Dissertations / Theses on the topic 'REESCRITURA DE UN MITO'

La tesi s'ha proposat analitzar les transformacions del mite de Don Joan en la narrativa, el teatre i el cinema espanyol entre els anys seixanta del segle XX i l'actualitat, amb la finalitat de perfilar les múltiples identitats que el personatge literari i, per tant, el relat mític ha assumit en el nostre temps. Així, doncs, beneficiant de les eines proporcionades per la crítica intertextual, els estudis intergenèrics i els de mitecrítica, s'ha reconstruït la història del mite de Don Joan respecte tant als seus orígens com a la seva evolució fins a l'actualitat. Centrant-nos en la producció artística més recent en llengua espanyola, hem detectat, en aquest primer i provisional intent de sistematització, un corpus de catorze obres que hem agrupat en cinc línies temàtiques i formals, que es descriuen a continuació. En primer lloc, en l'àmbit de les reescriptures del mite en l'exili republicà espanyol, després de presentar un panorama de les obres dramàtiques i de pensament que van aparèixer en l'època, ens hem detingut en el text teatral Don Juan en la mancebía (1968), de Ramón J. Sender, i en el de José Ricardo Morales titulat Ardor con ardor se apaga (1987). Tots dos autors proposen una reflexió crítica tant de la seva condició d'exiliats com de la societat espanyola del seu temps, alhora que subratllen el caràcter llibertari de l'heroi, facilitant també la recuperació del paper de la dona en el procés de seducció. La segona línia correspon a les reescriptures de caràcter metaficcional. Les obres en les quals hem centrat la nostra atenció són els drames D.J. (1987), de Jerónimo López Mozo, i La sombra del Tenorio (1994), de José Luis Alonso de Santos, així com les pel·lícules Don Juan, mi querido fantasma (1990), de Antonio Mercero, i Io, Don Giovanni (2009), de Carlos Saura. Totes elles parteixen del mite de Don Joan per a desenvolupar un discurs autoreflexiu basat en les diferents fórmules de la myse en abyme. Una altra tendència que hem individuat tendeix a subratllar el caràcter reflexiu i introspectiu de Don Joan. En efecte, en el drama Don Juan último (1992), de Vicente Molina Foix, en el conte de Paloma Díaz-Mas titulat «La visita del comendador» (2008), i en la novel·la Cartas de un jubilado (2010), de Tomás Segovia, els seus autors s'endinsen no sols en l'ànim del protagonista, sinó també en el d'altres personatges, a vegades aliens al relat mític, als quals se'ls permet exterioritzar els seus pensaments. En el quart grup convergeixen aquelles obres que tendeixen a transposar el tret de seductor de Don Joan als personatges femenins. En aquest marc temàtic hem analitzat els drames La vil seducción (1967), de Juan José Alonso Millán, una versió sobretot còmica del mite, i d.juan@simetrico.es (La burladora de Sevilla y el Tenorio del siglo XXI) (2008), de Jesús Campos García, al qual l'autor aconsegueix modernitzar el relat mític, al mateix temps que preserva tots els patrons que el constitueixen. Finalment, s'han analitzat aquelles reescriptures del mite que tenen un caràcter experimental que dificulta la seva agrupació dins d'una línia temàtica específica. A aquesta categoria pertany el drama de Luis Riaza titulat Representación del Don Juan Tenorio por el carro de las meretrices ambulantes (1973), així com la novel·la Larva / Babel de una noche de San Juan (1983), de Julián Ríos, i la pel·lícula Don Juan en los infiernos (1991), de Gonzalo Suárez. La tesi s'enriqueix d'una enquesta final realitzada a alguns dels autors, les obres dels quals han estat objecte d'aquest estudi, així com d'alguns documents gràfics significatius.
La tesis se ha propuesto analizar las transformaciones del mito de Don Juan en la narrativa, el teatro y el cine español entre los años sesenta del siglo XX y la actualidad, con el fin de perfilar las múltiples identidades que el personaje literario y, por ende, el relato mítico ha asumido en nuestro tiempo. Así, pues, beneficiando de las herramientas proporcionadas por la crítica intertextual, los estudios intergenéricos y los de mitocrítica, se ha reconstruido la historia del mito de Don Juan respecto tanto a sus orígenes como a su evolución hasta la actualidad. Centrándonos en la producción artística más reciente en lengua española, hemos detectado, en este primer y provisional intento de sistematización, un corpus de catorce obras que hemos agrupado en cinco líneas temáticas y formales, que se describen a continuación. En primer lugar, en el ámbito de las reescrituras del mito en el exilio republicano español, tras presentar un panorama de las obras dramáticas y de pensamiento que aparecieron en la época, nos hemos detenido en el texto teatral Don Juan en la mancebía (1968), de Ramón J. Sender, y en el de José Ricardo Morales titulado Ardor con ardor se apaga (1987). Ambos autores proponen una reflexión crítica tanto de su condición de exiliados como de la sociedad española de su tiempo, a la vez que subrayan el carácter libertario del héroe, facilitando, además, la recuperación del papel de la mujer en el proceso de seducción. La segunda línea corresponde a las reescrituras de carácter metaficcional. Las obras en las que hemos centrado nuestra atención son los dramas D.J. (1987), de Jerónimo López Mozo, y La sombra del Tenorio (1994), de José Luis Alonso de Santos, así como las películas Don Juan, mi querido fantasma (1990), de Antonio Mercero, e Io, Don Giovanni (2009), de Carlos Saura. Todas ellas parten del mito de Don Juan para desarrollar un discurso autorreflexivo basado en las distintas fórmulas de la myse en abyme. Otra tendencia que hemos individuado tiende a subrayar el carácter reflexivo e introspectivo de Don Juan. En efecto, en el drama Don Juan último (1992), de Vicente Molina Foix, en el cuento de Paloma Díaz-Mas titulado «La visita del comendador» (2008), y en la novela Cartas de un jubilado (2010), de Tomás Segovia, sus autores se adentran no solo en el ánimo del protagonista, sino también en el de otros personajes, a veces ajenos al relato mítico, a los cuales se les permite exteriorizar sus pensamientos. En el cuarto grupo convergen aquellas obras que tienden a trasponer el rasgo de seductor de Don Juan a los personajes femeninos. En este marco temático hemos analizado los dramas La vil seducción (1967), de Juan José Alonso Millán, una versión sobre todo cómica del mito, y d.juan@simetrico.es (La burladora de Sevilla y el Tenorio del siglo XXI) (2008), de Jesús Campos García, en el cual el autor consigue modernizar el relato mítico, al tiempo que preserva todos los patrones que lo constituyen. Por último, se han analizado aquellas reescrituras del mito cuyo carácter experimental dificulta su agrupación dentro de una línea temática específica. A esta categoría pertenece el drama de Luis Riaza titulado Representación del Don Juan Tenorio por el carro de las meretrices ambulantes (1973), así como la novela Larva / Babel de una noche de San Juan (1983), de Julián Ríos, y la película Don Juan en los infiernos (1991), de Gonzalo Suárez. La tesis se enriquece de una encuesta final realizada a algunos de los autores cuyas obras han sido objeto de este estudio, así como de algunos documentos gráficos significativos.
This research work aims to study the transformations and reconstruction of the myth of Don Juan in Spanish literature, theatre and cinema from the 1960s up to the present, analyzing and systematizing these transformations in the context of current cultural trends. The study, based on an interdisciplinary, as well as an intertextual and a myth-critical approach, reconstructs the path of the myth from the beginning up to nowadays, focusing on the most recent rewritings, some of whom little known and in general not yet studied sufficiently, which in turn reflect the cultural circumstances of our day. By analyzing the extensive corpus of the new works –eight dramas, three movies, two novels and a short story– it was possible to trace five thematic and formal lines, to each of which is dedicated a chapter. We therefore shift from the rewritings of the myth in the last years of the Spanish republican exile, in particular by analyzing the dramas Don Juan en la mancebía (1968), by Ramón J. Sender and José Ricardo Morales’ Ardor con ardor se apaga (1987). In general, these texts emphasize the transgressive and libertarian personality of the protagonist, giving his events a decidedly political value; leading to the versions in which the metafictional construction stands out, such as the plays D.J. (1987), by Jerónimo López Mozo and José Luis Alonso de Santos’ La sombra del Tenorio (1994), as well as the movies Don Juan, mi querido fantasma (1990), by Antonio Mercero and Io, Don Giovanni (2009), by Carlos Saura. We also explore those works where an introspective and self-reflective nature is offered, such as Vicente Molina Foix’s drama Don Juan último (1992), as well as Paloma Díaz-Mas’ short story titled «La visita del comendador» (2008), and Tomás Segovia’s novel Cartas de un jubilado (2010). Finally, the last two chapters respectively focus on dramas in which the seducer who takes on the characters of the mythical protagonist is female, as it occurs in Juan José Alonso Millán’s La vil seducción (1967), and in Jesús Campos García’s d.juan@simetrico.es (La burladora de Sevilla y el Tenorio del siglo XXI) (2008), and on the experimental rewritings which are difficult to classify, such as Luis Riaza’s drama Representación del Don Juan Tenorio por el carro de las meretrices ambulantes (1973), Julián Ríos’ novel Larva / Babel de una noche de San Juan (1983), and Gonzalo Suárez’s movie Don Juan en los infiernos (1991). The thesis is enriched by an appendix in which we present the interviews to some of the authors whose works have been the subject of our study, as well as the contribution of some and representative images related to the works that have been analysed in our study.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia.
El objetivo que perseguimos en la presente tesis, es intentar demostrar la existencia de un mito que nace de la lucha desplegada por el movimiento Mau Mau de Kenya, en contra de la administración colonial. Paradojalmente, en este movimiento de liberación parecen interactuar dos mitos que surgen de la realidad socio cultural del país. Uno de ellos nace desde la propaganda ejercida por la autoridad colonial -y nativos que la apoyan-, temerosa de perder sus prerrogativas y que por lo mismo busca destacar los aspectos más negativos del grupo, postura que se mantendrá, por razones similares, con los gobiernos post independentistas.

Este trabajo quiere celebrar el cincuenta aniversario del estreno del filme Sergeant Rutledge (El Sargento negro), mostrando cómo se desarrollan las relaciones interpersonales en esta película. Estudia la ontología y la gnoseología del filme, para comprender por qué John Ford es un auténtico poeta clásico desde la perspectiva de Platón y Aristóteles. Además la película es un verdadero mito filosófico, constructor y transmisor de aquello que Aristóteles llama en la Poética (1451b) "lo universal". Por último, esta obra de Ford es crucial como vehículo de una tesis antirracista e integradora de los afroamericanos, en el contexto de sus luchas por los derechos civiles en Estados Unidos en la década de los cincuenta y sesenta del siglo XX.
The author of this article wishes to celebrate the 50th anniversary of the première of Sergeant Rutledge, showing how interpersonal relation ships are developed in this film. He studies the ontology and gnoseology of the film, to understand how John Ford is a real classical poet from the perspective of Plato and Aristotle. The film is also a true philosophical myth which builds and transmits the so-called Poetics of Aristotle (1451b), "the Universal". This work of Ford is essential as a vehicle of an anti-racist and integrating view of Afro-Americans in USA, in the context of the civil right's figths of 50' and 60' decades of XX century.

La presente tesis realiza un estudio sobre la reescritura del mito griego en el teatro contemporáneo. El centro de la atención es la reescritura de la Orestíada, la tragedia esquilea en la que se representa el paso de una sociedad arcaica y violenta a una democrática, donde, sin embargo, el matricida queda impune. A lo largo de la historia cultural europea la Orestíada ha representado un importante modelo teatral así como un núcleo para reflexionar sobre el nexo entre tragedia, política y rito. Reescribir el mito significa deconstruir el imaginario y trabajar sobre las representaciones presentes en el canon occidental que ha desarrollado una función normativa. En la primera parte de esta tesis, se propone un recorrido teórico y propedéutico alrededor de tres núcleos: una aproximación a la Orestíada a lo largo de la historia cultural; un análisis detallado de los conceptos de intertextualidad y reescritura a partir de las teorías literarias y teatrales; una descripción panorámica de las distintas tendencias estéticas y culturales presentes en el teatro contemporáneo (las tendencias postmodernas y posdramáticas y las conexiones con lo intercultural y postcolonial y el género). En la segunda parte se analizan cuatro reescrituras contemporáneas de diferentes países: Orestea. Una Commedia Organica? de Romeo Castellucci y la Socìetas Raffaello Sanzio, (Italia, 1995); Orestea ex machina de Mapa Teatro (Colombia,1995); Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mis hijos de Rodrigo García y la Carnicería Teatro (España, 2003); Molora de Yael Farber y la Farber Foundry (Sudáfrica, 2003). El objetivo es analizar la reescritura de la Orestíada dentro y fuera de Europa y observar cómo el contexto histórico, político y cultural influye en la reescritura. Por una parte, el análisis de las obras desarrolla los vínculos entre los sistemas escénicos de representación y los contextos histórico-culturales específicos. Por otra, se apoya en la reconstrucción de la estética de cada compañía y de las estrategias de re-apropiación del mito clásico. La investigación toma como eje vertebrador el teatro actual como espacio cultural y artístico propicio para replantear una reflexión sobre la relación entre el mito griego, lo político y lo ritual en la contemporaneidad. La perspectiva teórica es interdisciplinar y entrecruza varios discursos presentes en la contemporaneidad: artes escénicas, teoría del teatro y de la literatura, semiótica, estudios de género y postcoloniales. Dentro de este marco, la reescritura constituye un complejo laboratorio para trabajar sobre la dialéctica pasado/presente y, también, nosotros/los otros.
This thesis presents a study on the rewriting of Greek myth in contemporary theatre and, in particular, analyzes the rewriting of the Oresteia in different countries. The Aeschylus’ trilogy is concerned with the transition from a violent society to a democratic one. Nevertheless, the resulting democracy is not a fair one because it is based on impunity: Orestes is absolved. Within the European cultural history, the Oresteia represents an important theatrical model as well as an interesting topic to re-interpret the relationship between tragedy, politics and ritual. Re-writing the myth entails deconstructing the stereotypes and working through the western canon, which involves a normative connotation. In the first part of my dissertation, I examine three clusters: the myth of the Oresteia; the topics of “intertextuality” and “rewriting” from a literary and theatrical perspective; the description of the different trends in contemporary theatre (postmodern and post-dramatic movements and the connections with intercultural, postcolonial and gender studies). In the second part of the dissertation, I examine four rewritings of the Oresteia: Orestea. Una Commedia Organica? by Romeo Castellucci and the Socìetas Raffaello Sanzio (Italy, 1995); Orestea ex machina by Mapa Teatro 1995 (Colombia, 1995); Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mis hijos by Rodrigo García and the Carnicería teatro (Spain, 2003); Molora by Yael Farber and the Farber Foundry (South Africa, 2003). The main purpose is to approach the “rewriting” of Greek myth in contemporary theatre from an interdisciplinary and theoretical perspective as well as to analyze the connections between the historical and political contexts and the texts. On the one hand, the thesis analyzes the relationship between theatrical strategies and specific historic-cultural contexts. On the other hand, the purpose is to reconstruct the aesthetics of the performances and the different models of reappropriation of the Greek myth. In my thesis, I consider theatre as a cultural tool which contributes to the survival of Greek culture intertwining political and ritual aspects. In this respect, the “re-writing” is like a huge laboratory, where it is possible to explore the borders between classic and contemporary representations of us/the others.

El trabajo analiza la significación de los mitos en la obra platónica partiendo del uso del término en los diálogos y lo compara con la utilización de logos. Se distinguen las diferentes formas en las que se utiliza el término para delimitar un uso propiamente platónico. En esa forma, el mito no se opone al logos escrito. --- Myth in Plato. Some Reflections on a Recurrent Issue”. The paper analyzes the signification of myths in the Platonic work starting from the use of the term in the dialogues and comparing it with the use of the term logos. The different ways in which the term is used are distinguished in order to delimitate a properly Platonic use. In that way, myth does not oppose written logos.

La presente investigación buscará fundamentar, a partir de un análisis del Menón, la importancia que habrían tenido los elementos religiosos y mitológicos en la concepción que Platón, autor del mencionado diálogo, habría tenido de la filosofía. Para ello, se procederá a presentar brevemente los problemas envueltos en la ubicación del Menón dentro del corpus del filósofo en cuestión. Tras concluir que este, desde distintos ángulos, puede ser considerado como un diálogo de transición, procederemos a echar mano precisamente de esta particularidad para sostener que en él pueden verse reflejados ángulos que van más allá de lo que contemporáneamente denominaríamos “racional”. De esta forma, mostraremos que, aun cuando los aspectos vinculados con la religiosidad y los mitos puedan recibir un sustento lógico a partir de lo expuesto en otros textos platónicos, aquellos no pueden reducirse a este ni ser excluidos sin correr el riesgo de romper el marco filosófico a través del cual Platón habría entendido la actividad filosófica misma.

Informe de Seminario de grado para optar al grado de Licenciado en Historia
Pues bien, en lo sucesivo, abordaremos la relación existente entre héroe y justicia dentro del relato mitológico presente en las tragedias de Esquilo (La Orestíada y Prometeo encadenado) y el evangelio según Juan (La Pasión de Cristo), dando cuenta de las funciones del héroe existentes en cada caso, para finalmente establecer las similitudes y diferencias en un cuadro comparativo. Para esto partiremos con algunas consideraciones teóricas y metodológicas fundamentales, con el fin de precisar lo mejor posible cada concepto utilizado en el trabajo. Se desarrollará lo concerniente a lo que entenderemos como mito, mitología y héroe.

El objetivo de este trabajo fue identificar la frecuencia del síndrome del niño maltratado en un hospital privado. Se revisaron los ingresos a Urgencias Pediátricas del Hospital Betania en Puebla, México, en el periodo comprendido entre enero de 2010 y abril de 2011. Las variables consideradas fueron: edad y género, tipo de maltrato, agresor, lesiones encontradas y evolución. Se identificaron 43 casos de maltrato, con mayor proporción de afectados del sexo femenino; la edad promedio fue de 2.87 años. Con mayor frecuencia los agresores fueron los cuidadores (sin incluir familiares directos) y entre las lesiones más comunes se encontraron el traumatismo craneoencefálico y quemaduras. El síndrome del niño maltratado es una realidad que puede observarse en cualquier ambiente socioeconómico. Una vez confirmado, es obligatoria la denuncia. Palabras clave: síndrome del niño maltratado, hospital privado, lesiones, agresor, realidad, denuncia. Abstract The aim of this study was to identify the frequency of child abuse in a private hospital. Pediatric Emergency Department admissions at Hospital Betania in Puebla, Mexico, were reviewed between January 2010 and April 2011. The variables considered were: age and gender of the victims, type of abuse, aggressor, lesions found and evolution. We identified 43 cases of abuse, females were higher in proportion, mean age was 2.87 years. Most often the aggressors were tutors (direct relatives not included) and among the most common injuries found were head injuries and burns. Child abuse is a fact that can occur in any socioeconomic background. Once confirmed, it is obliged to be reported. Keywords: child abuse, private hospital, injury, agressor, fact, report.

Esta tesis estudia la reescritura de obras canónicas de la literatura inglesa desde la mirada sesgada y colateral de escritores procedentes de las antiguas colonias del imperio británico. Jean Rhys, una autora caribeña, reescribió el clásico de Charlotte Brontë, Jane Eyre, en Wide Sargasso Sea, la historia de la esposa loca de Rochester contada desde la perspectiva del individuo colonial. John Maxwell Coetzee, de Sudáfrica, reescribió en cambio la obra maestra de Daniel Defoe, Robinson Crusoe, en una sugerente versión de la robinsonada como la que se presenta en Foe. Ambas reescrituras contienen una crítica a los códigos culturales implícitos en la obra canónica, además de un intento por hallar un discurso representativo de su identidad y que supuestamente puede darles las claves para irrumpir en el canon occidental.
This thesis studies the rewritings of canonical works of English literature from the collateral, biased point of view of writers proceeding from the former colonies of the British Empire. Jean Rhys, a Caribbean novelist, rewrote Charlotte Brontë's masterpiece, Jane Eyre, in Wide Sargasso Sea, the story of Rochester's mad wife explained from the viewpoint of the colonial individual. John Maxwell Coetzee, from South Africa, rewrote the classic by Daniel Defoe, Robinson Crusoe, offering a suggestive version of the Robinsonade in his novel Foe. Both rewritings contain a criticism on the cultural codes inherent to a canonical work together with an implicit attempt to find a discourse that represents their identity and that presumably helps them get hold of the keys to join the Western Canon.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte
Lo que me propongo en el inicio de esta tesis es penetrar el objeto de estudio dado en los textos de José Carlos Mariátegui en torno a su concepción de arte en relación con el concepto de mito. Para esto, organicé la investigación en tres aspectos estructurales de su pensamiento: política, cultura y arte, de manera que cada uno está atravesado por su concepción mítica de la vida.

Esta investigación analiza el comportamiento asumido por la masonería española en Marruecos desde su implantación a finales del siglo XIX hasta su desaparición durante la guerra civil con motivo de la represión ejercida contra la orden. El análisis parte de un contexto colonial de mayoría musulmana y judía, un contexto que le otorgará un carácter diferencial respecto al resto de las regiones españolas con representación masónica: inmersa en una sociedad pluricultural con diferencias ideológico-religiosas y etno-culturales muy significativas, la masonería cumplirá diferentes funciones según los grupos y los individuos, según la institución en sí y los periodos en los que subsistió. Pero en general y en conjunto, reintroducirá y reinventará, desde su inicio, los diferentes elementos que han constituido el mito andalusí y los preceptos masónicos esenciales, ajustándolos a la situación colonial y a las lógicas políticas y contextuales de los diferentes gobiernos españoles y de las autoridades hispano-marroquíes.
This investigation analyzes the behavior adopted by the Spanish masonry in Morocco from its implantation at the end of the 19th century until its disappearance during the civil war due to the repression exerted against the order. The analysis starts from a colonial context of Muslim and Jewish majority, a context that will grant a differential character in raltion to the rest of the Spanish regions with masonic representation: immersed in a multicultural society with very significant ideological-religious and ethno-cultural differences, Freemasonry will fulfill different functions depending on the groups and individuals, depending on the institution itself and the periods in which it subsisted. But in general, it will reintroduce and reinvent, from its inception, the different elements that have constituted the Andalusian myth and essential masonic precepts, adjusting them to the colonial environment and to the political and contextual logics of the different Spanish governments and of the Hispanic-Moroccan authorities.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hisp?nica menci?n Literatura
A modo de introducci?n presentar? una breve explicaci?n para el t?rmino que m?s se utilizar? en esta tesina. Desde el principio es fundamental esclarecer este t?rmino que tantas acepciones ha tenido en el curso de la historia humana, ya que ?ste es una realidad cultural extremadamente compleja que puede abordarse e interpretarse desde perspectivas m?ltiples y complementarias; me refiero al mito. Luego de aclarada esta palabra- concepto entregar? el esquema con que esta tesina trabajar?, para que el lector pueda desde el inicio elaborar un esquema mental de lo que aqu? se intenta demostrar.

En el presente estudio se analiza tres canciones y tres cuentos hispánicos (ver página11 bajo el título “Presentación del corpus”) con el propósito de identificar algunas de las manifestaciones del mito del amor romántico como el triángulo amoroso, la idealización del ser humano y el dolor como estímulo amoroso. También se enfoca la visión de la mujer y el papel que ésta ocupa en los diferentes cuentos y canciones, si se adapta o protesta a lo establecido por la sociedad patriarcal. Para conseguir esto hemos utilizado el método semiótico que nos permite instaurar una relación entre el texto y el contexto, también la teoría del sistema binario de Hélène Cixous y la teoría del Mito del amor romántico son elementos esenciales para el análisis.Como resultado concluimos que nuestra literatura está impregnada de las manifestaciones del mito del amor romántico y que éste a su vez es utilizado con distintas finalidades. El triangulo amoroso no está presente en todos los cuentos y canciones, mientras que el dolor y la idealización del ser humano sí. Notamos como en la mayoría de los casos la mujer ocupa su papel tradicional y se adapta a las normas preestablecidas.

(...) La presente investigación consta de dos partes: En la primera, empezaremos reflexionando acerca del paso del mito al logos, y como no fue propio de los griegos pensar el logos como superación del mito, sino que entre ambos había una relación de continuidad, el cual desarrollaremos en el punto 1.1. En el punto 1.2. Trataremos acerca de la concepción griega de verdad, como Alétheia, y como esta se muestra tanto en el logos de la filosofía, en el mitos de la religión y el epos de la epopeya o poética. En el punto 1.3. Trataremos acerca del pensamiento mítico, y como detrás de él, está el pensamiento simbólico, el cual también desarrollaremos. En el punto 1.4. Exploraremos el uso de Platón del pensamiento mítico para expresar su filosofía secreta, que leemos desde el nuevo paradigma de interpretación de la escuela de Tubinga. Este punto es fundamental, y le da el titulo a mi tesis, ya que nos abre la posibilidad para el dialogo. Este subcapítulo tiene tres partes, en el 1.4.1. Trataremos acerca del nuevo paradigma de interpretación de la escuela de Tubinga; en el punto 1.4.2 leeremos desde este paradigma el Banquete, tomando particular atención en el discurso de Aristófanes sobre el andrógino y del Eros de Sócrates. En el subcapítulo 1.4.3. Trataremos la concepción de Platón acerca de la creación o procreación, su relación con Eros, y la importancia de estas ideas en su dogmata ágrafa. En la segunda parte, estableceremos un puente con la tradición andina, especialmente desde el símbolo del andrógino y el mito del Eros que veremos en el Banquete. Para esto, analizaremos algunos mitos e iconografías prehispánicas, como también la noción de encuentro como condición de posibilidad para la creación y renovación social y cósmica. En el punto 2.1 veremos uno de los mitos de dioses y hombres de Huarochirí, el mito de Huatyacuri y el diálogo de los zorros, contrastando con algunos otros de esta recopilación; en el punto 2.2. analizaremos la figura de un ser en la iconografía Moche, con características andróginas, la cual cumple la función de intermediación en un cosmos cuatripartito, pero también la representación conceptual de este pensamiento en las formas y diseños de los huacos. En el 2.4. Analizaremos este mismo principio andrógino en las tres representaciones del ser supremo más importantes de la cultura chavín: el Obelisco Tello, el Lanzón monolítico, la estela Raimondi. En el punto 2.5. Analizaremos algunas de las crónicas y documentos de extirpación de idolatrías den siglo XVI y XVII acerca de la figura de Wiracocha. Por último analizaremos el concepto quechua de Yanantin como expresión quechua de la complexio oppositorum.
Tesis

Facultad de Filosofía y Humanidades
Informe de Seminario para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica, mención Literatura
Se presenta este ensayo como un estudio que analizará la novela de Los Vigilantes de Diamela Eltit. En ella se examinará la presencia de elementos propios del imaginario de Gabriela Mistral y de un mito psicoanalítico de Imre Hermann. Se tendrá como antecedente el que la propia Mistral habría incluido este mito en su obra. Se procederá a responder las razones de tal inclusión. Para ello se tomará en primera instancia herramientas del psicoanálisis literario y del trabajo de Patricio Marchant en torno a la poeta. En segundo lugar se realiza el vínculo de ambas autoras utilizando teoría de géneros en los que consideraremos a autoras como Showalter, Irigaray y Cixous. Tras evidenciar la presencia de estas entidades literarias, se procederá a analizar esta estrategia escritural como una forma de memoria ficcional. Para ello nos valdremos de los trabajos hechos por Félix Martínez Bonati y José María Ruiz-Vargas en torno a memoria ficcional. Con ello proporcionaremos la evidencia de la presencia de estas entidades literarias y las referiremos como una forma de estrategia escritural vinculada vitalmente a un trabajo de memoria.

Memoria para optar al título de periodista
Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento
Muchos lugares comunes recorren el ámbito del cine chileno contemporáneo. Aunque mayoritariamente se trata de prejuicios sobre sus contenidos, es posible reconocer una considerable distancia entre la cinematografía nacional y el público local, a partir de su extensión en el imaginario colectivo. Si de las películas anteriores a la era digital solía criticarse su calidad técnica, con la profesionalización del rubro en los últimos veinte años han surgido nuevas problemáticas, atravesadas por la consolidación del modelo neoliberal, y que han transformado el lugar del cine en la sociedad. Esta disociación entre público y cine chileno se ha objetivado mediante las cifras de asistencia a películas nacionales en las salas comerciales de cine, es decir, los cortes de boleto de los complejos multisalas y las salas de cine arte. Allí, mientras progresivamente ha crecido el número de espectadores anuales totales, la cantidad de gente que va a ver cine chileno sigue siendo variablemente marginal. En general, cada año concentra en uno o dos títulos la asistencia a filmes nacionales. Se trata de hitos de taquilla que, en su calidad excepcional, han ido marcando una tendencia en cuanto a los criterios que debe cumplir una obra audiovisual chilena para tener éxito en el mercado.

Ce travail propose une étude du caractère «libéral» et «national» accordé à Jean-Marie Mastaï Ferretti, le pape Pie IX, pendant ses premières trois années de pontificat. Par les biais d'une documentation hétérogène (sources d'archives, pamphlets, tracts, journaux, lithographies populaires, correspondances privées, mémoires et journaux intimes), l'étude fournit une reconstruction de la naissance de ce caractère avec l'amnistie pontificale de 1846; de ses métamorphoses complexes qui croisent la politique papale, le statut des images et des dévotions aux XIX siècle et la propagande politique et religieuse, aussi que l'imagerie du complot; et de sa partielle dissolution après les révolutions de 1848. L'enquête, tout en se confrontant avec le concept de «mythe» – outil avec lequel le phénomène a été souvent interprété – procède par une mise en question de cette catégorie et parvient à la remplacer par le concept plus opératoire d'«investissement émotif»: la figure d'un pape «libéral» et «national» serait alors le produit d'un travail culturel collectif – auquel Pie IX lui-même n'a pas été étranger – qui relève des préoccupations théologico-politiques de la société post-révolutionnaire européenne: résoudre les dilemmes de l'époque, en conciliant des concepts logiquement (et apparemment) incompatibles comme liberté et ordre, nationalité et théologie catholique. La méthode choisie est celle de l'histoire comparée: il s'agit en effet de reconstruire un contexte pluriel, relevant d'un entrelacement de sources, de deux côté des Alpes, afin de parvenir à une connaissance plus pointue d'une grande utopie vécue à la moitié du XIX siècle
This dissertation offers a study of the «liberal» and «national» nature attributed to John-Mary Mastai Ferretti, the pope Pius IX, during his first three years of pontificate. Exploiting an heterogeneous mass of sources (archival items, typing and handwritten papers, pamphlets, posters, newspapers, popular engravings and etchings, private letters, journals), this study retraces the origins of the phenomenon since the papal amnisty of 1846; its mixed transformations which come across papal policy, the status of images and devotional practices in 19th century, political as well as religious propaganda, and conspiracy theory besides; finally, its partial dissolution after the revolutions of 1848. Facing the concept of «myth» – a tool uncritically used for a long time to interpret the phenomenon –this study proceeds on questioning this category and it attains to the most operational concept of «emotional investment»: hence the figure of a «liberal» and «national» pope would be the product of a collective work – to whom Pius himself was not extraneous – which was a matter for the theologico-political worries of post-revolutional european society: namely to solve the religious and political dylemmas of modern age, in order to appeasing some ideas which are not logically (and apparently) compatible, such as freedom and order, nationalism and catholic theology. The method choised to investigate this phenomenon is the comparative one: in retracing a plural context (that is a network of sources) between the two sides of Alps, it will be possible to have a more deep knowledge of a great living utopia in the middle of 19th century

Dans un contexte environnemental anthropisé, fragmenté et soumis à un changement climatique rapide, l’appréhension des processus d'adaptation locale des organismes marins par l'étude de zones de contact entre taxa proches constitue une approche privilégiée. Dans ces zones, des génotypes hybrides persistent malgré un état de maladaptation liée à des incompatibilités génétiques endogènes et/ou des barrières exogènes. L'histoire biogéographique complexe de la telline baltique Macoma balthica fait émerger quatre zones hybrides européennes, dont l'une, localisée autour de la Pointe Finistère (France), est le résultat d’un contact entre deux stocks génétiques ayant divergé en allopatrie. Ces divergences sont susceptibles de rompre la coadaptation entre génomes nucléaire et mitochondrial en raison de l'émergence d'incompatibilités mitonucléaires (MNIs). Ainsi, les sous-unités protéiques des cinq complexes de la chaine OXPHO sont codées à la fois par des gènes nucléaires et mitochondriaux, et une coévolution inter-génomique étroite est requise pour maintenir la production énergétique cellulaire. De précédentes données de transcriptomique dévoilent de probables MNIs chez M. balthica au niveau des complexes respiratoires I et V. Afin d’apporter des éléments de compréhension aux mécanismes de maintien des zones hybrides dans un contexte de pression anthropique, le présent travail se propose de tester l'hypothèse de putatives MNIs dans cette zone de contact. Pour cela, (i) six mitogénomes correspondant à cinq lignées haplotypiques divergentes en Europe ont été séquencés et l'architecture génomique a été étudiée conjointement à une cartographie des mutations des 13 gènes mitochondriaux, (ii) le niveau de transcription de 5 gènes nucléaires et 8 gènes mitochondriaux (complexe I à V) des individus hybrides a été comparé à celui des lignées parentales après détermination du statut d'hybridation de chaque individu (six populations françaises). A défaut d'apporter des éléments de réponses concrets quant à l'existence de MNIs chez M. balthica, et ses répercussions évolutives en terme de dépression d'hybridation, ce travail constitue un tremplin vers une étude approfondie de la zone hybride française en développant de nouveaux outils moléculaires, et de solides techniques expérimentales pour la conduite de futurs croisements artificiels
In the anthropized, fragmented environmental context subject to rapid climate change, understand local adaptation processes of marine organisms by studying the contact zones between close taxa is a preferred approach. In these areas, hybrid genotypes persist despite a maladaptive state related to endogenous genetic incompatibilities and/or exogenous barrier. The complex biogeographic history of the Baltic tellin Macoma balthica leads to emergence of several European hybrid zones, one of which, located around the Pointe Finistère (France), is the result of the confluence of two genetic stocks that have diverged in allopatric. These divergences may have lead to the co-adaptation breakdown between nuclear and mitochondrial genomes due to the emergence of mito-nuclear incompatibilities (MNIs). Thus, the different protein subunits of the five OXPHO chain complexes are encoded by both nuclear and mitochondrial genes, and a tight inter-genomic coevolution is required to maintain the cellular energy production. Recent transcriptomic data unveil the existence of underlying MNIs in M. balthica, bearing by the respiratory complexes I and V. In order to provide some understanding clues of mechanisms in hybrid zone's maintenance in the context of human pressure, the present work aims to test the assumption of putative MNIs in this area. For this purpose, (i) six mitogenomes corresponding to five divergent haplotype lineages in Europe were sequenced and the genomic architecture has been studied jointly to a mapping mutation of the 13 mitochondrial genes, (ii) the level of transcription of 5 nuclear and 8 mitochondrial genes (complex I to V) of hybrid individuals was compared to the parental lineages after identification of the hybrid status of each individual (six french populations). For the lack of bringing concrete answers concerning the existence of MNIs in M. balthica, and its evolutionary effects in term of hybrid breakdown, this work is a springboard for a comprehensive study of the French hybrid zone by developing new molecular tools, and stable experimental technics for the realisation of future artificial crosses

El objetivo principal de este proyecto es enseñar a los niños de entre 8 y 12 años historias de la mitología clásica a través de juegos de tablero específicos, que les permitan internarse en cada una de las leyendas. El objetivo general de diseño por su parte, es generar un material didáctico funcional que logre, principalmente por medio de su gráfica, generar enganche e identificación con los chicos, entregándoles conocimientos en forma lúdica.

SUMARIO

En la década de los 80, Perú vive un período de incertidumbre, lleno de terror, violencia y corrupción, que conjuntamente con la desestabilidad económica originan una debacle nacional.

El narcotráfico, otro de los problemas existentes se fortalece, gracias a la protección extraoficial de las autoridades de turno.

Lituma en los Andes, nos describe el Perú de esos años, donde los ataques subversivos del grupo terrorista Sendero Luminoso, la mitología andina y sus rituales, la violencia por parte de las fuerzas represoras y la corrupción son el pan de cada día.

Después de hacer un análisis de dos de estos temas: la violencia y la corrupción, se llega a la conclusión de que en esta novela, la violencia es una actitud latente en el ser humano y que aflora cuando éste se siente amenazado. También puede producirse mediante mitos y supersticiones. En relación con el tema de la corrupción, se puede auscultar como un problema social, fruto de intereses creados y muchas veces manipulados por el poder de turno.

Palabras clave: elemento añadido, demonios históricos, lector modelo, enciclopedia, acontecimiento, mundo al revés, violencia, corrupción, tiempo de la ficción, tiempo de la narración, mito.

Educadora de Parvúlos y Escolares Iniciales
El presente seminario de título se pregunta por aquellas estrategias de apoyo complementario que utilizan padres, madres, apoderados y las percepciones sobre éstas para ayudar a sus hijos en el proceso de aprendizaje y enseñanza, en escuelas de riesgo social. Los diversos estudios demuestran claramente, como se verá más adelante, que cuando las familias se preocupan del aprendizaje escolar de sus hijos, éstos últimos desarrollan mejores habilidades, competencias y por tanto, mejores aprendizajes.

Trabajo Final (Licenciada en Letras Modernas) -- Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades
Reescribir un mito literario implica actualizar su valor simbólico e iluminador dentro de determinados contextos sociales. Esta reescritura realizada con sensibilidad e imaginación personal activa otras posibilidades interpretativas y permite inscribir en su esquema narrativo nuevos planteamientos y ofrecer nuevas respuestas, por medio de la ficción, a interrogantes que aún siguen preocupando al individuo, aspectos referentes a lo enigmático del destino de su existencia. El mito colabora en la construcción ficcional de la obra literaria, pues le proporciona una temática universalmente conocida que el autor adaptará a su nueva propuesta El motivo de nuestra propuesta es indagar sobre la reescritura del mito de Medea en la dramaturgia argentina. El mito de Medea ha despertado el interés de muchos autores y dramaturgos a lo largo de la historia, cautivados, tal vez, por su figura trágica y contradictoria. En los estudios de la filología clásica, está a menudo caracterizada por una demonización de la femineidad o por el contrario con la idealización de una madre que intenta salvar a sus hijos de un futuro hostil y termina siendo una víctima de su entorno. Lo cierto es que Medea, desde su génesis, encarna el rol de una mujer paradigmática y revolucionaria que cuestiona y transgrede las normas vigentes de la sociedad en la que vive. Los textos que conforman nuestro corpus son: La Navarro, de Alberto Drago (1980) y Medea de Moquehua, de Luis María Salvaneschi (1992). Estas reescrituras fueron producidas en las décadas del 80-90 del siglo XX y están ambientados en la geografía, urbana y rural, de Argentina. En estas obras presenciamos el modo en que el mito de Medea colabora para dilucidar y cuestionar la idiosincrasia del pueblo argentino, sus conflictos internos y su manera particular de interpretar la realidad en la que vive. Aun así, estas versiones toman como referencia principal el texto clásico de Eurípides, Medea (431 a. C) con el cual dialogaremos, poniendo en evidencia las transformaciones producidas y los mitemas que siguen operando dentro de la nueva propuesta. La hipótesis inicial de nuestra lectura considera que: Medea, en su condición de mujer-monstruo y mujer-marginada, establece y modula el eje central del conflicto que hace visibles las deficiencias y desigualdades de la sociedad. A través del recorrido planteado en nuestro trabajo, corroboramos que el mito de Medea es retomado en las obras argentinas, también, para denunciar situaciones conflictivas y problemáticas sociales que ponen de relieve el tema de la discriminación, la corrupción en el poder político y la desigualdad en la distribución económica que divide a sus integrantes. Por último, es importante destacar que el estudio realizado se encuentra dentro del campo más amplio de la literatura comparada, ya que nos enfocamos en la reescritura de un mito determinado (el mito de Medea) dentro de un texto concreto (las reescrituras argentinas de las últimas décadas del siglo XX).

El presente trabajo de investigación se circunscribe al ámbito de la historieta argentina y toma como objeto de estudio la obra que les valió el reconocimiento a Robin Wood y Luis "Lucho" Olivera: Nippur de Lagash. Esta historieta comprende 447 episodios publicados por entregas entre 1967 y 1998 por Editorial Columba, y narra las andanzas de un sumerio de la Antigua Mesopotamia obligado a abandonar su ciudad de Lagash a causa de la invasión enemiga y a vivir en el exilio hasta poder regresar y restituir el orden.El trabajo ahonda la construcción del mito del héroe en la historieta. Para ello, concentramos nuestro estudio en la configuración de Nippur como héroe con respecto al recorrido del héroe tradicional y la construcción del mito a su alrededor, atendiendo a las (re)escrituras de otros mitos heroicos pertenecientes a las tres mitologías presentes en la obra: griega, egipcia y sumerobabilónica. El análisis que proponemos fundado en la semiótica del cómic (Muro Munilla), se concentra fundamentalmente en la sintaxis actancial y toma como punto de partida a Nippur, principal sujeto de acción, y su relación actancial con otros sujetos, particularmente, los referidos a personajes mítico-históricos que pertenecen a las tres tradiciones ya mencionadas. El análisis actancial de los personajes se centra en el esquema ayudante-sujeto-oponente que permite establecer la reescritura de otros mitos heroicos a partir del desplazamiento de esos héroes en el esquema actancial. Así, en términos generales, los personajes incorporados de las tres tradiciones tienden a ocupar los lugares de ayudante y oponente acentuando la figura heroica de Nippur. Este análisis de la sintaxis actancial se sustenta en el recorrido tradicional del héroe que, en un primer momento, definimos en función de los postulados de Joseph Campbell y luego complementamos con el modelo propuesto por Juan Villegas para la novela moderna basado en los ritos de iniciación de Mircea Eliade. El trabajo con ambas propuestas nos permite pensar a Nippur como un producto cultural de la segunda mitad del siglo XX y entenderlo como una construcción gráfica y textual que presenta bajo las apariencias de un héroe tradicional a un héroe profundamente moderno. A lo largo del trabajo, identificaremos los recursos de enunciación que se ponen en juego en la construcción del mito en la historieta y, además, desarrollaremos y complejizaremos la relación escritura-reescritura del mito heroico de Nippur de Lagash planteada en términos de tensión.
Fil: Heredia Manzano, María del Pilar. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades. Escuela de letras; Argentina.
Lenguajes Específicos

A partir de LA ARGENTINA ES UN MITO, propongo lo que de nuevo tiene éste trabajo: la creación propia de un mito hipotético, que intenta explicar el origen del Hombre; pero sobre todo, de la Argentina, y de algunas de nuestras mayores costumbres. La obra literaria (el relato, la historia ‘mítica’ que he inventado) puede considerarse, en cierto modo, como el guión de la obra artística; por haber existido cronológicamente antes que la creación visual. Surgió ante la necesidad de explicarme, en principio a mí misma, ciertas expresiones de la cultura popular argentina, que la historia real no alcanzaba a esclarecer. Por eso es ficción pura y nada tiene que ver con la fidelidad a ninguna fuente. No se ata a nombres ciertos. Ni a orígenes probados. Creo que hay tradiciones, que aunque no sean propiamente argentinas de procedencia; lo son por adopción y ya las hemos hecho nuestras. Hoy son fundamentales dentro de nuestra cultura. No deberíamos reducir lo humano a una sola de sus múltiples facetas. Lo privaríamos de toda su complejidad y su riqueza. Del mismo modo, tampoco sería correcto, hacer una especie de ‘disección’ de la cultura argentina, y dividirla: por un lado unos pocos factores propios; por otro, los tantos que hemos importado de otras regiones del globo. También sería quitarle una parte fundamental de su identidad. Con la parte plástica de mi trabajo, ocurre algo similar. Aunque ésta tesis sea específicamente de Grabado y Arte Impreso, creo que limitarla estrictamente a ésa disciplina, es impedirle que crezca libre. Seamos pintores, escenógrafos, dibujantes, escultores, ceramistas o grabadores; somos, en última instancia creadores de imágenes. En nuestro hacer, utilizamos los materiales y las técnicas que, en cada caso; nos permitan expresarnos del mejor modo posible. En el viaje a éste mundo mítico aparecerán objetos rituales de cerámica, máscaras, estatuillas, tapices y alfombras de tela bordadas pero también impresas, cajas, móviles simbólicos, libros artesanales, sombras y sonidos. En lo que al Grabado respecta; habrá linoleografías, xilografías, monocromías y bicromías. Impresiones y transferencias sobre distintos materiales (papel aluminio, telas), troquelados y cosidos. Trataré de desprenderme tanto del papel como del plano para crear cuerpos que puedan asirse, sopesarse. Es decir, propongo un predominio de lo impreso enriquecido por otras técnicas artísticas (cerámica, escenografía, pintura) y extraartísticas (cosidos, bordados, tejidos, encuadernaciones, música). Un reencuentro entre el arte y la artesanía, el objeto y su uso, el mirar y el tocar. La obra artística, será mejor comprendida sobre la base y los fundamentos de lo literario; pero tratará de funcionar sola. No será una ilustración de lo escrito, sino que estará determinada por la naturaleza de los símbolos y sus relaciones. Y recreará, en todo caso, la intención, la idea, el espíritu de la historia.
Incluye imágenes y dibujos realizados por la autora.

Tese de doutoramento, Estudos Clássicos (Cultura Clássica), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2015
Le mythe, la magie, les croyances, la sorcellerie, le fétichisme sont des pratiques inhérentes de la culture africaine. Toute activité humaine en Afrique est source d’une pratique occulte depuis la préhistoire jusqu’à nos jours. La rencontre de la culture occidentale européenne et africaine a eu beaucoup d’impact non seulement en Europe mais aussi et surtout en Afrique. L’oeuvre de l’ivoirien Ahmadou Kourouma En attendant le votes des bêtes sauvages et celle de l’angolais Pepetela, Lueji : O Nascimento de Um Império montrent non seulement l’effet des pratiques occultes sur l’obtention et l’exercice du pouvoir mais aussi mettent en évidence les valeurs culturelles et traditionnelles africaines qui favorisent quelques fois le disfonctionnement des jeunes Etats africains indépendants il y a de cela plus de 50 ans dans la grande majorité. Si En attendant le vote des bêtes sauvages met en relief les pratiques occultes des nouveaux chefs d’Etats africains dont la croyance aux marabouts et aux féticheurs ainsi qu’à la sorcellerie empêchent toute rationalisation de la gestion du pouvoir, dressant ainsi des régimes dictatoriaux contre leurs peuples, Lueji : O Nascimento de Um Império quant à elle présente les pratiques rituelles traditionnelles qui rendent possible l’accession et le maintien du pouvoir dans les sociétés traditionnelles africaines très anciennes. Les différents chefs d’Etats africains brandissent aux yeux de l’opinion internationale leur attachement à la démocratie et à la religion chrétienne ou musulmane par la réalisation de grandes oeuvres monumentales à l’image de l’occident ou de l’Asie alors qu’en dessous, ils sont profondément animistes liés aux pratiques occultes et grands dictateurs, le tout favorisé en partie par l’avènement de la guerre froide. Mais l’Afrique ne présente pas seulement de mauvais clichés. Les richesses culturelles africaines méritent d’être sélectionnées dans le but de les conjuguer avec celles des pays occidentaux et asiatiques en vue de former une Afrique prospère pour les générations futures. De même que les africains, les dieux ont pendant longtemps jugulé la vie sociale, culturelle et économique de la société de la Grèce antique. La croyance aux oracles a maintenu emprisonnée toute expression de liberté et de rationalisation de l’esprit scientifique. L’objectif de notre travail est d’établir à partir des oeuvres africaines que nous choisies, une comparaison de la culture africaine avec celle de l’Europe Occidentale dans le but de montrer l’universalité des valeurs de l’être humain quelque soit l’époque ou l’endroit.
O mito, magia, crenças, bruxaria, fetichismo são práticas inerentes à cultura africana. Toda atividade humana em África baseia-se sobre a prática oculta desde os tempos pré-históricos até hoje. O encontro da cultura Europeia e a da África tem tido um grande impacto não só na Europa mas principalmente na África. As obras do marfinense Ahmadou Kourouma En attendant le vote des bêtes sauvages e do angolano Pepetela, Lueji : O Nascimento de Um Império mostram não só o efeito de práticas ocultas sobre como obter e exercer o poder mas também destacam os valores culturais e tradicionais africanos que favorecem, por vezes, o mau funcionamento dos estados africanos independentes nos anos 50. Se a obra En attendant le vote des bêtes sauvages põe em de relevo as práticas ocultas dos novos líderes africanos cuja crença nos feiticeiros assim como na bruxaria impede toda a racionalização do poder, erguendo assim os regimes ditatoriais contra os seus povos, a obra Lueji: O Nascimento de Um Império apresenta as práticas rituais tradicionais que tornam possível a obtenção e a conservação do poder nas sociedades tradicionais africanas antigas. Vários líderes africanos fingem mostrar, face à opinião pública internacional, o seu compromisso com a democracia e a fé cristã ou muçulmana pela implementação de grandes obras à imagem do Ocidente ou da Ásia enquanto na realidade estão profundamente ligados às práticas animistas ocultas e agem como grandes ditadores, todos apoiados em parte pelo advento da Guerra Fria. Mas África não tem apenas más imagens. As riquezas culturais merecem serem selecionadas e combiná-las com as dos países ocidentais e asiáticos a fim de formar uma África próspera para as futuras gerações. Assim como entre os africanos, os deuses durante muito tempo afetaram a vida social e a cultura económica da sociedade da Grécia antiga. A crença nos oráculos tinha mantido presa qualquer expressão da liberdade e da racionalização do espírito científico. O objetivo de nosso trabalho é estabelecer a partir das obras africanas que escolhamos uma comparação da cultura africana com a da Europa Ocidental a fim de mostrar a universalidade dos valores dos seres humanos seja qual for o tempo ou o espaço.