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Dissertations / Theses on the topic 'Reliefs (sculptures)'

Author: Grafiati
Published: 29 July 2024
Last updated: 19 July 2025

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1

Ghardaddou, Elyès. "Le décor iconographique des édifices de spectacle dans la Carthage romaine : sculptures et reliefs dans le Théâtre et l'Odéon." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10009.

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Abstract:
Cette étude s'intéresse aux décors sculptés dans le théâtre et l'odéon de Carthage. Le premier volume, consacré au théâtre, présente un inventaire avec une description et des réflexions sur la typologie, la chronologie et la restitution de chaque sculpture. La même démarche est suivie dans le second volume consacré à l'odéon. Les sculptures trouvées dans cet édifice constituent un ensemble de pièces collectées dans certains édifices carthaginois du milieu du IIe siècle. Le troisième volume s'intéresse aux groupes statuaires que nous avons pu reconstituer. Le décor sculpté du théâtre révèle l'existence d'un programme iconographique élaboré ; celui de l'odéon est plus varié et reflète une cohérence thématique entre certains éléments qui le composent. L'étude générale des sculptures romaines découvertes à Carthage confirme qu'elles ont été importées essentiellement de l'Orient romain, notamment celles qui remontent au IIe siècle, alors qu'une bonne partie de ces sculptures fut produite dans des ateliers locaux
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2

Holtzmann, Bernard. "Etudes de sculpture thasienne : les reliefs." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010591.

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Abstract:
Premiere partie de la publication d'ensemble des sculptures trouvees dans l'ile de thasos ( grece ), consacree a quelque six cent reliefs, la plupart inedits ou insuffisamment publies, qui s'echelonnent du viie siecle av. J. -c. Au iiie siecle ap. J. -c. Dans cette production abondante, suscitee par l'existence des marbres locaux, se distinguent quelques series originales : les grands reliefs de passage (12), sans equivalent dans le monde grec; les reliefs a banquet (160) qui permet tent de suivre l'evolution du theme depuis son origine votive jusqu'a ses derniers avatars funeraires. Pourtant, en depit de la qualite de certaines oeuvres, thasos ne deviendra jamais un centre createur autonome : brisee par athenes en 463, apres un premier epanouissement lie a celui de paros, elle connaitra une nouvelle periode creative a la fin du ive siecle av. J. -c. , en liaison avec le nouveau pole politique et culturel qui emerge en macedoine. Ainsi, d'abord influencee par paros, par les cites d'asie mineure et athenes, elle le sera ensuite par la civilisation composite de la macedoine royale puis romaine.
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Holtzmann, Bernard. "Etudes de sculpture thasienne les reliefs /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37614362x.

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4

Reynolds, Bruce. "The Persistence of Relief: Relief Sculpture in Contemporary Art." Thesis, Griffith University, 2018. http://hdl.handle.net/10072/382698.

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Abstract:
Relief sculpture can be understood as a form in two and a half dimensions, between drawing or painting and sculpture. Relief is also a renewed area of artistic practice, long in decline and marginalized in the 20th Century. It engages with the archaic and the physical and as such is counterpoint to the proliferation of disembodied digital images in contemporary culture. Relief is an art form well suited to re-examining our past from under the shadow of sculpture and painting, not least because it is characterised by ambiguity and dualism and the compatibility of its formal character with themes of conflict and antiquity. This paper discusses the persistence and value of relief sculpture in the 21st Century and analyses the historical dualities of relief and how these dualities resonate in contemporary art. I argue that the scattered presence of relief sculpture in contemporary art no longer designates a strict formal discipline but rather expresses both disjecta membra (fracturing) and a transitional zone in visual arts. Contemporary relief is analysed through the work of artists who have explored dualities within this transitional space: works by Thomas Houseago, Anselm Kiefer, William Kentridge and Matthew Monahan, and through key works from my own studio research, including publically sited works from 2015 to 2018. This paper explores how the transitional zone of contemporary relief echoes the duality inherent in historical (classical) relief. It examines this zone with the superimposition of dualities that include the physical and the image, the archaic and the contemporary. Relief is characterized by dialectics, and the coexistence, reconciliation or synthesis of opposites. It is a manifestation of Edward Soja’s thirdspace (1996) —a shared response or methexis synthesizing history with sensorial and conceptual (or physical and imaginary) space. The research draws from Theodor Adorno’s Aesthetic Theory (1970) and his observations and historical perspective across art forms, arguing that the nature and fate of genres inform understandings of relief sculpture in contemporary art. Perspectives of time and space as described in Jacques Ranciere’s episodic approach to history are complemented by Henri Lefebvre’s and Edward Soja’s subsequent analysis of space. Other philosophers and historians referenced include Walter Pater (1839 to 1894) and his biographer Lene Ostermark-Johansen who form a part of the historical perspective on relief and its position in art. Adolph von Hildebrandt (1847-1921) and Rosalind Krauss assist in comparing relief before and after cubism, which I argue is critical in understanding relief’s renewal through its revised approach to materials coupled to spatial enquiry.<br>Thesis (Professional Doctorate)<br>Doctor of Visual Arts (DVA)<br>Queensland College of Art<br>Arts, Education and Law<br>Full Text
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Bossert-Radtke, Claudia. "Die figürlichen Rundskulpturen und Reliefs aus Augst und Kaiseraugst /." Augst : Römermuseum, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388956299.

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6

Pochmarski-Nagele, Margaretha. "Die dionysischen Reliefs in Noricum und ihre Vorbilder /." Wien : VWGÖ, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35573141z.

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7

Tagalidou, Efpraxia. "Weihreliefs an Herakles aus klassischer Zeit." Jonsered : P. Ǻströms, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388954183.

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8

Schmaltz, Nicolas. "Les reliefs de l'Afrique romaine : recherches sur la sculpture provinciale." Lille 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LIL30038.

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Abstract:
L'Afrique romaine nous a laissé des bas-reliefs aussi nombreux que variés. Plusieurs milliers de reliefs ornent ainsi des monuments publics, privés, religieux ou funéraires, et sont souvent accompagnés d'inscriptions. Ces sculptures, qui sont en pierre et parfois en stuc, nous apportent des renseignements de plusieurs ordres. D'abord, ce sont les produits d'un artisanat de masse dont l'apogée se situe aux IIe et IIIe siècles. Ils témoignent d'un savoir-faire d'ateliers locaux, attachés à leurs traditions stylistiques. Ensuite, les reliefs constituent une source iconographique majeure. Ils montrent en effet des portraits de défunts ou de dédicants, des scènes de la vie quotidienne ou des scènes religieuses. Le style, le type de motif et la localisation des bas-reliefs permet de suivre la romanisation progressive de l'Afrique. Enfin, l'étude des supports permet de mieux cerner la place de la sculpture dans la société et les choix culturels des africains romanisés
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Wulfmeier, Johann-Christoph. "Griechische Doppelreliefs /." Münster : Scriptorium, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41304246z.

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Sandrock, Johanna Kay. "Mythological funerary reliefs from the Roman provinces of Noricum and Pannonia /." free to MU campus, to others for purchase, 2003. http://wwwlib.umi.com/cr/mo/fullcit?p3099629.

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Maier, Josef. "Architektur im römischen Relief /." Bonn : R. Habelt, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb34885396v.

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Stilp, Florian. "Die Jacobsthal-reliefs : konturierte tonreliefs aus dem Griechenland der Frühklassik /." Roma : G. Bretschneider, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40241230c.

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Fani, Zeina. "Les reliefs cultuels au Liban et en Syrie occidentale : IVème s. av. J.-C. - IVème s. ap. J.-C." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010526.

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Abstract:
Le relief cultuel est défini comme toute divinité sculptée, indissociable d'un fond. 236 numéros composent le catalogue. Ils sont étudiés grâce à un classement obéissant à différents critères : matériel, iconographique, cultuel et formel. Stèles, plaques, autels, reliefs architecturaux et rupestres forment les divers supports pour les reliefs. L'iconographie révèle l'application du répertoire "classique", mais aussi l'élaboration de quelques images pour des dieux locaux indiquant la permanence des cultes indigènes tout comme, dans les autres cas, l'adoption intégrale ou par syncrétisme des idoles gréco-romaines. Les formes montrent la prépondérance des factures gréco-romaines sur l'art oriental, les traits de l'art "parthe" et la tendance à la géométrie. Ce type de sculpture est révélateur des influences multiples subies par la région au cours des siècles<br>Cult reliefs are composed of gods sculpted on various type of monuments. The catalog is composed of 236 items which are studied in 4 chapters based on the sorting out : material, iconographical, cultual and formal. The divinities are rendered on rectangular and square slabs, altars, architectural and rock reliefs. The "classical" iconography is used. However, new idols are created for some local deities indicating the persistence of indigenous cults and, on the other cases, the adoption of the greco-roman gods integrally or by syncretism. The shapes point out that the greco-roman styles prevailed over oriental and "parthian art" as well as on the use of geometric forms. In fact, this kind of sculpture reveals the interaction of different currents, local and foreign, in the area over centuries
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Lawton, Carol L. "Attic document reliefs : art and politics in ancient Athens /." Oxford : Clarendon Press, 1995. http://www.perseus.tufts.edu/cgi-bin/ptext?doc=1999.04.0005.

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Ledwell, Paul H. "A synthesis of form, color, and content in relief sculpture." Virtual Press, 1989. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/724972.

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Abstract:
The successful combination of form, color, and content prior to the relief construction movement in the 1960's was usually associated with two-dimensional artwork. The problem, then was whether the artist could successfully combine form, color, and content in three-dimensional sculpture pieces.The content of the work described relates to the artist's personal experiences as an underground uranium miner through the medium of relief sculpture. The successful combination of form, color, and content conveyed the artist's mining experiences to a neophyte audience. The visual variety and motif in the work, however, will not be lost on any members of the audience who are also sculptors.The methods used by the artist included textbook research and studio experimentation to produce a series of pieces which would address the successful combination of form, color, and content. The research also included a study of other artists' use of shape and color in the relief sculpture format. The artist's findings were documented in the form of a thesis paper and also eight relief sculpture pieces which employed a combination of wood and paint. The paint was applied to the wood structure using a heavy impasto technique which completely obscures the wood and allows the artist to manipulate both form and color. The texture invites the viewer to explore the surface and shapes without consciously sorting out what materials are used in the construction of the sculpture.<br>Department of Art
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Bilbao, Lopez Garbiñe. "Iconografía de las pilas bautismales del románico castellano : Burgos y Palencia /." [Burgos] : Ed. La Olmeda, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37519670d.

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Huet, Valérie. "Le sacrifice romain sur les reliefs historiques en Italie." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0327.

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Abstract:
Le rite sacrificiel est un motif tres souvent represente sur les reliefs historiques en italie. Le premier monument sur lequel il apparait date de la fin du iieme siecle av. J-c, le dernier du debut du iveme siecle ap. J. -c. L'examen des reliefs a permis d'aboutir a une meilleure connaissance du rite sacrificiel et de constater que le discours donne par les images etait different, mais non incompatible, de celui delivre par les documents ecrits. Le grand avantage des images est qu'elles montrent la repartition du travail dans le rituel. Elles revelent donc l'identite des personnes qui y sont impliquees, leurs gestes ainsi que les rapports que ces personnes entretiennent entre elles. Cependant, les images ont une autre realite que celle du rituel, car elles presentent une synthese de la ceremonie sacrificielle qui correspond a des choix du sculpteur et du commanditaire. Les reliefs delivrent un message sur le sacrifice, et aussi un message sur sa signification et sur son importance dans la societe romaine. En fait, la representation sculptee du rite est la confirmation imagee de la construction hierarchique de la societe romaine. Afin de dechiffrer les images sacrificielles dans toute leur complexite, un systeme de lecture a ete elabore : il a pour principe de base d'incorporer a la lecture des images le spectateur moderne qui tente de reconstruire en partie ce que voyait le spectateur antique. Partir du point de vue du spectateur presente donc le double avantage de reflechir sur les lectures de l'image et sur les rapports entre le spectateur, l'image, le sculpteur et le commanditaire<br>Sacrificial rituals are often represented on historical reliefs from italy. The first monument to portray sacrifice dates from the en of the second century b. C. , the last from the beginning of the fourth century a. D. The examination of the reliefs ollows us to attain a betterknowledge of sacrificial rituals and to show that the discourse in images was different but notincompatible with that in writings. The major advantage of images is that they show the division of labour in the ritual. Thus they reveal the identities of the participants, their gestures and inter-relatons. However, the images present a different reality from that of the ritual, because they offer a synthesis of the sacrificial ceremony which corresponds to the choices of the sculptor and commissioner of the work. The reliefs carry a message about sacrifice, and also a message about its meaning and its importance in roman society. In fact, the sculpted representation of the ritual is the confirmation through images of the hierrarchical structure of roman society. To decipher the sacrificial images fully a system of reading has been devised : the basic principle is to incorporate in the reading of images the modern viewer who attemps to reconstruct in fact what the ancient viewer saw. It obliges one to think about readings of the image, and secondly about the relationships between the viewer, the image, the sculptor and the commissioner of the work
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Geis, Marion. "Die Stadttore von Thasos : Ikonographie und Funktion der mythologischen Reliefs /." Saarbrücken : VDM, Verlag Dr. Müller, 2007. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=016417751&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

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Young, Alexis Mary. "The iconography of vending scenes on Gallo-Roman funerary reliefs." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape10/PQDD_0001/NQ42776.pdf.

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Touchette, L. A. "Roman copies of Classical relief sculpture : changes in form, function, and meaning." Thesis, University of Oxford, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.284282.

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York, Karen S. "American portrait cameo cutting an alternate apprenticeship in relief sculpture, 1830-1870 /." [Bloomington, Ind.] : Indiana University, 2005. http://wwwlib.umi.com/dissertations/fullcit/3162291.

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Abstract:
Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of History of Art, 2005.<br>Title from PDF t.p. (viewed April 15, 2009). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 66-01, Section: A, page: 0007. Chair: Michelle Facos.
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Walters, Elizabeth J. "Attic grave reliefs that represent women in the dress of Isis /." Princeton (N.J.) : American school of classical studies at Athens, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38841420n.

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Allain, Ariane. "La sculpture dans la civilisation de Teotihuacan." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010517.

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Abstract:
Teotihuacan occupe, à l'époque classique, une position essentielle dans le Bassin de Mexico et au-delà. Or, en dépit des très nombreuses recherches dont le site a fait l'objet depuis la fin du XIXe siècle, il n'existe aucune étude systématique du matériel sculpté mis au jour dans cette métropole. Le présent travail a consisté d'abord à établir un corpus aussi exhaustif que possible de la sculpture produite à Teotihuacan. Les pièces inférieures à 25 cm de hauteur, les masques et les objets sculptés en obsidienne en ont été toutefois exclus, car ils représentent des catégories d'art lapidaire de forme et de fonction apparemment distinctes des autres sculptures. Le corpus constitué comporte 322 fiches qui correspondent à un total de 866 sculptures. C'est cet ensemble d'œuvres qui a été soumis à des analyses iconographique, stylistique et de distribution spatiale. De la recherche effectuée il ressort que la sculpture a été relativement peu abondante à Teotihuacan, en particulier par rapport à la peinture murale. Les images zoomorphes et les représentations à caractère symbolique occupent une place importante ; les figures anthropomorphes sont également présentes, mais il s'agit d'image dépersonnalisée. En réalité, il est possible de distinguer deux grandes familles de sculptures : les unes ont décoré des édifices publics, tandis que les autres se trouvent plutôt dans des contextes résidentiels. Il existe cependant au moins une classe d'objet (les représentations du Vieux Dieu) que l'on rencontre aussi bien dans la zone cérémonielle que dans les secteurs d'habitation. L'analyse des données a finalement permis de déceler l'existence d'un changement sculptural, qui interviendrait aux alentours de 200 apr. J-C. ; ce changement se traduit autant dans les motifs représentés que dans le style des sculptures.
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Earls, Darlene Knies. "The promise comes from faith /." Online version of thesis, 1993. http://hdl.handle.net/1850/11767.

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Appleton, Graham. "Animal sculpture from Roman gardens buried by Vesuvius." Thesis, University of Newcastle Upon Tyne, 1987. http://hdl.handle.net/10443/614.

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Abstract:
The first part of the study i's a catalogue of Roman zoomorphic sculpture frm gardens and atria buried by the eruption of Vesuvius in A. D. 79. Sculptural groups of animals and figures of human form are included. Many were fitted to serve as fountains. The catalogue gives a detailed description of each piece which is followed by a bibliography'and a selection of comparable animal representations in ancient art. The derivation and quality of the animal sculptures are frequently noted. The second part of the study examines the sculptures in the context of the Campanian gardens that they decorated. A survey of the historical background to the gardens introduces an examination of the decorative themes that were employed. Gardens are described which contain decorative references to the Bacchic world and to pastoral and hunt landscapes; allusions to aristocratic paradeisoi, to Venus and the marine environment, and to Egypt are also examined. Chapter Two ends with a study of gardens in which these themes are juxtaposed. This is followed by a consideration of characteristics of the design of these sculptural displays; and of the influence of the form of the Pompeian house on their appearance. Chapters Four and Five compare animal representations in several media from a number of Greek and Roman sites, including similar sculpture from Ostia and Capua. Chapter Seven considers several aspects of the manufacture of this statuary, including evidence for the trade in copies. A religious interpretation of the statuary is discussed in Chapter Six but an interpretation in terms of materialistic aspirations and local tastes is favoured. These sculptures should be judged as elements of decorative art, produced to meet the demands of householders who were aware of local fashion in garden decoration. This form of decoration became particularly popular in the period A. D. 62-79.
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Baumer, Lorenz E. "Vorbilder und Vorlagen : Studien zu klassischen Frauenstatuen und ihrer Verwendung für Reliefs und Statuetten des 5. und 4. Jahrhunderts vor Christus /." Bern : Stämpfli Verlag, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410859975.

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Moock, Derk W. von. "Die figürlichen Grabstelen Attikas in der Kaiserzeit : Studien zur Verbreitung, Chronologie, Typologie und Iconographie /." Mainz : von Zabern, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39217252n.

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Werlin, Steven H. Magness Jodi. "Eagle imagery in Jewish relief sculpture of late ancient Palestine survey and interpretation /." Chapel Hill, N.C. : University of North Carolina at Chapel Hill, 2006. http://dc.lib.unc.edu/u?/etd,646.

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Abstract:
Thesis (M.A.)--University of North Carolina at Chapel Hill, 2006.<br>Title from electronic title page (viewed Oct. 10, 2007). "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in the Department of Religious Studies." Discipline: Religious Studies; Department/School: Religious Studies.
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Ronke, Jutta. "Magistratische Repräsentation im römischen Relief : Studien zu standes- und statusbezeichnenden Szenen /." Oxford : BAR, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35042442d.

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Stilp, Florian. "Die Jacobsthal-Reliefs : Konturiete Tonreliefs aus dem Griechenland der Frühklassik." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010524.

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Abstract:
Les Jacobsthal-Reliefs - autrefois appelés "reliefs méliens" - représentent des petits reliefs en terre cuite découpés qui ont été fabriqués en Grèce pendant la première moitié du Vème siècle av. J. -C. L'examen méticuleux des particularités techniques des reliefs n'a pas seulement pu déboucher sur une meilleure connaissance des bases de la production, mais aussi sur une répartition des reliefs en groupes, provenant d'ateliers différents. L'existence de plusieurs ateliers est confirmée par l'analyse stylistique des reliefs. Leur localisation est, au contraire. Difficile. Pour le premier groupe, une provenance attique est probable. Les Jacobsthal-Reliefs n'ont pas seulement été trouvés dans des tombes, mais aussi dans des sanctuaires. A part cela, leur emploi comme décoration dans le domaine privé paraît probable. La grande variété des thèmes iconographiques transmis témoigne de l'utilisation variée des reliefs.
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Bacchetta, Alberto. "Oscilla : rilievi sospesi di età romana /." Milano : LED, 2006. http://www.loc.gov/catdir/toc/casalini04/06351387.pdf.

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Kockel, Valentin. "Porträtsreliefs stadtrömischer Grabbauten : ein Beitrag zur Geschichte und zum Verständnis des städtrepublikanisch-frühkaiserlichen Privatporträts /." Mainz : P. von Zabern, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39214596c.

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Horčicová, Monika. "Reliéfy." Master's thesis, Vysoké učení technické v Brně. Fakulta výtvarných umění, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-232409.

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Abstract:
This master´s thesis consists of three relief objects composed from femur bones. The first relief object is geodetic structure applied to the shape of a sphere. The following two are deformed by softening the material from which they are cast. The second relief object also works with geometry (a square at the base) and systematic folding bones according to a clear order. The third relief can directly interfere with the viewer - the individual femurs contain every two magnets and therefore can move freely with them after the metal plate.
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Perrot, Anne-Sophie. "Maquettes physiques de paysage : entre plan-relief et sculpture : les marges de la pensée plastique." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010688.

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Abstract:
Les maquettes physiques représentent souvent des paysages, à des fins artistiques, pédagogiques, récréatives, etc. Les acteurs professionnels du paysage en font usage dans la formation, la conception, la communication. Cette recherche porte sur le lien qui unit cette réponse plastique à la notion complexe et polysémique de paysage. Une première partie, après une analyse de la terminologie des maquettes physiques en général, en décrit les usages (Francastel) et les affordances pour définir la nature de cet outil. La techno-esthétique de Simondon donne la meilleure approximation de cet objet multiforme et polyvalent. Une deuxième partie examine de façon critique les notions liées aux quatre grandes opérations qui permettent la fécondité des maquettes dans le processus de création : la miniaturisation, le bricolage, le volume et la fiction. La troisième partie, spécifique aux maquettes physiques de paysage, propose d’abord un regard anthropologique à travers différentes cultures, puis une analyse plastique des maquettes du sculpteur et paysagiste Isamu Noguchi centrée sur la formation de la forme, et enfin une analyse de l’usage effectif des maquettes, parmi les autres outils de représentations, dans les projets de paysage. Les maquettes elles-mêmes sont ensuite analysées selon trois axes : leur syncrétisme, le rapport à la constitution du site et la notion de ressenti. Cette thèse présente quelques outils théoriques (Straus, Ehrenzweig, Kaufmann…) pour comprendre la formativité (Pareyson) de la maquettisation et le lien étroit qui relie maquettes et paysage à l’expérience ontologique. Elle conclut sur la nécessité d’une recherche plastique fondée sur la fabrication<br>Physical models often represent landscapes, for artistic, educational and recreational purposes and are used by landscape professionals in training, design and communication. This research explores the link that connects the artistic answer to the complex and polysemic notion of landscape. In the first part of the thesis, once the terminology of the physical models in general has been analysed, their uses (Francastel) and affordances are later described in order to define the nature of this tool. The techno-aesthetics of Simondon offers the most accurate approximation of this multiform and versatile object. The second part is a critical exploration of the notions related to the four main stages of modelling enabling their productivity in the creative process : miniaturisation, tinkering, volume and fiction. Specific to landscape physical models, the third part brings up an anthropological view through different cultures, followed by a formal analysis of Isam Noguchi’s models (sculptor and landscape designer), with a focus on form shaping, and an analysis of the effective use of models, among other tools of representation in landscape projects. Models are next analysed along three lines: syncretism, relationship to site constitution and notion of feeling. This thesis introduces a number of theoretical tools (Straus, Ehrenzweig, Kaufmann…) to understand the formativity (Pareyson) of modelling and the tight connection that relates models and landscape to the ontological experience ; it concludes on the necessity of a plastic research based on fabrication
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Wang-Hua, Yih-Fen. ""Rilievo" in Malerei und Bildhauerkunst der Frühe Neuzeit /." Köln, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39244038f.

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Vanderheyde, Catherine. "La sculpture architecturale méso byzantine empire du Xe au XIIIe siècle." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010682.

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Abstract:
Le sujet de la thèse concerne l'étude de la sculpture architecturale méso byzantine conservée en Epire. Au total, 235 bas-reliefs - dont 76 inédits - dates des Xe-XIIIe siècles ont été rassemblés dans un catalogue. L'histoire des lieux de provenance de chacun des reliefs répertoriés est étudiée dans la première partie de la thèse. La deuxième partie traite des matériaux, des outils et des techniques utilisés par les sculpteurs. Une analyse du répertoire ornemental des reliefs est contenue dans la troisième partie. La recherche menée dans chacune des parties de la thèse met en évidence les caractéristiques essentielles de la sculpture architecturale méso byzantine conservée en Epire. Au-delà des découvertes purement archéologiques (ateliers de sculpteurs, diffusion des motifs,. . . ), cette étude témoigne d'un développement urbain en Epire à la période méso byzantine, avant la naissance du despotat<br>The subject of the thesis concerns the study of the middle-byzantine architectural sculpture of Epiros. All in all, 235 reliefs - of which 76 are unpublished - from the 10th to the 13th century are gathered in a catalogue. The history of the places from which the reliefs come has been studied in the first part of the thesis. The second part deals with the stones, the tools and the carving techniques used by the sculptor. The third part is a thorough study of the reliefs' patterns. These three parts of the thesis show the main characteristics of the mesobyzantine sculpture of Epiros. Beside the archaeological discoveries (sculptors' workshops, patterns' diffusion,. . . ). This study proves the existence of an urban development in epiros in the mesobyzantine period, before the birth of the despotate
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Weigel, Thomas. "Die Reliefsäulen des hauptaltarciboriums von San Marco in Venedig : Studien zu einer Spätantiken Werkgruppe /." Münster : Rhema, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370385008.

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Abstract:
Texte remanié de: Diss.--Philosophische Fakultät--Dusseldorf--Heinrich-Heine-Universität, 1991. Titre de soutenance : Zur spätantiken Entstehung der Säulen des Hauptaltarciboriums von San Marco in Venedig.<br>Bibliogr. p. 309-361. Index.
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Rudolph, Christin. "Das "Harpyien-Monument" von Xanthos : seine Bedeutung innerhalb der spätarchaischen Plastik /." Oxford : British archaeological reports : Archaeopress, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39077310w.

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Akamatēs, Giannēs M. "Pēlines mētres angeiōn apo tēn Pella symvolē stē meletē tēs Hellēnistikēs keramikēs /." Diss., Thessalonikē : Aristoteleio Panepistēmio Thessalonikēs, 1985. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/21936881.html.

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Brand, Peter James. "The monuments of Seti I and their historical significance epigraphic, art historical and historical analysis /." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape17/PQDD_0009/NQ35116.pdf.

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41

Schmidt-Colinet, Andreas. "Das Tempelgrab Nr. 36 in Palmyra : studien zur palmyrenischen Grabarchitektur und ihrer Ausstattung /." Mainz am Rhein : P. von Zabern, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb372218476.

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Golda, Thomas Matthias. "Puteale und verwandte Monumente : eine Studie zum römischen Ausstattungsluxus /." Mainz : P. von Zabern, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39217278b.

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43

Schmidt, Stefan. "Hellenistische Grabreliefs : typologische und chronologische Beobachtungen /." Köln : Böhlau, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355314853.

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Freytag, Bettina von. "Das Giebelrelief von Telamon : und seine Stellung innerhalb der Ikonographie der "Sieben gegen Theben /." Mainz : P. von Zabern, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355219691.

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45

Stirrup, Emma. "The altar sculptures of virgin martyrs : the ideal of chastity and the decorous treatment of relics in tridentine Rome." Thesis, University of Oxford, 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.432274.

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Hernando, Garrido José Luis Yarza Luaces Joaquín. "Escultura tardorrománica en el monasterio de Santa María la Real en Aguilar de Campoo, Palencia /." Aguilar de Campoo : Fundación Santa María la real, Centro de estudios del Románico, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37500926c.

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Darblade, Audoin Maria-Pia. "Le décor sculpté des théatres et odéons romains de Gaule." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040163.

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Abstract:
Le sujet envisage le décor sculpté sous ses divers aspects (statuaire, reliefs, autels, fragments architectoniques) des théâtres et odéons romains de la gaule au 1er siècle et 2eme siècle après JC. Un catalogue réunit de façon exhaustive la sculpture découverte dans les fouilles des édifices théâtraux de type classique (Arles, Vaison la Romaine, Orange, Lyon, Vienne, Apt, Fréjus, Toulouse); les données archéologiques propres à chaque édifice sont exprimés dans le volume de texte ou chaque théâtre est envisagé comme un cas particulier; le décor de chaque édifice est étudié au sein d'une chronologie visant à repérer les différentes étapes. L'iconographie de la statutaire et des reliefs est étudiée en s'aidant des comparaisons avec les autres théâtres du monde romain. Un volume de planches est joint<br>The subject deals with the various type of sculpture (statuary, relieves, altars, broken pieces of architecture) in roman theatres and odeums in Gaul found in excavations. We have studied the sites: Arles, Orange, Vaison la Romaine, Lyon, Vienne, Apt, Trejus, Toulouse); the specific archaeological data of each buildings lead us to consider each of them as a particular case; the sculptures of these buildings are studied chronologically. The iconography is also examined (imperial portraits, divinities, mythological heroes)
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Rauch, Marion. "Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs /." Rahden/Westfalen : M. Leidorf, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39275925f.

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Gariani, Gianluca. "Déchiffrer les matériaux, l'origine, et les procédés de fabrication des "Madonne di gesso" : étude technique de reliefs en stuc des maitres sculpteurs de la Renaissance Italienne." Thesis, Cergy-Pontoise, 2019. http://www.theses.fr/2019CERG1027.

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Abstract:
Dans l’Italie de la Renaissance ont été largement diffusées des séries de reliefs en «stuc», souvent représentant la Vierge etl’Enfant, créées à partir des modèles de grands sculpteurs de l’époque. Malgré leur présence très abondante dans les collectionsde musées, très peu d’études d’envergure ont été entreprises sur le matériau constitutif. Dans cette thèse, intégrée dans le projetESPRIT, grâce à la mise en oeuvre d’un protocole analytique multiple permettant la caractérisation multi-échelle du stuc, trois axesde recherche ont été explorés : l’identification du matériau et des témoins de leur mise en oeuvre, l’origine des matières premièreset l’étude de la sérialité des productionsLes analyses par XRD, SEM-EDX et PIXE révèlent que les 30 reliefs du corpus sont constitués de stucs gypseux, contenant 40-44wt% CaO pour 52-56 wt% SO3. Les mesures par PIXE et LA-ICP MS des éléments traces d’une part et l’étude de la forme des poreset l’estimation du taux de gâchage par SR-μCT d’autre part permettent de mettre en évidence un ensemble de plus de 20 oeuvresprésentant les mêmes caractéristiques. Cette constatation confirmerait l’hypothèse d’une zone de production majeure, peut-êtreFlorence selon les historiens d’art. Des variations légères dans les proportions d’éléments traces, dans le taux de gâchage ouencore dans les microstructures peuvent être des indices d’ateliers différents, mais toujours autour de Florence. L’analyseminéralogique et géochimique ou isotopique d’une trentaine d’échantillons de matériaux gypseux provenant de 3 carrières degypse et d’albâtre proches de Florence montre que les carrières miocènes seraient peut-être les sources d’approvisionnement enmatière première.Des proportions différentes de minéraux accessoires, notamment des argiles plus ou moins riches en Potassium et Magnésium,ainsi que des teneurs différentes en éléments traces dont des terres rares, des mésopores de formes différentes, indices d’unegranulométrie différente de la matière première utilisée ont été détectés dans quelques oeuvres. Créées d’après des modèles parDonatello (et Bellano) et Rossellino, deux artistes ayant résidé dans plusieurs régions d’Italie, ces oeuvres ont peut-être étéréalisées dans d’autres lieux que l’espace florentin, comme le nord de l’Italie.En parallèle, des tests ont été réalisés par THz-TDI et par radiographie X/tomographie, pour tenter de mettre en évidence demanière non destructive la stratigraphie des différentes couches de plâtre, témoin de la mise en oeuvre des matériaux lors dumoulageEnfin, l’aspect sériel des productions a été abordé à travers l’analyse par scan 3D, de 3 séries de tirages appartenant à 3 modèlesd’après Donatello, Desidério da Settignano et Rossellino. Les données obtenues permettent de comparer et de quantifier lessimilitudes et les différences d’un tirage à l’autre et de proposer ensuite une chronologie dans les tirages et de vérifierl’appartenance de chaque pièce à une même génération de moulages<br>The production of devotional reliefs flourished in 15th century Florence, where original marble models from Renaissance Masters were moulded to be reproduced in series. Among the materials mostly used to this purpose was the so-called “stucco”. Despite the wide diffusion of stucco reliefs, details concerning their constitutive materials and manufacturing processes are fragmentary and poorly studied. In the framework of a multidisciplinary project fostered by the Louvre Museum, this thesis explored three research lines in order to: 1) identify and characterise stucco mineral constituents; 2) determine raw material provenance; 3) investigate manufacturing techniques and serial casting processes.A multi-analytical approach was devised to investigate composition (SEM-EDX, PIXE, LA-ICP-MS) and structure (XRD, FEG-SEM, SµCT) of micro samples obtained from 30 representative artworks attributed to 7 Florentine Masters.Results showed that all the artworks are made of a gypsum based stucco (40-44 wt% CaO and 52-56 wt% SO3) with secondary mineral phases (anhydrite, calcite, dolomite, celestine and clay minerals) in few weight percentage maximum.PIXE and LA-ICP MS trace elements analyses, the study of W/P ratio and pores morphology by SEM-EDX and SµCT, pointed out that about 20 reliefs present similar compositional and structural parameters. This confirms the hypothesis of common practices and of a common production centre according to the Florentine attribution of the artworks.A geological survey was performed in 3 quarries in the surroundings of Florence and the provenance of the raw gypsum was investigated by means of geochemical and isotopic composition. In particular synsedimentary clay minerals with variable amounts of K, Mg and Fe, related trace elements (e.g. Ti and REE), and multi isotopic fingerprint (S, O, Sr) have been tested as provenance markers. Usefulness and pitfalls of the approach were verified through a first promising comparison with data obtained on stucco reliefs. Miocene quarries seems to have compatible signature with the ones measured on artworks.Nonetheless, small differences related both to accessory minerals proportions, to trace element contents, and to pores microstructures suggest that some of the stucco reliefs after models of Donatello and A. Rossellino might have been produced following different practices or particularly by using different raw materials. These evidences, corroborated by the activity of these artists in many Italian regions, raise the hypothesis of the production of these casts outside the Florentine area.In parallel, THz-TDI, Xray radiography and Computed Tomography were tested for the non-invasive investigation of the internal stratigraphy of plaster layers possibly revealing different manufacturing techniques.Finally, serial manufacturing techniques were investigated on 3 groups of replicas belonging to 3 models after Donatello &amp; B. Bellano, D. da Settignano and A. Rossellino. Structured light 3D scanner and mesh comparison of the 3D models obtained on stucco casts proved to be a very useful tool. The method allowed to measure millimetric differences of shapes and topography among reliefs stored at the Louvre, Bargello and Bardini Museum. This helped to find direct correlations between casts, to verify which ones were most likely produced with the same mould, and to propose a chronology within the same casting series.Results obtained disclosed new and important insights on the practices of 15th century Florentine botteghe and on the manufacturing of these artworks. This work and the large set of data produced will also provide solid basis for further investigations and will hopefully prompt interest on this topic worth to be studied with increased attention
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Metwally, Emad el. "Entwicklung der Grabdekoration in den altägyptischen Privatgräbern : ikonographische Analyse der Totenkultdarstellungen von der Vorgeschichte bis zum Ende der 4. Dynastie /." Wiesbaden : O. Harrassowitz, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb356807987.

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