Academic literature on the topic 'Rareté des données'

Manuscript Matters illuminates responses to some of John Donne’s most elusive texts by his contemporary audiences. Since examples of seventeenth-century literary criticism prove somewhat rare and frequently ambiguous, this book emphasizes a critical framework rarely used for exhibiting early readers’ exegeses of literary texts: the complete manuscripts containing them. Many literary manuscripts that include poems by Donne and his contemporaries were compiled during their lifetimes, often by members of their circles. For this reason, and because various early modern poems and prose works satirize topical events and prominent figures in highly coded language, attempting to understand early literary interpretations proves challenging but highly valuable. Compilers, scribes, owners, and other readers—men and women who shared in Donne’s political, religious, and social contexts—offer clues to their literary responses within a range of features related to the construction and subsequent use of the manuscripts. This study’s findings call us to investigate more extensively and systematically how certain early manuscripts were constructed through analysis of such features as scripts, titles, sequence of contents, ascriptions, and variant diction. While such studies can throw light on many early modern texts, exploring artifacts containing Donne’s works proves particularly useful because more of his poetry circulated in manuscript than did that of any other early modern poet. Manuscript Matters engages Donne’s satiric, lyric, and religious poetry, as well as his prose paradoxes and problems—refocusing modern interpretation through an early modern lens.

Ce volume donne la parole à toutes les voix qui représentent les patois de Suisse romande aujourd’hui. Elles proviennent de trois groupes, qui, habituellement, évoluent sans se croiser. Tout d’abord, les associations de locutrices et de locuteurs incarnent la parole vivante, qui devient de plus en plus rare et menace de disparaitre faute de transmission. Les responsables politiques, fédéraux et cantonaux, relaient ensuite la parole officielle : celle des institutions qui encadrent et protègent les langues minoritaires en Suisse, pays officiellement plurilingue. La parole scientifique, finalement, est portée par des linguistes, des sociolinguistes et des dialectologues, qui présentent leurs projets de recherche autour de ces langues. Rassemblées dans un même ouvrage, ces voix, complémentaires, offrent un panorama de la situation actuelle des langues francoprovençale et oïlique de la Suisse romande. L’avenir de ces langues historiques repose, en grande partie, sur les actrices et les acteurs qui s’expriment ici. Leur témoignage décrit les rencontres, les spectacles, les projets culturels, scientifiques et pédagogiques qui se déploient, en Suisse et dans les régions voisines de France et d’Italie. Les patois investissent aussi la sphère numérique, impératif de notre siècle. Conscientes de la richesse et de la diversité des patois romands, ces voix, à l’unisson, cherchent à donner une juste place à tout un pan, encore sous-estimé, du patrimoine linguistique et culturel de la Suisse.

Les traités des arpenteurs romains exposent les pratiques concernant la répartition des terres entre les futurs colons. Le lot individuel est toujours présenté comme la récompense donnée au soldat devenu « vétéran ». Il est attribué par sortitio. Ce procédé est évoqué en deux passages du corpus « gromatique », l’un chez Hygin le Gromatique, l’autre chez son homonyme Hygin, qui décrivent ses différentes étapes et le matériel requis. Plusieurs textes insistent sur le caractère égalitaire et incontestable du tirage au sort pour l’attribution des lots de terre. Tous ces éléments sont confirmés par un document épigraphique rare, récemment découvert en Espagne.

Cette contribution s’intéresse aux mutations religieuses qui s’amorcent dans la seconde moitié du iiie s. dans la cité des Bituriges Cubes. Notre objectif est de cerner leurs conséquences sur l’organisation et l’occupation de ce territoire à la fin de l’Antiquité. Les données archéologiques récemment rassemblées sur les lieux de culte permettent de montrer que, comme ailleurs en Gaule, l’abandon d’au moins une partie des sanctuaires est effective bien avant les premiers actes officiels de la législation antipaïenne du ive s. On a l’impression d’un phénomène d’étiolement progressif, en plusieurs étapes, qui s’étale du milieu du iiie s. jusqu’au début du ve s. Toutefois, la disparition assez coordonnée des derniers sanctuaires dans la seconde moitié du ive s., ou au tout début du ve s., est aussi révélatrice de l’impact des politiques impériales et de profonds changements dans la société en cours de christianisation. Le déploiement des premières églises se fixe en priorité sur le réseau antique et résulte d’initiatives de natures variées, prises tantôt par la hiérarchie ecclésiastique pour faciliter la conversion des populations, tantôt par les riches laïcs soucieux de posséder leur propre oratoire. En revanche, les exemples de continuité entre temples païens et églises restent rares.

Une douzaine d’opérations d’archéologie préventive et deux découvertes anciennes documentent la question de la matérialité urbaine de Blois (Loir-et-Cher) du iiie au vie, voire viie s. L’originalité des sources archéologiques atteste une profonde rupture avec l’agglomération du Haut-Empire à la charnière des ii e et iii e s. Celle-ci est, en premier lieu, révélée par les terres noires, mais aussi par de rares témoignages préservés d’occupation, la présence des ruines antiques et naturellement par le mobilier archéologique. L’omniprésence des terres noires concerne la plupart des secteurs explorés de la ville antique. Associé à ces formations, le mobilier est inégalement réparti. Pour l’essentiel, il s’agit de céramique décontextualisée dont la typo-chronologie est souvent lacunaire, des monnaies et, enfin, quelques objets métalliques pour lesquels la chronologie est bien établie. Quant aux aménagements et séquences d’occupation conservés, bien datés et/ou stratigraphiquement bien calés, ils sont quasi inexistants avant le viie s. et ne sont attestés que sur le promontoire. Pour comprendre le processus d’évolution à l’œuvre dans ce nouvel environnement on devra avant tout s’interroger sur la représentativité des données matérielles. Certes la ville antique se transforme en une autre entité, mais à quoi sommes-nous désormais confrontés durant l’Antiquité tardive ?

En Italie, les granges sont très peu étudiées. Il s’agit d’une architecture souvent anonyme ; seulement dans quelques rares cas, il reste des parties médiévales aux caractéristiques monumentales. Les granges de Morimondo, sur lesquelles on a retrouvé très peu de documents, et qui dans la majorité des cas, ne sont pas utiles pour comprendre l’organisation et la destination des bâtiments d’origine ne font pas exception. Un autre problème est que tous les biens immobiliers autrefois granges appartiennent à des particuliers qui montrent une méfiance considérable. Le texte est une synthèse des données historiques et une description des restes médiévaux, s’il y en a, et de l’état actuel des lieux.Les granges de Morimondo, dans les différents âges, sont Fornace, Basiano (1143), Cerreto, Coronate (1136), Fallavecchia (1143), Ticinello, Casterno (1189), Zelata (1194), Castelletto (1237) et alia quae monasterio coherebat (grange intra moenia, 1237).Coronate a été le siège de la première abbaye de Morimondo, des 1134 à 1136 ; Fallavecchia et Basiano existaient avant l’arrivée des moines, étant des villages lombards.Tout près de l’abbaye, il y a deux bâtiments avec des caractéristiques médiévales qui peuvent correspondre à la grange quae monasterio coherebat, sans que ce soit une certitude. Du premier, près de la chapelle des étrangers, il reste quatre colonnes de briques, à l’interieur d’une ferme. Du deuxième on a trouvé des restes considérables de maçonneries médiévales, au cours des travaux de restauration de 2008, sous la petite place devant la façade occidentale des bâtiments claustraux.

Corinthe était un chef de file dans la production de terres cuites figurées, fabriquant et distribuant des figurines qui ont influencé d’autres cités du monde grec. Pourtant, les débuts de la tradition de la figurine à Corinthe sont restés flous. Les témoignages relativement rares du quartier des potiers ainsi que la confusion concernant les dates et la relation entre le matériel de Pérachora et de Corinthe ont contribué à obscurcir le tableau. De nouvelles données pour cette question proviennent du sanctuaire de Déméter et de Koré sur les pentes de l’Acrocorinthe, où des fouilles dans les années 1960 et 1970 ont permis de retrouver 24 000 figurines en terre cuite datant du VIIe s. av. J.-C. à l’époque romaine. En conséquence, Corinthe présente maintenant à la fois un sanctuaire riche en artefacts et le quartier des potiers où de nombreux objets votifs ont été fabriqués. L’étude actuelle des figurines archaïques du sanctuaire de Déméter peut également être intégrée au matériel le plus ancien du sanctuaire corinthien d’Héra à Perachora. S’appuyant sur du matériel provenant de ces sources contemporaines, cet article explore les origines de l’industrie de la figurine corinthienne du point de vue de l’innovation artistique et du modelage. Sans tradition antérieure de figurines faites à la main, les artisans locaux ont utilisé le modelage de diverses manières innovantes. Deux tendances parallèles – des figurines hybrides faites à la main et au moule, et entièrement faites à la main – ont émergé de cette phase d’expérimentation fébrile. Les choix faits dans les ateliers corinthiens du VIIe siècle peuvent être liés à des développements iconographiques et finalement placés dans le moment culturel plus large des changements dans les sphères religieuses et sociales.

La matière arthurienne dans la littérature postérieure à 1270 donne lieu moins à de vastes récits qu’à des notations brèves, intégrées à des textes non arthuriens, les mentions se réduisant à une expression ou un nom propre étant particulièrement nombreuses. Lorsqu’elles sont plus développées, les références arthuriennes nourrissent des épisodes qui prennent la forme d’interpolations à l’intérieur du texte, comme dans Laurin, Sone de Nansay ou Aquilon de Bavière. Les « extrapolations », qui adjoignent un épisode arthurien en début ou fin de récit, sont nettement plus rares : le cas de la Chanson de Roland du manuscrit de Lyon, du roman tardif en vers Eledus et Serene, voire de l’interpolation des Faits des Romains dans un ensemble arthurien, suggèrent que l’ouverture structurelle liée à la position d’extrapolation n’est pas compatible avec ce que représente la matière arthurienne à la fin du Moyen Âge : un monde clos, terminé, révolu, sans prise directe avec le temps de la lecture, figé et monumentalisé.

Pesne fut chargé par Fréart de Chantelou de graver la suite des Sacrements de Poussin. Pour cela il exécuta les dessins préparatoires aujourd’hui conservés au Musée des Beaux-Arts de Lyon, dont on retrace l’histoire. Rares sont les graveurs qui travaillaient directement d’après les œuvres. Outre les problèmes liés au passage d’un médium à un autre et la nécessaire quête des équivalences, la comparaison entre tableaux, dessins et gravures montre combien toute appréciation est sujette à caution : le temps assombrit les tableaux de Poussin, supprime certains effets des dessins de Pesne, et le passage répété sous la presse use ses cuivres et fausse le jugement de l’amateur et de l’historien. Pesne exécuta lui-même le dessin et la gravure, mais de son vivant et au fil des ans, graveurs et éditeurs intervinrent sur ses cuivres pour les rafraîchir ; si parfois ces interventions peuvent sembler leur apporter une perfection qui leur manquait, il arrive aussi qu’en couvrant son travail, on le dénature. Se trouve alors posée la question déontologique de la restauration : est-il préférable de conserver le cuivre tel qu’il était lorsqu’il est sorti de ses mains ou au contraire convient-il de le retravailler pour que des épreuves puissent en être vendues…Benoît Audran prit pour modèle les dessins de Pesne, ce qui lui permit de prendre des distances, d’autant qu’il changea de format, alors que d’autres, qui ne se servirent que de ses gravures, n’en proposèrent que de pâles copies. Rares sont les artistes qui eurent accès aux tableaux de Poussin ; c’est ainsi que graveurs, peintres et liciers se référèrent aux eaux-fortes de Pesne pour donner des transcriptions de la suite des Sacrements, sans pour autant que son nom soit donc jamais mentionné.

Aujourd’hui encore, les ordres militaires restent associés à la frontière de la chrétienté latine, à cette ligne de fracture censée la séparer du territoire des Infidèles. Ils ont lutté pour la défendre et l’étendre, mais également œuvré à la peupler, à la fortifier et à l’intégrer dans des structures politiques et sociales nouvelles. Ils ont ainsi tissé une véritable relation à l’Autre, très rarement prise en compte par les historiens. C’est cette rencontre, sous toutes ses formes, qui fait l’objet de l’étude. Dans la lutte contre les Infidèles qui était au cœur de leur mission, les frères se sont associés quelques-uns d’entre eux, recrutant parmi les musulmans des soldats stipendiés et des professionnels dotés de compétences techniques rares. Pour opérer la colonisation, ils ont aussi employé des non-chrétiens, fussent-ils païens, subordonnant toujours la logique religieuse aux besoins qui étaient les leurs. Des relations avec l’Autre se sont ainsi mises en place, sans doute diplomatiques d’abord, mais tout autant pratiques et quotidiennes. Elles ont valu aux frères les critiques de leurs contemporains. De part et d’autre de la frontière, une connaissance mutuelle s’est dessinée, assortie parfois d’estime, mais, en dépit des échanges et des emprunts auxquels elle a donné lieu, toujours elle est restée pensée en fonction de l’horizon de confrontation pour lequel le Temple et ses émules avaient été institués.

Les trois portails de la façade occidentale de la cathédrale de Strasbourg comptent incontestablement parmi les cycles sculptés les plus impressionnants du Moyen Âge. Si la volonté d’afficher le thème de la Passion au tympan du portail central constitue déjà une nouveauté, le développement qui en est donné par la multiplication des épisodes n’en est pas moins original. Les modèles sont à chercher dans les diptyques en ivoire dont des scènes ont été reprises, réagencées, agrandies et transposées dans la pierre. Le style adopté, naturaliste et hautement narratif, est aussi particulièrement approprié à la fonction communicative de ces images, selon un procédé déjà retenu pour les reliefs des jubés élaborés à l’intention des laïcs installés dans la nef des cathédrales. À cela, s’ajoutent encore une figure d’homme étonnamment vue de dos et une figure féminine montrée en raccourci. Si de tels procédés de représentation abondent dans la peinture italienne à la veille du Trecento, ceux-ci sont en revanche extrêmement rares dans la sculpture contemporaine et pourraient bien illustrer ici l’emprunt au tympan d’idées répandues par les Mendiants. En se fondant sur l’analyse méticuleuse de l’œuvre sculptée, nous proposons de nous intéresser à l’origine et aux raisons de ces choix pluriels particulièrement novateurs, clairement ambitieux et volontairement efficaces. Le choix de la Passion comme thème central de la composition n’est pas anodin et peut sans aucun doute être attribué au(x) commanditaire(s). La réflexion menée durant la phase de conception revient quant à elle probablement au maître d’œuvre qui, afin de répondre aux souhaits exprimés, n’hésite pas à prendre modèle sur d’autres objets. De toute évidence, Il s’agit là d’une œuvre à la fois collective et inventive, née d’idées partagées entre plusieurs acteurs – client(s), concepteur(s), exécutants – qui n’hésitèrent pas à transposer et à adapter à la configuration singulière d’un vaste relief, les moyens discursifs les plus aptes à servir le message défini à destination des fidèles.

Vision archétypale du château-fort à son chant du cygne, le château de Bonaguil reste un bel inconnu, au même titre que son concepteur, Béranger de Roquefeuil (1448-1530). Pour la première fois, le dossier méthodique rassemblé permet de combler les lacunes de l’Histoire en se fondant dans le croisement des textes, de l’évaluation des ressources de la seigneurie et de l’archéologie du bâti. Les rares témoignages de vie de son maître d’ouvrage – mariage à 30 ans dans l’entourage de Louis XI en 1478, résidences tourmentées à Castelnau-Monratier jusqu’à la mort de sa femme (1497), puis à Blanquefort-sur-Briolance, qu’il quitte pour se fixer à Bonaguil vers 1505, date à laquelle il y organise sa sépulture et où il mourra à 82 ans en 1530 – apportent la certitude que le monument est finalement une œuvre du premier XVIe s. Les mariages respectifs, pour lui et ses filles, dans le milieu de l’artillerie royale, la dédicace de sa chapelle mortuaire à Sainte-Barbe, patronne des artilleurs, sont autant d’indices d’une expertise militaire probablement acquise au service du roi dans sa prime jeunesse. L’évaluation de la fortune foncière, qui permet de certifier qu’il dégage – seulement à partir du tournant du siècle et jusqu’à la fin de ses jours – 3 000 livres d’épargne par an à investir dans la pierre, associée au coût de la construction (une grosse tour coûte alors 15 000 livres) autorisent à considérer que le chantier a pu être réalisé en quinze ans, son achèvement pouvant correspondre au mariage de sa fille avec un fils de grand-maître de l’artillerie en 1519. La prise en compte du terrain, grâce aux coutures et aux marqueurs stylistiques, aléatoires au demeurant, que sont les moulures de baies et de nervures – du chanfrein au cavet puis aux baguettes se pénétrant – et l’évolution des orifices de tir, de l’archère canonnière en croix pattée déjà évasée vers l’extérieur à l’embrasure à la française – attestent qu’un premier chantier concerne le logis occidental, le donjon et l’église, remplois antérieurs. Il est suivi par la mise en place hypertrophiée de la grosse tour, puis du logis oriental des Loges, dont l’érection va donner à l’ensemble une forme de huit. Enfin se met en place le boulevard vers l’escarpement et l’enveloppe défensive vers les vallées.

La granulomatoses oro-faciale (GOF) est une entité rare regroupant toutes les pathologies caractérisées par une inflammation granulomateuse non caséeuse de la région oro-faciale. Le diagnostic est histologique. L’étiologie n’est pas connue. L’oedème labial d’abord intermittent, pouvant s’installer de manière permanente, est un symptôme classique de la GOF. D’autres signes cliniques, extra-oraux, peuvent être associées lorsque la GOF s’inscrit dans le cadre d’une pathologie systémique : maladie de Crohn, Sarcoïdose, maladie de Wegener. Nous présentons le cas d’un patient pour qui l’exploration de sa GOF a conduit au diagnostic de maladie de Crohn (MC). Un patient de 29 ans consultait pour une tuméfaction labiale évoluant depuis an après échec de traitement locaux (dermocorticoïdes). On notait des diarrhées chroniques étiquetées maladie coeliaque et un épisode d’hyperplasie gingivale à l’âge de 14 ans (gingivectomie réalisée par un parodontiste mais sans analyse anatomopathologique). L’examen clinique montrait un oedème labial supérieur et inférieur associé à un érythème, une hyperplasie gingivale, une ulcération vestibulaire et une langue géographique associée à une langue plicaturée. On ne notait pas de paralysie faciale. Des biopsies étaient réalisées. La biopsie labiale montrait une muqueuse normokératosique, avec des remaniements spongiotiques, sans micro-abcès. Le chorion sous-jacent était oedémateux avec des vaisseaux dilatés. On observait plus en profondeur un vaisseau altéré avec un granulome lympho-épithéioïde sans cellule géante et sans nécrose. La biopsie gingivale montrait une muqueuse oedémateuse sans granulome. L’examen biologique (NFS, VS, CRP, bilan martial, dosage enzyme conversion angiotensine, sérologie VIH, VHC, VHB) et la radiologie thoracique était sans particularité. Compte tenu de la présente d’une pathologie intestinale et à la vue de ces nouvelles données, un avis gastro-entérologique était demandé. L’examen proctologique montrait des marisques anales. L’entero-IRM confirmait le diagnostic de MC. La macrochéilie a été traité par injection de triamcinolone retard 40ml. Un traitement par anti- TNF était instauré. La MC est une maladie inflammatoire chronique de l’intestin pouvant atteindre le tube digestif de la bouche à l’anus. Les manifestations oro-faciales (macrochéilie, ulcérations buccales, hyperplasie gingivale, pseudo-polypes, erythèmes muqueux, fissures gingivales ou pyostomatite végétante) de la maladie de Crohn peuvent précéder l’atteinte intestinale. Des atteintes extra-intestinales peuvent exister : érythème noueux, uvéite, arthralgie, arthrite entéropathique. Le diagnostic de GOF doit faire rechercher des signes extra-oraux afin de déterminer si elle est isolée ou associée à une MC, à une sarcoidose ou un Wegener. En cas de GOF isolé, la question du suivi de dépistage d’une MC reste non élucidée.

La rhétorique du point de vue du monde de la vie La rhétorique de l’image dont parlait Barthes, reprise d’une manière beaucoup plus systématique dans les travaux du Groupe µ, n’est qu’une partie de la rhétorique classique, l’elocutio, mais c’est aussi celle qui a dominé dans l’Occident pendant ces derniers 500 ans. À l’extérieur de la sémiotique, cependant, le renouveau de la rhétorique à l’époque contemporaine tend à concevoir cette dernière comme la science qu’étudie la communication. Or, nous savons que la sémiotique a souvent été identifiée comme étant la science de la communication, et un autre candidat à ce titre est sans doute l’herméneutique. Alors que ces trois disciplines ont toutes trait au processus entier, elles le conçoivent dans une perspective chaque fois différente. La rhétorique prend le point de vue du créateur du message : il demande comment il faut s’exprimer pour obtenir l’adhérence de l’autre. L’herméneutique prend le point de vue du récepteur : sa question porte sur les moyens pour comprendre le message de l'autre. La sémiotique prend une position intermédiaire aux deux autres, c’est-à-dire au sein de la phase allant de l’artefact à sa concrétisation : elle demande quelles sont les ressources disponibles pour faire se produire le processus. À une telle rhétorique informée par la sémiotique la contribution du Groupe µ a été de toute première importance. Cependant, l’investigation des ressources disponibles, qui sont différentes dans le cas de l’image que dans celui de la langue, peut recevoir une base plus certaine en partant du monde de la vie, dans le sens de la phénoménologie, qui est aussi celui de l’écologie dans le sens de Gibson et le monde naturel tel que le comprend Greimas. Si l’on veut comprendre la manière dont la divergence est produite dans les images, il faut commencer par considérer ce qui est donné pour acquis, dans le sens à la fois de ce qui est normal, et de ce qui est normatif. Dans le monde de la vie, il y a certaines choses qui ont tendance à se présenter ensemble, en contiguïté ou comme des parties d’un tout (désormais, la factorialité). C’est la dimension indicielle. Mais le sens commun s'attend également à ce que les choses qui apparaissent ensemble soient suffisamment différentes pour pouvoir être distinguées, sans aller à l'extrême opposé de s’exclure mutuellement (une observation qui peut être entendue comme une généralisation de ce que le Groupe µ dit sur la norme de l’image, la homomatérialité et la hétéroformalité). En ce sens, il y a une rhétorique de trop de ressemblance ainsi que de trop de différence. Nous appellerons ceci la dimension iconique. Une troisième rhétorique prend son point de départ dans le caractère de signe de l'image. Nos attentes sont déçues tant en trouvant une trop grande partie de la réalité dans l'image qu’en rencontrant des niveaux supplémentaires de fiction au sein du contenu pictural. On peut appeler ceci la dimension symbolique. Enfin, les images remplissent des fonctions différentes dans une société donnée et sont, en raison de ce fait, imputables à diverses catégories, donnant ainsi lieu à une quatrième rhétorique dans laquelle nos attentes, en ce qui concerne les catégories sociales auxquelles les images sont assignées, ne sont pas remplies. On peut parler ici d’une dimension de catégorisation socioculturelle. Avant d’aborder les figures rhétoriques, ou ce qui en tient lieu, il est cependant nécessaire de discuter dans quelle mesure les ressources des images comprennent une part de dispositio, dans d’autres termes, une structure argumentative. Si nous définissons une affirmation comme étant une construction verbale, alors il est trivialement vrai que les images ne peuvent rien affirmer. Toutefois, si nous définissons une affirmation plus simplement comme une opération, au moyen de laquelle une propriété particulière est assignée à une entité particulière, alors il est possible pour l'image de faire des affirmations à la façon des images. Or, même ceci peut sembler impossible, s’il est vrai que les images, comme on l’a souvent dit, ne font que reproduire le monde de notre expérience. Au contraire, il faut admettre que les images peuvent se servir des arguments qui, dans le sens de Perelman, s’appuient sur la structure de la réalité ou servent à changer cette structure-là. Il s’ensuit que les transformations homogènes, contrairement à ce que suggère le Groupe µ, font aussi partie de la rhétorique, mais de la rhétorique de la dispositio. Considérée comme l’une des transformations possibles à partir du monde de la vie, la première dimension de la rhétorique correspond plus directement à la rhétorique telle qu’elle a été conçue par le Groupe µ, mais en retournant aux fondements jetés par la sémiotique phénoménologique proposée dans Pictorial concepts (1989). Contrairement au Groupe µ, nous proposons de distinguer les transformations portant sur la factorialité (la relation des parties au tout) et celles concernant la contiguïté. C’est « l’objet indépendant », dans le sens de James Gibson, qui fait la différence entre la contiguïté et la factorialité : il s’agit d’un degré d’intégration plus ou moins poussée. En fait, il y a sans doute des cas intermédiaires entre l’objet indépendant avec ses parties et la constellation arbitraire, mais ces cas-là sont aussi qualitativement vécus : le jeu, la série, l’ensemble. La rhétorique, de ce point de vue, relève de la méréologie, la science des parties et du tout, formalisée par Lesniewski en tirant son inspiration de Husserl et de Twardowski. Notre deuxième observation concerne la nature de l’opération nous faisant passer du monde de la vie à l’image. Dans la majorité de cas, l’opération rhétorique, pour fonctionner, à besoin non pas d’une absence de ce qui est attendu ou de la présence de quelque chose qui n’est pas attendu, mais des deux à la fois. Rares sont les cas (surtout s’agissant de la contiguïté) où une simple absence peut créer un effet de rhétorique. Dans les termes de la rhétorique générale d’abord conçue par le Groupe µ, la substitution est une opération rhétorique plus sûre que l’addition ou la suppression. D’autre part, dans le cas de la factorialité, l’effet est tellement différent selon les relations entre le tout et les parties qu’il faut spécifier la nature du rapport de la partie au tout. Il faut surtout distinguer le cas où quelque chose est ajouté à un tout qui est déjà en soi un objet indépendant, et le cas où les parties font partie d’un autre objet indépendant que le tout qui est perçu. Nos attentes peuvent être déçues par d’autres opérations que l’absence ou la présence d’un élément. Il peut y avoir une contradiction entre l’élément attendu et l’élément réellement présent. C’est la dimension iconique de la rhétorique. Les images, il est vrai, ne peuvent pas présenter des contradictions proprement dites, mais elles peuvent comporter toute sorte de manifestations d’une ressemblance ou d’une différence plus grande que ce que l’on a anticipé. Cet effet est présent dans plusieurs exemples considérés par le Groupe µ, sans que la spécificité de l’opération soit prise en compte. S’agissant d’un signe, en l’occurrence d’une image, il y a toujours un risque de confusion entre le signe et ce qui est signifié, et il est possible d’en tirer une rhétorique. À un extrême, le signe peut incorporer des objets réels ; à l’autre extrême, il peut contenir d’autres signes, notamment d’autres images, comme c’est le cas avec les images représentant d’autres images. Il s’agit donc de la dimension symbolique de la rhétorique. Finalement, la catégorisation des signes, dans ce cas les images, peut donner lieu à une rhétorique plus clairement socioculturelle. Les images peuvent être catégorisées en tenant compte de leur manière de construction, de la fonction qu’elles sont censées remplir dans la société, ou de leur manière de circuler à l’intérieur de la société. Les attentes qui peuvent être déçues dans ces cas ne concernent pas seulement l’appartenance de certaines images à des catégories particulières, mais surtout la combinaison de certaines catégories de construction avec certaines catégories de fonction et certaines catégories de circulation. Toute l’aventure du modernisme dans l’art plastique peut être conçue comme un vaste geste rhétorique à partir de la notion d’art à la fin du 18e siècle : une peinture à l’huile (construction) circulant dans des salons, des galeries et des musées (circulation) ayant pour but de produire un effet de plaisir esthétique (fonction). Dans le présent texte, j'ai suggéré que, contrairement aux signes verbaux, les images sont immédiatement rhétoriques, parce qu'elles nous offrent en même temps leur similitude et leur différence par rapport au monde de la perception. Par conséquent, j'ai fait observer que la rhétorique des images doit être fondée sur les structures de perception telles qu’elles apparaissent au sens commun, surdéterminées par le monde de la vie socioculturel spécifique. La dimension primaire de la rhétorique de l’image, l’indexicalité, dérive sa signification d'un écart par rapport à l'intégration relative des voisinages, des objets indépendants et des totalités de niveaux supérieurs. Elle peut concerner la contiguïté ou la factorialité, mais elle suppose d'habitude à la fois la présence de quelque chose d’inattendu et l'absence de quelque chose de prévu. L’iconicité, qui détermine la deuxième dimension, est fondée sur l'expectative d'une différenciation relative des objets du monde, qui ne suppose pas trop de similitude, ni trop de dissimilitude. La troisième dimension dépend du caractère fictif de l’image comme signe, dont les niveaux peuvent être confondus soit par une expérience trop directe, soit par des degrés de fiction trop nombreux. Finalement, la quatrième dimension concerne l'image en tant qu’objet social, faisant partie de certaines catégories de construction, de circulation, et de fonction. L'avantage de cette conception, par rapport au modèle de Groupe µ auquel il est endetté, consiste en son attention plus proche aux structures de la perception du sens commun.

Le thème du genre et de la fiscalité est de plus en plus présent dans les groupes de décideurs politiques publiques. La plupart des résultats existants sont basés sur le cadre des biais implicites et explicites développé au milieu des années 1990. Ce cadre a été utile pour promouvoir à la fois la recherche dans ce domaine et les réformes fiscales visant à lutter contre les biais de genre. Cependant, les biais explicites devenant de plus en plus rares, nous soutenons que ce cadre n'est plus adapté pour guider les décisions politiques vers une meilleure équité fiscale et égalité de genre. Plus important encore, le terme même de « biais fiscal » donne l'impression que la solution pour rectifier le problème sous-jacent réside dans la réforme du système fiscal uniquement. Nous proposons une approche alternative qui se base sur l’objectif politique d’une égalité de genre, dans la perspective d'un programme de politique budgétaire féministe au sens large. Cette approche soutient également une politique fiscale progressiste et un programme de réforme administrative qui génère des recettes suffisantes pour financer les politiques publiques pour l’égalité de genre, tout en recherchant l'équité fiscale.