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Dissertations / Theses on the topic 'Réflexivité (philosophie) – Dans l'art'

Author: Grafiati

Published: 7 July 2024

Last updated: 31 July 2025

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1

Brosseau, Lise. "Les propositions curatoriales de designers graphiques (2006-2016) : mutations et réflexivité d’un champ par l’exposition." Electronic Thesis or Diss., Rennes 2, 2024. http://www.theses.fr/2024REN20001.

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Abstract:

Durant les années 2000 et 2010, après plusieurs décennies de débats et de réflexions sur la reconnaissance des activités, de la culture et des idées du design graphique, et sur la nécessité d'en écrire le récit historique, les praticiens d'une même génération se sont engagés - en Europe principalement - dans la conception d'expositions temporaires consacrées à leur propre domaine de productions. Les initiatives curatoriales de ces designers se démarquent alors par une forme de complexité qui tient à des approches conceptuelles et réflexives, relevant souvent de l'exploration ou de l'expériment

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2

Lepin, Franck. "L'animalité dans l'art contemporain." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20031.

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Abstract:

A une période où les valeurs prises par l'animalité ont été l'objet de profonds bouleversements, cette thèse offre une première étude de sa place et de son rôle dans l'art contemporain, depuis 1960 jusqu'à la fin des années quatre-vingt-dix. A partir d'une recherche historique et théorique inédite, elle analyse les pratiques engagées par une trentaine d'artistes parmi lesquels Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Rebecca Horn et Rosemarie Trockel. Plusieurs axes de réflexion sont proposés à partir d'un plan thématique. Nous montrons d'abord comment certains artistes sont passés par l'animalité pour

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3

Jaffro, Laurent. "Shaftesbury et l'art d'écrire dans la philosophie morale." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100142.

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Abstract:

Cette étude prétend démontrer que le problème de l'autorité du philosophe est la meilleure manière d'articuler l'œuvre inédite et l'œuvre publiée (les characteristicks) de Shaftesbury. Que signifie devenir un auteur, pour un philosophe ? Le gouvernement des autres exige le gouvernement de soi et ce que Foucault appelle subjectivation. Le souci de Shaftesbury est d'habiliter par l'ascèse privée à la publication de la philosophie morale. L'essai sur le soliloque est la théorie publiée des askemata impubiables. L'enthousiasme est l'état primitivement indifférencie de la communication. Le développ

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4

Kim, Hyeon-Suk. "L'esthétique du vide (空) dans l'art". Paris 8, 2007. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/9782343036670.

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Abstract:

L'origine du mot vide dans le bouddhisme est liée à l'idéogramme chinois 空, qui vient du sanscrit Śūnya. Śvi : la racine du mot Śūnya signifie à la fois enflé et vide à l'intérieur, comme une bulle de savon qui, formée d'un souffle, disparaît aussitôt qu'elle rencontre l'air. À la recherche de l'origine du vide, nous découvrons la spiritualité de la sagesse asiatique du confucianisme, du bouddhisme, du Tao (道) de Tchouang-tseu (莊子), du Tao de Lao-tseu (老者), du Yi-King (周易), du Juste milieu (中庸), et des Upanisads. Cette spiritualité de la sagesse asiatique évoque quelques autres notions de l’Oc

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5

Kim, Mi-Young. "Fluxus : une tentative d'insertion de l'art dans la vie." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081139.

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Abstract:

L'un des elements qui portent a reflechir tout au long de ce travail est le motif de la participation des divers artistes aux activites de fluxus. La plupart des artistes se reunissent par amitie et acceptent les sollicitations de george maciunas, qui est comme un missionnaire au service de la cause de fluxus. Mais pour autant, il ne se sentent pas membre officiel de fluxus. C'est donc grace a leur forte affinite qui n'est pas esthetique, mais existentielle, que fluxus peut exister en tant que tel. L'experimentation artistique abordee par les artistes de fluxus reside souvent dans le deplaceme

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6

Paillard, de Chenay Célio. ""L'art numérique" : un nouveau mouvement dans le monde de l'art contemporain." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010655.

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Abstract:

L'appellation «art numérique » s'impose dans le paysage artistique français au début du XXIe siècle. Dans quel contexte est-elle apparue, quels sont ses objectifs et espoirs? Cette thèse s'intéresse aux processus de constitution de ce nouveau mouvement artistique. Pourquoi prend-il la forme d'un art spécifique, qu'est-ce qui le distingue dans le paysage artistique actuel, comment le reconnaît-on ? Une fois installé, peut-on s'affranchir de ses règles pour épouser celles du monde de l'art contemporain ? Les approches historiques, esthétiques, sociologiques sont nécessaires pour étudier ce nouve

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7

Collet, Evelyne. "La création comme émergence du possible dans l'art et au dehors." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010559.

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Abstract:

La creation peut-elle etre entendue comme une emergence qui s'exprime par une actualisation qui ne s'epuise pas dans l'effectuation qu'elle produit ? l'emergence est-elle des lors celle de la creation ou bien celle-ci est-elle toujours interiorisee dans son produit qui en represente la possibilite? il semble que la relation creer - cree se marque de ce moment transitoi- re. La relation de l'artiste a son oeuvre instaure un espace tiers qui mediatise le mode de realite dans lequel il est implique ; en cela, il le produit. Le conflit subsistant entre monde connu et monde vecu releve-t-il d'une h

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8

Crémézi, Sylvie. "L'élaboration du sens dans la danse contemporaine." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040082.

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Abstract:

Depuis ces dernières décennies réapparait au premier plan du panorama artistique l'art scénique le plus archaïque qui recouvre sa fonction d'art majeur. La danse contemporaine, géologie de la psychè humaine et des états du corps exprime cette nécessite de renouer avec la sacralité cosmique le mouvement danse est non seulement générateur de sens mais aussi régénérateur - elle rappelle la vertu mythique de la scène, les pouvoirs de communication viscérale et métakinésique du corps dansant, pour que l'homme habite enfin son corps<br>For these past ten years, the most archaic scenic art has been a

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9

Choi, Massart Young-Ju. "Perception et expression de la couleur dans l'art pictural moderne." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010718.

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Abstract:

Ce travail porte sur la perception et l'expression de la couleur: y seront envisagées l'expression de la couleur par le peintre et sa perception par le spectateur, mais aussi la couleur telle qu'elle est perçue, envisagée et théorisée par le peintre, et les réactions qu'elle suscite chez le spectateur. Nous avons, pour dégager des constantes, points communs et/ou oppositions, étudié le regard porté sur la couleur par le philosophe, le physicien, l'opticien, le chimiste, le psychologue, pour ensuite envisager le point de vue croisé de l'artiste et du spectateur. La perception de la couleur d'un

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10

Oh, Nam-Suck. "Le possible et la non-ressemblance dans l'art contemporain." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010553.

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Abstract:

L'art contemporain a pour l'objectif de se donner comme un faire impersonnel qui rompt avec toute représentation ressemblante. Telle semble être la ligne conductrice qui traverse les réalisations de Marcel Duchamp et de ses successeurs. Il est vrai que cette visée nouvelle de l'art à partir de la double négation à la fois du sujet et de l'être se manifeste sous diverses formes dont, avouons-le, la complexité elle-même nous laisse désemparée. Ce n'est pas pourtant notre propos de parcourir cette complexité comme pour faire une histoire de l'art contemporain. Nous nous sommes contenté dans la pr

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11

Vauday, Patrick. "L'Image et le réel." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081468.

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Abstract:

L'image ne se reduit ni a son aura imaginaire ni a son eventuel sens symbolique, elle est pourvue d'une consistance propre qui lui vient d'un reel dont elle porte une empreinte resistante aux metamorphoses imaginaires et aux equivalences symboliques. Parce que contestee, il fallait etablir dans un premier temps l'autonomie de l'image par rapport au langage et sa tentative d'annexion via la semiologie et la psychanalyse. Cette autonomie ne se marque jamais mieux que dans la dependance des images envers d'une part leurs matieres et leurs modes de production dont s'engendre l'heterogeneite de la

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12

Walker-Morrison, Deborah. "Auto-réflexivité et construction de la subjectivité dans le cinéma français contemporain (Alain Resnais)." Paris 8, 2001. https://octaviana.fr/document/181401274#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

A travers l'oeuvre d'Alain Resnais (1922- ), la thèse examine la place et l'évolution de l'auto-réflexivité par rapport à la construction de la subjectivité dans la cinéma français contemporain, de 1958 à nos jours. La première partie en pose les paramètres théoriques, leur application au cinéma ainsi que l'évolution de la théorie. Les deux parties suivantes analysent l'oeuvre par rapport aux options théoriques précédemment énoncées, en partant du dernier film On connaît la chanson (1997) dont l'analyse permet de poser les jalons de l'étude. Si Resnais a été retenu comme opérateur, c'est qu'il

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13

Predescu, Ionela Magdalena. "Structuri Hibride în artă." Lyon 3, 2008. http://www.theses.fr/2008LYO31020.

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Abstract:

L'aire visuelle abordée dans ce travail est configurée du point de vue théorique par les diverses contributions de la philosophie postmoderne: les nouvelles théories de l'identité (le sujet compris comme processus de subjectivation - alternative à la mort textuelle de l'auteur); les nouveaux modèles temporels (la différance derridienne, le rhizome deleuzien) ; l'intertextualité généralisée, l'immanence et l'univocité comme alternatives à la fin métaphysique de I'art. D'autres concepts ont été empruntés aux travaux des critiques poststructuralistes américains (Rosalind Krauss, Craig Owens, Doug

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14

Peret, Amélie. "L'atelier nomade ou L'euphorie de la création." Amiens, 2007. http://www.theses.fr/2007AMIE0019.

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Abstract:

Le terme d’Atelier Nomade s’applique à un art entendu comme moyen d’investigation du réel : comment trouver autour de soi, dans l’environnement proche, les éléments et la matière nécessaire pour la création. Ma pratique traite davantage du processus de formation que de la forme. Avec des techniques de cuisson rudimentaire et les matériaux verre et terre, il a était mis en place un principe d'autoformation de la Matière. Ce processus est révélateur d’une transformation de la perception d’une mouvance de valeurs. J’ai examiné cette mouvance dans la sédentarité sur une période d’un peu plus de de

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15

Dubray, Jean. "Les fondements anthropologiques et l'art social dans l'oeuvre de l'Abbé Grégoire." Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10090.

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Abstract:

L'action réformatrice de l 'Abbé Grégoire s'inspire d'une conception philosophique de la nature humaine. Cette dernière, à la lumière des convictions jansénistes qui animent notre auteur paraît profondément marquée par les séquelles de la faute originelle et donc dominée par le dynamisme puissant des concupiscences, orientée dans ses choix, par l'énergie incontrôlée des trois libido. Comment ce pessimisme foncier a-t-il pu engendrer une telle ardeur pour l'entreprise révolutionnaire et pour la conquête des libertés démocratiques? Initiateur important de la plupart des réformes politiques, cult

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Seyral, Frédérique. "Nouvelles fluidités dans l'art vidéo et la danse : contribution à une esthétique modale." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30066.

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Abstract:

A l'image de la forme mouvante du Kata oriental où la manière et l'acte prédominent sur la forme close, certaines oeuvres privilégient le processus et la multiplicité des niveaux de réalité. Ces oeuvres vont à l'encontre du sentiment unitaire, uniforme et consensuel des images produites en grande masse par nos sociétés contemporaines. Dans cet univers du tout visible où l'accession aux biens de consommation rêvés est un nouvel objectif de vie, l'artiste interroge de plu en plus les fux eux-mêmes, questionnant tout autant leur surprenante rapidité, que les fluxions, épachements, stases et autre

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Choi, Jung Min. "Signification historique et signification stylistique dans l'art contemporain : (de la légitimisation historique dans l'art contemporain)." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010685.

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Abstract:

Dans ce travail, nous avons deux termes principaux : l’histoire et le style, mais le but que nous voulons atteindre est la légitimation de l’art ou la légitimation de la création de notre époque appelée, «l’art contemporain». Si l’on présente autrement la question de la légitimation, c’est pour chercher un chemin dans cette situation confuse de l’art contemporain. Ce travail commence à partir de deux termes que mentionne le titre de la thèse. Et de même que l’on tricote un tissu, ces deux termes «le style» et «l’histoire» disposés horizontalement se croisent avec le problème de l’image disposé

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Chalard-Fillaudeau, Anne. "Rembrandt dans l'histoire de l'art, la littérature et la philosophie européennes depuis 1669." Paris, EPHE, 2002. http://www.theses.fr/2002EPHE4032.

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Abstract:

L'existence d'une mythologie Rembrandt et l'importance des significations rattachées au nom et à l'œuvre de l'artiste hollandais soulèvent la question de son inscription dans le paysage culturel européen ou encore la question de ses représentations en Europe. Aussi l'étude des références à Rembrandt dans l'histoire de l'art, la littérature et la philosophie européennes permet-elle de comprendre en quoi et pourquoi Rembrandt est un symbole culturel, et, partant, de comprendre dans quelle mesure le mécanisme de valorisation symbolique des artistes et des œuvres est déterminé par les différents c

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Lelièvre, Samuel. "Image et sens dans l'herméneutique et la philosophie de l'art de Paul Ricoeur." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0078.

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Abstract:

Le projet philosophique de Ricoeur peut être défini comme celui d’une anthropologie philosophique. Dans ce cadre, un rôle central est accordé à l’imagination à partir des ressources de la phénoménologie, de l’herméneutique, et de la philosophie réflexive. La question de l’image demeure pourtant assez mal connue et a été peu explorée ; elle serait même dévalorisée dès lors qu’elle est ramenée au cadre d’une imagination reproductrice, par opposition à l’imagination vive de l’anthropologie ricoeurienne, et en raison de l’insistance sur le rapport langagier au sens. Or, plutôt qu’une opposition en

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BRUNON, PIERRE. "L'oeil, la temporalite et l'enigme du tableau." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010679.

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Abstract:

Ma these place au commencement, fondateur, l'oeil : celui du peintre, celui du spectateur et le regard sur nous du tableau. Sur le tableau, deux regards se concilient : le regard erudit et celui de jouissance. Les deux regards doivent convoler dans une vision commune. Si on transcende la methode iconographique, alors le tableau mettra en mouvement tout notre etre, dans notre besoin de comprehension vers notre appetence de delectation. Le spectateur va d'abord reagir d'une maniere subjective. Par cette experience perceptive, il entre dans la sphere de l'intersubjectivite. Il y a un espace pictu

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Prete, Nadia. "Dans l'entre-deux, l'un-possible image : recherche à partir d'une pratique de recouvrements photographiques." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010607.

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Abstract:

Recherche sur l'entre-deux des images à partir d'une pratique artistique dont le trait fondamental est qu'elle agit par recouvrements. Non pas de ceux qui font disparaitre définitivement comme des couches sédimentaires, la surface inferieure, mais des recouvrements imaginés pour être soulevés, afin de laisser entrevoir l'existence de ce qu'ils ne cachent jamais totalement. Les surfaces qui recouvrent et celles qui sont dérobées à la vue peuvent avoir des matières diverses (tissu, papier, bois. Calque) mais ce que portent ces matières est toujours une image d'origine photographique, souvent pho

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Gauvrit, Christiane. "Le statut de la vérité et de la réalité dans l'œuvre picturale." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040157.

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Abstract:

Pourquoi le propre d'une œuvre d'art est-il de se donner toujours pour une image ? Quelle est cette réalité, irréductible et transcendante au tableau, qui concentre en elle le maximum de consistance et de densité ontologiques, et à laquelle il ne cesse de renvoyer comme à sa raison d'être ? Une analyse du statut de l'imitation, de l'image, du trompe-l’œil, montre que cette réalité n'est pas et n'a jamais pu être aucun modèle extérieur. C'est l'œuvre qui, par sa propre dynamique, crée en elle cette autre réalité dont elle semble n'être que l'expression, et qui est, la vie des formes. C'est cett

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Choi, Jiyea. "De l'"absenciel" : le ciel, d'objet transitionnel à l'objet conceptuel." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010529.

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Abstract:

La mort est un objet privilégié de la représentation artistique, une source majeure et universelle d'inspiration. Le caractère lancinant de sa pensée lui a fait engendrer une abondante expression artistique, en exigeant et permettant une alchimie finalement affirmative à partir de ce vécu épouvantable. Lorsque l'artiste met en oeuvre la mort, son point de vue doit transparaître, scintiller au travers de son esthétique, sans s'imposer dogmatiquement. Par elle, son travail peut être un axes vers ce monde invisible, inconcevable, mais aux lois irrésistibles. Cette thèse commente d'un itinéraire,

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Boka, Anicet. "De la rupture. . . De la continuité : une introduction au sankofisme." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010572.

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Abstract:

De san, retourne, et de kofa, va prendre, va chercher, le sankofa, mythe akan de l'Afrique de l'ouest, incite à fouiller dans le passé afin de récupérer ce qu'on a oublié, laissé ou perdu. Aussi est-il représenté par un oiseau prenant son envol tout en ayant la tête tournée en arrière. Notre travail de recherche vise à confronter notre démarche plastique au sankofa. En effet, quelle posture développe l'artiste au travail? A-t-il une manière particulière de se tenir? Par ce truchement, nous voulons montrer que la posture qu'adopte tout créateur est aussi celle de l'oiseau sankofa. Pour créer, l

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Bonnet, Éric. "De l'arc comme variation du champ pictural." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010677.

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Abstract:

Interroger les rapports et les interactions de l'arc et du champ pictural: génération, désignation, variation, sont les objectifs de cette thèse. Dans la mise en place de dualités, opposant la tension d'une ligne cursive et séparatrice, à l'intensivité d'un fond monochrome et sorud, ce dernier est identifié à l'écran d'oubli, et suscite l'anamnèse. L'écriture d’Edmond Jabes vient, en écho de cette deuxième dualité, ouvrir un dialogue entre texte et peinture. La mise en évidence du champ pictural conduit l'auteur à interroger cette notion dans son extension et sa profondeur, comme porteuse de t

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Gorisse, Marie-Hélène. "L'art du point de vue : étude dialogique du pluralisme Jaïn dans le Prameya-kamala-martanda." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30030.

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Abstract:

Développée dans la perspective des discussions contemporaines en philosophie de la logique, cette thèse est un travail sur la notion de contexte dans les théories jaïnes médiévales de la connaissance et l'argumentation. Le corpus sélectionné est le dernier chapitre du Prameya-Kamala-Martanda, le soleil qui fait fleurir le lotus que sont les connaissables, que Prabhâcandra a rédigé à la fin du dixième siècle de l'ère chrétienne. Cette thèse fournit une édition, ainsi que la première traduction française de ce passage. Ce chapitre a été sélectionné car son enjeu est de présenter trois approches

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Lagouanère, Jérôme. "Intériorité et réflexivité dans la pensée de saint Augustin : formes et genèses d'une conceptualisation." Bordeaux III, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30014.

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Abstract:

Le présent travail s'inscrit dans une démarche d'archéologie conceptuelle. Il s'agit de retracer la genèse de la notion d'intériorité et les formes prises par cette conceptualisation dans la pensée d'Augustin d'Hippone, des premiers écrits, les "Dialogues" de Cassiciacum, jusqu'à l'oeuvre centrale que constitue de "De Trinitate". La première partie s'attache à dégager les grands principes de la syntaxe de l'intériorité dans le cadre d'une démarche topologique. Le travail s'organise selon un axe syntagmatique où sont étudiées les relations qui unissent des termes aussi essentiels qu' "anima, an

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28

Tsai, Lin Yen. "Le silence du désir : l'espace corporel dans l'art féminin." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083142.

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Abstract:

L'art, pour moi, c'est s'identifier à l'"Autre". La présente thèse est une recherche sur ma création, en rapport avec la féminité et la sexualité qui m'obsèdent, et que des femmes artistes m'ont révélées. Tout au long de mon travail, la problématique de la femme artiste a évolué suivant deux axes : la différence des genres, et leur interprétation de la sexualité. Dans cette évolution esthétique, le souci et le doute éclairent et orientent mon travail vers un changement de mentalité créative. La féminité, qui ne correspond pas à un critère artistique, et la sexualité, qui n'est qu'un tabou, se

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29

Jo, Hyunah. "L' accumulation : de la surface à l'espace stratifié." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010648.

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Abstract:

La plupart des expressions et des sens en lien avec notre vie renaissent grâce à la production de symboles, qui figure parmi les activités mentales hautement raffinées. Au travers des processus de condensation, de transfert et d'association, notre esprit offre à toutes les choses qui affectent les sens (aux objets), les signes de beaux et dynamiques souffles (le signe de la beauté et du ressort, la vitalité). Autrement dit au travers du processus d'accumulation. Via ces choses devenues ainsi symboles, les nouvelles marques existentielles s'accumulent en nous : enfin elles s'assimilent, s'imprè

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30

Tirzi, Alain. "La notion de génie dans la philosophie critique de Kant et son rapport à la modernité dans l'art." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2028.

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Abstract:

Plus encore que celle de jugement en général, c'est la notion d'accord indéterminé des facultés (définies comme sources de représentations), c'est-à-dire de jugement réfléchissant, qui est au centre du criticisme, et ce en vue de la forme supérieure d'une faculté définie comme rapport avec un sujet et un objet, tout ceci dans le but de satisfaire un intérêt de la raison. Nous avons essayé de montrer que le génie, dans la philosophie critique de Kant, constituait la condition de possibilité ultime du jugement réfléchissant lui-même et donc de la réalisation du but final dans l'histoire. Ce noya

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Pognan, Anne. "Dessiner, peindre le temps perdu." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010613.

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Abstract:

Le temps perdu désigne a la fois Ie passe, Ie temps qui par son irréversibilité même nous est constamment enlevé et Ie temps immobile, long et pesant de l'inactivité, de la paralysie propre a la mélancolie, a la fatigue, au désespoir impuissant ou a la paresse. II s'inscrit donc dans une étude du temps vécu et des temporalités intimes, qui cherche a saisir comment ces vides, ces absences au cœur de l'existence sont déterminantes pour Ie processus créateur. Le temps se présente comme une puissance horizontale, oppressante et destructrice avant tout, et ces aspects recoupent de grands thèmes de

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Theodorakis, Styliani. "L'Avant-garde dans le cinéma des années vingt : le cubisme, l'art abstrait, et Dada en France et en Allemagne." Paris 1, 1985. http://www.theses.fr/1985PA01A042.

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33

Buret, Nelly. "L'enveloppe des corps : déplacement des limites." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010541.

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Abstract:

La tension entre présence et absence au sein de tout corps témoigne d 'une chair en voie de constitution et de dissolution. Au lieu de combler une disparition, le corps met en forme un vide et donne chair à l'absence. Il est mis à l'épreuve d'une fissure qui réfléchit la fission. Il s'agit d'être attentif à ce qui circule entre, l'entre en tant qu'espace acousmatique. Comment la mémoire de notre enveloppe, tissée d'images et de mots lacunaires, en métamorphose incessante, peut-elle être circonscrite ? Le travail plastique a été envisagé dans un mouvement d'oscillation entre présence et absence

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Ancel, Pascale. "La représentation sociale du temps à travers l'étude d'une pratique artistique : l'installation et "le temps qu'il fait"." Besançon, 1994. http://www.theses.fr/1994BESA1025.

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Abstract:

Chaque société développe une certaine représentation du temps qui s'inscrit dans les activités sociales. L'évolution de la science et des techniques modifie notre rapport au temps. Il apparait éclaté, fragmenté. En tant que produit social, l'art traduit le mode d'appréhension de la réalité. Aujourd'hui, les artistes-plasticiens utilisent le temps comme un matériau ordinaire pouvant être travaille. L'installation, discipline artistique dont l'émergence remonte aux années 60, se construit d'objets "vulgaires", de fragments de réalité utilises comme équivalents plastiques. A la façon des cubistes

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35

Barbon, Marco. "Chronotopies : pour une esthétique du temps photographique." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0010.

Full text

Abstract:

Le sujet de cette thèse concerne la nature et les différentes modalités de la représentation photographique du temps. À travers l'analyse de différents exemples tirés de l’histoire de la photographie, cette étude se propose de montrer que l'image photographique, contrairement à ce que pensent certains théoriciens selon lesquels la prise de vue ne ferait qu'annuler le temps, nous dévoile une pluralité de figurations du temps, nous ouvrant notamment la voie pour une compréhension de la temporalité comme impermanence. C'est au niveau de la possibilité d'interrompre l'enchantement de la conjonctio

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36

Jenner, Deborah. "Le spirituel dans l'art de Georgia O'Keeffe." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040138.

Full text

Abstract:

Cette thèse rassemble toutes les influences spirituelles à la base de la vision artistique d'O'Keeffe (1887-1986). Le premier volume expose les sources ésotériques de son œuvre. Les recueils de hai͏̈ku et The Livre du thé lui ouvrent la voie du Zen ; les poètes transcendantaux et la culture amérindienne, celle du monisme ; enfin, Le Secret de la fleur d'or, celle de l'alchimie. Elle trouve aussi du mysticisme dans la psychologie jungienne et dans la physique moderne. Le deuxième volume montre comment chaque élément plastique est lié au spirituel. Thought Forms de la théosophie fournit des desc

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Go, Henri. "L'obscur : sur le problème de la sagesse." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2008.

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Abstract:

La philosophie, qui commence dans l'étonnement, est un "passage à l'obscur" dans le sens où elle est pro-vocation d'une situation adidactique. La sagesse que cherche la philosophie ne devrait alors pas être construite comme système de "vision du monde", elle devrait se faire l'abandon de toute weltanschauung. Ce mouvement de creusement de nos idées correspond à un "matérialisme pratique" (Marx-Engels), dans la mesure où nous devrons penser les conditions concrètes de l'existence humaine dans l'activité, pour instituer le sens de la vie bonne. Ce sens passe par la reconnaissance complète de l'o

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Lambert, Xavier. "Le corps sans bords : identité / altérité dans l'image numérique et ses résonances dans la fiction narrative." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010591.

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Abstract:

Comment le corps dans l'art contemporain s'énonce-t-il sur de nouvelles bases du fait de sa confrontation aux enjeux conceptuels des technologies actuelles ? Il ne peut se concevoir que dans la permanence d'un corps in-fini parce que toujours en puissance, un corps sans bords. C'est par l'altérité du corps sans bords que l'artiste construit son identité, sa permanence, qui ne relève plus du stéréotype de la " mêmeté ", mais de l' archétype de la singularité. L ' artiste n'est pas l'individu, celui qui ne se divise pas, du corps organisé, il est la multitude de la singularité. Le corps sans bor

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Kouassi, Konan. "Détournement : le signe comme idée de peinture." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010679.

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Abstract:

Cette thèse a constitué pour moi un défi largement paradoxal. En effet, ma peinture est organisée, d'une part par l'acte de peindre qui n'est pas un procédé de destruction de l'Art de peindre mais qui propose encore de nos jours, une certaine variation des formes qui vont au-delà de la peinture traditionnelle, d'autre part elle interroge ma pratique personnelle pour justifier une conception picturale dont une fraction importante de mon idée est le Signe comme Idée de Peinture qui provient du détournement du geste. Au regard de nombreuses études connues et disponibles dans les grandes bibliothè

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Letellier, Isabelle. "La fonction de l'oeil dans la structuration psychique : pour un dialogue entre psychanalyse et phénoménologie." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070030.

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Abstract:

L'enjeu de ce travail est de questionner la structure psychique en mettant à jour l'opération de la fonction de l'œil. Cette réflexion engage un dialogue entre phénoménologie et psychanalyse pour penser le Réel au prix d'une critique du structuralisme psychanalytique. Tandis que le primat du symbolique risque d'évacuer le Réel de la structure, le questionnement et la redéfinition de l'imaginaire comme consistance de la structure permet d'intégrer le Réel comme mouvant et d'introduire ce faisant l'articulation essentielle entre dynamique psychique et structure. La fonction de l'œil comme opérat

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Jouret, Quentin. "L'art de la discrétion ( l'infranuance et le petit usage)." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20141/document.

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Abstract:

De même que Maurice Blanchot observait que le quotidien, « c’est ce qu’il y a de plus difficile à découvrir », Quentin Jouret constate qu’il ne cesse de changer d’apparence et échappe à notre désir de maîtrise. Le problème n’est dès lors pas tant de définir le quotidien, mais plutôt de voir comment « la discrétion serait la manière dont le quotidien change imperceptiblement ». De façon plus pratique, la discrétion devient un moyen d’apprendre à mieux voir le monde qui nous entoure, à en saisir les modulations infimes. Pour le dessinateur comme pour le photographe, il s’agira d’être attentif au

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Gongalves, Flavio. "Où se trouve le dessin? : une idée de dessin dans l'art contemporain." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010582.

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Abstract:

Cette étude analyse le rôle du dessin comme pratique constitutive de mes travaux artistiques. Le dessin s'avère le principe conceptuel qui les imprègne dès leur origine jusqu'à leur achèvement. Cela soulève la réflexion que mes travaux, malgré l'apparent éloignement de certains du champ du dessin, portent en eux les traces qui permettent la compréhension à la fois du dessin lui-même et du processus qui les a engendré. La question où se trouve le dessin ? Cherche alors à déterminer les lieux ou le pouvoir projectif du dessin demeurerait concentre dans l'œuvre, comme un spectre dévoilant les act

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Sung, Jihae. "La réflexibilité comme moteur de renouvellement dans l'œuvre cinématographique de Jean Eustache." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082662.

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Abstract:

Cette thèse est une étude sur les films de Jean Eustache. En tant que cinéaste venant à la mise en scène juste après la Nouvelle Vague, Eustache est considéré comme l’héritier de celle-ci tout en s’en démarquant tout au long de sa carrière. A travers ses films, il est souvent jugé d’une manière contradictoire : sentimental, intellectuel, personnel, marginal, réaliste, expérimental, moderne alors qu’il est considéré unanimement comme cinéaste maudit, en décalage avec son temps. Sa carrière cinématographique témoigne de l’oscillation entre le film de fiction et le film de documentaire, entre le

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Cho, Nan-Young. "Rupture, restitution, prolifération dans les arts visuels entre orient et occident : trois moments créateurs de l'espace contemporain." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010603.

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Abstract:

Mon travail s’origine dans la maison natale disparue, qui est recrée par le geste artistique, lequel se développe en trois moments : rupture, restitution, prolifération. La rupture, manifestée par le déchirage d'un matériau, le papier coréen, à partir duquel commence ma création, dit la perte de la maison. La restitution, opérée par le collage des morceaux déchires, signifie l'enracinement dans un nouvel espace, elle dit le recommencement sous une forme mutante, non habitable, de la maison natale. Enfin I' expansion des morceaux associes les uns aux autres dans un espace donne, celui où je vis

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Guillot, Marie. "Déixis et subjectivité : essai sur l'indexicalité dans le langage et la pensée." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0027.

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Abstract:

Ce travail est un examen critique de la «conception indexicale de la subjectivité», thèse selon laquelle le mode déictique de la référence, tout particulièrement à soi, serait constitutif du phénomène mental de la subjectivité. Trois questions cumulatives sont traitées. Existe-t-il une forme d'indexicalité mentale, comme il existe une indexicalité linguistique? Si oui, comment-transposer au mieux, sur le plan mental, notre connaissance du fonctionnement des déictiques dans le discours? Enfin, le caractère déictique putatif de certains états psychologiques suffirait-il à rendre compte du phénom

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Roland, Céline. "L'autre de l'art : l'échange de rue comme mode d'intervention créatif dans mon quartier d'habitation." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010576.

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Abstract:

L'institution limite souvent l'art à une pratique culturelle et sociale divertissante, au sein de laquelle médiatisation et commercialisation vont de concert. Face à cette situation qui maintient selon Bourdieu, le clivage entre art et " non-initié" , j'envisage un autre de l'art, explorant la création faite par et pour la population, au sein de mon quartier d'habitation. L'intervention y opère dans la marge, questionnant la liberté d'expression en rapport à la législation de l'espace public. Influencée par les happenings, Fluxus ou l'art sociologique de Forest, l'intervention de rue interroge

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Haddad, Michèle. "L'art de Courbet : transgressions/création, sources." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040239.

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Abstract:

Quels sont les sources et les ressorts principaux de l'art de Courbet ? A partir de la découverte d'une image d'Epinal dont la composition est très proche de celle de l''Enterrement à Ornans',ce travail s'interroge sur l'élaboration des oeuvres du peintre et propose des hypothèses nouvelles sur ses toiles les plus célèbres,tout en procédant à la révision générale nécessitée par la publication de sa 'Correspondance' par Petra ten D. Chu en 1992. La démarche créatrice de Courbet se fonde sur deux axes principaux,une volonté affichée de trangression et un intérêt marqué pour les processus de la c

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Foulon, Eloïse, and Eloïse Foulon. "Objet, langage et (re)présentation." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37727.

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Abstract:

354241\u J’ai commencé par regarder les objets et les murs. Je me suis demandée à quel point ces objets et ces murs, en fait, toutes les choses matérielles, étaient vraies. J’ai pensé qu’elles trouvaient leur vérité dans une double existence : une existence matérielle et une existence par le langage. Mais il y a quelque chose de factuel et d’acquis qui nous fait requestionner ces deux vérités. Alors, j’ai voulu déconstruire, comme on regarderait chaque timbre dans une collection de timbres. Et c’est par l’art que je m’applique à cet exercice-là, déconstruire pour être la plus proche de ce qui

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Martinez, Aurélie. "Anatomies monstrueuses : de la science à la scène de l'art actuel." Bordeaux 3, 2009. https://hal.science/tel-04196852.

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Abstract:

Dans le langage scientifique, un individu que l'on qualifie de monstrueux est atteint d'une perturbation de la morphogenèse. Il est alors rejeté par la norme corporelle instaurée par la société. Liés par la chair, les frères siamois représentent deux identités fusionnées dans un seul corps. Quant aux androgynes et hermaphrodites, ils regroupent les deux entités sexuelles au sein d'une anatomie unique. Ces corps hors norme, non séparés, aux identités duelles, sont mis en scène par les artistes contemporains. C’est ainsi, qu’ils utilisent l'image des frères siamois comme une métaphore de la stru

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Cho, So-Hee. "Transparence de la vie quotidienne." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010531.

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Abstract:

La thèse se divise en trois grandes parties : sur la vie quotidienne réelle éprouvée dans mon travail, ce qui est enfermé, définissant I'ouverture et la transparence. Les concepts théoriques et artistiques démontrant, s'il est possible, cette problématique Deux axes réciproques : la vie quotidienne et la transparence définissant ainsi notre hypothèse. Peut-il y avoir une vie quotidienne fermée et qu'en même temps, cela soit un état d'ouverture? Le premier chapitre s'intitule : « Objets annecdotés de I'armoire ». C'est une partie du problème d'avoir ce regard contemporain sur les objets étudiés

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