée en tant que pratique éducative, cette recherche s’intéresse à la portée formative que le rap apporte à celui qui l’écoute. Elle présente les différentes formes de construction et de formation de soi qui se font par l’intermédiaire du rappeur, en mettant en évidence l’hétérobiographie (Delory-Momberger). Le rap apparait aussi comme un médiateur social qui ferait le lien entre les institutions et le jeune. Le rappeur prend alors le rôle d’éducateur en transmettant des valeurs à ses auditeurs et en mettant en place des dispositifs favorisant le développement du jeune adulteThis thesis is intended to study the French rap music in a biographical practice with an educational and formative goal. This research is focusing on the resources implemented by the rap artist when he writes. The rap writing can be described as a biographical writing in which the subject (re)considers himself through the creation of lyrics and music as a matter of research. To explore the biographical dimension of the rap writing, this thesis strived to achieve the biography of the rap artist named Diam's by relying on the « Théorie des moments » of Remi Hess (2003) and by using as a unique base the lyrics of this artist which describe her stories of Life. This thesis underlines also the self-education process which is put in place during the rap writing. The different interviews of many rap artists necessary for the writing of this thesis show that rapping is a formative practice because it requires knowledge already acquired which develops as it is implemented. This thesis points out the social aspect of the rap music which contributes to the socialization of the artist and to the socialization of the listener. Conceived as an educational practice, this thesis studies the educational impact of the rap music on the listener. Thus, this thesis introduces the different types of self-development and of self-education through the rap artist by underlining the “hétérobiographie” (Delory-Momberger). Rap music appears as a social vehicle that would do the link between the institutions and young people. The rap artist becomes a youth worker transmitting values to the listeners and implementing measures easing the development of the young adult
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Sberna, Béatrice. "Une sociologie du rap à Marseille : identité marginale et immigrée /." Paris ; Budapest ; Torino : l'Harmattan, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388556520.
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7
Miyakawa, Felicia M. "Five percenter rap : God Hop's music, message, and black muslim mission /." Bloomington : Indiana university press, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40037113d.
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8
Barrio, Sébastien Ponton Rémy. "Sociologie du rap français état des lieux, 2000-2006 /." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2008. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/BarrioThese_corr.pdf.
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9
LOMBARD, DESCHAMPS PASCALE. "Ethnologie urbaine du mouvement hip-hop : les b-boys dans leurs usages et représentations spécifiques des territoires urbains." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070032.
Full textAbstract:
La culture hip-hop, culture de rue, culture de ville, appartient a une generation de jeunes qui relevent le defi "d'exister dans la place" au sein des disparites ethniques et sociales des grandes metropoles post-modernes. Elle s'elabore aux etats-unis a partir de 1970 dans la continuite de l'histoire de la communaute afro-americaine. Tout en precisant les particularismes de la branche francaise de ce mouvement culturel, ethnique, identitaire fortement mondialise en tant que systeme de pensee globale, on s'attache plus precisemment aux influences contextuelles du milieu urbain qui ont fait d'elle une authentique culture de l'urbanite. Le hip-hop procede a une mise en scene des territoires de la ville dont les procedures exploratoires et les representations langagieres et poetiques sont au fondement d'une nouvelle geographie symbolique. Celle-ci trace par exemple d'autres limites dans la relation centre/peripheries. Elle distille le quotidien des quartiers de banlieues dans une profusion de code de communication typiques centres autour de la notion de style. En associant les notions d'espace concret et d'espace social, en s'interrogeant egalement sur la fiabilite d'une approche ethnographique dans la perception signifiante d'une telle interaction, on analyse le rap, les graffiti, les choregraphies hip-hop et les rituels quotidiens des membres du mouvement (les b- boys) comme forces representatives du positionnement des sujets dans l'actualite urbaine. Le rap delivre une interpretation poetique des territoires, interpretation scandee au rythme des pulsations des musiques amplifiees. Le tag s'attache materiellement a l'occupation obsessionnelle de l'espace urbain porteur d'une trace pour laquelle l'auteur vivant hesite toujours entre visibilite et invisibilite. Toutes les pratiques ont pour point commun de permettre de dire son nom et son lieu. Elles font de la ville un enchevetrement sensible de formes urbaines constamment redessinees par un recitHip-hop culture, at the mean time street culture and urban culture, belongs to a young generation who takes up the challenge to exist in spite of all the ethnic and social disparities proper to the huges post-modern cities. She was elaborated in united-states in the seventies in continuity with afro-american community history. As we precise the particularisms of the trench hip-hop movement at the same time cultural, ethnic, based on identity, clearly developed as a global system of ideas, we analyse more precisely the influences of the local urban context that makes the hip-hop becoming an authentic urban culture. The hip-hop occupies the territories of the city true explorations and representations that build a new symbolic geography. For example, she shows us others limits into the classic relation between inner city and suburbs. She produce new codes of communication focused on the concept of style, coming from the suburds reality of every days. Mixing the concept of real space and social space, and asking the interest of the ethnographic tool in such experience, we analyse rap music, graffiti, hip-hop dances and all the usual rituals of the members (the b-boys) as representative forces of the position of the subjects into urban reality. Rap give a poetic interpretation of the territories. Tag occupy as an obsession all the urban space that carry the sign for wich his author still hesitates between visibility and non visibility. All the uses have a commun point : the possibility for the b- boys to tell their name and precise their place. They descrive the town as a sensible fabric made of urban forms permanently re-designed true the narrating
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Guillard, Séverin. "Musique, villes et scènes : localisation et production de l’authenticité dans le rap en France et aux Etats-Unis." Thesis, Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC1192.
Full textAbstract:
Des associations entre la musique et certains espaces se retrouvent à de multiples niveaux dans le rap français et américain : des rappeurs affirment « représenter » certaines villes ou certains quartiers, les spécificités stylistiques du rap américain sont expliquées par les contextes urbains dans lesquels elles ont émergé tandis que le rap français est abordé dans les médias comme le reflet d’un univers propre à la « banlieue ». Qu’y-a-t-il derrière ces associations ? Où et comment émergent-elles ? Dans quelle mesure participent-elles à construire l’authenticité de cette musique ? Pour répondre à ces questions, cette thèse analyse les lieux dans lesquels se construit cet ancrage local. Elle se fonde sur des enquêtes de terrains approfondies menées dans quatre villes : à Atlanta et à Minneapolis/Saint Paul, aux Etats-Unis, dans les régions parisienne et lilloise, en France. Depuis les imaginaires géographiques des œuvres jusqu’aux performances dans les salles de concerts, depuis l’organisation de festivals jusqu’à la circulation des styles musicaux, c’est tout un circuit de production du rap qui apparaît, et qui met en évidence le fonctionnement de deux univers : celui des mondes artistiques liés à cette musique et celui des espaces urbains dans lesquels ils s’inscrivent. Cette thèse apporte ainsi un éclairage inédit sur la place de la culture en France et aux Etats-Unis, et sur la façon dont elle s’insère dans les villes, dans un contexte mondialiséAssociations between music and spaces are to be encountered on many levels in French and American rap music: rappers claim to « represent » cities or neighborhoods, stylistic specificities of American rap are explained by the urban contexts in which they emerged, while French rap music is seen by the media as reflecting the sphere of the « banlieue ». How can such associations be understood, where and how are they forged, and to what extent do they contribute to the construction of the authenticity of the music? This dissertation aims to answer these questions by investigating the places in which this local rootedness is constructed, on the basis of in-depth fieldwork in four cities: Atlanta and Minneapolis/Saint-Paul, in the U.S., and in the urban areas of Paris and Lille, in France. The thesis considers the geographic imaginaries embedded in the music, performances in live music venues, the organization of festivals and the circulation of musical styles in order to uncover the chain of production of rap music. It casts light simultaneously on artistic worlds related to this music and on the urban spaces in which it is embedded. Thereby, it uncovers little explored aspects of the location of culture in France and the US, and how it is tied to cities, in a globalized context
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Jouvenet, Morgan. "Figures actuelles du musicien : sociologie des cultures musicales et professionnelles du rap et des musiques électroniques." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0008.
Full textAbstract:
L’objectif de la thèse est de voir de quelle manière sont structurés les mondes professionnels qui soutiennent l’existence des musiques rap et électroniques, et d’examiner comment les trajectoires des musiciens s’y déploient. L’interrogation sur les carrières s’inscrit dans le cadre d’une enquête sociologique du travail. Mais il s’agit également de rendre compte des spécificités de ces jeunes univers artistiques et de comprendre ce que les manières de faire qui les fondent impriment aux relations entre les acteurs de la vie musicale contemporaine (artistes, maisons de disques, journalistes…). Les études des carrières et des théories esthétiques apparaissent en effet indissociables. Il est également montré que les fondements de la différenciation interindividuelle sont à rechercher non seulement dans le jeu de la construction des réputations, mais aussi dans l’apprentissage de savoir-faire multiples, entre mobilité et « authenticité »The purpose of the doctoral thesis is to look at the ways of professional worlds that are supporting the musical genres of rap and electronic music are structured, and to examine how the trajectories of the musicians related to such genres develop within these worlds. This examination of artistic careers stems from a field research in sociology of work. Yet, the idea was also to set out and stress the specificities of these new artistic universes and to analyse how their distinctive ways of working act upon the relations between the actors of the music world of today (artists, record companies, journalists, etc. ). The studies of the careers and of the aesthetical theories therefore prove to be inseparable. It is alsow showed that the grounds of the interindividual differentiation have to be searched not only in the dynamic that govern the establishment of reputations, but also in the leanring of multiple know-hows, between mobility and “authenticity”
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Molinero, Stéphanie. "Les réceptions du rap en France et du flamenco en Espagne : pour une sociologie comparative des faits musicaux européens "populaires"." Besançon, 2007. http://www.theses.fr/2007BESA1011.
Full textAbstract:
Dans l’objectif d’expliquer et de comprendre l’écoute musicale du rap en France et du flamenco en Espagne, l’auteur dresse un idéal-type du rap et du flamenco et de leur réception. Il interroge dans ce cadre les caractéristiques des musiques populaires, terme socialement associé à ces deux musiques. La problématique retenue s’intéresse à la double fonction sociale des faits musicaux : l’intégration sociale et la différenciation sociale. La perspective de recherche adoptée est constructiviste, et vise, dans un cadre théorique faisant appel aux différents postulats issus de la tradition de la sociologie de la réception culturelle, à rendre compte des multiples modes d’appropriation du musical et de leur structuration sociale. Le travail empirique est composé de deux enquêtes. L’enquête principale, effectuée en direction de récepteurs du rap en France, est constituée d’une enquête par questionnaire et d’une enquête par entretien. La seconde enquête complémentaire, elle aussi quantitative et qualitative, a été menée auprès de récepteurs du flamenco. Les résultats obtenus après l’analyse et l’interprétation des entretiens et des questionnaires mettent en évidence le fait que le terme « populaire » ne permet pas à lui seul de rendre compte des modalités de réception du rap et du flamenco. L’analyse de la réception de ces deux faits musicaux amène ainsi à s’interroger sur la portée herméneutique de l’utilisation du clivage savant / populaire. Elle permet également de saisir l’importance de la mobilisation des faits musicaux dans l’analyse des évolutions sociales différenciées et semblables que connaissent les sociétés française et espagnole. Elle contribue également à la réflexion sur l’éventuelle constitution d’une identité culturelle européenneWith the purpose of explaining and understanding the musical reception of rap in France and flamenco in Spain, the author identifies the ideal type and the responses to rap and flamenco and reviews the characteristics of popular music, a term socially associated to these two types of music. The dual social roles of these musical facts are investigated: Social integration and social distinction. Within a theoretical framework using varied postulates arising from the traditions of sociology of cultural reception, constructivism is used as the research perspective for detailing the many modes of musical appropriation and their social structuring. The empirical work is made up of two surveys. The main survey, targeting rap listeners in France, uses two types of polls: one using questionnaires, the other by interviews. The second additional survey, also qualitative and quantitative, targeted flamenco listeners. The results obtained from the analysis and interpretation of the interviews and questionnaires show that the term “popular” does not entirely explain the patterns of listening to rap and flamenco. The analysis on the reception of these two musical facts brings us to question the hermeneutic capacity of using the learned versus popular divide. It also allows the understanding of the significance of the musical facts when analysing the differences and similarities of the social evolutions of the French and Spanish societies. It also contributes to the thoughts on the potential making of a European cultural identity
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Righi, Volnei José. "Rap : ritmo e poesia : construção identitária do negro no imaginário do RAP brasileiro." Phd thesis, Université Rennes 2, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00674140.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour objectif d'engager une discussion sur les processus deconstruction identitaire du sujet noir dans la société brésilienne actuelle à partir de l'étude desimages projetées par le RAP brésilien sur une période de 20 ans allant de 1990 à 2010. L'undes axes principaux de ce travail explore la thématique des "minorités" et ses conceptsafférents, comme les projets de "résistance" qui enferment et protègent ces "minorités" dansdes "ghettos" ou les éventuelles propositions de franchissement des frontières entre centre etpériphérie.Le RAP, constitué à partir des éléments "rythme et poésie" (de l'anglais rhythm and poetry),est l'héritier d'une longue tradition historique qui revisite et réélabore les chants, danses etbatuques (groupes de percussion) traditionnels dans la culture africaine depuis le XVIèmesiècle. Partant de cette tradition, le RAP apparaît à la Jamaïque et aux Etats-Unis dans lesannées 1960, avant d'arriver au Brésil vers la fin des années 1980.Dans ce travail, un chapitre préliminaire présente les origines du RAP et ses relations avec leHip Hop et les mouvements noirs, afin de contextualiser cette production et de fournir deséléments permettant de visualiser le panorama du RAP au Brésil. Le corps de la thèse estconstitué par l'analyse des paroles composées par quatre artistes de la tendance RAP: legroupe Racionais MC's, de São Paulo, et les rappers MV Bill, de Rio de Janeiro, GOG, deBrasília, et Piá, de Porto Alegre.La thèse est divisée en quatre chapitres présentant chacun les spécificités des différentsartistes et des Régions du Brésil dont ils sont originaires et où ils sont plus particulièrementintégrés. Ils comportent une analyse de leur production musicale et des compositions jugéesles plus pertinentes qui met en évidence la thématique de la discrimination ethnique et sociale,ainsi que la violence urbaine qui résulte des trafics de drogue, des actes homicides, de laviolence et de la corruption policière, de la démission et de la négligence de l'Etat en tant quegarant de l'ordre public, de la corruption politique, d'un consumérisme exacerbé lié aucapitalisme, de la ségrégation sociale, et des processus qui entraînent le pays vers des formesde paupérisation et de "favélisation".Cette recherche apprécie le caractère pédagogique du discours du RAP et discute lespropositions émanant d'un énonciateur qui se présente comme le porte-parole de lapériphérie. Elle analyse les projets et les contradictions de cette voix périphérique dans leprocessus de construction et de valorisation des référents identitaires de la périphérie et laplace réservée au Noir dans ce processus. Dans cette optique, elle se penche sur le caractèreéminemment oral des compositions, à l'origine d'un sociolecte qui, outre le fait d'être unmoyen de résister aux formes hégémoniques imposées par le centre, devient, au final, l'un desprincipaux référents identitaires de la communauté.
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Partel, Stéphane Frantz. "Fonctions socioculturelles et politiques du rap aux Etats-Unis de 1980 à nos jours." Antilles-Guyane, 2005. http://www.theses.fr/2005AGUY0127.
Full textAbstract:
En un vingtaine d'années le rap déborda le strict cadre des ghettos new-yorkais pour toucher l'ensemble de la population états-unienne. L'émergence ( le développement exponentiel du rap au sein de la société américaine surprirent les précurseurs de ce genre musical qui oeuvrèrent dans l'anonymat durant les années 1970. Le moyen d'expression qui n'était qu'un épiphénomène limité aux quartiers difficiles de New York rendit compte du contexte politique et social des années 1980. Les réductions budgétaires, la suppression des programmes sociaux ainsi que la violence des bandes armées, furen analysées par les artistes. Sur le plan culturel et médiatique, le rap qui irrita les censeurs et les néo-conservateurs fut proscrit des ondes et des chaînes télévisées avant de faire son apparition au milieu des années 1980 sur les chaînes câblées. Les compagnies multinationales collaborèrent avec des rappeurs pour vendre leurs produits à la jeunesse. Dès le milieu des années 1990 les artistes renommés étaient omniprésents dans le domaine de la publicité pour le prêt-à-porter et le sport professionnel (basket-bail, football américain). Les vidéo-clips contribuèrent à la visibilité des rappeurs en entrant littéralement dans les foyers américains. A l'instar du Jazz ou du Blues le rap fut ostracisé à cause son caractère obscène et choquant avant d'êt adopté et même approprié par la jeunesse blanche des banlieues de la classe moyenne. Cette musique qui rejetait la société américaine est incontournable à tel point que plusieurs chaînes télévisées musicales telles que MTV, BET et VH1 diffusent quotidiennement des programmes à 200 millions de téléspecteteurs à l'étrangerWithin 20 years rap music went out of the narrow borders of New-York ghettos to reach the whole American population. The emergence and the neve ending development of rap within America surprised the forefathers ofthis musical genre. The means of expression that was just limited to New-York ghettos dealt with the political and social context of the 1980s. Budgets cuts, the end ofwelfare and the rampant violence of gangs were also part of the topics. Ln the media and in the cultural field, rap outraged censors and neo-Conservatives and thus was forbidden before being seen on cable. Global corporations and multinational companies associated with rappers in order to sell their products to the youth. Sincc the l11id-1990s. Reno\\l1ed artists can be seen everywhere in commercials, fashion departments and professional sports. Rap video made rappers more visible and let them Iiterally enter millions of american homes. As Jazz and Blues were ostracised in their times, so was rap music bec au se of its obscene and provocative aspect. Then it was adopted and even appropriated by the white youth from the middle c1ass living in the suburbs. This music that once rejected America is now unavoidable to the point that several cable networks show daily programs watched by more than 200 viewers worlwide outside the U
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Hammou, Karim. "Batailler pour un chant : la construction d'une culture professionnelle musicienne du Rap français." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0070.
Full textAbstract:
Ce travail rend compte de la genèse et des usages d'un genre rap francophone depuis les premières définitions publiques qui en sont proposées à la télévision à la fin des années 1980 jusqu'aux pratiques professionnelles qu'il soutient au début des années 2000. Les méthodes d'enquête mobilisées associent l'étude d'un corpus d'émissions télévisées, une analyse de réseaux des collaborations entre rappeurs, l'examen quantitatif des albums de rap en français publiés de 1990 à 2004, des entretiens semi-directifs et des observations directes des professionnels du rap dans la région parisienne et à Marseille. On montre ainsi comment, à partir de la deuxième moitié des années 1990, la pratique dominante du rap en français s'inscrit dans un monde social commun intégré comme segment professionnel de l'industrie du disque. Cette organisation constitue le creuset d'une culture musicienne infléchissant les formes de l'assignation symbolique du rap à la banlieue repérable dans les premières définitions publiques du genreThis dissertation recounts the genesis and uses of a French-speaking rap genre, from its first public definitions on television in the late 1980s to the professional practices it rests upon by the beginning of the 2000s. The methods of investigation combine the study of a corpus of TV programs, a network analysis of featurings between rap performers, the quantitative examination of French-speaking rap albums published between 1990 and 2004, semi-structured interviews and direct observation of rap professionals in the Paris area and in Marseilles. This work chiefly shows how, as of the second half of the 19905, the dominant practice in French speaking rap was embedded in a common social world, integrated as a professional segment of the record industry. From this organization emerged a musician culture that transformed the symbolic association of rap music with "la banlieue" -an association which used to characterize the first public definitions of French speaking rap music
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Suzanne, Gilles. "Les glaneurs de sons et le cheminement des musiques : constitution de genres musicaux et emprise urbaine des mondes de la musique." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10032.
Full textAbstract:
Ces dix dernières années, Marseille a été promue par la presse spécialisée au rang des "villes rap et ragga" comme haut lieu de la scène musicale française. Cette vitalité créative de la cité phocéenne tient-elle seulement à une sur-représentation médiatique ou bien s'enracine-t-elle profondément dans la ville ? Ce travail de thèse, à mi-chemin entre sociologie urbaine et sociologie de l'art, explore la corrélation entre l'émergence de genres musicaux, la constitution de mondes de la musique et la ville comme scène de ces engagements sociaux et musicaux. Sur la base d'un travail de terrain (entretiens avec nombre des acteurs de cette scène, observation participante, données quantitatives et d'archive), l'analyse porte tout autant sur l'élaboration collective du contenu musicologique de ces musiques que sur la texture urbaine et sociale de ces genres musicaux. L'hypothèse centrale de la thèse est que, loin d'être au sens strict la production symbolique d'un "champs social" ou celle de "cultures urbaines", les genres musicaux pris ici en référence sont le produit émergent de la mise en réseau de trois plans de réalité : celui des interactions et de leurs hommes, celui des réalités matérielles et de leur inter-objectivité et celui des "passions" et de leur inter-subjectivité. Le travail progressif de "cadrage" de ces trois plans de réalité est alors l'élément constructif de ces genres musicaux en tant que phénomènes sociaux.
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Migliore, Olivier. "Analyser la prosodie musicale du punk, du rap et du ragga français (1977-1992) à l'aide de l'outil informatique." Thesis, Montpellier 3, 2016. http://www.theses.fr/2016MON30029.
Full textAbstract:
A leur apparition, à la fin des années 1970 et au début des années 1980, le rap, le ragga et le punk français se distinguent substantiellement de la tradition de la chanson française qui demeure intimement liée à la tradition musicale occidentale et au chant. En particulier, l’expression vocale y est plus proche de la parole que du chant, et s'y révèle plus rythmique que mélodique. Cette singularité rend difficile toute analyse musicologique traditionnelle, et les analyses existantes se fondent davantage sur l’analyse du texte et le contexte social que sur la réalisation sonore. L’objet de notre thèse est de proposer une méthode d'analyse musicale assistée par ordinateur de la prosodie musicale à l’œuvre dans ces styles de musiques populaires, et ce, à partir de l’analyse automatique du son. L’extraction automatique des structures rythmiques de la voix à partir de l’analyse du son devrait permettre d’objectiver les propriétés rythmiques de la musique populaire. L’ensemble des analyses permettra d'observer précisément les relations rythmiques qu'entretiennent la voix et la musique, dans le but de caractériser et de différencier des styles de musique populaire. La période choisie (1977-1992) correspond à la sortie des premiers albums de punk en langue française et se clôt avec celle du premier album du groupe Massilia Sound System, pionniers du ragga marseillais. Quinze morceaux ont été choisis, cinq par style, pour leur représentativité de la diversité des premières productions en langue française dans chaque style. La présentation et l'application de notre méthode à des styles différents permettront d'initier l'étude approfondie de la prosodie musicale au sein de musiques vocales dans lesquelles le jeu rythmique prime sur la mélodicitéAt their appearance in the late 1970s and early 1980s, rap, ragga and punk french differ substantially from the tradition of French song which remains closely tied to the occidental musical tradition and singing. In particular, the vocal expression is closer to the word of the song, and it reveals more rhythmic than melodic. This uniqueness makes it difficult for traditional musicological analysis, and existing analyzes are based more on the analysis of the text and the social context that the sound production. The purpose of our work is to propose a method of computer-aided musical analysis of musical prosody at work in these popular styles of music, and this, from the automatic analysis of sound. Automatic extraction of rhythmic structures of the voice from the sound analysis should objectify the rhythmic properties of popular music. The analyzes will observe precisely the rhythmic relationship between voice and music, in order to characterize and differentiate the styles of popular music. The chosen period (1977-1992) corresponds to the output of the first punk albums in French and ends with that of the first album of Massilia Sound System, ragga pioneers of Marseilles. Fifteen songs were chosen by five style, for they represent the diversity of the first French-language productions in each style. The presentation and application of our method to different styles will initiate a comprehensive study of the musical prosody in vocal music in which the rhythm bonus game on the mélodicity
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Henry, de Villeneuve Paul. "Le rap ou le style d'une inscription adolescente dans le lien social contemporain." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0488.
Full textAbstract:
Notre recherche porte sur le rap, appréhendé ici comme style donné à l’énonciation, que nous situons à la lisière de la parole et du chant. Son a-ccueil dans la culture, écrit ainsi d’insister sur sa façon d’être étonnement pris à la lettre, voire le sentiment d’insupportable qu’il parait provoquer nous indiquent les enjeux de jouissance qu’il suscite, et qu’il s’agira d’explorer. Aussi parait-il entendre particulièrement l’adolescence contemporaine, nous posant par la même quelques interrogations quant au lien social, dont elle se fait le « baromètre », selon l’heureuse expression de Winnicott. A partir d’une réflexion sur le rap comme dispositif convoquant un certain rapport à l’objet voix, et d’une exploration de l’œuvre d’un rappeur, Vîrus, nous supposons que ce genre musical témoigne d’un effort pour localiser la jouissance et d’un savoir-faire pour traiter par le langage de la question du réelOur research is about rap, seen here as a style given to enunciation, located at the edge of speaking and singing. Its difficulties to be seen as part of culture could be explained by the way people have to take it literally, which often cause a feeling of unbearable. It sheds light on some stakes of jouissance that we will explore. It seems to be particularly present within today's teenagers, which lead us to more questions about social ties, of which adolescence becomes "the barometer", according to the famous quote of Winnicott. From a reflection on how rap summons a certain relationship to the voice object, as well as an exploration of Virus's work, we'll suppose that this musical genra is the testimony of an effort to locate one's jouissance and one's skills to deal, through language, with the question of the Real
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Provot, Karine M. "La France Est Sa Banlieue: L'Identité Française et Sa Périphérie Urbaine à Travers le Cinéma, les Médias et la Musique." University of Cincinnati / OhioLINK, 2007. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1184688497.
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Fahlstedt-Martin, Kristina. "INTER-DISCIPLINE MUSIQUE/LANGUE : L'APPRENTISSAGE DE LA GRAMMAIRE FRANCAISE EN RYTHME." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för utbildningsvetenskap (UV), 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-43382.
Full textAbstract:
This thesis explores the influence music has on learning a foreign language. The purpose of the thesis is to find out if rhythm and music encourage students to learn French grammar, and more precisely how to conjugate verbs. We have created a rap-style learning technique to assist in conjugating the verbs “être” (to be) and “avoir” (to have). We then taught two different lessons to each grammar in this context: one with the “rap-method” and one without rhythm, which is a more classic approach. The students, who are all beginners of the French language, come from a school in the south of Sweden. After the two lessons we conducted a comparative study where we asked the students which lesson was the best. To support our study, we present theories based upon the connection between language learning and music. The two theories are: L’Apport de la musique dans l’apprentissage d’une langue étrangère (2012) written by Camille Jedrzejak and Sensibiliser les enfants à une langue étrangère par le biais d’une activité musicale (2008) by Pamula Malgorzata. The study showed that music has a value in foreign language learning and that students learned better the materiel during the “rap-method” than during the other, more classical method. Grammar lessons are often considered as boring and the students don’t like them. Changing them into a more playful method could get them more interested to learn. The theories in action reap positive results and could be used more in language-learning than they currently are. It turned out that the “rap-method” is a good method to learn grammar.
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Roche, Virginie. "Analyse du discours sur la musique des jeunes en France et en Allemagne." Besançon, 2006. http://www.theses.fr/2006BESA1030.
Full textAbstract:
Le but de cette étude est de déterminer la représentation en France et en Allemagne de deux genres musicaux, le rap et la techno, et de mettre en évidence les procédés de légitimation et de dénégation de ces musiques. L’analyse se base sur différentes sources : le discours interne, produit par les acteurs d’un genre et ceux qui l’écoutent, et les discours externes, constitués d’une dizaine de supports de presse sur la période 1991-2001, partagée en deux synchronies de manière à travailler sur des ensembles homogènes et à mesurer les évolutions. Les deux corpus sont réduits par la méthode d’analyse du discours définie par Zellig S. Harris. Le discours interne est vu comme la matrice analytique définitoire - au sens de A. H. Ibrahim - du genre, réduite à un ensemble de propositions qui rendent compte de ses caractéristiques et enjeux. Son fonctionnement est régi par une proposition de base, à laquelle l’ensemble des énoncés peut être ramené et qui constitue la forme la plus contrainte de la matrice. Le discours externe consiste en une reformulation - au sens de C. Martinot - plus ou moins partielle de la matrice, dans laquelle il s’agit de mesurer les variations syntaxiques, lexicales et énonciatives, par rapport à la matrice de référence et de déterminer ainsi un positionnement propre à chaque locuteur. Au fil de l’analyse, on peut suivre la circulation des énoncés à l’intérieur des discours externes et entre les champs internes et externes, afin de saisir la configuration particulière qui donne naissance au langage totalitaire. L’analyse menée sur les deux genres en Allemagne permet de dégager un modèle de fonctionnement du discours sur la musique, qui peut être appliqué à chaque genre mais également au discours sur la musique en FranceThe goal of this study is to establish the representation of two musical types, rap and techno, and to highlight the different ways that these musical types have been either legitimized or denigrated. The analysis is supported by two datasets : an internal discourse, coming from the actors of a particular music type and form people who listen to it, and external discourses, supported by ten newspaper articles covering the period ranging from 1991 to 2001. The aim is to measure the evolution of these discourses and find common grounds. These two discourses are analyzed by discourse analysis, a method set up by Harris. The internal discourse is perceived as an analytical matrix. This matrix is made of different statements which define its characteristics and implications. The discourse is built on a common base or reference base around which all the terms can be refered to. The external discourse is an alternative to the matrix and it measures variations in syntax, lexicon and statement, used in conjunction with the reference matrix. In this way, the point of view of each speaker can be assessed. Through the process of analysis, it becomes possible to follow the trend of statements within external discourses and between the internal and external fields, in order to detect the particular configuration, which gives birth to the totalitarian dialogue or language. This analysis, carried on these two musical types in Germany allows us to produce a model to understand discourses in music. This can be applied to different music types and on music discourses in France
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Kistner, Gavin. "Hip-Hop Sampling and Twentieth Century African-American Music: An Analysis of Nas' "Get Down" (2003)." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23780/23780.pdf.
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Lizaire, Jean evenson. "« La pratique du rap en Haïti : un lieu d'autoformation et de subjectivation »." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCD086.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la dimension d’autoformation et de subjectivation de la pratique du rap, deux aspects jusque-là inexplorés de cette pratique musicale. Elle examine la manière dont un individu lambda devient un rappeur compétent, selon les critères implicitement établis au sein de la communauté de pratique mise en place autour du rap dans le contexte haïtien. Elle éclaire aussi le processus de construction du rappeur-sujet en se fondant sur l’analyse des données composites : textes de musique, vidéo-clips, matériaux biographiques construits à partir des entretiens de recherche biographique menés à Port-au-Prince, entre 2013 et 2016, auprès des rappeurs pratiquants et des fans de rap évoluant en Haïti. La réflexion proposée s’inscrit dans la lignée épistémologique, théorique et méthodologique de la recherche biographique. Les matériaux collectés permettent de comprendre que le devenir rappeur consiste en une articulation complexe de savoirs informels et de savoirs formels, de différents moments d’un processus d’autoformation dans lequel le sujet apprenant est confronté à un défi de connaissance et un défi de soi. Loin d’être une « musique engagée », le rap haïtien se révèle plutôt comme une « musique de lamentation » qui tient lieu de modalité d’expression de la souffrance de ses pratiquants. En d’autres termes, à défaut de servir de catalyseur dans de sérieux mouvements de mobilisation collective, cette musique sert plutôt d’exutoire à des jeunes qui cherchent à exprimer leur sentiment complexe de désarroi, de déception, de désespoir, d’affliction, de rage et même de honte devant la situation chaotique d’Haïti. Le rap haïtien a donc une fonction un peu plus cathartique que politiqueThis doctoral thesis is based on the self-training and the subjectivation side of the practice of rap music, both aspects are until there unexplored in this musical practice. It examines the way that individual become a competent rapper, according to the criteria implicitly created in the community practice around of rap music in the Haii political and economical context. It also reviews the construction of the rapper actors, based on the analysis of composite datas : text musics, video clips, biographical datas picked up from interviews with rappers and rap fans at Port-au-Prince, between 2013 and 2016. The proposed ideas are developed according to the epistemological, theoretic, and methodological filiation of the biographical approach. The picked datas allow us to understand that being a rapper depends on complex relations between informal and formal knowledges, on deferent moments of self-training process in whishes individual is confronted with knowledge challenge and self-challenge.Not necessarily an “engaged music”,the haitian rap is a “lamentation music”, a way for haitian rappers and rap fans to express their pain. In other words, because it does not catalyze serious collective movements, this music is rather a way for young people who want to express their feelings of despair, affliction, rage and even their shame in front of Haiti's chaotic situation. The Haitian rap has a most cathartic function rather than a political one
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Moulard-Kouka, Sophie. ""Senegal yewuleen !" Analyse anthropologique du rap à Dakar : liminarité, contestation et culture populaire." Phd thesis, Université Victor Segalen - Bordeaux II, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00490805.
Full textAbstract:
A la fin des années quatre-vingt, on assiste à l'émergence d'une nouvelle expression culturelle au Sénégal : le hip-hop. Le rap (la forme vocale du hip-hop) a été introduit à Dakar par les jeunes des classes moyennes, qui avaient accès aux cassettes de rap américain ou français que leurs aînés leur envoyaient de l'étranger. Au début des années quatre-vingt-dix, ce style de musique commença à être diffusé largement dans les radios, et le rap se répandit jusque dans les quartiers les plus populaires de la ville. Au terme d'un travail de terrain de quatorze mois, j'ai essayé de déterminer comment les jeunes Sénégalais, traditionnellement tenus à l'écart du discours et des responsabilités au sein de la sphère publique, ont réussi à jouer un rôle déterminant dans la redéfinition d'un nouvel ordre, sur les plans réels et symboliques. Je me suis demandé si le mouvement rap à Dakar correspondait à la notion de mouvement social, ou revêtait plutôt la forme d'une culture populaire, s'inscrivant dans un milieu urbain. En effet, à l'horizon des élections présidentielles de 2000, les rappeurs, notamment ceux pratiquant le style hardcore, ont montré leur forte capacité à mobiliser les jeunes pour aller voter, mais aussi faire émerger une nouvelle conscience politique et sociale. La jeunesse sénégalaise, placée en situation de liminarité (concept que j'emprunte à l'anthropologue britannique Victor Turner) a ainsi réussi à réinvestir l'espace public. En outre, les rappeurs proposent une nouvelle lecture de l'histoire, de la tradition, élaborent de nouveaux codes musicaux et langagiers, mais aussi mettent en œuvre des processus d'individualisation qui leur permettent de redéfinir leur rapport à la famille ou à la religion, et notamment de l'islam, organisé le plus souvent sous forme de confréries soufies. Enfin, son évolution progressive vers la professionnalisation tend à changer sa relation à la création, et son ouverture croissante sur le monde l'amène à procéder à un rééquilibrage incessant, qui reflète les tiraillements d'une jeunesse désireuse d'appartenir à la fois à un monde « local » et « global ».
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Bordes, Véronique. "Le rap est dans la place ou du bon usage du rap par les institutions locales et les jeunes : étude des relations entre des sociabilités juvéniles et des politiques locales de la jeunesse." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100162.
Full textAbstract:
Partant d'un positionnement socio-ethnographique cette recherche permet de mettre en évidence des concepts clés sur la place que donne l'institution à la jeunesse pratiquant le rap et la place qu'elle prend réellement. Un processus de socialisation réciproque se construit à partir des interactions développant des jeux de mise en scène avec des apparitions et des disparitions stratégiques de la jeunesse. Comment les jeunes accèdent-ils à une visibilité par l'intermédiaire d'une pratique juvénile ? Comment se servent-ils de l'institution pour reprendre la parole grâce au rap ? Comment le rap devient-il un agent de socialisation développant une entrée dans des savoirs et des savoirs-faire permettant aux jeunes de prendre place comme acteur de la société ? En explorant la ville de Saint-Denis, ses particularités historiques et sociales et ses orientations politiques, ce travail de thèse tente de comprendre comment se construit une politique de la jeunesse au sein d'une institution localeFrom a socioethnographic view this research enable us to put forward key concepts about the place given by the institution to the youths practicing rap and the place that these youths truly takes. A reciprocal socialization process is constructed upon interactions which generate a game of hide and seek with youths strategically apparing and disppearing. How the young people get to a visibility through the medium of a juvenile practice ? How do they use the institution to make themselves heard again through rap ? How rap becomes means of socialization developping an access to knowledge and skills allowing young people to take their places as actor in Society ? By exploring, Saint-Denis town, its historical and social characteristics, its political tendencies, this doctoral dissertation tries to understand how a youth policy is put forward within a local institution
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De, Santa Cecilia Massa Ana. "La sociologie clinique du rap : la symbolisation dans la construction des jeunes rappeurs brésiliens et français dans leurs espaces de vie." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070042.
Full textAbstract:
L'expérience avec des groupes de jeunes habitants des banlieues d'Ile-de-France et des banlieues et des favelas au Brésil nous a montré que dans les particularités des trames des sociétés française et brésilienne, une revendication est partagée, renvoyant à un même sentiment de discrimination et d'abandon. Ces jeunes s'opposent à la négativité assimilée à l'espace urbain où ils vivent, à la couleur de leur peau ou à leurs origines ethniques et culturelles. Cette recherche s'appuie sur le rap, l'expression parlée du mouvement hip-hop, qui se construit entre les expériences locales des habitants des espaces urbains stigmatisés et la résonnance produite par leur partage avec les « périphéries » du globe, afin de comprendre ce que les jeunes rappeurs brésiliens et français pensent, ce qu'ils ressentent et comment ils agissent sur leurs trajectoires de vie, au carrefour entre ce qui est socialement établi et ce qui est subjectivement vécu. La démarche clinique amène le chercheur à se positionner « au plus près du vécu de sujet », nous permettant de saisir la fonction symbolique du rap dans les possibilités qu'elle apporte, mais également la complexité de sa construction, entre acte et parole, entre performance et discours. L'expression par le rap engage le sujet dans la production de sens, de nouvelles significations des symboles, (re)construisant les représentations, qui ont à leur tour une incidence sur l'imaginaire social. Le rap est discuté comme un analyseur de la vie des jeunes rappeurs brésiliens et français, comme un support dans la construction de leur existence qui favorise de nouvelles expérimentations sociales et subjectives dans la réalitéResearch conducted with groups of young inhabitants of Ile-de-France suburbs and those of Brazilian favelas reveal a shared claim, observed systematically throughout their respective social frameworks, which reflects similar sentiments of discrimination and abandonment. These youths are opposed to the negativity associated with their urban spaces, the color of their skin, or their ethnic and cultural origins. This Ph. D. Dissertation interrogates rap to understand what young Brazilian and French rappers, positioned at a cross-roads between what is socially established and what is subjectively lived, think and feel, and how they direct their life trajectories. Rap is the spoken expression of the hip-hop movement, created not only from a habitant's personal experience of stigmatized urban spaces, but also by resonances produced through the sharing of those local experiences with other global "peripheries". Adopting a clinical approach allows the researcher closer proximity to the "subject's lived experience", permitting comprehension of rap's symbolic functions in its various manifestations, as well as reflection on the complexity of rap's construction - located between act and speech, between performance and discourse. Expression through rap engages the subject in the production of meaning and of new symbolic signification. This (re)constructs representation, which, in turn, impacts the social imaginary. Rap, here, is approached as an analytic tool of young Brazilian and French rappers' lives, it is studied as a medium used in the construction of their social existence, stimulating new social and subjective experimentations within reality
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Karanfilovic, Nathalie. "Les implications sociopolitiques du rap afro-américain : de l'engagement new school au nihilisme gangsta." Metz, 2004. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2004/Karanfilovic.Nathalie.LMZ0406.pdf.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de mettre au jour les implications sociales et politiques du dernier genre musical populaire afro-américain, le rap et plus particulièrement de tenter de réhabiliter son sous-genre le plus controversé comme le plus populaire, le gangsta rap, d'éclairer son discours pour en révéler également les dimensions contestataires. Nous sommes partie du postulat que l'enracinement social du rap et la construction médiatique autour du phénomène des ghettos tend généralement à réduire la culture hip hop à une culture de ghetto présentant des traits pathologiques ou à qualifier la démarche des rappeurs d'obscène, d'amorale et de racoleuse. L'objectif de cette étude était donc de dépasser le caractère superficiel et outré du rap pour l'appréhender dans toute sa complexité et dévoiler à travers une analyse textuelle sa dimension socio-politique en tenant compte des divers paramètres socio-historiques, politiques et économiques et culturelsThe aim of this thesis is to reveal the social and political implications of African-American rap music focusing on its most controversial as well as most popular genre, gangsta rap, and to provide a better understanding of the nihilistic gangsta discourse through a textual analysis. The social rooting of rap music and the media construction of the ghetto phenomenon usually tend to reduce hip hop to a pathological ghetto culture and to qualify the rappers' discourse as obscene and amoral. The purpose of this study is to attempt to move beyond the outrageous character of rap, apprehending it in its own literary complexity and thereby ultimately revealing its social-political dimension in respect to the social, historical, political, economical and cultural parameters
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Aterianus-Owanga, Alice. "Pratiques musicales, pouvoir et catégories identitaires : Anthropologie du rap gaboma." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20098.
Full textAbstract:
Cette thèse appréhende les processus identitaires et les transformations socioculturelles en cours au travers de l’appropriation du rap au Gabon depuis la fin des années 1980, ainsi que l’enchevêtrement de ces productions de catégories identitaires avec des rapports de pouvoir campés dans le domaine des hiérarchies entre aînés et cadets, des relations de genre, des stratifications des réseaux de la musique, ou des rapports de force avec les autorités politiques. Une investigation dans les archives du Gabon éclaire d’abord la manière dont, tout en marquant des ruptures avec la génération précédente, les rappeurs se sont inscrits dans la continuité de plusieurs décennies de pratiques de musiques dans la ville et de dialogues transnationaux avec les productions culturelles en circulation dans l’espace Atlantique. Une deuxième partie se consacre à la description des relations de genre et de la construction de la masculinité, révélant l’agentivité développée par certaines femmes des mondes de la nuit et de la musique. Enfin, une troisième partie se focalise sur les revendications identitaires et idéologiques des rappeurs et sur les nationalismes qu’ils réinventent, dans des emboîtements entre l’ethnique, le national, le panafricanisme et le transnational. Elle traite des métamorphoses de la sorcellerie dans les réseaux du rap et de la world music africaine, du spectacle de la nation, et des mobilités transnationales au travers desquelles quelques rappeurs forment de nouvelles catégories identitaires hybridesThis dissertation apprehends the identity processes and sociocultural changes taking place through the appropriation of rap music in Gabon since the end of the 80s, as well as the entanglement in power relations of those identity categories produced by young people, in the field of hierarchies between elders and youngers, of gender relations, of musical network stratifications, or towards the political authorities.An investigation in the archives of Gabon firstly highlights how, while marking ruptures with the previous generation, rappers were enrolled in the continuity of several decades of urban musical practices and transnational dialogues with some cultural productions circulating in the Atlantic space. A second part is devoted to the description of gender relations and to the construction of masculinity, revealing the agency developed by some women into the urban worlds of the night and of music. Finally, the third part focuses on rappers’ identity and ideological claims, and on the nationalisms they reinvent in negotiation between ethnic, national, transnational and panafrican levels. It deals with the transformations of witchcraft in rap music’s networks and in African world music market, with the spectacle of the nation and with transnational mobilities through which some rappers form new hybrid identity categories
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Chodaková, Polina. "Analyse prosodique de musiques urbaines en français et en tchèque." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC292/document.
Full textAbstract:
La présente thèse traite du rythme, de l'accentuation et de l'intonation dans le rap et le reggae en décrivant les traits formels des phrasés. Ces manières de récitation, qui relèvent de la scansion poétique, du chant et du mi-chant, se prêtent à une analyse dans un cadre théorique de la prosodie contrastive et de la théorie du vers. La thèse se compose de sept chapitres et s'appuie sur un corpus textuel assemblé pour lui, qui compte 200 chansons en français et en tchèque. Ce matériel linguistique de quelque 59 000 syllabes, un ensemble d'extraits représentatifs, est transcrit dans des grilles rythmiques avec une méthode auditive. D'un point de vue prosodique, le rap et le reggae font preuve d'une réorganisation rythmique importante. Dans les deux langues, la mise en musique des textes se réalise par un patron rythmique isochronique, imposé aux paroles à rythme isosyllabique et dont l'accentuation fixe est peu saillante. En référence aux contraintes interactives qui traduisent des tendances universelles, les deux genres se montrent comme étant assez permissifs quand à la liberté dans l'association de paroles au mètre musical. Différents types de non congruence se manifestent à travers plusieurs catégories linguistiques. Un réarrangement formel (décalage d'accent, accents dynamiques) découle de cette rythmisation, de la densité syllabique des grilles et du débit souvent élevé. Le rap français surtout témoigne d'un grand degré de licence à travers le principe d'accentuation automatique sur les pulsations musicales. Malgré ces écarts de la langue observés au niveau accentuel, le niveau syllabique est intègre dans sa réalisation des rythmes importés. Plusieurs mesures de la syllabation font rapprocher le rap et le reggae de la parole ordinaire, plutôt que du chant. Le même constat apparaît en ce qui concerne le profil intonationnel du rap à travers l'inventaire de ses contours nucléaires. D'un point de vue métrique, une grande partie du corpus textuel est classée comme une récitation scandée / mi-chantée de vers libérés. L'intonation appuie la linéation en vers, tout en participant à un groupement métrique calqué sur les modèles du rap américain et du reggae jamaïcain. Les paroles sont également interprétables comme des exemples de vers en mètre allitératif. Ses techniques rythmiques (rimes internes, syncopes, etc.) établissent une grammaire poétique rap / reggae et distinguent deux étapes de l'évolution des genresThis thesis deals with the rhythm, stress and intonation in rap and reggae music. It describes the form features of declamations which combine chant, halfsinging and singing, in the theoretical framework of contrastive prosody and verse theory. The thesis consists of seven chapters and is based on a textual corpus of 200 songs in French and Czech, assembled for this dissertation. The linguistic material of 59,000 syllabes is a representativeset of excerpts, transcribed in rhythmic grids with an auditive analysis.From the prosodic point of view, rap and reggae display an important degree of rhythmic reorganisation. In both languages, setting texts to music is performed according to an isochronous pattern, which is imposed on the lyrics with an isosyllabic rhythm and whose bound stress system is weak. It is shown through interactive constraints, which reflect universal tendencies in verbal art, that both genres exhibit a lot of freedom in the association of lyrics and the musical meter. Several linguistic categories manifest various types of mismatches. A form rearrangement (stress shifts, dynamic stress) follows from this rhythmisation, as well as from the syllable density of the metrical scheme and a rather high speaking rate. French rap has the most frequent use of poetic license through its practice of the Stress Promotion principle (accenting syllables falling on the beats). The syllabic level seems intact in the realisation of the imported rhythms, as several measures demonstrate that rap and reggae are closer to speech than to singing. A similar observation appears at the intonational level of rap, because its nuclear contour inventory makes it closely resemble speech. From the metrical point of view, a big part of the corpus is classified as chanted and half-sung liberated verse. The lineation is supported by intonation, which participates in a strophic grouping, according to the genres' model of American and Jamaican reggae. The lyrics are also interpretable as verse instances of the alliterative meter. Its rhythmical techniques (internal rhymes, syncopation, etc) establish a poetic grammar of rap and reggae and define the two stages of their evolution
Tato disertace se zabývá rytmem, přízvukováním a intonací v rapu a v reggae hudbě. Popisuje formální rysy jejich způsobů přednesu, které se váží na poetickou recitaci, zpěv a polozpěv, a které jsou podrobeny analýze v rámci srovnávací prozódie a teorie verše. Práce sestává ze sedmi kapitol a staví na základě textového korpusu sestaveného za jejím účelem, který obsahuje 200 písní v češtině a ve francouzštině. Tento jazykový materiál o cca 59 000 slabikách je reprezentativním souborem úryvků zaznamenaných do tzv. rytmických mřížek pomocí poslechové metody.Z prozodického hlediska rap a reggae vykazuje mnoho změn v rytmické organizaci oproti jiným druhům verbálního umění. V obou jazycích je zhudebnění textů dosaženo skrze izochronní rytmický vzor, který se prosazuje v textech rytmu izoslabičného, jejichž přízvukový systém je pevný a slabý. S odkazem na tzv. interaktivní omezení, která odrážejí univerzální tendence, se oba žánry jeví jako spíše tolerantní vzhledem k volnosti spojení textů a hudebního metra. Jednotlivé jazykové kategorie projevují různé druhy nesouladu mezi oběma složkami. Tento druh rytmizace má za následek nové formální uspořádání(posuny přízvuku, jeho silová realizace), na kterém se podílí také hustota slabik v rytmickém schématu či zvýšené tempo řeči. Největší volnost je sledována u francouzského rapu, pro nějž je typické automatické přidělení metrického přízvuku na hudebních dobách (tj. sekundární realizace silných pozic). I přes výrazný odklon od jazykové normy v přízvukové rovině je při přednesu nově zavedených rytmů plně zachována rovina slabičná. Slabikování přibližuje rap a reggae více řeči než zpěvu, stejně jako inventářnukleárních kontur přibližuje řeči rapovou intonaci.Z metrického hlediska je velká část korpusu zařazena jako skandované a polozpívané uvolněné verše. Intonační jednotky podtrhují frázování veršů, jejichž strofika je ovlivněna metrickou strukturou obou žánrových modelů (americký rap, jamajské, reggae). Texty je také možno považovat za aliterační verše. Jejich rytmické výrazové prostředky (vnitřní rýmy, synkopy aj.) se uplatňují jako poetická gramatika rapu a reggae a umožňují rozlišit dvě vývojové fáze obou žánrů
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Pecqueux, Anthony. "La politique incarnée du rap : socio-anthropologie de la communication et de l'appropriation chansonnières." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00126138.
Full textAbstract:
Considérant un rap comme une entité auditive et relationnelle, l'étude adopte une perspective pragmatique afin de répondre à la demande sociale à son égard, qui concerne un excès de violence et un défaut de citoyenneté.La mise à l'épreuve de deux outils, l'interénonciativité et l'écoute-en-action, met en évidence une éthique incarnée de la voix, dans la mesure où les actions vocales rendent présents sur une même scène auditeurs et rappers. Mais les énonciations de contestations instancient, contre un Eux, un Nous ; et ouvrent sur un régime particulier d'amour/haine.
Pour en rendre compte il faut prendre acte de la centralité du langage dans les paroles : les violences verbales prennent place dans une conception plus générale du langage. Celle-ci forme une réhabilitation de l'institution du langage, afin d'établir un lien social avec Nous. Le rap utilise à ce titre les ressources de l'institution phatique du langage et réalise une politique incarnée de la voix adressée.
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Pecqueux, Anthony. "La politique incarnée du rap : socio-anthropologie de la communication et de l'appropriation chansonnières." Phd thesis, Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0009.
Full textAbstract:
Considérant un rap comme une entité auditive et relationnelle, l’étude adopte une perspective pragmatique afin de répondre à la demande sociale à son égard, qui concerne un excès de violence et un défaut de citoyenneté. La mise à l’épreuve de deux outils, l’interénonciativité et l’écoute-en-action, met en évidence une éthique incarnée de la voix, dans la mesure où les actions vocales rendent présents sur une même scène auditeurs et rappers. Mais les énonciations de contestations instancient, contre un Eux, un Nous ; et ouvrent sur un régime particulier d’amour/ haine. Pour en rendre compte il faut prendre acte de la centralité du langage dans les paroles : les violences verbales prennent place dans une conception plus générale du langage. Celle-ci forme une réhabilitation de l’institution du langage, afin d’établir un lien social avec Nous. Le rap utilise à ce titre les ressources de l’institution phatique du langage et réalise une politique incarnée de la voix adresséeConsidering a rap as an auditive and relational entity, the study embraces a pragmatical point of view in order to answer to the social request with reference to it, which concerns an excess of violence and a lack of citizenship. Putting into the test two tools, interenunciativity and listening-in-action, brings to light the embodied ethics of voice, insofar as the vocal actions make present on the same scene both listeners and singers. But the enunciations of protests make emerge, against a Them, a We; and open on a particular regime, the love-hate. To account for it we have to note the importance of language in the lyrics: verbal violances take place in a larger conception of language. This one forms a rehabilitation of the institution of language, in order to establish a social tie with Us. Rap uses by this way the resources of the phatic institution of language and realizes an embodied politics of addressed voice
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Lesacher, Claire. "Le rap comme activité (s) sociale (s) : dynamiques discursives et genre à Montréal (approche sociolinguistique)." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20030/document.
Full textAbstract:
Cette recherche propose d’interroger l’activité rap montréalaise d’un point de vue sociodiscursif et à l’aune du genre, à travers le prisme des pratiques, des représentations, des expériences et des trajectoires de rappeuses à Montréal. Inscrite dans le champ de la sociolinguistique et arrimée aux, ancrages théoriques et épistémologiques qui envisagent le genre comme un rapport social coproduit et les subjectivités en tant que traversées des rapports sociaux, mais jamais Pleinement déterminées par ces derniers, cette étude se base sur une enquête de terrain réalisée en 2011 auprès de rappeuses à Montréal. Axée sur un corpus discursif et interprété selon une méthode qui croise analyse du discours et analyse de contenu thématique, elle engage une approche des phénomènes et des processus à l’œuvre en tant qu’ils sont territorialisés.Les pratiques, les expériences et les représentations des rappeuses seront envisagées dans un contexte marqué par leur « rareté ». Il sera constaté qu’outre une actualisation des rapports sociaux de sexe, les pratiques et les expériences des rappeuses sont aussi impactées par les enjeux sociolinguistiques de l’espace montréalais, ainsi que par ce qui relève du concept de québéquicité. Ainsi, les rappeuses composent leurs pratiques et leurs trajectoires en étant toujours situées à une place unique, dynamique et forcément ambivalente au sein de la matrice de la domination, et qui se façonne notamment par l’imbrication du genre, du langage, des représentations sur le rap, et des héritages d’une idéologie de la francophonie canadienne-française, que réactualise notamment le concept de québéquicité contemporainThis research offers a socio-discursive insight on the Montréal rap scene, by looking into the practices, representations, experiences and trajectories of female rappers in Montréal, through the prism of gender. Grounded in the field of sociolinguistics – and even more so in urban sociolinguistics for the originality of its questionings – and anchored to the theoretical and epistemological frameworks that envisage gender as a coproduced social relation (“rapport social”) and subjectivities as permeated by social relations, but never completely determined by them, this study is based on a fieldwork among female Montréal rappers, which took place in 2011. Based on a discursive corpus, interpreted using both discourse analysis and thematic analysis, it engages an interpretation of the phenomena and of the processes as territorialized. The practices, experiences and representations of the female rappers will be analyzed in a context marked by their scarcity. Beside the actualization of gender relations and formation processes, I find that the sociolinguistic features of Montréal’s social space, and what is referred to as “québéquicity”, also impact the practices and the experiences of the rappers. Thus, the rappers compose their practices and their trajectories while being constantly positioned in a unique, dynamic, and bound to be ambivalent place inside the “matrix of domination”, shaped by the interweaving of gender, language, perspectives on rap music, and the heritage of an ideology of the French-Canadian “francophonie”, that notably actualizes the contemporary concept of “québéquicity”
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Fortier, Jacqueline, and Jacqueline Fortier. "Les modifications vocales de Kendrick Lamar dans l'album To Pimp a Butterfly et leur apport au texte." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37534.
Full textAbstract:
Le rap a grandi en popularité depuis quelques années, non seulement du point de vue de la diffusion musicale, mais aussi sur le plan de la recherche. L’intérêt pour le rap dans le monde de la recherche musicologique se sépare en plusieurs branches, par contre, il existe peu de littérature en ce qui concerne les aspects narratifs de la musique rap, en particulier en ce qui a trait aux techniques vocales propres au rap (le flow). Cette recherche a pour but d’analyser les rapports qu’entretiennent le récit et la voix dans la musique rap en prenant pour exemple l’album To Pimp AButterfly (2015 de l’artiste Kendrick Lamar. Cet album par sa parution récente et son récit concis nous semble constituer un bon exemple, notamment en raison de sa richesse sur les plans narratif et vocal. À l’aide de méthodes que nous emprunterons à la narratologie, mais aussi d’outils d’analyse musicale, nous analyserons de plus près la manière dont l’artiste de rap peut utiliser sa voix pour donner vie à une histoire, souvent inspirée de la réalité.Le rap a grandi en popularité depuis quelques années, non seulement du point de vue de la diffusion musicale, mais aussi sur le plan de la recherche. L’intérêt pour le rap dans le monde de la recherche musicologique se sépare en plusieurs branches, par contre, il existe peu de littérature en ce qui concerne les aspects narratifs de la musique rap, en particulier en ce qui a trait aux techniques vocales propres au rap (le flow). Cette recherche a pour but d’analyser les rapports qu’entretiennent le récit et la voix dans la musique rap en prenant pour exemple l’album To Pimp AButterfly (2015 de l’artiste Kendrick Lamar. Cet album par sa parution récente et son récit concis nous semble constituer un bon exemple, notamment en raison de sa richesse sur les plans narratif et vocal. À l’aide de méthodes que nous emprunterons à la narratologie, mais aussi d’outils d’analyse musicale, nous analyserons de plus près la manière dont l’artiste de rap peut utiliser sa voix pour donner vie à une histoire, souvent inspirée de la réalité.
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Savard, Jason. "Scénographies, garants et types de discours dans l’album Stillmatic de Nas (2001)." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26098.
Full textAbstract:
Cette étude vise à analyser la rhétorique utilisée dans les textes de l’album Stillmatic (2001) du rappeur américain Nas. Plus particulièrement, nous observerons le déploiement de l’ethos par l’analyse des scénographies et garants employés. Les notions qui serviront à notre exposé seront principalement tirées de l’analyse du discours de Dominique Maingueneau et Ruth Amossy, en plus de celles portant sur le polémique chez Dominique Garand. Enfin, nous référerons à quelques chercheurs spécifiquement intéressés à la culture hip-hop tels que Michael Eric Dyson. Nous proposons en premier lieu d’observer la rhétorique de l’ensemble de l’album, pour ensuite étudier chacun des trois types de discours que nous avons identifiés, c’est-à-dire les discours polémique, civique et prophétique. Nous mettrons l’accent sur l’apport de chaque discours à la construction d’un ethos prophétique en accord avec son environnement.
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Privitera, Giovanni. "Naissance et évolutions de la chanson d’auteur italienne : de 1958 à l’orée du vingt-et-unième siècle." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3049.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat a pour objet d'étude la chanson d'auteur italienne de 1958 à l'orée du XXI° siècle. Une période si étendue correspond à la volonté de ne pas enfermer le sujet, ni dans des bornes chronologiques étroites, ni dans une définition close de la chanson d'auteur. Cette étude s'intéresse également aux liens entre la chanson italienne et le contexte sociétal et politique. La 1° partie analyse les principaux phénomènes artistiques justifiant, à la fin des années 50, l'affirmation d'un tournant « d'auteur » dans la chanson italienne, jusque-là figée dans un mélisme hérité de l'opéra, tout en tenant compte des éléments conjoncturels et des hasards de l'Histoire. La 2° partie est vouée à l'étude de la langue, de la poétique et de l'esthétique de cette chanson. Une large part est faite à la question dialectale, démontrant que cette question ne se réduit pas au folklore. La 3° partie étudie la chanson par le prisme de l'Histoire : de façon rétrospective mais aussi comme un reflet des temps en prise directe. La 4° et dernière partie aborde notre contemporanéité et la chanson d'auteur sous des formes nouvelles : rock, nouvelle école cantautoriale, rap.Ce cheminement nous mène à toute une série de pistes de réflexions : la réécriture, l'aspect performatif, la légitimité culturelle d'un genre artistique et, à l'ère d'internet, les nouvelles formes et modalités de réception de l'art mais également la révolution que le web provoque dans la création. La chanson compte une place importante dans la société et dans la culture des XXème et XXIème siècles. Elle a donc besoin d'être envisagée plus que jamais, et peut nous aider à comprendre à quelle époque on vitThis doctoral thesis explores the Italian art song genre from 1958 until the dawn of the twenty-first century; the broad scope of investigation was chosen so that the subject would not be overly circumscribed either temporally or notionally. The thesis also examines the relationship between the Italian art song and its social and political contexts. The first part, taking into account those influences as well as the effect of the random events of History, analyses the main artistic phenomena at the end of the '50 that led to an "artistic" turning point for the Italian popular song, hitherto locked into an opera derived melismatic mode. The second part investigates the language, the poetics and the aesthetics of the art song genre addressing at length dialect, demonstrating that this question cannot be explained merely in terms of folklore. The third part develops the art song seen through the lens of History, both retrospectively and as a reflexion of the current events of the day. The fourth and last part discusses the new forms of art song that have developed within a contemporary context: rock, the new cantautoriale school and rap. The rewriting, the performance act itself are discussed; the cultural legitimacy of an artistic genre and new forms and ways of experiencing art, as well as revolutionary modes of creation with the advent of the Internet are explored. The song was granted an important place in the society and culture of the second half of the twentieth century and the beginning of the twenty-first; today, imbued with the troubles of a new period, it invites our questions and research more than ever to help us understand the age we live in
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Rizzolo, Lou. "Effets d'une exposition chronique à la musique sur le vieillissement chez le rat Wistar." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC420/document.
Full textAbstract:
Le déclin cognitif associé au vieillissement chez l’Homme, impacte fortement la vie quotidienne des personnes âgées. Si la pratique musicale apparait comme une activité de loisir prometteuse pour le maintien d’un bon fonctionnement cognitif au cours du vieillissement, les mécanismes neurobiologiques sous-jacents sont à l’heure actuelle, mal connus. L’objectif de ce travail a donc été d’étudier les effets d’une exposition tardive et chronique à la musique sur les performances comportementales et certains processus neurobiologiques au cours du vieillissement chez le rat Wistar. Si quelques études rapportent qu’une exposition à la musique améliore les performances d’apprentissage et de mémoire, associé à une augmentation de la neurogenèse hippocampique et du BDNF chez le Rongeur jeune adulte, il n’en existe aucune qui se soit intéressée à ces effets chez le Rongeur âgé. Des rats d’âge médian ont été répartis dans 2 groupes, l’un exposé à de la musique et l’autre à du bruit blanc, puis inclus dans une étude longitudinale, au cours de laquelle les performances comportementales ont été évaluées jusqu’à l’âge de 24 mois, suivi d’analyses biologiques. Ainsi, nous avons pu montrer qu’une exposition chronique à la musique démarrant à un âge médian, réduit le déclin cognitif associé au vieillissement. En revanche, la neurogenèse hippocampique et le BDNF n’apparaissent pas comme des mécanismes neurobiologiques potentiels impactés par la musique chez le rat âgéCognitive decline associated to aging impacts daily life of elderly. While the music practice appears as promising leisure activity to prevent cognitive decline in elder, little is known about the neurobiological mechanisms involved. The aim of this work was to study the effects of music exposure on behavioral performances and some neurobiological processes across aging in rats. Indeed, improved behavioral performances together with an increased hippocampal neurogenesis and a higher BDNF expression were reported after music exposure in both young and adult animals. Yet, no study has so far investigated these effects in aged rats. After a fine appraisal of the cognitive state in middle-aged Wistar rats (15 months), they were divided in two groups, exposed either to classic music or to white noise. Thereafter, a longitudinal follow up of 9 months was performed. We observed for the first time that chronic music exposure alleviated age-related cognitive decline. However, contrary to what was observed in adult animals, we did not reported any differences in age-related changes of hippocampal neurogenesis and BDNF expression. These promising results of a beneficial effect of music exposure in the field of aging still lay open the question about the underlying mechanisms in the context of aging of the beneficial effect of music exposure
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Blais, Laurent K. "Le rap comme lieu : ethnographie d’artistes de Montréal." Thèse, 2009. http://hdl.handle.net/1866/3545.
Full textAbstract:
La proposition sur laquelle je fais reposer mon analyse est que le rap montréalais est plus qu’un genre musical, mais un lieu qui est le résultat changeant de l’intersection de forces, d’interactions sociales, ce que Doreen Massey (1993 et 2005) appelle des «trajectoires». Pour elle, un lieu se construit continuellement, à la fois dans le temps et dans l’espace, par l’interaction simultanée, à plusieurs niveaux, de ces «stories-so-far» (Massey, 2005). Mon objectif est de circonscrire quelques-unes des «trajectoires» qui composent le rap à Montréal, et d’identifier celles quisemblent être les plus pertinentes. Pour ce faire, j’ai effectué une filature de trois groupes/artistes faisant du rap à Montréal.
En suivant ces artistes dans leurs activités professionnelles sur une période de quatre mois, je suis entré en contact avec des acteurs humains (journalistes,programmateurs de festivals, agents d’artistes, fans) et non-humains (salles de spectacles, studio, locaux de répétition, boutiques restaurants, stations de métro). Ce sont leurs interactions qui forment les trajectoires qui recomposent continuellement le rap comme lieu.The research proposition that guides my thesis is that rap in Montreal is more than a musical genre, it can best be understood as a place. The (re)definition of rap-as-place is the product of intersecting lines of force and social relations which Doreen Massey (1993, 2005) calls trajectories. According to the feminist geographer, place is constantly constructed, both in time and in space, by the simultnaeous interactions, at different levels, of «stories-so-far» (Massey, 2005). In this thesis, I identify and discuss three of the most prominent and pertinent «trajectories» that constitute rap in Montreal. I have conducted ethnographic work that consisted mainly in the shadowing of three rap groups/artists in Montreal. For a period of four months I have accompanied and followed these artists through a wide range of professional activities (media interviews, live performances, studio recording sessions, rehearsals). Through this process, I have met and dealt with the human (journalists, festival programmers, agents, fans) and non-human (venues, recording and practice studios, shop restaurants, métro stations) actors that inform both their practice and the music they make. It is their interactions that shape and (re)compose rap as a place.
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Gaffuri, Flora. "La promotion sur Internet : analyse d’un discours sous l’angle du mythe. Le cas de labels indépendants de rap au Québec." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8834.
Full textAbstract:
À l’heure où l’industrie de l’enregistrement sonore connait un certain nombre de bouleversements, Internet apparait à la fois comme un responsable d’une crise du disque et comme une plate-forme de diffusion et de promotion de la musique enregistrée. C’est dans ce contexte de mutations des industries culturelles que sont les industries de la musique que les labels indépendants voient les possibilités liées à la promotion se multiplier. Notamment par le biais des sites internet que j’envisage ici comme discours encodé et diffusé. Ce mémoire explore deux sites internet officiels de labels indépendants de rap québécois à l’aide de la proposition de la présence du mythe dans le discours de promotion. S’appuyant sur la théorie de Barthes, mon analyse s’articule autour de l’étude de la signification afin de mettre en lumière la façon dont le mythe fonctionne dans le discours. En m’intéressant principalement à l’image et au texte, je mets notamment en valeur le traitement de l’artiste, de la création musicale et du label dans le discours.At a time when the music recording industry is going through some shake ups, Internet is seen both as a responsible for a disc crisis and as a plateform for diffusion and promotion of recorded music. This cultural industries' mutations context is now revealing multiple promotion opportunities for independant labels, as part of the music industries. This can be seen through websites which I consider to be a broadcasted, encoded and decoded discourse. This master thesis explore two independant record companys’ websites, both producing rap music in Québec, with the proposal of the presence of the myth in the promotionnal discourse. Based on Barthes' theory, my analysis is built around the study of the signification in order to outline the way the myth works in the discourse. While focusing on images and text, I mainly emphasize the treatment of the artist, the musical creation and the record label in the discourse.
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St-Laurent, Dany. "Nos sillons d'engagement : la question de l'engagement dans les chansons de Loco Locass." Mémoire, 2007. http://www.archipel.uqam.ca/4716/1/M9980.pdf.
Full textAbstract:
Loco Locass est d'abord considéré comme un groupe de chansonniers engagé, et pour décrire son art, ce groupe invente un genre appelé la rapoésie. Le qualificatif engagé évoque surtout la teneur politique des discours qui meublent ses chansons, mais on fait ici le pari que l'intitulé générique indique que son engagement ne procède pas uniquement de cette conception sartrienne qui consiste à diffuser une œuvre qui se préoccupe des exigences du social et de la métaphysique : en fondant une nouvelle catégorie littéraire, un nouveau pacte de lecture, les rapoètes semblent s'engager, selon les termes de R. Barthes, à prendre les responsabilités formelles qui sont le propre de l'écrivain. Partant du legs de ces deux penseurs, le présent mémoire entend montrer que le qualificatif engagé est effectivement approprié pour décrire l'œuvre de ce trio puisque celle-ci réfléchit au fait littéraire en même temps qu'elle donne à l'homme un miroir de lui-même et de son monde. L'objectif de la première partie est de dévoiler trois portraits rapoétiques. D'une part, elle présente ce qui, dans l'environnement familial et scolaire où ils évoluent, paraît disposer les trois individus à devenir des artistes. D'autre part, elle s'attarde à voir ce qui, dans le parcours professionnel que chacun réalise en dehors du trio, permet d'actualiser certains acquis artistiques et d'en acquérir d'autres, qui tous mènent à la rapoésie. Enfin, la mise en place de ces trajectoires individuelles permet de présenter la démarche que chacun entreprend en formant Loco Locass, de même que la démarche du groupe lui-même : une démarche polémique et esthétique qui s'en prend aux lieux communs de la pensée et de la culture. La seconde partie cherche quant à elle à comprendre l'identité générique et culturelle de cette œuvre qui se réclame d'au moins trois genres établis (rap, poésie, manifeste) et qui recourt notamment à un modèle américain (le rap) pour exprimer sa québécitude. En analysant les pochettes d'albums, cette partie du mémoire informe d'abord des genres et références culturelles que l'œuvre convoque afin de se présenter à son public éventuel. Et l'image qu'elle donne d'elle, soit celle d'une chanson authentiquement rap, poétique et québécoise, est ensuite confirmée par l'analyse de la figure textuelle du rapoète qui, en plus de se réclamer à la fois du rappeur et du poète, convoque un certain nombre de figures mythologiques et/ou sacrées pour donner une représentation de lui-même. Enfin, la troisième partie s'efforce de vérifier si l'être de l'œuvre s'accorde au paraître présenté dans la partie précédente. Elle s'intéresse d'abord à la manière dont les rapoèmes organisent et transmettent le sens, constatant d'une part que le rapoète argumente comme un signataire de manifeste et que d'autre part son style allie son et sens, fond et forme, créant ainsi un au-delà de la langue qui se greffe au travail rhétorique. Cette dernière partie se termine par un examen des méthodes de composition musicale : conciliant instruments et technologie numérique, la musique parvient à brouiller les frontières génériques, culturelles, géographiques et temporelles. En somme, ce mémoire fait voir en quoi la rapoésie témoigne d'un engagement qui part de l'origine du geste créatif et se rend jusqu'à la diffusion d'une œuvre, d'un engagement qui entend jouer un rôle dans la société civile et artistique.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Littérature québécoise, chanson, engagement, politique, manifeste, rap, poésie, Loco Locass.
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Rouleau, Héloïse. "Nouvel essor du rap québécois : développement numérique d’une culture en marge de l'industrie." Thesis, 2019. http://hdl.handle.net/1866/24566.
Full textAbstract:
Dans la dernière décennie, la profonde mutation de l’industrie musicale québécoise impose aux artistes le renouvellement de l’offre à travers de nouveaux lieux virtuels désormais fréquentés par les consommateurs. Longtemps tenus à l’écart de la culture de masse, les artisans du rap québécois développent cependant depuis déjà plusieurs années des stratégies maximisant ces nouvelles possibilités offertes par le Web. La présente recherche met donc en lumière le rôle structurant joué par le numérique dans le développement du rap québécois alors que ses artistes n’ont eu d’autres choix que d’optimiser les outils de promotion et de diffusion alternatifs. En posant d’abord un regard sociohistorique sur l’articulation autonome du mouvement hip-hop dans la province, nous identifierons les raisons de sa marginalisation et le rôle qu’y ont joué les dispositifs virtuels. Nous nous pencherons ensuite sur la forte croissance des pratiques de consommation numériques des publics québécois depuis 2000, encore plus marquée chez les publics ayant démontré un goût pour le rap. Puis, nous étudierons les dynamiques communicationnelles qui se développent entre les rappeurs et leurs publics au sein des communautés Web. Ainsi, nous retracerons la construction d’activités alternatives au sein du réseau qui permet au rap de s’implanter au Québec. Nous serons alors en mesure de mieux comprendre les comportements novateurs qui permettent au genre de faire face aux défis actuels de l’industrie musicale de la province.In the past decade, profound transformations of Quebec’s music industry forced artists to channel their service offer through new virtual spaces henceforth frequented by their audiences. For a long time, Quebec’s rap artists were excluded from mainstream culture and had no other choice but to work apart from the industry’s principal broadcasting channels. This resulted in the articulation of an autonomous network developed since the early 2000s in the virtual environment. This research therefore highlights the structuring role played by digital technology in the development of Quebec’s rap scene, while its artists have had no choice but to optimize alternative promotional and distribution tools. Going back on Quebec’s history of the hip-hop movement through its social dynamics, we will identify the reasons for its marginalization and the role that virtual apparatus have played in it. We will then study the strong growth of digital consumption practices by Quebec audiences since 2000, which has been even more marked among audiences who have demonstrated a taste for rap. In the end, we will look at the communicational dynamics developed between rappers and audiences within Web communities. Thus, we will trace the elaboration of alternative activities within the network that allowed rap to take root in Quebec. We will then be able to better understand the innovative digital behaviours that helped the genre to meet the current challenges of the province’s music industry.
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Koci, Simon. "Le lieu et le mal-être, ou, L'habitabilité des cités HLM de France." Mémoire, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/1863/1/M10753.pdf.
Full textAbstract:
La ségrégation urbaine et l'exclusion sociale en France, tout comme aux États-Unis, sont des problématiques qui, le plus fréquemment, sont approchées d'un point de vue sociologique, sous les angles et thématiques usuels de son entendement, à savoir délinquance juvénile, chômage et précarité socioéconomique des ménages, intégration, déqualification scolaire, etc. Or, la réalité géographique et la condition habitante particulières, si ce n'est unique, en cité HLM, pour structurantes qu'elles soient, sont usuellement ignorées dans la compréhension de la nature et la genèse de cette situation, ce qui n'est pas sans causer des problèmes. Afin de les pallier et pour illustrer l'importance de ce point de vue géographique, ce mémoire s'attache à dévoiler, par le truchement d'une analyse de contenu du rap français, postulé tout spécialement révélateur, l'expérience intime des modalités de l'habiter qui prévaut dans ces grands ensembles. En somme, il se demande quelle est la part du lieu dans l'attisement du mal-être qui y prévaut, comme en ont récemment témoigné les émeutes françaises. Au final, c'est toute la question d'une éthique du bâtir HLM qui sera interrogée et débattue. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Logements sociaux (HLM), Banlieue, France, Sens du lieu, Habiter, Métaphore spatiale, Rap, Identité.
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Dumont-Poupart, Marie-Catherine. "Le rap américain, stop ou encore : la naissance, la vie et la mort possible du mouvement hip-hop, une histoire en 3 temps : rapsters, gangsta, bling-bling." Mémoire, 2010. http://www.archipel.uqam.ca/3825/1/M11589.pdf.
Full textAbstract:
La culture est universellement industrialisée avec ces réseaux de mondialisation et son économie productiviste. Le rap comme mode d'expression ne fait pas exception à cette généralité par ses pratiques et ses productions. Nous nous sommes intéressés au mouvement hip-hop américain de ses balbutiements dans les années 1970 jusqu'à aujourd'hui. Il a traversé trois phases principales que nous décrivons comme rapster, gangsta et bling qui ont chacune leurs propres mutations et dérives. Notre réflexion se veut interprétative et exploratoire d'un phénomène dans ses articulations par rapports aux médias et au monde des communications et plus largement dans ses rapports sociaux et ses relations de pouvoir qui la traversent et qu'elle informe. C'est une étude de la culture rap en tant que production d'identités d'appartenance et de son récent basculement dans la sphère marchande. Le rap est devenu un divertissement de masse grand public mais son identité première demeure liée au social et au politique.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Musique, Culture, Race, Identité sociale, Identité politique, Industrie de la culture, Capitalisme, Action politique, Résistance, Changement.
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Galarneau, Etienne. "Innovations médiatiques et avant-garde musicale : une sociomusicologie des «musiques émergentes» à l’ère du web 2.0." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/20541.
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