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Dissertations / Theses on the topic 'Réalisme (mouvement littéraire) – Sénégal'
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Diouf-Keïta, Anta. "Création romanesque et mutations sociales au Sénégal : 1973-1983." Paris 12, 1987. http://www.theses.fr/1987PA120030.
Full textAbstract:
Le roman senegalais de langue francaise, ne pendant la periode coloniale, est reste largement tributaire de ce contexte. Fortement influencee par les idees assimilationnistes, l'ecriture de la premiere generation de romanciers (annees 20-30), se revele plutot conformiste. "force bonte" de bakary diallo en constitue le prototype. La deuxieme guerre mondiale, les resistances anti-coloniales dans certains pays d'afrique et d'asie, les mouvements culturels de la renaissance negre, contribuerent a la naissance d'une deuxieme generation d'ecrivains, vers les annees 1950. Celle-ci s'affirma en prenant ses distances par rapport a la mystification coloniale, a travers une ecriture militante. Leur chef de file est ousmane sembene. L'evolution du contexte historique en 1960, va impulser une nouvelle dynamique a la creation romanesque. A cote d'une thematique encore axee sur la negritude, se developpe une nouvelle thematique orientee vers la critique politique et social, car les promesses de l'independance se sont evanouies comme un mirage. Ce changement de perspective s'accompagne d'une "mutation du realisme". Tandis qu'ousmane sembene continue la tradition du "realisme social", les femmes romancieres (qui investissent le monde des lettres a partirThe senegalese novel, written in the french language, came into being during the colonial era and, to a great extent, is conditioned by this context. The writings of the first generation of novels (1920-1930) which were largely influenced by the assimilationist ideas, have proven to closely adhere to that movement. "force bonte" by bakary diallo can be considered as its prototype. During the second world war, the anti-colonialist movements in certain countries of africa and asia, the negro renaissance proclaimed in the cultural movements, contributed to the birth of a second generation of writers towards the 1950's. This generation was able to assert itself by breaking away from the colonial mystification and by a militant style of writing the leader of this movement is ousmane sembene. The evolution of the historical context in 1960 was to instill a new dynamism in creative writing. Along with a thematic still based on "negritude", a new thematic developed, oriented to political and social criticism, since the promesses of independance soon vanished like a mirage. This change in perspective is accompanied by a "mutation of realism". While ousmane sembene pursues the tradition of "social rea
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Jurga, Antoine. "Du réalisme au "réelisme" : nouvelle convergence pour la littérature contemporaine." Valenciennes, 2011. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/9eccb080-93cc-4fbb-9b1c-711cd7f17077.
Full textAbstract:
Depuis les années 80, la littérature est redevenue transitive dans la mesure où, après la période autotélique des années 60-70, elle se redonne des objets en dehors de l'aventure même de l'écriture et des jeux formels. Ce mouvement de retour aux questions de son temps, au sujet en tension avec le plan collectif, à la mémoire historique et individuelle, à la confrontation du réel. , sans dédaigner le plaisir de la fabula du récit, connaît une inflexion nouvelle au début du troisième millénaire. En effet, les écrivains qui acceptent de se tenir dans la marge d'une littérature « déconcertante » participent d'une expérience du réel que l'on pourrait caractériser comme « réelisme ». Si la littérature réaliste permettait d'instaurer une idéologie du réel, la littérature du « réelisme » s'accorde une confrontation au réel qui ne se limite pas à dire le monde mais s'autorise à cerner la dimension "impossible" de l'existence au-delà des mots. Les écrivains du XXIe siècle écrivent en tenant compte de l'héritage des auteurs réalistes et de ceux du soupçon de l'après Seconde Guerre mondiale. Le rapport de l'homme au réel accorde une place plus grande à ce dernier en raison d'une faillite partielle des constructions symboliques opposables. En conséquence, le réel, aujourd'hui à l'ère postmoderne, réduit, dans l'acte créateur, la capacité de résonance de l'oeuvre, ou amenuise sa portée. Comment répondre à l'appel du réel lorsqu'il est aujourd'hui aussi puissant, diffus et que son injonction est le moteur même de l'oeuvre ? Quels dispositifs littéraires permettent d'écrire avec le réel et de produire sa rencontre pour le lecteur ? Il faut alors composer avec le réel impossible à dire mais que la littérature permet de cerner et de percevoir dans les strates de son substrat par la tension poétique de la proseSince the 80s, literature is again transitive insofar that, after the autotelic 60-70 years, it gives objects back outside of the very adventure of the writing and formal games. This movement returning to the questions of its time, showing characters generally sharing strained relationship with the collective, the individual and historical memory, confrontation of reality. . . , without despise the pleasure of the fabula of the story, has a new inflection in the early third millennium. Indeed, writers who are willing to stand in the sidelines of a "confusing" literature partake of "réelisme. " It allows to implement the experience of reality. If the realist literature allowed to establish an ideology of real, literature "réelisme" allows itself a confrontation with reality. The writers of the twenty-first century writing in light of the legacy of the authors and those of the realistic touch of the post World War II. The real thing, more intrusive now the postmodern era, reduced in the creative act, the ability of resonance of the work, or erodes its scope. How to answer the call of reality today when it is as powerful and pervasive as it is today ? What literary devices are used to write with reality and produce a meeting for the reader ? We must deal with inexpressible reality but that only literature helps identify and collect in the layers of its substrate
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Lochard, Yves. "Le discours sur la pauvreté dans le roman réaliste et naturaliste (1850-1914)." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030009.
Full textAbstract:
Pas plus que la pensee politique, la litterature n'a pu se desinteresser de la "question sociale" dans la seconde moitie du dix-neuvieme siecle. La masse incommensurable d'ecrits (enquetes sociales, essais, pamphlets. . . ) qu'elle a suscites a constitue l'horizon dunroman au moment ou le theme populaire accedait a la litterature serieuse. Ces discours d'autorite forment une configuration discursive a laquelle le roman realiste et naturaliste s'alimente, qu'il thematise, transpose, refute ou ironise. Sur le fond de ce dialogue incessant avec les ecrits legitimes dans le champ de la bienfaisance, on recense, dans une perspective paradigmatique, les protagonistes de la relation charitable : les bienfaiteurs, les pauvres mais aussi les institutions considerees comme des actants collectifs. On suit les mutation s qui affectent les "roles thematiques" conventionnels du philanthrope et de la dame d'oeuvre. Le statut du pauvre dans la fiction confirme la place que lui accorde le discours social : un patient tributaire d'adjuvants. Les carrieres des personnages de desherites, en presentant celles-ci comme dependantes d'heredites fatales ou d'un milieu pathogene dont la metonymie suggere l'action nocive, confirment ce statut de patient. A l'inverse les trajectoire s de bienfaiteurs s'orientent en fonction de choix ethiques ou de valeurs spirituelles et restent marquees par une dimension sacrificielle meme lorsque, a la fin du siecle, reculte le modele caritatif traditionnel. Ainsi ce theme suscite une importante circulation interdiscursive entre les ecrits fonctionnels et la fiction romanesque. Des identites thematiques et normatives, de veritables transfert methodologiques (une semiologie indicielle, une demarche ethnographique) amenent a postuler une homologie de traitement dans les deux secteurs. Mais la fiction romanesque n'est pas simple duplication du discours social. De la ratification pure et simple (l'oeuvre romanesque surdterminee par le discours social) a la citation ironisee se declinent toutes les postures du dialogue avec la doxaIn the second half of the nineteenth century, social questions were taken into account in both politics and literature. They generated numerous social inquiries, essays and pamphlets which formed the background to novel writing at a time when popular themes were being recognized by serious literature. Essays, pamphlets and social inquiries form a discursive configuration which nurtures the realist and naturalist novel. With this constant dialogic interaction between social writings and novels as a backdrop, the actors of the charitable relationship can be listed in a paradigmatic perspective. They include the benefactors and the poor, but also the institutions which operate as collective actants. The mutations which affect the conventional thematic roles of the philanthropist and the benefactress are noticeable. The status of the pauper in fiction is similar to his status in the social discourse he remains a patient relying on helpers. The destinies of the poor confirm their statuses of patients. They are affected by fatal heredities or depend on a pathogenic environment whose metonymy suggests noxious influence. On the contrary, the benefactors shape their lives according to ethical choices or spiritual values marked by a sacrificial dimension even at the turn of the century, when traditional philanthropy tends to recede. The pauperism generates a major interdiscursive circulation between functional writings and fiction, which both handle it similarly in terms of themes, norms and methodology. However, fiction is not the mere replica of social discourse. All the likely combinations between dialogue and doxa are to be found, from fictionnal writings overdetermined by social discourse to novels which quote it ironically
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Louâpre, Muriel. "La manière noire, le mal à l'oeuvre dans le roman naturaliste et décadent." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2035.
Full textAbstract:
En 1862, la sorcière de Michelet met fin à la longue carrière de satan comme incarnation principale du mal en littérature, laissant à la génération suivante, naturaliste et décadente, la tâche de repenser les formes et les conditions d'une répresentation du mal dans le roman. Le point d'entrée choisi, à savoir l'exploration romanesque des frontières de l'humain, permet de proposer une définition opératoire du mal comme dissolution de la synthèse humaine, qui au-delà des formes romanesques ponctuelles inaugure le règne de formes d'évidement qui mettent en cause la notion même d'incarnation du mal, soit la capacité du texte réaliste à faire coi͏̈ncider représentation du mal et forme-personnage. [. . . ] C 'est donc par delà-la notion de personnage que sont explorées les voies littéraires d'une conception du mal comme flux ou influence, et la prévalence d'une identification à l'unification destructive des spécificités qu'emblématise la notion de milieu, et qui incite à rechercher la source première des représentations fatales de cette fin de siècle dans un rapport ambigu aux concepts de nature et de réel, que mettent en évidence les nombreuses utopies contemporaines. A la dégradation du réel, comme à la nature marquante, la littérature tente de faire pièce, par la réélaboration opiniâtre d'images à partir des valeurs déchues permettant de faire suivre, fût-ce sous une forme négative, l'essentiel de la croyance. Ainsi l'oeuvre du mal dans le texte naturaliste,et chez enfant illégitime qu'est la décadence, coi͏̈ncide-t-elle avec une écriture de la soustraction, comme dans une manière noire où les valeurs n'apparaissent plus qu'en négatif, sur le fond du délitement du réalisme.
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Sahin, Can. "L'influence des écrivains français sur les doctrines littéraires des romanciers turcs de la période de la modernisation et les réalisations." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA028.
Full textAbstract:
Le roman est un don de la période de modernisation à la littérature turque. Les changements sociaux et politiques se sont sans aucun doute fait sentir sur la littérature. Le 19e siècle est un siècle riche en changements et en grandes évolutions au sein de l'Empire ottoman. La France était littéralement la fenêtre ouverte sur l'Europe à cette période. La littérature turque classique vieille de plus de mille ans a laissé sa place à une nouvelle conception de la littérature à l'image européenne. L'influence française sur la littérature turque de la période de modernisation est analysée dans cette étude. Nous nous sommes efforcés de déchiffrer les motifs de l'influence française sur la littérature turque et ses effets sur celle-ci. Romantisme, réalisme et naturalisme français qui ont été découverts pour la première fois grâce aux traductions des romans français ont servi de guide aux écrivains turcs. Nous avons mis en évidence les points sur lesquels les écrivains français ont influencé les écrivains turcs à travers notre étude basée sur la lecture des textes théoriques et romanesquesNovel is a gift to Turkish literature of the period of modernization. Changing social and political events undoubtedly affects on literary form. 19th century in the Ottoman Empire at dizzying speeds where there is a period of development and change. During this period, France is almost like a pop-up window of the Ottoman Empire in Europe. Place a thousand years of classical Turkish literature in the European model is replaced with a new understanding of literature. In this change French literature has been exemplary in litrature. In this study, the period of Reformation French influence in Turkish literature has been examined from a broader perspective. The causes of the French influence in Turkish literature and its reflections have tried to read through the first Turkish novel. For the first time in this process, beginning with the translation of the French novel of French romanticism, French realism and French naturalism led to the Turkish author. This academic endeavour is carried out on the texts of French writer of which direction they affect Turkish writer has been demonstrated in a detailed manner
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Stöber, Thomas. "Le corps, le langage, la mort : énergie vitaliste et transgression littéraire dans le roman réaliste." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082097.
Full textAbstract:
Le présent travail porte sur la relation entre savoir et littérature au XIXe siècle. La transformation épistémologique qui s'opère autour de 1800, ne change pas seulement le statut de la vie, du langage et de la mort, mais elle modifie aussi la relation entre culture et nature, entre norme et transgression : "La vie quitte l'espace de l'ordre, et redevient sauvage" (Foucault). C'est le roman réaliste qui se fait porteur de ce potentiel transgressif de l'énergie vitale. S'appuyant d'une part sur l'épistémologie de Foucault, et d'autre part sur la théorie de la transgression du Collège de Sociologie (Bataille, Caillois), ce travail se propose d'étudier les différentes formes de cette transgressivité chez Stendhal, Balzac, Flaubert, les Goncourt et Zola, et les phénomènes qui lui sont liés (la fête, la révolte et la guerre). A cette analyse de l'univers mimétique, des histoires narrées, s'ajoute l'analyse de l'écriture. A l'ordre du discours scientifique, les romans de Balzac et de Zola opposent leur "désordre" : un langage qui devient lui-même excessif, qui crée un équivalent du représenté au niveau de la représentation. . .
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Parisot, Yolaine. "Le sujet littéraire hai͏̈tien : l'importance du regard." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040029.
Full textAbstract:
Terre des peintres et du vaudou, Hai͏̈ti a inspiré à Alejo Carpentier le pressentiment du réel merveilleux. De l'alchimie baroque de J. S. Alexis a surgi le réalisme merveilleux des Hai͏̈tiens. Mais dans le didactisme du réalisme social, la perception ainsi postulée se trouve occultée par les fulgurances d'une transfiguration symbolique. Seule la fonction visuelle importe, qui a le pouvoir de créer un espace littéraire national et de vouer la rencontre de l'autre à une voyance partagée. Si la sensibilité hai͏̈tienne se définit souvent comme un mélange de merveilleux et d'humour, l'écrivain se trouve cependant confronté à la difficulté de décrire un pays dont la féerie n'a d'égale que la tragédie du quotidien économique et politique. La diversité du roman hai͏̈tien procède de cette interrogation constante sur la mimésis et l'exploration des processus visuels témoigne d'une dimension spéculaire qui concerne tant la visibilité du sujet que l'inscription de l'île dans une poétique de l'hybriditéDuring his stay in Haiti, the land of Voodoo and a painters' retreat, Alejo Carpentier was inspired by a feeling of marvellous reality. J. S. Alexis' style of baroque alchemy gave rise to the so-called marvellous realism. But within the context of a didactic social realism, this type of perception is obscured by a dazzling symbolic transfiguration. Only the function of seeing matters, as it has the power to create a national literary space and to devote the encounter with the other to a shared vision. If the haitian sensibility can be defined as the cross between the supernatural and humour, the haitian writer nevertheless must face the difficulty of describing a land in which the fairy-like enchantement cannot match the political and economic tragedy of everyday life. The diversity of the Haitian novel originates in the permanent questioning of mimesis, and the exploration of visual processes gives evidence of a specular writing that is as much about the subject's visibility as about the inscribing of the island in a poetics of hybridity
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Bender, Niklas. "La Lutte des paradigmes : la littérature entre histoire, biologie et médecine, 1850-1900 (Flaubert, Zola, Fontane)." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083168.
Full textAbstract:
En partant du débat actuel opposant les sciences naturelles aux sciences humaines et sociales, ma thèse s'intéresse à la lutte des paradigmes à la fin du XIXe siècle. La vie culturelle offre alors le spectacle d'un affrontement entre le paradigme historique et celui de la biologie et de la médecine. Deux modèles de la vie humaine y sont en jeu : une vision culturaliste, qui souligne les transformations historiques de l'homme, ses possibilités, ses progrès ; et une vision naturaliste, qui analyse les déterminismes d'une nature humaine constante. Les deux paradigmes ont, à cette époque, une importance primordiale pour la littérature, car ils influencent la description des personnages, voire la structure fondamentale des mondes romanesques. Pour analyser cette confrontation, sont alors sollicités six romans particulièrement représentatifs qui permettent de surcroît de comparer les littératures française et allemande de l’époque : Salammbô et L’Éducation sentimentale de Flaubert ; Nana et Germinal de Zola ; Effi Briest et Irrungen, Wirrungen de Fontane. La thèse s'intéresse avant tout aux sources historiques, médicales et biologiques de ces textes, pour montrer comment le savoir est concrètement intégré dans l'œuvre. Elle s'enrichit de perspectives historiques (Michelet, Burckhardt) et philosophiques (Nietzsche), et établit que la relation entre littérature et savoir se situe entre deux extrêmes : la référence explicite aux sources biomédicales et historiques, marquée par un transfert des conceptions et des structures ; l'adaptation d’un modèle profond qui, sans être explicitement attribuable à une source, correspond à une des formes de pensée scientifique en questionTaking its starting point in the actual discussion between natural sciences on the one hand, social sciences and humanities on the other, my thesis explores the conflict of these two forms of knowledge at the end of the nineteenth century. At that moment, cultural life is engaged in a battle opposing a historical paradigm with a biological and medical one. Two conceptions of human life are at stake: a culturalist vision which defends the historical development of mankind with its possibilities and its progress; and a naturalist vision which analyzes the determinants of a stable human nature. The two paradigms have an extraordinary importance for literature, exerting a strong influence on the depiction of romanesque characters and even on the fundamental structure of the fictional worlds. The analysis proceeds by questioning six representative novels, simultaneously allowing a comparison of the French and the German literature of the time: Salammbô and L’Éducation sentimentale by Flaubert; Nana and Germinal by Zola ; Effi Briest and Irrungen, Wirrungen by Fontane. The thesis takes a close look at their historical, medical and biological sources and analyses how they are adapted to fiction. It broadens its approach in opening historical (Michelet, Burckhardt) as well as philosophical perspectives (Nietzsche). It concludes that the relationship between literature and scientific knowledge is placed in-between two extremes: the explicit reference to biomedical and historical sources, marked by a transfer of themes and structures ; and the adaptation of a fundamental model, not clearly taken from a source but which nevertheless corresponds to a scientific mode of thought
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Charlier, Marie-Astrid. "Le roman et les jours : poétiques de la quotidienneté au XIXe siècle." Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30033.
Full textAbstract:
La quotidienneté se construit au XIXe siècle comme un objet de représentation majeur parce qu'elle est le prisme privilégié à travers lequel la société tente de comprendre son histoire, son présent, ses mœurs. Avec l'entrée dans l'ère médiatique, dans les années 1830, l'écriture de la vie quotidienne tend à se superposer au rythme quotidien : l'écriture des jours est désormais informée par la cadence du jour le jour. Cette culture de la périodicité, installée par le système médiatique, a des conséquences formelles – poétiques et narratives – sur l'écriture romanesque, et notamment sur le roman réaliste. L'attachement aux mœurs contemporaines n'implique pas seulement un renouvellement des thématiques du roman mais aussi, surtout, du temps représenté et de la narrativité. Car au contact du temps médiatique et des écritures journalistiques du quotidien, le roman réaliste invente une quotidienneté complexe bâtie sur deux gestes poétiques fondamentaux, la quotidianisation et la romantisation. Or la mise au jour de ces deux gestes, qui empruntent à la matrice médiatique, permet non seulement de penser à nouveaux frais l'esthétique réaliste mais aussi de mettre en évidence une continuité thématique et formelle entre des corpus que l'histoire littéraire a eu tendance à séparer. Au bout du compte, une réflexion d'ordre générique est engagée. Puisque le quotidien se présente comme le point nodal (thématique, poétique et esthétique) du roman dit « réaliste » et qu'il rassemble des romans souvent séparés en corpus distincts, ne peut-On pas envisager un genre intertextuel et intermédial, le « roman-Quotidien », qui correspondrait plus rigoureusement à une poétique historique du roman ?In the 19th century everyday nature takes shape as a predominant object of representation because it is a privileged looking-Glass through which society tries to make sense of its history, present existence and manners. With the advent of the media era in the 1830's, writing on everyday life tends to overlap the rhythm of days. From now on, the written representation of days is modelled on a day-To-Day pace. Brought about by the media system, this culture of periodicity will have formal consequences – poetic as well as narrative – on fiction writing and more particularly on the Realist Novel. The attachment for contemporary customs will imply for the novel not only a complete renewal of subject matters but also, above all, new images of the times and narrative techniques. As a matter of course, through its contact with media time and journalists' writings on everyday life, the Realist Novel has invented a complex everyday nature based on two fundamental poetic forms, the “quotidianisation” and the “romantisation”. However, the discovery of these two forms deriving directly from the media matrix, not only allows to reconsider new realist aesthetics but also to highlight a thematic and formal continuity between corpora that literary history tended to separate. In the end some fresh thinking of new genres is engaged. Since the quotidian presents itself as the nodal point – thematic, poetic and aesthetic – of the novel called “Realist” and brings together novels often classified in distinct corpora, why don't we call this new genre which is at the same time intertextual and intermedial, the “roman-Quotidien” which would more strictly correspond to a historical poetics of the novel?
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Maubant, Yves. "Les romans des freres goncourt ou le second empire de la description." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1299.
Full textAbstract:
Le second empire de la description est d'abord une coincidence : la carriere romanesque des freres goncourt est marquee par le second empire : une prescription de sens se joue entre le siecle, l'histoire litteraire et l'evolution du roman. C'est aussi une modalite de lecture : c'est l'empire que la description a sur nous que nous avons voulu montrer, grace a un important travail anthologique et aun index. Leur position << paratopique >> explique le regard parfois sceptique que la posterite a pose sur leur oeuvre. Leurs descriptions nous donnent cependant six orgueilleuses lecons qui serviront peut-etre a mieux lire la description. L'organisation du recit est affectee, une << belligerance inverse >>, forme perturbee du roman s'installe. Une lecture poetique de leurs descriptions nous a amene a valoriser l'autonomie du fragment. Entre objets instables et durables, les goncourt nous ont fait ecrire une loi de << gemmellite >> et de delitescence, tant les reseaux de l'ideal et de la degradation sont denses et conjoints, pour creer un monde oxymorique, dont la mesure principale est l'exces. Les signaux de l'ironie, les formes de cet exces, et meme une certaine violence descriptive et ideologique ne creent pas encore une autre poetique du roman, mais ils nous signalent que le realisme est entre dans l'ere du soupcon. Les discours obliques et les projets paradoxaux dont elle temoigne sont le signe d'une esthetique instable et heterogene, une des origines de la deconstruction decadente du roman europeen. La figure du descripteur, relais d'une hypersensibilite maladive et d'une sensitivite artiste delicate doit etre pensee en relais d'une figure auctoriale singuliere. L'auteur en quete de valeur eleve un monument, reunit une collection, la description se fait signe pathetique de la distinction. La performance du lecteur qui peut assurer la regie de cet ensemble disparate et exigeant est donc lourde de consequences, jusqu'a ne pas pouvoir s'exercer.
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Girard, Christelle. "La Comédie humaine : une poétique en fictions." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC293.
Full textAbstract:
La pensée d'une réflexion consubstantielle à l'œuvre artistique - qu'elle soit formulée par les premiers romantiques allemands ou, de manière différente, par les romantiques français - prend de l'ampleur à la fin du XVIIIe et au siècle suivant. Or, de manière a priori paradoxale, la métatextualité ne s'affaiblit pas lorsque s'impose l'esthétique réaliste au XIXe siècle. Le métadiscours ne brise certes pas l'immersion fictionnelle comme dans le roman parodique et ses avatars, mais il perdure sous des formes nouvelles incorporées à la fiction. Balzac incarne cette tendance. En ce sens, nous défendons l'idée que Balzac est un des premiers à transposer dans le contrat réaliste ce que firent avant lui ou en même temps que lui les romanciers parodiques et excentriques. Bien plus, il assigne à la catégorie du romanesque une fonction réflexive au sein d'un pacte spécifique avec le lecteur. Le prologue de la thèse remarque les insuffisances du discours préfaciel sur la question du romanesque. Mais une intentionnalité de la réflexivité balzacienne est palpable à travers l'étude exhaustive du lexique poétique, dans la première partie. Les années 1839 à 1844 apparaissent comme le point culminant dans la méditation sur le roman et comme un moment de passage du vocabulaire métacritique du discours préfaciel aux intrigues fictionnelles. L'analyse des fictionnalisations, objet de la deuxième partie, suppose alors un enrichissement du débat sur le romanesque. La troisième partie observe un déplacement crucial : Balzac ne narrativise plus tant l'emprise du romanesque sur le lecteur, que son pouvoir réflexif. Le romanesque émancipe ainsi le lecteur et l'intègre dans le pacte métatextuelThe idea of mise-en-abyme in an artistic work - whether formulated by the first German Romantics or, in a different way, by the French Romantics - gained momentum at the end of the eighteenth century and during the nineteenth century. However, paradoxically, its metatextuality did not weaken when Realist aesthetics were imposed later in the nineteenth century. The metadiscourse does not interrupt the fictional immersion, as it does in parodic novels and their avatars, but it remains, albeit in new forms that are incorporated into the fiction. Balzac embodies this trend. In this sense, we support the idea that Balzac was one of the first to transpose into a Realist contract what parodic and eccentric novelists did before him or during his time. Moreover, he assigns a reflexive purpose to the category of the novel, making a specific pact with the reader. The prologue to my thesis notes the inadequacies of the prefatory discourse on the subject of the novel. But an intentional Balzacian reflexivity is palpable through an exhaustive study of the poetic lexicon, in the first part of the thesis. The years 1839 to 1844 appear as the culmination of a meditation on the novel and as a moment when metacritical vocabulary from prefatory discourse moves towards fictional intrigues. The analysis of fictionalizations, which is the subject of the second part, supposes, then, an enrichment of the debate on the novel. The third part observes a crucial shift : Balzac no longer narratizes both the novel's hold over the reader and its reflexive power. The novel thus emancipates the reader, bringing him or her into the metatextual pact
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Tacussel, Patrick. "L'avènement de la sociologie : analyse figurative des structures mentales et historiques de la pensée sociale au XIXe siècle." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H034.
Full textAbstract:
Quelles sont les structures sociales et les modèles culturels et scientifiques qui ont préparé la naissance de la sociologie? Cette thèse entend répondre à cette question en formulant l'hypothèse d'une homologie figurative entre les conditions nouvelles de la vie sociale, engendrées par la révolution des mentalités et les mutations économiques dans la première moitié du XIXe siècle, et les cadres sociétaux de la connaissance. La thématique est la suivante : la sociologie est constituée à partir de la conjonction de la tradition du savoir romantique et la recomposition des paradigmes de la rationalité scientifique, centres sur l'enquête et la pertinence empirique. Le premier volume de la recherche examine la situation de l'écrivain social, physiognomoniste des milieux humains de son temps, à travers Balzac et la comédie humaine. L’activisme des physiologues du nouveau monde industriel est ensuite étudié, c'est l'école de Saint-Simon et son destin historique, son rôle et son idéologie, qui sert de fil conducteur à cette analyse. Un second volume est consacré à la théorie sociétaire de Charles Fourier, en tant qu'elle unit la prétention d'un savoir réformateur romantique et pose les fondements d'une exploration sociologique rigoureuse des phénomènes de société. Sur le plan prospectif, cette recherche montre que le XIXe siècle fut le laboratoire idéologique de la modernité, le lieu concentrique des interrogations que posent encore les sciences humainesWhat are the social structures and the cultural and scientific models that have presided over the birth of sociology? This thesis endeavors to answer that question by formulating the hypothesis of a figurative homology between the new conditions of social life engendered, on the one hand, by the revolution in the mentalities and the economic mutation of the first half of the nineteenth century, by the social frames of knowledge on the other. The exposition is the following: sociology has constituted itself by the conjunction of the tradition of romantic knowledge with the new meding of the paradigms of scientific rationality. Centered on survey and empirical relevance. The first volume of the research examines the situation of the social writer, a physiognomist of the human spheres of his times, through Balzac and la Comedie Humaine. The militancy of the physiologists of the new industrial world is then studied, the analysis following the lead of the saint simon school and it historical destiny, its role and ideology. A second volume is devoted to the societary theory of Charles Fourier, which blends the claims to a romantic and reformist knowledge and lays the foundation for a stringent sociological exploration of social phenomena. From a prospective angle, this research shows that the nineteenth century was the ideological laboratory of modernity, the concentric locus of the questions that human sciences still raise as they evaluate how contemporary answers and proceedings borrow from the feelings of a lingering yesterday
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Guisy, Maryan. "La représentation du monde politique dans le roman au XIXe siècle." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030066.
Full textAbstract:
Le roman réaliste, qui domine la littérature au XIXe siècle, s’est donné pour projet d’écrire l’histoire des mœurs. Le monde politique fait partie des thèmes qu’il aborde, et la présente étude se pose la question de sa représentation, dans une période (1815-1914) caractérisée par une grande instabilité institutionnelle et de nombreuses crises. À travers l’image qui est donnée des acteurs (dirigeants, opposants, foules, "opinion"), des lieux, des intrigues, des rituels, des événements historiques marquants (révolutions, affaires), apparaissent de multiples tensions : concurrence entre le romancier et ses personnages, hésitations entre les fonctions d’écrivain et d’homme politique, difficulté à respecter les présupposés esthétiques avec le retour en grâce du héros, la remise à l’honneur du "romanesque" et l’utilisation d’un style recherché (symboles, métaphores). Quant à l’"objectivité documentaire", elle est souvent mise à mal par des auteurs qui se risquent à "prendre parti"The realist novel which dominates 19th century literature has set itself the objective of writing the history of social customs and practice. The political world is one of the themes it tackles and this study questions its representation during a period (1815-1914) which is characterized by major institutional instability and many crises. Through the image which is projected of the actors (leaders, opponents, crowds, "public opinion"), of the places, the intrigues, the rituals, the significant historical events (revolutions, affairs) multiple tensions emerge: competition between the novelist and his characters, hesitations between the functions of writer and politician, difficulties in respecting aesthetic presuppositions with the hero’s return to favour, the reintroduction of the "novelistic" format and the use of a mannered style (symbols, metaphors). As regards the "documentary objectivity", it is often damaged by authors who venture "to take sides"
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Bengochéa, Anne. "Le réalisme dickensien dans quatre traductions en français de David Copperfield." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030005.
Full textAbstract:
A la lumière de la notion de mimêsis, principe antique qui a donné naissance aux arts et se situe au fondement de la pratique de la traduction, cette étude se propose d’analyser la traduction de certains traits signifiants du réalisme dickensien, dont l’hybridité esthétique se manifeste dans l’œuvre David Copperfield. Huitième roman de Dickens, cet ouvrage de transition initie la seconde période de la carrière du romancier, orientée vers un style plus conforme à l’esthétique réaliste édictée par le mouvement artistique français de ce temps. Cependant, une originalité distinctive s’y révèle toujours avec force, contenue dans une hybridité générique accueillante à des figures d’une qualité réaliste ambivalente, par leur configuration et leur poéticité. A la problématique du transfert du sens des références historiques qui constituent l’arrière plan du récit, s’ajoute donc celle de la translation d’une liberté de style inhabituelle aux lecteurs français habitués aux textes réalistes nationaux d’une unicité esthétique plus grande. Par ailleurs, l’analyse contrastive menée à partir de quatre traductions intégrales de l’œuvre tend à apporter des éléments de réponse à la question de savoir si la retraduction bénéficie ou pâtit des changements du polysystème culturel du pays d’accueilGiven the notion of mimesis, a principle that gave birth to the arts and is at the foundation of the practice of translation, this study proposes to analyze the translation of some significant traits of Dickensian realism in the work David Copperfield which constitutes a synthesis of a variety of aesthetics. Dickens' eighth novel is a transitional work which initiates the second period of the novelist's career. It is oriented towards a style more in line with realistic aesthetics, defined by the French artistic movement of the time. However, a distinctive originality is always revealed with force, contained in a generic hybrid welcoming figures of ambivalent realistic quality through their configuration and their poeticism. The translation of this novel presents two issues, one being the sense of historical references which constitute the background of the narrative; the other being translating an unusual free-wheeling style that is in conflict with the writing and aesthetic unity of French literary realism. Moreover, the contrastive analysis based on four unabridged translations of the work tends to provide some answers to the question of whether retranslation benefits or suffers from changes in the cultural polysystem of the host country
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Czerny, Boris. "Un écrivain juif dans la littérature russe : les premières oeuvres de [Semen] Juškevič (1895-1901)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040301.
Full textAbstract:
Le but du présent travail est de faire (re)découvrir l'œuvre littéraire de S. Juskevic, auteur juif-russe né à Odessa en 1868 et mort à Paris en 1927. Dans la première partie nous situons les débuts en littérature de l'écrivain dans le contexte général de la société russe de la fin du XIXème et du début du XXème siècle. L'étude de la situation de la communauté juive et de sa ghettoïsation forcée à l'intérieur de la zone de résidence constitue le deuxième grand volet contextuel. La présence de données biographiques sur la vie de Juskevic ainsi que la recréation du climat culturel particulier de la ville d’Odessa apportent l'éclairage nécessaire à une juste compréhension du réseau de références contenues dans les premières nouvelles. Dans la seconde partie, les textes sont étudiés du point de vue de leurs caractéristiques littéraires. Les premières nouvelles sont abordées selon l'angle de leur double appartenance aux littératures russes et russo-juive. L'adoption du genre particulier de la nouvelle autorise le rattachement de Juskevic au vaste courant de la prose réaliste russe de la fin du XIXème. La présentation originale de la rue juive, la dénonciation de la prostitution et de la fracture entre riches et pauvres ainsi que la peinture totalement inédite de personnages juifs recrées dans leur diversité et la complexité de leur être font des premières nouvelles de Juskevic des documents littéraires d'une très grande importance sur la situation de la communauté juive en Russie et sur le développement de la culture russo-juive.
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Berthelot, Sandrine. "L'esthétique de la dérision dans les romans de la période réaliste en France (1850-1870) : genèse, épanouissement et sens du grotesque." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040141.
Full textAbstract:
Comment expliquer le fait que les romans de la période réaliste en France se caractérisent par leur dérision ? Doit-on considérer que la mimesis est indissociable de la satire et de la parodie du réel ? Dès lors, du réel à l'écriture, se pose le problème du grotesque que Victor Hugo théorise en 1827 dans la préface de Cromwell, point d'ancrage théorique pour notre recherche. Le grotesque, que nous nous attacherons à cerner dans le premier mouvement de ce travail, renvoie à une nouvelle esthétique, en rupture complète avec les canons classiques. L'œuvre romanesque de Gustave Flaubert marquée au coin de l'ironie, et la référence systématique au grotesque que l'épistolier utilise pour évoquer la vanité bourgeoise - celle de Macaire ou de Prudhomme - ou la bêtise humaine, ont éveillé notre curiosité. Le grotesque renvoie aussi à la blague, trait distinctif d'une époque, qui fascine Edmond et Jules de Goncourt cependant qu'ils l'abhorrent. Aussi, il nous a semblé intéressant d'explorer ce champ du grotesque qui revêt, dans les romans à prétention réaliste, des aspects satiriques et parfois métaphysiques. Nous nous intéresserons donc, dans un second temps, aux premiers réalistes, petits écrivains de la bohème comme Henry Murger, Champfleury (Jules Husson dit) ou Louis-Edmond Duranty, qui abordent le réel par la dérision. Nous envisagerons enfin le grotesque flamboyant des romans de Victor Hugo, Gustave Flaubert et les Goncourt qui paraissent entre 1850 et 1870How can we explain the fact that French realistic novels are characterized by their derision ? Shall we state that the mimesis cannot be dissociated from the satire and parody of reality ? As a matter of fact, from reality to writing, we raise the problem of the grotesque that Victor Hugo theorized about in 1827 in the preface to Cromwell that lays the theoretical foundation stone of our research. The grotesque we will endeavour to define in the first part of this thesis refers to a new form of aesthetics that is radically opposed to the classical codes. Our curiosity as been aroused by Gustave Flaubert's novels, that bear the stamp of irony, as well as the systematic reference to the grotesque that the letter writer employs to evoke bourgeois vanity - i. E. Macaire's or Prudhomme's - or human stupidity. The grotesque also refers to farce, a feature of this era, that fascinated Edmond and Jules de Goncourt, though they loathed it. Indeed we have found it interesting to explore this aspect of the grotesque that takes on satirical overtones and sometimes metaphysical ones in novels that claim to be realistic ones. We will then focus on the first novelistic realists, that is some minor writers from the French literary movement Bohemia (e. G. , Henry Murger, Jules Husson a. K. A. Champfleury, and Louis-Edmond Duranty) who dealt with reality derisively. We will eventually discuss the flamboyant grotesque in the mid-nineteenth century novels (1850-1870) by Victor Hugo, Gustave Flaubert, and the Goncourt brothers
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Teboul, Annabelle. "Le polymorphisme du héros réaliste-naturaliste chez Balzac, Flaubert, Maupassant et Zola ou le parcours initiatique d'un être oxymorique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00935884.
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Ce travail de thèse interroge la représentation du héros au sein des mouvements réaliste et naturaliste du XIXe siècle. Il s'agit, au travers d'un corpus de six romans et nouvelles, de mettre en lumière la tension inhérente à la figure héroïque chez Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant et Émile Zola. Malgré un refus apparent du modèle classique antique qui se signe par une banalisation du personnage principal, les romanciers réalistes-naturalistes n'échappent finalement pas à la tentation héroïque; en proposant un parcours initiatique et des formes originales de sacralisation, ils fabriquent un nouveau type de héros, à la fois plus proche des préoccupations de la société de l'époque et traversé par des représentations mythiques, éternelles (qu'elles soient issues du domaine mythologique, biblique, littéraire, psychanalytique ou religieux). La dialectique entre temporalité sociétale et permanence du légendaire se donne alors à lire. Cette thèse de doctorat cherche donc à démontrer l'exécution immuable d'une symphonie héroïque au sein de la poétique réaliste et naturaliste tout en rappelant la nature spécifique du héros chez chaque auteur étudié.
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Raccis, Giacomo. "L’opera letteraria di Emilio Tadini." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100031/document.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier l'œuvre littéraire d'Emilio Tadini (1927-2002). Peintre unanimement reconnu, Tadini a été de même protagoniste d'un parcours littéraire de grand valeur mais encore très peu étudié : il existe un certain nombre de critiques, qui se sont concentrés sur son œuvre et qui en ont certifié la valeur et l'intérêt, mais sans étendre leur analyse au-delà de quelques essais.Cette thèse se fixe l'objectif de formuler une cohérente et intégrale interprétation de la poétique d'Emilio Tadini, approfondie par la relation évidemment très étroite avec sa production artistique et les différentes déclinaisons de son inspiration littéraire, la poésie et le théâtre. La tenue de l'originale formule du« realismo integrale» à une nouvelle disposition romanesque de l'auteur; l'évolution des formes du roman allégorique, au niveau de structure et du contenu des œuvres ; les divers résultats de la confrontation représentation réalité; un emploi très originel de l'ironie et des techniques du comique; l'expérimentation d'une écriture qui met en scène la voix et le geste : ce seront alors les éléments à partir desquels considérer l'hypothèse d'une collocation de l'œuvre de Tadini dans un canon «expérimental», qui se fonde sur une proposition avancée en 1999 par le critique Gianni Turchetta.A travers l'analyse de ses romans -Le armi 1'amore (1963), L'Opera (1980), La lunga notte (1987), La tempesta (1993) et Eccetera (2002)- on suit l'évolution d'une production narrative qui se fonde sur une réflexion poétique et philosophique très cohérente et originelle, qui révèle Emilio Tadini comme un des artistes-intellectuels plus intéressant du XXème siècle italienThis study aims to analyze the literary work of Emilio Tadini (1927-2002). He has been a celebrated painter, but he also realized a remarkable literary course, which had not been studied at ali, any more. There's a small circle of critics who have focused Tadini's works, recognizing their value, but always in the form of the short essay.This dissertation would like to elaborate a coherent and integral interpretation ofTadini's poetics, which had to be linked to his artistic production and to the different elaborations of his literary inspiration (poetry and theatre). The effectiveness of the "realismo integrale" throughout different literary author's inclinations; the evolution of the allegorie novel scheme, from the structure to the content of his works; the different results of the agonistic confrontation between reality and representation; the original use of irony and comic formulas; the experimentation of a type of writing which tries to speak like a voice : these are the main elements of this study, which propose to place Emilio Tadini's work inside the experimental canon of contemporary ltalian literature suggested by Gianni Turchetta in 1999.Across the analysis of his novels- Le armi 1 'amore (1963), L'Opera (1980), La lunga natte (1987) , La tempesta (1993) and Eccetera (2002) -, the study follows the evolution of a narrative production founded on an original poetical and philosophical reflection, which shows Emilio Tadini as one ofthe most interesting artists and intellectuals of the ltalian XXth century
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Jiang, Xiaolu. "“为人生的文学” : 茅盾写作的主体性实践." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE3080.
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Mao Dun (茅盾，4 Juillet 1896- 27 Mars 1981), est un célèbre écrivain et théoricien du réalisme chinois moderne. Ses écrits et ses théories littéraires comportent l’expression de l’expérience humaine, le lien entre la littérature et l’esthétique, et les points communs entre la littérature et la finance. En fait, l’écriture du réalisme de Mao Dun est une autre pratique sociale étroitement liée à la subjectivité. Son écrit est un processus de construction, visant à trouver le lien entre la connaissance de la réalité et l’esthétique et les désirs humains. En d’autres termes, le réalisme est plus qu’un récit qui se rapporte à la réalité et à la métaphore. Comme une autre pratique sociale, il se concentre davantage sur le processus de transformation de la subjectivité et de la connaissance. Cela inclut la relation entre la connaissance de soi et la connaissance de la réalité, la question universelle dans la construction d’image typique, la question esthétique dans la littérature révolutionnaire et l’influence du système capitaliste sur la transformation de la subjectivité humaine.Ma recherche vise à mettre en évidence le risque de stratégie immunitaire posé par les méthodes ontologiques dans la recherche du réalisme chinois. À travers les romans de Mao Dun, revenant aux textes et aux théories, faire l’étude du réalisme chinois revient à faire attention à l’esthétique humaine et à la relation entre la réalité et la construction de la subjectivité. Sur cette base, le réalisme n’est pas un outil d’accomplissement de l’histoire, mais un processus de « mise en forme » étroitement lié à la subjectivité. Les théories et les romans de Mao Dun présentent le système capitaliste et la stratégie de paralysie et de transformation. Ils sont la façon la plus efficace de contrer le système capitaliste et aussi un objet de recherche important qui nous oblige à reconsidérer la littérature du réalisme chinoise d’aujourd’huiMao Dun (茅盾, July 4, 1896 - March 27, 1981), a famous writer and theoretician of modern Chinese realism, whose writings and literary theories include the expression of human experience, the link between literature and aesthetics, and the commonalities between literature and finance. In fact, the writing of Mao Dun's realism is another social practice which closely relates to subjectivity. His writing is a construction process, aimed at finding the link between knowledge of reality and aesthetics and human desires. In other words, realism is more than a narrative that relates to reality and metaphor. As another social practice, it focuses more on the process of transforming subjectivity and knowledge which includes the relationship between self-knowledge and knowledge of reality, the universal question in typical image construction, the aesthetic question in revolutionary literature, and the influence of the capitalist system on the transformation of human subjectivity.This research aims to highlight the risk of immune strategy posed by ontological methods in the search for Chinese realism. Through the novels of Mao Dun, returning to texts and theories, studying Chinese realism means paying attention to human aesthetics and the relationship between reality and the construction of subjectivity. On this basis, realism is not a tool for accomplishing history, but rather a process of "shaping" that closely related to subjectivity. Mao Dun’s theories and novels present the capitalist system and the strategy of paralysis and transformation. They are the most effective way to counter the capitalist system and it is also an important research subject that forces to reconsider the literature of Chinese realism today
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Biedma, Sabine. "Une production polygraphique, creuset d’expérimentation critique ? : l'"Œuvre" de Guillaume Colletet (1616-1658)." Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20089.
Full textAbstract:
Cette étude montre comment une production polygraphique du début du XVIIe siècle (celle de Guillaume Colletet, 1616-1658), dont la forme résulte de contraintes extérieures à des motivations proprement littéraires (facteurs socio-économiques, effritement du savoir humaniste au profit d’une culture mondaine ascendante), transcende l’éclatement qui lui est imposé en instrumentalisant la polygraphie comme un levier d’expérimentation littéraire. Dans ce creuset polygraphique, les différents textes ainsi que les grands pôles de la production (poésie, traduction, théorie), qui auraient dû rester hétérogènes, sont consciencieusement mis en relation dans un dialogue fécond. De sorte que, dans un mouvement réflexif et autocritique permanent, pratique et théorie, en interaction perpétuelle, s’entremêlent, en même temps que l’œuvre n’en finit plus de se réécrire. Ce faisant, s’élabore un va et vient dialectique, ciment des différentes productions, les constituant de facto en Œuvre. Mais bien plus, étant elle-même mouvement de reprise permanent, elle incite à replacer, au-delà d’elle, toutes les œuvres dans le temps progressif de leur fabrication et plus généralement dans l’histoire, ouvrant la porte à l’écriture d’une Histoire littéraire critique éminemment moderne. Un tel exemple incite à terme à ouvrir une réflexion de l’ordre de la philosophie de l’art : quelles sont les conséquences sur la conception du Beau d’une œuvre qui ne se pense plus comme un monument, mais comme un mouvement ?With this study, I’ve tried to show how a polygraphic production from the early seventeenth century (the work of Guillaume Colletet, 1616-1658), shaped by non literary motives (such as social and economic factors, and the crumbling of a humanist knowledge benefitting the rising of society life), can transcend the fragmentation imposed, and this by using polygraphy as a lever for literary experimentation. In this polygraphic melting-pot, the various texts, as well as the main fields of production (poetry, translation, theory), which should have remained heterogeneous, are conscientiously related in a fertile dialogue. As a consequence, theory and practice mingle in constant interaction, in a permanent reflexive and self-criticising movement. Meanwhile, the work never stops re-writing itself. By doing so, a dialectic movement to and fro is created, holding together the various productions, and de facto making them a Work of art. Even more, as it is a movement of permanent recreation, this work prompts us to put back, not only this particular work, but also all the works of art, in their context, i.e in the gradual time of their elaboration, and more generally speaking in history. This paves the way for the elaboration of a critical literary history which is eminently modern. Enventually, such an example leads us to start a reflection in the field of the philosophy of art : what are the consequences on the idea of the Beautiful of a work which is no longer to be thought about as a monument, but as a movement?
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Gacoin-Marks, Florence. "Le roman réaliste slovène de l'entre-deux-guerres dans le contexte européen." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2004PA040116.
Full textAbstract:
La première partie a trait aux romans réalistes s'inscrivant complètement dans la continuité du réalisme européen du XIXe siècle. Le premier chapitre présente deux romans fortement marqués par le réalisme de Balzasc (en dépit d'une forte influence de Dumas), le deuxième s'intéresse à une réalisation tardive du modèle naturaliste proposé par Zola et la troisième traite du "roman de la collectivité" qui s'est développé durant les années trente sous la double influence de Zola et de Reymont. La seconde partie est consacrée aux romans réalistes qui s'écartent de la tradition réaliste européenne sous l'impulsion de nouveaux modèles. Le premier chapitre est consacré à la "décomposition" du naturalisme, le deuxième a trait aux romans d'une forte influence du ruralisme de Knut Hamsun et le troisième présente "la dérive socialiste", les romans influencés par la vie littéraire soviétique: un roman "de génération", un roman prolétarien et un "essai de socialiste"The first part of the dissertation is concerned with novels following the 19th century realist tradition without any other influence. The first chapter presents two novels, which show a marked influence of Balzac's realism, although the impact of Duma's work is also quite strong. The second chapter is centred upon a naturalistic novel. The third chapter examines the "community novel" which developed under Zola's and Reymont's influence during the 1930's. The second part deals with novels, which move away from he European realist tradition and show other influences. In the first chapter the author discusses the decomposition of naturalist writing. The second chapter analyses the novels which were written under the influence of Knut Hamsun and other ruralist writers. The third chapter deals with the socialist turn which developed especially under the influence of Soviet literature: a generational novel, a proletarian novel, and an attempt at pure socilaist realism
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Rundgren, Heta. "Vers une théorie du roman postnormâle : féminisme, réalisme et conflit sexuel chez Doris Lessing, Märta Tikkanen, Stieg Larsson et Virginie Despentes." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080145/document.
Full textAbstract:
Entre littérature comparée et études de genre, cette thèse vise à théoriser ce que j’appelle le roman postnormâle. A partir d’un corpus constitué d’un ensemble de romans européens contemporains [The Golden Notebook de Doris Lessing (1962), Les Hommes ne peuvent être violés (1975) de Märta Tikkanen, la trilogie Millénium ou Les Hommes qui haïssent les femmes (2005-2007) de Stieg Larsson et Apocalypse bébé (2010) de Virginie Despentes], d’une part, et d’un corpus de textes théoriques, littéraires et féministes, d’autre part, j’analyse la façon dont le roman postnormâle reprend le discours social concernant la différence des sexes pour s’adresser à un large public, tout en déplaçant subtilement les conventions réalistes afin d'inscrire dans l’écriture l’expérience du conflit sexuel du point de vue des femmes, voire des lesbiennes.Je procède en quatre étapes : j’étudie 1) l’ancrage des romans dans un « réel réaliste » et la fonction du détail dans l’esthétique postnormâle ; 2) le sociogramme du ‘féminisme’ dans les romans et leur réception ; 3) le récit de ce que j’appelle le contre-viol ; 4) l’inscription du désir-femme et la figuration, voire la constitution, d’un entr’elles. Ma proposition de théorisation du roman postnormâle s’inscrit dans une perspective postmoderne : elle implique de suspendre, sans toutefois l’ignorer, la double question de la littérarité et de l’évaluation des œuvres, au profit d’une étude de l’objet littéraire en contexte. Enfin, du point de vue de la théorie féministe, ce travail ambitionne de repenser les liens entre les notions de féminin et de queer, à l’aune des théories féministes et lesbiennes contemporainesSituated at the intersection between comparative literature and gender studies, this dissertation theorizes what I term the postnormâle novel. It deploys readings of four contemporary European novels along with a corpus of literary and feminist theory. The novels include Doris Lessing’s The Golden Notebook (1962), Märta Tikkanen’s Manrape (1975), Stieg Larsson’s Millenium trilogy or The Girl with the Dragon Tattoo (2005-2007) and Virginie Despentes’s Apocalypse baby (2010). My analysis of these texts examines the way in which the postnormâle novel reclaims social discourses of sexual difference for a mass audience while subtly displacing realist conventions in order to inscribe women’s—or lesbians’—experience of sexual conflict into the text. A four step process is used to study the work. First, I anchor the novels to a “realist real”, and study the function of detail within the postnormâle aesthetic. Then I chart the sociogram ’feminism’ in the novels and their reception. Thirdly, I read the narrative of what I call “counter-rape”, and lastly the inscription of woman-desire and the figuration—the constitution even—of entr’elles, a feminist space. The perspective of my study is postmodern, which implies a suspension—but not a disbelief—of the twofold question of literary status and literary evaluation, in order to focus on texts in their contexts. In this process, I aim to rethink the link between the notions of the feminine and the queer in light of contemporary feminist and lesbian perspectives
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Boudier, Marion. "La représentation du monde sans jugement : Réalisme et neutralité dans la dramaturgie moderne et contemporaine." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2012. http://www.theses.fr/2012ENSL0796.
Full textAbstract:
L’idée de « représentation du monde sans jugement », double visée du réel et du neutre, rassemble des œuvres qui aspirent à donner à voir le monde sans en orienter le commentaire et en débusquant le jugement dans nos représentations. En faisant l’hypothèse d’un « réalisme neutre », nous étudions les stratégies dramaturgiques de suspension du sens qui répondent à cette intention. Nous interrogeons l’existence d’une lignée de dramaturges qui, depuis le théâtre clinique de Tchekhov et à l’opposé du théâtre critique brechtien, conduit le spectateur à « l’étonnement d’un monde sans procès » (Barthes). En confrontant ces représentations du monde sans jugement au théâtre documentaire et au réalisme critique brechtien, nous analysons un changement de paradigme dans la représentation du réel, sa modélisation clarifiante et engagée laissant place à une expérience ouverte à l’interprétation. De Horváth aux auteurs quotidiennistes, en passant par Fleisser, Adamov, Kroetz et jusqu’à des réinventions contemporaines d’un théâtre « presque documentaire », comment ces esthétiques de la monstration échappent-elles à une simple symptomatologie superficielle du monde ainsi qu’aux malentendus induits par la délégation du jugement au spectateur ? Cette question oriente notre étude des décentrements dramaturgiques du réalisme, à travers lesquels s’affirment une autre pensée de la responsabilité critique du dramaturge et une dimension politique du neutre. Les œuvres et démarches de M. Vinaver, O. Hirata, J. Pommerat et L. Norén illustrent quatre modalités de ce « réalisme neutre », de l’exemption à la pluralisation du sens, en passant par le trouble, l’errance ou le saisissement du spectateurPrejudice-free depictions of the world are the aim both of reality and of any neutral approach. They bring together works of art that show the world without inducing any commentary while exposing our opinions in all representations. We will hypothesise the concept of “neutral realism” to analyse the strategies used by dramatic arts to produce suspension of meaning. We question the existence of a tradition of dramatic authors – ranging from Tchekhov’s “clinical theater” to Brecht’s “critical theater” – that lead spectators to what Barthes termed the “astonishment upon discovering a trial-free world”. We will weigh such prejudice-free representations of the world against documentary drama and against Brecht’s critical realism. Such a comparison will evidence a paradigm shift where an explicit, committed type of modelling seems to give way to a more open interpretative experience. From Horváth to daily-life authors and to Fleisser, Adamov, Kroetz and other contemporary re-inventors of “quasi- documentary-style” drama, the question can be thus articulated: how do such illustrative aesthetics succeed in circumventing both merely superficial symptomatology of the world and the misunderstandings that might arise from the decision of leaving the viewer to judge the work on their own? The answer to the question guides our analysis of the dramatic arts’ decentering of realism, through which another vision of the responsibility of the dramatic author emerges, as well as a new take on the political nature of a neutral approach. The works and reflections of M.Vinaver, O. Hirata, J. Pommerat and L. Norén evidence four aspects of this “neutral realism”, ranging from the cancellation of meaning to multifaceted meaning and to troubled, disconnected or awed spectators
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Kohnen, Myriam. "Figures du Polygraphe. Zola, Daudet, Malot (1855-1880)." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030070.
Full textAbstract:
Des trois auteurs français Zola, Daudet et Malot, l'on ne connaît le plus souvent que Les Rougon-Macquart, les contes, les nouvelles et les romans populaires. Leur œuvre témoigne pourtant d'une plus grande variété qui se justifie par leur carrière d'écrivain-journaliste. Comme leurs prédécesseurs les plus célèbres, Balzac, Hugo et Stendhal, ils tentent d'abord de se faire un nom dans le milieu journalistique avant de devenir plus tard des écrivains reconnus. Comme Vallès, les Goncourt, Baudelaire et Banville, ils considèrent aussi que ce chemin initial garantit l'autonomie de l'homme de lettres. Mais ce ne sont pas seulement l'essor de la presse, le développement technique et l'accroissement du lectorat qui les contraignent à cette pratique de la polygraphie dans divers organes. Les grandes villes les amènent à s'intéresser aux mœurs sociales ainsi qu'à l'actualité politique et artistique, à tel point que ce reportage à Paris et à Londres finit par les inspirer pour l'élaboration de certains romans. Les trois observateurs curieux vont travailler comme enquêteurs dans la rue, en mettant en place une écriture du réel adapté au genre journalistique et littéraire. D'un discours sur le trottoir dans La Rue, Le Boulevard, Le Figaro ou L'Événement illustré, l'on aboutit à une conception moderne de la création qui rejoint par certains aspects la démarche des peintres impressionnistes et des dessinateurs de la presse sous le Second Empire. Au-delà de sa signification sociale et historique, l'évolution du parcours éclaire ainsi les enjeux du travail et du statut symbolique de l'écrivain-journaliste et révèle l'impact des premiers écrits sur l'esthétique des romanciers modernesWhen asked about the three authors Zola, Daudet and Malot, most only know Les Rougon-Macquart, the stories, the novellas as well as the popular novels. Their works however show a much larger variety, which is the result of their careers as writers and journalists. Like their most famous predecessors Balzac, Hugo and Stendhal, they tried to become established in the world of journalism before becoming renowned writers. Just like Vallès, the brothers Goncourt, Baudelaire and Banville, the trio also assumed this initial step would guarantee the autonomy of the literary man. But it was not only the rise in press publication, the technical development and the growth of their readership that forced them to use their talents in multiple ways. The big cities awoke their interest in the social morals, the political and artistic events of their time, so much so that their reports from Paris or London become inspiration for certain novels. The three curious observers carried out research in the streets, at the same time creating a language based on reality and adapted both to the journalistic and the literary genre. From a pavement conversation in La Rue, Le Boulevard, Le Figaro or L'Événement illustré, they arrived at a modern conception of creation, certain aspects of which resemble the techniques used by the Impressionist painters and press illustrators of the "Second Empire". Beyond its social and historical meaning, the evolution of their careers thus highlights the importance of their work and the symbolic status of the writer and also reveals the impact of the first writings on the aesthetics of the three more "modern" novelists
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Da, Silva Frédéric. "Aux confins du naturalisme : Paul Bonnetain (1858-1899)." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030156.
Full textAbstract:
Paul Bonnetain est un écrivain oublié bien que ses deux premiers romans, Charlot s’amuse (1883) et L’Opium (1886), soient restés célèbres par leurs outrances. Il eut une existence riche en expériences et en voyages lointains qui alimentèrent son imaginaire. Dès 1881, il débute dans la presse parisienne et ne tarde pas à s’y faire une place de choix, notamment par ses nouvelles alliant réalisme et exotisme. Son parcours est ponctué d’ambiguïtés et de prises de positions contradictoires et ses influences littéraires sont tout aussi multiples et variées. Si son admiration pour Edmond de Goncourt restera constante, l’ardent disciple d’Émile Zola qu’il était, reniera le naturalisme avec fracas en étant l’instigateur du « Manifeste des Cinq » en 1887. Figure marquante du monde littéraire de son temps et reconnu pour son style vif et coloré, il quitta pourtant Paris pour embrasser une carrière coloniale. Paul Bonnetain fut autant un explorateur d’ espaces géographiques méconnus qu’un chercheur de nouveaux horizons littéraires. C’est pour toutes ces raisons que son oeuvre reste à redécouvrirPaul Bonnetain is a forgotten writter, although his two first novels, Charlot s’amuse (1883) and L’Opium (1886), are still famous because of their outrancies. He had a rich life made of various experiences and far away travels which feed his imagination. In 1881, he begins in parisan press and raises quickly to the most famous news papers, among others with his short stories which conciliate Realism and Exotism. His career was punctuated with ambiguities and contradictories statements and his litteraries influences are both numerous and various. If his admiration for Edmond de Goncourt remains the same, the fervent disciple of Émile Zola he was, renounced Naturalism with crashes, as instigator of the “Manifeste des Cinq” in 1887. Although he was a great figure of the litterary word of his time and recognized for his lively and coloured style, he left Paris to take up a colonial career. Paul Bonnetain explorated unkown geographic spacies and found news litteraries horizons too. For all these reasons, his works must be discovered
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Malaval, Charline. "Un voyage au cœur de l’homme dans l’entre-deux-guerres : "Voyage au bout de la nuit" de Louis-Ferdinand Céline et "Babylonische Wanderung" d’Alfred Döblin." Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20052/document.
Full textAbstract:
Dans les années d’entre-deux-guerres, de nombreux intellectuels ont voyagé afin de circonscrire l’amplitude de la crise qui secouait le siècle au lendemain de la guerre. Céline et Döblin ont apporté une interrogation particulière et inédite de cette problématique. Les deux auteurs dans "Voyage au bout de la nuit" et "Babylonische Wanderung" ont utilisé le roman pour interroger ce qu’est être un homme, désormais. Une crise de la littérature s’est fait l’écho du désenchantement qu’a connu le monde, et les deux auteurs l’ont traduite par le biais de jeux romanesques, par le détournement de motifs relatifs au voyage, et de libertés prises avec les conventions esthétiques de la représentation du réel. En ouvrant les frontières du réel par l’emprunt de tonalité burlesque ou fantastique à une sphère surréelle, Céline et Döblin ont interrogé la nature imparfaite de l’homme. Ce travail s’efforce de mettre en exergue la singularité du regard des protagonistes sur le monde sondant un dépassement du réel dans leurs nombreux voyages, traduisant l’esprit d’expérimentation au centre de la pensée des années d’entre-deux-guerres au niveau politique, idéologique, médical et scientifique, et a défini leur style. Face au spectre large des monstruosités que révèle l’expérimentation du réel et de la sphère surréelle, Céline et Döblin ont proposé la posture cynique. Deux options cyniques, d’un écrivain à l’autre, celle du cynique antique et celle du cynique moderne, émergent de leurs voyages et de leurs expérimentations. Il ressort de ce travail la mise en évidence de l’incarnation littéraire de la crise du roman par l’analyse de l’expérimentation de cet au-delà du réel prégnant des fondements d’une crise de l’humanismeDuring the interwar years, many intellectuals have travelled to delimit the impact of the crisis that shook the century in the aftermath of the World War I. Celine and Döblin brought an unprecedented and particular questioning on this issue. In "Voyage au bout de la nuit" and "Babylonische Wanderung" both authors used the novel to question what it means to be a human being, from this moment. A Literature crisis has echoed the disenchantment known by the post-war world and both authors translated it through fictional games, through the diverting of travel-related patterns and through liberties taken with the aesthetic conventions of representations of reality. Opening the boundaries of reality by burlesque or fantastic tonalities borrowed from a surreal sphere, Celine and Döblin questioned the flawed nature of the human kind. This work aims at underlining the singularity of the characters’ look upon the world and how they explored a reality surpassing during their numerous travels. By doing so, they expressed the experimentation spirit that dominated the thought in the interwar years at different level (political, ideological, medical, scientific etc.), and this, contributed to define their literary style. Facing the wide range of monstrosities revealed both by the experimentation of reality and by the surreal sphere, Celine and Döblin offer a cynical position. Two cynical options, from one author to the other, stand out from their travels and experiences: the antic one and the modern one. This work highlights the literary embodiment of the novel crisis by analysing how is made the experience of going beyond reality, which pioneers significantly the foundations of the crisis of humanism values
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Adachi, Kazuhiko. "La genèse de l’esthétique réaliste de Maupassant jusqu’à Une vie : la naissance d’un écrivain." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040189.
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Quand un écrivain est-il né ? Nous tentons de répondre à cette question en ce qui concerne Guy de Maupassant (1850-1893). Nous examinons d’abord les œuvres de jeunesse, écrites dans les années 1870, poésie, théâtre et prose, où Maupassant rejette le romantisme sentimental et exprime sa vision matérialiste du monde, en s’attachant au corps et à la nature. Dans ces exercices poétiques, il acquiert un art descriptif impressionniste aussi bien que ses principes littéraires comme l’originalité et l’indépendance. Nous abordons ensuite la transformation du poète en prosateur, en nous focalisant sur la nouvelle « Boule de suif » (1880). Lorsque le poète projette ses regards autour de lui, il peut enfin objectiver sa propre vision. La prose lui permet de socialiser son regard critique. La découverte de cette potentialité de la prose est suivie de celle du journalisme, qui aide notre écrivain à élargir son monde littéraire. En suivant par étapes l’activité journalistique de Maupassant, nous constatons la consolidation de son esthétique réaliste, où faire vrai et faire beau ne font qu’un, l’esthétique et l’éthique s’unissant solidement. De plus, en unissant le fait divers et la fiction, il trouve dans le récit bref sa propre forme littéraire susceptible de toucher le lecteur. Enfin Une vie (1883), premier roman, en rassemblant toutes les caractéristiques de la prose de Maupassant, représente pleinement sa vision personnelle du monde, désabusée et pessimiste. Notre étude permettra de comprendre que la naissance d’un écrivain ne s’est pas faite en un jour. En suivant le parcours de l’écrivain, il sera ainsi possible d’éclairer les sens des expériences et de la maturité d’un hommeWhen was a writer born? We try to answer this question in the case of Guy de Maupassant (1850-1893). We examine at first his young works, left in the 1870s, such as the poetry, the theater plays and the prose, in which Maupassant rejects the sentimental romanticism, and expresses his materialistic vision of the world, by growing attached to the body and to the nature. In these poetic exercises, he acquires the impressionistic descriptive art as well as his own literary principles such as originality and independence. Then, we consider the conversion of the poet to the prose-writer, by focusing on the “Boule de suif” (1880). When the poet throws his eyes around him, he can finally objectivize his own vision. The prose allows him to socialize his critical eye. The discovery of this potentiality of the prose is followed by that of the journalism, which helps our writer to enlarge his literary world. By following stage by stage the journalistic activity of Maupassant, we notice the consolidation of his realistic aesthetics, where to make really and to make beautiful are only one, the aesthetics and the ethics uniting firmly. Furthermore, by uniting the news item and the fiction, he finds in the brief narrative his own literary shape susceptible to touch the reader. Finally Une vie (1883), the first novel, collecting all the characteristics of the prose of Maupassant, represents completely his personal vision of the world, disenchanted and pessimistic. Our study allows us to understand that the birth of a writer is not made in one day. By following the career of the writer, we can enlighten the meanings of the experiments and of the maturity of a man
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Thiltges, Sebastian. "Paysages silencieux dans le roman réaliste (1850-1900)." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC028.
Full textAbstract:
A la recherche du paysage silencieux ou du silence du paysage, cette thèse explore un large corpus ouvert de romans réalistes publiés en France, en Angleterre et dans les pays germanophones durant les années 1850-1900. Le parcours de lecture comparatiste représente un voyage littéraire en quête d'un type de paysage particulier, non pas paysage à connotation géographique, mais paysage perçu comme un espace imaginaire et sensible. Face au topos romantique que constitue le paysage silencieux, le silence «réaliste» apparait souvent comme une tentative de musellement des voix romantiques tout en démontrant que le réalisme réinvente les rapports entre l'être humain et le monde naturel, entre le sujet et l'objet de la perception. Contrecarrant l'hégémonie du visuel et du verbal, unissant des données objectives et humanistes, instaurant une relation entre le paysage et le lecteur, le silence dans le roman permet de découvrir des espaces inexplorés et garantit l'expérience d'une lecture nouvelle, à l'écoute des mondes naturel et textuelIn search of silent landscapes or of the silence of the landscape, this thesis explores a wide open corpus of realistic novels published in France, in England and in the German-speaking countries between 1850-1900. This comparative reading represents a literary journey looking for a particular type of landscape, not with geographical connotation, but perceived as an imaginary and sensitive space. Against the romantic commonplace of silent landscape, "realistic" silence often appears as an attempt Io muzzle the romantic voices, while demonstrating that realism reinvents the relationship between the human being and the natural world, between the subject and the object of perception. Abrogating the hegemony of the visual and the verbal, uniting objective and humanist observation, establishing a relation between the landscape and the reader, silence allows Io discover unexplored spaces and guarantees the experience of a new reading, as the attempt to listen to the natural and textual worlds
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Petereit, Elisabeth. "Beunruhigungen vom Rand ˸ Weiblichkeit, Phantastisches und Ornament in der Literatur des deutschsprachigen Realismus (Keller, Storm, Fontane)." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030054.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une lecture de textes canoniques du réalisme germanophone selon le prisme des inquiétudes que provoquent les éléments placés à la marge : le féminin, le fantastique et l’ornement. La base commune qui permet de relier ces catégories esthétiques, anthropologiques et sociales est qu’elles se définissent en tant qu’Autre dans une bipolarité : homme – femme, réel – fantastique, ›grand‹ art – ornement. La hiérarchie qui sous-tend ces oppositions s’avère néanmoins peu stable, de telle sorte que ces éléments marginalisés troublent le centre normatif. Le fantastique est abordé comme élément constitutif pour la mise en forme littéraire de problèmes sociaux actuels et ›réels‹, et les rapports entre les sexes tels que définis par la société bourgeoise, sont montrés comme mis en mouvement et ambivalents. L’analyse détaillée des textes de Theodor Fontane, Gottfried Keller et Theodor Storm se concentre d’abord sur la femme comme ›principe esthétique‹ et comme ›genre‹, capté et fixé dans l’image, et montre que ce féminin imagé et idéalisé se convertit au contraire en déclencheur d’une imagination débridée et déréglée, qui s’inspire de sources littéraires et mythologiques (Pénélope, Cendrillon, sorcières etc.). Elle s’attache ensuite aux modèles, aux rôles et aux normes liés au mariage bourgeois et aux enjeux qu’ils constituent pour l’acceptation ou le rejet de la femme comme égale. La troisième partie étudie enfin les rapports entre l’idéal familial bourgeois et la société patriarcale. Dans les romans le mariage bourgeois est hanté par les fantômes de rôles sexuels encore en vigueur, mais désormais obsolètes, ce qui confère aux foyers une inquiétante étrangeté au sens FreudienThis dissertation offers an analysis of canonical texts from German literary realism using the anxiety that is felt by readers and writers in what constitutes the margins of realist literature in the 19th century: the feminine, the fantastic and ornamentations.These aesthetic, anthropologic and social categories are linked as they are all defined by a binary opposition that turns them into the Other or the Inessential: male-female, reality-fantastic, art-ornamentation. The hierarchy upon which these oppositions are built is however not that stable as these elements at the margin do trouble and replace what constitutes the society’s normative core. The fantastic elements in the works of the authors are used as constituting materials to engage the literary discussion on present and real social problems at the time of writing. The relationships between the sexes and genders which were so clearly described in the bourgeois era are seen as ambivalent and in motion.The three parts of this dissertation provide an in-depth analysis of the works of Theodor Fontane, Gottfried Keller and Theodor Storm. The first section of the work will focus on the figure of the woman as an aesthetic which is both captured and fixed in the image. It will show that this idealised and pictured feminine becomes the catalyst for unbridled and unruly imagination. Then, the traditional roles and behaviours within patriarchal marriage will then be shown to be largely inspired by literary tradition, and in particular in the myths and the fairy-tale (Penelope, Cinderella, the Witch, etc.). Lastly, the relationships between the ideal bourgeois family and the patriarchal family will be analysed in the work of Fontane and Storm. As the era of German realist literature ended, patriarchal marriage was haunted by the ghosts of gender roles, which however obsolete, were still predominant. This paradox made families unheimlich in the Freudian sense
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Berkery, Charlotte. "Imaginaire et poésie nocturnes de Paris : la nuit parisienne dans les productions culturelles de la monarchie de juillet." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. http://www.theses.fr/2020UNIP7085.
Full textAbstract:
La nuit parisienne du XIXe siècle constitue un ensemble de « scènes » parsemant les romans, la littérature panoramique, et les dessins de presse de l’époque. Dans des ouvrages canoniques, aussi bien que dans des documents peu exploités, chez des auteurs peu connus, se dégagent les mentalités noctambules ancrées dans la monarchie de Juillet. Les graveurs et caricaturistes, les romanciers et chroniqueurs ont été tout autant témoins qu’acteurs des nuits de la capitale. De la foule des boulevards au noctambule solitaire en « quête de soi », en passant par les figures types du chiffonnier, de la prostituée, du malfaiteur, c’est l’imaginaire et la poétique de la ville nocturne qui seront analysés dans cette thèse et qui s’avéreront partagés entre un romantisme qui profite du cadre nocturne pour évoquer la fantasmagorie et un réalisme qui se focalise sur la dimension socialeThe nineteenth-century Paris night is summed up in a repertoire of « scenes » inscribed in novels, panoramic literature and newspaper images. The nocturnal mindset associated with the period of the July Monarchy in particular is revealed in these canonical texts, as well as little- consulted documents, penned by relatively obscure authors. Engravers and caricaturists, novelists and commentators all served as witnesses of, as well as participants in, the nocturnal capital. This thesis examines the imaginary and the poetics surrounding the nocturnal city, from depictions of the crowds thronging the boulevards to the evocations of the solitary noctambule on a voyage of self- discovery. Also scrutinised are the social types of the chiffonnier, the prostitute and the criminal. The poetics of this urban and nocturnal imaginary is located in between a Romanticism of nocturnal impressionism and fantasmagoria, and conversely a realism that highlights the social structures of the night
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Kern, Matthias. ""L'amour du peuple" : esthétique populiste et imaginaire du populaire dans la culture française de l'entre-deux-guerres." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0152.
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La production culturelle de l’entre-deux-guerres se distingue par un intérêt renouvelé pour la représentation des enjeux sociaux qui troublent la vie quotidienne de la population française : le travail et la misère dans un espace de plus en plus urbanisé deviennent les sujets primordiaux dans la littérature, la photographie et le cinéma, notamment pendant la période entre 1928 et 1939. Face à la crise financière, les grèves ouvrières et l’essor du Front populaire, le champ artistique réagit avec un renouveau des formes de représentation réaliste qui doit aboutir à l’interrogation de la nature du ‘peuple’, des liens sociaux qui le déterminent et de la survie des traditions populaires pendant la modernisation des pratiques quotidiennes. En littérature, un courant éphémère du roman domine les débats à partir de 1929 : le roman populiste, courant fondé dans un manifeste de Léon Lemonnier. Il devient rapidement la toile de fond d’une discussion sur le besoin de renouveler le roman réaliste et naturaliste. Simultanément, le groupe de la littérature prolétarienne autour d’Henry Poulaille se réclame de la même volonté en donnant la voix aux ouvriers. Les deux groupes, ainsi que beaucoup d’autres auteurs qui se rapprochent du populisme littéraire, réclament un renouveau du roman par le biais de la description du ‘peuple’ et de ses conditions de vie. La notion de ‘peuple’ s’oppose, dans ce contexte, à la bourgeoisie et ses écritures ‘psychologique’ et ‘snobiste’. Recourir au ‘peuple’ signifie donc avant tout une certaine esthétique anti-bourgeoise, mais – contrairement aux avant-gardes – également antimoderne, créant l’imaginaire d’une normalité marqué par la pauvreté qui devrait correspondre à l’expérience de la majorité de la population française.La thèse présente cherche à dégager d’abord les éléments d’un tel imaginaire du ‘peuple’ en s’appuyant sur la critique artistique ainsi que sur l’analyse de plusieurs romans de la nébuleuse du roman populiste : Pierre Mac Orlan, Eugène Dabit, André Thérive, Marcel Aymé et Henry Poulaille. Elle montre ensuite la survie des éléments esthétiques du populisme dans le film du réalisme poétique et dans la photographie documentaire qui donne naissance à la photographie humaniste. Ce faisant, ce travail représente une contribution sociocritique à l’histoire des idées de l’entre-deux-guerres français et signale les pièges idéologiques d’une esthétisation de termes comme ‘petites gens’ et du ‘peuple’The cultural production of the interwar period in France is noted for its renewed interest in the representation of social issues which shake the everyday life of the French population : work and urban misery become the main subjects in literature, photography and cinema, especially in the period between 1928 and 1939. In view of the financial crisis, labour strikes and the rise of the Front Populaire, the artistic field reacts with a renovation of realist representation styles, which should lead to a questioning of the nature of ‘people’, of the underlying social connections in the masses and of the place of popular traditions in a modernized way of life. In the ambit of literature, a short-lived movement of novel writers dominates the discussions from 1929 onwards: the populist novel, a movement founded in a manifesto written by Léon Lemonnier. This movement becomes quickly the backround for a further discussion about the needs for a renewed literary realism or naturalism. Simultaneously, the group for proletarian literature, founded by Henry Poulaille, follows the same aesthetics and claims to be the real representants of the working people by giving workers the occasion to publish. Both groups, as well as many other authors close to the literary populism, try to renew the novel by describing the ‘people’ and their living conditions. In this context, the notion ‘people’ is opposed to the bourgeoisie and its ‘psychologic’ or ‘snobby’ writing style. Thus, resorting to the term ‘people’ means first and foremost that the creator subscribes to an anti-bourgeois aesthetics, but also to an anti-modernist mindset – which distinguishes populism from the French avantgardes. It means furthermore that the creator strengthens a conception of everyday life marked by poverty which should correspond to the experiences of a majority of the French population. This thesis tries to bring out the elements of such an imagination of the ‘people’ on the basis of the artistic criticism and of the analysis of several novels written by authors who are more or less associated to the populist novel movement: Pierre Mac Orlan, Eugène Dabit, André Thérive, Marcel Aymé and Henry Poulaille. The thesis goes then on to highlight the survival of aesthetic elements of populism in the cinema of poetic realism and in French documentary photography which marks the beginning of humanist photography. By doing so, the thesis represents a sociocritical contribution to the history of ideas of the French interwar period and indicates the ideological traps of aesteticization of terms like ‘little people’ or ‘people’ in general
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Zawiślak-Hanotte, Anna. "« Une espèce de Julien Sorel, mâtiné de Rastignac ». L’apparition des personnages d’arrivistes dans le roman français, polonais et anglais du XIXe siècle, 1830-1914." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL096.
Full textAbstract:
L’emploi du mot arriviste vise souvent à réduire le personnage des romans du XIXe siècle à son portrait psychologique d’un héros atemporel, avançant impitoyablement vers son objectif. Cependant, le rôle qu’il joue dans l’histoire littéraire est plus important. Le modèle de l’arriviste est créé en même temps que le roman réaliste moderne, bien que le terme en lui-même n’apparaisse qu’en 1893. Ce terme caractérise a posteriori toute la génération des personnages littéraires à partir des romans de Stendhal et de Balzac. Issu des changements sociaux et inspiré par l’exemple devenu mythique de Napoléon, l’arriviste est un héros qui reflète la société nationale contemporaine, ce que montrent les vingt-six œuvres du corpus. Il est également une figure du déplacement qui facilite le regard panoramique sur la société et la construction du récit réaliste. Tel un héros de conte moderne, l’arriviste suit un parcours qui constitue la base de son intrigue. Il devient un Argonaute moderne, en quête d’une nouvelle Toison d’Or : la réussite sociale.La carrière de l’arriviste littéraire invite également à la réflexion narratologique et questionne sa relation avec le lecteur. La scène de première apparition du personnage permet au narrateur d’éveiller chez le lecteur les premières impressions qui influencent sa compréhension globale du protagoniste. La triple perspective de la narratologie comparée, des effets de la réception de l’œuvre et des recherches en psychologie sociale, met en évidence les procédés narratifs utilisés par le narrateur. Le succès de l’arriviste dépasse ainsi le monde diégétique et se traduit par la longévité du type littéraire qu’il définit et du terme qui le désigneBy the use of the word arriviste, the hero of the Nineteen-Century novels is often reduced to his psychological portrait of a timeless character, ruthlessly seeking his aim. Nevertheless, the role that he plays in the history of literature is more important. The model of the arriviste was created at the same time as the modern realist novel, even if the term itself only appeared in 1893. The arriviste characterises a posteriori a whole generation of heroes, beginning with Stendhal’s and Balzac’s novels. Inspired by the social changes and the now-mythical example of Napoleon, the arriviste is a hero that mirrors the national and contemporary society, as the twenty-six novels of the corpus exemplify it. He is also a figure of displacement that facilitates a panoramic view on the society and a construction of the realist narrative. As a hero of a modern tale, the arriviste follows a course on which his story is based. He becomes a modern Argonaut searching for a new Golden Fleece: social success. The career of a literary arriviste raises questions about narratology and his relationship with the reader. The scene of first appearance of the character enables the narrator to kindle the reader’s first impressions that influence the general comprehension of the protagonist. A triple perspective of the comparative narratology, the effects of the work’s reception and the research in social psychology reveals the narrative schemes used by the narrator. Therefore, the success of the arriviste goes beyond the diegetic world. It means also his longevity in the collective memory as a literary type and as a word that describes him
Termin arywista, używany do określenia postaci z powieści dziewiętnastowiecznej, często redukuje ją do portretu psychologicznego ponadczasowego bohatera, który zmierza do celu bez najmniejszych skrupułów. Jednakże jego rola w historii literatury jest znacznie istotniejsza. Wzór arywisty powstaje w tym samym czasie, co nowoczesna powieść realistyczna, mimo tego, iż sam termin pojawia się dopiero w 1893r. Arywista charakteryzuje a posteriori całe pokolenie postaci literackich, począwszy od bohaterów Stendhala i Balzaka. Inspirowany zmianami społecznymi oraz na wpół mityczną historią Napoleona, arywista jest bohaterem, który ukazuje współczesne społeczeństwo, co widoczne jest w każdej z dwudziestu sześciu powieści z naszego korpusu. Jest on również symbolem przemieszczania się, który ułatwia panoramiczne spojrzenie na społeczeństwo oraz konstrukcję narracji realistycznej. Niczym bohater współczesnej baśni, arywista podąża szlakiem, który stanowi podstawę intrygi powieści. Staje się on współczesnym argonautą, w poszukiwaniu nowego Złotego Runa – sukcesu społecznego. Kariera powieściowego arywisty zachęca również do refleksji narratologicznej oraz stawia problem relacji z czytelnikiem. Scena pierwszego pojawienia się postaci pozwala ona narratorowi na wywołanie pierwszych wrażeń, które wpływają na ogólne rozumienie protagonisty. Potrójna perspektywa narratologii porównawczej, efektów odbioru dzieła i badań z zakresu psychologii społecznej, uwypukla procesy narracyjne używane przez narratora. Tym samym, sukces arywisty wychodzi poza świat diegezy. Jest nim także jego miejsce w pamięci kolektywnej jako typ literacki, jak również kariera lingwistyczna słowa, które go definiuje
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Ghesmatitabrizi, Vahid. "Une approche sociocritique de" Voyage au bout de la nuit" de Louis Ferdinand-Céline." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2107.
Full textAbstract:
Ce travail suit un objectif : montrer et démontrer le fait que dans le dit du texte tout n’est pas dit. Le voyage du personnage sur trois continents et la structure propre à l’écriture romanesque d’ordre épisodique contribuent à la distorsion de l’hégémonie d’un seul discours. A ceci, il faut ajouter la fragmentation de l’espace qui, comme procédé à la fois esthétique et stratégique, permet au romancier d’échapper à l’emprise discursive d’une idéologie qui se veut ubiquitaire. Ce travail envisage le narrateur, non comme une altérité constituée, mais comme une figure composite faite des pensées hétéroclites du romancier. Elle recèle une grande réserve de contradictions. Nous tentons de reconnaître dans le texte les intermittences du dire et du silence : des éléments hétérogènes qui se déploient sur une grille de nuances entre l’aliénation, le dégoût et la poésie.De la même manière que l’espace vacille entre la poésie et le monde prosaïque, les pôles sémantiques du texte, esthétiques et idéologiques, changent de frontières. Des unités sémantiques se transforment en des altérités glissantes qui tendent à échapper au procédé de conceptualisation. À la différence de toute approche critique idéaliste qui prétend à atteindre le sens absolu de l’objet en essayant de fusionner l’œuvre et la vie, nous montrons comment le sens esthétique suit son chemin de crête, demeure funambulesque. Nous abordons le concept de l’hétérogénéité non comme un concept purement esthétique qui caractérise la trame de l’écriture célinienne, mais comme un esprit sous-jacent à l’univers intellectuel de l’auteur. Par le recours aux divers procédés, le style de Céline illustre le vacillement de l’agencement sémantique entre l’aliénation et la libération, entre l’engagement et le désengagement, entre l’affirmation et le dénigrementThis work follows an objective: to show and to demonstrate the fact that in the said of the text everything is not said. The journey of the character on three continents and the structure of episodic novel writing contribute to the distortion of the hegemony of a single discourse. To this must be added the fragmentation of space which, as a process both aesthetic and strategic, allows the novelist to escape from the discursive grasp of an ideology that claims to be ubiquitous. This work envisages the narrator, not as a constituted otherness, but as a composite figure made up of the heterogeneous thoughts of the novelist. This figure contains a great reserve of contradictions. We try to recognize in the text the intermittencies of saying and of silence: heterogeneous elements which unfold on a grid of nuances between alienation, disgust and poetry.In the same way that space vacillates between poetry and the prosaic world, the semantic poles of the text, aesthetic and ideological, change borders. Semantic units are transformed into slippery alterity that tend to escape from the process of conceptualization. Unlike any idealistic critical approach which claims to reach the absolute meaning of the object by trying to merge work and life, we show how the aesthetic sense follows its crest path. We approach the concept of heterogeneity not as a purely aesthetic concept that characterizes the framework of Celine's writing but as a spirit underlying the Celinian intellectual universe. Through the use of various methods, Céline's style illustrates the semantic vacillation between alienation and liberation, between commitment and disengagement, between affirmation and denigration
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François, Noémie. "Concha Alós , une remise en lumière nécessaire." Thesis, Pau, 2016. http://www.theses.fr/2016PAUU1001.
Full textAbstract:
Le présent travail propose une remise en lumière de l’écrivaine Concha Alós (19222011) et une réévaluation de sa production. Écrivaine révélée sous le Franquisme, elle a joui d’une reconnaissance médiatico-culturelle importante dans les années 1960 et 1970, mais souffre aujourd’hui d’une indifférence presque généralisée. Cette thèse s’attache à étudier exhaustivement, pour la première fois, le parcours personnel et professionnel de Concha Alós et, de manière plus affinée, son œuvre esthétique. À partir de l’examen d’une somme de documents (publiés, édités, inédits, etc.) et d’archives privées, ce travail recompose la trajectoire d’une écrivaine dans une Espagne bridée par la dictature. Il s'évertue à la positionner parmi ses contemporains, à déterminer les raisons de son oubli et analyse ses productions, tant narratives que journalistiques et scénaristiques. Notre étude vise à actualiser la connaissance d’une femme engagée, dont la plume tranchante, le style direct et les thèmes percutants méritent, aujourd’hui, une réhabilitationThis thesis aims at placing the writer Concha Alós (1922-2011) in the limelight again and at reevaluating her production. As a writer revealed under Franco’s regime, she received an important media and cultural recognition in the 60s and 70s but suffers today from an almost general indifference. The purpose of this PhD dissertation is to provide – for the first time – a comprehensive study of Concha Alós’s personal and professional path and, in a more fine-grained way, her aesthetic work. After a careful review of a large number of documents (published or not, edited, etc.) and private archives, I retrace the trajectory of a Spanish woman writer in a country shackled by dictatorship, position her amongst her contemporaries, determine the reasons for her oblivion and analyze her productions which appear under the form of narratives, newspaper articles and scenarios. The study’s aim is to update our knowledge of a committed woman, whose caustic pen, direct style and powerful themes today deserve to be rehabilitated
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Panter, Marie. "Le roman, poème du monde. Victor Hugo, Theodor Fontane, Thomas Hardy." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2013. http://www.theses.fr/2013ENSL0856.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la poétique du roman de Victor Hugo, Theodor Fontane et Thomas Hardy en s'appuyant plus spécifiquement sur l'étude de L'Homme qui rit (1869), Errements et Tourments (1888) et Tess d'Urberville (1891). En rapprochant ces trois romanciers majeurs mais tenus à l'écart des théories générales du roman, il s'agit de montrer le maintien d'une conception du roman moderne comme forme poétique du monde, s'inscrivant dans un horizon de pensée idéaliste, progressiste et critique. Hugo, Fontane et Hardy, romanciers qui se disent avant tout poètes, font le choix de faire du roman une tragédie, forme poétique du monde qui va à l'encontre du prosaïsme moderne et romanesque théorisé par Lukacs, à la suite de Hegel. Face au nihilisme et aux théories du roman réaliste qui voient le jour dans la seconde moitié du XIXe siècle et tentent de définir – au sens restrictif du terme – le genre romanesque, ils retrouvent le modèle du roman romantique et le redéfinissent face au roman réaliste. Leur poétique est alors fondée sur la « poiétisation » de la prose, autrement dit, sur l'imagination, le symbolique et le métaphorique. Ils affirment ainsi la spécificité et la possibilité d'une expérience poétique, c'est-à-dire subjective, héroïque et morale du monde, ainsi que la capacité du roman à produire un savoir poétique sur le monde et l'histoireThis thesis deals with the poetics of the novel in Victor Hugo, Theodor Fontane and Thomas Hardy, with a specific focus on The Man who Laughs (1869), Trials and Tribulations (1888) and Tess of the d'Urbervilles (1891). By bringing together these three novelists who are widely acknowledged as major writers yet ignored by general theories of the novel, this study will show how a vision of the modern novel as a poetic rendition of reality, with an idealist, progressive and critical background, has maintained itself. Hugo, Fontane and Hardy, three novelists who considered themselves to be poets first and foremost, opted to turn the novel into a tragedy, a poetic rendition of reality which stands in contrast with Lukacs’ post-Hegelian theories of the modern novel as a prosaic literary genre. In the face of nihilism and the theories of the realist novel which surfaced in the second half of the XIXth century and attempted to define – in the restrictive sense of the word – the genre of the novel, they turned back to the model of the Romantic novel and reinvented it at a time when the realist novel was preeminent. Their poetics was therefore based on the “poietisation” of prose, in other words, based on the imaginary, the symbolic and the metaphoric. This enabled them to assert the specificity and possibility of a poetic, that is to say subjective, heroic and moral experience of the world, as well as the ability of the novel to generate poetical knowledge about the world and history