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Dissertations / Theses on the topic 'Récits américains'
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Roy, Michaël. "« My Narrative is just published » : publication, circulation et réception des récits d'esclaves africains-américains, 1825-1861." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCD080.
Full textAbstract:
Cette thèse entreprend l’étude du corpus des récits d’esclaves africains-américains publiés entre 1825 et 1861 au prisme de l’histoire du livre et de l’édition. À partir de recherches sur archives, elle met au jour les modes de publication, de circulation et de réception de récits emblématiques – ceux de Frederick Douglass, William Wells Brown, ou encore Harriet Jacobs – et de récits moins connus. Partant, elle remet en cause certaines idées reçues sur ces récits de la période antebellum, dont la critique considère généralement qu’ils furent publiés grâce à l’aide des sociétés antiesclavagistes, qu’ils rencontrèrent un succès considérable auprès de la classe moyenne blanche du Nord et furent tirés à des milliers d’exemplaires, et qu’ils constituèrent rapidement un genre à part dans la production littéraire de l’époque. Il s’agit dans ce travail de montrer la diversité des dispositifs éditoriaux au sein desquels les récits d’esclaves virent le jour, en même temps que de s’interroger sur le rapport des Africains-Américains au livre et à l’imprimé et sur leurs pratiques en matière de publication, à un moment où l’industrie éditoriale est encore en cours d’émergence et où les acteurs du livre ne publient guère d’ouvrages ayant trait à l’abolitionnisme (au moins jusqu’à la parution d’Uncle Tom’s Cabin de Harriet Beecher Stowe en 1852). En réinscrivant les récits d’esclaves dans le réseau de pratiques et de discours qui ont permis leur essor, et en les considérant dans leur dimension matérielle, cette thèse entend montrer la nature hétérogène et fluide d’un objet littéraire souvent perçu par la critique comme formant un tout cohérent et strictement codifiéThis dissertation is at the crossroads of two distinct disciplinary fields : African American studies and the history of the book. More specifically, it examines the publication, circulation, and reception of antebellum slave narratives—the narratives of Frederick Douglass, William Wells Brown, and Harriet Jacobs, as well as a number of lesser-known works. The story of the slave narrative is well rehearsed : narratives of ex-slaves, critics say, were usually written in collaboration with white abolitionists, with antislavery societies subsidizing publication ; they met with considerable success, going through multiple editions and selling in the tens of thousands ; they were largely directed toward a northern white audience ; and they soon emerged as a distinct genre in antebellum America. None of these statements is fundamentally untrue. The overall picture they paint of antebellum slave narratives is, however, a distorted one. Slave narratives were produced through a variety of authorial economies. Investigating these economies allows to shed new light not only on the slave narrative as a genre, but also on African Americans’ print practices at a time when the publishing industry was still emerging and when book people were reluctant to publish and distribute antislavery literature—at least before Harriet Beecher Stowe’s Uncle Tom’s Cabin came out in 1852. Acknowledging the heterogeneous and fluid nature of what is often perceived as a homogeneous and strictly codified genre gives us a better sense of how slave narratives might have been variously received and consumed in the decades preceding the Civil War
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Dupetit, Guillaume. "Afro-futurisme et effet miroir : les contre-récits de Parliament-Funkadelic." Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/182422941#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Bien avant qu’il fût placé un mot dessus, des artistes tels que Sun Ra, Lee Perry ou encore George Clinton représentaient déjà les premiers bouillonnements de l’Afro-futurisme. Mêlant musique et science-fiction, leurs créations encouragèrent l’imaginaire à entrer en dialogue avec le réel et la vie quotidienne. Les connexions et les perspectives de l’Afro-futurisme s’étendent dans le temps et dans l’espace, croisent les disciplines et leurs composantes, sont à la fois profondément ancrées dans des traditions et constamment en quête de renouveau. Bien qu’il convienne d’étayer les définitions proposées du terme, l’enjeu majeur réside dans son application à la musique et son exemplification. L’objectif pointé dans cette étude n’est pas de délimiter des contours fixes ou encore mesurer l’étendue des ramifications multiples qu’intègre le discours afro-futuriste, mais de l’éclairer à travers la production musicale. Notre axe d’étude premier, fil conducteur de cette analyse, se confinera au domaine musical de l’Afro-futurisme à travers l’exemple précis du collectif Parliament / Funkadelic (sous la direction de George Clinton), afin de restituer au mieux un contexte contigu à sa création musicale et d’entrevoir le jeu de sens opéré au sein de l’Univers P-FunkLong before anyone had given it a name, artists such as Sun Ra, Lee Perry and George Clinton already represented the first effervescence of Afrofuturism. Combining music and science fiction, their creations forced fantasy to fall within the bounds of reality. The connections and perspectives of Afrofuturism extend in time and space, cross disciplines and specialties, and are both deeply rooted and constantly renewed. Although it is necessary to expound on the proposed definitions of the term, our main focus here will be on its application and exemplification. The objective of this study is not to define fixed contours or to measure the extent of the multiple ramifications embodied in the afrofuturistic discourse, but rather to provide an example of what it can generate in terms of musical discourse. The central theme of this analysis, thus, will confine itself to the musical field of Afro-futurism through the specific example of the Parliament / Funkadelic collective, in order to express the environment in which his musical creation is inscribed and to give a glimpse of the multiple meanings of the P Funk Universe
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Avalos, Romero Job. "Latino-américains en France : insertion professionnelle et intégration (1973-2016)." Thesis, Limoges, 2018. http://www.theses.fr/2018LIMO0023.
Full textAbstract:
En tant que sujets migrants, les Latino-américains sont surtout identifiés dans le contexte états-unien, où ils constituent une population étrangère importante. Pourtant, avec une importante évolution quantitative en Europe et en France, ils commencent à se faire une place dans les études européennes sur les migrations internationales. Si en raison de leurs liens culturels et historiques, les Latinos sont surtout présents dans des pays comme l’Espagne, le Portugal ou encore l’Italie, des communautés latino-américaines existent aussi en France. Parmi eux, la catégorie la plus visible est celle des exilés politiques issus des dictatures sud-américaines, dans une moindre mesure celle des étudiants internationaux et, depuis les années quatre-vingt, celle des migrants économiques. Considérés comme « exemple d’intégration », cette image idéalisée des réfugiés latino-américains laisse dans l’ombre certains aspects pourtant essentiels et inhérents à l’intégration, telle la participation dans la société d’accueil et surtout l’accès au marché de l’emploi. A l’appui des récits de vie, ce travail doctoral se propose d’analyser leurs parcours, avec une attention particulière aux stratégies qu’ils mettent en place pour rendre possible une insertion professionnelle de plus en plus restreinte par les politiques migratoires qui les concernent en tant que ressortissants non européens. Pour ce faire, notre discussion considère aussi bien l’élément subjectif (perceptions, expériences, ressources et stratégies mobilisés) que des éléments structurants et objectifs comme les politiques migratoires et les différents rapports sociaux établis dans le pays d’accueilAs migrant subjects, Latin Americans are mostly identified in the US context, where they constitute a significant foreign population. However, with a significant quantitative evolution in Europe and France, they are beginning to find a place in European studies on international migration. If due to their cultural and historical ties, Latinos are mostly present in countries like Spain, Portugal or Italy, the Latin American communities also exist in France. Among them, political exiles from South American dictatorships is the most visible category. To a lesser extent, that of international students too, and since the 1980s, economic migrants emerged as a new profile. Considered as an "example of integration", this idealized image of Latin American refugees leaves behind certain aspects that are essential and inherent to integration, such as participation in the host society and especially access to the labor market. Supported by life stories, this doctoral research aims to analyze their life paths, with attention to the strategies they put in place to make possible a labor insertion increasingly restricted by the migration policies that concern them as non-European nationals. To do this, our discussion considers both the subjective element (perceptions, experiences, resources ans strategies mobilized) and the structuring ans objective elements such as migration policies and the different social relations migrants establish in the host country
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Messara, Dahia. "Discours puritain et voix indienne dans les récits de captivité nord-américains des dix-septième et dix-huitième siècles." Thesis, Mulhouse, 2013. http://www.theses.fr/2013MULH4475/document.
Full textAbstract:
Cette thèse examine le discours puritain ainsi que les différentes manifestations de la présence indienne et de la voix indienne (Indian agency) dans la littérature Puritaine des XVIIème et XVIIIème siècles en général et dans les récits de captivité indienne en particulier. Les récits de captivité manquent évidemment d’objectivité en ceci qu’ils présentent une version unique des faits (celle des auteurs puritains des récits). Le problème de la subjectivité se pose d’autant plus lorsque l’on examine les paroles censées avoir été prononcées par les Indiens (les paroles que leur attribuent leurs anciens captifs). Ce constat nous a amené à poser la question suivante : par-delà la définition du récit de captivité au sens concret du terme (otages puritains entre les mains des Indiens dans le contexte précis de l’Amérique du Nord coloniale), n’y aurait-il pas lieu de postuler l’existence, au sein de ces récits (« en filigrane ») d’autres formes, plus abstraites, de captivité, comme celle que constituerait l’« l’emprisonnement » de la « voix » indienne dans des récits écrits par des blancs ? Cette voix indienne, comment se manifeste-t-elle dans les récits du corpus? Quels discours les auteurs attribuent-ils à leurs anciens ravisseurs ?This study is dedicated to the analysis of seventeenth-and early eighteenth-century Puritan discourse and the way in which the agency of Indian appears in writings penned by the Puritans, a prominent subsection of which falls under the genre known as Indian Captivity Narrative. My main intention was to go beyond the initial characterization of captivity narratives and claim that these texts are not only about the actual physical and moral experience of the white Christian captives among the Indians, but also deal with more abstract and less often addressed forms of captivity. One such (less immediately obvious) form of captivity is, metaphorically speaking, that of the Indian “voice” in white narratives. This study therefore addresses the following questions: How does the Indian voice come across in such prose? What kinds of discourse do Mary Rowlandson, Hannah Swarton, and other former captives attribute to their former abductors? How do these former captives render and reconstruct dialogues that purportedly occurred between them and their Indian captors? This presentation of the Indian voice is not only conditioned by the former captive’s attitude (i.e., by the author’s voice), but it is also altered by the specific bias of those in charge of controlling the contents of the narrative, i.e., the editors and the publishers, such as Cotton and Increase Mather, who were the most influential representatives of the political and religious establishment of the time
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Gallet, Maud. "Marchands nord-américains en voyage en Grande-Bretagne (1776-1815) : transferts culturels et identité nationale." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA134/document.
Full textAbstract:
A travers l'étude des récits de voyage de marchands nord-américains se rendant en Grande-Bretagne entre 1776 et 1815, il s'agit d'analyser les transferts culturels de part et d'autre de l'Atlantique, et d’observer l’émancipation progressive de la jeune république nord-américaine vis-à-vis de son ancienne métropole. Il apparaît que ces marchands apportent une contribution essentielle à la construction d'une identité nationale nord-américaine alors en pleine définition. Le séjour outre-Atlantique encourage ce processus puisqu'il permet aux visiteurs de se mesurer à un "Autre" britannique, de prendre conscience de l’existence d’un caractère propre, de vanter la supériorité de leur modèle national, ainsi que de défendre, en tant que marchands, des valeurs spécifiques et une certaine vision de la société nord-américaineBy studying the travel writings of North American merchants going to Great Britain between 1776 and 1815, we analyse the cultural transfers across the Atlantic and observe the growing emancipation of the young Republic from its former mother country. It appears that these merchants fully contributed to the creation of an American national identity. Their stay in Great-Britain undeniably encouraged this process, as it enabled visitors to measure themselves against a British « Other », to realise what made them truly American, to boast about their superiority, but also, as merchants, to defend specific values and a certain vision of the American society
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Létourneau, Ryan. "La justification du récit des climatosceptiques américains." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2017. http://hdl.handle.net/10393/36938.
Full textAbstract:
Il existe un phénomène dans la pensée contemporaine qui s'appelle le changement climatique. Cependant, lorsque nous observons les sondages d'opinion, nous remarquons qu'il existe un grand écart entre les croyances sur le changement climatique de la communauté scientifique et le reste de la population. Ceci a mené une réflexion sur la manière dont le groupe responsable de la découverte et la transmission d'informations sur le climat peut être cru ou douté par le reste de la population et, de façon plus générale, le rôle de la science dans la résolution de controverses. Dans cette même intention, nous nous sommes servis de la sociologie pragmatique de la justification pour réconcilier les explications précédentes pour cet écart de même que la théorie du risque. Une exploration statistique a alors été employée pour tenter de comprendre la définition du risque qui soutenait la création d'organismes climatosceptiques américains. Nous avons fait ceci en construisant des modèles en nous servant de la régression logistique pour étudier la relation entre la croyance au consensus scientifique sur le changement climatique et quatre différentes facettes du phénomène en soi, contrôlés par des variables démographiques, religieux, de classe sociale, politiques et scientifiques. Nous avons pu ainsi déterminer quelles variables impactent la relation entre l'autorité scientifique et un phénomène en soi. Une étude de nos modèles nous a amenés à conclure que les catégories démographiques les plus privilégiées ainsi qu'une certaine classe sociale semi-spécialisée se servant davantage des techniques de production associés à la première modernité sont les plus propices à douter le changement climatique, indépendamment du consensus scientifique. Une recherche sociologie subséquente sur les organismes climatosceptiques doit donc être structurée autour de ces deux facteurs.
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Nouar, Adel. "Le 11 septembre et la fiction américaine : écritures d'un contre-récit." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0097.
Full textAbstract:
Les attentats du 11septembre 2001,qui ont visé l’Amérique mais dont la ville de New York a payé le plus lourd tribut,ont laissé le pays sans voix. Très vite, les auteurs de fictions ont été sollicités pour apporter un semblant de sens aux attaques les plus dévastatrices jamais perpétrées contre l’Amérique, sur son propre sol. Don DeLillo,le premier, répond à cet appel en publiant dès le lendemain des attaques un essai qui esquisse les contours de la résistance littéraire au terrorisme mais également au triomphalisme guerrier d’une Amérique qui a érigé son deuil en un discours normé contre lequel toute démarcation relevait du blasphème antipatriotique. Le contre-récit que DeLillo appelle de ses vœux dans «In the Ruins of the Future» offre ainsi la possibilité à la littérature de prendre pleinement part à l’écriture du 11 septembre qui a donné le jour à une fiction dite «post-11septembre» d’une grande variété que cette thèse propose de sonder à travers l’analyse d’un large corpus d’œuvres. De la reconquête de la ville meurtrie à la réinterprétation de l’histoire nationale, jusqu’à la redéfinition du rapport de l’Amérique avec le reste du monde, le contre-récit littéraire au 11 septembre nourrit un questionnement éthique sur les pouvoirs de la fiction, inscrivant cette étude dans la vaste recherche d’éléments de réponse à la question «Que peut la littérature?»The terrorist attacks that targeted America on September 11, 2001,and whose price was paid by NewYork city in the harshest and bloodiest way,left the country speechless, at loss for words. Soon, authors of fiction were asked to providea semblance of meaning for the worst attacks ever launched on American soil. Don DeLillo was the first writer to answer this call by publishing an essay on the very next day following the attacks that frames where the literaryresponse, and that of fictionmore specifically, to9/11 should begin. The challenge facingthe writers of fiction was to opposeboth terrorism and the belligerent triumphalism of an America that had turned its mourning into a normative discourse from which the slightest deviation was deemed unpatriotic. The counternarrative thus called for by DeLillo in «In the Ruins of the Future» gave literature the opportunity to fully take part into the writing of 9/11. Such an endeavour gave birth to what was soon labelled «post-9/11 fiction» and characterised by a great diversity that this study seeks to sample. From reclaiming the wounded city, to reinterpreting American history, all the way to redefining America’s relationship with the rest of the world, the counternarrative provides the occasion to reflect upon the powers of fiction, making this study take part into a largerdebate over“What can literature do?”
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Kahhal, Lama. "La constitution de l'événement médiatique dans la presse en ligne américaine, irakienne et saoudienne - L'événement du retrait des troupes américaines d'Irak (2010-2011)." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030074.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur la constitution de l’événement médiatique particulièrement dans la presse en ligne, étant un dispositif qui permet l’interaction entre les journalistes, les acteurs politiques et les lecteurs. D’une part, nous nous occupons de la mise en récit de l’événement dans le journal électronique, en analysant la façon dont les journalistes ont traité, évoqué et raconté cet événement. D’autre part, nous étudions la façon dont les journalistes et les lecteurs se rencontrent à travers le dispositif de la presse en ligne qui leur permet de commenter, de discuter et de se plonger dans des débats autour des événements émergeants. Plus précisément, nous étudions comment la presse en ligne américaine, irakienne et saoudienne- représentée dans notre corpus par le Los Angeles Times, le Washington Post, Almada, et Alhayat- a constitué l’événement du retrait des troupes américaines d’Irak qui a eu lieu entre 2010 et 2011. Ensuite, nous étudions comment les commentaires des lecteurs de ces journaux électroniques ont contribué à la modification, voire à la reconfiguration des récits racontés par les journalistes. L’objectif de cette recherche est d’analyser comment les événements médiatiques sont organisés par les discours de la presse en ligne, et de démontrer que les publics peuvent, eux-aussi, participer à la constitution des récits des événements à travers leurs interventions et leurs feedbacks dans les champs consacrés aux commentaires des lecteurs dans les journaux électroniquesThis research studies the formation of the media event particularly in the electronic press, as a support that allows the interaction between journalists, politicians and readers. On one hand, we deal with the configuration of the story of the event in the electronic newspaper, by analyzing how journalists treated and narrated this event. On the other hand, we study how journalists and readers meet through the support of the electronic press which allows them to comment, discuss and delve into debates related to the emerging events. Herein, we study how the American, Iraqi and Saudi electronic press, represented in our corpus by the Los Angeles Times, the Washington Post, Almada, and Alhayat, configured the event of the American withdrawal from Iraq between 2010 and 2011. In addition, we study how the comments of the readers on these electronic newspapers have contributed to the modification or the reconfiguration of the stories told by journalists. The objective of this project is to analyze how media events are organized and formed in the electronic press, and to show how the public can also participate in shaping the media stories through the space designated for readers' comments in electronic newspapers
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Villerbu, Tangi. "Espace et nation : constructions françaises du récit de l'Ouest américain au XIXe siècle." Paris, EHESS, 2004. http://books.openedition.org/pur/6251.
Full textAbstract:
Au fil d'un large 19e siècle, plusieurs milieux produisent en France des récits de l'Ouest américain. Des voyageurs cherchent dans l'Ouest les traces de la construction d'une nation américaine. Des touristes, intégrés peu avant 1900 à un système industriel à visée nationaliste, font l'expérience des parcs nationaux. D'autres français ont envisagé de s'y installer : les migrants disent leurs échecs et leurs succès, les missionnaires se voient s'offrir la possibilité d'un dévouement christique à la foi. Alors que les romans de Cooper imprègnent tous les milieux, des savants se penchent sur l'Ouest. Certains peinent à y voir un élément important de lidentité américaine, d'autres croient au contraire y déceler l'essence de la nation. Mais la majorité des Français ne prend connaissance de l'Ouest que par la culture de masse, qui l'offre en abondance, tant dans le domaine visuel que dans le domaine littéraire. De l'ensemble se dégage l'idée que la nation américaine se construit aussi en France, par le récit de l'Ouest américain. Ce récit est dabord l'histoire de la conquête d'un espace qui doit être normalisé. Il faut donc exclure les autres, à commencer par les Indiens. Un récit alternatif, issu du roman populaire ou de missionnaires, s'oppose à cette conquête mais il est voué à l'échec. De surcroît, la définition de l'Ouest est complexe. "Américain" a priori, il n'est en fait qu'une création du Nord. Lorsque la région ouest naît, il faut l'arrimer à la nation, ce qui ne peut s'opérer que par el commerce. Et encore le rapport ainsi créé semble-t-il colonial. Cependant la conquête de l'Ouest sert tout le long du siècle à attribuer aux Américains des traits nationaux : virilité, ou esprit démocratique transparaissent au travers des figures archétypales, le pionnier ou le cow-boy. Lorsqu'à la fin du siècle le modèle paraît s'épuiser, le récit au présent et au futur de l'Ouest donne naissance au récit au passé de la frontière, qui exhale les temps pionniersDuring a long 19th century, many Frenchmen narrated what happened in the American West. Travellers was looking for evidence of the birth of an American nation. Tourists visited the national(ist) parks, industrialized natural spaces. Others wanted to settle : migrants, narrated their failures and successes, missionaries could imitate Jesus Christ and die working for their faith. Fenimore Cooper's novels were read by everybody, but few scientists tried to know the West more seriously. Many failed to imagine the West could have been important to understand the American identity, but on the contrary some believed the nation born in the West. Nevertheless, most of the Frenchmen knew the West by what they could read in popular literature or see in the Wild West Shows. The American nation born in France, as it born in the United States or any other country. And the narrative of the West is in the heart of that process. It's the story of a region which had to become "normal", "American". The others have no right to live in the western memory. A counter-narrative existed, in mass culture or catholic writings, but it couldn't resist at the end of the 19th century. The West had to be "American", but it was created by the North, and not by the South, and only colonial trade bound it to the nation. The American nation born through the western story as a conquering, democratic and mainly nation created by settlers and cow-boys. Nevertheless, at the end of the 19th century, this herois West seems to disappear; the story seems to end. It is impossible to narrate the future West, so the "frontier" appear to narrate its glorious past
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Le, Goff Marcel. "Pour une lecture des récits de Borges : l'hypothèse auto-graphique." Rennes2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20018.
Full textAbstract:
Cette étude propose l'analyse du récit borgésien à partir de la notion d'auto-graphie entendue au sens de reproduction d'une écriture à l'intérieur même du texte où cette écriture est produite, sous une forme qui n'est décelable qu'une fois que la lecture du texte est achevée. Au niveau de la production, le scripteur est conscient de son geste auto-graphe qui peut être, soit producteur d'un " mythe " que l'on définit comme un objet n'existant que dans et par des signifiants (on parlera d'existence auto-graphe du " mythe "), soit producteur, sous la diégèse manifeste, d'une histoire secrète qu'on ne comprend qu'à la fin (il y a donc au départ intention auto-graphique). Au niveau de la réception, le lecteur saisit l'intention auto-graphique construite dans la narration par la nécessité d'une relecture (au moins mentale). Quant aux " mythes " auto-graphes (l'Aleph, Tlön, le livre de sable), s'ils restent producteurs de sens, ils n'interdisent jamais, de la part du scripteur, l'exercice de l'auto-parodie. Malgré les brouillages souvent constatés dans l'œuvre de Borges, tant du point de vue générique (entre poésie, essai, et narration), qu'à l'intérieur même de l'écriture narrative (entre récit et discours), nous restituons, pour l'analyse, ces derniers clivages qu'on retrouve dans l'intitulé de nos deux grandes parties : " la condition auto-graphique du monde narré " et " la tendance auto-graphe du discours narratif ". La première partie envisage la question du référent lequel se déploie entre deux frontières, celle du réalisme, qui est son excès, et celle de la métaphysique, qui est son défaut ; cette partie s'achève sur des récits évoquant les limites du monde à travers le sacré, le secret, mais aussi la nation. Dans la seconde partie, structurée par la recherche de la voix narrative qui s'exprime dans le texte, sont examinés les liens entre auto-graphie et auto-(bio)-graphie, puis est posée la question de l'engagement. Comme celui du monde ou de la nation, ce problème, sans être éludé dans l'œuvre de Borges, y reçoit, sous l'invocation de Schopenhauer, des réponses sui generis qui ont pu motiver de nombreux désaccords avec plusieurs lectures critiquesThe aim of this study is to analyse the Borgesian narration from the notion of auto-graphy used in the sense of reproducing a piece of writing inside the text in which this piece of writing has been produced, in a way that can only be revealed once the text has been read in full. As far as the production is concerned, the scriptor is aware of his auto-graph gesture which can produce, either a " myth " defined as an object which only exists in and by signifiers (we will then talk about an auto-graph existence of the " myth "), or, behind the obvious diegesis, a secret story that we are only able to understand at its very end (evoking an auto-graphic intent from the outset). As far as the reception is concerned, the reader can grasp the auto-graphic intention built into the narration thanks to a re-reading (done, at least, mentally). Although meaningful, the auto-graph " myths " (such as the Aleph, Tlön or the Book of Sand) never prevent the scriptor from practicing auto-parody. Despite the confusion often observed in Borges's works, not only from a generic point of view (between poetry, essay and narration) but also with regard to the narrative writing (between story and discourse), we would like, in this study, to restore the latter split which is present in both titles of our major parts: "the auto-graphic condition of the narrative world" and "the auto-graph trend of the narrative discourse". The first part considers the question of the referent which may be seen between two borders: realism (its excess) and metaphysics (its defect); this section ends with short stories that evoke the world limits through the sacred, the secret and also the national. In the second part, organised around the search for the narrative voice expressed in the text, we tend to examine the links between auto-graphy and auto-(bio)-graphy; then we wonder about the author's political commitment. This problem, as well as that of the world and the nation, without being eluded to in Borges's work, receives, as we call on Schopenhauer, sui generis answers that may have led to recurrent disagreements with many critical writings
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Mok, Nelly. "L'écriture de la marge dans le récit autobiographique sino-américain féminin au XXème siècle." Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04218363v1.
Full textAbstract:
L’expression de la marginalité en tant que condition et expérience socio-politique, culturelle, ontologique et artistique sera explorée à travers cinq récits autobiographiques féminins sino-américains, écrits et publiés au cours du XXème siècle. Par leurs positionnements respectifs vis-à-vis du discours politique et littéraire dominant sur l’identité américaine, ces œuvres reflètent le cheminement de la littérature asiatique américaine, depuis l’émergence des premières productions en anglais d’écrivains chinois à la fin du XIXème siècle, jusqu’à son évolution actuelle, en passant par sa période d’éclosion et de maturation, entre les années 1970 et les années 1990, dans une Amérique alors de plus en plus consciente de la nature composite de son tissu socio-culturel. Confrontées à une représentation et à une rhétorique dominantes « centralisatrices », enjoignant les minorités ethniques à l’assimilation, les auteures, prises entre deux territoires et deux cultures, s’interrogent sur le sentiment d’appartenance, qu’elles hésitent à définir par sa fixité ou par sa mobilité géographique, par son ancrage dans un sol et une culture uniques ou par sa capacité à se renouveler. La conception de la frontière (ethnique, culturelle, territoriale, nationale, genrée et générique) comme délimitation catégorielle étanche se laisse alors consolider ou ébranler, voire révoquer au fil des textes analysés. Ainsi, les écrivaines conçoivent leurs récits comme un espace de souscription à ou de contestation des cadres narratifs et esthétiques du genre de l’autobiographie ethnique (immigrante), auquel la littérature ethnique se trouve reléguée par le lectorat euro-américain, ainsi que des conditions de leur inclusion dans le canon littéraire américainFive autobiographies/autobiographical novels, written and published by Chinese American women writers in the twentieth century, provide the basis for an exploration of the ways in which marginality has been dealt with in Chinese (/Asian) American literature as a sociopolitical, cultural, ontological and artistic condition and experience. Through their relationships with the dominant political and literary discourse on American identity, these narratives mirror the course of Asian American literature, from the emergence of the first publications in English by writers of Chinese ancestry at the end of the nineteenth century to the current phase of this form of literary expression, originating in the 1970s and developing through the 1990s towards the modern day as American society acquired a multi-ethnic consciousness. Confronted with the “centralizing” dominant injunction of assimilation imposed on minorities, these women writers, whose lives, memories and experience bear the imprint of two territories and two cultures, question the sense of belonging, locating it either in geographical fixity or mobility, and associating it with the question of putting down roots, while still acknowledging its ability to re-emerge and thrive beyond the boundaries of national delineation. Within this perspective, borders – defined by ethnicity, culture, geographical location, nationality, gender and genre – are seen as boundaries imposing categories, which are in turn either reinforced or invalidated in the texts explored here. The women writers use their works as a space in which to express their approval or contestation of the narrative and aesthetic frames into which ethnic literature has been confined by the Euro-American readership, frames which characterize ethnic (immigrant) autobiography, and of the conditions determining the integration of their works into the American literary canon
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Labourey, Marion. "Les écritures de l’histoire dans le récit magico-réaliste des Amériques." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL138.
Full textAbstract:
Le récit magico-réaliste entretient avec l’écriture de l’histoire un rapport très étroit. Entre les années 1940 et les années 1980, dans toute l’aire géographique américaine, s’est développé et a évolué une fiction magico-réaliste qui se donne comme objectif la transcription de données anthropologiques, concernant les populations dominées américaines, qu’elles soient composées d’autochtones, d’esclaves ou de descendants d’esclaves, dans un univers romanesque où réalisme et magie se côtoient sans tensions. Ainsi, en abordant les périodes passées du continent américain, les auteurs de récits magico-réalistes ont construit un type de fiction qu’ils ont façonné dans le but de permettre une expression littéraire de l’opération historiographique, qui ne peut pas se substituer à la science historique, mais qui peut donner, d’une façon qui tire parti des potentialités de la fiction, une voix à ceux qu’un discours dominant et des structures de pouvoir ont longtemps laissés dans l’ombre. Nous étudierons donc comment les récits magico-réalistes écrivent l’histoire, et notamment restituent des visions du monde longtemps ignorées, dans une perspective proche de l’histoire des représentations. Une telle entreprise littéraire et historique constitue par-là même un phénomène structurant pour le champ littéraire américain, mais aussi caribéen. Notre corpus d’étude trilingue réunit des auteurs de tout le continent américain : Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Toni Morrison, Wilson Harris, Toni Cade Bambara, Jean-Louis Baghio’o, Jacques Stephen Alexis et Maryse CondéThe magical realistic narrative is deeply linked with the writing of history. Between the 1940’s and the 1980’s, throughout the entire America, has been developed and has evolved the magic realism which let the authors of such narratives to transcribe anthropological datas, coming from dominated populations of America (Natives, slaves or former slaves) in novels in which realism and magic can mix without tension. Then, by describing the past periods of the American continent, the authors of magic realism narratives have built a kind of fiction able to imitate, but not replace, the historical investigation : they can, with the help of the specific resources of fiction, give a voice to those who where kept in the dark for so long. We will study how the authors of magic realism narratives write history, et transcribe the representations of people who were not considered before. Such a literary phenomenon is fundamental in the building of an American literary filed. Our trilingual corpus gathers these nine authors : Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Toni Morrison, Wilson Harris, Toni Cade Bambara, Jean-Louis Baghio’o, Jacques Stephen Alexis et Maryse Condé
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Alnatsheh, Abdel Rahman. "L'imaginaire littéraire de la Polynésie au XIXe siècle : histoire d'une métamorphose (France, Royaume-Uni, USA)." Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAC010.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de l’évolution des modes de représentations et de l’image du Polynésien dans les littératures française, anglaise et américaine depuis 1842, la date du Protectorat de Tahiti, jusqu’en 1911, la période qui précède la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une lecture postcoloniale analysant l’influence des facteurs temporels et culturels des voyageurs occidentaux sur l’image de l’Autre et sur sa transformation du bon sauvage ou du cannibale païen en métis tiraillé entre les traditions et la modernité. Cette analyse a pour ambition de tracer la métamorphose qui marque le discours occidental sur la Polynésie et qui atteint son paroxysme à partir de la fin du XIXe. Il est question de tracer les origines de cette métamorphose, son impact sur la littérature et de déterminer si cette évolution dans le discours colonial représente une prise de conscience de l’Autre ou bien s’il s’agit des symptômes avant-coureurs d’un état de décadence qui frapperait la littérature colonialeThis thesis deals with the evolution of the modes of representation and the image of the Polynesian in the French, English, and American literatures since 1842, the date of the French Protectorate over Tahiti, until 1911, the period which precedes the First World War. It is about a postcolonial reading of the influence of temporal and cultural factors of Western travelers on the image of the Other, on its transformation from a Noble Savage or a Cannibal into a person who lives in a cultural hybridity, and who is in a conflict between tradition and modernity. This analysis aims to outline the metamorphosis that affects the Western discourse on Polynesia and which reaches its peak starting from the late nineteenth century. It endeavors to study the origins of this metamorphosis, its impact on the literature and to determine if the evolution of the colonial discourse represents a growing awareness of the Other or if it is only a kind of warning symptoms of a literary decadence
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Elefteriou-Perrin, Véronique. "Images et non-images : le juif dans le cinéma américain." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030116.
Full textAbstract:
Le discours filmique que la production cinématographique américaine, de l'ère pré-hollywoodienne à la période contemporaine, propose sur le juif est analysé à la lumière de la tradition narrative et iconographique auquel il se rattache. Est explorée la filiation formelle et thématique qui lie l'image filmique aux modes de figuration anciens et aux formes de représentation relevant des arts populaires américains. L’examen de ce patrimoine amène à observer la persistance ou au contraire l'éclipse des motifs et des figures appartenant à ce patrimoine. La maturation du medium entraine une opposition entre la typologie codifiée héritée de la tradition multi-ethnique du vaudeville et les normes hollywoodiennes et met en jeu la dialectique anglo-conformisme / ethnocentrisme qui se lit dans les choix opérés par les fabricants d'images et dans les textes filmiques. Est souligné l'apparent paradoxe d'une imagerie largement façonnée par une vision "endogène" et hésitant entre perpétuation de la stéréotypie et déni de la représentation. La "de- sémitisation" de l'écran est néanmoins remise en cause sous l'influence des revendications de pluralisme ethnique de l'Amérique contemporaine. L’examen du corpus s'articule autour de plusieurs axes de lecture de l'image. La rencontre entre une société majoritaire et une culture définie comme "autre", extérieure et lointaine, se lit dans la marginalisation et la satanisation du juif filmique (en particulier dans les productions christologiques) mais aussi dans le retournement de l'altérité et l'antagonisme entre le monde du "juif visible" et celui du "juif invisible". À l'instar des images des épopées bibliques, celles consacrées à l'errance et à l'exil du "juif diasporique" nourrissent une veine filmique féconde qui inscrit le nouvel exode (qui chasse le juif du centre-est européen) dans la continuité de l'exode archétypal. Les drames assimilationnistes offrent un commentaire sur les conflits inter- générationnels et inter-ethniques et le processus d'américanisation vécu par l'ancien immigrant. La visualisation du juif contemporain ne bénéficie pas du philosémitisme caractérisant celle des lointains hébreux et offre parfois des représentations schématiques et pernicieuses du groupe juif que les instances judéo-américaines ont cherché avec constance à neutraliserThe cinematic image of the jew which was produced by the american film industry - from the pre-hollywood era up to the present day - is being examined in the light of the narrative and iconographic tradition to which it is linked. The study explores the formal and thematic bridges between the filmic image and the prior modes of representation and in so doing reveals either the persistence or the disappearance of the motifs and character types pertaining to this legacy. As the medium reaches maturity there arises a dichotomy between the typology inherited from the multi-ethnic tradition of the american vaudeville and the hollywood norms. The dialectical opposition between anglo-conformity and ethnocentrism can be read in the filmic texts and in the choices made by the creators of the screen jew. The paradoxical nature of the imagery attached to the screen jew is highlighted : though moulded by an internal vision, this imagery hesitates between the perpetuation of age- old stereotypes and the sheer negation of the representation of the jew. It is only through the recent move towards "ethnic pluralism" that the "de-semitisation" of the american screen is brought into question. The analysis of the screen jew is structured around various directions. The jew as pariah or as demon (specifically in christological works) is a reflection of the encounter between mainstream society and a culture defined by its otherness and remoteness. Within this subculture as shown on the screen the world of the "visible jew" appears to antagonize that of the "invisible jew". Following on from the images of the biblical epics, those devoted to the exile and wandering of the diaspora jew nurture a fertile cinematic vein and place the idea of a new exodus (that of the banished east european jew) in a continuity of the archetypal exodus. The assimilationist screen dramas comment on inter-generational and inter-ethnic conflicts as well as the americanization of the former immigrant. The visual portrayal of the contemporary jew does not benefit from the philosemitic characterization of the distant hebrews ; instead it has at times given a pernicious image of the jewish community - image that jewish-american agencies have constantly sought to abolish
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Tremblay, Christian. "Définition de la thématique du réel merveilleux américain et son application dans des récits de Jorge Luis Borges et de Jacques Stephen Alexis." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0006/MQ42026.pdf.
Full text
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Velasco, Vargas Magali. "Le récit fantastique mexicain au XXème siècle." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040051.
Full textAbstract:
La difficulté méthodologique et théorique pour établir un seul critère qui prétende d’expliquer justement la littérature fantastique, n’essaie pas de délimiter ni de faire de lectures uniques, car elle serait en train de contredire le genre même. C’est justement la notion d’inconnu, d’étrange et d’insolite qui constitue l’élément de base du fantastique moderne. La pertinence d’une étude spécialisée dans le conte fantastique mexicain est fondée sur l’argument suivant : chez la littérature mexicaine ce qui a prédominé c’est la réflexion d’éléments du récit depuis une perspective réaliste. Nous avons sélectionnés quatorze auteurs mexicains du XXème siècle, parce que dans leur patrimoine de contes nous avons trouvé de substantiels textes fantastiques. De chaque narrateurs nous avons choisi au moins un conte et nous les avons agroupés selon les thèmes et motifs partagésThe methodological and theoretician difficulty to establish a single criterion that intend to explain exactly the fantastic literature, does not try to delimit neither to give a unique reading, this would be contradicting the gender itself. Exactly the notion of the unknown, the strange, and the unusual is what constitutes the base of the modern fantastic gender. The relevance of a study specialized in the Mexican fantastic story is based on the following argument: in the Mexican literature what has dominated is the realistic speech and the literary critical studies have concentrated on the reflection of elements of the narrative since this realistic perspective. We selected fourteen Mexican authors of the 20th century due to the substantially fantastic elements on some of their short story work. Of each narrator we selected at least one story grouping them according to the themes and motives shared
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Lorrain, Stéphanie. "Espace privé et espace public dans le récit longs de Nathaniel Hawthorne." Metz, 2006. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/2007/Lorrain.Stephanie.LMZ0615.pdf.
Full textAbstract:
Cette analyse recherche la trace de la construction de l’identité culturelle, politique, et sociale des Etats-Unis dans les récits longs de Nathaniel Hawthorne. Elle tente de repérer les discours publics (de la famille, de l’éducation, de la philanthropie, de religion, de l'économie, de la médecine) dans l'œuvre de l'auteur. Pour ce faire, nous essayons de saisir les processus qui contribuèrent à l'élaboration des structures de la société américaine. Celles-ci se présentent comme des cadres essentiels au fonctionnement de la société et à l'articulation du rapport entre l’individu et le groupe. Nous essayons de comprendre comment Nathaniel Hawthorne percevait les changements politiques, économiques et sociaux engendrés par la modernisation de son pays. En d’autres termes, nous souhaitons montrer comment il percevait l’espace privé et l’espace public, notions que nous prenons soin de définir au début de cette thèse. Nous tentons également de cerner comment l'auteur se représentait la relation entre l'individu et le groupe. Les quatre récits longs de Hawthorne constituent le corpus d’étude : The Scarlet Letter (1850), The House of the Seven Gables (1851), The Blithedale Romance (1852) et The Marble Faun (1860). Les contes et les nouvelles ont été exclus du corpus de par leur brièvetéIn the nineteenth-century American society was undergoing major social and economic changes aimed at forging a political as well as a cultural identity for the United States. The purpose of this analysis is to understand how Nathaniel Hawthorne perceived these changes. We examine the role and the impact of the nineteenth-century public discourses (those on childhood education, philanthropy, religion, and economics) not only on the individual, but also on the general functioning of society. These discourses were indeed central to the construction of the social structures organizing public and private life. What did public and private space represent in Nathaniel Hawthorne's time? To what extent were these two spheres related to each other? What were the role and the place of the individual in American society? What was Nathaniel Hawthorne’s attitude toward this new social situation? Did it coincide with his ideal vision of society? All these questions are dealt with in the light of the four novels published by the author: The Scarlet Letter (1850), The House of the Seven Gables (1851), The Blithedale Romance (1852) and The Marble Faun (1860). Due to their brevity, his tales and sketches have not been used
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Colin, Claire. "L'événement dans la nouvelle contemporaine (domaines américain, français, italien)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951979.
Full textAbstract:
Cette thèse s'attache à étudier la notion d'événement dans la nouvelle contemporaine, à travers un corpus de recueils américains, français et italiens, parus entre 1980 et 2007. Habituellement défini comme une rupture, engageant un bouleversement ontologique pour le sujet qui l'éprouve, l'événement connaît une autre représentation dans les récits brefs ici étudiés, engageant une réflexion épistémologique sur la littérature contemporaine, entre conscience d'un monde marqué par le manque et volonté de continuer malgré tout à raconter, selon d'autres modalités. Cette réflexion est mise en évidence par le récit bref. Nos nouvelles montrent à chaque fois ce qui semble être un appauvrissement. Ainsi, l'événement connaît un évidement : sa portée est atténuée, il n'entraîne pas de changements dans la conscience du personnage. De même, nos textes font voir un désengagement des instances auctoriale et narratoriale, empêchant l'établissement d'une signification univoque et d'une morale explicite. Enfin, ces histoires narrent fréquemment un dysfonctionnement, tant matériel que du récit en lui-même. Mais à chaque fois, ces carences sont en fait le lieu d'un renouvellement. L'évidement est la possibilité de proposer un autre récit où le sensationnel est mis à distance ; le désengagement permet au lecteur d'adopter vis-à-vis du texte une attitude qui ne soit pas celle de la maîtrise absolue ; le dysfonctionnement n'inaugure pas une nouvelle ère du soupçon, mais une volonté de souligner le potentiel narratif. De cette façon, la nouvelle contemporaine comme l'événement narré affichent une tension, entre perte et renouvellement.
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Schmitt, Arnaud. "Figures et enjeux du récit : la non-congruence dans la série Zuckerman de Philip Roth." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30035.
Full textAbstract:
A partir de l'évocation de la figure paternelle, et plus particulièrement de la parole du père, Roth crée un verbe qui, dans un premier temps, rappelle l'oralité mais dont il va finalement se servir comme sigifiant de rupture, comme parole de l'outrance. Roth étend cette logique non-congruente à tous les niveaux de son oeuvre (stylistique, diégétique, thématique) dans le but de rompre avec une quelconque stabilité mimétique et de forcer le lecteur à contempler les rouages du texte auquel il est confronté. Cette politique métatextuelle situe l'oeuvre rothienne dans la mouvance postmoderne et dessine une intersubjectivité lecteur-auteur pour le moins problématique mais en accord avec l'isotopie de la non-congruence mise en place par RothThrough the evocation of the figure of the father and, more precisely, of the father talking, Philip Roth creates a style which, on the one hand, conjures up the spoken word but which is eventually used by the author to disrupt the oral aspect of the text. This is the very basis of Roth's non-congruent strategy : calling the attention of the reader to the "seams" of the text, undermining the "mimesis", thus creating a sophisticated metatextual device which link's Roth's work with postmodernism. The author's persistence in bringing characters, ideas and interpretations into conflict, and in antagonizing the reader's simplistic expectations, seems to be the underlying paradigm of his work : creating energy through conflict
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Boutet, Marjolaine. "L'identité américaine face à la guerre (1898-1991) : étude de l'évolution des récits des guerres étrangères dans les manuels d'Histoire des Etats-Unis à destination du secondaire." Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0033.
Full textAbstract:
Cette thèse, qui appartient au champ de l’histoire des représentations, de l’histoire culturelle et de l’histoire sociale des Etats-Unis, analyse l’évolution du récit des guerres menées par les Etats-Unis à l’étranger entre 1898 et 1989 (la guerre hispano-américaine, la Première Guerre mondiale, la Seconde Guerre mondiale, la guerre de Corée et la guerre du Vietnam) au sein d’un corpus de 145 manuels d’Histoire à destination des élèves du secondaire publiés aux Etats-Unis entre 1901 et 1991. Au sein de ces récits de l’histoire nationale, le récit des guerres qui ont ponctué l’histoire des Etats-Unis entre 1898 et la fin de la Guerre froide, de l’affirmation des Etats-Unis comme puissance mondiale à l’apogée de cette puissance, permet de comprendre la spécificité et l’évolution de l’identité américaine au cours du vingtième siècle, en croisant l’évolution de la pédagogie, les débats au sein de l’opinion publique,l’historiographie anglo-saxonne de ces cinq guerres et l’analyse du contenu des manuels. De 1898 à 1917, les manuels d'Histoire sont les véhicules d'un patriotisme confiant. De 1918 à 1939, ils reflètent les relations complexes entre l'Europe et les Etats-Unis. De 1940 à 1964, ils témoignent de la lutte idéologique des Etats-Unis contre les fascismes (jusqu’en 1946), puis le communisme (à partir de 1947). De 1965 à 1979, ils restent quelque peu à l’écart des bouleversements culturels et sociaux de la période. Dans les années 1980, ils témoignent de l’acceptation du nouveau consensus multiculturel aux Etats-UnisThis Ph. D belongs to the fields of American studies, cultural studies, social history and mentality history. It analyses how the war narratives have evolved throughout the twentieth century in 145 American History textbooks for secondary schools published between 1901 and 1991, focusing on 5 foreign wars in which the United States have fought : the Spanish-American War, the two World Wars, the Korean War and the Vietnam War. Indeed, within the story of the building of the American nation, the narratives of foreign wars fought from the advent of the U. S. As a world power to the apogee of their power at the end of the Cold War help to understand the specificities and the evolution of the American identity throughout the twentieth century by studying the pedagogical debates, the evolution of public opinion, the one of historiography and analyzing the content of these textbooks. From 1898 to 1917, American History textbooks are vehicles of a proud and confident patriotism. From 1918 to 1939 they mirror the complex and strained relationship between Europe and the United States. From 1940 to 1964, they are ideological weapons against fascism (until 1946), and then against communism (from 1947 on). From 1965 to 1979, American History textbooks remained relatively silent on the major cultural and social issues of the 60s and 70s. In the 1980s, they portray the new multicultural consensus on American identity
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Garcia, Maidana Maria Soledad. "Boîte-en-valise ou de l'histoire de l'art latino-américain en reproduction." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080108/document.
Full textAbstract:
Semblable à un véritable musée portable, cette ‘boîte en valise’ découpe des figurines, morcelle les lectures, arrache des pages entières d’une histoire de l’art racontée dans les livres. Si l’objet de l’histoire de l’art est établi une fois pour toutes, nous cherchons à arrêter ce mouvement perpétuel qui auratise l’œuvre d’art puis son discours. Nous lisons des livres d’histoire de l’art en guise de parcours dans de vastes galeries anachroniques, arrachés de tout emplacement physique et repliés dans des pages de livres. Nous sommes des historiens d’art qui travaillent avec des images de reproduction technique, des clichés photographiques qui ont perdu leurs couleurs, qui ont délaissé sur la légende le poids de la taille et le lieu d’emplacement. À plusieurs égards, l’œuvre d’art reste en suspens : inlassablement auratisée par le récit, elle demeure éloignée. C’est dans le double éloignement de l’œuvre d’art que nous déployons notre objectif de travail : il s’agit d’une part d’ouvrir et de déceler les stratégies du récit historiographique lors du tissage discursif où l’art latino-américain est inscrit. D’autre part, il est question d’exposer l’échafaudage du récit où les images de reproduction technique, très loin d’illustrer ou de démontrer l’explication, désamorcent la continuité du récit. Alors, si le papier supporte l’étude historique, c’est sur la même surface où les images de reproduction des œuvres d’art démontent l’explication pour montrer, pour exposer, la cassure dans le discours historique. L’effet de charriage qui emporte l’explication en tant que guide de toute démonstration se défait avec l’utilisation des images de reproduction. Autrement dit, les images de reproduction ouvrent les pages de livres vers d’autres directions ; elles montrent, démontrent et démontent toute explication du récit historiographiqueAs a real “portable museum” this “box in a valise” cuts images, bites readings and rips the pages of Art history books. If the subject of Art history is finally established, we want to stop this perpetual movement that auratizes the work of art and its discourse. We read Art history books as if we were in a race throughout large anachronic galleries ripped from any physical location and placed in book pages. It is we, art historians who work with images reproduced by means of technology, photographic clichés that have lost their colour and have left to the legend the weight of size and place. In many ways the work of art rests in suspense, tireslessly auratized by the narrative it remains absent. It is in this double absence that we display the object of our work, on the one hand we attempt to open and identify the strategies of the historiographical narrative and then the discursive tissue where Latin American art is inscribed. On the other hand we will attempt to expose the historical framework where the images technically reproduced are far from illustrate or explain and instead break the continuity of the narrative. So, if the paper supports the historical study it is on this same ground where the images reproducing works of art dismantle the explanation to show and to expose the fracture of the historical discourse. The effect of thrust that carries an explanation as a guide for any demonstration is defeated with the use of images of reproduction. In other words, the images of reproduction open the pages of books towards other directions; they show, demonstrate and dismantle any explanation of the historiographical narrative
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Ventejoux, Aliette. "L'écriture de la catastrophe dans la littérature américaine post-11 septembre 2001." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA093.
Full textAbstract:
La catastrophe qui a frappé les États-Unis au matin du 11 septembre 2001 est considérée comme l’une des plus spectaculaires du 21ème siècle. Dès lors, se pose la question de son écriture. Si le monde entier en a été témoin, que peut donc nous apporter la littérature ? Pour répondre à cette question, il conviendra de s’intéresser à l’écriture de la ville après la catastrophe, afin de comprendre comment la béance laissée par la destruction des tours du World Trade Center à New York pourrait être narrée et justifiée. Parce que la catastrophe est tout d’abord physique, géographique, et intervient au cœur même de la ville, elle impose une réappropriation, une relecture et une réécriture de l’espace public. S’étendant au-delà de la question de l’espace urbain, la catastrophe se pense aussi en termes de temps, entre autres à cause de l’expérience traumatique qui en découle : impossible en effet de dissocier temps et trauma. La catastrophe contamine présent, passé et futur, opérant alors un dérèglement temporel. Ce questionnement sur la temporalité mène à une remise en question de l’immédiateté de certaines réponses, notamment politiques, et pousse à s’interroger sur les contre-récits fictionnels qui participent d’une réflexion sur cette temporalité altérée. La littérature post-11 septembre s’apparente donc à une écriture de la survivance, mais aussi à une écriture du questionnement et de la remise en cause de certaines positions, trop immédiates, face à la catastropheThe catastrophe that hit the United States of America on the morning of September 11, 2001 is regarded as one of the most spectacular events of the 21st century. Consequently, the possibility of writing about this event has to be questioned. Indeed, if the whole world got to witness this event, what more can literature tell us about it? To answer this question, the way the city of New York has been written about following the catastrophe needs to be considered, so as to understand how the hole left by the destruction of the World Trade Center could be narrated and justified. Insofar as the catastrophe is first and foremost physical and geographical and affects the core of the city, it makes it necessary for writers to reappropriate, re-read and re-write the public space. Beyond the issue of urban space, the catastrophe also needs to be tackled in terms of time, because of – among other factors – the traumatic experience that stems from it, as time and trauma cannot be separated. The catastrophe contaminates the present, the past and the future, inducing temporal disorder. Post-9/11 literature pertains to a writing of survival, but is also a literary form that questions certain positions for being too immediate following the catastrophe
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Benjamin, Anne. "La fiction cinématographique : stratégies d'́implication et d'orientation du spectateur : l' exemple du cinéma américain des années quarante et cinquante." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030032.
Full textAbstract:
Le but principal du film de fiction classique est de faire en sorte que le spectateur adhere aux valeurs de la societe dans laquelle il a ete realise et de le disposer a une action reelle, expression et actualisation de ces valeurs. Il s'agit, en fait, d'impliquer le spectateur dans le film et de l'orienter vers ces valeurs. L'implicatioin s'effectue dans la mesure ou l'experience fictive apparait comme une experience possible et actualisable. L'orientation duspectateur vers des valeurs est, elle, mise en oeuvre grace a l'orientation des desirs des personnages et a l'accent mis sur la desirabilite des valeursThe main aim of the classical fiction film is to make the spectator cling to some values which come from the society in which the film is produced. The film leads the spectator to express those social values in actual life. The question is to involve the spectator in the film and to make him stick to these values. The implication will be achieved through the introduction of the fictitious experience in the field of the possible and reproductible experience. The orientation will be actual through the orientation of the character's desires and by the emphasis put on the attraction for these values
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Jurado, David. "Catastrophe et récit. La représentation littéraire et cinématographique du « terrorisme d’État » en Argentine, au Chili et au Mexique." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040081.
Full textAbstract:
Cette thèse articule le concept de « catastrophe » à l’esthétique du récit pour mettre en lumière des spécificités conceptuelles et narratives des récits littéraires et cinématographiques issus des périodes de violence de masse en Amérique latine. Elle a ainsi comme principal objet d’étude les narrations de la catastrophe. Pour ce faire, elle choisit comme étude de cas trois pays, l’Argentine, le Chili et le Mexique. À partir d’un corpus réduit de 12 œuvres, ce travail aborde, notamment, deux types de récits, le récit de la catastrophe et le récit catastrophiste, correspondant, chacun, à une période historique déterminée. Le premier se circonscrit aux périodes dites de « terrorisme d’État », donc à des moments d’extrême vulnérabilité citoyenne, et le second à celles dites « de transition », c’est-à-dire, à des moments où cette vulnérabilité est prise en charge par des gouvernements et des organismes de la société civile. Cette thèse a donc une double portée, à la fois d’analyse historique et d’analyse esthétique du récit. Elle s’applique notamment à préciser les rapports du concept de catastrophe avec le témoignage, les expériences de vulnérabilité propres aux périodes, la tentation du silence provoquée par ces états de vulnérabilité et le catastrophisme, autant de notions qui nourrissent et établissent les bases du rapport global entre récit et catastrophe. Elles permettent de proposer un outillage conceptuel facilitant la compréhension des narrations de la catastrophe et, par ce même biais, de proposer de nouvelles clefs de lecture des situations et des discours politiques propres à chaque période et à chaque pays étudiéThis study set out to describe, using the concept of “catastrophe” and its relationships with aesthetic narration, conceptual and narrative specificities of literary and cinematographic works derived from mass violence periods in Latin America. Thus, its main object of study is the narrative of catastrophe in three countries, Argentina, Chile and Mexico. It made use of a corpus composed by 6 films and 6 literary texts, classed by two main narrative configurations, the narrative of the catastrophe and catastrophism narrativity, and two main historical periods. The first period under discussion is circumscribed to the apparition of “state terrorism” and citizens’ vulnerability, and the second one taken into account is “transitional periods”, where this vulnerability is carried out by government policies and civil organizations’ initiatives. In this sense, this thesis has a double objective, the analysis of two historical periods through narrative configurations and the formulation of the two narrative configurations that highlight those two periods. These two formulations take into account the relationships between the concept of catastrophe with testimonial and fictional texts, with experience of vulnerability, silence or self-censorship and with catastrophism. These notions constitute the conceptual background that defines the narratives of catastrophe and that offer new readings on historical and narrative discourses from the two studied periods
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Palud, Aurélie. "La contagion des imaginaires : lectures camusiennes du récit d’épidémie contemporain." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20016/document.
Full textAbstract:
Ma réflexion s’ancre dans un double constat : le développement de la fiction d’épidémie dans les années 1980 et la moindre reconnaissance d’une oeuvre canonique mais figée dans sa lecture allégorique : La Peste de Camus. Mon projet de recherche se fonde sur la volonté d’ériger le récit d’épidémie en genre à part entière et sur l’hypothèse d’une intertextualité camusienne dans le récit contemporain. Travaillés par cette forme de contagion, les récits du corpus (García Márquez, Le Clézio, Stewart O’Nan, Saramago, Goytisolo) autorisent une approche « allégorique » au sens où Walter Benjamin entend ce terme : écriture de la ruine, de l'éclatement et de la fuite du sens. En retour, cette relecture de La Peste à l’ère contemporaine doit favoriser une approche renouvelée du roman. Plus largement, il s’agit d’évaluer dans quelle mesure la contagion est une métaphore pertinente pour représenter le phénomène littéraire. De fait, le récit d’épidémie se présente comme un espace dialogique où s’entrelacent l’imaginaire de l’auteur et des imaginaires sociaux variés, notamment celui de la « crise postmoderne ». On peut alors considérer ces fictions allégoriques comme des « forme-sens » puisque la contagion y constitue à la fois un thème, un principe esthétique et un enjeu éthique. De ces multiples interactions entre le réel et la fiction émerge alors une dernière forme de contagion : celle qu’implique l’acte de lecture. Dans quelle mesure le lecteur contamine-t-il l’oeuvre ? Comment la fiction peut-elle constituer un « pharmakon » face à la « crise » du monde contemporain ?My reflexion is rooted in two observations: the development of epidemics in fiction literature in the 80s and the unsatisfying recognition of a work, canonical but frozen in its allegorical reading: La Peste by Camus. My research project is based on the will to build the epidemic story as a genre in its own right and on the assumption of a Camusian intertextuality in contemporary narratives. Under the influence of this form of contagion, the stories of the corpus (García Márquez, Le Clézio, Stewart O'Nan, Saramago, Goytisolo) allow an “allegorical” approach, according to the modern definition of the term offered by Walter Benjamin: the writing of wreck, of break-up, and of the loss of meaning. In return, reading La Peste in the contemporary era must encourage a renewed approach of the novel. Broadly, we want to estimate to what extent the contagion can be a pertinent metaphor to represent the literary field. In fact, the narrative of epidemics appears as a dialogic space where the vision of an author can interact with various social imaginaries, in particular with the idea of a “postmodern crisis”. That’s why we can consider these allegorical fictions as “form-meaning” so far as contagion constitutes a theme, an aesthetical principle and an ethical perspective. From these multiple interactions between reality and fiction, a last form of contagion emerges, implied in the act of reading. To what extent does the reader contaminate the novel? How can fiction constitute a “pharmakon” against the “crisis” of the contemporary world?
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Lavoie, Guillaume. "Analyse sémiologique et interprétation historico-idéologique de la "Railroad Builging Story", un sous-genre du western classique américain (1924-1962)." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27042.
Full textAbstract:
Notre mémoire se penche sur un corpus de films spécifique; il s’agit des westerns américains racontant la construction d’un chemin de fer. Nous traitons ces films comme un sous-genre du western que nous intitulons Railroad Building Story. Est proposé dans notre étude que la structure narrative étant à la base de tous les récits du sous-genre provient d’une idéalisation des faits historiques entourant la construction du premier chemin de fer transcontinental aux États-Unis. Dans le premier chapitre, nous présentons une adaptation de la méthode d’analyse de Vladimir Propp, telle que présentée dans la Morphologie du conte, dans le but d’identifier la structure narrative stable des films du corpus et d’en décrire les unités narratives constantes. L’application de la méthode est effectuée dans le second chapitre, où chacune des unités narratives constantes est expliquée. De plus, nous confrontons ces unités narratives à l’histoire du chemin de fer transcontinental afin d’analyser les rapports idéologiques existant entre ces récits fictionnels et leur référent historique. Cette description sémionarrative et historique de la Railroad Building Story met en évidence sa fonction idéologique permanente en tant que mythe cinématographique du chemin de fer américain. Dans le troisième chapitre, les films sont analysés d’après leur contexte sociohistorique de production. Le chapitre est divisé selon les quatre périodes historiques dans lesquels les films du sous-genre furent réalisés, soit les années 1920, la Grande Dépression, l’ère maccarthyste et le début des années 1960. En analysant les films d’après une approche sociocritique, nous démontrons comment ceux-ci traduisent des préoccupations idéologiques liées au climat social de la nation américaine. Nous expliquons donc comment le mythe du chemin de fer américain se voit réapproprié à chaque période historique, et ce, afin de répondre aux exigences idéologiques contemporaines à la production des films de la Railroad Building Story.This master’s thesis takes a close look at a very specific corpus of films; the westerns that narrate the construction of a railroad. We treat these movies as a sub-genre of the western that we call the Railroad Building Story. Our study proposes that the narrative structure at the basis of all the sub-genre’s stories comes from an idealization of the historical facts surrounding the construction of the first American transcontinental railroad. In the first chapter, we present an adaptation of Vladimir Propp’s method of analysis, as found in his Morphology of the Folktale, in order to identify the stable narrative structure of our corpus and to describe its constant narrative units. The application of said method takes place in the second chapter, in which each constant narrative unit is thoroughly explained. We also confront these narrative units in the history of the transcontinental railroad as to analyze the ideological relations existing between these fictional narratives and their historical referent. This semionarrative and historical description of the Railroad Building Story highlights its permanent ideological function as the cinematographic myth of the American railroad. In our third chapter, we analyze the films in the light of their sociohistorical context of production. The chapter is divided between the four historical periods in which these movies were produced, that to say the 1920’s, the Great Depression, the mcccarthyism era and the early 1960’s. By analyzing these films with a sociocritical stance, we demonstrate how they express ideological concerns linked to the social climate of the American nation. Thus we explain how the American railroad myth is being reappropriated in each historical period in order to address the ideological exigencies that are contemporary to the production of the Railroad Building Story’s films.
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Bryson, Christen. "The "All-American" Couple. Dating, Marriage and the Family during the long 1950s with a Foray into Boise, Idaho and Portland, Oregon." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA106.
Full textAbstract:
Cette thèse espère contribuer à l’histoire socio-culturelle du couple américain durant la période d’après-guerre. En discutant du récit national au travers d’aspects qui sont souvent considérés comme évident – génération, âge, situation géographique, individu et institution ainsi que cultures locales et nationales – ce travail essaie de nuancer ces définitions catégoriques qui en sont venues à représenter les années 1950 et 1960 tout comme l’ubiquité du discours sur la culture nationale. Le mariage, la famille, le genre, la sexualité, faire la cour (dating), les pratiques sexuelles et la culture des jeunes forment le cadre par lequel cette étude essaie d’éclairer la norme incarnée par le couple blanc, hétérosexuel, de classe moyenne. En introduisant deux villes du nord-ouest des Etats-Unis – Boise dans l’Etat d’Idaho et Portland dans l’Etat d’Oregon – dans une réflexion portant sur le récit national, cet essai tente d’élargir l’histoire locale de ces deux villes et de complexifier l’analyse des conventions sociales. L’histoire orale associée à des documents issus des archives d’universités locales et d’annuaires étudiants (yearbooks) ont permis à cette étude d’observer comment l’expérience d’américains « ordinaires » diffère et s’accorde avec le récit national dans des villes qui n’ont reçus que peu d’attention universitaire durant cette période et sur ces thèmes. Les informations des recensements, les documents et les discours politiques de l’époque étayent le modèle répandu d’un couple cent pour cent américain, alors que les films éducatifs, les livres de bonnes manières et les rubriques de chroniqueurs ont permis à ce travail d’explorer le processus au travers duquel cet idéal s’est imposé. Ce modèle connait un âge d’or pendant la « longue décennie » des années 1950. La mémoire collective nous dit qu’il constitue alors le dernier phare de la tradition familiale mais aussi peut-être son point de rupture. Cet essai défend l’idée que cet archétype n’était ni traditionnel ni catalyseur de bouleversements. Le couple blanc et hétérosexuel de classe moyenne était plutôt le point culminant de facteurs politiques, sociaux, économiques et culturels qui ont finalement ébranlés le couple « traditionnel », ce modèle ayant échoué à véritablement incarner les idéaux de la nation qu’il était supposé représenter. A la fin de la « longue décennie » des années 1950 cette norme représentait un statu quo, alors que les jeunes qui devaient perpétuer son héritage avaient consciemment et inconsciemment déjà commencé à saper ses fondationsThis thesis hopes to contribute to the postwar socio-cultural historiography on the American couple. In putting the national narrative into a discussion with some of its oft taken for granted aspects—generation, age, location, the individual and the institution, and local and national cultures—, this work attempts to provide nuance to the categorical definitions that have come to characterize the 1950s and the 1960s as well as the pervasiveness of the national culture’s voice. Marriage, family, gender, sexuality, dating, sexual activity, and youth culture are the framework through which this study has tried to elucidate the standard embodied in the white, middle-class, heterosexual couple. In incorporating two cities in the northwest United States—Boise, Idaho and Portland, Oregon—into a discussion about the national narrative, this dissertation tries to widen their local histories and complexify national convention. Oral histories paired with documents from the local universities’ archives and yearbooks have allowed for this work to look at how “average” Americans’ experiences differed from and coincided with the national narrative in places that have received very little scholarly attention on this time and these themes. Census data, scientific studies, political documents and speeches substantiate the pervasiveness of the “All-American couple,” while educational films, etiquette books, and advice columns have helped this thesis explore the process through which the ideal came into being. This model experienced a heyday during the long 1950s. Dominant memory tells us that either it was the last beacon of familial tradition or the breaking point for change. This dissertation contends that the archetype was neither traditional nor the catalyst for change. Rather the white, heterosexual middle-class couple was a culmination of political, social, economic, and cultural factors that ultimately undermined the “traditional” couple because it failed to truly embody the ideals of the nation it was purported to represent. By the end of the long 1950s, this model had become the status quo, but the young people who were to carry it into the future had consciously and unconsciously began chipping away at its foundations
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Barbu, Andra. "La mort et son cadavre : qu'en dit la littérature ? Lectures du corps mort dans des cuentos hispano-américains contemporains." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR113.
Full textAbstract:
Ce travail explore les représentations du corps mort dans des cuentos hispano-américains contemporains pour essayer d’établir par ce biais une typologie des rapports que l’être humain entretient de façon générale avec la mort. L’idée centrale que nous avançons est que la littérature reproduit un nombre limité de réactions universellement valables, se montrant ainsi capable de mettre à la disposition de ses lecteurs un inventaire étrangement fiable des attitudes qu’eux-mêmes, à l’instar des personnages, sont susceptibles d’aborder face à cet événement ultime. Le choix du cadavre comme protagoniste des récits étudiés s’explique par le fait qu’il soit la seule image concrète et tangible de la mort et que, par son apparence repoussante, il représente une terrible source de hantise qui conditionne et altère toute tentative paisible de se rapprocher de celle-ci. Le cadre théorique des mondes possibles littéraires qui posent la fiction comme expérience envisageable et la particularité formelle du genre littéraire du cuento avec sa petite étendue et son caractère auto-suffisant permettent la vision du texte comme espace tombal où gisent ces nombreux cadavres fictionnels. Le lecteur a ainsi accès de près au corps mourant/mort, froid, putride, puant, dépecé ou bien embaumé, et les expériences littéraires acquises de cette manière s’ajoutent à son effort d’apprivoisement de la réalité effrayante de la mortThis work explores the dead body as it is represented in a number of contemporary Latin American cuentos in order to establish a typology of the different reactions of human beings in general when faced with death. I suggest that literature reproduces a limited number of universal behaviours in this situation and thus it gives readers a fairly reliable inventory of the attitudes that they, like the characters, are likely to adopt.The corpse as a protagonist of the short stories discussed here has been selected because it is the only concrete and palpable image of death and that, by its repulsive appearance, it represents a terrible source of fear which conditions and alters any intention of peacefully trying to come to terms with it. The theoretical framework of the literary possible worlds whereby fiction is seen as a potential experience, and the formal characteristics of the cuento, such as its reduced, self-contained nature, allow the text to be read as a funerary space where all these fictional dead bodies lie. The reader is thus brought into close contact to the dying/dead, cold, putrid, stinking, dismembered or embalmed body and the literary experiences he/she goes through help him/her to come to grips with the frightening reality of death
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Ozdoba, Marie-Madeleine. "« Tomorrow’s Life Today ». Le mythe de l’architecture ultra-moderne dans la presse américaine (1947-1964)." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0064.
Full textAbstract:
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dans les plus grands titres de la presse américaine, les nouveaux immeubles équipés de murs rideaux et de l’air climatisé sont présentés comme un « futur déjà arrivé dans le présent ». Le récit médiatique des projets de Mies Van der Rohe, S.O.M. ou Welton Becket est instrumentalisé à des fins de publicité et de divertissement, comme espace de projection dans le futur pour un public en mal d’horizons concrets. Cette thèse interroge la place de l’architecture dans une profonde reconfiguration du régime d’historicité, dans le sillage de l’imaginaire technoscientifique débridé qui caractérise la période – à l’instar de l’Atomic Age, du Space Age ou du Jet Age. Suivant une définition anthropologique de la culture comme production sociale de sens, la thèse met en évidence le rôle des professionnels de l’image (photographes et illustrateurs), de la communication et de l’édition dans le succès de l’architecture ultra-moderne comme proposition culturelle. Le principal cadre méthodologique du projet est la description du contexte de production et de réception du récit de l’architecture ultra-moderne dans la presse grand public. L’analyse conjugue une prise en compte des situations, des processus et des jeux d’acteurs propres au projet d’architecture et à sa médiatisation, avec un appareil interprétatif issu de l’histoire et de la théorie des arts et des images. A l’aune de son récit médiatique, l’architecture ultra-moderne apparaît comme un support de croyances et d’aspirations qui tenaient du mythe, autant que du projet technologique et rationnel revendiqué par les architectes. En tissant l’histoire de l’architecture, l’histoire du récit médiatique, et l’histoire du rapport au temps, cette thèse entend forger un cadre pour l’historiographie des mythes. La mise en œuvre des images d’architecture dans le récit du futur, qui s’appuie sur un imaginaire de la concrétisation, offre un prisme inédit pour revisiter la question de la performance des images, au cœur du champ des études visuellesIn the aftermath of the Second World War, in the headlines of the American press, new buildings equipped with curtain walls and air conditioning were presented as a "future already arrived in the present". The media account of the projects of Mies Van der Rohe, S.O.M. or Welton Becket was used for publicity purposes, as a space for future projections for an audience lacking concrete horizons. This thesis questions the place of architecture in a profound reconfiguration of the regime of historicity, in the wake of the unbridled technoscientific imagination that characterized the period – in the same way as the Atomic Age, the Space Age or the Jet Age. Following an anthropological definition of culture as a social production of meaning, the thesis highlights the role of photographers and illustrators, public relations and publishing profesionnals in the success of ultra-modern architecture as a cultural object. The main methodological framework of the project is the description of the context of production and reception of the narrative of ultra-modern architecture in the mainstream press. The analysis combines a consideration of the situations, processes and agents specific to the architectural project and its publicity, with an interpretative apparatus based on the history and theory of arts and images. In the light of its media narrative, ultra-modern architecture appears to be a support for beliefs and aspirations akin to a myth, as much as the technological and rational project claimed by the architects. By weaving together the history of architecture, the history of media narrative, and the history of the relationship to time, this thesis aims to forge a framework for a historiography of myths. The implementation of architectural images in the narrative of the future, which is based on an imaginary of concretization, offers a new prism to revisit the question of the performativity of images, at the heart of the field of visual studies
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Naly, Laetitia. "L'écriture du temps dans les nouvelles de Raymond Carver." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030010.
Full textAbstract:
Face aux nouvelles de Raymond Carver, les variations rhétoriques d’un recueil à l’autre importent peu : la perplexité du lecteur face à des récits dont les trames narratives servent littéralement de prétextes est constante, ce qui accrédite l’idée d’un lien polémique entre action et récit, en d’autres termes entre le temps et son écriture. Cette étude, qui porte sur l’ensemble des nouvelles de l’auteur, prend pour objet cette tension. « L’écriture du temps », si elle est au sens strict un oxymore, est également l’une des prérogatives de la littérature : il s’agira, au fil de cette thèse, de préciser les termes de cette équation. L’étude de « l’Amérique de Carver » dans ce qu’elle a de familier et de réfractaire, s’impose en premier lieu. Outre la convocation d’un univers fictif, l’écriture du temps désigne, plus radicalement, une logique de l’action, une poétique du drame et avec elle, l’organisation thématique, rhétorique et syntaxique des récits. A rebours de la modernité littéraire, l’action y détermine les personnages. C’est ainsi qu’en permettant l’avènement d’un temps sujet dans les deux sens du terme, les nouvelles de Carver ne proposent pas uniquement l’expérience temporelle inhérente à la lecture du texte de fiction, mais une expérience du tempsWhatever the rhetorical variations from one book of short stories to another, the readers of Raymond Carver remain nonplussed. The gap, not to say the rift between narrative plots and the impact of the stories on the reader, often considered as Carver’s hallmark, is the starting point of this dissertation. The study, that encompasses all of Carver’s stories, aims at producing an approach to the stories of Raymond Caver using the ever-elusive notion of time. ‘‘The writing of time,’’ though in itself an oxymoron, is the privilege of literature, which results in a seminal ambivalence. We will first focus on Carver’s not-so-familiar America. The writing of time not only conjures up a fictional universe for the reader to dwell in, however briefly: it also provides the stories with a structure, either thematic, syntactic or narrative. Unlike the dominant trend in modern literature, Carver’s short stories put forth the predominance of drama over characters in a way that is reminiscent of the epic genre. As they enable the advent of time as a literary subject, the short stories of Raymond Carver not only invite the reader to enjoy the temporal experience of reading, but also to experience time in and for itself
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Zaaraoui, Karima. "Tours et détours du genre : les avatars de l'écriture féminine africaine américaine autour de Harriet Jacobs, Harriet Wilson et Hannah Crafts." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015PA030003.
Full textAbstract:
L’étude comparative de Incidents in the Life of a Slave Girl (Harriet Jacobs), Our Nig ; Sketches from the Life of a Free Black (Harriet Wilson) et The Bondwoman’s Narrative (Hannah Crafts) s’attache à ouvrir de nouvelles perspectives sur la singularité du sujet féminin noir dans les anfractuosités de l’écriture autobiographique du récit d’esclave. Si ces femmes auteurs se constituent en témoins privilégiés de la condition féminine noire de l’Amérique « antebellum », elles n’engagent pas moins leur plume dans l’activisme. L’enjeu de cette thèse est de revenir sur les liens entre écriture et féminin en prenant comme point de départ l’œuvre elle-même, fût-elle autobiographie ou fiction. La saisie de soi et du monde et la quête identitaire sont des thèmes fondamentaux de la tradition romanesque africaine américaine où des voix marquantes se succèdent. L’affranchissement du genre autobiographique s’affirme comme instance de survie où la mise en perspective de la fiction permet de révéler la vérité du sujet. Ainsi, la question du genre constitue la trame de ce panorama où sont examinés la nature du discours du sujet noir, l’écriture du corps féminin, et le théâtre « ima-gyn-aire » d’un sujet en crise. En véritable héritière de Dickens et Byron, Hannah Crafts s’attache à créer des correspondances entre les genres, tandis que Harriet Wilson adresse une lettre ouverte à Emerson et Harriet Jacobs subvertit le roman sentimental. Ces trois femmes situent, contre toute attente, l’esthétique du récit d’esclave au carrefour de la littérature autobiographique, sentimentale, gothique et picaresque. Nous verrons, à travers ce travail, que ce n’est pas tant l’anatomie qui distingue le sujet mais plutôt la façon qu’a le sujet de se ranger d’un côté ou de l’autre du genre ; le sujet féminin peut désormais évoluer dans un nouvel espace le libérant de l’emprise du masculin. Cette thèse est également l’occasion d’une réflexion sur la dialectique de l’historicité et la littérarité où l’engagement politique de l’auteur du récit d’esclave, qui est appelé à s’imposer comme littérature, invite à porter un nouveau regard sur la production littéraire féminine avant-gardiste, et ainsi donner un nouvel élan à la littérature africaine américaineThe comparative study of Incidents in the Life of a Slave Girl (Harriet Jacobs), Our Nig ; Sketches from the Life of a Free Black (Harriet Wilson), and The Bondwoman’s Narrative (Hannah Crafts) aims at opening up new perspectives on the specificity of the female subject, through the slave narrative’s autobiographical writing. If these women writers stand as privileged witnesses of the female condition in Antebellum America, they do not remain passive nonetheless. The aim of this dissertation is to approach the links between « writing » and « feminine », by taking into account the text itself, be it autobiographical or fictionalized. Significantly enough, self-consciousness, identity and the construction of a self through writing are definitely major components of the African American literary tradition in which outstanding voices are singled out. The slave narrative tends to drift away from autobiography in order to afford its survival and conforms to the conventions that proved successful, thus revealing the truth of the subject. In this perspective, gender is the key issue of this study which brings an exclusive insight on black women’s writing. Discursive difference, writing the female body, and a staged conflicted subject are the core themes of this work. As a follower of Dickens and Byron, Hannah Crafts creates a unique blend of genres, while Harriet Wilson’s modus operandi is to rewrite Emerson’s reflections on society, and Harriet Jacobs offers a subversion of the sentimental novel. By all means, these female slave narratives’ « tour de force » lies in the aesthetics and poetics of the genre located at the crossroads of autobiography, sentimental fiction, the gothic and the picaresque. The subject determines its own sexuation, which enables the female subject to break free from the male subject. This dissertation also offers the opportunity to raise the question of history and literature. The slave narrative falls within the frame of literature as the writer’s political stance is an invitation to reconsider avant-garde women’s literary production within the African American literary canon
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Deshmukh, Priyanka. ""Then catastrophe strikes" : lire le désastre dans l’œuvre romanesque et autobiographique de Paul Auster." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0009/document.
Full textAbstract:
Le désastre est l’événement singulier, paradoxal dans sa définition même, qui rompt l’espace et le temps, fussent-ils ceux de la narration, de l’histoire ou de l’Histoire. S’il est central dans l’œuvre d’Auster, c’est très rarement comme thème sur lequel Auster écrirait ou comme grands événements historiques dont il rendrait compte, mais plutôt comme une stratégie narrative déployée dans son écriture, comme un noyau autour duquel se construit l’univers thématique de ses romans et les questionnements philosophiques qui les accompagnent, et comme impulsion rythmique qui démarre l’écriture et lui sert de pouls. Le temps Austerien est marqué par l’effacement ou l’étirement du présent face à un futur manaçant, le contraste entre routinier et improbable, la récurrence et la compulsion – tous traces du désastre. Le désastre s’imprime dans l’espace – de la chambre, du livre, du corps, points focaux des romans d’Auster – mais peut aussi anéantir l’espace lui-même, transformant la narration en expérience du vide, du rien et du nulle-part. Les expériences philosophiques auxquelles sont confrontés les personnages Austeriens, se perdre, se dissocier et se recomposer, se remémorer, témoigner sont autant de réactions au désastre, esthétisant l’expérience-limite. C’est dans cette richesse qu’Auster se distingue de ses contemporains postmodernistes : plutôt que de rendre compte d’un monde et d’une expérience du monde fragmentés, et plutôt que de laisser transparaître la fragmentation dans son écriture, Auster relie, reconstruit, recoud via le plus solide des fils narratifs. Auster n’écrit pas le désastre, mais à travers, ou en dépit, du désastreParadoxical in its very definition, disaster is the singular event which ruptures time and space – of narration, of the story, or of history. While disaster is central to Paul Auster’s work, it rarely appears as a theme for writing, or as historical events to recount, to represent. Instead, disaster is central as a narrative strategy deployed in Auster’s texts – as the core notion which underlies all philosophical questioning and tropes present in his writing, as the rhythmic impulse which provokes his writing and maintains its fluidity. The Austerian time is characterized by the disappearance or the stretching of the present in the face of a threatening future, by the contrast between the ordinary and the unlikely, and by recurrence and compulsion – all of which are signs of the disaster. Disaster is etched in space – of the room, of the book, of the body, which are the focal points of Auster’s novels – but may also destroy the very fabric of space, yielding in its wake, narratives of emptiness, nothingness and nowhere. The philosophical experiences of Auster’s characters – losing, dissociating and recomposing themselves, remembering or witnessing – are those of the disaster, and wind up aestheticizing limit-experience. It is through this narratological fertility of disaster that Auster sets himself apart from other American postmodernist writers: instead of merely recounting disaster, of letting it fragment his discourse, he is actively engaged in reconstructing and restitching with the strongest of narrative threads. Auster does not simply write (about) the disaster – he writes through, or in spite of, disaster
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Mahéo, Olivier. "« Divided we stand » ˸ tensions et clivages au sein des mouvements de libération noire, du New Deal au Black Power." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA113.
Full textAbstract:
Cette thèse espère contribuer au dépassement du récit dominant qui a longtemps marqué l’historiographie du mouvement des droits civiques. Différents mécanismes de production du consensus, tant externes au mouvement qu’internes, ont contribué à masquer les tensions qui le traversaient et à le délimiter étroitement autour du seul aspect racial. Ce récit unifiait artificiellement la minorité noire en minorant les clivages de classe, de genre, les tensions générationnelles ou spatiales qui préexistaient aux années 1960 et en limitant les objectifs de ces mobilisations à la revendication de l’égalité des droits raciaux. Par ailleurs le maccarthysme et le triomphe du consensus libéral ont marginalisé la gauche noire et relégué les femmes à l’arrière-plan. Marginalisés en tant que forces politiques, les courants radicaux et les femmes ont aussi été d’abord effacés du récit historique. Cette représentation restrictive du mouvement des droits civiques a pu s’intégrer au récit national américain, aux dépens des voix radicales discordantes et du Nationalisme Noir de la période postérieure à 1966. Cependant ces clivages préexistaient : ce travail s’inscrit dans la perspective d’une histoire longue du mouvement des droits civiques qui met l’accent sur les continuités qui, des années 1930 aux années 1970, lient les générations entre elles. Il s’agit alors de dépasser les limites chronologiques traditionnelles et les clivages spatiaux qui opposent un Nord et un Sud essentialisés pour se situer à l’échelle locale, à la hauteur des militants dans la multiplicité des mouvements locaux. Nos sources en majorité autobiographiques, mais aussi photographiques, permettent de rendre compte de l’écart entre les militants locaux et leurs leaders nationaux du New Deal au Black Power. Les autobiographies militantes constituent des contre-récits qui remettent en question le récit dominant et dévoilent les tensions politiques et les projets minoritaires : ceux de la gauche noire, mais aussi les clivages genrés, générationnels ou spatiaux. Les revendications économiques et féministes de même qu’une dimension internationale sont aussi mis en lumière. La photographie de presse participe à cet effacement des clivages, par l’iconisation de figures célèbres. Malgré le maccarthysme, les thèmes et les idées de la gauche noire perdurent pourtant par le biais de l’image. Cette thèse tente de redonner leurs voix aux leaders anonymes du mouvement, à ceux dont les idées ont été masquées ou déformées et qui témoignent de la complexité d’un combat où classe, genre et race sont liés mais aussi en concurrenceIn this dissertation I hope to contribute to the criticism of the dominant narrative that has long been at the center of the historiography of the black liberation movement. Different consensus-building mechanisms, both external and internal to the movement, masked its tensions and tended to delineate it exclusively around race. This narrative artificially unified the black mi-nority by mostly obliterating the movement’s class divisions as well as the gender, generation-al, and spatial tensions, that existed prior to the 1960s, and by limiting its objectives to the demand for legal rights. Furthermore, McCarthyism and the triumph of the liberal consensus marginalized the black left and relegated women to the background while politically radical currents and the demands of women were also erased from the historical narrative. This nar-row vision of the black liberation movement was integrated into the US national narrative at the expense of the discordant voices of radicalization and Black Nationalism of the post-1966 era. This work adopts the perspective of a long civil rights movement by focusing on the con-tinuities that linked various generations, from the 1930s to the 1970s, thus going beyond the traditional and the spatial divides, which oppose an essentialized regional divide between North and South in the dominant narrative to focus instead on the diversity of local movements The sources used focus on autobiographies and on photography, making it possible to account for the differences in point of view between local activists and their national leaders, from the years of the New Deal to the Black Power era. Militant autobiographies constitute counter-narratives that challenge the master narrative and reveal political tensions and minority projects, including those of the black left; they also point to gendered, generational and spatial divides as well as to economic and feminist demands, and they show the international dimen-sion of the black liberation movement. Mainstream photography participated in the erasure of the tensions in the movement through the iconization of famous figures. Still, in spite of McCarthyism, the themes and ideas of the black left are visible through their own images. With such sources, this doctoral dissertation attempts to give voice to the anonymous leaders of the movement, to those whose ideas have been masked or distorted and whose testimony testifies to the complexity of a struggle where class, gender and race both concur and compete
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Dell'olio, Aurélie. "La Croisière du Vanadis : sur les traces d'Edith Wharton." Thesis, Toulon, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUL3003/document.
Full textAbstract:
Une trace est une suite d’empreintes, laissées par le passage d’un être ou d’un objet – c’est donc avant tout l’indice d’un chemin parcouru. C’est à ce déplacement dans le temps et dans l’espace qu’invitent mes travaux de recherche dont l’objectif est de suivre Edith Wharton « à la trace ». La trace, c’est d’abord, pour ce qu’elle nous apprend sur le voyageur et son rapport au monde, cette croisière en Méditerranée qu’elle entreprend en 1888 à bord du Vanadis. C’est également l’empreinte qui subsiste de cette expérience du voyage : un manuscrit dactylographié qui retrace le périple et rend compte du rapport particulier d’Edith Wharton à l’écriture.La trace – ce qu’on suit (« suivre à la trace ») – renvoie donc à une double activité : d’une part au voyage lui-même, d’autre part, à l’exploration de toutes les pistes que j’ai cru bon d’ouvrir à partir du document originel : sur la vie et l’œuvre d’Edith Wharton, sur son environnement socio-culturel et sur le genre de la littérature de voyage – toute une série d’empreintes, donc de signes conduisant à de nombreux signifiés. La question demeure toujours, en dernier ressort, de savoir si les signifiés que croit avoir découvert le chercheur sont bien ceux de l’écrivainA trace is both a material imprint and a trail or series of imprints, marking the passage of a being or an object in transit; it can therefore be understood as the material evidence of a path that has been pursued. In the particular context of this research, the term trace refers first and foremost to the record of a sea voyage. This unpublished journal, kept by Edith Wharton, gives an account of the various stages of the Mediterranean cruise she made in the yacht, the Vanadis, in the spring of 1888.This long book is of particular interest, insofar as it, not only gives a fascinating account of the response of a young nineteenth-century cultivated American to the different cultures discovered in the course of a voyage leading her from North Africa to the Greek Islands and the shores of the Adriatic, but also provides valuable insight into the early responses of an artist in the making.The term “trace” therefore refers to both these aspects: first the voyage itself, the places visited, their physical features and historical significance; secondly the traces left by the visitor who embarked on this adventure at a turning point in her life. The sentiment that the future artist is poised at the crossroads of her existence, leads the researcher – in an attempt to leave as few stones as possible unturned – on a trail leading back to her past and forward to her future. This investigation would not be complete without a survey of travel literature, as the particular genre Edith Wharton has chosen as her means of expression. All these traces unite to form a series of “signs” (in the Saussurian sense of the word), which the researcher endeavours to interpret in the hopes of understanding what is “signified” on a deeper level
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Marchio, Julie. "De l’esthétique de la trace : Mémoire, Histoire, Récit dans l’oeuvre de six romancières centraméricaines actuelles (1990-2007=." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3079.
Full textAbstract:
Dans le contexte de la progressive (re-)démocratisation de l'isthme centraméricain au cours des années 1990, le sous-genre du roman historique connaît un nouvel essor s'inscrivant ainsi dans une tendance globale du sous-continent latino-américain. Les auteurs femmes de l'isthme non seulement commencent à se saisir du genre romanesque en général qu'elles n'avaient que peu cultivé jusqu'alors, mais participent activement de ce nouvel engouement que suscite la mise en fiction de l'histoire, un phénomène qui n'a été que très peu examiné par la critique. La présente recherche est construite à partir de l'analyse textuelle de sept romans publiés entre 1992 et 2007 par six écrivaines centraméricaines. D'une part, nous tentons de montrer que l'écriture fictionnelle de l'histoire des romancières centraméricaines se caractérise par un certain nombre de spécificités qui relèvent de l'approche historique des marginaux et des exclus du pouvoir. D'autre part, nous cherchons à mettre en lumière que cette écriture s'inscrit également dans une tendance plus générale que nous avons qualifiée d'« esthétique de la trace » : une évolution progressive du roman historique vers le roman de la mémoire historique. Aussi, cette recherche menée à bien sur une littérature encore trop marginale dans les universités européennes a pour objet de contribuer à l'analyse des modalités d'écriture de l'histoire choisies par les auteurs femmes en Amérique centrale et de concourir à la compréhension du changement de paradigme que nous semble subir actuellement le roman historique, non seulement dans la région, mais aussi dans nombre de pays latino-américains marqués par un processus de transition politiqueIn the context of the progressive (re-)democratization of the Central American isthmus during the 1990s, the sub-genre of the historical novel lived a new boom inscribing itself in a global tendency on the Latin American sub-continent. Women writers in the isthmus not only started to make their presence felt in the novel, in general, scarcely cultivated by them up to that moment, but participated actively in the new enthusiasm provoked by the mise en fiction of history, a phenomenon barely studied by Central American literary criticism up until then. This study is based on the textual analysis of seven novels published between 1992 and 2007 by six Central American women writers. It seeks to demonstrate that the fictional writing of these Central American women novelists is characterized by a certain number of specific features that do not depend on biology but represent a historical approach that predominantly focuses on women, the marginalised and those excluded from power. On the other hand, it also tries to show that at the same time this writing is part of a more general tendency that we have termed the "aesthetics of trace": a progressive evolution of the historic novel towards the novel of historical memory. In this way, the present research about a literature still too marginalized in European universities, aims at contributing to the analysis of the modes of history writing chosen by women writers in Central America and to the comprehension of the change of paradigm, which the historical novel is undergoing at this moment, not only in the Central American region, but also in a number of Latin American countries that are marked by a process of political transition
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Rosca, Florentina Cornelia. "Espace et temps dans Lucy de Jamaica Kincaid, The chosen Place, The Timeless People de Paule Marshall et Mama Day de Gloria Naylor." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2009. http://www.theses.fr/2009VERS004S.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’explorer les géographies narratives dans les romans de trois écrivains africains-américains contemporains: Jamaica Kincaid, Paule Marshall et Gloria Naylor. Cette étude interdisciplinaire porte sur les représentations littéraires de l’espace et du temps tout en postulant que les trois textes font partie de l’espace diasporique et de l’Atlantique noir. La quête des origines de nos protagonistes ainsi que leurs routes définissent les principaux espaces narratifs : l’île natale en tant que trope central, les lieux de transition et, reléguée à la périphérie – la ville d’exil. Chaque espace narratif apparaît comme une géographie ontologique sur laquelle s’articulent le temps, le mouvement, l’exil et la mémoire. Cette étude suit la relation dichotomique entre île etmétropole, ainsi que les tensions entre leurs temporalités respectives: d’une part, la perception cyclique du temps, de l’autre, le temps linéaire. L île apparaît dans les trois romans comme lieu primordial alors que l’écriture devient un moyen de s’emparer du temps passéThis doctoral dissertation explores the fictional geographies in the novels of three contemporary African American writers: Jamaica Kincaid, Paule Marshall and Gloria Naylor. This interdisciplinary study focuses on the fictional representations of space, place and time and their interrelations. I start from the premise that the three texts share the diasporic and rhizomatic map of the Black Atlantic. On this map, the protagonists’ roots and routes are inscribed through three narrative settings: the native island—as central trope, a cluster of intermediary sites and the (peripheral) city of exile. Each setting is a complex ontological geography upon which time, movement, exile, and memory are articulated and re-articulated in a palimpsest-like manner. I examine the dichotomic relationship between home-island and city of exile, as well as the tensions between their associated temporalities: cyclical versus linear perceptions of time. The island emerges from our study as the fundamental locale in the characters’ peregrinations. Ultimately, reasserting space means re-mapping the past
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Chateau, Jérémy. "Représentations de l'homme immobile : inaction et réclusion dans la littérature occidentale des XVIIIe et XIXe siècles." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30025.
Full textAbstract:
Entre le XVIIIe et le XIXe siècle, la littérature européenne redéfinit fondamentalement son rapport au récit de voyage : les notions d’apprentissage et de formation, telles qu’elles apparaissent au temps des Lumières et du Bildungsroman, s’érodent et laissent peu à peu la place à des variations excentriques ou parodiques. En 1795, le Voyage autour de ma chambre de Xavier de Maistre exalte ainsi les vertus didactiques d’une réclusion contemplative. La mode du récit de voyage voit ainsi lui succéder, d’une part, des excursions sans profit pédagogique, et, d’autre part, des retraites riches en enseignement, malgré l’abolition de toute trajectoire physique. À la suite de Xavier de Maistre, plusieurs dizaines d’imitateurs composent à leur tour un répertoire peu exploré de la littérature française : le voyage de chambre. Après les révolutions qui frappent l’Europe et l’Amérique à la fin du XVIIIe siècle, un nouveau modèle de personnage, l’homme immobile, émerge ainsi dans la littérature. Caractérisé par sa présence problématique dans une société en pleine mutation, il occupe l’espace narratif en spectre, refusant de s’engager dans l’action tandis qu’il explore les nouvelles possibilités de vie dans un espace privé. Des textes essentiels de la littérature du XIXe siècle abordent ainsi, sur un mode euphorique ou dysphorique, ces nouvelles modalités narratives : la fiction américaine de la Nouvelle-Angleterre relate la pénible transition d’un âge spirituel vers un âge politique, caractérisée par un climat léthargique qu’observent avec stupeur, tour à tour, Charles Brockden Brown, Washington Irving, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne ou Hermann Melville. Dans les marges de cette littérature inquiète, le mouvement transcendantaliste propose un retour heureux à la solitude. En France, À rebours de Joris-Karl Huysmans, à travers l’opiniâtreté dont témoigne l’auteur dans sa quête éperdue de l’unité, demeure sans doute l’œuvre quintessentielle parmi l’ensemble des récits de réclusionBetween the eighteenth and nineteenth centuries, European literature fundamentally redefines its relation to travel writing: notions of apprenticeship and formation, as they appear during the age of Enlightenment and the Bildungsroman era, become eroded and are gradually replaced by eccentric or parodist accounts of the travel experience. In 1795, Xavier de Maistre’s Journey Around My Room enhances the educational virtues of a contemplative seclusion. From then, the tradition of travel writing is supplanted by stories of excursions that provide very little educational value, on the one hand; and stories of valuable teachings inherited by captivity, despite a lack of physical mobility, on the other hand. Inspired by Xavier de Maistre’s book, dozens of imitators follow his path throughout the XIXth century and write their own accounts of room travel, a little studied phenomenon in French literature. After the revolutions that hit Europe and America in the late eighteenth century, a new model of character, the immobile man, appears in literature. Characterized by his problematic presence in a fast-changing society, which is undergoing some very profound changes, he occupies the narrative space like a ghost, refusing to engage in social action, as he would much rather investigate the new opportunities of living in his own private space. Essential 19th-century texts—be they euphoric of dysphoric—hint at these new narrative modalities: American fiction from New England, for example, tells the painful transition from a spiritual age to a political age, characterized by a lethargic climate alternately depicted by Charles Brockden Brown, Washington Irving, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne or Hermann Melville. On the margins of this troubled literature, the transcendentalist movement advocates a more favorable return to solitude. In France, Joris-Karl Huysmans’s A rebours, through its author’s determination in the search for unity, certainly marks an important milestone among all the narratives of reclusion
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Bérubé, Farrah. "Médias et insertion des immigrants : le cas de récents immigrants latino-américains en processus d'insertion à Québec." Thèse, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/2249/1/D1802.pdf.
Full textAbstract:
Cette recherche qualitative a été réalisée dans le cadre de l'obtention d'un doctorat en communication. L'objet à l'étude portait sur les contributions des médias de masse hôtes à l'insertion des immigrants à une société d'accueil. Trois enjeux rendaient pertinent ce questionnement. Dans un premier temps, une augmentation des mouvements migratoires vers les pays occidentaux était observée. Or, des situations de non-insertion devenaient, ici et là, problématiques malgré les efforts déployés depuis des années par les gouvernements, les communautés ou encore les groupes d'entraide et de soutien afin d'encadrer et de favoriser l'insertion des immigrants. Enfin, parmi les nombreuses causes de non-insertion, les médias de masse étaient pointés du doigt. Suivant les approches de l'école empirique, cette recherche a investigué les effets, la réception et les contenus des médias de masse auprès d'immigrants en processus d'insertion. Le terrain choisi fut celui de la ville de Québec et les immigrants rencontrés provenaient de l'Amérique latine. Les participants ont accepté de prendre part à deux types d'entretien, soit à questions ouvertes et en profondeur. Notamment, les résultats exposent que les médias de masse hôtes représentent des agents d'information, d'immersion, de socialisation, d'agenda et d'insertion auprès des immigrants qui s'incorporent à une société d'accueil. Enfin, les impacts de cette recherche se situent à cinq niveaux : la reconnaissance de l'immigration latino-américaine à Québec, l'argumentation en faveur de l'augmentation de représentations quantitativement plus importantes et qualitativement adéquates de la diversité humaine dans les médias, l'usage ciblé de certains médias, voire de certains contenus afin de favoriser l'insertion des immigrants, la demande aux entreprises médiatiques d'adopter une position proactive et la sensibilisation des publics par l'intensification de l'éducation critique aux médias. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Immigrant, Immigration, Insertion, Adaptation, Intégration, Acculturation, Médias de masse, Télévision, Québec (province), Québec (ville), Représentation médiatique,
Latino-américains, Communication.
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Mailly, Sophie. "Une guerre à n’en plus finir : mémoires et récits historiques chez des activistes pour la défense du territoire dans le Guatemala post-conflit." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/22031.
Full text
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Rabhi, Wadia. "The career of the missed encounter in classic american literature." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8980.
Full textAbstract:
Cette dissertation explore la carrière de la rencontre manquée Lacanienne dans la littérature canonique américaine du dix-neuvième siècle à travers le prisme de la psychanalyse, la déconstruction, le postmodernisme et le postcolonialisme. Je me concentre particulièrement sur La Lettre Écarlate de Hawthorne et Moby-Dick de Melville, en montrant comment ils sont investis dans l'économie narrative de la rencontre manquée, l'économie de ce qui est au-delà de la symbolisation et l'assimilation. L’introduction examine les contours et les détours historiques, philosophiques et théoriques du concept de la rencontre manquée. Cette dissertation a donc deux objectifs: d'une part, elle tente d'examiner le statut et la fonction de la rencontre manquée dans la littérature américaine du dix-neuvième siècle, et d’autre part, elle explore comment la théorisation de la rencontre manquée pourrait nous aider à aller au-delà de la théorisation binaire qui caractérise les scènes géopolitiques actuelles.
Mon premier chapitre sur La Lettre Écarlate de Hawthorne, tente de tracer la carrière du signifiant comme une navette entre l'archive et l'avenir, entre le sujet et l'objet, entre le signifiant et le signifié. Le but de ce chapitre est de rendre compte de la temporalité du signifiant et la temporalité de la subjectivité et d’expliquer comment ils répondent à la temporalité du tuché. En explorant la dimension crypto-temporelle de la rencontre manquée, ce chapitre étudie l'excès de cryptes par la poétique (principalement prosopopée, anasémie, et les tropes d'exhumation).
Le deuxième chapitre élabore sur les contours de la rencontre manquée. En adoptant des approches psychanalytiques et déconstructives, ce chapitre négocie la temporalité de la rencontre manquée (la temporalité de l'automaton et de la répétition). En explorant la temporalité narrative (prolepse et analepse) conjointement à la psycho-poétique du double, ce chapitre essaie de dévoiler les vicissitudes de la mélancolie et la “dépression narcissique” dans Moby-Dick (en particulier la répétition d'Achab lors de sa rencontre originelle dénarrée ou jamais racontée avec le cachalot blanc et sa position mélancolique par rapport à l'objet qu'il a perdu). En exposant la nature du trauma comme une rencontre manquée, dont les résidus se manifestent symptomatiquement par la répétition (et le doublement), ce chapitre explique le glissement de la lettre (par l'entremise du supplément et de la différance).
Le troisième chapitre élargit la portée de la rencontre manquée pour inclure les Autres de l'Amérique. Le but principal de ce chapitre est d'évaluer les investitures politiques, culturelles, imaginaires et libidinales de la rencontre manquée dans le Réel, le Symbolique nationale des États-Unis et la réalité géopolitique actuelle. Il traite également de la relation ambiguë entre la jouissance et le Symbolique: la manière dont la jouissance anime et régit le Symbolique tout en confondant la distinction entre le Réel et la réalité et en protégeant ses manœuvres excessives.This dissertation explores the career of the Lacanian missed encounter in canonical nineteenth-century American literature through the lens of psychoanalysis, deconstruction, postmodernism, and postcolonialism. In particular, I concentrate on Hawthorne’s The Scarlet Letter and Melville’s Moby-Dick, showing how they are invested in the narrative economy of the missed encounter, the economy of that which is beyond symbolization and assimilation. The introductory chapter investigates the historical, philosophical, and theoretical contours and detours of the concept of the missed encounter. This dissertation, then, has two goals: on the one hand, it attempts to examine the status and function of the missed encounter in nineteenth-century American literature, and on the other, it explores how theorizing the missed encounter might help us move beyond the binarist theorization that characterizes the current geopolitical scenes. My first chapter on Hawthorne’s The Scarlet Letter attempts to map the career of the signifier as a shuttling between the archive and the future, between the subject and the object, and between the signifier and the signified. The aim of this chapter is to account for the temporality of the signifier and the temporality of subjectivity and how they meet the temporality of the Tuché. By exploring the crypto-temporal dimension of the missed encounter, this chapter studies the excess of crypts through poetics (mainly prosopopeia, anasemia, and tropes of exhumation). The second chapter elaborates the contours of the missed encounter. This chapter approaches, from psychoanalytic and deconstructive viewpoints, the temporality of the missed encounter (the temporality of automaton and repetition). By exploring the narrative temporality (prolepsis and analepsis) in conjunction with the psycho-poetics of the double, this chapter attempts to lay bare the vicissitudes of melancholia and “narcissistic depression” in Moby-Dick (especially Ahab’s repetition of his unnarrated or disnarrated original encounter with the White Whale and his melancholic position in relation to the object he lost). By exposing the nature of trauma as a missed encounter, the residues of which manifest symptomatically through repetition (and doubling), this chapter explains the glissement of the letter (through the work of the supplement and différance). Chapter three broadens the scope of the missed encounter to the Others of America. The main purpose of this chapter is to assess the political, cultural, imaginary, and libidinal investitures of the missed encounter in the Real, the national Symbolic of the United States, and the current geopolitical reality. It also deals with the ambiguous relationship between jouissance and the Symbolic: the way in which jouissance animates and governs the Symbolic, while at the same time it blurs the boundary lines between the Real and reality and protects its excessive maneuvers.
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Ordóñez, Díaz Leonardo. "La selva contada por los narradores : ecología política en novelas y cuentos hispanoamericanos de la selva (1905-2015)." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18455.
Full textAbstract:
La forêt a été, et reste encore, un sujet clé de la littérature hispano-américaine. Ce travail étudie les images de la forêt dans le roman hispano-américain du dernier siècle, tout en mettant l’accent sur l’analyse d’ouvrages dont l’action se situe dans la forêt amazonienne, le milieu sylvestre latino-américain par excellence. Quelles sont les visions de la forêt qui priment dans la production narrative ? Comment la crise écologique mondiale a-t-elle influencé les manières de « raconter la forêt » ? De quelle façon reflètent-elles la tournure prise par la situation environnementale aujourd’hui ? Quelles sortes de rapports entre les sociétés humaines et les écosystèmes forestiers sont représentés dans ces ouvrages ? Quelle est la participation des peuples autochtones dans les faits racontés ? Et celle des animaux, des plantes et d’autres entités non humaines ? Est-ce que les œuvres expriment des notions de « nature » et de « culture » différentes de celles de l’Occident moderne, ou des besoins et regards différents de ceux des humains ? Pour trouver une réponse à ces questions, le travail se focalise sur quatre sujets clés de la production romancière : la construction d’une conscience historique des images de la nature, les rapports entre les peuples de la forêt et les colonisateurs occidentaux, la vision de la forêt comme un écosystème complexe et fragile, et la quête de façons coopératives de bâtir notre relation avec l’environnement. Bien que la méthodologie choisie favorise les outils de l’écocritique et de l’écologie politique, le travail s’appuie aussi sur l’essor récent de la philosophie environnementale, la biogéographie des forêts tropicales et l’anthropologie culturelle. Par le truchement d’une telle approche, nous misons sur la possibilité d’ouvrir une plateforme de dialogue entre la critique littéraire et d’autres champs du savoir. L’objectif est d’utiliser les textes littéraires comme des fenêtres pour explorer la dimension environnementale de la condition humaine, en fournissant des idées et des points de vue féconds pour les débats actuels autour du changement de paradigme qu’il faut opérer afin que la civilisation humaine soit capable de créer un nouveau rapport, symbiotique et non simplement extractif, avec les écosystèmes naturels.The forest has been, and remains, a key theme in Hispanic American literature. This research examines images of the forest in the Hispanic American narrative of the last century, stressing the analysis of works of writing set in the Amazon rainforest, Latin America’s quintessential natural setting. What are the most common imaginaries of the rainforest in this narrative production? What impact has the global ecological crisis had on different ways of “narrating the forest”? What types of relationships between human societies and rainforest ecosystems are represented in this corpus? What environmental and ecological problems are thematized in the texts? What role do Indigenous peoples play in the stories? And what role do animals, plants, and other nonhuman entities play? Do these works give a voice to notions of “nature” and “culture” that are different from Western ones? Do they give a voice to needs and perspectives that are different from human ones? To answer these questions, my work delves into four key issues of canonical rainforest narratives: the cultural perceptions of a tropical rainforest setting, the relationships between Indigenous peoples and settlers, the development of a historical consciousness of images of nature, and the search for new forms of relating to the natural environment. Although the proposed methodology favors the tools of ecocriticism and political ecology, the work also draws on current developments in environmental philosophy, rainforest biogeography, and cultural anthropology. By means of such an interdisciplinary approach, my work seeks to create a suitable setting for dialogue between literary criticism and other areas of knowledge. Ultimately, I aim to use these chosen literary texts as a window to exploring the human condition’s environmental dimension, providing ideas and viewpoints that could contribute to building a distinct, symbiotic and not merely extractive relationship between human societies and natural ecosystems.
La selva ha sido, y sigue siendo, un tema central de la literatura hispanoamericana. Este trabajo estudia las imágenes de la selva en la narrativa hispanoamericana durante el último siglo, enfatizando el análisis de obras cuya acción se sitúa en la selva amazónica, el entorno natural latinoamericano por excelencia. ¿Cuáles son los imaginarios de la selva más comunes en la producción novelística y cuentística? ¿Cuál ha sido el impacto de la crisis ecológica global en las formas de «contar la selva»? ¿Qué tipos de relación entre las sociedades humanas y los ecosistemas selváticos aparecen representados en estas obras? ¿Qué problemas ambientales y ecológicos son tematizados en ellas? ¿Qué papel desempeñan en los hechos narrados las poblaciones autóctonas? ¿Y cuál desempeñan, a su vez, los animales, las plantas y otras entidades no-humanas? ¿Las obras le dan voz a nociones de «naturaleza» y «cultura» distintas a las de Occidente, o a necesidades u ópticas distintas a las de los humanos? Para responder estas preguntas, el trabajo profundiza en temas claves del canon de las narrativas de la selva, como las percepciones culturales del ambiente selvático, las relaciones entre los pobladores indígenas de la selva y los colonizadores, el desarrollo de una conciencia histórica de las imágenes de la naturaleza y la búsqueda de nuevas formas de relación con el entorno ambiental, entre otros. Si bien la metodología escogida privilegia las herramientas del ecocriticismo y la ecología política, el trabajo se apoya igualmente en desarrollos recientes de la filosofía ambiental, la biogeografía de las selvas tropicales y la antropología cultural. Mediante este enfoque pluridisciplinar, el trabajo procura abrir un escenario de diálogo fecundo entre la crítica literaria y otras áreas del conocimiento. El objetivo último es aprovechar los textos literarios seleccionados como una ventana para explorar la dimensión ambiental de la condición humana, proveyendo ideas y puntos de vista que contribuyan en la construcción de una relación distinta, simbiótica y no simplemente extractiva, entre las sociedades humanas y los ecosistemas naturales.
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Tohry, Niloofar. "Auto-orientalisme et orientalisme : les vestiges du discours orientaliste dans les mémoires auto-biographiques irano-états-uniens." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/19085.
Full textAbstract:
Ce mémoire porte sur les problématiques de la représentativité, de l’occidentalisation et du discours orientaliste dans les mémoires autobiographiques rédigés par des femmes iraniennes vivant actuellement aux États-Unis. Basant nos arguments sur diverses théories critiques post-colonialistes (portant sur l’identité exilée/immigrante, la tradition orientaliste, la représentativité dans le genre autobiographique, l’occidentalisation, etc.), nous questionnerons l’authenticité narrative (et l’intention) des écrivaines irano-états-uniennes en explorant le processus d’assimilation culturelle (voire d’occidentalisation) qui engendre en elles une auto-perception fondamentalement orientaliste. Une fois internalisée par l’écrivaine, ce regard orientaliste est projeté sur le peuple iranien dont elle prétend être la porte-parole sincère et bien-intentionnée.
Par contre, notre analyse déconstructiviste des mémoires irano-états-uniens démontre qu’il existe dans ces récits une tendance à renforcer la dichotomie orientaliste dominante (Occident-moderne-supérieur / Orient-arriéré-inférieur). Bien que les écrivaines prétendent de vouloir dévoiler les réalités du pays aux lecteurs et lectrices occidentaux, elles ne font que réitérer les stéréotypes négatifs sur l’Iran – les même stéréotypes d’ailleurs déjà promus par les médias de masse états-uniens.This paper focuses on the interconnected issues of representation, Westernization, and Orientalist discourse in autobiographical memoirs written by Iranian female writers presently living in the United States. Founding my arguments on various post-colonialist theories (dealing with exile/immigrant identity, Orientalism, the issue of representation in the autobiographical genre, Westernization discourse, etc.), I question the discursive authenticity (and authorial intent) of Iranian-American female writers by exploring the process of cultural assimilation (i.e. Westernization) that engenders within them a fundamentally Orientalist self-perception. Once internalized by the writer, this Orientalist gaze is projected onto the Iranian people, whom the writer claims to be a credible and well-meaning representative of. However, my deconstructionist analysis of Iranian-American memoirs illustrates that these writers only contribute in reinforcing the dominant Orientalist binary (West-modern-superior / East-backwards-inferior). Although the writers claim to unveil the so-called realities of Iranian society to the Western readers, they merely reiterate the same negative stereotypes on Iran already present in American mainstream media.
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Boccara, Ella. "Female identity and race in contemporary Afrofuturist narratives : "Wild seed" by Octavia E. Butler." Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/24182.
Full textAbstract:
Ce mémoire explore les notions de race et d’identité féminine à travers le récit afro-futuriste Wild Seed d’Octavia Butler. Décrit comme le nouveau genre de la ‘fiction spéculative’ par les théoriciens universitaires, l’afro-futurisme joint le spéculatif au réalisme afin d’explorer les conjonctions entre les diasporas africaines, l’écriture africaine américaine et les technologies modernes. Cette thèse propose une analyse critique et théorique du roman Wild Seed d’Octavia Butler, en se concentrant particulièrement sur ses divers concepts et ses allégories historiques. Plutôt que d’ignorer le rôle que jouent les notions de race et d’identité dans la science-fiction, Butler les met en avant dans le roman Wild Seed et les questionne en adressant des sujets tels que l’après-colonisation, la tyrannie intime, l’hybridité, la différence, l’altérité, et l’identité. Dans le premier chapitre, j’examinerais tout particulièrement l’influence de la domination de la colonisation patriarcale occidental et l’occidentalisation des africains-américains. Puis, à travers les thèmes du trauma intergénérationnel lié à l’esclavage et de l'objectification des corps noirs qui apparaissent dans le texte, j’analyserais les contradictions présentent dans la lutte des Noirs pour la liberté, la race, et l’incarnation raciale. Le second chapitre explorera les différentes formes de résistance, dramatisées à travers le personnage d’Anyanwu, ainsi que l’utilisation des notions d’espace et de temporalité comme techniques pour comprendre et associer ensemble les problèmes d’incarnation et d’identité des genres: afin de survivre à la domination et au pouvoir perpétrés par la société patriarcale de Doro, Anyanwu doit résister, redéfinir, et reconquérir son identité.This thesis explores the notions of race and female identity through Octavia Butler’s Afrofuturist narrative Wild Seed. Described as a new genre of ‘speculative fiction’ by scholars, Afrofuturism converges speculative and realist modes in order to explore conjunctions between African diasporas, African American writing, and modern technologies. This thesis provides a theoretical and critical analysis of Octavia Butler’s Wild Seed, with a particular focus on its various concepts and historical allegories. The novel Wild Seed addresses such topics as post-colonialization, intimate tyranny, hybridity, difference, otherness, and identity, questioning and foregrounding the role race and identity plays in science fiction. In the first Chapter, I will specifically examine the influence of dominant patriarchal Western colonization and its Westernization of African Americans. Then I will analyze the contradictions within the black struggle for freedom, race, and racialized embodiment through the themes of the intergenerational trauma of slavery and the objectification of black bodies found in the text. The second chapter will explore the different forms of resistance dramatized through Anyanwu’s character, as well as the use of space and temporality as a process to understand and connect the issues of embodiment and gender identity: Anyanwu has to resist, redefine, and reclaim her identity in order to survive the domination and power of Doro’s future patriarchal and biogenetically altered society.