Dissertations / Theses on the topic 'Realizadores de cinema'
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Fontes, Sofia Alexandra Correia Rodrigues Dias. "Formas do Inacabado em Jane Campion." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2002. http://hdl.handle.net/10773/21914.
Abstract:
Mestrado em Estudos InglesesNa minha dissertação, “Formas do Inacabado ou a Improbabilidade da Plenitude na obra de Jane Campion”, optei por não me debruçar sobre cada um dos filmes da realizadora Neozelandesa, de uma forma cronológica ou exaustiva, mas sim por analisar a sua maioria de acordo com as escolhas temáticas evidenciadas, e por me referir a alguns apenas em relação a uma qualquer dimensão específica explorada mais profundamente num outro espaço, mas de interesse com vista à consecução dos objectivos propostos. Preside a este trabalho a convicção de que Campion representa um desafio para o nosso tempo, na medida em que a complexidade dos seus filmes questiona as noções comummente aceites de verdade, significado, normalidade, realidade, poder e cinema. Defendo, assim, que a sua rebeldia perante a imposição de regulamentar significados contraria uma tendência generalizada no sentido da supressão da diferença e da alteridade. O desafio de Campion deriva da forma como impregna os seus filmes de formas plurais do inacabado, tanto na escolha dos contos que conta, como na criação dos seus personagens ou ainda na resolução das suas narrativas, particularmente, no que concerne o final dos seus filmes. Defendo que tal suspensão não é senão o reflexo da sugestão de Campion de que a plenitude, o Todo, na vida, e, nomeadamente na vida de uma mulher, é altamente improvável. Abordo o lugar de Jane Campion no contexto do debate feminista contemporâneo, articulando a representação preferencial da autora de experiências femininas muito singulares, com a sua escolha intencional de frequentemente menosprezar, e mesmo ridicularizar num tom amargo, as posições ideológicas patriarcais, movimentando-se para além dos limites de representação e significados convencionais, sabotando a racionalidade. Concluo a presente dissertação concentrando-me na forma como o ‘incompleteness’ em Campion contribuíu para elevar a cineasta ao estatuto de auteur.
In my dissertation, “A Sense of Incompleteness or The Improbability of Wholeness in Jane Campion’s Work”, I chose not to focus on each of Jane Campion’s films in a chronological or exhaustive way, but rather to look at most of them, according to the director’s choice of content, and at some only in relation to a specific dimension explored deeper elsewhere, of interest to the purpose of the dissertation. My claim throughout this work is that Jane Campion presents a challenge to our time, in that the complexity of her films defies commonsense notions of truth, meaning, normality, reality, power and the film experience. I suggest that her defiance of the desire to regulate meaning disputes a general tendency to the suppression of difference / alterity. Campion’s challenge derives from her unique way of delivering viewers a pervasive sense of incompleteness, either in her choice of tales to tell, her construction of characters or the unfolding of the narratives told, particularly her endings. I argue that such incompletenesses are but the reflection of Campion’s suggestion that wholeness in life, and particularly, in women’s life, either in the past or nowadays, is highly improbable. I discuss Jane Campion’s place within the context of feminist politics, articulating her preferential representation of specific female experiences, with her intentional choice to often undermine, even bitterly ridicule, patriarchal ideological positions, working beyond the boundaries of conventional representation and meaning and sabotaging the rationality of consciousness, whilst alluding to the director’s resistance to easy labelling. I conclude the work by concentrating on how Campion’s incompleteness has contributed to promote her to the level of auteur.
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Pizarro, Dyer Ximena Alexandra. "La construcción de la migración del campo a la ciudad en el cine de ficción peruano desde sus realizadores y realizadoras." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653663.
Abstract:
El trabajo de investigación expuesto en este documento es analizar la representación en el cine de ficción peruano de la migración del campo a la ciudad desde la perspectiva de directores de cine y especialistas en la materia. La migración es un importante fenómeno en nuestra cultura peruana y es nuestro deber comprender la realidad de una comunidad tan extensa como lo son los migrantes del campo a la ciudad. Sin embargo, no existe una cifra relevante de evidencias cinematográficas que profundicen este tema sin recurrir a los mismos estereotipos normalizados en nuestro entorno, disminuyendo la historia de estos mismos. Es en este estudio donde se pretende analizar las películas que han expuesto el universo de la migración y como han ejemplificado la construcción del espacio y el personaje migrante. Estas mismas serán tema de debate por los directores de cine peruano contemporáneos que emitirán una opinión basado en sus películas y experiencias. Además, los especialistas en la materia, explicarán el porqué este poco o nulo interés sobre el tema de la migración en el cine peruano de ficción desde su investigación. El corpus de este conjunto de films simbolizará una evidencia de la importancia de incluir este tema en nuestro cine y la poca representación del personaje migrante en nuestro país.The research study presented in this document is to analyze the representation of the migration from the countryside to the city in peruvian fiction cinema y from the perspective of film directors and specialists in the field. Migration is a important phenomenon in our peruvian culture and it´s our duty to understand the reality of migrants from the countryside to the city. However, there isn´t a relevant number of cinematographic evidence that deepens this topic without resorting to the same standardized stereotypes in our environment, diminishing their history. In this study, I will analyze the films that have exposed the universe of migration and how they have exemplified the construction of space and the migrant character. These will be the subject of debate by contemporary Peruvian film directors who will generate an opinion based on their own films and experiences. In addition, specialists in the field will explain why they´re isn´t interest on the subject of migration in peruvian fiction cinema based on their own research. The corpus of this set of films will symbolize evidence of the importance of including this subject in our cinema and the poor representation of the migrant character in our country.
Trabajo de investigación
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Roberto, Ferreira Guerra José. "O empreendedorismo cultural na produção de cinema : a dinâmica empreendedora de realizadores de filmes pernambucanos." Universidade Federal de Pernambuco, 2011. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/1201.
Abstract:
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Previous issue date: 2011Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
O desenvolvimento do capitalismo informacional tem contribuído para o crescimento da produção de bens simbólicos e, nesse contexto, os produtores culturais possuem a capacidade de se tornar agentes de transformação social por meio de uma ação coletiva. O objetivo do estudo reside em compreender como se caracterizam as dimensões discursivas que demarcam o Empreendedorismo cultural no campo do audiovisual. Foi desenvolvido um protocolo teórico-metodológico pautado no conceito de Empreendedorismo cultural e nos circuitos da cultura, oriundos da tradição dos Estudos Culturais. O contexto da produção de cinema em Pernambuco foi elucidativo para a compreensão da dinâmica empreendedora da produção cultural fora do eixo . Como forma de acessar o campo, foram realizadas entrevistas abertas com dois produtores locais de cinema. A análise dos dados deu-se com o suporte da análise do discurso. As dimensões discursivas emergentes foram agregadas em torno das dimensões públicas e privadas decorrentes do protocolo desenvolvido. Os resultados apontam para uma demanda por novos formatos e estruturas organizacionais mais orgânicas. A tecnologia social que possibilita a geração de capitais por meio da rede social indica o multidirecionamento da ação empreendedora na arena da produção cultural, impondo uma abertura para a ação multidimensional e dialógica do empreendedor. Podemos observar um alto grau de comprometimento do empreendedor cultural com os projetos que desenvolve, assim como o exercício da atividade de produção além do aspecto econômico, ampliando essa ação para o nível existencial
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Lobo, Francisco Colombo. "António-Pedro Vasconcelos: um cineasta cidadão." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/17229.
Abstract:
Mestrado em Comunicão MultimédiaA problemática dos direitos Humanos, sendo um tema atual e urgente, encontra na instituição cinema – em filmes, festivais e mostras – um espaço privilegiado para sua veiculação e discussão, com a possibilidade de superar preconceitos e alargar conhecimentos, a partir da sua força comunicacional e lúdica. Nesse sentido, o presente trabalho tem como objetivo central investigar a relação entre a produção cinematográfica de António-Pedro Vasconcelos e a temática dos direitos Humanos e cidadania. Este estudo, feito a partir da análise temática, teve como objeto a produção ficcional em longa-metragem e o ponto de partida foi o filme Jaime, realizado no ano de 1999. A investigação permitirá compreender a noção de Humano presente na obra do cineasta português e que direitos Humanos nela são abordados com maior ou menor destaque. Para além das preocupações da realização audiovisual estudam-se também as motivações ideológicas do cineasta. Estes dados foram obtidos a partir de pesquisa em diversas fontes e confrontados com o resultado da entrevista realizada junto ao cidadão e cineasta António-Pedro Vasconcelos.
The Human Rights issue, as a current and urgent theme, found in cinema institution - in films, festivals and exhibitions - a privileged space for conveying and discussion, with the possibility of overcoming prejudices and extending knowledge, by the use of its communicational and entertaintment strength. In this sense, the present study aims to investigate the relationship between film production by António-Pedro Vasconcelos and the Human Rights and citizenship theme. This study, made through the thematic analysis, had as its object the fictional feature film production and the starting point was the film Jaime, made in 1999. The present research will approach the Human concept contained in the work of the Portuguese filmmaker and which human rights in it are covered with more or less emphasis. In addition to visual realization, it also will study the filmmaker’s ideological motivations. These data were obtained from research in different sources and confronted with the result of the interview made with both citizen and filmmaker António-Pedro Vasconcelos.
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Pereira, Irislane Mendes. "O realizador e a personagem: relações intersubjetivas no processo criativo do documentário." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4296.
Abstract:
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Previous issue date: 2011-05-13Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This thesis aims at the study of the relations between the documentarian and his character. More specifically, it analyses the dialogue that is established between both parts. Underpinned by theories and concepts by Brazilian and foreign documentary genre scholars Fernão Pessoa Ramos, Jean-Claude Bernardet and Bill Nichols , this work also examines the matter of the production of the documentary s truth, as such a meeting intermediated by the camera and proposed to a spectatorial reading could guarantee it. Inseparable from this first interrogation, there is a second one that refers to the witnessing subject s freedom and to the ethics of these exchanges. The selection of the corpus privileged those films which characters seem to have their singularities preserved in the situation of interaction in which they are engaged. Parallel to that and opportunely, a brief history of the documentary in Brazil, under the influx of Italian neorealism, direct cinema and cinema vérité, which molded in it its most remarkable features, is presented. Methodologically, it is a documental and bibliographical research. As a result, it is possible to assure that the corpus analysis especially of these two important examples of this genre, Viramundo (1965), by Geraldo Sarno, and Jogo de Cena (2007), by Eduardo Coutinho has evinced different models that present actors have to convey with words
A presente dissertação tem por objetivo o estudo das relações entre o documentarista e sua personagem. Trata-se, mais especificamente, de analisar o diálogo estabelecido entre ambas as partes. Apoiando-se nas teorias e conceitos de estudiosos brasileiros e estrangeiros do gênero documentário Fernão Pessoa Ramos, Jean-Claude Bernardet e Bill Nichols , examina também a questão da produção da verdade do documentário, tal como este encontro intermediado pela câmera e proposto a uma leitura espectatorial a poderia garantir. Inseparável desta primeira interrogação, uma segunda refere-se à liberdade do sujeito depoente e à ética destas trocas. A seleção do corpus privilegiou aqueles filmes cujas personagens parecem ter suas singularidades preservadas na situação de interação em que estão engajadas. Em paralelo e por oportuno, apresenta-se também uma pequena historia do documentário no Brasil, sob os influxos do neo-realismo italiano, do cinema direto e do cinema verdade ou cinéma verité, que lhe imprimiram seus traços mais marcantes. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa documental e bibliográfica. Como resultado, pode-se afiançar que a análise do corpus notadamente destes importantes exemplares do gênero que são Viramundo (1965) de Geraldo Sarno e de Jogo de Cena (2007) de Eduardo Coutinho evidenciou diferentes modelos de condução da palavra pelos atores em presença
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Acosta, Aguilar José Rodrigo. "La producción fílmica fe ciencia ficción en el Perú: La visión de la audiencia y los realizadores de cine en el Perú, sobre la carencia de la ciencia ficción como género cinematográfico en el panorama nacional, y cómo esta carencia se relaciona a los discursos preestablecidos sobre el tratamiento de género en nuestro país." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/656508.
Abstract:
La visión de espectadores y cineastas, por igual, en el contexto de la falta de ciencia ficción como género cinematográfico en el Perú, y las teorías detrás de los intereses cinematográficos de los cineastas latinoamericanos.
El presente texto tocará una visión analítica de la problemática de producción en el Perú para un género tan universal como lo es la ciencia ficción, a su vez revisará consecutivamente los pormenores del porvenir contextual de la ciencia ficción como género en el mundo, criterios estilísticos de la misma, definiciones, y consideraciones temáticas, adentrándonos en la historia anecdótica de la ciencia ficción, en Latinoamérica también.
Por último, la investigación reciclará estos conceptos y reflexiones, y permitirá esclarecer algunos patrones en la historia nacional de las producciones de este tipo.The vision of viewers and filmmakers, alike, in the context of the lack of science fiction as a film genre in Peru, and the theories behind Latin American filmmaker cinematographic interests. This text will consecutively provide a greater understanding of science fiction as a cinematographic gender in Peru. It will explain the details of Peruvian science fiction production within the last three decades. My work will explore several characteristics and definitions regarding the true “meaning” of science fiction (and its global conceptions). It will conclude with a few thoughts that will put some light on the matter by discovering the causes and effects of the phenomenon.
Trabajo de investigación
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Silva, Rogério Corrêa da [UNESP]. "Artemídia referente: a influência do Neo-realismo e do Cinema Novo na produção de um realizador contemporâneo." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/146710.
Abstract:
Submitted by ROGÉRIO CORRÊA DA SILVA null (rogercor54@gmail.com) on 2016-12-14T15:20:52Z
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Rogério Corrêa da Silva Mestrado versão final.pdf: 22222088 bytes, checksum: 579c0f0bf11b904702c593a12d8bcbc5 (MD5)Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-20T15:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_rc_me_ia.pdf: 22222088 bytes, checksum: 579c0f0bf11b904702c593a12d8bcbc5 (MD5)
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O presente relatório teve como objetivo fazer uma reflexão sobre o meu trabalho de cineasta, tendo como referência as escolas cinematográficas que me inspiraram: Neo-realismo italiano e Cinema Novo brasileiro. Com uma carreira iniciada aos 15 anos de idade, na bitola Super 8, e desenvolvida profissionalmente a partir do curso de Cinema da Escola de Comunicações e Artes da USP, analisei os processos e procedimentos artísticos de meus filmes, como forma de dar um testemunho sobre quarenta e sete anos de atividade, com a finalidade de oferecer uma pequena contribuição ao estudo da história do cinema brasileiro.
This report aimed to reflect on my filmmaker's work, with reference to the film schools that inspired me: Italian Neo-Realism and Brazilian Cinema Novo. With a career started at the age of 15, the gauge Super 8, and developed professionally from the course Film School of Communications and Arts at USP, I analyzed the processes and artistic procedures of my films, as away to give testimony over forty-seven years of activity, in order to offer a small contribution to the study of the history of Brazilian cinema.
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Silva, Dafne Reis Pedroso da. "Revelando os Brasis IV: os processos de produção dos curtas-metragens realizados no Rio Grande do Sul." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/2216.
Abstract:
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Previous issue date: 2013The overall objective of this research was to investigate the processes of production of short films made in Rio Grande do Sul, during the Revelando os Brasis IV, in their multiple contexts, and short films made under such conditions. To cope with the specifics of the problem / object investigated, I worked the concepts of communication context, audiovisual context, edges movies, amateur cinema, audiovisual training workshops. Also, I articulated theoretical perspectives for the understanding of films, developing questions about constructions of identitary proposals and gaucho cinema. About the methodological strategies, I conducted exploratory research observing the training workshops and systematic research observing the shootings of short films made in Rio Grande do Sul and itinerant exhibitions. From a multimethodological perspective, I articulated a set of procedures that included questionnaires, structured interviews with flexible application, participant observation with communicational focus. Films were analyzed based on their themes and relationships with production processes, subjects and spaces. As results, I highlight how the phenomenon of audiovisual training workshops articulates with Revelando os Brasis, as well as regional and local contexts, production conditions and the trajectories of the subjects operate as configurators of the films made. I also analyze how to establish relationships between the themes, taken here as action proposals of the project and filmmakers, and the movies.
O objetivo geral desta pesquisa foi investigar os processos de produção dos curtasmetragens realizados no Rio Grande do Sul, durante o Revelando os Brasis IV, em seus múltiplos contextos, e os curtas-metragens feitos em tais condições. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com os conceitos de espaço comunicacional, espaço audiovisual, cinema de bordas, cinema amador, e oficinas de capacitação audiovisual. Articulei também perspectivas teóricas para a compreensão dos filmes, desenvolvendo questões sobre construções de propostas identitárias e cinema gaúcho. Acerca das estratégias metodológicas, realizei pesquisa exploratória observando as oficinas de capacitação audiovisual e pesquisa sistemática observando as gravações dos curtas realizados no Rio Grande do Sul e as exibições itinerantes. Desde uma perspectiva multimetodológica, desenvolvi um conjunto de procedimentos que incluíram questionários fechados, entrevistas estruturadas de aplicação flexível, e observação participante com foco comunicacional. Os filmes foram analisados a partir de suas temáticas e relações com os processos produtivos, os sujeitos e os espaços. Evidencio a forma como o fenômeno das oficinas de capacitação audiovisual se relaciona com o Revelando os Brasis, como também os contextos regional e local, as condições de produção e as trajetórias dos sujeitos atuam enquanto configuradores dos filmes realizados. Analiso ainda como se instituem as relações entre as temáticas, tomadas aqui como propostas de ação do projeto e dos realizadores, e os filmes.
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Silva, Rogério Corrêa da 1954. "Artemídia referente : a influência do Neo-realismo e do Cinema Novo na produção de um realizador contemporâneo /." São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/146710.
Abstract:
Orientador: Pelópidas Cypriano de OliveiraBanca: Ana Cláudia Agazzi
Banca: Dirceu Antônio Scali Júnior
Resumo: O presente relatório teve como objetivo fazer uma reflexão sobre o meu trabalho de cineasta, tendo como referência as escolas cinematográficas que me inspiraram: Neo-realismo italiano e Cinema Novo brasileiro. Com uma carreira iniciada aos 15 anos de idade, na bitola Super 8, e desenvolvida profissionalmente a partir do curso de Cinema da Escola de Comunicações e Artes da USP, analisei os processos e procedimentos artísticos de meus filmes, como forma de dar um testemunho sobre quarenta e sete anos de atividade, com a finalidade de oferecer uma pequena contribuição ao estudo da história do cinema brasileiro.
Abstract: This report aimed to reflect on my filmmaker's work, with reference to the film schools that inspired me: Italian Neo-Realism and Brazilian Cinema Novo. With a career started at the age of 15, the gauge Super 8, and developed professionally from the course Film School of Communications and Arts at USP, I analyzed the processes and artistic procedures of my films, as away to give testimony over forty-seven years of activity, in order to offer a small contribution to the study of the history of Brazilian cinema
Mestre
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Silva, Dafne Reis Pedroso da. "Revelando os Brasis IV : os processos de produ??o dos curtas-metragens realizados no Rio Grande do Sul." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2013. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/4541.
Abstract:
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Previous issue date: 2013-03-13The overall objective of this research was to investigate the processes of production of short films made in Rio Grande do Sul, during the Revelando os Brasis IV, in their multiple contexts, and short films made under such conditions. To cope with the specifics of the problem / object investigated, I worked the concepts of communication context, audiovisual context, edges movies, amateur cinema, audiovisual training workshops. Also, I articulated theoretical perspectives for the understanding of films, developing questions about constructions of identitary proposals and gaucho cinema. About the methodological strategies, I conducted exploratory research observing the training workshops and systematic research observing the shootings of short films made in Rio Grande do Sul and itinerant exhibitions. From a multimethodological perspective, I articulated a set of procedures that included questionnaires, structured interviews with flexible application, participant observation with communicational focus. Films were analyzed based on their themes and relationships with production processes, subjects and spaces. As results, I highlight how the phenomenon of audiovisual training workshops articulates with Revelando os Brasis, as well as regional and local contexts, production conditions and the trajectories of the subjects operate as configurators of the films made. I also analyze how to establish relationships between the themes, taken here as action proposals of the project and filmmakers, and the movies
O objetivo geral desta pesquisa foi investigar os processos de produ??o dos curtasmetragens realizados no Rio Grande do Sul, durante o Revelando os Brasis IV, em seus m?ltiplos contextos, e os curtas-metragens feitos em tais condi??es. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com os conceitos de espa?o comunicacional, espa?o audiovisual, cinema de bordas, cinema amador, e oficinas de capacita??o audiovisual. Articulei tamb?m perspectivas te?ricas para a compreens?o dos filmes, desenvolvendo quest?es sobre constru??es de propostas identit?rias e cinema ga?cho. Acerca das estrat?gias metodol?gicas, realizei pesquisa explorat?ria observando as oficinas de capacita??o audiovisual e pesquisa sistem?tica observando as grava??es dos curtas realizados no Rio Grande do Sul e as exibi??es itinerantes.Desde uma perspectiva multimetodol?gica, desenvolvi um conjunto de procedimentos que inclu?ram question?rios fechados, entrevistas estruturadas de aplica??o flex?vel, e observa??o participante com foco comunicacional. Os filmes foram analisados a partir de suas tem?ticas e rela??es com os processos produtivos, os sujeitos e os espa?os. Evidencio a forma como o fen?meno das oficinas de capacita??o audiovisual se relaciona com o Revelando os Brasis, como tamb?m os contextos regional e local, as condi??es de produ??o e as trajet?rias dos sujeitos atuam enquanto configuradores dos filmes realizados. Analiso ainda como se instituem as rela??es entre as tem?ticas, tomadas aqui como propostas de a??o do projeto e dos realizadores, e os filmes
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Bezerra, Natália Marques. "Um homem com uma câmera: crônica contada por meio de registros de dispositivos móveis realizados na cidade de Fortaleza-CE." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-02092016-155233/.
Abstract:
A organização social em que estamos inseridos é denominada por Castells (1999) como Sociedade em Rede que é caracterizada por um processo de miniaturização das tecnologias e equipada pela internet sem fio. Esses dois fatores se articulam continuamente, ocasionando o que vemos hoje nas cidades, nômades tecnológicos - usuários das tecnologias móveis que produzem, consomem e compartilham informação sem sair do fluxo vertiginoso da cidade. Dentro dessa realidade, esta pesquisa tem como objetivo central o estudo da relação entre a produção imagética e a espacialidade. Com base nisso, realiza-se uma análise sobre a produção de vídeos gerados na cidade de Fortaleza-CE e compartilhados no site YouTube® junto a uma metodologia criada a partir pelo filme de Dziga Vertov - Um Homem com uma câmera (Rússia, 1929) - para um leitura urbana, discutindo as práticas desse usuários sob a ótica da arquitetura e urbanismo.The social organization in which we are inserted is called Castells (1999) as Network Society which is characterized by a process of miniaturization of the Technologies and equipped with wireless internet. These two factors Continuously, causing what we see today in the cities, technological nomads - Users of mobile technologies that produce, consume and share information Without leaving the dizzying stream of the city. Within this reality, this research has as Central objective is the study of the relation between imagery and spatiality. With Based on this, an analysis is made on the production of videos generated in the city of Fortaleza-CE and shared on the YouTube® site together with a methodology created Dziga Vertov - A Man with a Camera (Russia, 1929) - for one Urban discourse, discussing the practices of these users from the perspective of architecture and urbanism.
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Christian, Esperanza, Laura Gonzalez, Pablo Quezada, Constanza Ulloa, and Rodrigo Yañez. "Hija única, obra audiovisual para optar al título de realizador(a) de cine y televisión." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/150615.
Abstract:
obra audiovisual para optar al título de realizador(a) de cine y televisiónClara (18), una adolescente de padres separados es invitada con motivo de su cumpleaños número 18 a realizar un viaje junto a su padre, Mateo (46), hasta el momento ausente. Mateo busca acercarse a su hija y resolver los temas que tienen pendientes, mientras que Clara solo le manifiesta antipatía y rechazo. En el transcurso de este viaje se les presentan diferentes obstáculos que les impedirán llegar a su destino y pondrán a prueba esta relación, lo que genera que ambos se cuestionen si aún están a tiempo de forjar este vínculo de padre e hija o deben darse por vencidos y continuar con sus vidas tal cual
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Fernández, Trujillo María del Carmen. "Cine, sociedad y cultura en el Perú de los noventa: Análisis temático de tres cortometrajes realizados por jóvenes directores." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2003. https://hdl.handle.net/20.500.12672/399.
Abstract:
Se analizará el contenido temático constante en el cortometraje peruano producido por los realizadores jóvenes a mediados de la década de los noventa: la ficción individualista y desarraigada como eje de preocupación o manifestación decisiva. De este modo, se intentará dar respuesta a la siguiente interrogante:
¿Por qué los jóvenes cortometrajistas de los noventa abordan en sus películas una temática individualista y descontextualizada y no reflejan los problemas socioeconómicos, socioculturales y políticos vigentes de la realidad nacional?
Enunciado: Una constante en el cortometraje peruano realizado por jóvenes realizadores a mediados de la década de los noventa: la ficción individual y sin referencias de contexto como eje temático constante que se desliga deliberadamente de aquellos aspectos referidos a nuestra realidad nacional.Tesis
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Faria, Max Douglas [UNESP]. "Avaliação qualitativa e quantitativa da resposta tecidual frente aos cimentos: MTA Ângelus cinza e MTA fotopolimerizável experimental: análise microscópica de implantes realizados em subcutâneos de ratos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/95479.
Abstract:
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Previous issue date: 2006-12-19Bitstream added on 2014-06-13T20:56:53Z : No. of bitstreams: 1
faria_md_me_araca.pdf: 716443 bytes, checksum: 4e2e4b8520c6153202509ed3a813ac26 (MD5)A necessidade de preservar a integridade do dente sucessor permanente, em formação, na vigência do tratamento endodôntico dos dentes decíduos, tem estimulado o estudo de vários tipos de cimentos endodônticos, dentre eles o MTA. Este trabalho teve a finalidade de avaliar quantitativamente e qualitativamente a resposta inflamatória frente ao implante de tubos de polietileno e de dentina em subcutâneo de ratos, contendo, o cimento experimental desenvolvido pela Northwestern Universiy Medical School, de Chicago USA, em parceria com a empresa de materiais odontológicos Bisco comparando-o ao MTA Ângelus cinza. Foram utilizados 36 ratos, divididos em seis grupos. No grupo 1, tubos de polietileno vazios foram introduzidos no subcutâneo dos ratos para serviriam de controle para os grupos experimentais. No grupo 2 foram implantados tubos de polietileno contendo o cimento MTA Ângelus®. No grupo 3, tubos de polietileno contendo o cimento experimental fotopolimerizavel foram implantados. No grupo 4, tubos de dentina contendo MTA Angelus® foram implantados. No grupo 5, tubos de dentina contendo o cimento experimental fotopolimerizavel foram implantados. No grupo 6 tubos de dentina vazios foram implantados. Após 30 e 60 dias os animais foram sacrificados e os tubos de polietileno juntamente com o tecido que o circundava foram removidos e processadas para analise em microscopia de luz, com inclusão em parafina, cortes seriados de 6mm e coloração por HE. Os tubos de dentina foram removidos após 30 dias e processados para analise em microscopia de luz, com inclusão em cera de carnaúba, cortes seriados de 10mm e coloração de Van Kossa. Observou-se resultados mais favoráveis com MTA Ângelus®, pois o MTA experimental demonstrou resposta inflamatória de maior intensidade.
The need of preserving the integrity of a permanent successor tooth, the development on the validity of deciduous endodontic tooth, has leading to the study of several kinds of endodontic materials, such as the MTA. This study means to evaluate quantitatively and the qualification of the inflammatory response to the polyethylene and dentine tubes implants on rat's subcutaneous, containing, the experimental cement developed by Northwestern University Medical School, in Chicago USA, in association to Bisco dental material company comparing it to MTA Ângelus® gray. It was used 36 rats, divided into six groups. In group 1, empty polyethylene tubes were implanted on rat's subcutaneous as control to the experimental groups. In group 2, it was implanted polyethylene tubes containing MTA Ângelus®. In the group 3, polyethylene tubes containing the experimental cement light cured. In the group 4, dentine tubes containing MTA Ângelus® were implanted. In the group 5, dentine tubes containing the experimental cement light cured were implanted. In the group 6, empty dentine tubes were implanted. After 30 to 60 days the animal were sacrificed and the implanted polyethylene tubes and surrounding tissue were removed and processed in laboratory to analyses on light microscopy, with embedding in paraffin, cut with 6mm thickness and stained with HE. The dentine tubes were removed at the same way 30 days after implantation and processed in laboratory to analyses on light microscopy, with embedding in carnauba wax, cut with 10mm thickness without demineralization and stained with Von Kossa. It was observed favorable results to MTA Ângelus® and experimental material showed higher levels on the inflammatory process. Besides, MTA Ângelus® was the only material to show positive area of mineralization with Von Kossa staining.
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Faria, Max Douglas. "Avaliação qualitativa e quantitativa da resposta tecidual frente aos cimentos: MTA Ângelus cinza e MTA fotopolimerizável experimental : análise microscópica de implantes realizados em subcutâneos de ratos /." Araçatuba : [s.n.], 2006. http://hdl.handle.net/11449/95479.
Abstract:
Orientador: João Eduardo Gomes FilhoBanca: Francisco José de Souza Filho
Banca: Pedro Felício Estrada Bernabé
Resumo: A necessidade de preservar a integridade do dente sucessor permanente, em formação, na vigência do tratamento endodôntico dos dentes decíduos, tem estimulado o estudo de vários tipos de cimentos endodônticos, dentre eles o MTA. Este trabalho teve a finalidade de avaliar quantitativamente e qualitativamente a resposta inflamatória frente ao implante de tubos de polietileno e de dentina em subcutâneo de ratos, contendo, o cimento experimental desenvolvido pela Northwestern Universiy Medical School, de Chicago USA, em parceria com a empresa de materiais odontológicos Bisco comparando-o ao MTA Ângelus cinza. Foram utilizados 36 ratos, divididos em seis grupos. No grupo 1, tubos de polietileno vazios foram introduzidos no subcutâneo dos ratos para serviriam de controle para os grupos experimentais. No grupo 2 foram implantados tubos de polietileno contendo o cimento MTA Ângelus®. No grupo 3, tubos de polietileno contendo o cimento experimental fotopolimerizavel foram implantados. No grupo 4, tubos de dentina contendo MTA Angelus® foram implantados. No grupo 5, tubos de dentina contendo o cimento experimental fotopolimerizavel foram implantados. No grupo 6 tubos de dentina vazios foram implantados. Após 30 e 60 dias os animais foram sacrificados e os tubos de polietileno juntamente com o tecido que o circundava foram removidos e processadas para analise em microscopia de luz, com inclusão em parafina, cortes seriados de 6mm e coloração por HE. Os tubos de dentina foram removidos após 30 dias e processados para analise em microscopia de luz, com inclusão em cera de carnaúba, cortes seriados de 10mm e coloração de Van Kossa. Observou-se resultados mais favoráveis com MTA Ângelus®, pois o MTA experimental demonstrou resposta inflamatória de maior intensidade.
Abstract: The need of preserving the integrity of a permanent successor tooth, the development on the validity of deciduous endodontic tooth, has leading to the study of several kinds of endodontic materials, such as the MTA. This study means to evaluate quantitatively and the qualification of the inflammatory response to the polyethylene and dentine tubes implants on rat's subcutaneous, containing, the experimental cement developed by Northwestern University Medical School, in Chicago USA, in association to Bisco dental material company comparing it to MTA Ângelus® gray. It was used 36 rats, divided into six groups. In group 1, empty polyethylene tubes were implanted on rat's subcutaneous as control to the experimental groups. In group 2, it was implanted polyethylene tubes containing MTA Ângelus®. In the group 3, polyethylene tubes containing the experimental cement light cured. In the group 4, dentine tubes containing MTA Ângelus® were implanted. In the group 5, dentine tubes containing the experimental cement light cured were implanted. In the group 6, empty dentine tubes were implanted. After 30 to 60 days the animal were sacrificed and the implanted polyethylene tubes and surrounding tissue were removed and processed in laboratory to analyses on light microscopy, with embedding in paraffin, cut with 6mm thickness and stained with HE. The dentine tubes were removed at the same way 30 days after implantation and processed in laboratory to analyses on light microscopy, with embedding in carnauba wax, cut with 10mm thickness without demineralization and stained with Von Kossa. It was observed favorable results to MTA Ângelus® and experimental material showed higher levels on the inflammatory process. Besides, MTA Ângelus® was the only material to show positive area of mineralization with Von Kossa staining.
Mestre
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Miranda, Jorge Miguel Araújo. "Quarta testemunha: um estudo do ponto de vista." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2010. http://hdl.handle.net/10400.6/1292.
Abstract:
Para a concretização do projecto final de mestrado, os alunos tinham três opções, fazer um estágio, fazer uma tese ou fazer um projecto que consistia na realização de uma curta-metragem. A minha escolha, embora quase imediata, não foi leviana, pois, em certa medida, as outras opções também me agradavam. No entanto, sabia que fazer qualquer outra coisa seria errado para mim. Nesse sentido, a minha opção recaiu para a realização de uma curtametragem. E porquê essa opção? Ora, em cinema, o que mais me interessa são as áreas associados ao guionismo e à realização, o que logo à partida excluía qualquer uma das outras opções. Apesar disso, ainda ponderei as duas opções.
A primeira opção, estagiar, podia ser uma opção viável, pois ter experiência na área, antes de sair para o mercado de trabalho, seria uma excelente oportunidade. Contudo, tendo em conta o bom hábito português de explorar aquele que não se pode queixar, cheguei à conclusão que apenas me ia sujeitar a ser um trabalhador gratuito e que provavelmente não iria aprender nada de novo.
A segunda opção, redigir uma tese, não foi tão imediatamente descorada. Embora não seja uma área que me sinta completamente à vontade, ter a oportunidade de estudar a fundo alguma componente ligada ao cinema é, sem dúvida, algo que apraz a qualquer cineasta com o objectivo de vingar. Apesar de gostar dessa opção, resolvi abandoná-la, e direccionar-me mais para aquilo que pretendo, ou seja, ver algo criado por mim ganhar vida.
Depois de tomada a decisão de realizar um filme, apenas sabia que queria fazer uma ficção, sem, no entanto, ter uma ideia concreta sobre que ficção queria fazer. A primeira ideia que me ocorreu foi fazer um filme em que representasse a importância da biologia humana nas nossas vidas, e até que ponto esta não influencia as nossas decisões e consequente liberdade.
Criei então uma historia onde um homem acordava sem qualquer memória, e através de uma serie de acontecimentos, este percebe que não é um ser humano, mas sim um ciborgue, que apenas obedece (a ordens), decide então vingar-se de quem o criou, mas no momento em que tem a oportunidade de se vingar e voltar à sua condição de humano, chega à conclusão que não é diferente daquilo que era, ou de qualquer outro ser humano, mesmo que volte à sua antiga condição não vai deixar de ser vítima da sua própria natureza. Decide então manter-se um ciborgue livre na sua própria mente.
Escrevi então o guião e comecei a avançar com o projecto. No entanto, comecei a ter consciência da dificuldade que seria realizar esse filme. Em termos de produção seria algo extremamente difícil, ou melhor impraticável tendo em conta o orçamento à disposição. Comecei a tentar cortar cenas e a modificar a forma como tinha planeado mostrar a história até que cheguei ao ponto em que já não me reconhecia na narrativa nem a narrativa se reconhecia a si mesma. Decidi então recuar com o projecto. Voltei à estaca zero.
Com o tempo a apertar comecei a trabalhar a um ritmo mais acelerado, deixei de ponderar as ideias que me iam surgindo, partindo logo para o guião. Assim fui escrevendo alguns, no entanto, apresentava-se sempre o problema da inviabilidade da produção. Até que me surgiu a ideia de fazer um filme onde tudo se baseia numa personagem que ninguém sabia ao certo aquilo que é, e que de alguma formar estivesse ligada com o tema para os projectos deste ano, o Ponto de Vista. Avancei assim com essa ideia, tendo a certeza que seria definitiva.
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Pinto, Maria Cristina dos Santos Figueiredo. "O grande carnaval, visão do jornalismo por Billy Wilder." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10400.1/5763.
Abstract:
Ace in the hole /The big Carnival (O Grande Carnaval 1951) foi o primeiro fracasso comercial da carreira de Billy Wilder. A crítica e o público da altura não se encantaram com a história sórdida protagonizada por um jornalista corrupto e imoral. O realizador austríaco tinha no currículo dois filmes premiados com Óscares, The lost weekend (Farrapo Humano 1945) e Sunset Boulevard (Crepúsculo dos Deuses 1950). Arriscou em terreno inexplorado ao invés de procurar a segurança em guiões menos complexos. A questão levanta-se: qual o motivo que levou Billy Wilder a dirigir uma obra inspirada num acontecimento mediático real (o caso Floyd Collins) e dessa forma expôr o que há de pior no jornalismo: o sensacionalismo, o excesso, a manipulação da verdade, a ausência de ética, a sede de lucro?
O trabalho a que me propus tenta encontrar uma resposta através da análise do filme, à luz da vida e do cinema de Billy Wilder. Pretendo contar, nas páginas que se seguem, de que forma o cineasta adaptou à tela um caso verídico e qual a visão que deixou às gerações vindouras do jornalismo popular.
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Martins, Ana Isabel Moreira. "O Cinema Exposto: Entre a Galeria e o Museu, Exposições de Realizadores Portugueses (2001-2020)." Dissertação, 2020. https://hdl.handle.net/10216/130996.
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Martins, Ana Isabel Moreira. "O Cinema Exposto: Entre a Galeria e o Museu, Exposições de Realizadores Portugueses (2001-2020)." Master's thesis, 2020. https://hdl.handle.net/10216/130996.
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Vidigal, Maria Serrano. "O papel das curtas-metragens no lançamento de jovens realizadores portugueses no mercado cinematográfico internacional: o caso de Leonor Teles." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10071/15287.
Abstract:
Portugal tem vindo a abrir as portas do seu universo cinematográfico para o mundo. É indiscutível que uma das áreas que tem proporcionado ao país um enorme reconhecimento além-fronteiras, está relacionada com o cinema, com as produções cinematográficas portuguesas e com a sua constante presença em festivais internacionais de renome. Assim sendo, com esta dissertação, procurar-se-á perceber qual o impacto direto ou indireto que as curtas-metragens têm no lançamento dos jovens realizadores portugueses a nível
internacional e de que forma este se manifesta. A investigação irá incidir sobre jovens realizadores portugueses, neste caso, de curtas-metragens que participaram em festivais internacionais após o reconhecimento da qualidade dos seus trabalhos. Importa esclarecer que a amostra selecionada está relacionada com os jovens realizadores e com as curtas-metragens nacionais, sobretudo, pelos seguintes motivos: estes jovens estão a iniciar as suas carreiras e como, normalmente, não têm acesso aos apoios necessários para a realização de longas-metragens, começam por investir nas curtas-metragens, onde
procuram através de uma narrativa curta, passar uma mensagem ou contar uma história.
Introduzimos, desta forma, a protagonista do estudo de caso proposto, tendo em conta, a sua pertinência perante aquele que é o objetivo final desta investigação, Leonor Teles, a mais jovem realizadora de sempre a receber um ilustre prémio internacional com a curta-metragem "Balada de um Batráquio". Com esta investigação, pretende-se compreender a importância das curtas-metragens no lançamento dos jovens realizadores portugueses nos mercados cinematográficos internacionais através da análise de contributos já existentes dentro da área, de dados pertinentes e de metodologias qualitativas.Portugal has been opening the doors of its cinematic universe to the world. It is indisputable that one of the areas that has given the country an enormous recognition across borders is directly related to Portuguese cinematographic productions and its constant presence in renowned international festivals. Thus, with this dissertation, it will be sought to understand the direct and indirect impact that short films have on the international career launch of young Portuguese filmmakers. The research will focus on young Portuguese filmmakers, shown here by some short films that participated in international festivals after the recognition of the quality of their work. It´s important to clarify that to reduce the sample, the focus has been solely on young filmmakers and national short films. Since these young people are starting their careers and therefore they usually don´t have the necessary means for a feature film, they start by making short films, where they try, through a short narrative, to send a message or tell a story. In this way, we introduce the protagonist of the proposed case study, considering its relevance to the final objective, Leonor Teles, the youngest ever director to receive an illustrious international award with the short film "Balada de um Batráquio". This research intends to understand, above all, the importance of short films in the launching of young Portuguese filmmakers on international cinematographic markets using existing pieces within the area, the analysis of relevant data and qualitative methodologies.
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Maranha, Maria Jardim. "O cinema político de Straub-Huillet e Pedro Costa." Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10451/47434.
Abstract:
Através da análise dos filmes Sicilia! (1998) de Jean-Marie Straub / Danièle Huillet e Onde
Jaz o teu Sorriso? (2001) de Pedro Costa, esta dissertação procura identificar afinidades entre
as metodologias de trabalho destes realizadores, enquadrando-as numa abordagem comum à
política do cinema. Essa abordagem é caracterizada por dois aspectos essenciais: por um
lado, o desenvolvimento de processos de trabalho alternativos às convenções estabelecidas
pela grande indústria cinematográfica, assentes na valorização da atenção, do tempo de
trabalho e da proximidade à realidade a ser filmada; por outro, pela aproximação da cultura
erudita a um público dela excluído, nomeadamente através do trabalho com actores não profissionais.This thesis builds on the analysis of Sicilia! (1998) by Jean-Marie Straub / Danièle Huillet and Where Does Your Hidden Smile Lie? (2001) by Pedro Costa to identify affinities between the directors’ work methods and a common approach to politics in film. Their common approach to filmmaking and politics will be defined through the analysis of the following aspects: the development of alternative work methods that value attention, time and proximity to reality, in opposition to industrial cinematic conventions, as well as a focus on making culture accessible to an audience hitherto excluded from it, specifically through the employment of non-professional actors.
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Ferraz, Renata Christiane. "Criação fílmica partilhada entre uma personagem que realiza e uma realizadora que atua : o processo de construção de Rua dos anjos." Doctoral thesis, 2018. http://hdl.handle.net/10451/36685.
Abstract:
O texto que ora se apresenta e o filme Rua dos anjos são os dois objetos resultantes de um percurso
investigativo teórico-prático, que buscou maneiras de efetivar uma equivalência funcional entre
quem filma e quem se deixa filmar. O questionamento sobre o gesto criativo em cinema ser
protagonizado, convencionalmente, pela pessoa que realiza, foi o ponto de partida para se propor
uma construção fílmica fundada na criação partilhada entre uma realizadora e uma personagem. Rua
dos anjos, um filme com abordagem documental tendo como principal interlocutora Maria Roxo,
buscou responder à problemática específica originada por tal premissa. Onde encontrar uma
personagem disposta a atuar atrás e à frente da câmara? É imprescindível, num processo de
construção fílmica partilhado, a elaboração de um texto à partida, seja ele um guião, tratamento ou
argumento? Qual é a relevância do estilo pessoal da realizadora ou do realizador numa criação
partilhada com uma personagem que nunca houvera criado no domínio do cinema? Se a narrativa
cinematográfica não pertence exclusivamente à pessoa que realiza ou à pessoa produtora de histórias,
como decidir sobre qual material será incluído ou excluído no processo de montagem? Estas foram
apenas algumas das questões que permearam as diferentes etapas da construção fílmica e foram
subordinadas a um problema central: como efetivar uma partilha criativa em cinema até ao ponto
em que as funções da realização e da atuação se transformem uma na outra? A indicação de Gilles
Deleuze sobre o ato criativo não pertencer exclusivamente aos artistas, revelou-se como potencial
para pôr em prática um pensar que contraria a identidade dominante do ver e do falar em cinema.
Esta investigação traz, portanto, uma reflexão minuciosa sobre o processo de construção do filme
Rua dos anjos, onde Maria Roxo, em ato de resistência aos cânones cinematográficos, revelou que
uma personagem documental, que nunca houvera realizado um filme pôde, a despeito de qualquer
afirmação oposta, instituir-se como realizadora, ao mesmo tempo que instruiu outra realizadora
acerca da prática fílmica.The present text and the film Rua dos anjos are two objects resulting from a theoretical-practical research that sought ways to achieve a functional equivalence between the one who films and the one who allows for herself or himself to be filmed. The creative gesture in cinema, conventionally led by the one who directs, was precisely the starting point to propose a filmic construction founded on a shared creation between director and character. Rua dos anjos, a documentary approach film having Maria Roxo as its main interlocutor, sought to respond to the specific problem caused by such premise. Some questions remain: how to find a character willing to act both behind and in front of the camera? Is it essential, in a process of shared filmmaking, to produce a text at its outset, whether it be a script, a treatment or a storyline? How relevant is the personal style of the director in a shared creative endeavour with someone who has never created in the field of cinema? If the production of stories does not belong exclusively to the person filming or the person allowing themselves to be filmed, how does one decide which material will be included or excluded in the editing process? These were just some of the issues that permeated the different stages of the filmic construction in this study, which were subordinated to one central issue: how to carry out a shared creative endeavour in cinema, to the point where the functions of directing and acting integrate into one another? Gilles Deleuze's statement on the creative act not belonging exclusively to artists has revealed itself as a potential for putting into practice a certain mode of thinking that contradicts the rules of cinema, especially those related to the function of directing. This study therefore brings a thorough reflection on the process of constructing a film called Rua dos anjos, where Maria Roxo, in an act of resistance to the cinematographic canons, revealed that a documentary character who had never previously made a film could, despite any opposing statement, legitimize herself as a director, while informing the other director about the filmic practice.
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Jesus, Cristiano António Marques de. "O Regresso à Infância do Cinema (do gesto à alegria na obra inicial de Jean-Luc Godard)." Master's thesis, 2019. http://hdl.handle.net/10451/43775.
Abstract:
Esta dissertação explora a presença do cómico nos filmes iniciais de Jean-Luc
Godard. A recuperação do cinema cómico do período mudo, nomeadamente o cinema
burlesco, por parte de Godard é um procedimento que se deve à cinefilia que caracteriza a
Nouvelle Vague , na qual o cineasta franco-suíço está inserido. O meu estudo analisa o modo
como o cómico se manifesta e articula na sua obra através das várias características que
definem o género burlesco (como a presença do gesto, o espectáculo e o conflito da
progressão narrativa) e de diferentes categorias particulares do cinema de Godard (como a
aleatoriedade, a voz e o tom).This dissertation explores the presence of the comic in Jean-Luc Godard's early films. Godard’s retake of comic cinema of the silent period, namely slapstick genre, is a procedure due to cinephilia that characterizes Nouvelle Vague , in which the french-swiss filmmaker is in. My study analyzes how the comic manifests and articulates in his work through the various characteristics that define the slapstick genre (such as the presence of gesture, the spectacle and the conflict of narrative progression) and different particular categories of Godard's cinema (such as randomness, voice and tone).
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Oliveira, Ricardo João Rodrigues de. "Cinema e publicidade : implicações criativas e financeiras." Master's thesis, 2011. http://hdl.handle.net/1822/16082.
Abstract:
Dissertação de mestrado em Ciências da Comunicação (área de especialização em Audiovisual e Multimédia)O cinema debate-se actualmente, com um grande problema - a pirataria. Os espectadores não vão às salas de cinema porque passado algum tempo, ou até mesmo antes de estrearem, os filmes já estão disponíveis, para download ilegal, na Internet. A indústria cinematográfica mainstream tenta contornar o problema, e trazer mais gente ao cinema, através do fenómeno do 3-D (ressuscitado e trabalhado pelo realizador James Cameron no seu filme “Avatar”), que tenta anexar a todo o blockbuster que produz. Mas dos problemas da sétima arte não vive outra área audiovisual - a publicidade. Mais do que nunca se realizam anúncios publicitários. De cariz institucional ou comercial, estão cada vez mais criativos, ousados, e assumindo nítidas influências cinematográficas, apresentando-se como pequenos filmes, com uma narrativa rápida e personagens eficazes. A resposta a isso reside talvez no facto de que, cada vez mais realizadores de cinema estão a realizar anúncios publicitários, trazendo uma nova visão e energia criativa. O simples facto de que o financiamento para um anúncio audiovisual é muitas vezes maior do que para alguns filmes, é de tal forma apelativo, que nenhum realizador resiste a enveredar pela publicidade, seja para deixar a sua marca de autor, seja para experimentar novas técnicas e tecnologias para o seu próximo filme. O contrário – realizadores que começam na publicidade e passam para o cinema – também existe, e cada vez mais se generaliza. Esta tese parte da experiência de estágio na produtora “Krypton Films”, e de um ponto inicial importante - o contacto com o mundo da produção e realização de filmes publicitários – para reflectir sobre o papel do realizador e o seu processo criativo, nas duas áreas audiovisuais distintas - publicidade e cinema. Após um enquadramento teórico, seguir-se-á uma análise de um caso particular, o do realizador português Marco Martins, que pelo seu percurso no mundo audiovisual publicitário e cinematográfico, se adequa ao tema sobre o qual se pretende realizar esta reflexão. Finalmente, conclusões serão traçadas após a análise comparativa de três dos seus spots publicitários, e algumas sequências dos seus filmes.
In nowadays, cinema is facing a big problem - piracy. Viewers do not go to cinemas anymore because after a while, or even before their premiere, the films are already available for illegal downloading on the Internet. The mainstream movie industry tries to circumvent the problem and bring more people to the cinema through the phenomenon of 3-D (ressurected and updated by the the director James Cameron in his movie “Avatar”), which attempts to attach to any blockbuster it produces. But this type of problems don't exist in another industry – advertising. Advertisements are created more than ever. Institutional or commercial, they're becoming more and more creative, daring, and often assuming cinematographic influences like short movies, with a sharp narrative and effective characters. Perhaps the answer to that lies in the fact that more and more filmmakers (from cinema) are making commercials bringing a new and creative vision and energy. The fact that funding for an audiovisual advertisement is many times greater than for some films is so appealing that no director can resist to enter into the advertising world, leave his authoral mark and try some new techniques and technologies for his next movie. The opposite – directors starting with the advertising industry and then go to the cinema industry – also exists, and is increasing. This study adopts the internship experience in the production company “Krypton Films” and the important starting point – the contact with the world of production and direction of commercials – to reflect on the role of the filmmaker and his creative process in both areas – cinema and advertising. Then, after a theoretical framework, it will be considered the particular case of the Portuguese director Marco Martins, who through his journey in the world of cinema and commercials fits the theme on which this dissertation intends to carry on. Finally, conclusions will be drawn after the comparative analysis of three advertising spots, and some sequences of his films.
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Augusto, Margarida Sequeira da Silva Rodrigues. "Mulheres na realização - Trajetos profissionais de mulheres realizadoras nascidas nos anos 1970." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10316/94640.
Abstract:
Dissertação de Mestrado em Sociologia apresentada à Faculdade de EconomiaEsta dissertação pretende ser uma análise dos percursos profissionais das realizadoras portuguesas, em especial de uma amostra de realizadoras nascidas na década de 1970, de forma a compreender as dificuldades sentidas ao longo do percurso de afirmação profissional e o modo como encaram a sua arte e como sentem que o seu sexo pode condicionar o seu sucesso. Para isso, analisou-se cinema enquanto meio de comunicação específico que, numa era de imagens, permite construir narrativas visuais que chegam a audiências vastas e moldam a visão do mundo do público, recorrendo a algumas teorias do cinema e da receção, sem nunca perder de vista a questão da divisão sexual nos contextos profissionais.Para alcançar o objetivo inicial de analisar os percursos das realizadoras portuguesas nascidas na década de 1970, procedeu-se também a uma caraterização do cinema português dos últimos anos, quer em termos de produção quer em termos de receção, examinando questões relativas à autoria, às condições de trabalho dos seus profissionais, ao financiamento, à importância das redes de trabalho e familiares e à receção dos filmes portugueses nas salas de cinema e nos diversos festivais internacionais. Para responder a estas questões em nome pessoal, oferecendo uma visão de como uma mulher consegue construir uma carreira num cargo de direção num mundo artístico como o cinema, foram entrevistadas três realizadoras, Catarina Mourão, Inês Oliveira e Leonor Noivo, que, pela experiência direta narrada, nos permitem chegar a conclusões mais claras sobre as hipóteses avançadas no início do trabalho sobre a vivência da realização de cinema em Portugal no feminino.
This dissertation aims to be an analysis of the professional paths of portuguese female directors, especially from a sample of female directors born in the 1970s, in order to understand the difficulties felt along their career path, how they view their art and how they feel that their sex can condition their success. For this, cinema was analyzed as a specific means of communication that, in an era of images, allows to construct visual narratives that reach vast audiences and shape the public's world view. For that, some theories of cinema and reception were used some theories of cinema and reception, without ever losing sight of the issue of sexual division in professional contexts.In order to achieve the initial objective of analyzing the professional paths of Portuguese female filmmakers born in the 1970s, a characterization of Portuguese cinema in recent years was also carried out, both in terms of production and in terms of reception, examining issues related to authorship, working conditions of its professionals, financing, the importance of networks and family members and the reception of Portuguese films in cinemas and at international festivals. To answer these questions in a personal name, offering a vision of how a woman can build a career in a key position in an artistic world like cinema, three directors were interviewed, Catarina Mourão, Inês Oliveira and Leonor Noivo, who, through the direct experience narrated, allow us to reach clearer conclusions about the hypotheses advanced at the beginning of the work on the experience of women making cinema in Portugal.
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Sousa, Laura Salomé Ribeiro de. "A importância da música no cinema: o score." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/1822/47943.
Abstract:
Relatório de estágio de mestrado em Ciências da Comunicação (área de especialização em Audiovisual e Multimédia)No mundo do cinema um dos fatores cruciais para a criação de um filme de qualidade é a música. No entanto, ao responsável por esta, o compositor, raras vezes é atribuído o justo mérito. Através da soundtrack ou score o compositor eleva o patamar de qualidade do filme. Por outro lado, o score também ainda não viu ser-lhe dado o merecido valor não só no mundo cinematográfico, como no mundo da música. Neste trabalho faremos uma pequena viagem desde o século XIX até o período atual de forma a compreendermos a evolução da música na história do cinema. Propomo-nos a apreender alguns elementos básicos que compõem a soundtrack, a verificar até que ponto esta é não apenas mais um elemento no processo de criação do filme, e os responsáveis por detrás da composição desta, principalmente o compositor e o realizador. Através da leitura de várias obras que estudam esta temática, aprofundaremos o nosso conhecimento não apenas na história, mas também pelos testemunhos dos próprios compositores e realizadores. Bem como, através de análises de sequências do filme “Requiem for a Dream” para assimilar a teoria na prática. A soundtrack está sempre presente num filme, quer seja como componente secundária, ou como parte crucial para desenvolver, explicar e intensificar a narrativa de um filme. Esta consegue influenciar o grau de envolvimento do espectador e despertar nele emoções. Deste modo, abordaremos todo o processo de criação de um score, os vários intervenientes e os elementos musicais, cinematográficos e humanos que se fundem para a criação deste. Ao longo do trabalho vários exemplos serão mencionados e explanados, para uma melhor apreensão do tema em questão.
In the world of cinema the music's quality is one of the key factor to create a film. However, the composer, the responsible one, only has the deserved merit a few times. Through soundtrack or score the composer rises up the film quality. On the other hand, the score has also not seen the deserved value to be given to him not only in the film world, as in music world. In this study we will do a little trip since the nineteen century to the present to understand the evolution of music in film history. We intend to seize some basic elements which make the soundtrack, to verify at which point it is not just an element on the film creation process and the responsible behind soundtrack composition, principally the composer and the director. By reading various works about this theme, we will deep our knowledge not only in history, but also by some references by the own composers and directors as well as sequences' analysis of film “Requiem for a Dream” for us to assimilate the practice theory. The soundtrack is always present in a film as secondary component or as a crucial part to develop, explain and intensify a film narrative. This can influence the degree of involvement of the viewer and awaken him emotions. In summary, we will approach the whole process of creation, the many actors and musical, cinematic and human elements which merge for a score creation. Throughout the study many examples will be mentioned and explained for a better apprehension of the theme in question.
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Nogueira, Maíra Tristão. "Para um manifesto do terceiro cinema feminista: uma análise sobre filmes realizados por diretoras mulheres na década de 1970 na América Latina." Master's thesis, 2019. http://hdl.handle.net/10362/92944.
Abstract:
Essa pesquisa aborda as conexão entre os estudos descoloniais, o cinema contemporâneo
e os estudos feministas para compreensão do contexto cinematográfico latino-americano
na década de 1970. Nesse sentido, analisamos historicamente a teoria do Terceiro Cinema
na América Latina tensionado por uma reflexão interdisciplinar. Ou seja, para fazer uma
abordagem sobre o Terceiro Cinema é necessário debater questões interseccionais como
gênero e contexto sócio-político-histórico latino-americano na década de 1970. Para
tanto, trazemos para a análise três filmes das cineastas precursoras no debate feminista
nos seus respectivo países: Cosas de Mujeres (Rosa Martha Fernández, México, 1978),
Feminino Plural (Vera de Figueiredo, Brasil, 1976) e Señora de Nadie (Maria Luisa
Bemberg, Argentina, 1982). Destacamos a ausência dessas cineastas no Nuevo Cine
Latinoamericano e propomos um encontro ficcional entre essas realizadoras para criação
do manifesto Para um Terceiro Cinema Feminista.This research approach the connections between decolonial studies, contemporary cinema, and feminist studies for understanding the Latin American cinema in context to the 1970s. On the whole, we have historically analyzed the theory of Third Cinema in Latin America tense by interdisciplinary reflection. In other words, in order to approach the Third Cinema, it is necessary to debate intersectional issues such as gender and Latin American socio-political-historical context in the 1970s. Meanwhile, we bring to the analysis three films of the precursor in the feminist debate in their respective countries: Cosas de Mujeres (Rosa Martha Fernández, Mexico, 1978), Feminino Plural (Vera de Figueiredo, Brazil, 1976) and Señora de Nadie (Maria Luisa Bemberg, Argentina, 1982). We highlight the absence of these filmmakers at Nuevo Cine Latinoamericano and propose a fictional meeting between these filmmakers to create the Manifesto For a Third Feminist Cinema.