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Dissertations / Theses on the topic 'Réalisme socialiste'
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Lahanque, Reynald. "Le réalisme socialiste en France : 1934 - 1954." Nancy 2, 2002. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc115/2002NAN21025_1.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l'histoire de la transposition française du réalisme socialiste, sur le double plan du discours et des œuvres. Louis Aragon en est l'acteur principal, c'est lui qui, dès le congrès fondateur de l'Union des écrivains soviétiques en 1934, engage le pari d'en inventer une traduction adaptée à l'héritage littéraire et au contexte social de la France. De 1934 à 1939, il n'est pas entendu, mais il écrit les premiers romans du "Monde Réel". La référence au réalisme socialiste s'estompe entre 1939 et 1947, mais des écrivains communistes donnent des œuvres engagées, poèmes de la Résistance, puis romans militants. C'est dans le contexte de l'affrontement idéologique de la guerre froide et du jdanovisme que s'écrit, de 1947 à 1954, une abondante "littérature de parti", sous le signe du réalisme socialiste. Les œuvres les plus importantes sont les cycles romanesques de Pierre Daix, Classe 42, d'André Stil, Le Premier Choc, et d'Aragon, Les Communistes<br>This thesis deals with the French transposition of Socialist Realism, from the double perspective of speech and literary production. Louis Aragon is the main actor of this movement. Already during the establishing Congress of the Union of Soviet Writers in 1934, he took the challenge of inventing a translation of Socialist Realism, which would match the French literary heritage and social context. His call remained unheard from 1934 to 1939, however he wrote the first novels of "Le Monde Réel". Between 1939 and 1947, his reference to Socialist Realism faded away, while other communist writers produced militant pieces of work, first poems on the Resistance, then militant novels. The Cold War's ideological confrontation and the Jdanovism period were the most fruitful time for the production of "party literature", under the auspices of Socialist Realism. The three major pieces of work from this period are the romanesque cycles by Pierre Daix's Classe 42, Andre Stil's Le Premier Choc and Aragon's Les Communistes
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Qëndro, Gëzim. "Le surréalisme socialiste." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083596.
Full textAbstract:
La construction de notre problématique s’est appuyée sur l’utilisation de la parabole du rêve de Descartes, plus précisément, les deux moments qui nous semblent paradigmatiques pour comprendre le mécanisme de la légitimation d’un pouvoir totalitaire : le père du rationalisme trouvant l’inspiration dans une vision et un rêve fortement irrationnel et l’ombre de ce père projetée contre le mur d’une chapelle chrétienne. Avec sa prétention de contenu rationaliste et scientifique, le marxisme, adversaire de toute forme de savoir narratif, ne manque pas de projeter son ombre sur la construction millénaire d’un mythe asiatico-méditerranéen, celui du Paradis. L’objectif de notre travail est de développer un discours commun qui permettrait de traiter les œuvres du réalisme socialiste en les confrontant à l’art religieux. À partir d’exemples choisis dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l’architecture, notre intention est de montrer la ressemblance frappante entre l’art du réalisme socialiste et l’art religieux. Un système idéologique totalitaire comme le marxisme-léninisme paraît relever de la contingence totale, puisqu'il ne se préoccupe pas de la symétrie entre ce qu'il dit et ce qu’il représente vraiment. Ce délire idéologique se découvre facilement dans l’art officiel du réalisme socialiste, où la dimension utopique est assurée par une politique fondée sur la volonté de puissance du groupe social au pouvoir et le contrôle étroit de la production artistique. Le Réalisme Socialiste nourrit l'ambition de rendre réellement intelligible le moteur le plus puissant de l'Histoire : le rêve messianique. Il n’est pas difficile de découvrir, derrière la surface épaisse du « réalisme » de l’art officiel, le noyau irréel de l’eschatologie du communisme<br>We tried to build our analysis by using as a parabola the dream of Descartes; more precisely, the two moments which seem to us paradigmatic for the mechanism of the legitimacy of a totalitarian state: the father of rationalism which finds inspiration in a vision and in an extremely irrational dream; the shadow of the father of rationalism projected against the wall of a Christian church. The Marxism, with its claim of rationalist and scientific contents, adversary to each form of narrative knowledge, does not fail to project its shade on the thousands-year-old construction of the Asiatic-Mediterranean myth, that of the paradise. The objective is to develop a common speech which would make it possible to treat works together, to develop reflections on the analogies of the art of Socialist Realism and the Christian art. Our intention is, through the examples suggested of the works of art (painting and sculpture), to show the striking resemblance of the art of socialist realism with the religious art. A totalitarian ideological system as the Marxism-Leninism appears to create a total contingency, since it is not disturbed by the absence of the symmetry between what it says and, what it really represents. This discrepancy is discovered easily in the official art of Socialist Realism, where the utopian dimension is ensured by the ideological orientation, the will for power of a privileged social group and its capacity to control the artistic production. Socialist Realism nourishes the ambition to make really understandable the most powerful engine of the History: the Messianic dream. It is not difficult to discover behind the thick surface of the realism of the official art, the unreal core of the eschatology of Communism
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Peignon, Sylvie. "Le Réalisme socialiste en France (1945-1953) : sa peinture." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010539.
Full text
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Tchernoïvanoff, Pierre-Alexis. "Pour une sociologie du réalisme politique : Le cas du Parti socialiste." Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00782821.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse a pour objet une analyse sociologique de la notion de réalisme politique. Il propose, au travers de trois approches complémentaires, un examen critique de cette notion polymorphe. La première, à partir d'une histoire des idées politiques, vise à en saisir l'émergence et l'évolution. Elle tente également d'en reconstruire les différentes traditions et filiations sociologiques (italienne, française et anglo-saxonne). La seconde approche relève d'une sociologie historique et cherche à illustrer cette notion à travers l'étude du parti socialiste français et de ses évolutions. En partant de l'hypothèse d'une contradiction initiale entre réalisme politique et socialisme, cette sociohistoire retrace la manière dont le PS, en s'institutionnalisant, a progressivement abandonné une partie de son projet de transformation de société. Basée sur un travail d'enquête mené auprès de quarante militants socialistes de la région Ile-de-France rencontrés entre 2009 et 2010, la troisième approche met en perspective la notion de réalisme politique avec le vécu et les représentations des membres actifs du parti. Outre le désarroi et la perte de sens qui traverse la militance, ce sont également les stratégies de réenchantement et de reformulation du socialisme qui y sont étudiées. Ce travail permet de faire apparaître la fonction politique du réalisme politique. Cette fonction, sous couvert de neutralité, sert à la décrédibilisation des idées et pratiques politiques jugées comme irrecevables. Le réalisme politique est en cela davantage une idéologie de la fin des idéologies et alternatives politiques qu'une véritable catégorie d'analyse du politique
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Kadiki, Djamal. "Le réalisme socialiste dans les romans de Tahar Wattar et Hanna Mina." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040396.
Full textAbstract:
Le réalisme socialiste est considéré comme un moyen pour véhiculer une idéologie politique. Le marxisme : celle-ci critique l'organisation de la société. Il y a deux réalismes socialistes : le réalisme socialiste contestataire et le réalisme socialiste conformiste. Le premier illégitime le pouvoir politique, le deuxième le légitime, les deux invalident les "classes" exploiteuses sauf pour le réalisme socialiste stalinien où le discours soviétique déclare que la lutte de classe est terminée. Si le réalisme socialiste est considéré comme véhicule d'une idéologie politique, il est aussi considéré comme une communication politique qui s'adresse au lecteur visant à lui communiquer la critique de l'organisation de la société, la légitimation et l'illégitimation ainsi que l'invalidation. La communication politique dans le réalisme socialiste est considérée comme une communication rhétorique visant à persuader le lecteur, à créer des sentiments comme l'admiration, l'aversion. . . Et à faire du lecteur une personne potentiellement positive. Nous avons étudié aussi le rôle politique du personnage positif, le statut idéologique, le problème de l'homologie entre le roman autobiographique de H. Mina et le réalisme socialiste contestataire, le merveilleux et son incompatibilité avec le réalisme socialiste chez T. Wattar.
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Grudzińska, Agnieszka. "Adam Wazyk, un poète dans l'histoire : de l'avant-garde au réalisme socialiste (1940-1955)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040135.
Full textAbstract:
Ce travail sur le phenomene que fut en pologne le realisme socialiste est mene sur un double plan; historique et litteraire. La periode concernee est en effet celle de l'assujetissement de l'art a la politique du regime communiste instaure dans le pays apres la deuxieme guerre mondiale. Adam wazyk, un des representants les plus importants de l'avant-garde poetique polonaise de l'entre-deux-guerres devient dans les annees cinquante non seulement le principal theoricien, mais aussi "l'executeur poetique" du realisme socioliste, ainsi, parallement a l'analyse de son role de tribun politique, suivi a travers ses prises de paroles dans des revues telles que "odrodzenie" ("la renaissance) et "kuznica" ("la forge"). C'est l'oeuvre poetique de wazyk au cours de ces annees, en tant que traduction des dogmes ideologiques, qui fait l'objet de ce travail<br>This thesis deals with the phenomenon of socialist realism in polish poetry during the 1940s and 1950s. Focusing both on the historical and literary elements of the subject. A major part of this work centers on adam wazyk, a leading representative of the polish literary avant-garde during the twenties and thirties. He then became a major proponent, theorician and poetic advocate of the socialist realism era, which grew from the arrival of the communist system in poland after world war ii. During this period, all aspects of art, including its form and content, became subjugate to the supreme ojectives of the state's cultural policies. This study provides an analysis of wazyk's writings in the polish culural and literary press of that period, as well as of his poetry - an artistic expression of ideological dogmas which then governed polish literature
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Milbach, Juliette. "Etre artiste en Union soviétique : le parcours d'Arkadii Plastov (1893-1972) : réalisme, socialisme, nationalité." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010653.
Full textAbstract:
Le parcours d’Arkadiï Plastov est un exemple original au sein du système artistique soviétique. Fils d’un peintre d’icône, il est élevé dans un village de la Volga. Avant de devenir le peintre de la campagne qui a fait sa notoriété en Union soviétique, il apprend l’art à Moscou dans les institutions d’ancien régime, se formant tout particulièrement à la sculpture et ignore parfaitement le langage des avant-gardes. Il se fait un nom en tant que peintre dans la capitale en 1935 au moment où s’élabore la méthode artistique du réalisme-socialiste et réalise des compositions monumentales pour les expositions de la seconde moitié des années 1930. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, il reçoit le Prix Staline parce qu’il représente l’identité russe dans ses toiles et est aussitôt après nommé académicien. Parallèlement à cet aspect officiel, un autre fil le conduit à peindre portrait après portrait les paysans de son village. Il s’élèvera dans les années 1960, au moment où perceront de nouveaux courants sur la scène artistique moscovite, pour défendre le réalisme parlant ainsi pour toute une génération d’artistes convaincus de leurs choix. Il est pourtant relativement mis à l’écart à plusieurs reprises par la critique, parfois aussi par ses confrères et qualifié de peintre-paysan<br>Arkadiï Plastov’s career is atypical for an artist in the Soviet system. Born son of icon painter, Arkadiï Plastov grew up in a small village on the Volga. Before becoming one of the most celebrated painters of the Russian rural life, Plastov studied fine arts on the pre-Revolution curriculum in Moscow focusing mainly on sculpture and fully unaware of the Avant-Garde’s esthetic language. He became a prominent painter in the capital in 1935 creating monumental pieces for exhibitions inthe second half of the 1930s, at a time when the socialist-realism style and theory were being developed. After the Second World War, he received the Stalin Prize for depicting the Russian identity in his painting and became a member of the fine art academy. In parallel to his art work for exhibitions and other official requests, he continued to document the life in his village through numerous portraitsof mujiks. In the 1960s when new styles and theories were appearing and questioning the socialistrealism, Plastov stood up to defend a doctrine he and many artists of his generation had embraced. Despite his fame and status, he was often targeted by critics and set aside as a painter of peasant life
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Laurent, Maryla. "La Dérive de Tadeusz Konwicki au fil de ses romans : archéologie d'une écriture : les huit années du réalisme socialiste." Lille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LIL30020.
Full textAbstract:
A travers l'étude des huit premières années de l'activité littéraire de Tadeusz Konwicki, cette thèse livre une analyse minutieuse des méandres de la vie intellectuelle en Pologne à l'époque de la glaciation stalinienne. Elle pose la question de l'influence des contraintes du réalisme socialiste sur l'ensemble de l'oeuvre de l'écrivain comme sur la littérature polonaise des trente années qui suivirent. L'histoire et la réception du roman "Les marécages" ("Rojsty") sont à elles seules indicatives de l'enlisement idéologique des lettres polonaises. La thèse démontre - outre le retournement d'un jeune écrivain arriviste qui renie son passé de résistant - la paresse ou la complaisance d'une armée de critiques, et non des moindres, qui ont commis sur cette oeuvre les pires contresens. L'étude des échos parus dans la presse après la réédition de 1991 du roman démontre que ceux-ci n'ont jamais été dénoncés. Le fondement méthodologique de ce travail de recherche est constitué par un recours à des sources directes écrites : textes de l'auteur, de la critique, sténogrammes des réunions de la section de la prose de l'union des écrivains, archives de la sûreté etc. A travers cette fouille archéologique se trouvent restituées les principales étapes de l'aliénation culturelle en Pologne depuis le congrés de Szczecin en janvier 1949 jusqu'au dégel de 1956. L'étude démontre que la création littéraire en tant qu'expression authentique de soi-même était impossible à un moment de l'histoire ou ce qui devait être dompté par-dessus tout était l'imaginaire de l'homme. Tadeusz Konwicki, recruté au sein du milieu artificiel de la littérature -servante d'objectifs idéologiques, fit la pénible expérience de cette interdiction de quitter le champ de compétence des fonctionnaires de la censure. La prise de conscience de n'être que l'écrivain d'une littérature impossible fut à l'origine d'une révolte qui mena Tadeusz Konwicki à écrire ses meilleurs romans, ceux qui lui ont valu une célébrité mondiale. Ainsi l'étude des écrits initiaux de l'auteur de "La petite apocalypse" éclaire l'oeuvre tout entière du romancier qui, marqué par la catastrophe de la seconde guerre mondiale, a été modelé par les premières années du communisme. L'homme fracassé par les débuts de son expérience littéraire ne trouve que violence, déconstruction, dérision, irréalisme sous sa plume d'écrivain doué et confirmé; il ne peut imaginer un "ailleurs" tant ses débus l'ont à jamais marqué<br>Through a study of the first eight years of the literary activity of Tadeusz Konwicki, this thesis provides a minute analysis of the currents of Poland's intellectual life at the time of the stalinian glaciation. It questions the influence of the constraints of socialistic realism on the whole of the author's work as well as on Polish literature of the following thirty years. The history and the reception of the novel "The swamps" ("Rojsty") are in themselves indicative of the ideological sinking of Polish letters. The thesis shows - besides the reversion of a young arriviste writer who renounces his past as a resistant - the laziness or the indulgence of an army of critics, and important ones at that, who made the worst interpretations of this work. The study of the echoes in the press at the time of the 1991 new edition of the novel have never been denounced. The methodological basis of this research consists of a recourse to written sources: the author's texts, criticisms, shorthand descriptions of meetings of the prose section of the writers' union, archives of the state security agency, etc. Through this archeological excavation we can reconstitute the principal stages of the Polish cultural alienation from the january 1949 Szczecin congress right up to the 1956 thaw. The study shows that literary creation as an authentic expression of oneself was impossible at a moment in history when what was to be tamed above all was man's imagination. Tadeusz Konwicki, recruited within the heart of the artificial milieu which was literature - servant of ideological objectives, had the painful experience of being obliged to remain within the group of censors. The realization that he was merely a writer of impossible literature was at the origin of the revolt which led Tadeusz Konwicki to write his best novels, those which brought him worldwide celebrity. Thus the study of the early works of the author of "The little apocalypse" shed light on the entire work of the novelist who, marked by the catastrophe of the second world war, was molded by the first years of communism. The man who was shattered by the beginning of his literary experience found only violence, a tearing apart, derision, and unrealism issuing from his pen, he who was a gifted and confirmed writer. He whose beginning marked him so can imagine no "elsewhere"
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Preda, Colegiu Roxana Natalia. "Petru Dumitriu – Le drame de l’écrivain entre deux mondes." Thesis, Paris Est, 2015. http://www.theses.fr/2015PESC0025.
Full textAbstract:
La présente thèse c’est l’histoire d’une vie, des sommets et des abîmes, de la lumière et des ténèbres, des sourires et des sanglots. Les deux moitiés complémentaires de la vie, une manière d’expression personnelle et unique, une force créatrice qui va au-delà des limites, le talent littéraire indiscutable, voilà quelques mots-clefs qui caractérisent bien notre auteur. La métamorphose imprévisible continuelle manifestée dans son œuvre et les secrets de son écriture, contestée et appréciée à la fois, ne sont que des pistes générales qu’on se propose de développer tout au long de cette recherche. Les nombreuses publications récentes montrent un grand intérêt qui existe pour un sujet encore actuel et inépuisé, pour une époque qui suscite une longue chaîne d’interrogations, qui ne cesse de surprendre. Un thème de discussion toujours effervescent et passionné, qui accueille de plus en plus de participants prêts à se délivrer des mystères d’une époque lourde et obscure. Pourquoi « Le drame de l’écrivain entre deux mondes » ? Un titre apparemment simple, pour un thème vraiment complexe. Probablement parce que Petru Dumitriu est un cas atypique ; en contraste avec ceux qui préfèrent vivre en silence leurs drames, préserver au maximum leur intimité, tout sceller pour toujours dans les profondeurs de leur âme, Petru Dumitriu choisit l’ouverture, la sincérité totale, le récit assumé d’une expérience qui émeut dès les premières phrases<br>The current thesis is the story of a life, peaks and abysses, light and darkness, smiles and tears. The two complementary halves of life, a way of personal and unique expression, a creative force that goes beyond the limits, the indisputable literary talent, here are some keywords that perfectly characterize our author.The continual metamorphosis unpredictable manifested in his work and the secrets of his writing, both challenged and appreciated are only general tracks that we propose to develop throughout this research.The many recent publications show great interest that exists for a current and still unexhausted subject to a time that elicits a long string of questions, which continues to surprise. A topic of discussion still effervescent and passionate, which welcomes more and more participants willing to deliver mysteries of a heavy and dark time.Why "The drama of the writer between two worlds"? An apparently simple title for a truly complex issue. Probably because Petru Dumitriu is an atypical case; in contrast to those who prefer to live in silence their dramas, preserve their privacy at the maximum while sealed forever in the depths of their soul, Petru Dumitriu chooses aperture, total sincerity, the narrative assumed an experience that moves from the very first sentences
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Barakat, Wael. "La theorie du realisme socialiste et sa pratique dans le roman europeen sovietique et francais : Etude comparative." Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1110.
Full textAbstract:
On etudie dans ce travail la theorie du realisme socialiste, naissant apres la revolution russe de 1917, a travers deux litteratures europeennes: sovietique et francaise. On s'etend a ses origines dans l'esthetique marxiste et dans la litterature proletarienne qui en constituerent le point d'appui. Puis on traite de la theorie qui prit vigueur en urss a partir des annees trente, puisqu'elle devint, jusqu'au milieu des annees cinquante, la methode de l'ecrivain sovietique. Le realisme socialiste trouva aussi, durant la meme periode, son retentissement en france dans le milieu des ecrivains communistes et revolutionnaires qui reclamerent un realisme socialiste s'appuyant sur la tradition realiste francaise. Au niveau de la pratique, on confronte les donnees theoriques a deux romans du realisme socialiste, l'un sovietique et l'acier fut trempe de necolas ostroveski et l'autre francais le premier choc, au chateau d'eau d'andre stil. Les deux auteurs s'appliquent a satisfaire les normes du realisme socialiste<br>In this work we are studying socialist realisme, which appeared after the russian revolution in 1917, through two european literatures, the russian literature and the french one. We shall start with its origins in the marxist ideology and in the proletarian literture on which it was based. Then we go on with the theory used by russian writers from the years 1930 up to the mid 1950. During those years socialist realisme spread in france among communist and revolutionary writers who wanted a socialist realisme based on the traditional french realisme. For deeper study we shall compare the fundamental ideas in two novels dealing with socialist realisme: a russian novel et l'acier dut trempe, by necolas ostrovski, and a french novel le premier choc, au chateau d'eau by andre stil. Those two writers endeavour to apply the rules of socialist realisme
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Bazin, Jérôme. "Réalisme et égalité : contribution à une histoire sociale de la peinture et des arts graphiques en République démocratique allemande (1949-1990)." Amiens, 2011. http://www.theses.fr/2011AMIE0009.
Full text
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Kopeczky, Rhona. "Le Cercle de Zugló. Un groupe informel d’artistes abstraits en Hongrie entre 1958 et 1968 : antécédents, activité et résonance (1945-1990)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040143/document.
Full textAbstract:
Cette étude aborde l’activité d’un cercle artistique hongrois d’avant-garde nommé Cercle de Zugló, composé de jeunes peintres et sculpteurs abstraits. Cette formation informelle et autodidacte regroupait les artistes Imre Bak, Tibor Csiky, Sándor Csutoros, Pál Deim, János Fajó, Tamás Hencze, Endre Hortobágyi, Sándor Molnár et István Nádler, et exista de 1958 à 1968, durant la période communiste en Hongrie. Par l’examen de ses antécédents théoriques et stylistiques remontant à l’Ecole Européenne et au Groupe des artistes abstraits (1945-1948), jusqu’à sa résonance dans le retour à peinture des années quatre-vingt nommé Nouvelle Sensibilité (1978-1990), l’auteur tente de déterminer l’importance et la valeur éthique de la production abstraite du Cercle de Zugló dans le paysage artistique hongrois, isolé des actualités internationales et dominé par l’idéologie politique culturelle du réalisme socialiste.La mise en perspective théorique et stylistique permet d’une part de définir à quel point la démarche des jeunes artistes se veut être l’héritière intellectuelle et artistique de la génération plus âgée de l’avant-garde hongroise, d’orientation constructiviste. D’autre part, elle s’efforce de mettre en lumière à quel point le Cercle de Zugló se différencie de ses pères spirituels, par l’introduction et l’adoption de l’abstraction lyrique française, puis de la nouvelle abstraction géométrique américaine. Elle traduit également la volonté de redéfinir une identité artistique hongroise et de la réinsérer dans le contexte et le flux internationaux<br>This study examines the activity of a Hungarian avant-garde artistic circle named Zugló Circle, formed by young abstract painters and sculptors. Working in a self-taught way, this informal group gathered the artists Imre Bak, Tibor Csiky, Sándor Csutoros, Pál Deim, János Fajó, Tamás Hencze, Endre Hortobágyi, Sándor Molnár and István Nádler, and existed from 1958 to 1968, during the communist period in Hungary. Through the analysis of its theoretical and stylistic antecedents going back the European School and the Group of abstract artists (1945-1948) until its resonance in the new painterly wave of the eighties named New Sensitivity, the author determines the importance, the ethical value of the abstract production of the Zugló Circle in the Hungarian artistic landscape, which at the time was isolated and dominated by the cultural politics ideology of socialist realism.Putting the young artists’ approach in a theoretical and stylistic perspective, the author defines on one hand to which extent it wished to be the intellectual and artistic heir of the older generation of the Hungarian avant-garde, of constructivist orientation. On the other hand, this perspective also sheds light on how the Zugló Circle differentiates from its spiritual fathers, through the introduction and adoption of the French lyrical abstraction and later the American geometrical abstraction. It also reveals the will to redefine a Hungarian artistic identity and to reinsert it in an international context and stream
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Negură, Petru. "Nationale par la forme, socialiste par le contenu : littérature et politique en Bessarabie roumaine et Moldavie soviétique durant la période stalinienne." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0107.
Full textAbstract:
La thèse propose une analyse sociologique de l'Union des Écrivains Moldaves, institution qui, dans la Moldavie soviétique de l'époque stalinienne (1924-1956), était assignée à promouvoir le réalisme socialiste. Dans le contexte particulier de la Moldavie soviétique (territoire contesté entre l'URSS et la Roumanie), ce travail a pour objectif aussi de montrer comment les écrivains moldaves soviétiques ont contribué à la formation et à la diffusion d'un modèle d'identité « moldave » (par opposition à « roumaine »), en s'attelant à la création d'une langue, d'un patrimoine et d'une «méthode» littéraires, destinés à leur public cible : les Moldaves. La langue littéraire, la question du patrimoine littéraire et le canon littéraire officiel du réalisme socialiste ont constitué des enjeux importants dans les rapports de force entre les écrivains et les autorités soviétiques, et selon une deuxième grille de lecture, entre les écrivains eux-mêmes, en tant que groupes ou individus<br>This dissertation proposes a sociological analysis of the Union of Moldavian Writers, the institution responsible for promoting "socialist realism" in Soviet Moldavia during the Stalinist period (1924-1956). In the particular context of Soviet Moldavia (a disputed territory between the USSR and Romania), this work shows how the Soviet Moldavian writers contributed to the formation and diffusion of a model of "Moldavian" identity (construed by opposition to its "Romanian" counterpart), by resorting to the creation of a standardized language, a literary heritage and a "method" of creation, intended for their target audience: the Moldavians. The literary language, the literary heritage and the literary canon of "socialist realism" represented important stakes in the balance of power between the writers and the Soviet authorities. At another level of interpretation, these factors played a crucial role in the power struggle between the Moldavian writers themselves, as groups or individuals
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Soloninkina, Oxana. "Utopisme et réalisme dans la politique urbaine soviétique : le rôle de l'idéologie dans la construction de la ville socialiste en URSS de 1922 à 1953." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H081.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est d'apporter une meilleure connaissance du phénomène de la ville socialiste, de trouver les fondements de son existence afin de pouvoir comprendre sa genèse et ses modes d'évolution. En se tournant vers l'histoire des idées et des théories qui avaient contribué dans une grande mesure à la construction d'un modèle de la ville socialiste, nous avons analysé sous divers aspects la nature inconsistante de ce projet. En recherchant des explications possibles de la crise du modèle socialiste de la ville, nous avons démontré son caractère utopique en s'appuyant sur les éléments essentiels de la théorie socialiste appliquée en URSS. De nos jours, la période entre 1922 et 1953 représente toujours une page blanche de l'histoire du pays et continue à susciter l'intérêt des spécialistes du monde entier en raison du caractère révolutionnaire des transformations effectuées en URSS. La réalisation du modèle socialiste avait abouti à la naissance d'un nouveau pays, à la création des villes entièrement reconstruites, à la constitution d'un homo sovieticus, en justifiant la nature contradictoire de l'utopie réalisée dans un seul pays<br>The purpose of this thesis is to extend the knowledge of socialist city phenomenon, to find li the basis of its existence with a view of better understanding of its genesis and modes of evolution. Based on history of ideas and theories that contributed significantly to a model of socialist city construction, we investigated diverse aspects of its changeable nature. Searching for possible explanations of a socialist city model crisis, we succeeded in proving its Utopian nature leaning on the main aspects of the socialist theory applied in the USSR. The period from 1922 to 1953 still remains a "blank spot" in Russian history and continues to provoke interest of experts worldwide because of revolutionary character of transformations happened in the USSR. The realization of socialist model caused the birth of a new country with completely reconstructed cities and homo sovieticus concept, justifying the contradictory nature of the Utopia carried out in a single country
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Semenoff-Tian-Chansky, Irène. "Contribution à l'étude du régime soviétique : les relations entre le pouvoir et les peintres, du printemps 1953 au printemps 1989." Paris, Institut d'études politiques, 1990. http://www.theses.fr/1990IEPP0020.
Full textAbstract:
Les relations entre le pouvoir et les peintres sont particulièrement instructives pour analyser le régime politique soviétique dans sa dimension totalitaire. Depuis la révolution, le pouvoir soviétique a mis au point, dans le domaine artistique, une idéologie exclusive : l'esthétique marxiste-léniniste, assortie d'une méthode de création: le réalisme socialiste. Pour concrétiser l'engagement du peintre au service de la construction du communisme, un ensemble institutionnel a également été mis en place. A la mort de Staline, les peintres s'efforcent de reconquérir leur liberté, ce qui provoque un conflit avec le pouvoir qui veut maintenir le rôle dirigeant du parti et l'uniformité artistique. Dans ce but, le pouvoir va mener une politique d'intégration de nombreux "non-conformistes". Les peintres les plus radicaux seront rejetés en dehors du système, surtout au moyen de l'émigration. En définitive, cette politique a développé des contradictions au détriment de l'Etat soviétique, c'est pourquoi une libéralisation sera encouragée dans le domaine de la peinture à partir de la direction de Gorbatchev<br>The aim of this thesis is to study the functioning and the evolution of the political regime of the USSR through the relationships between the authorities and painters which bring forward a precise understanding of the totalitarianism. Since the revolution the soviet authorities had established an exclusive artistic ideology, that is the marxist-leninist theory with a realistic socialistic method of creation. A mono-organisational system has been instituted in order to put into practice the painters responsability in the construction of communism. Since Stalin's death, painters tried to conquest freedom. But the authorities wanted to hold the party's guiding role and keep the artistic uniformity. In order to control non-conformists, they tried to integrate many of them, and to reject the others in the emigration. Finally, this policy has developed many discrepencies, which explains why the soviet state carried out a liberalisation in the field of fins arts since Gorbatchev
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Merger, Franck. "Les pouvoirs de la littérature : la prose narrative de Louis Aragon de La Défense de l'infini aux Cloches de Bâle : 1923-1934." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040218.
Full textAbstract:
Le passage du surréalisme au réalisme socialiste dans la prose narrative d'Aragon entre 1923 et 1934 - comprenant La Défense de l'infini, Le Paysan de Paris, Les Cloches de Bâle - est souvent présenté par la critique comme l'adoption du roman et du réalisme. Cette étude se propose de montrer que la question du roman et du réalisme est mal posée. Il importe davantage de voir que les trois textes de " passage " mettent en œuvre une réflexion non pas tant sur la représentation du réel que sur l'action réciproque et modélisante de la littérature et du réel, cela dans tous le corpus. En revanche, les moyens de briser la boucle changent avec le passage au communisme : auparavant, les textes visent à susciter une lecture active et créatrice qui permette au lecteur de rompre avec des schémas littéraires et politiques stéréotypés ; Les Cloches de Bâle, elles, répudient la poétique surréaliste antérieure, vue comme modélisante elle aussi, et cherchent à pousser le lecteur à agir sur le réel<br>Between La Défense de l'infini and Les Cloches de Bâle Aragon changed his poetics from surrealism to socialist realism. This change has often been described as a move towards novel and realism. In fact, the crux of the matter is neither novel nor realism, but Aragon's thoughts on the reciprocal influence of literature and the real world : literature and the real world imitate one another. The three texts we study aim to break that mirror, but communism gave Aragon a new tool to do it: beforehand, he wrote texts demanding creative and active reading, which enabled the readers to get rid of literay and political stereotypes; afterwards, with Les Cloches de Bâle, surrealism itself is considered a stereotype, and Aragon wants the reader to have an active influence in the real world
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Bargel, Antoine. "Jorge Semprun, le roman de l’histoire." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20037/document.
Full textAbstract:
Jorge Semprun, survivant de Buchenwald, entend « faire [du] témoignage un espace de création ». L’inventivité formelle du roman lui permet d’exprimer la vérité de l’expérience vécue, en créant un espace textuel réflexif où auteur et lecteur, l’un mis en scène dans l’acte d’écriture, l’autre appelé à prendre conscience de son rapport actif à la constitution du sens du récit, se rencontrent dans la relation éthique du témoignage. Mon travail concerne les caractéristiques formelles de ce roman de l’histoire, pour expliciter sa relation au discours politique en particulier, et mettre en relief l’autonomie esthétique du roman, sur laquelle repose la spécificité du rapport littéraire à l’histoire. Semprun met en place cette esthétique au moyen de multiples innovations narratives et d’une conception du récit comme performance, où le Dire est distinct du Dit (Levinas) : cette dimension performative du récit est décrite dans cette étude au moyen d’une approche phénoménologique de la lecture, centrée sur les dynamiques interprétative et imaginaire mises en œuvre par le sujet lisant. Le contraste entre esthétique narrative et discours idéologique définit non seulement les stratégies d’écriture de Semprun, mais également le rôle attribué au lecteur : ce dernier, prenant conscience des motivations et procédés rhétoriques de l’auteur, qui multiplient explicitement les trajectoires interprétatives au sein du texte, réalise que l’enjeu du témoignage réside dans l’acte de lecture, une lecture engagée, participative et en perpétuel renouvellement<br>Jorge Semprun, survivor of Buchenwald, intends to « make testimony a space of creation ». The formal inventiveness of the novel allows him to express the truth of his experience, by creating a reflexive textual space in which the author is presented in the act of writing, and the reader is called to realize his/her active part in the constitution of narrative meanings. Author and reader thus collaborate on establishing the ethical relationship of testimony. My dissertation examines the formal characteristics of this novel of history, to describe its relationship to political discourse in particular, and to highlight the aesthetic autonomy of the novel, which defines the specificity of literature’s approach of history. Semprun develops this aesthetics through multiple narrative innovations and a conception of narration as performance, where Saying is distinct from the Said (Levinas) : this performative dimension of the narration is described in this work through a phenomenological notion of reading, centered on the interpretative and imaginary activities brought into play by the reading subject. The contrast between narrative aesthetics and ideological discourse does not only define Semprun’s writing strategies, but also the function attributed to the reader in these texts. Becoming aware of the author’s motivations and rhetorical processes, which explicitly multiply interpretative trajectories within the text, the reader realizes that the stakes of testimony reside in the act of reading, a reading that is engaged, participative, and perpetually renewed
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Cârneci, Magda. "Discours du pouvoir, discours de l'image : l'art roumain pendant le régime communisme." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHES0018.
Full textAbstract:
En analysant l'art roumain entre 1945 et 1989, cette these fournit d'abord un premier parcours historique complet de la vie et de la production d'art mises en parallele avec le parcurs socio-politique de l'epoque communiste en roumanie. De ce point de vue, elle decrit trois periodes culturelles differentes. D'abord, la periode du debut du communisme (1945 1964), ou la "revolution culturelle" s'accompagne du regne indivisible du realisme socialiste. Ensuite, la periode de la normalisation culturelle (1965-1974), ou l'adoucissement de la censure et le debut de la politique nationale s'accompagnent d'un renouement avec la tradition artistique locale et d'une ouverture vers l'art occidental moderne. Enfin, la periode de declin du regime communiste (1974-1989), epoque de la dictature de ceausescu et de son "nationalisme socialiste", ou des phenomenes de culture alternative apparaissent, lies a une ideologie artistique experimentaliste et a de premiers signes de mentalite postmoderne. A cote de la recuperation historique, la these fournit egalement quelques concepts methodologiques specifiques. Ainsi, le concept d'art totalitaire est utilise pour la premiere periode, mais ses limites d'application pour les periodes suivantes sont aussi mis en lumiere. La notion de double culture et le binome tensione art engage - autonomie esthetique sont utilise pour l'analyse de la deuxieme periode. Le conflit entre l'art officiel, appartenant a la culture kitsch d'etat, et l'art alternatif, appartenant a une culture parallele, non-oficielle mais toleree par les autorites - est considere commedefinitoire pour la derniere periode. Les conclusions de la these proposent une comprehension plus nuancee de la specificite culturelle des pays central-est europeens dans le contexte du regne communiste mais aussi de leurs propres traditions culturelles. Selon l'auteur, l'art des derniers 50 ans de ces pays devrait etre envisage non seulement par rapport au binome communisme sovietique-communisme national mais egalement par rapport au binome modernisme international-modernisme local, puisque, finalement, l'art de ces pays rejoint progressivement, apres 1965, le cours general de l'art moderne en europe.
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Pichon-Bonin, Cécile. "Peinture et politique en URSS dans l'entre-deux guerres : l'itinéraire des membres de la Société des artistes de chevalet (OST)." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010676.
Full textAbstract:
L'OST est un groupe d'artistes apparu en 1924 et dissout en 1932, en même temps que l'ensemble des autres collectifs artistiques. Ce travail se propose de suivre les artistes après la disparition du groupe, jusqu'en 1941, afin de centrer l'étude sur les années du passage à la période stalinienne. Il s'agit essentiellement de replacer les œuvres dans leur contexte de production, diffusion et réception, tout en proposant une lecture actuelle de ces images. Nous examinons tour à tour l'historique de la Société et le parcours des artistes, la place de ses artistes dans les conditions matérielles de la production picturale (structure institutionnelle, organisation des expositions et des différents systèmes de commandes), la réception critique de leurs oeuvres et les images créées.
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Nowak, Ewa Izabela. "L' art face à la politique : l'art polonais dans le contexte sociopolitique dans les années 1945-1970 et après 1989." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010511.
Full textAbstract:
A l'issue de la Seconde Guerre mondiale, l'Europe s'est trouvée partagée en deux blocs politiques opposes. Les parties centrale et orientale sont passées sous la suprématie soviétique. L'URSS a essayé de créer une société supranationale homogène, calquée sur I'exemple soviétique. Initialement, fut imposé Ie système totalitaire. Puis, il a évolué vers une forme autoritaire. Les frictions ont dure des années, pour arriver a une implosion en chaîne dans tous les pays soviétisés en 1989. La fin de la Guerre Froide a démontré I'existence d'importantes différences entre les deux parties du continent. Durant des années, l'art et la culture dans les pays de I'Est ont subi I'influence du système communiste. A nos jours, les résultats de cette influence n'ont pas été complètement ni analysés, ni compris. Toutefois, Ie fait est indéniable qu'il existe un art totalement autonome, relevant de la spécificité de l'Europe de l'Est. De plus, chaque pays a gardé son altérité. La Pologne, Ie plus grand pays parmi les anciens satellites, a génèré un art qui résulte de plusieurs éléments : de son passé historique, de sa culture distincte, du système politique infligé et des mythes existants. Puis, la période après la chute du mur de Berlin a fait sortir à la lumière du jour les sujets refoulés durant I'époque du communisme, donnant ainsi naissance à une nouvelle création inédite.
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Bouvard, Josette. "Le métro de Moscou, 1931-1954 : mythes et réalités." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081550.
Full textAbstract:
Le metro de moscou fut construit en quatre tranches de travaux de 1931, date de la decision du plenum du cc du pc(b) de juin, a 1954, date de l'achevement de la ligne de ceinture ou kol'cevaja. Il se presente comme un ensemble architectural unique de 45 stations qui traverse les deux decennies staliniennes et permet une lecture souterraine de l'histoire sociale et culturelle de cette periode cruciale. Je me suis proposee, dans mon travail de recherche, fonde sur les archives, souvent inedites de l'ex-urss, de retracer l'espace de representation symbolique du metro dans l'imaginaire social des annees trente et quarante. Je me suis interrogee sur la double construction reelle et mythique du metro, a travers l'etude des differents types de textes et de discours, politiques, historiques, litteraires et iconiques : les discours des dirigeants, la redaction de l'histoire du metro en 193435, les autobiographies et journaux ouvriers, et enfin les images architecturales et plastiques. Tous ces discours font du metro, apprehende comme un texte, un ensemble semiotique coherent, revelateur de l'utopie stalinienne. C'est a l'etude de ce monument, social, litteraire et architectural, comme aux "mythologies" revelees par les archetypes du systeme de rrepresentation du metro de moscou que je me suis attachee. L'histoire du metro de moscou est un veritable microcosme de la "civilisation stalinienne"<br>The moscow subway was built at four different periods, from 1931, when the decision was taken by the plenum of the central comity in june, to 1954, when the circle line (kol'cevaja) was completed. It is a unique architectural project of 45 stations, which covers twenty years of the stalin's era and leads to a suburban interpretation of the social and cultural history of this crucial period. My purpose, in this research based on mainly unreleased archives, was to study the symbols of the subway and the social imagenary it created in the thirties and the forties. I questioned the double construction (mythical and real) of the subway, through political, historical , literary and iconic texts and speeches : leaders'speeches, the history of the metro in 1934-1935, workers'diaries and architectural and plastic images. All this material conveys to a coherent semiotic structure and reveals the stalinian utopy. I focused on the monument as a social, literaly and architectural entity, as well as on the mythologies revealed by the pictural representations of the subway. The history of the moscow subway can be read as a microcosm of the stalinian civilization
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Gherghisan, Dragomir Lucia. "Une institution littéraire entre exigences artistiques et commande politique : l'Union des Ecrivains de Roumanie à l'époque communiste." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0019.
Full textAbstract:
Créée en 1949 sur le modèle soviétique, l'Union des Ecrivains de Roumanie a, durant le communisme, une trajectoire peu linéaire qui est infléchie par des facteurs aussi bien politiques que littéraires. Pour assurer sa survie, l'institution doit jouer le rôle d'intermédiaire entre les exigences artistiques de ses membres et les directives politiques. Ce rôle ne va pas de soi, d'autant plus que l'évolution de l'institution est marquée par ses divisions internes qui relèvent non seulement de contraintes politiques, mais aussi de la spécificité des luttes littéraires concurentielles. Crée par le parti communiste et conçue comme "centre de lutte" contre tout ce qui venait à l'encontre de son idéologie, l'Union des Ecrivains devient au long de la période communiste un "centre de luttes" entre ses membres pour l'occupation des positions clés du champ littéraire<br>Founded in 1949 following the soviet model, the romanian Writers Unions has, during the communism, a very irregular trajectory due as well to political as to literary factors. In order to guarantee its survival, the institution has to play the role of an intermediary between the artistic exigencies of its members and the political commands. This role is not easy, particulary because of the fact that the institution's evolution is influenced by the internal divisions due not only to political constraint but also to the specificity of the literary struggles. Created by the communist party and conceived as a "center for struggle" against everything that opposes its ideology, the Writers Union became, during the communist period, a "center of struggles" of its own members for the key positions in the literary field
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Chomette, Anne. "La société parisienne dans les romans du Monde réel de Louis Aragon." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030136.
Full textAbstract:
Aragon a vu dans l'ecriture du monde reel l'aboutissement d'une sorte de convergence entre son adhesion au realisme socialiste et sa "volonte de roman". La mise en evidence d'une telle relation nous semblait appeler une etude de la complexite des liens unissant la fiction romanesque et ses interfezrences ideologiques. A partir de l'idee d'un rapport de caractere double entre l'univers cree par le romancier et le discours politique du militant, nous avons tente de faire apparaitre dans quelle mesure les emprunts au monde des souvenirs ou a celui de l'imagination renvoyaient a la realite presente et a une ideologie qui explique et justifie leur presence. Ces remarques nous ont conduit a envisager le monde reel comme l'expression des efforts. Constants d'aragon pour dire la verite sur la societe dont paris lui offrait alors le spectacle sans jamais perdre de vue les exigences et les principes du realisme socialiste. Ainsi nous avons pu constater que le romancier prefere parler du passe pour evoquer le present afin de susciter chez le lecteur la question essentielle sur la forme a donner a la societe future. Aussi l'apparition de l'histoire dans les romans du monde reel nous semble-t-elle tenir a ce tableau critique de la societe contemporaine, destine a effacer les doutes sur le triomphe d'un ordre social tres different dont il contribue a exalter les merites<br>ARAGON PERCEIVED THE WRITING OF HIS MONDE REEL (THE REAL WORLD) AS THE LAST STAGE, IN A WAY, OF A CONVERGENCE BETWEEN HIS ADHERENCE TO SOCIALIST REALISM AND HIS "WILL TO NOVEL". THE PROMINENT POSITION GIVEN TO SUCH A CONNECTION APPEARED TO REQUIRE A STUDY OF THE INTRICATE LINKS BETWEEN THE NOVELISTIC FICTION AND ITS IDEOLOGICAL INTERFERENCES. STARTING FROM THE IDEA OF A DOUBLE-FEATURED RELATIONSHIP BETWEEN THE WORLD CREATED BY THE NOVELIST AND THE POLITICAL DISCOURSE OF THE MILITANT, WE HAVE TRIED TO SHOW TO WHAT EXTENT THE BORROWINGS FROM THE WORLD OF MEMORY OR THE WORLD OF IMAGINATION REFERRED TO THE PRESENT REALITY AND TO AN IDEOLOGY WHICH EXPLAINS AND JUSTIFIES THEIR PRESENCE IN THE NOVELS. THSE CONSIDERATIONS LED US TO SEE IN THE MONDE REEL THE EXPRESSION OF ARAGON'S CONTINUAL ENDEAVOURS TO TELL ALL THE TRUTH ABOUT THE SOCIETY THAT PARIS PUT ON SHOW FOR HIM, WITHOUT EVER LOSING SIGHT OF THE REQUIREMENTS AND PRINCIPLES OF SOCIALIST REALISM. With THIS IN MIND WE WERE ABLE TO ESTABLISH, FOR INSTANCE, THAT THE NOVELIST LIKES TO RECALL PAST TIMES IN ORDER TO SUGGEST CONTEMPORARY OCCURRENCES AND SO PLANT IN THE READER'S MIND THE ESSENTIAL QUESTION : WHAT STRUCTURE IS TO BE GIVEN TO FUTURE SOCIETY?
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Fernandez, Cecilia. "Les motifs mythologiques antiques et bibliques dans la poésie de RDA : günter Kunert, Sarah Kirsch et Uwe Kolbe." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20088/document.
Full textAbstract:
Ce travail explore les modalités de l’intégration de motifs mythologiques antiques et bibliques dans la poésie de RDA. Dans un premier temps sont explicitées les notions de mythe, de mythème et d’« héritage culturel » socialiste. Ensuite sont étudiées les théories de Marx sur le rapport à la culture des siècles passés, qui mettent en valeur une pensée dialectique d’intégration puis de dépassement de l’héritage culturel, sans en rechercher la pure abolition. En témoignant un mépris certain envers les mythes, les autorités culturelles est-allemandes procèdent donc à une surinterprétation des positions de Marx. Si la politique culturelle fait montre d’une attitude schizophrène en instrumentalisant les mythes pour consolider le pouvoir, tout en les dépréciant du fait de leur caractère non rationnel, dans les faits on observe un succès considérable de la matière mythologique dans la littérature de RDA, et en premier lieu dans la poésie. L’étude des motifs mythologiques dans les œuvres de Günter Kunert, Sarah Kirsch et Uwe Kolbe permet de souligner que le recours à cette tradition ouvre la voie, en poésie, à la modernité, puis à la postmodernité. L’emploi des mythes s’articule autour des notions de liberté et de contrainte, que nous mettons en relation avec les concepts du sémiotique et du thétique de Julia Kristeva, afin de montrer que, lorsqu’elle utilise les mythes, la poésie est-allemande développe une esthétique de résistance à la doxa sous toutes ses formes. La reprise de mythes dans la poésie de RDA situe souvent cette dernière dans l’esthétique postmoderne, mais il s’agit d’une postmodernité contrainte, négative, car elle atteste à la fois la difficulté de comprendre le monde contemporain, soumis à l’éclatement du sens, et l’absurdité autodestructrice du régime est-allemand. Finalement, la quasi-disparition des mythes dans la poésie des années quatre-vingt peut se lire comme l’échec de l’idée utopique d’un monde amendable<br>This work explores how antique and biblical mythological motives are integrated into GDR poetry. First, the notions of myth, mytheme and socialist “cultural heritage” are clarified. After that are studied Marx’s theories on how we relate to the culture of the past centuries. The latter focuses on how to integrate dialectically and then surpass the cultural heritage, but with no intention to abolish it. By showing outward contempt for the myths, the East German cultural authorities overinterpret Marx’s positions. If the cultural policy shows a schizophrenic attitude by manipulating the myths to consolidate the power, while depreciating them because of their non rational nature, in fact one can observe the great success of the mythological material in GDR literature, especially in poetry. The study of the mythological motives in the work of Günter Kunert, Sarah Kirsch and Uwe Kolbe highlights the fact that resorting to this tradition in poetry has paved the way for modernity, then for postmodernism. The reference to myths implies the notions of liberty and restraint, that we relate to Julia Kristeva’s concepts of semiotic and thetic. Indeed, the aim is to show that, when referring to the myths, GDR poetry develops an aesthetics of resistance to doxa in every way. The recourse to myths in GDR poetry places it in a postmodern aesthetics, but a constrained, negative one, for it attests both the difficulty to understand the contemporary world, exposed to the splitting of sense, and the self-destroying absurdity of the East German regime. Finally, the fact that myths in GDR poetry from the eighties have almost disappeared can be read as the failure of the utopian idea of an improvable world
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Landry, Jean-Michel. "Les ingénieurs de l'âme : pouvoir et subjectivation sous Staline." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25060/25060.pdf.
Full text
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Caulet, Erwan. "La petite bibliothèque rouge : portrait de l'intellectuel communiste français en critique littéraire au temps de la Guerre Froide." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010583.
Full textAbstract:
La thèse examine ce que signifie être intellectuel et communiste à travers le cas du critique littéraire. Dans ce but elle reconstitue « l’ordre des livres » communiste lors de la première Guerre froide (milieu des années 1940-milieu des années 1950). Après une présentation liminaire du contexte d’exercice et d’écriture de la critique littéraire d’« expression communiste » en Guerre froide, une première partie dresse un panorama de cette critique et de ses caractéristiques dans l’avant-Guerre froide et un contexte encore de basses eaux idéologiques. Puis la thèse étudie son durcissement et sa « pamphlétarisation », son anti-américanisation : son entrée en Guerre froide. Une troisième partie restitue le déploiement bibliographique, la « petite bibliothèque rouge » communiste de Guerre froide qui en découle, tandis que la dernière partie brosse les variantes, la crise larvée et l’ébauche d’inflexion du milieu des années 1950 de cette critique littéraire. Il résulte de ce parcours un portrait du critique littéraire communiste en « penseur d’orthodoxie » des livres et des auteurs, aux tendances « publicistes » fortes et un aperçu de la « culture littéraire » communiste : réaliste social(ist)e, soucieuse de thématiques issues du quotidien, des luttes politiques et sociales en France et dans le monde, dix-neuviémiste dans ses références esthétiques et littéraires, soucieuse d’efficience politique et sociale, anti-formaliste sur les plans esthétique et thématique…<br>This Master's thesis tackle what it means to be a Communist and an intellectual through the example of literary appreciation. In order to do so, it will reconstruct the Communist “order of books” during the first Cold War (mid 1940s-mid 1950s). After a presentation of how this literary criticism came to be and its writing process, a first part will give a comprehensive overview of the criticism and its caracteristics, before the Cold War, when ideologies were still fledgling. Then the thesis will focus on how the literary criticism became more radical, sounding more like pamphlets and being more anti-American; in other words, how it took part in the Cold War. The next part will analyze the development of a bibliography, which would later evolve into the "little red library" of Communism during the Cold War. Finally, the last part will show how the literary criticism started to morph in the mid 1950s, it will explain its variations and the dormant crisis that it experienced. As a result of this work, we will be able to draw a portrait of the Communist literary critic as a thinker who would envision his readings and its authors through the prism of Marxist orthodoxy, someone who would strongly feel about expressing his political views. We will see a glimpse of the Communist literary culture, with its both social and socialist realism, which was concerned with everyday issues or political and social struggles, both in France and abroad. In this culture, the influence of the 19th century could be seen in its esthetic and literary references alike, as it strove to achieve something socially and politically, in an uncluttered fashion, as far as topics and style were concerned
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Yu, Min. "Art sous contrainte : artistes, peinture et politique en République populaire de Chine (1949-1966)." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0145.
Full textAbstract:
De la fondation de la République populaire de Chine (1949) à la veille de la Révolution culturelle (1966), les artistes furent soumis à un dogme : l'art doit être au service du peuple. Cet impératif, qui fut sans cesse répété, entraîna deux assujettissements. Celui des artistes dont le statut changea radicalement : devenus travailleurs artistiques, ils furent contraints de se plier aux flux et reflux des mouvements de masse et des campagnes politiques. Celui de la création dont la mission fut de cautionner et de célébrer le nouveau régime, et d'éduquer le peuple. Cette recherche tente de déterminer comment la politique artistique du Parti Communiste Chinois, en contraignant les artistes à être « rouges » avant d'être « experts », a bouleversé et mis en concurrence trois sortes de peintures : la peinture à l'huile, la peinture chinoise (guohua), la peinture du nouvel an (nianhua). Au centre de ces bouleversements, se pose la question du choix du réalisme, et plus particulièrement du réalisme socialiste soviétique, comme unique réponse aux attentes politiques : ce choix a-t-il privilégié la lisibilité de la peinture au détriment de ses qualités visuelles ? A-t-il engendré des modèles et des codes plastiques spécifiques pour illustrer la nouvelle politique ainsi que la transformation du paysage, la représentation du peuple ou la célébration du culte de Mao Zedong ? Ou encore cette instrumentalisation de la peinture a-t-elle rencontré des résistances ou des modes de contournement qui ont permis de préserver une part d'autonomie des peintres ?<br>From the foundation of the People's Republic of China (1949) to the eve of the Cultural Revolution (1966), artists were subjected to a dogma : art must serve the people. This imperative, which was constantly repeated, cause two subjections. For the artists, their status changed radically. To become artistic workers, they were obliged to submit to the ebb and flow of mass movements and political campaigns. For the artistic creation, the mission was to support and celebrate the new regime, and to educate the people. This research attempts to examine how the artistic policy of the Chinese Communist Party, by forcing the artists to be "red" before being "experts", disrupts and put the three kinds of paintings in competition : oil painting, Chinese painting (guohua) and New Year painting (nianhua). At the center of these disruptions, the question of the choice of realism is posed, especially the Soviet socialist realism, which was a unique response to the political expectations. Has this choice prioritized the legibility of painting to the detriment of its pictorial qualities ? Has it engendered specific visual models and codes to illustrate the new policy and the transformation of landscape, the representation of the people, or the celebration of the cult of Mao Zedong ? Or has this instrumentalization of painting met with the resistance or a way of escape, which has preserved some of the autonomy of painters ?
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Șerban, Nicoleta. "Mémoire collective et identité urbaine : monuments publics dédiés aux hommes politiques et aux personnalités historiques à Bucarest." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0010.
Full textAbstract:
L'idée de mémoire collective est présente tout au long du travail, d'où découle la notion d'identité urbaine. Cette notion insiste sur le fait que les monuments proposent un aperçu du paysage urbain de la ville. La mémoire collective est un processus qui se déroule en permanence, un processus de restructuration et d'offrir un soutien affectif et moral pour le pouvoir politique. Elle est un modèle qui reflète les aspirations de la société. La mémoire sociale est imprégnée du pouvoir politique, en légitimant l'ordre social du présent. Nous appuyant sur l'étude de la mémoire collective par la perspective du monument public dédié à des personnalités politiques, nous essayons de décrire un aspect de la façon dont le politique cherche à mettre en œuvre l'élaboration d'une vision de sa propre identité. Les monuments publics dédiés aux personnalités politiques reflètent les réalités et les ambiguïtés qui sont à la base de la mémoire d'une nation, ainsi que les rapports complexes entre le politique et l'imaginaire. Ce que nous avons proposé c'est une histoire de l'art statuaire à Bucarest, à partir de la première statue érigée en 1869 jusqu'à nos jours, nous référant aux monuments publics dédiés à des politiciens et des personnages historiques. Nous avons choisi une approche chronologique parce que nous trouvons intéressant la manière dont l'art statuaire de Bucarest reflète les renversements politiques. L’histoire de l’art monumental de Bucarest est effectivement une histoire des ruptures politiques ; par l'art monumental, nous avons examiné en particulier les changements qui se produisent au niveau politique, changements qui se font sentir rapidement en art<br>The idea of collective memory is present throughout the work, which follows the concept of urban identity. This concept emphasizes that the monuments provide an overview of the urban landscape of the city. Collective memory is a process that occurs continuously, a process of restructuring and providing emotional and moral support for the political power. It is a model that reflects the aspirations of a society. Building on the study of collective memory by the perspective of public monument honoring the politicians, we try to describe the way the politics seek to implement the development of a vision of its own identity. The monuments dedicated to political figures reflect the realities and ambiguities that are at the base of the memory of a nation, as well as the complex relationship between politics and the imaginary. What we have proposed is a history of statuary in Bucharest, from the first statue erected in 1869 until today, we refer to public monuments dedicated to politicians and historical figures. We chose a chronological approach because we find it interesting how the statuary in Bucharest reflects the political upheavals. The story of the monumental art of Bucharest is actually a history of the political failures; by monumental art we examine in particular the changes that occur in politics, changes that are reflected in art
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Landry, Tristan. "La valeur de la vie humaine dans la Weltanschauung russe soviétique : idées, littérature, avant-garde (1836-1936)." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0005/NQ43083.pdf.
Full text
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Carpentier-Tanguy, Xavier. "Visions du temps et écritures de l'histoire en RDA au miroir de ses films de fictions : 1961-1989." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0079.
Full textAbstract:
Ce travail s'intéresse au temps historique comme forme produite par le discours politique. La totalité des films est-allemands - rassemblés et comparés- permet d'identifier des représentations partagées et la part collective d'une inscription dans l'histoire national est-allemande. Le discours idéologique imposée par le réalisme socialiste se présente comme le récit positif d'une quête prométhéenne de valeurs authentiques dans une société régénérée : la société socialiste allemande. Cependant l'ensemble des fictions fait aussi apparaître la dimension interprétative des fictions, investissant de manière nouvelle les espaces temporels et historiques dans lesquels les imaginaires sociaux ne fonctionnent plus comme repères explicatifs et comme opérateurs d'un discours politique dominant. L'épaisseur temporelle propre aux images et aux oeuvres cinématographiques révèle des espaces de négociation. Aux grandes attentes (et aux exigences) de l'histoire se substitute une attente d'histoire ( ou d'histoires) des individus livrés à eux-mêmes<br>This research focus on historical time considered as a structure produced by the political environment. The examination of east-German films - all compared with each other- allows us to identify collective representations and their inscription in a collective and shared conception of East6german national history. The ideological line imposed by the socialist realism is strongly oriented towards a quest for authentic values in a renewed society : the German socialist society. The study of these fictions also reveals their interpretative dimension. They are playing an important role in the definition of renewed temporal and historical arenas for the imagined communities. Considering the historical and temporal dimensions of images and movies in the former GRD let some possible places appear where a negociation and an interprestation were still thinkable
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Trankvillitskaïa, Tatiana. "Sous l'oeil des instances officielles : la coopération entre peintres français et soviétiques dans l'entre-deux-guerres." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30056.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les échanges artistiques entre la France et l’URSS durant l’entre-deux-guerres, leurs rouages et les avantages mutuels qu’ils présentent. Cette période connaît quatre phases successives, ce qui permet de découper la recherche en autant de parties. La première étudie la période d’avant la reconnaissance de l’URSS par la France et la mise en place des relations diplomatiques (avant 1924) ; la deuxième se penche sur les premiers liens officiels qui suivent ladite reconnaissance (1925-1928) ; la troisième s’intéresse aux années 1928-1934, période du « Grand Tournant » dans l’économie soviétique, et enfin la quatrième englobe les années qui suivent l’instauration du réalisme socialiste en 1934 et se termine avec la guerre. Notre projet tente d’évaluer la pertinence de l’approche stéréotypée portant sur le lien entre art et idéologie, de voir si la peinture soviétique, telle que présentée lors des expositions en France, était similaire à celle exposée en URSS et constituait un outil de propagande à part entière. Sous quelle forme l’art soviétique est-il présenté en France et quel est le rôle des instances dans la mise en place de ces manifestations ? Il s’agit d’étudier le rôle des acteurs de ces échanges : instances étatiques, associations, galeries, spécialistes d’art, intellectuels, collectionneurs ou enfin les artistes eux-mêmes. Nous nous intéressons également aux expositions d’artistes français et à l’organisation de leurs voyages en URSS. Ce travail montre que les maillons de la chaîne « politique-idéologie-finances » sont intimement liés entre eux et que l’argent a souvent un rôle décisif pour les instances soviétiques<br>This dissertation focuses on artistic exchange between France and the USSR in the interwar period, its mechanisms and the benefits it presented. This period can be divided into four successive phases, accounting for the four parts this research falls into. The first part studies the years leading up to the recognition of the USSR by France and the setting up of diplomatic relations (prior to 1924); the second part deals with the first official links following the recognition (1925-1928); the third part focuses on the years 1928-1934, a period of economic change also known as « the Great Turn » in Soviet economy and the fourth and final part spans the years after socialist realism was established from 1934 on up to the outbreak of the war. This research questions the stereotypical approach to the link between art and ideology and asks whether Soviet painting, as shown during exhibitions in France, was similar to that shown in the USSR and whether it was, or not, a sheer tool for propaganda. Under what form was Soviet art presented in France and what role did authorities play in organizing artistic events? The role played by the actors of this exchange is studied: state authorities, associations, art galleries, art specialists, intellectuals, collectors, intellectuals, and last but not least the artists themselves. Also studied are the exhibitions of French artists and how their trips to the USSR were organized. This research shows that politics, ideology and money are tightly linked together and that money played a decisive role for Soviet authorities
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Jakobiec, Paulina. "Le documentaire Polonais de 1955 à 1969." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010582.
Full textAbstract:
Dans mon mémoire de thèse, j'ai présenté l'histoire du cinéma documentaire polonais vu dans le contexte de l'histoire de la Pologne. La période sur laquelle j'ai travaillé, était celle des années 1955-1969. Mon doctorat est construit en trois parties, et une préface. Cette dernière présente la période de reconstruction de la cinématographie polonaise qui a presque été totalement détruite pendant la guerre. Elle décrit également l'influence de l'Etat sur toutes les branches industrielles. J'ai présenté les premiers films tournés après la guerre, et les premiers courants qui sont nés à cette période. J'ai parlé du réalisme socialiste et de ses conséquences. La première partie de mon travail est consacré à la Série Noire. Dans le premier chapitre, je décris la société polonaise des années 1950. Je présente les événements sociaux et politiques dont les manifestations d'Octobre 1956 ont été une conséquence directe. Je parle également de la situation cinématographique de cette époque. Le deuxième chapitre est consacré presque entièrement aux années universitaires des futurs créateurs de la Série Noire. Je décris et analyse les films de ce courant dans le troisième chapitre, j’ai consacré la seconde partie de mon travail à présenter des films documentaires et les courants artistiques nés en même temps que la Série Noire ou tout juste après elle. La période décrite couvre les années 1956-1960. Dans cette partie, je présente aussi « une brève histoire» de la diffusion du court-métrage en Pologne dans les années 1944-1969. Dans la troisième et dernière partie de mon travail, je parle des films, des courants artistiques et des phénomènes les plus importants dans le film documentaire polonais des années 1960 et j'indique les caractéristiques de la situation politique de cette période. J’attire l'attention sur les événements ayant eu une influence directe sur le développement du documentaire polonais: la création du Festival du Court-métrage à Cracovie en 1961, le développement de la télévision, les changements d'organisation dans le milieu cinématographique et la crise officiellement déclarée dans la presse du cinéma dans le milieu des années 1960. J’introduis également, dans les derniers sous-chapitres, la nouvelle génération de cinéastes de film documentaire. Dans les Annexes, on trouve les interviews que j'ai réalisées avec les gens liés à la cinématographie polonaise de la période traitée dans ma thèse. On y trouve également un texte consacré aux relations polo no- soviétique à travers la réalisation du documentaire 273 jours en dessous de zéro<br>My thesis presents the history of Polish documentary cinema seen in the context of Polish history. The period which I worked on was the years 1955-1969. My dissertation is structured in three parts and a preface. The latter shows reconstruction-period cinematography almost completely destroyed during the war. It also describes the influence of the state on every industry. I introduce the first films made after the war and the first movements born in this period. Furthermore, I spoke of socialist realism and its consequences. The first part of my work is dedicated to the Black Series. ln the first chapter, I describe 1950s Polish society; I present the social and political events which consequently give rise to October 1956. Moreover, I talk about the state of cinema of the era. The second chapter is almost entirely devoted to the student Iife of the future Black Series creators. I describe and analyze the films from this movement in the third chapter. I dedicated the second part of my thesis to introducing the documentaries and artistic movements which are either contemporaneous with the Black Series or established just after it; the period described covers the years 1956-1960. ln this section, I also present a "brief history" of short film broadcasts in Poland in the years 1944-1969. ln the third and final part, I talk about the films, artistic trends and the most important phenomena of 1960s Polish documentary film, and I show the characteristics of the political situation of that period. I draw attention to the events that had a direct influence on the development of Polish documentaries: the creation of the Short Film Festival in Krakow in 1961, the development of television, the organizational changes of the film world and the crisis-officially declared by the film press-in the mid-60s. ln the last sub-chapters I also introduce the new generation of documentary filmmakers. The Appendix contains interviews I conducted with people associated with Polish cinema of the period which I speak of in my thesis. There is also a text on the production of the documentary "273 days below zero", illustrating the former state of Polish-Soviet relations
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Toniutti, Emmanuel. "Paul Tillich et l'art expressionniste." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ57951.pdf.
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