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Dissertations / Theses on the topic 'Réalisme/realism'
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Ruyant, Quentin. "L'empirisme modal." Thesis, Rennes 1, 2017. http://www.theses.fr/2017REN1S117/document.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de proposer une position originale dans le débat sur le réalisme scientifique, l'empirisme modal, et d'en démontrer la fructuosité quand il s'agit de tirer des enseignements du contenu cognitif des théories scientifiques. L'empirisme modal est une position empiriste, suivant laquelle le but de la science n'est pas de produire des théories vraies, mais des théories empiriquement adéquate. Cependant, il propose d'adopter un cadre plus large que les versions traditionnelles d'empirisme pour penser l'expérience, en incorporant un engagement envers les modalités naturelles, ou l'idée qu'il y a du possible dans la nature, et des contraintes sur les possibles. Nos théories sont empiriquement adéquates si elles délimitent correctement l'étendue des expériences possibles. Cette position s'appuie sur une conception située et pragmatique des modalités naturelles et de la confrontation empirique. Nous prétendons qu'elle est à même de rendre justice au succès empirique des sciences, sans pour autant faire face au problème du changement théorique qui mine le réalisme scientifique. Nous expliquons comment les contraintes de nécessité sur les phénomènes peuvent être connues à l'issue d'une induction, et en quoi cette façon de voir s'accorde avec la pratique scientifique. Enfin, nous affirmons qu'un engagement envers les modalités naturelles offre une richesse interprétative à même de renouveler, dans un cadre pragmatiste, plus ouvert que le réalisme, certaines questions métaphysiques tout en les ramenant à l'expérienceThe aim of this thesis dissertation is to propose a novel position in the debate on scientific realism, modal empiricism, and to show its fruitfulness when it comes to interpreting the cognitive content of scientific theories. Modal empiricism is an empiricist position, according to which the aim of science is to produce empirically adequate theories rather than true theories. However, it suggests adopting a broader comprehension of experience than traditional versions of empiricism, through a commitment to natural modalities. Following modal empiricism, there are possibilities in nature, and constraints on what is possible, and a theory is empirically adequate if it correctly delimits the range of possible experiences. The position rests on a situated and pragmatic conception of natural modalities and of empirical confrontation. We claim that it can do justice to the empirical success of science, while not falling prey to the problem of theory change that undermines scientific realism. We explain how constraints of necessity on phenomena can be known by induction, and how this modal epistemology fits with scientific practice. Finally, we claim that a commitment to natural modalities allows for a rich interpretation of the cognitive content of theories. Modal empiricism could renew some metaphysical debates within a pragmatist framework, by tying them to experience and not being constrained by realist prejudices
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Soussen, Quentin. "Une défense du quasi-réalisme épistémique." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0052.
Full textAbstract:
Dans cette thèse je propose une défense du quasi-réalisme à propos des normes de la croyance. Je situe les principales théories métaéthiques de la croyance par rapport au problème du relativisme métaéthique, c’est-à-dire de la question de savoir si les jugements normatifs à propos de la croyance doivent être dits vrais en un sens relatif ou non. J’examine les défenses possibles du relativisme métaéthique à propos de la croyance puis celles des théories non-relativistes. J’envisage diverses formes de réalismes qui affirment que certains jugements normatifs à propos de la croyance sont vrais parce qu’il existe des faits normatifs substantiels. Après avoir montré les limites de ces théories, je développe plusieurs réponses expressivistes au relativisme pour enfin défendre une réponse quasi-réaliste. La réponse quasi-réaliste au relativisme que je propose affirme deux choses. Premièrement, que l’aptitude à la vérité est conférée aux jugements normatifs parce qu’elle est requise pour que ces jugements permettent la régulation de nos attitudes aussi bien dans la réflexion individuelle que dans la discussion collective. Deuxièmement, que la vérité que nous attribuons aux jugements normatifs est une vérité absolueThis thesis presents a defence of quasi-realism regarding norms of belief. The main metaethic theories are explored in relation to metaethical relativism (i.e. are normative jugements on beliefs to be considered true in a relative sense or not ?). The different arguments in favour of metaethical relativism and non-relativist theories regarding norms of belief are scrutinized before considering several forms of realisms asserting the truth of certain normative judgements on belief norms because of the existence of susbtantial normative facts. After pointing out the limits of these theories, several expressivist answers to relativism will be developed and come to a quasi-realist answer which lead to two statements : first, normative judgements are endowed with truth-aptness in order to regulate our attitudes in individual thinking and collective discussion - secondly, the truth we attribute to normative judgements is an absolute truth
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Deroy, Ophelia. "Peirce, le pragmatisme et les Grecs : dépendance à la réponse généralisée et réalisme." Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0085.
Full textAbstract:
La thèse examine, à partir d’une relecture de Peirce et de certaines de ses interprétations des philosophes et des problèmes antiques, les arguments qui peuvent permettre à une conception pragmatiste des croyances et de la signification de parer aux accusations de conduire au relativisme. Ces arguments résident dans la façon dont ces conceptions s’articulent entre elles, et acceptent une forme de réalismeThis thesis examines arguments taken from Peirce’s reading in Ancient philosophy, which could be used to block accusations of relativism being latent in a pragmatist conception of belief and concepts. The argument lies in the articulation of the two conceptions and their compatibility with a realist view
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Charlier, Marie-Astrid. "Le roman et les jours : poétiques de la quotidienneté au XIXe siècle." Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30033.
Full textAbstract:
La quotidienneté se construit au XIXe siècle comme un objet de représentation majeur parce qu'elle est le prisme privilégié à travers lequel la société tente de comprendre son histoire, son présent, ses mœurs. Avec l'entrée dans l'ère médiatique, dans les années 1830, l'écriture de la vie quotidienne tend à se superposer au rythme quotidien : l'écriture des jours est désormais informée par la cadence du jour le jour. Cette culture de la périodicité, installée par le système médiatique, a des conséquences formelles – poétiques et narratives – sur l'écriture romanesque, et notamment sur le roman réaliste. L'attachement aux mœurs contemporaines n'implique pas seulement un renouvellement des thématiques du roman mais aussi, surtout, du temps représenté et de la narrativité. Car au contact du temps médiatique et des écritures journalistiques du quotidien, le roman réaliste invente une quotidienneté complexe bâtie sur deux gestes poétiques fondamentaux, la quotidianisation et la romantisation. Or la mise au jour de ces deux gestes, qui empruntent à la matrice médiatique, permet non seulement de penser à nouveaux frais l'esthétique réaliste mais aussi de mettre en évidence une continuité thématique et formelle entre des corpus que l'histoire littéraire a eu tendance à séparer. Au bout du compte, une réflexion d'ordre générique est engagée. Puisque le quotidien se présente comme le point nodal (thématique, poétique et esthétique) du roman dit « réaliste » et qu'il rassemble des romans souvent séparés en corpus distincts, ne peut-On pas envisager un genre intertextuel et intermédial, le « roman-Quotidien », qui correspondrait plus rigoureusement à une poétique historique du roman ?In the 19th century everyday nature takes shape as a predominant object of representation because it is a privileged looking-Glass through which society tries to make sense of its history, present existence and manners. With the advent of the media era in the 1830's, writing on everyday life tends to overlap the rhythm of days. From now on, the written representation of days is modelled on a day-To-Day pace. Brought about by the media system, this culture of periodicity will have formal consequences – poetic as well as narrative – on fiction writing and more particularly on the Realist Novel. The attachment for contemporary customs will imply for the novel not only a complete renewal of subject matters but also, above all, new images of the times and narrative techniques. As a matter of course, through its contact with media time and journalists' writings on everyday life, the Realist Novel has invented a complex everyday nature based on two fundamental poetic forms, the “quotidianisation” and the “romantisation”. However, the discovery of these two forms deriving directly from the media matrix, not only allows to reconsider new realist aesthetics but also to highlight a thematic and formal continuity between corpora that literary history tended to separate. In the end some fresh thinking of new genres is engaged. Since the quotidian presents itself as the nodal point – thematic, poetic and aesthetic – of the novel called “Realist” and brings together novels often classified in distinct corpora, why don't we call this new genre which is at the same time intertextual and intermedial, the “roman-Quotidien” which would more strictly correspond to a historical poetics of the novel?
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Hoarau, Charlotte. "Représentations cartographiques intermédiaires : comment covisualiser une carte et une orthophotographie pour naviguer entre abstraction et réalisme ?" Thesis, Paris Est, 2015. http://www.theses.fr/2015PESC1011/document.
Full textAbstract:
Deux représentations du territoire sont majoritairement proposées pour être covisualisées de multiples façons (loupe, curseurs, vues asservies, etc.) : la carte topographique et l'orthophotographie. Ces deux représentations apportent une vision complémentaire du territoire : la carte topographique est l'archétype même de l'abstraction et l'orthophotographie renvoie une perception réaliste du territoire. Pour permettre à l'utilisateur de covisualiser ces deux types de représentations, nous préconisons de ne pas chercher un mélange graphique idéal mais plutôt de produire un continuum cartographique formé d'un ensemble continu de représentations intermédiaires mixant données topographiques et orthophotographie. Notre objectif est de permettre à l'utilisateur de choisir sa position entre les deux extrémités en contrôlant le degré de réalisme et d'abstraction tout au long du continuum. Notre approche se fonde sur la nécessité d'adaptation locale de la symbolisation des données topographiques pour assurer la lisibilité de chaque représentation intermédiaire, la création de transitions graphiques pour établir une continuité entre ces représentations, et la synchronisation des symbolisations visant à garantir une homogénéité visuelle de ces représentations mixtes. Nous proposons une méthode de conception reposant sur la combinaison de briques de symbolisation élémentaires. Le premier type de brique consiste à interpoler les paramètres de symbolisation de la norme SLD tels que la couleur, la transparence ou la texture (procédurale, naturelle, ou mixée) entre deux symbolisations données. Le second type de brique analyse le contexte graphique des objets à mettre en valeur afin de déterminer localement une symbolisation adaptée et lisible. Ces briques sont combinées pour chaque thème et coordonnées entre les différents thèmes. Nous émettons des préconisations de paramétrage de ces étapes de conception à partir des résultats de notre test utilisateur visant à estimer le degré de réalisme et d'abstraction des symbolisations cartographiques. Enfin, nous mettons en œuvre cette méthode de conception au sein de la plateforme de recherche GeOxygene sous la forme d'un outil permettant de naviguer dans un continuum cartographique entre réalisme et abstractionTwo representations of the territory are widely provided simultaneously to the user through interactive tools (such as magnifiers, sliders or swipes): topographic maps and orthoimages. They provide complementary visions of the territory because of abstraction steps used to design maps and the intrisic perceived photorealism power of orthoimages. Aiming at providing efficient covisualizations of these two representations to the user, we advise not to search for an ideal graphic mix, but to produce a cartographic continuum composed of in-between representations mixing topographic data and orthoimagery. Our objective is to provide interactive tools allowing to choose an intermediate step within the continuum by controling the realism and abstraction levels. Our approach is based on three principles: first, the need for local adaptation of vector data symbolisation to preserve their readability, second, the call for graphic transitions to establish a continuity through in-between cartographic representations, and third the required control over realism level in order to ensure a visual consistency of hybrid visualisations. We provide elementary symbolisation methods to be combined in a global design process. The first one aims at interpolating SLD symbolisation parameters such as color, opacity or texturing between two symbolisations. The second one aims at defining a local symbolisation depending on the graphic context of objects to be highlighted. Those symbolisations are combined for each theme and synchronized for all themes. For these design steps, we provide guidelines based on the evaluation of the realism level coming from our user test. Finally we build a prototype software allowing to test our propositions and browse in-between representations from abstraction to realism through an interactive slider
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Perroud, Benoit. "Immersion visuelle réaliste : proposition d'un modèle d'évaluation." Thesis, Paris, ENSAM, 2018. http://www.theses.fr/2018ENAM0060/document.
Full textAbstract:
La thèse « Immersion visuelle hyper-réaliste et multi-sensorielle 3D » a été réalisée dans le cadre d’un contrat CIFRE établi entre les Arts et Métiers d’une part et Renault SAS d’autre part. Elle propose un modèle de score permettant d’évaluer objectivement de la capacité d’un système d’affichage immersif à reproduire le bon niveau de stimulation sensorielle pour un utilisateur, par rapport à ce qu’il recevrait dans la réalité et à la modélisation du système visuel humain.Dans un premier temps nous nous sommes intéressé à poser les bases du modèle : celui-ci est composé de douze critères, répartis équitablement en une somme d’indices de vision et d’indices d’immersion. Chaque critère se voit attribuer, dans la mesure du possible, une note de 0 à 100. La note de 0 représente l’incapacité du système visuel à percevoir ou à utiliser les informations visuelles, tandis que la note de 100 incarne la capacité maximale.Une note de 80 est également assignée pour la performance standard. Chaque critère se voit assigner une pondération en fonction de la tâche réalisée en environnement virtuel. Nous réalisons dans un second temps une série d’expérimentations afin de compléter les informations disponibles dans la littérature, pour l’établissement des critères. On s’intéresse plus particulièrement au contraste et à la latence. La première expérimentation consiste en la transposition et la validation d’un modèle de performance visuelle en Réalité Virtuelle. Dans la seconde, on compare les effets de la latence sur une tâche donnée, entre un simulateur de type CAVE et un casque de Réalité Virtuelle.La thèse propose un certain nombre de résultats tant théoriques et méthodologiques qu’expérimentaux. En condition d’immersion virtuelle, les critères de contraste et de luminance sont importants pour la perception visuelle. Les expériences réalisées montrent qu’un modèle adapté aux conditions d’immersion virtuelle est nécessaire. Par ailleurs, on montre que des seuils d’influence de la latence sur la performance semblent exister. On vérifie également la pertinence de corrélations entre performance, présence et mal du simulateur, en fonction de la latence et du système immersifThe thesis "Hyper-realistic and multi-sensorial 3D visual immersion" was carried out within the framework of a CIFRE contract established between Arts et Métiers on the one hand and Renault SAS on the other. It proposes a score model to objectively evaluate the ability of an immersive display system to reproduce the right level of sensory stimulation for a user, compared to what he would receive in reality and to the modeling of the human visual system.First, we were interested in laying the foundations of the model: it is composed of twelve criteria, equitably divided into a sum of vision indices and immersion indices. Each criterion is given, as far as possible, a score from 0 to 100. A score of 0 represents the visual system’s inability to perceive or use visual information, while a score of 100 represents maximum capacity. A score of 80 is also assigned for standard performance. Each criterion is assigned a weight according to the task performed in the virtual environment.We then carry out a series of experiments to complete the information available in the literature, to establish the criteria. Contrast and latency are of particular interest. The first experiment consists in the transposition and validation of a visual performance model in Virtual Reality. In the second, we compare the effects of latency on a given task, between a CAVE simulator and a HMD.The thesis proposes a number of theoretical, methodological and experimental results. In virtual immersion conditions, contrast and luminance criteria are important for visual perception. Experiments show that a model adapted to virtual immersion conditions is necessary. Furthermore, we show that thresholds of latency influence on performance seem to exist. The relevance of correlations between simulator performance, presence and cyber-sickness is also checked, depending on the latency and the immersive system
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Gide, Benoît. "L’existence des corps chez Strawson, Hume et Reid : généalogie d’un traitement naturaliste du scepticisme." Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H200.
Full textAbstract:
En partant d’une distinction entre motifs, suggestion et injonction sceptiques d’une preuve ou démonstration de l’existence des corps, ce travail s’attache d’abord à l’analyse du traitement naturaliste du scepticisme tel qu’il est défini et soutenu par Peter Strawson, en posant la question de savoir à quelle catégorie de réponse il convient de l’assimiler pour en dégager toute la portée anti-sceptique. Après l’avoir identifié à un diagnostic théorique concessif (1ère partie), nous interrogeons la revendication, par Strawson, de la filiation de cette position avec celles de Hume et de Reid – qu’il crédite d’un même traitement du scepticisme à l’égard des corps. En insistant sur l’effort fait par Hume pour définir un scepticisme mitigé comme amendement des doutes sceptiques excessifs par le sens commun et la réflexion (2ème partie), nous sommes finalement conduits à considérer la plus grande proximité de la critique reidienne du scepticisme et de sa défense du réalisme de sens commun, dans leur propre contexte, avec le naturalisme épistémique de Strawson (3ème partie)Starting with a distinction between the motives for, the suggestion of external world skepticism, and the demand for a proof or demonstration of the existence of bodies, we first try to analyse the naturalist response to skepticism, as defined and endorsed by Peter Strawson, asking to what category it must belong in order to be maximally efficient. Identifying it to a concessive theoretical diagnosis (part 1), we then question Strawson’s claim that his naturalist treatement of external world skepticism can also be found in Hume as well as in Reid. Underlying Hume’s endeavours to define a mitigated skepticism as the correction of the undistinguished doubts of excessive skepticim by common sense and reflection (part 2), we are led to see how closer is Reid’s criticism of skepticism and defence of common sense realism, in their own context, to Strawson’s epistemic naturalism (part 3)
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Moss, Laura F. E. "An infinity of alternate realities, reconfiguring realism in postcolonial theory and fiction." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0004/NQ31944.pdf.
Full text
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Kawarabayashi, Akiko. "L'"écriture de la vie" (seikatsu tsuzurikata), une pédagogie du réalisme dans l'expression de soi au cœur de l'institution scolaire japonaise (1912-2012 )." Thesis, Paris, INALCO, 2014. http://www.theses.fr/2014INAL0012.
Full textAbstract:
La pédagogie appelée seikatsu tsuzurikata (litt. écriture ou rédaction de la vie) s’est développée à partir de 1912 dans le cadre du mouvement de l’« éducation libérale de Taishô » (Taishô jiyû kyôiku). Durant ces années, de nombreuses écoles privées furent établies sur la base des principes de l’éducation nouvelle développés dans les pays occidentaux. Dans certaines écoles publiques également, quelques jeunes enseignants « progressistes » s’efforcèrent de développer une pédagogie permettant notamment aux enfants de s’exprimer plus librement et intimement dans leurs rédactions. L’« expression écrite » (tsuzurikata) était en effet la seule matière à ne pas être contrainte par l’utilisation des manuels scolaires imposés par l’Etat, et elle constituait en ce sens un champ d’expérimentation relativement libre. Malgré l’oppression du gouvernement militariste avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, cette méthode fut alors suffisamment élaborée pour survivre dans des classes japonaises d’après-guerre jusqu’à aujourd’hui. Nous étudierons dans cette thèse le contexte historique dans lequel a émergé cette forme de pédagogie, qui vise un développement global des enfants, c’est-à-dire tant au niveau intellectuel (les connaissances) qu’émotionnel (la personnalité). La question qui nous guidera dans cette étude sera de comprendre comment et pourquoi cette pédagogie s’est développée dans un système éducatif qui, du fait des principes sur lesquels il s’était développé et des objectifs qui lui avaient être fixés à partir de l’ère Meiji (1868-1912), ne pouvait pourtant a priori que la rejeterThe pedagogy called seikatsu tsuzurikata was developed after 1912 within the «Taishô liberal education movement» (Taishô jiyû kyôiku). During this period, many private schools were established on the basis of the ideas of the «New Education» imported from West. In several public schools also, some young «progressive» teachers tried to develop one pedagogy that could help the children to express more freely in their writing. The composition (tsuzurikata) was in those days the only class that had no obligation to use the textbook screened by the government. Therefore, this class offered the teachers the possibilities to do some experiments relatively freely. Although the oppression by the government before and during the Second World War, this method was elaborated enough to survive in the Japanese classes after the War until the present time. We will study in this thesis the historical context in which emerged this form of education which aims at a holistic development of children, that is to say, both intellectually (knowledge) and emotional (personality). The question that will guide us in this study will be to understand both how and why this pedagogy succeeded to develop in an educational system which, because of the principles and objectives on which it was developed from the Meiji era (1868-1912), was a priori supposed to reject it
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Braverman, Charles. "Kant, philosophe français du XIXe siècle : entre science, philosophie et épistémologie." Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0399.
Full textAbstract:
Les études kantiennes peuvent se pencher sur l’œuvre de Kant, mais aussi sur sa réception et la manière dont le kantisme a contribué à faire surgir des réflexions philosophiques originales. Cette thèse explore cette deuxième voie, à travers le prisme particulier des circulations entre science, philosophie et épistémologie. Il s’agit de rendre compte de la manière dont des savants ont compris et utilisé Kant, au XIXe siècle en France. Ampère, Brunschvicg, Comte, Couturat, Gergonne, Lacroix, Léchalas, Littré, Milhaud, Poincaré, Renouvier, Rey, Ribot, Paul Tannery, Wronski et Wyrouboff sont quelques exemples de penseurs plus ou moins connus ayant une formation scientifique et faisant usage de Kant. Toutefois, plutôt que de proposer une suite rhapsodique d’études consacrées à ces savants, cette thèse suit les principaux réseaux de circulations des images et usages du kantisme tout au long du XIXe siècle en France. De l’Académie de Berlin aux revues francophones de la fin du siècle, une institutionnalisation des références à Kant se met progressivement en place et elle implique de nombreuses interfaces entre science, philosophie et épistémologie. Kant est utilisé notamment pour souligner l’activité du sujet dans la constitution de la connaissance et pour poser le problème épistémologique de la correspondance des représentations avec la réalité. Ainsi, le réalisme est mis en tension. Plusieurs savants s’emparent du kantisme pour construire des options philosophiques originales repensant les liens et les oppositions entre empirisme, idéalisme et scepticisme. Par exemple, un réalisme structural associé à une réflexion sur la croyance et sur les probabilités émerge dès le début du XIXe siècle. On le retrouve, sous des formes variées, chez Ampère, Cournot ou encore Tannery. Par ailleurs, le kantisme sert de creuset philosophique pour penser le fondement des sciences. La géométrie et l’arithmétique sont au centre des débats. C’est particulièrement vrai à la fin du siècle, avec la renaissance des géométries non-euclidiennes et le développement des liens entre mathématiques et logique. Ces problématiques ont des racines plus anciennes et les matrices des usages de Kant émergent dès le début du siècle. Enfin, il n’est pas rare d’observer que les savants utilisent Kant dans des analyses portant sur la mécanique rationnelle ou encore sur la cosmologie. De manière générale, la présente étude rend compte de la manière dont les références à Kant fonctionnent pour penser ces sciences. En définitive, il s’agit de manifester que Kant est un acteur français décisif de l’épistémologie et de la philosophie des sciences de tout le XIXe siècleKantian studies can look at Kant’s body of work, as well as the way it was received and how it has contributed to the emergence of original philosophical reflections. This thesis examines the latter path, through the peculiar prism of circulation between science, philosophy and epistemology. The goal is therefore to show how scholars understood and used Kant. Ampère, Brunschvicg, Comte, Couturat, Gergonne, Lacroix, Léchalas, Littré, Milhaud, Poincaré, Renouvier, Rey, Ribot, Paul Tannery, Wronski and Wyrouboff are but a few examples of more or less renowned thinkers with a scientific education who used Kant. However, rather than offering a litany of studies dedicated to these scholars, this thesis follows the main circulation networks of pictures and uses of Kantianism all through the XIX century in France. From the Prussian Academy of Sciences to the Francophone reviews at the end of the century, references to Kant were being more and more institutionalized, which implied many interactions between science, philosophy and epistemology. However, Kant was notably used to acknowledge the importance of the subject’s activity in constituting knowledge and to raise the epistemological issue of correspondence between representations and reality. The concept of realism was then given a bit of a stretch. Several scholars seized Kantianism to build up original philosophical options, which rethought the connections and oppositions between empiricism, idealism and skepticism. For instance, a form of structural realism associated with a reflection on belief and probabilities appeared as soon as the beginning of the XIX century. It can be found, for example, under various forms in Ampère, Cournot or even Tannery. Moreover, Kantianism was used as a philosophical melting pot to think out the founding principles of sciences. Geometry and arithmetic were at the heart of the debates. It was especially the case at the end of the century, thanks to the rebirth of Non-Euclidian geometries and the development of links between mathematics and logic. However, these problematics had roots that were older and the matrices of Kant’s uses emerged as soon as the beginning of the century. Finally, it is not uncommon to observe that scholars used Kant to think out rational mechanics or even cosmology. As such, this study reports how references to Kant worked to think out these sciences. According to these perspectives, Kant is indeed an influential actor in epistemology and philosophy of science in the XIX century in France
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Lévi, Ide. "Réalisme moral ou volontarisme théologique ? : le problème de l’objectivité des valeurs et des normes morales en contexte théiste (perspectives médiévales et contemporaines)." Thesis, Paris, EPHE, 2016. http://www.theses.fr/2016EPHE5078.
Full textAbstract:
Selon la version courante du « dilemme d’Euthyphron », on considère que lorsque les théistes tentent de décrire la relation entre Dieu et la morale, ils doivent choisir entre volontarisme théologique et objectivisme robuste (le réalisme moral, en particulier). Selon la première option, les statuts moraux fondamentaux dépendent essentiellement des volontés contingentes, ou nécessaires, de Dieu. Selon la deuxième, Dieu agit en conformité avec un ordre moral objectif et nécessaire, en lui-même indépendant de sa volonté, comme il l’est de tout type de volonté ou de pro-attitude, au moins pour ce qui est des statuts moraux fondamentaux (et les propriétés morales sont conséquentielles aux propriétés non morales, sinon réductibles à elles). Ici nous argumentons en faveur de l’existence d’une troisième possibilité pour les théistes, refusant l’externalisme moral assumé par les deux premières options. Selon cette troisième option, on nie qu’objets, états de choses, actions ou personnes puissent posséder une valeur ou générer des obligations morales indépendamment de l’ensemble de nos pro-attitudes et des fins que nous sommes inclinés à poursuivre. Nous proposons, contre les objections réalistes en particulier, la défense d’une version universaliste (ou non relativiste) de cette position métaéthique, et tentons de montrer sa compatibilité avec le théisme classique : la théorie anti-objectiviste de la loi naturelle, selon laquelle les valeurs et les normes pertinentes pour nous dépendent de notre complexe motivationnel, en dépendant de nos inclinations universellement partagées et des fins (ou de la fin) en lesquelles (en laquelle) nous trouvons notre achèvement et notre bonheurAccording to the common version of the “Euthyphro dilemma”, it is generally considered that when theists try to describe the relation between God and morality, they must either opt for theological voluntarism or for hard objectivism (moral realism, in particular). According to the first option, fundamental moral statuses depend essentially on God’s contingent, or even necessary, will. According to the second, God acts in conformity to an objective (and necessary) moral order that is in itself independent of His will, as it is of any kind of pro-attitude, will or desire, at least for the most fundamental and prior moral statuses (and moral properties are consequential upon nonmoral ones, if not reducible to them). I argue here for the existence of a third possibility for theists, rejecting the metaethical externalism assumed by the first two options. According to this third option, it is not the case that objects, state of affairs, actions or persons can have value or generate obligations to us independently of all our pro-attitudes and of the ends we are inclined to pursue. I propose a defence, against realist objections in particular, of a universalist (or non relativist) version of that metaethical position and try to show its compatibility with classical theism : the anti-objectivist natural law theory, according to which values and norms relevant for us depend on our motivational set, depending on our – universally shared – natural inclinations or essential dispositions to love and pursue certain ends (or possibly one ultimate end) preferently to others, and to find our completion and happiness in them (in it)
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Renaudo, Gérard. "Des sciences pour nous comprendre : vérité et réalisme dans les pratiques de sciences humaines." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00927762.
Full textAbstract:
Pouvons-nous être réalistes et dire le vrai en sciences humaines, lorsque nous étudions nos façons de penser, de faire sens, de nous comporter ? Habituellement, les SH donnent à cette question une réponse métaphysique en se fondant dans la réalité et la vérité des choses qu'elles examinent vues comme spécifiquement humaines. Mais nous n'attendons des SH qu'une étude de la compréhension humaine, et en cela elles ne sont que des activités ordinaires utilisant le langage. Notre question doit donc être posée dans le langage ordinaire. Cependant, à considérer que sens et compréhension ne sont que des usages, on est enclin à considérer tout savoir à ce propos comme relatif à une situation ; la vérité peut alors être considérée comme relative, et les SH comme irréalistes. Nos sciences méritent une autre voie autorisant un usage réaliste de ''vrai''. Je soutiens que ceci peut être trouvé dans une philosophie du langage ordinaire qui partage avec les SH la même matière première : le sens, la compréhension. D'Austin elles peuvent hériter sa conception non-essentielle de ce qui apparaît comme réalité dans la signification ; de Cavell, l'analyse de la compréhension dans notre accord dans le langage ; de Diamond, une solution à la question du réalisme en le prenant en considération dans nos attitudes. Pour illustrer ces usages de ''vrai'' en SH, je propose une lecture de Foucault montrant sa manière de rechercher une attitude réaliste. En conclusion, je décris comment les SH doivent être vues comme des pratiques : non pas dans un espoir de vérification, mais dans l'acceptation de leur dépendance à nos usages de ''vrai'' et à nos attitudes.
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Labé, Benjamin. "Le réalisme cinématographique et sa réinvention dans la fiction contemporaine : [Abbas Kiarostami, Hou Hsiao-Hsien, Nanni Moretti, Dogme 95]." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20104.
Full textAbstract:
Le cinéma des années 1990 et 2000 est parfois décrit comme celui d’un retour au réel, regroupant de nouvelles tendances réalistes. Le réalisme est une notion composée et complexe, qui présente une galaxie de significations relatives et historiquement déterminées : le mot peut désigner à la fois une tendance générale de l’art, les capacités représentatives propres d’un moyen d’expression, un courant artistique historique, mais aussi l’efficacité globale d’une œuvre narrative ou encore, au sein de celle-ci, une qualité particulière du récit ou du style. Étudier le réalisme d’un art dans une période implique ainsi la compréhension des particularités de celui-ci, ses liens avec le réalisme artistique général, l’examen des théories liées au réalisme en vigueur, enfin l’analyse des œuvres. Pour comprendre le réalisme dans la fiction contemporaine, cette thèse propose donc une délimitation théorique de la notion dans le champ du cinéma, visant une typologie des différentes significations. On peut alors étudier la nouveauté du réalisme esthétique contemporain, en analysant les constructions narratives des films de certains cinéastes (Nanni Moretti, Hou Hsiao-hsien, Abbas Kiarostami, ainsi que deux films du Dogme 95), puis en examinant leurs traits stylistiques communsThe cinema of 1990’s and 2000’s is sometimes described as a return to reality, including new realistic trends. Realism is a compound and complex concept, which presents a galaxy of relative and historical meanings : the word can appoint at the same time a general trend of art, the special representative capacities of a medium, a historical artistic movement, but also the global efficiency of an oeuvre or, within this one, a particular quality of the narrative or style. To study the realism of an art for a period so implies the understanding of the characteristics of this art, its links with the general artistic realism, the examination of the theories related to the current realism, finally the analysis of works. To understand realism in the contemporary fiction, this thesis thus proposes a theoretical delimitation of the notion for cinema, aiming at a typology of the various meanings. One can then study the novelty of contemporary aesthetical realism, by analyzing narrative constructions of some various directors’ movies (Nanni Moretti, Hou Hsiao-hsien, Abbas Kiarostami, and two Dogme 95 films), then by examining their common stylistic features
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Raccis, Giacomo. "L’opera letteraria di Emilio Tadini." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100031/document.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'étudier l'œuvre littéraire d'Emilio Tadini (1927-2002). Peintre unanimement reconnu, Tadini a été de même protagoniste d'un parcours littéraire de grand valeur mais encore très peu étudié : il existe un certain nombre de critiques, qui se sont concentrés sur son œuvre et qui en ont certifié la valeur et l'intérêt, mais sans étendre leur analyse au-delà de quelques essais.Cette thèse se fixe l'objectif de formuler une cohérente et intégrale interprétation de la poétique d'Emilio Tadini, approfondie par la relation évidemment très étroite avec sa production artistique et les différentes déclinaisons de son inspiration littéraire, la poésie et le théâtre. La tenue de l'originale formule du« realismo integrale» à une nouvelle disposition romanesque de l'auteur; l'évolution des formes du roman allégorique, au niveau de structure et du contenu des œuvres ; les divers résultats de la confrontation représentation réalité; un emploi très originel de l'ironie et des techniques du comique; l'expérimentation d'une écriture qui met en scène la voix et le geste : ce seront alors les éléments à partir desquels considérer l'hypothèse d'une collocation de l'œuvre de Tadini dans un canon «expérimental», qui se fonde sur une proposition avancée en 1999 par le critique Gianni Turchetta.A travers l'analyse de ses romans -Le armi 1'amore (1963), L'Opera (1980), La lunga notte (1987), La tempesta (1993) et Eccetera (2002)- on suit l'évolution d'une production narrative qui se fonde sur une réflexion poétique et philosophique très cohérente et originelle, qui révèle Emilio Tadini comme un des artistes-intellectuels plus intéressant du XXème siècle italienThis study aims to analyze the literary work of Emilio Tadini (1927-2002). He has been a celebrated painter, but he also realized a remarkable literary course, which had not been studied at ali, any more. There's a small circle of critics who have focused Tadini's works, recognizing their value, but always in the form of the short essay.This dissertation would like to elaborate a coherent and integral interpretation ofTadini's poetics, which had to be linked to his artistic production and to the different elaborations of his literary inspiration (poetry and theatre). The effectiveness of the "realismo integrale" throughout different literary author's inclinations; the evolution of the allegorie novel scheme, from the structure to the content of his works; the different results of the agonistic confrontation between reality and representation; the original use of irony and comic formulas; the experimentation of a type of writing which tries to speak like a voice : these are the main elements of this study, which propose to place Emilio Tadini's work inside the experimental canon of contemporary ltalian literature suggested by Gianni Turchetta in 1999.Across the analysis of his novels- Le armi 1 'amore (1963), L'Opera (1980), La lunga natte (1987) , La tempesta (1993) and Eccetera (2002) -, the study follows the evolution of a narrative production founded on an original poetical and philosophical reflection, which shows Emilio Tadini as one ofthe most interesting artists and intellectuals of the ltalian XXth century
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Mistreanu, Diana. "Andreï Makine et la cognition humaine. Pour une transbiographie." Electronic Thesis or Diss., Paris Est, 2019. http://www.theses.fr/2019PESC0085.
Full textAbstract:
Cette thèse consiste en une analyse systématique de la représentation de la cognition humaine dans l’œuvre romanesque d’Andreï Makine. Nous interprétons sa prose à travers le prisme des études littéraires cognitives, un champ théorique et méthodologique qui se trouve à l’interface de l’interprétation littéraire et des sciences cognitives, explorant le rapport entre la fiction d’une part, et l’esprit et le cerveau humains d’autre part. Nous nous penchons sur l’illustration de l’affect, de l’imagination et des limites de la cognition, sans ignorer les techniques narratives et les figures stylistiques qui convergent pour créer une œuvre qui ne se contente pas de représenter le réel, mais se donne comme objectif de le transfigurer. Ainsi, nous envisageons notre corpus dans une perspective dynamique selon laquelle il sert de trait d’union entre l’auteur et le lecteur. De ce fait, nous nous demandons quel peut être son impact sur la cognition du lecteur, en proposant en même temps une hypothèse innovante concernant le rapport entre l’œuvre et l’auteur. N’étant ni autobiographique (dans l’acception de Philippe Lejeune), ni autofictionnelle (Vincent Colonna), la création romanesque de Makine exige du critique de théoriser un nouveau concept qui lui permette de la définir. Nous appelons ce concept, qui désigne la recréation consciente et récurrente, par le biais de la fiction, d’un événement biographique fondamental, une « transbiographie »This dissertation proposes a systematic analysis of Andreï Makine’s oeuvre. We read his prose through the prism of cognitive literary studies, a recent theoretical and methodological field which explores the interaction between literary interpretation on the one hand, and the human brain and mind on the other. We focus on the depiction of the affect, the imagination and the limits of cognition, while pinpointing, at the same time, the narrative techniques and the stylistic devices that contribute to create a work whose goal is not only to illustrate reality, but also to transfigure it. Thus, we analyse Makine’s novels from a dynamic perspective, asking what impact they could have on the reader, and proposing an innovative hypothesis concerning the relation between the author and his literary output. According to this hypothesis, the writer’s work is not autobiographical (according to Philippe Lejeune’s definition of the concept of autobiography) nor autofictional (Vincent Colonna), and it requires the coining of a new concept able to define it. We call this concept – which consists of the conscious and recurrent recreation of a meaningful autobiographical event through the means of literary fiction – a “transbiography”
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Robert, Manuel. "Identité et alterité dans l'oeuvre de Hubert Selby Jr." Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENL002/document.
Full textAbstract:
Il s'agit d'abord de placer l'œuvre de Hubert Selby Jr dans le canon littéraire, mais pour s'échapper ensuite de la notion de canon, notamment réaliste, et envisager le style propre à l'auteur dans ses relations à d'autres auteurs qui l'ont précédé dans l'exploration de l'existence humaine. Au terme de la première partie, la dimension réaliste et tragique du travail de Selby sera plus spécifiquement étudiée par le biais de son personnage Harry, et de sa relation aux autres personnages l'œuvre. Enfin, aboutissant à l'idée d'Avatar cosmique et "d'Archi-Harry", la fin de cette étude ira jusqu'à explorer la dimension mythique de l'écriture, quand la mise en scène d'une tragédie, ouvre sur la foi dans l'existenceThe goal of this study is to situate Hubert Selby Jr.'s work in the literary canon, to eschew the very notion of "canon", and show how Selby's style belongs with the styles of those who transcend the literary tradition of "realism". Secondly, we will look at his characters, and define what makes them avatars of the same transcendental personality. In the end, the "tragic realism" of Selby will be described as a new version of an old myth
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Michel, Bruno. "Abelard, lecteur de Boèce : entre réalisme et nominalisme, la critique du logicisme boécien dans les oeuvres logiques de Pierre Abélard." Thesis, Tours, 2009. http://www.theses.fr/2009TOUR2037/document.
Full textAbstract:
Boèce prétend avoir apporté une solution définitive aux deux grandes apories du corpus logique aristotélicien, l'aporie de l'universel et l'aporie des futurs contingents. Nous montrons qu'Abélard, à travers sa critique des reales, met en question ces deux solutions et leur substitue deux distinctions voulues comme aporétiques - entre res et status d'un côté et entre res et dictum propositionis de l'autre - qui naissent de la reconnaissance par Abélard du caractère fictif des solutions boéciennes aux grandes apories du corpus logique aristotélicien. Ces deux distinctions organisent une réflexion philosophique profondément novatrice que nous nous efforçons de décrireBoethius claims to have definitively solved the two great aporias of the corpus of Aristotelian Iogic, the universal aporia and the aporia of contingent futures. l demonstrate that Abelard,Through his critique of reales calls into question these two solutions and substitutes two distinctions that he wanted to he aporetique - between res and status on the one band andand dictum propositionis on the other hand - born of Abelard's recognition of the fictional character of the two Boetian solutions to the great aporias of the Aristotelician logical corpus. The two. distinctions pave the way for a profoundly new kind of philosophical reasoning,which this text mtends to describe
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Kopeczky, Rhona. "Le Cercle de Zugló. Un groupe informel d’artistes abstraits en Hongrie entre 1958 et 1968 : antécédents, activité et résonance (1945-1990)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040143/document.
Full textAbstract:
Cette étude aborde l’activité d’un cercle artistique hongrois d’avant-garde nommé Cercle de Zugló, composé de jeunes peintres et sculpteurs abstraits. Cette formation informelle et autodidacte regroupait les artistes Imre Bak, Tibor Csiky, Sándor Csutoros, Pál Deim, János Fajó, Tamás Hencze, Endre Hortobágyi, Sándor Molnár et István Nádler, et exista de 1958 à 1968, durant la période communiste en Hongrie. Par l’examen de ses antécédents théoriques et stylistiques remontant à l’Ecole Européenne et au Groupe des artistes abstraits (1945-1948), jusqu’à sa résonance dans le retour à peinture des années quatre-vingt nommé Nouvelle Sensibilité (1978-1990), l’auteur tente de déterminer l’importance et la valeur éthique de la production abstraite du Cercle de Zugló dans le paysage artistique hongrois, isolé des actualités internationales et dominé par l’idéologie politique culturelle du réalisme socialiste.La mise en perspective théorique et stylistique permet d’une part de définir à quel point la démarche des jeunes artistes se veut être l’héritière intellectuelle et artistique de la génération plus âgée de l’avant-garde hongroise, d’orientation constructiviste. D’autre part, elle s’efforce de mettre en lumière à quel point le Cercle de Zugló se différencie de ses pères spirituels, par l’introduction et l’adoption de l’abstraction lyrique française, puis de la nouvelle abstraction géométrique américaine. Elle traduit également la volonté de redéfinir une identité artistique hongroise et de la réinsérer dans le contexte et le flux internationauxThis study examines the activity of a Hungarian avant-garde artistic circle named Zugló Circle, formed by young abstract painters and sculptors. Working in a self-taught way, this informal group gathered the artists Imre Bak, Tibor Csiky, Sándor Csutoros, Pál Deim, János Fajó, Tamás Hencze, Endre Hortobágyi, Sándor Molnár and István Nádler, and existed from 1958 to 1968, during the communist period in Hungary. Through the analysis of its theoretical and stylistic antecedents going back the European School and the Group of abstract artists (1945-1948) until its resonance in the new painterly wave of the eighties named New Sensitivity, the author determines the importance, the ethical value of the abstract production of the Zugló Circle in the Hungarian artistic landscape, which at the time was isolated and dominated by the cultural politics ideology of socialist realism.Putting the young artists’ approach in a theoretical and stylistic perspective, the author defines on one hand to which extent it wished to be the intellectual and artistic heir of the older generation of the Hungarian avant-garde, of constructivist orientation. On the other hand, this perspective also sheds light on how the Zugló Circle differentiates from its spiritual fathers, through the introduction and adoption of the French lyrical abstraction and later the American geometrical abstraction. It also reveals the will to redefine a Hungarian artistic identity and to reinsert it in an international context and stream
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Preda, Colegiu Roxana Natalia. "Petru Dumitriu – Le drame de l’écrivain entre deux mondes." Thesis, Paris Est, 2015. http://www.theses.fr/2015PESC0025.
Full textAbstract:
La présente thèse c’est l’histoire d’une vie, des sommets et des abîmes, de la lumière et des ténèbres, des sourires et des sanglots. Les deux moitiés complémentaires de la vie, une manière d’expression personnelle et unique, une force créatrice qui va au-delà des limites, le talent littéraire indiscutable, voilà quelques mots-clefs qui caractérisent bien notre auteur. La métamorphose imprévisible continuelle manifestée dans son œuvre et les secrets de son écriture, contestée et appréciée à la fois, ne sont que des pistes générales qu’on se propose de développer tout au long de cette recherche. Les nombreuses publications récentes montrent un grand intérêt qui existe pour un sujet encore actuel et inépuisé, pour une époque qui suscite une longue chaîne d’interrogations, qui ne cesse de surprendre. Un thème de discussion toujours effervescent et passionné, qui accueille de plus en plus de participants prêts à se délivrer des mystères d’une époque lourde et obscure. Pourquoi « Le drame de l’écrivain entre deux mondes » ? Un titre apparemment simple, pour un thème vraiment complexe. Probablement parce que Petru Dumitriu est un cas atypique ; en contraste avec ceux qui préfèrent vivre en silence leurs drames, préserver au maximum leur intimité, tout sceller pour toujours dans les profondeurs de leur âme, Petru Dumitriu choisit l’ouverture, la sincérité totale, le récit assumé d’une expérience qui émeut dès les premières phrasesThe current thesis is the story of a life, peaks and abysses, light and darkness, smiles and tears. The two complementary halves of life, a way of personal and unique expression, a creative force that goes beyond the limits, the indisputable literary talent, here are some keywords that perfectly characterize our author.The continual metamorphosis unpredictable manifested in his work and the secrets of his writing, both challenged and appreciated are only general tracks that we propose to develop throughout this research.The many recent publications show great interest that exists for a current and still unexhausted subject to a time that elicits a long string of questions, which continues to surprise. A topic of discussion still effervescent and passionate, which welcomes more and more participants willing to deliver mysteries of a heavy and dark time.Why "The drama of the writer between two worlds"? An apparently simple title for a truly complex issue. Probably because Petru Dumitriu is an atypical case; in contrast to those who prefer to live in silence their dramas, preserve their privacy at the maximum while sealed forever in the depths of their soul, Petru Dumitriu chooses aperture, total sincerity, the narrative assumed an experience that moves from the very first sentences
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Couture-Mingheras, Alexandre. "La pensée et le réel : l'idée de monisme neutre." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H218.
Full textAbstract:
Le présent travail porte sur le monisme neutre et montre qu'il s'agit d'une Idée qui sert de levier pour penser un réel antérieur au partage entre idéalisme et réalisme, avant la scission du monde entre intériorité et extériorité. Nous proposons une relecture des auteurs désignés par Russell lorsqu'il en invente la « catégorie ». Si chez Avenarius il s'agit de sauter par-dessus l'histoire car la logique à son principe est jugée viciée, et que chez Mach toute hypostase se trouve amenée à la fine pointe de sa dissolution identitaire, chez James le temps est le lieu même de déprise du dualisme et de neutralisation catégoriale : nous réinterprétons l'expérience pure comme la transposition sur le plan de l'être, pré-dual, du courant de conscience. Ce premier axe s'achève avec Russell, dont nous montrons qu'il est en réalité moniste neutre lorsqu'il en invente et critique la catégorie, selon un idéal de définitisation qui se trouve aussi bien en terrain gnoséologique (le Je pur se démultipliant à l'infini dans la construction logique du monde physique) qu'en terrain éthique (l'universalisation du désir). Le second axe conduit à la philosophie de l'immanence de Schuppe et Schubert-Soldem, ultime figure de réalisation de l'idée où le réalisme se trouve identifié à l'idéalisme, et l'unité restaurée entre la conscience et le monde. A ce titre, la Immanenzphilosophie constitue une version alternative à l'idéalisme transcendantal husserlien et dont la phénoménologie post-husserlienne retrouve certaines intuitions séminalesOur thesis examines neutral monism and defends that is an Idea in order to think reality prior to its division between realism and idealism, before the world-split between interiority and exteriority. In the first part we shed a new light on the authors referred to by Russell when he invents the neutral monism category. Avenarius's aim is to abandon history since its logic is considered to be invalidated. Mach, since he wants to deconstruct all kind of hypostasis, is led to the self-destruction of identity. As for James, we propose to construe his notion of pure experience: time serves the purpose to neutralize all categories and to reject dualism, and thus results from the ontologicaltransposition of the psychological thought current. This first part ends with the study of Russell, where we demonstrate that he is more akin to neutral monism when he invented et rejected the term, in accordance with his rationalist ideal of universalization, in the theoretical field (the pure I which can multiply itself in order to logically construct the physical world) as well as in the ethical one (to universalize one's des ire). The second part leads to the philosophy of immanence of Schuppe and Schubert-Soldem: the idea is here realized, by the identification of realism and idealism, the reconciliation between consciousness and world. The Immanenzphilosophie can be regarded as an alternative to Husserl's transcendental idealism where the post-Husserlian phenomenology finds once again some of its seminal intuitions
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Milbach, Juliette. "Etre artiste en Union soviétique : le parcours d'Arkadii Plastov (1893-1972) : réalisme, socialisme, nationalité." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010653.
Full textAbstract:
Le parcours d’Arkadiï Plastov est un exemple original au sein du système artistique soviétique. Fils d’un peintre d’icône, il est élevé dans un village de la Volga. Avant de devenir le peintre de la campagne qui a fait sa notoriété en Union soviétique, il apprend l’art à Moscou dans les institutions d’ancien régime, se formant tout particulièrement à la sculpture et ignore parfaitement le langage des avant-gardes. Il se fait un nom en tant que peintre dans la capitale en 1935 au moment où s’élabore la méthode artistique du réalisme-socialiste et réalise des compositions monumentales pour les expositions de la seconde moitié des années 1930. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, il reçoit le Prix Staline parce qu’il représente l’identité russe dans ses toiles et est aussitôt après nommé académicien. Parallèlement à cet aspect officiel, un autre fil le conduit à peindre portrait après portrait les paysans de son village. Il s’élèvera dans les années 1960, au moment où perceront de nouveaux courants sur la scène artistique moscovite, pour défendre le réalisme parlant ainsi pour toute une génération d’artistes convaincus de leurs choix. Il est pourtant relativement mis à l’écart à plusieurs reprises par la critique, parfois aussi par ses confrères et qualifié de peintre-paysanArkadiï Plastov’s career is atypical for an artist in the Soviet system. Born son of icon painter, Arkadiï Plastov grew up in a small village on the Volga. Before becoming one of the most celebrated painters of the Russian rural life, Plastov studied fine arts on the pre-Revolution curriculum in Moscow focusing mainly on sculpture and fully unaware of the Avant-Garde’s esthetic language. He became a prominent painter in the capital in 1935 creating monumental pieces for exhibitions inthe second half of the 1930s, at a time when the socialist-realism style and theory were being developed. After the Second World War, he received the Stalin Prize for depicting the Russian identity in his painting and became a member of the fine art academy. In parallel to his art work for exhibitions and other official requests, he continued to document the life in his village through numerous portraitsof mujiks. In the 1960s when new styles and theories were appearing and questioning the socialistrealism, Plastov stood up to defend a doctrine he and many artists of his generation had embraced. Despite his fame and status, he was often targeted by critics and set aside as a painter of peasant life
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Sellami, Samir Manuel. "Hyperbolic realism in Thomas Pynchon's and Roberto Bolaño's late maximalist novels : Against the day & 2666." Thesis, Perpignan, 2018. http://www.theses.fr/2018PERP0016/document.
Full textAbstract:
Starting from the notion of hyperbole as rhetoric figure and philosophical concept, my dissertation places Pynchon's and Bolaño's maximalist novels in a wider context shaped by the emergence of the Anthropocene as a new historical and geological epoch, by the return of realism in the humanities, by the renewed philosophical interest for ontological and metaphysical questions, by the possibility of a posthumanist phenomenology and by literature's 'anxiety of obsolescence' in a post-literate age. In this context, I examine a variety of literary questions (such as abundance as a modality of uncertainty, the dramaturgy of light and darkness, metaphors, ekphrasis etc.) to reveal the novels' hyperbolic structures that can nevertheless be inscribed within a realist framework. In Pynchon's and Bolaño's novels, hyperbolic doubts and linguisticuncertainty punctuate the narrative universes. If these doubts and uncertainties are over and over again vanquished by the adventurous labor of figuration, they are never fully abolished, but form the dark core of literary discourse and, after all, any linguistic actEn partant de la notion de l'hyperbole comme figure rhétorique et concept philosophique, ma thèse de doctorat analyse les deux romans maximalistes de Pynchon et Bolaño dans un contexte marqué par l'émergence de l'Anthropocène comme nouvelle époque historique et géologique, par le retour du réalisme dans les sciences humaines, par le nouvel intérêt pourl'ontologie et la métaphysique en philosophie, par le détournement de certains projets phénoménologiques de l'humanisme, et par la possibilité d'anachronisme qui pèse aujourd'hui sur le genre littéraire. Dans ce contexte, j'examine les différentes questions de l'analyse littéraire (la copia, la dramaturgie du clair-obscur, la métaphore, l'ekphrasisetc.) pour révéler les structures poétiques hyperboliques qui sont quand même inscrites dans un cadre réaliste. Ces romans mettent en scène la permanence du doute hyperbolique dans l'univers narrative et au sein même du langage, mais ils effectuent en même temps le dépassement aventureux et laborieux de ce doute sans intention de nier les incertitudesfondamentales sur lesquelles sont fondés tout discours littéraire et, à la fin, toute acte linguistique
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Faïsse, Evelyne. "La nouvelle d'expression occitane depuis 1970, entre réalisme et fantastique." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30090.
Full textAbstract:
Depuis les années 1970, c'est-à-dire en quatre décennies, la littérature contemporaine en occitan a investi de nouveaux espaces de création. Ce renouveau s'exprime notamment dans les nouvelles, auxquelles la publication en recueils a donné une autre dimension. La première partie s'attache à l'étude méthodique de ces textes en prose. Son objet est de circonscrire les contours d'un genre protéiforme, de mettre en relief des particularités formelles et thématiques, et de dégager des axes et des évolutions, en liaison avec les courants qui animent la littérature internationale. L'analyse révèle une tension entre ces deux pôles que constituent le fantastique et le réalisme, en relation avec la situation particulière de la langue. En outre, le choix linguistique invite à s'interroger sur la notion d'identité qui émerge ou qui est sous-jacente dans ces écrits en langue d'oc. Pour les auteurs, la langue occitane est essentielle, et synonyme d'ouverture et de modernité. Ils assument le paradoxe qui consiste à choisir une langue minorisée pour écrire des textes ambitieux et novateurs. La seconde partie est consacrée à la présentation détaillée des recueils de nouvelles qui constituent le matériau de base de ce travail, avec un aperçu sur chaque nouvelle. Cet état permet de mettre en évidence concrètement la richesse et la diversité de la nouvelle et de ses thématiques, et de révéler des textes de qualité injustement oubliés. On trouvera également pour chaque auteur une bibliographie indicative permettant de replacer les textes dans le contexte de l'oeuvre.Le corpus comprend plus d'une soixantaine d'écrivains en occitan, et concerne tous les dialectes de l'aire linguistique occitaneThe revival of contemporay Occitan literature had its beginning in the 1970s, when the publication of collections of short stories in paperback versions gave it a new momentum. The first part of the thesis seeks to delineate a multi-faceted genre and to outline its recurring themes as well as formal characteristics. This analysis reveals how the particular situation of the Occitan language contributes to creating a paradoxical relationship between realism and the fantastic. The choice of the Occitan language as a literary medium also raises the question of cultural identity which permeates these stories. The use of a minority language to write ambitious and innovative texts might seem paradoxical, but it is a deliberate choice by these authors who view Occitan as a language conveying values such as tolerance or modernity. The second part is devoted to the detailed presentation of the short stories on which the thesis is based. The brief overview of each of these stories, some of them lesser known, reveals the richness and diversity of the themes addressed. An indicative bibliography is also provided for each author. The corpus includes the works of more than sixty writers and constitutes a comprehensive survey of the dialects in use in the Occitan-speaking region
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Tarlazzi, Caterina. "Le deuxième réalisme du XIIe siècle : Gauthier de Mortagne et la théorie de l’indiuiduum." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040094.
Full textAbstract:
La recherche comporte deux aspects principaux. Premièrement, la thèse analyse une solution réaliste au problème des universaux datant du début du XIIe siècle et que l’on nomme ici ‘théorie de l’indiuiduum’ (= ThI; aussi connue sous les noms de ‘théorie de l’indifférence’, ‘théorie du status’, ‘deuxième théorie de la collectio’ etc.). Selon ThI, l’universel est l’individu lui-même dans l’un de ses status. ThI utilise en outre des éléments abélardiens pour une solution tout à fait opposée à celle d’Abélard. ThI est ici étudiée dans le cadre d’une analyse des solutions réalistes au problème des universaux présentées par cinq sources : la Logica ‘Ingredientibus’ d’Abélard, la Logica ‘Nostrorum’, le ‘De generibus et speciebus’ (qu’on cite à partir d’une transcription directe du ms. Orléans, BM, 266, pp. 154b-163a), le traité ‘Quoniam de generali’ et le commentaire inédit ‘P17’ à l’Isagoge du ms. Paris, BnF, lat. 3237, ff. 123ra–124va et 125ra–130rb. Cette recherche prend en compte non seulement ThI, mais aussi les autres théories réalistes (la théorie de l’essence matérielle, une variante de celle-ci, la théorie de la collectio et une troisième solution réaliste de la ‘Nostrorum’) qui sont décrites avec ThI, ainsi que les 78 arguments contre le réalisme cités par les textes, ici catalogués et analysés en détail. Deuxièmement, la thèse examine la question de l’attribution de ThI à Gauthier de Mortagne, qui fut maître à Reims et à Laon dans les premières décennies du siècle et dont la vie et les œuvres font ici l’objet d’une présentation. L’attribution se fonde sur le témoignage du Metalogicon (II, 17) de Jean de Salisbury qu’il convient de comparer aux données du PolicraticusThis research project has two main objectives. First, its aim is to study a realist solution to the problem of universals from the early 12th century. This is called the indiuiduum-theory (=IndT; previous denominations include: indifference-theory, status-theory, second collectio-theory, etc.). IndT claims the universal to be a thing (res); in fact, it claims the universal to be the individual thing itself in one of its states (status). It makes use of some key notions of Abelard’s philosophy to produce a remarkably non-Abelardian sort of solution. The thesis subjects IndT to scrutiny by taking into consideration five main sources (which either describe IndT in order to criticise it, or in order to support it): Abelard’s Logica ‘Ingredientibus’, Logica ‘Nostrorum’, ‘De generibus et speciebus’ (transcribed directly from ms. Orléans, BM, 266, pp. 154b-163a), ‘Quoniam de generali’ and the Isagoge Commentary ‘P17’ (from ms. Paris, BnF, lat. 3237, ff. 123ra–124va, 125ra–130rb). Not only IndT, but the whole description of realism found in these texts is investigated. This includes an analysis of other realist views (different versions of material essence realism; the collectio-theory; a third realist solution in the Logica ‘Nostrorum’) together with a catalogue and detailed analysis of the 78 arguments presented against such realist views to be found in the five sources. A second aim of this work is to investigate whether IndT can be attributed to Walter of Mortagne, who was a master in Reims and Laon in the first decades of the 12th century. The attribution, which is based on John of Salisbury’s testimony in Metalogicon II, 17, is to be compared with John’s Policraticus
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Ganne, Yannick. "L'ouverture du droit aux sciences sociales : contribution à l'étude du droit savant américain contemporain." Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAA006.
Full textAbstract:
Aux États-Unis, les frontières entre le droit et les autres champs du savoir sont plus souples qu’en France. La vitalité des mouvements interdisciplinaires en témoigne (Empirical Legal Studies, Law & Economics, Law & Society, New Legal Realism). Cette étude interroge l’ouverture du droit savant américain aux méthodes et techniques des sciences sociales (économie, science politique, sociologie, etc.). Cette recherche s’intéresse, plus précisément, à l’institutionnalisation du phénomène d’ouverture et démontre que sa pérennisation s’opère en trois temps : par la légitimation, l’enracinement et la diffusion des sciences sociales en droit. À travers l’étude du phénomène d’ouverture, c’est la structure particulière du droit savant américain que cette thèse révèle. L’ouverture, d’abord transgressive, a pu bénéficier des caractéristiques intellectuelles et institutionnelles favorables du champ pour croître progressivement et se normaliserIn the United States, the vitality of the interdisciplinary legal movements (Empirical Legal Studies, Law & Economics, Law & Society, New Legal Realism) shows that boundaries between legalscholarship and other fields of knowledge are more flexible than in France. This study questions the use of social sciences (economics, political science, sociology, etc.) methods and techniques by American legal scholars. More precisely, it is about the institutionalization of this research practice, which occurred through the legitimization, the anchoring, and the diffusion of social sciences in the field of legal scholarship. By way of studying this phenomenon, this dissertation is about the structure of the field of legal knowledge itself. The use of social sciences in law, at first defiant, established itself gradually, supported by the institutional and intellectual features of the field
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Gheller, Enrico. "La politique et les auteurs : le néoréalisme italien au prisme de la cinéphilie française (1946-1956)." Thesis, Normandie, 2021. http://www.theses.fr/2021NORMC005.
Full textAbstract:
Le cinéma italien d’après-guerre a sa place légitime dans l’Histoire sous l’étiquette du « néoréalisme ». C’est une panthéonisation encore difficile à remettre en cause aujourd’hui, qui schématise souvent l’image de ce cinéma de manière arbitraire. Une des particularités de ce courant serait sa facilité d’adaptation au-delà des Alpes : en effet, ce mouvement cinématographique a éveillé, en France, un débat très virulent qui a vu la participation de toutes les couches de l’intelligentsia. Le canon néoréaliste se consolideà partir d’une poignée de films et grâce au travail critique de quelques intellectuels engagés, ainsi que de la presse populaire. Les rédacteurs des revues spécialisées et des quotidiens ont le privilège d’une primauté de regard sur les nouveautés cinématographiques transalpines : le plus souvent en dehors des circuits de distribution traditionnels, au sein des nombreux ciné-clubs opérant dans le contexte parisien, les critiques, journalistes et écrivains découvrent un cinéma qu’ils nomment bientôt « école italienne ». Ces constats nous obligent à remettre en question plusieurs stéréotypes sur ce cinéma : tournage dans la rue, acteurs non professionnels et sujets issus de l’actualité n’empêchent pas le cinéma italien d’après-guerre de s’inscrire dans le sillon d’une production somme toute traditionnelle. Ces conclusions imposent aujourd’hui de revenir sur les débats critiques de l’immédiat après-guerre par un regard nouveau et impartial, afin d’approfondir la complexité du processus de réception du néoréalismePost-war Italian cinema has its rightful place in history under the label of "neorealism". It is a pantheonisation that is still difficult to question today, which often schematises the image of this cinema in an arbitrary manner. One of the peculiarities of this current is its ease of adaptation beyond the Alps: indeed, this film movement has sparked off a very virulent debate in France, which has seen the participation of all strata of the intelligentsia. The neo-realist canon was consolidated on the basis of a handful of films andthanks to the critical work of a few committed intellectuals, as well as the popular press. The editors of specialised magazines and daily newspapers have the privilege of a primacy of gaze on transalpine cinematic novelties: most often outside the traditional distribution channels, within the many film clubs operating in the Parisian context, critics, journalists and writers discover a cinema that they soon call the "Italian school". These observations force us to question several stereotypes about this cinema: shooting in the street, nonprofessional actors and current affairs subjects do not prevent post-war Italian cinema from following in the footsteps of what was, after all, a traditional production. These conclusions make it necessary today to return to the critical debates of the immediate post-war period with a new and impartial look, in order to deepen the complexity of the process of reception of neorealism
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Vion, Magali. "Nouvelles écritures du réel : les romans de la "generación X" en Espagne." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL027/document.
Full textAbstract:
Le roman espagnol contemporain a vu l’émergence dans les années 1990 d’un ensemble de romans publiés par une cohorte de jeunes auteurs regroupés par les critiques sous le nom de «Generación X», appellation sans doute problématique dont nous tenterons néanmoins de délimiter les contours. Nés dans les années 1960, ces auteurs mettent en scène une jeunesse désenchantée dans l'ère des mass media et empreinte de culture rock et punk, à laquelle les critiques les ont souvent assimilés, évoluant dans un cadre résolument urbain (généralement Madrid), qu’ils connaissent pour en avoir souvent été acteurs avant de le mettre en scène. Représentants d’une culture éclectique et contemporaine, la ville et l’univers « underground » et marginal que les romans représentent sont profondément marqués par l’omniprésence de l’image et de la musique, et par le rythme accéléré de la vie moderne. Cela se manifeste dans les modalités d’une écriture novatrice et hétérarchique qui repose sur un mécanisme référentiel imposant et où s’entremêlent différents codes sémiotiques et où le langage de la rue est reproduit de façon mimétique. Ces aspects sont ceux qui permettent d'affirmer la convergence de ces auteurs dans un ensemble de textes qui davantage que le critère biologique permet de les rassembler et de dire que ces romans constituent un jalon dans le mouvement généralisé de retour au réel. Notre thèse consistera à étudier ces aspects, la représentation de la société qui se dégage des romans à travers le traitement et le dépassement des instances classiques du réalisme, et notamment la façon dont les différentes visions et représentations de la ville s’opposent et se superposent pour participer à l’élaboration du portrait d’un secteur dérangeant de la société espagnole de la fin du XXème siècle, qui justifie l’emploi du terme de "realismo sucio" pour qualifier l’esthétique de ces romans. Nous proposerons une approche d’une pluralité de textes représentatifs publiés entre 1990 et 1999 par Francisco Casavella,Lucía Etxebarria, Ismael Grasa,José Angel Mañas, Ray Loriga, Benjamin Prado, Pedro Maestre ou encore Roger WolfeContemporary Spanish novel saw the emergence in the 1990's of an ensemble of novels published by a group of young authors gathered together by critics under the name of " Génération X ", doubtless problematic naming of which limits we shall nevertheless try to define. Born in the 1960s, these authors represent a disillusioned youth in mass media's era,a youth suffused with rock and punk culture to which the critics often likened them, evolving in a decisively urban space (generally Madrid), that they know for being themselves actors of this scenery before staging it. Representatives of an eclectic and contemporary culture, the city and the " underground " and marginal universe which they represent are profoundly marked by the omnipresence of image and music, and by the accelerated rhythm of modern life. It shows in the modalities of an innovative writing based on an imposing mechanism of references, where various semiotic codes are mixed and where language of the street is mimetically reproduced. These aspects are what authorize us to mantain that more than the authors it is an ensemble of novels that converge and constitute a stage in a generelized realistic turn. Our thesis will consist in studying what kind of overview of spanish society emerges from the way this litterature processes the construction of characters, time and space, and how various visions and representations of the city get confronted and overlap to participate in the elaboration of the portrait of a disturbing sector of the end of the XXth century Spanish society, which justifies the use of the term of " realismo sucio " to qualify the esthetics of these authors. We shall propose an approach of representatives published between 1990 and 1999 by Francisco Casavellas, Lucía Etxebarria, Ismael Grasa, José Angel Mañas, Ray Loriga, Benjamin Prado, Pedro Maestre and Roger Wolfe
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Calado, de Brito Maria Da Gloria. "Figurations réalistes dans les récits de Teixeira de Sousa." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040185/document.
Full textAbstract:
Les récits de Teixeira de Sousa (1919-2006) s’inscrivent dans une historicité envisagée en fonction des caractéristiques de Claridade et Certeza, deux mouvements représentatifs du réalisme capverdien qui prônaient l’affirmation de l’identité nationale et la (re)découverte de la réalité capverdienne. L’on doit ajouter encore le legs des positions esthétiques d’essence idéologique et politique du néoréalisme portugais. L’analyse textuelle, fondée sur des récits brefs et deux trilogies romanesques, objet de cette thèse, interroge la portée des figurations réalistes dans la représentation de phénomènes sociohistoriques et culturels et leur interaction avec deux microcosmes insulaires distincts, pris à des époques coloniales et postcoloniales différentes : d’abord l’univers de la trilogie sur l’île de Fogo, illustré par la désagrégation de la classe dominante, les déséquilibres sociaux, les courants migratoires et les traits identitaires. Ensuite, la représentation du contexte urbain de l’île de São Vicente, articulée aux réalités portuaire et maritime, à la diversité ethnique et culturelle, à l’émergence de la souveraineté nationale, à la création littéraire, et globalement à l’essence humaine. Cette étude se penche aussi sur le plan de l’énonciation réaliste et néoréaliste, d’où ressortent, d’une part, quelques particularités des modalités discursives récurrentes chez l’auteur, d’autre part, le recours à différents registres de langage, nuancés par des tonalités diversifiéesThe narratives by Teixeira de Sousa (1919-2006) are part of the Claridade and Certeza movements, particularly in what concerns their proposed reading of historicity. These two movements clearly exemplify Realism in Cape Verde, and they voice national identity and the (re) discovery of Cape Verdean reality. One should note as well the presence of an aesthetics affiliated to the political and ideological positions of Portuguese Neo-realism. The focus of this dissertation is the analysis of Teixeira de Sousa’s narratives (short stories and two trilogies of novels). We elaborate on the extension of the above-referred topics for the representation of socio-historical and cultural phenomena as well as on their interaction with two insular microcosms in different colonial and postcolonial periods. In the first trilogy we refer to the universe of Fogo island; the decadence of the ruling class, the social differences, migration, identity. In the second case, we discuss the urban reality of the island of S. Vicente, framed by the sea, the docks, and the ethnic and cultural diversity. We also consider the emergence of national sovereignty, literary creation, and human essence in general in these writings. This dissertation deals as well with the discussion of realist and neorealist enunciation, through the author’s particular style
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Zarebski, David. "Ontologie naturalisée et ingénierie des connaissances." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H232/document.
Full textAbstract:
«Qu’ai-je besoin de connaître minimalement d’une chose pour la connaître ?» Le fait que cette question aux allures de devinette s’avère cognitivement difficile à appréhender de par son degré de généralité explique sans peine la raison pour laquelle son élucidation demeura plusieurs millénaires durant l’apanage d’une discipline unique : la Philosophie. Dans ce contexte, énoncer des critères à même de distinguer les composants primitifs de la réalité – ou le "mobilier du monde" – ainsi que leurs relations revient à produire une Ontologie. Cet ouvrage s’attelle à la tâche d’élucider le tournant historique curieux, en apparence anodin, que constitue l’émergence de ce type de questionnement dans le champ de deux disciplines connexes que constituent l’Intelligence Artificielle et l’Ingénierie des Connaissances. Nous montrons plus particulièrement ici que leur import d’une forme de méthodologie ontologique appliquée à la cognition ou à la représentation des connaissances ne relève pas de la simple analogie mais soulève un ensemble de questions et d’enjeux pertinents tant sur un plan appliqué que spéculatif. Plus spécifiquement, nous montrons ici que certaines des solutions techniques au problème de la data-masse (Big Data) – i.e. la multiplication et la diversification des données en ligne – constitue un point d’entrée aussi nouveau qu’inattendu dans de nombreuses problématiques traditionnellement philosophiques relatives à la place du langage et des raisonnements de sens commun dans la pensée ou encore l’existence d’une structuration de la réalité indépendante de l’esprit humain«What do I need to know about something to know it ?». It is no wonder that such a general, hard to grasp and riddle-like question remained the exclusive domain of a single discipline for centuries : Philosophy. In this context, the distinction of the primitive components of reality – the so called "world’s furniture" – and their relations is called an Ontology. This book investigates the emergence of similar questions in two different though related fields, namely : Artificial Intelligence and Knowledge Engineering. We show here that the way these disciplines apply an ontological methodology to either cognition or knowledge representation is not a mere analogy but raises a bunch of relevant questions and challenges from both an applied and a speculative point of view. More specifically, we suggest that some of the technical answers to the issues addressed by Big Data invite us to revisit many traditional philosophical positions concerning the role of language or common sense reasoning in the thought or the existence of mind-independent structure in reality
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Künstler, Raphaël. "Défense intégrative du réalisme scientifique contre l’argument pessimiste." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3020.
Full textAbstract:
Il est souvent arrivé que, par le passé, les scientifiques affirment l'existence d'objets inobservables dont ils rejettent aujourd'hui l'existence. Quelle leçon tirer de ce fait ? On est tenté d'en conclure que les méthodes qu'emploient les scientifiques pour connaître l'inobservable ne sont pas fiables, de sorte que cette connaissance serait située hors de leur portée. Cette thèse identifie et rejette deux présupposés qui conduisent à cette conclusion, à savoir que la méthode de l'hypothèse serait la seule manière de produire des connaissances des inobservables, et que cette méthode se déploierait de manière instantanée. Si, au contraire, les modalités concrètes de l'activité expérimentale et la dimension diachronique de la recherche théorique sont prises en compte, chacun de ces deux présupposés doit être rejeté comme abstrait. La connaissance des effondrements théoriques passés légitime alors la croyance en la vérité des théories actuellesHistory of science presents us with numerous cases in which scientists conclude that an unobservable entity previously posited as real actually does not exist. What the lesson is to be drawn from this fact ? One is tempted to draw the conclusion that the methods employed by scientists to produce knowledge of unobservable objects are not reliable: gaining this knowledge would be beyond their reach. This thesis identifies and rejects two presuppositions that lead to this conclusion: that the method of hypothesis is the only way to produce knowledge of unobservables and that it can be employed in an instantaneous manner. On the contrary, if the concrete modalities of the experimental activity and the diachronical dimension of theoretical research are taken into account, each of these two presuppositions appear to be too abstract and should be rejected. Knowledge of past theoretical collapses then legitimates the belief in the truth of current scientific theories
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Rustici, Chiara. "Brendan Behan : les enjeux de la mémoire entre écriture et oralité." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00879873.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat présente l'œuvre de Brendan Behan, dans le but d'apporter une contribution à la recherche sur un auteur qui n'a pas encore reçu toute l'attention qu'il mérite. L'œuvre de B. Behan est une œuvre très hétérogène qui mélange genres et styles différents, écriture et oralité, texte et images. A travers l'étude des publications de l'auteur (roman, théâtre, récits enregistrés, productions radiophoniques, poésie, nouvelles et articles) ce travail montre l'importance du thème de la mémoire dans la littérature de l'auteur. Le titre de la thèse souligne les différents aspects de la mémoire qui sont ici considérés. Le terme de " mémoire " implique en effet plusieurs notions telles que la faculté de conserver ou de ramener à l'esprit le passé, l'acte du recouvrement et de la recherche dans la définition de l'identité de l'individu, ainsi que le devoir de conservation et de transmission de l'histoire et de la culture collectives. Du fait des difficultés que l'on peut rencontrer dans la définition du concept de mémoire, il faut bien sûr prendre en compte diverses approches (philosophique, psychologique, sociologique, anthropologique et linguistique). Le projet s'inscrit dans le domaine plus vaste de la littérature autobiographique irlandaise, et il espère apporter une contribution à ce domaine de recherche qui reste largement ouvert à l'investigation. Nous explorons particulièrement le rapport qui existe entre mémoire et imagination. Bien que nous puissions considérer que l'œuvre de l'auteur s'inscrit dans le mouvement littéraire réaliste irlandais des années 1930 et 1940, nous essayons surtout de montrer l'importance de l'élément fictif de l'écriture autobiographique. La littérature est pour Behan un instrument d'introspection à travers le souvenir et l'imagination. Raconter son histoire personnelle est pour Behan un moyen d'oublier l'expérience traumatique, individuelle et collective. En même temps, l'écriture permet à l'auteur d'assurer sa présence éternelle.
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Montini, Simona. "Théâtre Libre di André Antoine [1887-1894] : Teoria e practica de la messinscena." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030052.
Full textAbstract:
L’objet de la thèse est l’illustration des traits distinctifs du travail d’André Antoine au Théâtre Libre. Sa modalité de mettre à la scène est présentée dans son cadre historique à la confluence de nombreux facteurs et elle est lue comme un nœud où plusieurs éléments arrivent à converger. L’analyse des constantes du devenir scénique et des modalités opératives sont mises en rapport avec sa sollicitation continuelle de tous les aspects de l’expérience théâtrale, dictée par l’aversion pour un type de théâtre dépourvu de souffle artistique et ensuite, en dernière analyse, de vérité. On expose la construction de l’espace scénique, inspirée par son attention à l’aspect visuel de la scène, et ses liaisons avec la dramaturgie. Du côté de la dramaturgie on considère le rapport entre Antoine et les auteurs, sa conception dramatique, la constitution du répertoire, l’éclectisme, le caractère de laboratoire et sa contribution à la recherche de la nouvelle formule dramatique. Du côté de la construction de l’espace scénique on considère les décors, les accessoires, l’action des figurants et les effets d’éclairage. On analyse aussi le rôle du Théâtre Libre en rapport avec l’univers théâtral environnant, au moyen d’une réflexion à propos du sens attribuable à son amateurisme, d’une confrontation avec les cercles d’amateurs contemporains et d’un examen de son public. Enfin, on envisage la manière de jouer d’Antoine, sa méthode de construction du personnage et le travail de la troupeThis thesis focuses on the distinctive features of André Antoine’s work at the Théâtre Libre. His staging practice is examined in its historical framework, located at the confluence of various factors, and read as a knot in which several elements come to converge. The constants of his scenic research and of its operative modes are analysed in relation to his ceaseless questioning of the theatrical experience in all its aspects: this approach springs from Antoine’s hostility to a theatre completely devoid of artistic inspiration and, ultimately, of truth. The thesis describes his use of the scenic space, suggested by his attention to the visual aspect of the stage, and its relationships with dramaturgy. As for the dramaturgy, the relations between Antoine and the authors are studied together with his dramatic theory, the making of his repertory, his eclecticism, his experimental attitude and the participation of Théâtre Libre in the search for a new dramatic form. As for the shaping of the scenic space, the thesis examines sceneries, props, the role of walk-ons and light effects. The analysis also takes into account the role of the Théâtre Libre in relation to the contemporary theatrical world, focusing on the meaning of Antoine’s amateurism, on a comparison with the contemporary amateur groups and on the composition of his public. The final part of the thesis is devoted to Antoine’s acting features, to the method through which he built characters and to his company’s work
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Hiahemzizou, Rafik. "Théorie générale de la manipulation / intervention : son implémentation aux expériences de la physique et d'astrophysique." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30036.
Full textAbstract:
Dans ce travail, nous analysons le concept de manipulation à travers une théorie élargie qui inclut le réalisme des entités et la théorie causale de la manipulation. Dans une seconde étape, nous appliquons cette théorie à plusieurs expériences scientifiques. Cette thèse est articulée autour de quatre parties : Dans la Partie I nous exposons le concept de manipulation. Nous examinons le réalisme structurel en mettant l’accent sur ses difficultés concernant particulièrement les incertitudes ontologiques de la physique. Cet examen du réalisme structurel nous permettra de développer un réalisme des entités qui est susceptible de constituer une alternative au réalisme structurel.La partie II est consacrée aux aspects clés du réalisme des entités, c’est-à-dire ses fondements, ses arguments ainsi qu’une définition aussi précise que possible du concept de manipulation.Dans la partie III, nous élaborons une théorie générale de la manipulation/intervention qui est basée sur le réalisme des entités et la théorie de Woodward sur l’intervention, l’invariance et la profondeur de l’explication des évènements causaux. Nous allons développer trois éléments : 1-un système des conditions de l’intervention, 2- une typologie de l’intervention, 3-l’intervention probabiliste. Ce dernier type de l’intervention est applicable à l’expérience EPR. Dans la partie IV- Nous appliquons cette théorie à cinq expériences scientifiques : l’expérience EPR, l’expérience de l’électrodynamique quantique en cavité, l’expérience sur l’effet Zeeman, l’expérience du Tevatron (collisions de protons) et la dernière est non des moindres, est une expérience d’astrophysique (ondes gravitationnelles). Dans chacune de ces expériences, notre théorie a trouvé une application réussie. Toutes les conditions de l’intervention sont applicables sur les cinq expériences et une typologie bien définie de l’intervention a été élaborée et qui met en évidence les résultats de l’intervention dans les différentes séquences de ces expériences.Par conséquent, notre théorie de la manipulation reflète une utilité authentique et réelle dans différent domaines de la physique et de l’astrophysique. Un pareil résultat est important tenant compte du rôle de la manipulation expérimentale pour la science moderneIn this work, we analyze the concept of manipulation through a comprehensive theory which includes the entity realism and the causal theory of manipulation. At the second stage, we implement this theory to several scientific experiments. It is divided into four parts:In Part I, we will have a long journey until we will reach the true concept of manipulation. We analyze the structural realism and we explore its difficulties regarding ontological problems of physics. Our survey of structural realism enables to open a new way to developing entity realism instead of structural realism.Part II will be dedicated to the core aspect of entity realism such as its foundations, its arguments and our aim to reach a global definition of manipulation concept.In Part III I will achieve my aim which is elaborating a global theory of manipulation/intervention based on entity realism and the Woodward theory of intervention, invariance and depth explanation of causal events. We will develop three items : 1- a system of intervention conditions 2-a typology of intervention, 3-probabilistic intervention. Such type of intervention is applicable to EPR experiment. In Part IV, we implement our theory to five scientific experiments: EPR experiment, electrodynamics cavity experiment, Zeeman effect experiment, Tevatron experiment (collision of protons) and last but not least an astrophysical experiment (gravitational waves).In each case, our theory is successful. All intervention conditions are applicable to our five experiments and a well defined typology of intervention is developed based on intervention results through different stages of those experiments. Therefore, the theory of manipulation shows a real and genuine application in different domains of physics and astrophysics. Such result is important regarding the role of manipulation in modern science
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Lazaridou, Evangelia. "La politique américaine et l'attitude de la communauté internationale lors de la crise chypriote de 1974 et ses suites." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100020.
Full textAbstract:
Il y a plusieurs types d’analyses concernant le conflit chypriote. La première est qu’après la crise constitutionnelle de 1963 en Chypre, Washington ne désirait plus soutenir l’indépendance de l’île et avait même préparé un plan d’invasion afin de l’utiliser comme une menace en vu d’obtenir des accords favorables à ces intérêts. La deuxième consiste dans le fait que les Etats-Unis auraient craint l’ingérence de l’URSS en raison de la puissance du parti Communiste chypriote AKEL et de la politique non alignée de Makarios, et avaient donc permis la partition. La troisième suppose que la Turquie se serait entendue avec les américains pour partager l’île. La quatrième serait strictement intercommunautaire avec les revendications de l’Enosis (rattachement de l’île à la Grèce) par les Grecs et le Taksim (partage de l’île entre les deux pays) par les Turcs. En s’appuyant sur ces analyses, j’ai choisi d’inscrire ma thèse dans l’idée que la Turquie fut l’élément important dans cette affaire car selon la politique réaliste de Kissinger et dans ce contexte de guerre froide, la Turquie était militairement indispensable pour les Etats-Unis. Kissinger, chef des opérations secrètes de la CIA et Président du Conseil de la Sécurité nationale suivait les principes de la realpolitik dans les relations internationales. Alors que la puissance et le maintien du statu quo est la caractéristique centrale de l’analyse réaliste, son concurrent principal, le libéralisme se différencie en ce que les acteurs non Etatiques comme les Nations Unies, jouent un rôle important. Les concepts clés du libéralisme sont l’interdépendance et le transnationalisme. Chypre avait aussi une importance stratégique, transformée en base militaire, arbitrant des appareils d’espionnage très sophistiqués. Tout ceci dans le contexte particulier de la Guerre froide où les Etats-Unis et la Grande Bretagne devenaient les gendarmes du monde face à l’armement nucléaire et la menace communisteThere are several sorts of analysis about the Cyprus conflict. One is that after the 1963-constitutional crisis in Cyprus, Washington didn’t wish to support the island’s independence and had even prepared an invasion plan in order to use it as a threat to obtain favorable personal agreements.A second analysis lies in the fact that the USA had feared the URSS’ intervention because of the power of AKEL, the local-Communist party and of Makarios’ none allied politics and had therefore allowed the separation.A third analysis presumes that the Turkish government would have had an arrangement with the Americans about sharing the island. A fourth analysis would be strictly inner to the community with the Enosis’ requests (the reunion of Cyprus to Greece) for the Greeks and Taksim (the share of the island between the two countries) for the Turkish. Taking into consideration these analyses I have chosen to direct my thesis in the perspective that Turkey was the crucial element in that case due to Kissinger’s realistic politics and in the context of the Cold War, Turkey was military indispensible to the Americans. Kissinger, chief of the CIA’s secret operations and President of the National Security Council was following the principals of the realpolitik of the International relations.While power and the preservation of the status-quo was the central characteristic of the realistic analysis; its main rival, liberalism differs in the fact that non state actors like the United Nations played an important part. The key concepts of Liberalism are interdependence and transnationalisme.Cyprus also had a strategic importance. Transformed into a military basis it was controlling very sophisticated spying instruments. All this in the particular context of the Cold War where the USA and Great Britain had turned into the world’s police on the matter of nuclear equipment and the communist threat
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Garson, Cyrielle. "Beyond Documentary Realism : aesthetic Transgressions in Contemporary British Verbatim Theatre." Thesis, Avignon, 2016. http://www.theses.fr/2016AVIG1157.
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Le théâtre verbatim, une pratique scénique dont le texte repose entièrement sur les mots exacts énoncés par des personnes réelles, est au coeur d’une renaissance remarquable et inattendue du genre en Grande-Bretagne depuis le milieu des années quatre-vingt-dix. Au même moment, les metteurs en scène britanniques contemporains ont déclaré avoir trouvé de nouvelles approches pour une pratique du théâtre politique par son entremise. En dépit de la dominante anti-réaliste qui semble encore à l’heure actuelle caractériser la culture postmoderne, on admet le plus souvent que le réalisme documentaire est resté le mode par excellence de représentation des pièces verbatim sur scène. Il va donc de soi que ce théâtre, ainsi défini, ignore du même coup les récents bouleversements survenus sur la scène théâtrale britannique. À travers une étude comparative de sept spectacles que nous considérons comme représentatifs du théâtre verbatim, il est affirmé qu’il y a bien eu, malgré tout, des spectacles verbatim dont la nature discontinue implique l’éloignement du réalisme comme élément fédérateur de la représentation. Ces spectacles, qui font appel à l’expérimentation esthétique sous de multiples formes, approfondissent et transgressent ce que nous pourrions entendre par « théâtre verbatim ». Le but de cette analyse est donc d’étudier le théâtre verbatim à contre-courant de ses propres affirmations d’authenticité et de véracité et de suggérer la nécessité d'un discours qui articule mieux l’interdépendance entre les impératifs esthétiques et les possibilités d’un engagement social. Enfin, cette thèse rend compte de l’existence d’une diversité de variables esthétiques dans le théâtre verbatim d’aujourd'hui qui vise un public habitué aux nouveaux médias. À cet égard, ces variables sont regroupées selon trois positions théoriques, chacune étant analysée et traitée de manière distincte et illustrée par des exemples concrets. Par le biais de cette étude, nous espérons ainsi mettre en lumière les esthétiques mouvantes du théâtre verbatim, afin d’en établir une histoire critique et de contribuer à la formulation de ce champ de recherche si riche, autant d’un point de vue scientifique que du point de vue de la pratique vivante de l’art théâtralBeyond Documentary Realism: Aesthetic Transgressions in Contemporary British Verbatim Theatre Verbatim theatre, a type of performance based on actual words spoken by ‘real people’, has been at the heart of a remarkable and unexpected renaissance of the genre in Great Britain since the mid-nineties. Simultaneously, contemporary British theatre-makers claimed to have found a renewed avenue to politics through this particular medium. In spite of recent shifts in the British theatrical landscape as well as the much-vaunted postmodern culture of anti-realism, documentary realism is generally conceded to have remained the normative mode of presentation for verbatim plays on stage. Through a comparative examination of seven representative verbatim productions, this dissertation argues, however, that there has been an equally persistent strand of verbatim works that involves a move away from realism as the key element in performance. These productions make use of a wide variety of aesthetic experiments that broaden and transgress what we might understand as verbatim theatre. The strategy adopted by this study is thus to read verbatim theatre against the grain of its claim to ‘authenticity’ and ‘truthfulness’ and to suggest the need for a discourse which better articulates an interdependence between its aesthetic imperatives and the possibilities of social engagement. Finally, this dissertation accounts for the existence of a range of aesthetic variables in present-day verbatim theatre which is aimed at more media-aware contemporary audiences. These are grouped into three theoretical positions, each of them being analysed and discussed in a separate part and illustrated by case studies. It is hoped that, through this argument, the changing aesthetics of verbatim theatre will be illuminated and that – on however small a scale – this doctoral dissertation will contribute to a critical history and theoretical formulation of the complexity of this rich field as both a scholarly discipline and a lived practice
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Anne-Braun, Alexis. ""How does it work?" : une lecture de la théorie des symboles de Nelson Goodman." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H228.
Full textAbstract:
Nous proposons dans cette thèse d’apporter une réponse à la question « Pourquoi conceptualisons-nous le monde tel que nous le faisons ? ». Le cadre de cette réponse est fourni par la théorie des symboles de Nelson Goodman. L’enjeu de notre travail de thèse est de montrer comment une étude du fonctionnement de la référence, et de nos différents actes de symbolisation permet de régler un certain nombre de problèmes philosophiques (une justification de l’induction, le problème de la dépiction, le problème kantien de la déduction des catégories, le problème des espèces naturelles et des universaux, une explication de la métaphore et de la fiction, l’essai d’une reconstruction logique de l’expérience phénoménale) sans d’abord présupposer l’existence d’un monde réel, qui serait donné indépendamment de nos façons d’y référer. Aussi s’agit-il de montrer comment une théorie du fonctionnement symbolique offre de fournir une justification de la référence, qui ne serait pas d’emblée adossée sur un Référent (le Monde, la Réalité) hors de notre portée, et qui de ce fait serait la raison de la métaphysique. Si une telle perspective s’apparente à une position que l’on qualifie dans le débat contemporain d’anti-réaliste, ce travail est motivé cependant par une compréhension paradoxalement « réaliste » de la philosophie de Nelson Goodman, et qui s’appuie sur une théorie des échecs et des ratages de la référence. Par-là, nous aussi, entendions porter hautes les contraintes que font peser le réel, et ses aspérités (parmi lesquelles il faut compter l’histoire de nos pratiques), sur une théorie de la référenceMy doctoral dissertation addresses the following question : “Why do we conceptualize the world as we do ?”. Nelson Goodman’s theory of symbols, as I show, provides the framework to answer that question. A main concern of this program is to present how a study of reference and its functioning deals with, and may settle, several important philosophical problems inherited from tradition (the justification of induction, the problem of depiction, the Kantian deduction of categories, the problem of natural kinds and universals, the logical construction of our phenomenal experience), as well as various problems debated in contemporary philosophy of language (denotation, exemplification, metaphor, fiction). Considering symbols in their functioning, as operations of symbolization, may prevent us from assuming that there is a “ready-made” World, given independently of how we refer to it and conceptualize it. What I would like to show, then, is that our referential practice is justified even if the World in itself, which is a common denominator of all kinds of Metaphysical Realism, doesn’t exist as such. In the contemporary literature, this approach is generally considered a detrimental form of anti-realism. However, my dissertation proposes to read Goodman’s philosophy anew, from a paradoxical « realist » vantage point, grounded onto an analysis of the various successes and failures of reference. To that extent, I intend to present and make explicit different kinds of constraints that make a symbol right. History of our own practices, as well as context-sensitivity, play important parts among these criteria. Only such a “doctrine of infelicities” turns out to bring to light the “realist spirit” of Goodman’s philosophy
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Bondaz, Antoine. "De l’insécurité à la stabilité : la politique coréenne de la Chine de 2009 à 2014." Thesis, Paris, Institut d'études politiques, 2015. http://www.theses.fr/2015IEPP0045.
Full textAbstract:
Depuis la crise financière et économique de 2009, la politique étrangère de la Chine est présentée comme assertive et à même de déstabiliser l’Asie-Pacifique. Cependant, s’inscrivant dans un cadre néoréaliste classique, nous considérons que du fait d’un complexe d’insécurité lié à l’absence de parité avec les Etats-Unis, la Chine met en œuvre une stratégie de « maintien de la stabilité » dans la péninsule coréenne afin de garantir la poursuite de son ascension. La Chine est confrontée à un paradoxe de l’ascension, ses capacités matérielles s’accroissent mais son insécurité ne se réduit pas. Les universitaires chinois soulignent l’écart de puissance avec les Etats-Unis, présentent leur pays comme une puissance fragile et partielle, et considèrent la stratégie de rééquilibrage américaine comme une stratégie d’endiguement. Ce complexe d’insécurité conduit la Chine à éviter toute instabilité qui conduirait à un effondrement du régime nord-coréen sources de nombreuses incertitudes stratégiques. La péninsule coréenne est profondément déséquilibrée à partir de 2008 du fait de la transition politique à Pyongyang, et de l’arrivée au pouvoir des conservateurs à Séoul. La Chine met alors en œuvre une stratégie de stabilisation qui se traduit par un soutien inconditionnel à son voisin, au détriment de ses relations avec Séoul et Washington. Avec le retour d’un équilibre partiel entre les deux Corées fin 2012, la Chine maintient sa priorité à la stabilisation mais peut désormais tenter d’affaiblir l’influence américaine et d’isoler le Japon. Pékin met alors en scène un changement tactique suite au troisième essai nucléaire nord-coréen, et adopte une politique coréenne équidistanteSince the financial and economic crisis of 2009, China's foreign policy has been presented as more assertive and likely to destabilize the Asia-Pacific region. However, using a neoclassic realist framework, we consider that because of an insecurity complex due to the lack of parity with the United States, China’s foreign policy is characterized by the implementation of a strategy of "maintaining stability" in the Korean peninsula in order to guarantee its continued ascent. China is facing a rise paradox, its capabilities are increasing but its insecurity is not reduced. Chinese academics emphasize the power gap with the United States, present their country as a fragile and partial power, and consider the US rebalancing strategy in the Asia–Pacific as a containment strategy. This insecurity complex leads China to avoid instability in the peninsula since it could provoke the collapse of the North Korean regime and open a Pandora's Box. From 2008, the Korean peninsula has become deeply unbalanced due to the political transition in Pyongyang, and the election of a conservative president in Seoul. China implements its stabilization strategy which results in an unconditional support to its neighbor at the expense of its relations with Seoul and Washington. The partial rebalancing between the two Koreas in late 2012 enables China try to weaken the US and Japanese influence in the region while maintaining its priority to stability. Beijing staged a tactical change following the third North Korean nuclear test, and adopts an equidistant Korea policy
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Pelechová, Jitka. "Le théâtre de Thomas Ostermeier : en quête d’un réalisme nouveau à l’appui de quatre mises en scène de pièces d’Henrik Ibsen." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100039/document.
Full textAbstract:
Le travail théâtral (de 1994 à 2010) du metteur en scène allemand Thomas Ostermeier est ici étudié : à travers son parcours professionnel (de la période de sa formation à l’École Ernst-Busch à sa direction du théâtre de la Schaubühne de Berlin, en passant par celui de la Baracke), à travers ses choix esthétiques (sur le répertoire et la recherche de la narration, la revalorisation du récit, la direction d’acteurs, etc.) et ses collaborations principales avec le dramaturge Marius von Mayenburg et le scénographe Jan Pappelbaum, et à travers l’analyse des quatre représentations des pièces de l’auteur norvégien Henrik Ibsen : Une Maison de poupée (Nora) en 2002, Le Constructeur Solness en 2004, Hedda Gabler en 2005 et John Gabriel Borkman en 2008. Il en ressort le constat que le théâtre de Thomas Ostermeier résulte d’un subtil mélange d’influences diverses et variées, jusqu’alors souvent considérées comme opposées, contradictoires et incompatibles entre elles : les théories de Stanislavski, Meyerhold et Brecht coexistent et leurs procédés artistiques sont appliqués de façon complémentaire. Ceci est particulièrement visible dans le jeu des comédiens et, à l’appui et resitué dans les scénographies architecturées de Jan Pappelbaum, cet assemblage donne des œuvres artistiques d’un réalisme tout particulier, “contrarié”, qui devient même un signe distinctif du travail du metteur en scène, lequel a rencontré jusqu’à aujourd’hui un très grand succès publicThis thesis studies the theatrical work (from 1994 till 2010) of the German stage director Thomas Ostermeier: through his professional career (from the period of his studies at the Ernst-Busch School, to his direction of the Baracke Theater and later to that of the Theater of Schaubühne Berlin), through his aesthetic choices (concerning his repertoire, his search for the stories and for the narration, his directing of actors, etc.) and his major collaborations with the playwright Marius von Mayenburg and the set designer Jan Pappelbaum, and finally through the analysis of his four representations of the plays of the Norwegian playwright Henrik Ibsen: A Doll's house (Nora) in 2002, The Master Builder Solness in 2004, Hedda Gabler in 2005 and John Gabriel Borkman in 2008. The thesis shows that the theater of Thomas Ostermeier results from a subtle mixture of diverse and varied influences, until then often considered as opposite, contradictory and mutually incompatible: the theories of Stanislavski, Meyerhold and Brecht coexist and their artistic methods are applied in a complementary manner. This is particularly visible in the acting of the comedians and, while situated in the architectonical sets by Jan Pappelbaum, this mixture bears artistic works of a very particular, “perturbed” realism, which becomes even one of the distinguishing features of the work of Thomas Ostermeier, which met until today an important public success
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Covu, Diégo. "Les formes du réalisme scientifique : l’empirisme de Locke et le naturalisme contemporain." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3078.
Full textAbstract:
Le fait même de nous engager dans un projet explicatif, que nous nommons canoniquement philosophique, nous convoque à ce présupposé de l’affinité entre langage et monde. Nous proposons dans l’introduction une approche cohérentiste des systèmes philosophiques, définis comme des visions du monde où ontologie et épistémologie se doivent un support mutuel. Les positions épistémologiques de Locke, définies par son empirisme, sont juxtaposées à une conception corpusculaire de la réalité. Nous montrerons que les tensions qui existent entre ces deux positionnements sont consolidées par une attitude doxastique profondément réaliste, aboutissant à la fameuse thèse de la ressemblances des qualités primaires réelles et perçues. La science de l’époque est ainsi promue par une ligne rationaliste d’une affinité profonde entre ces catégories qui nous rendent intelligible notre environnement et la réalité même. Le naturalisme contemporain s’appuie quant à lui tout entier sur l’intelligibilité que nous avons du réel au travers de l’activité scientifique, fondant dès lors une résurgence de l’ontologie comme cet idéal d’une accessibilité rationnelle du réel, par le biais de procédures largement a priori, que nos sciences affleurent. Si les prétentions des métaphysiciens à pouvoir remplir cet objectif au moyen de préconceptions ontologiques doivent être déçues, il paraît plus juste de valoriser l’a priori mathématique qui, pace le modèle du réseau holiste de Quine, semble empiriquement incorrigible. Son efficacité ‘déraisonnable’ dans l’heuristique de nos sciences fondamentales le place en première ligne dans la constitution des différentes strates d’objectivation de notre environnementThe very fact of being engaged in an explicative program, canonically called philosophical, calls us to this presupposition of an affinity between world and words. We propose in the introduction a coherentist approach to philosophical systems, defined as worldviews where ontology and epistemology are in charge of mutual support. In Locke’s empiricism, the epistemological line defined by his empiricism is coupled to a corpuscularist conception of reality. We’ll show that the lines of tension existing between those two positions are consolidated by a deeply realistic doxastic attitude, bringing to the famous thesis of the likeness between real and perceived first qualities. The science of that time is thus promoted by a rationalist line of a deep affinity between the categories that make our environment intelligible and the very reality. Today’s naturalism leans entirely on the intelligibility that we have of reality through scientific activities, so founding the reappearance of ontology as this ideal of rational access to reality, by means of largely a priori procedures, that our sciences flush. If the pretentions of the metaphysicians to meet those objectives have to be deceived, it seems more judicious to value the mathematical a priori which, pace Quine’s model of the seamless web of belief, seems empirically incorrigible. It’s unreasonable effectiveness in the heuristics of our fundamental sciences places effectively it in the very first line in the constitution of the different strata of objectivation of our environnement
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Edy, Delphine. "Le réalisme et son double au théâtre. Thomas Ostermeier, mise en scène et recréation." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL150.
Full textAbstract:
Les mises en scène récentes de T. Ostermeier explorent les liens entre littérature et art théâtral pour questionner, à l’aide d’un réalisme complexe qu’il réinvente, ce que les œuvres ont à dire de la réalité politique et sociale de notre présent. Il privilégie toujours pour cela des espaces entre qui permettent de briser la rigidité d’un respect littéral étouffant et de faire dialoguer le passé et le présent, l’actuel et le virtuel, le proche et le lointain. A la surface visible, son réalisme articule la profondeur invisible qui dédouble le réel en explorant sa spectralité à travers les personnages eux-mêmes, leur mémoire, leurs fantômes ; leur langue qui, entre traduction et retravail, crie le non-dit, le refoulé, l’absence ; l’espace des lieux-seuils, des (non)-lieux et des passages, des images du hors-scène, trop présent, ou de l’intime, insaisissable ; et même la musique dont les échos démultiplient les réseaux de sens. C’est dans la hantise de ces doubles que T. Ostermeier cherche à reconstruire un sens qui ne fasse pas abstraction des fêlures ni des fractures. Son travail doit être analysé comme une œuvre autonome qui convoque l’œuvre littéraire support pour la faire parler à nouveau, lui faire dire à nos oreilles d’aujourd’hui la douleur intemporelle du réel et l’espoir politique de reconstruire ce présent. La « déterritorialisation » constante du théâtre de T. Ostermeier, assumée, donne corps aux spectres qui sont l’autre nom de notre réalité pour que nous, spectateurs, puissions, finalement, nous en saisir. Refusant un théâtre et une littérature qui ne font qu’interpréter le monde, il s’agit pour T. Ostermeier de faire dialoguer l’un et l’autre pour le transformerIn his recent productions, T. Ostermeier investigates the links between literature and drama with complex, renewed realism to question what insights the works of the past can give us into today’s political and social reality. He always favours the in-betweens which enable him to break through the stifling inflexibility of literal interpretation and initiates a dialogue between the past and the present, the actual and the virtual, what is close at hand and what is distant. His realism connects the visible surface of reality to its invisible depth – its double. He delves into this spectrality by focusing on the characters’ memory, their ghosts; on their language, hanging between translation and reworking, as their unsaid, repressed words speak loud; on space viewed as space between – thresholds, somewhere/nowhere, passages, pictures of all too present off-stage scenes or of elusive intimacy; on music too, echoing meaning in multiple layers. These ghost-like doubles are T. Ostermeier’s material to rebuild a meaningful present without ignoring its cracks and fault lines. His productions should be analysed as an autonomous oeuvre which calls on literary works to make sense afresh, to voice the painful, timeless experience of the real and the political hope to rebuild the present. His constantly ‘deterritorialising’ theatre substantiates our ghosts – the flipside of our reality – so that we, spectators, may finally get a grasp on them. T. Ostermeier will not confine theatre and literature to merely interpreting the world, he wants them to dialogue in order to transform it
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Guérin, Hélène. "François Sabatier (1818-1891) : lire, traduire et écrire l'histoire l'art : les chemins d'un critique d'art et mécène fouriériste vers une Histoire de l'art." Thesis, Montpellier 3, 2015. http://www.theses.fr/2015MON30074.
Full textAbstract:
Notre thèse porte sur François Sabatier (1818, Montpellier – 1891, Lunel), époux de la cantatrice Caroline Ungher, traducteur de Goethe et Schiller, connu comme critique et mécène fouriériste à travers la publication de son Salon de 1851 à la Librairie phalanstérienne et la commande du décor de son palais florentin à des artistes fouriéristes (Bouquet, Ottin, Papéty). L'utilisation de sources inutilisées, ses manuscrits et la reconstitution de sa bibliothèque léguée à Montpellier permettent de reconsidérer les rapports à l'art de François Sabatier. Sa formation, entre fréquentation des artistes (Courbet, Hébert, Ricard, Lefuel, Lessore), voyages, séjours et résidences (Allemagne, Grèce, Italie), lectures et rencontres des auteurs est ainsi mieux connue. Ce que sa critique doit à celle-ci est éclairé de même que son ambition théorique. Enfin, sa participation pratique à des débats artistiques et historiques contemporains, le réalisme, l'attribution du palais de la Zisa à Palerme et les techniques de restaurations des mosaïques en Sicile, font apparaître d'importantes contributions. Les réseaux qui constituent sa sociabilité et ses engagements révèlent des auteurs comme Amari, Di Marzo, Michelet, Villari, Schnaase, Gregorovius, et des acteurs de la conservation des œuvres, Salinas, Riolo. La démarche suivie, qui s'est appuyée sur le catalogage de sa bibliothèque et le relevé des dédicaces et notes en marge des ouvrages, permet donc de préciser la nature de ses rapports à l'art, plus étendus que la critique, le mécénat et la collectionThis thesis focuses on François Sabatier (1818, Montpellier - 1891, Lunel), husband of the singer Caroline Ungher and translator of Goethe and Schiller, known as a patron and Fourierist critic through the publication of his Salon de 1851 in the Librairie phalanstérienne and his selection of the decor of his Florentine palace by Fourierist artists (Bouquet, Ottin, Papety). The utilisation of previously unused historical sources, of his manuscripts and the reconstruction of his library, which was bequeathed to Montpellier, allow one to reconsider Sabatier's relationship to art. As a result, his formation, which includes his association with artists (Courbet, Hébert, Ricard, Lefuel, Lesscore), his journeys and residencies (in Germany, Greece, Italy), his readings and meetings with authors is now better known. Consequently, his critique and his theoretical ambitions appear in a new light. Finally, his engagement in contemporary artistic and historical debates, realism, awarding of the Zisa palace to Palermo and techniques for restauring mosaics in Sicily all exemplify his important contributions. The networks constituting his sociability and engagements include authors such as Amari, Di Marzo, Michelet, Villari, Schnaase, Gregorovius, and such conservators of art works as Salinas and Riolo. The approach followed here is based on the cataloging of his library and the recording of his inscriptions and marginal notes in books, and allows one to specify the nature of his relationship to art, which goes far beyond critique, patronage and collection
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Tsinoudi, Isidora. "Amour et humanisme dans l'oeuvre de Helli Alexiou." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210124.
Full textAbstract:
L’œuvre de Helli Alexiou (1894-1988) est indissociable de sa vie, axée sur ses idées politiques de gauche et son métier de pédagogue. La thèse constitue une contribution à la littérature réaliste. Elle cherche à montrer, en quatre parties, la présence active de l’humanisme d’Alexiou dans l’évolution de son œuvre, et plus spécialement à travers la prise de conscience des souffrances humaines. La première partie aborde la vie de l’auteur et tente de la situer dans son milieu familial et son contexte historique en décrivant aussi son parcours pro¬fessionnel. La deuxième partie traite du statut de ses écrits littéraires en mettant l’accent sur ses aspects réalistes et huma¬nistes. La troisième partie est consacrée à sa mission et sa vocation éducatives. La quatrième partie analyse son roman Troisième lycée de jeunes filles, qui rassemble la plus grande partie de ces thèmes. / The work of Helli Alexiou cannot be dissociated from her life which was largely influenced by her left-wing political ideas and her pedagogic work. The thesis tries to show, in four sections, the active presence of humanism in the evolution of Alexiou’s work, focusing especially on human suffering. The first section deals with the author’s life, the family and historical environment and describes her professional itinerary. The second section takes into account her literary writings, emphasizing the realistic and humanistic aspects. The third section focuses on her teaching mission and teaching vocation. The fourth section analyses her book « Troisième Lycée de jeunes filles » which groups most of these topics.Doctorat en Langues et lettres
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Hutton, Renaud. "Périple aux alentours du Fantastique hébertien, tentative de classification et d'organisation du fantastique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ55511.pdf.
Full text
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Evrard, Marceline. "Tensions et expression dans les films américains de Milos Forman." Phd thesis, Université de Bourgogne, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00825575.
Full textAbstract:
Le cinéma américain de Milos Forman suscite un regard multiple. Eternellement passionné par les histoires de conflit, le cinéaste affirme la nécessité d'un cadre hostile pour étudier les passions humaines. Cette tension, aussi thématique qu'esthétique, lui permet de montrer les moindres mécanismes d'oppression au sein d'histoires européennes ou américaines, leçon d'anatomie révélant les plus infimes forces magnétiques de la prise de pouvoir. Elle se double d'une invitation à la redécouverte de l'individualité, par les jeux d'identification avec des personnages attrayants mais réalistes, par la simulation de la naissance de la liberté individuelle dans des mondes primitifs ou régressifs, accentuant la nécessité du rêve pour faire éclater tous les bâillons collectifs. Ce n'est qu'au sein de ces rappels des dimensions humaines que Forman peut appeler à une certaine mesure dans une démarche fondamentalement réaliste. L'importance de la tempérance ne peut être comprise à sa juste valeur que par rapport à l'étude des répressions : se détachant nettement des modérations bienséantes des sociétés, Forman rappelle la nécessité de la responsabilité dans l'entente communautaire. Cet équilibre problématique trouve un écho dans son approche de l'étude du réel, puisque la vérité humaine n'est saisissable qu'au travers de multiples jeux de tensions. Le rapport au monde repose sur la réception d'images, et l'observation reste un geste à la fois intime et interactif. Son cinéma n'est donc pas tant l'étude de l'Amérique qu'une façon de travailler le mouvement perpétuel des images, influencé par une nation marquante dans l'Histoire du cinéma qui continue de se définir par le protéiforme.
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Martinez, Louis-Antony. "La voix, le regard et le style dans les Trois contes de Gustave Flaubert ainsi que dans les Tales of unrest de Joseph Conrad." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20020/document.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat n’a pas visé à établir « le » sens du texte. Au contraire, elle a cherché à concevoir le pluriel du texte par l’intermédiaire du concept lacanien d’objet a (objet petit a). Ce dernier ne peut être saisi que par l’intermédiaire de ses effets. En tant qu’objets partiels, la voix, le regard et le style sont des figurations métonymiques de l’objet a.Certes, il est patent que le concept d’objet a a constitué l’ossature logique de nos analyses littéraires, mais ces analyses ont été tout sauf pures. Assurément, nous nous sommes fréquemment référés à des concepts psychanalytiques, toutefois nous nous sommes souvent permis d’orienter nos recherches vers d’autres approches (philosophique, générique, idéologique, structurale, rythmique, stylistique, etc.).L’étude des Trois Contes de Gustave Flaubert et les Tales of Unrest de Joseph Conrad nous a donné l’occasion de mettre au jour l’existence de deux forces : d’une part, la force qui concerne la parole, l’œil et le style comme objet du désir de maîtrise de l’écrivain-artisan ; d’autre part, la force qui relève de la voix, du regard et du style comme « signifiance », c’est-à-dire comme « travail radical (il ne laisse rien intact) à travers lequel le sujet explore comment la langue le travaille et le défait dès lors qu’il y entre »This doctoral thesis has not aimed at establishing “the” meaning of the text. On the contrary, it has sought to conceive the plurality of the text through Lacan’s concept of objet petit a (object small a). The latter can be grasped only through its effects. As part-objects, voice, gaze, and style are metonymic figurations of objet petit a.Admittedly, it is patently obvious that the object a has constituted the logical framework of our literary analyses, but these analyses have been anything but pure ones. Of course, we have frequently referred to psychoanalytic concepts, however, we have often permitted ourselves to orient our investigation towards other approaches (philosophical, generic, ideological, structural, rhythmical, stylistic etc.).The study of two collection of tales by two different authors – Trois Contes by Gustave Flaubert and Joseph Conrad’s Tales of Unrest – has been the occasion to bring to light the existence of two forces: on the one hand, the force which concerns speech, eye, and style as the object of the desire of the writer as a craftsman, and, on the other, the force which pertains to voice, gaze, and style as a signifying production (signifiance), i.e. as “radical work (which leaves nothing intact) through which the subject explores how language works him and undoes him as soon as he stops observing it and enters it”
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Hazmoune, Mariem. "L'œuvre après la critique : une esthétique apophatique du contemporain." Thesis, Paris 1, 2020. http://www.theses.fr/2020PA01H315.
Full textAbstract:
La présente thèse propose d’examiner les rapports entre l’oeuvre d’art et le sujet percevant, à travers la notion de l’acheminer. Cette notion regroupe les différentes médiations en jeu dans l’expérience esthétique, depuis la création des oeuvres jusqu’à leur perception, en passant par leur économie immanente, mais aussi par les différents discours qui conditionnent leur expérience. À travers un choix d’oeuvres sonores et visuelles — celles sonores de Luciano Berio et Edoardo Sanguinetti en premier lieu et en trame de fond, celles photographiques de Frances Berry et Gordon Matta-Clark, ainsi que les oeuvres cinématographiques de John Akomfrah, Bruno Dumont, Hong Sang-soo, et d’autres encore qui peuplent cette thèse — nous cherchons à rendre compte de la résistance de l’objet-oeuvre à la production de sens dans l’acheminer actuel. Nous empruntons à ces oeuvres contemporaines, et développons de manière critique, l’intuition qu’elles nous semblent proposer d’un nouvel acheminer, qui vise un contact entre le sujet connaissant et l’oeuvre de l’ordre du peu et du presque rien — l’oeuvre étant selon nous a-signifiante, alors même que nous assistons à une surabondance de la production de sens. Nous aurons pour cela à discuter des différents discours liant esthétique, critique, économie et subjectivation, depuis Adorno et Rancière jusqu’aux plus récentes propositions de la philosophie contemporaine telles que le réalisme spéculatif et la critique de l’anthropocène. Du primat de l’objet, nous proposons ainsi un acheminer hétérophonique entre deux entités individuées, le sujet et l’objet, leurs deux phonies et leurs deux logiques, en vue de suggérer des pistes pour une esthétique apophatiqueThe present thesis offers to consider the relations between the work of art and the perceiving subject, through the notion of l'acheminer. This notion encompasses the many mediations at play in the aesthetic experience, from the creation of the works of art to their perception, including their immanent economy, as well as the different discourses that shape the whole experience. Through a selection of sound and visual artworks — sound pieces by Luciano Berio and Edoardo Sanguinetti in the first instance, photographic pieces by Frances Berry and Gordon Matta-Clark, as well as cinematographic art by John Akomfrah, Bruno Dumont, Hong Sang-soo, among many others considered in the thesis — we intend to account for the many ways works of art resist the production of meaning in the current acheminer. We develop critically the notion of a new acheminer, inspired from these works of art, which aims at a connection between the knowing subject and the work of art that could be qualified as small or almost nothing — the works of art being according to us meaningless, if at the same time we are seeing an overabundance in the production of sense. For this we are led to the discussion of different discourses bridging aesthetics, critical theory, economy and subjectification, from Adorno and Rancière to the recent propositions of contemporary philosophy such as Speculative Realism and the Anthropocene Criticism. On the matter of the Object’s preponderance, we propose a heterophonic acheminer between two individualized entities, the Subject and the Object, their two phonies and their two logics, in order to suggest pathways for apophatic aesthetics
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Bengochéa, Anne. "Le réalisme dickensien dans quatre traductions en français de David Copperfield." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030005.
Full textAbstract:
A la lumière de la notion de mimêsis, principe antique qui a donné naissance aux arts et se situe au fondement de la pratique de la traduction, cette étude se propose d’analyser la traduction de certains traits signifiants du réalisme dickensien, dont l’hybridité esthétique se manifeste dans l’œuvre David Copperfield. Huitième roman de Dickens, cet ouvrage de transition initie la seconde période de la carrière du romancier, orientée vers un style plus conforme à l’esthétique réaliste édictée par le mouvement artistique français de ce temps. Cependant, une originalité distinctive s’y révèle toujours avec force, contenue dans une hybridité générique accueillante à des figures d’une qualité réaliste ambivalente, par leur configuration et leur poéticité. A la problématique du transfert du sens des références historiques qui constituent l’arrière plan du récit, s’ajoute donc celle de la translation d’une liberté de style inhabituelle aux lecteurs français habitués aux textes réalistes nationaux d’une unicité esthétique plus grande. Par ailleurs, l’analyse contrastive menée à partir de quatre traductions intégrales de l’œuvre tend à apporter des éléments de réponse à la question de savoir si la retraduction bénéficie ou pâtit des changements du polysystème culturel du pays d’accueilGiven the notion of mimesis, a principle that gave birth to the arts and is at the foundation of the practice of translation, this study proposes to analyze the translation of some significant traits of Dickensian realism in the work David Copperfield which constitutes a synthesis of a variety of aesthetics. Dickens' eighth novel is a transitional work which initiates the second period of the novelist's career. It is oriented towards a style more in line with realistic aesthetics, defined by the French artistic movement of the time. However, a distinctive originality is always revealed with force, contained in a generic hybrid welcoming figures of ambivalent realistic quality through their configuration and their poeticism. The translation of this novel presents two issues, one being the sense of historical references which constitute the background of the narrative; the other being translating an unusual free-wheeling style that is in conflict with the writing and aesthetic unity of French literary realism. Moreover, the contrastive analysis based on four unabridged translations of the work tends to provide some answers to the question of whether retranslation benefits or suffers from changes in the cultural polysystem of the host country
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Cartonnet, Alexis. "Les relations internationales à l'Age Classique : Etude systématique des dimensions ontologiques, politiques, stratégiques et tactiques des relations entre Etats aux XVIIe et XVIIIe siècles." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2012. http://www.theses.fr/2012ENSL0766.
Full textAbstract:
L’objet de ce travail de thèse est d’élucider la dynamique des relations internationales à l’Age classique, depuis les traités de Westphalie (1648) jusqu’à la bataille de Valmy (1792). Les conflits qui marquent les relations internationales à l’Age classique sont régulièrement qualifiés par les historiens militaires de « limités » et d’« indécis ». Or, il faut élucider les raisons et la nature de cette limitation. Cette limitation est double : les guerres de l’Age classique sont d’abord limitées pour des raisons politiques, « l’équilibre des puissances » fonctionnant comme un cadre juridique régulateur ; les guerres sont ensuite limitées pour des raisons militaires, la guerre classique était fondée sur une stratégie d’usure et une tactique de position. Plus importante que la mise au jour de ces limitations, est leur articulation causale. Pour élucider ce problème, nous avons proposé une grille d’analyse que nous avons appelé « quadrangle des relations internationales », et qui permet d’étudier, pour n’importe quelle époque, les dimensions ontologiques, politiques, stratégiques et tactiques, de ces relations. La dimension ontologique questionne la nature des acteurs politiques dans un système politique donné : comment l’Etat territorial souverain s’est-il imposé comme forme d’organisation politique centrale ? La dimension politique analyse ensuite le cadre dans lequel se meuvent les unités du système : comment s’est imposé peu à peu l’équilibre des puissances comme mode de régulation de la politique internationale ? La dimension stratégique explicite le plan des campagnes des chefs d’Etats : comment expliquer que la stratégie des Etats ait été fondée sur la défensive et l’usure ? La dimension tactique enfin, scrute les modes opératoires de cette stratégie : comment procèdent sièges et manœuvres à l’Age classique ? Chacune de ces dimensions s’enchaîne causalement de manière à renouer avec une « histoire globale », allant des strates mentales à la stratégie des acteursThis PhD work aims at analyzing the dynamics of international relations from the Westphalia (1648) treaties to the battle of Valmy (1792). Classic conflicts are regularly qualified by military historians as being ‘‘limited’’ and ‘‘indecisive’’, and it is therefore necessary to elucidate the reasons and the nature of such restrictions. Limitations are actually two-fold: classic wars are politically limited, regulated by a legal framework known as “balance of powers”. As a consequence, wars are also militarily limited, often described as being mitigated by a strategy of attrition and tactics of position. More important than the acknowledgment of this limitation, is the way they are linked together. So as to shed light on such dynamics, we’ve built an analytical framework called “quadrangle of international relations’’, allowing to decipher their ontological, political, strategic and tactic dimensions, in any period of time. Ontology questions the nature of the actors in any given political system: how did the territorial sovereign state become the main form of political organization? The political dimension of this model allows analyzing the legal framework in which foreign relations take place: how did balance of powers become the main way of regulating violence between states? Its strategic angle scrutinizes the military plans of state leaders: how could a defensive strategy based on attrition warfare be accounted for? tactical aspects develop the operating instructions designed to support strategy: what did sieges and maneuvers look like in classic wars? Each of these dimensions is causally linked to one another so that we could revive “global history”, from mental layers to the actors’ strategies
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Teboul, Annabelle. "Le polymorphisme du héros réaliste-naturaliste chez Balzac, Flaubert, Maupassant et Zola ou le parcours initiatique d'un être oxymorique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00935884.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse interroge la représentation du héros au sein des mouvements réaliste et naturaliste du XIXe siècle. Il s'agit, au travers d'un corpus de six romans et nouvelles, de mettre en lumière la tension inhérente à la figure héroïque chez Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant et Émile Zola. Malgré un refus apparent du modèle classique antique qui se signe par une banalisation du personnage principal, les romanciers réalistes-naturalistes n'échappent finalement pas à la tentation héroïque; en proposant un parcours initiatique et des formes originales de sacralisation, ils fabriquent un nouveau type de héros, à la fois plus proche des préoccupations de la société de l'époque et traversé par des représentations mythiques, éternelles (qu'elles soient issues du domaine mythologique, biblique, littéraire, psychanalytique ou religieux). La dialectique entre temporalité sociétale et permanence du légendaire se donne alors à lire. Cette thèse de doctorat cherche donc à démontrer l'exécution immuable d'une symphonie héroïque au sein de la poétique réaliste et naturaliste tout en rappelant la nature spécifique du héros chez chaque auteur étudié.
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Sahin, Can. "L'influence des écrivains français sur les doctrines littéraires des romanciers turcs de la période de la modernisation et les réalisations." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA028.
Full textAbstract:
Le roman est un don de la période de modernisation à la littérature turque. Les changements sociaux et politiques se sont sans aucun doute fait sentir sur la littérature. Le 19e siècle est un siècle riche en changements et en grandes évolutions au sein de l'Empire ottoman. La France était littéralement la fenêtre ouverte sur l'Europe à cette période. La littérature turque classique vieille de plus de mille ans a laissé sa place à une nouvelle conception de la littérature à l'image européenne. L'influence française sur la littérature turque de la période de modernisation est analysée dans cette étude. Nous nous sommes efforcés de déchiffrer les motifs de l'influence française sur la littérature turque et ses effets sur celle-ci. Romantisme, réalisme et naturalisme français qui ont été découverts pour la première fois grâce aux traductions des romans français ont servi de guide aux écrivains turcs. Nous avons mis en évidence les points sur lesquels les écrivains français ont influencé les écrivains turcs à travers notre étude basée sur la lecture des textes théoriques et romanesquesNovel is a gift to Turkish literature of the period of modernization. Changing social and political events undoubtedly affects on literary form. 19th century in the Ottoman Empire at dizzying speeds where there is a period of development and change. During this period, France is almost like a pop-up window of the Ottoman Empire in Europe. Place a thousand years of classical Turkish literature in the European model is replaced with a new understanding of literature. In this change French literature has been exemplary in litrature. In this study, the period of Reformation French influence in Turkish literature has been examined from a broader perspective. The causes of the French influence in Turkish literature and its reflections have tried to read through the first Turkish novel. For the first time in this process, beginning with the translation of the French novel of French romanticism, French realism and French naturalism led to the Turkish author. This academic endeavour is carried out on the texts of French writer of which direction they affect Turkish writer has been demonstrated in a detailed manner