Academic literature on the topic 'Réminiscence (philosophie)'

L’écriture de Péguy peut donner à bon droit une impression d’improvisation, pour des raisons de style, mais aussi de philosophie et de politique : il en esquisse une poétique dans la Situation de 1907. Mais qu’il s’agisse des effets d’une pensée de l’écriture ou d’une esthétique concertée, l’observation d’un manuscrit de Notre patrie montre que le scénario d’improvisation suivi dans ce cahier de 1905 est prévu dès le début de la composition. C’est pourquoi, dans le cas précis de cette œuvre qui manifeste la puissance d’une réminiscence, Péguy réunit et inverse les signes de l’ancienne improvisation rhétorique. Cette lecture n’invalide pas l’idée d’une utopie stylistique de l’improvisation comme motrice, ou projection pratique plus concrète qu’un imaginaire.

Le rôle de l’oubli dans l’équilibre instable de la vie psychique et dans la construction des souvenirs individuels et collectifs apparaît essentiel. Le travail clinique s’organise tout autant sur les réminiscences qui font souffrir, le temps figé des traumatismes que sur l’amnésie. La question qui se pose alors d’un point de vue aussi bien neuroscientifique, psychanalytique que philosophique est de l’oubli nécessaire pour exister.

Cet article propose de déplacer le point d’équilibre de la réflexion sur la disparition en n’en faisant plus l’objet du corps mais de l’esprit. Il prend la forme d’une brève, d’une très brève histoire des idées au XXe siècle qui retrace, de la disparition élocutoire du poète chez Mallarmé à celle de l’écart entre les mots et les choses chez Virilio et Baudrillard, deux figures du mouvement qui, dans leur opposition, déterminent actuellement les pôles philosophique et technologique de la construction dynamique du sens. Qu’est-ce qui provoque le charme de la chorégraphie des signes? Qu’est-ce qui ravit l’écart entre deux termes? La synthèse ou le « suspens »? Cette brève histoire qui noue la question de la disparition à celle du mouvement tâchera dès lors de révéler la naissance de cette alternative et de l’emmener jusqu’à son expression contemporaine, au coeur de ce que l’on appelle l’intermédialité.

Abstract La catoptromancie (divination par l'observation d'objets brillants) est une pratique abondamment attestée dans l'histoire, depuis l'Antiquité. Toutefois, les travaux académiques consacrés aux rituels de catoptromancie médiévaux sont encore assez rares. Cet article traite d'abord des prières et des rituels catoptromantiques pratiqués à l'aide d'un médium—toujours un enfant vierge—, lesquels se trouvent, notamment, dans deux manuels de nécromancie mediévale (Bodleian Library, University of Oxford, Rawl. D. 252, et le manuel publié par Richard Kieckhefer sous le titre Forbidden Rites). Après une analyse de l'idée de virginité, qui apparaît dans les mots des prières, l'article se concentre sur l'explication qu'un philosophe du XIIIe siècle, Guillaume d'Auvergne, fournit en matière d'utilisation d'enfants vierges au cours d'expériences catoptromantiques. Guillaume s'emploie longuement à réfuter la doctrine platonicienne selon laquelle la science n'est qu'une sorte de réminiscence; mais malgré son opposition à l'idée de “science-réminiscence”, il se montre naturellement favorable à la notion, également platonicienne, selon laquelle la pureté virginale peut, en principe, donner plus facilement accès aux régions de lumière appartenant à l'ordre du Créateur. Selon Guillaume, la lumière divine habite tout naturellement l'âme qui n'est pas encombrée et accablée de vices corporels; toutefois, il est pratiquement impossible à l'âme seule, sans l'assistance de Dieu, de franchir les frontières de ces régions. Ici, Guillaume fait allusion aux expériences d'ascèse infructueuses, auxquelles il s'est lui-même livré dans son adolescence. Bien évidemment, malgré l'opposition théologique à l'encontre de l'expérience théurgique, il existe une intéressante continuité entre la pratique et la théorie de la catoptromancie médiévale. En conclusion, l'article fait brièvement état de quelques autres continuités entre, d'une part, les formes de théurgie médiévale (notamment, dans les prières de l'ars notoria et dans celles de Jean de Morigny); et d'autre part, les conversations de John Dee avec les anges. Enfin, l'auteur présente une suggestion peut-être susceptible de résoudre “l'énigme Edward Kelly”.

Analyse critique de : Lemaître (Georges), Learning the Physics of Einstein with Georges Lemaître : Before the Big Bang Theory / editors : Jan Govaerts and Jean-François Stoffel ; translated by Christine Leroy and Stephen Lyle. – Cham : Springer International Publishing, 2019. – xiv, 257 p. – 1 vol. relié de 16 × 24 cm. – 84,79 €. – isbn 978-3-030-22029-7. Lemaître (Georges), L’ipotesi dell’atomo primitivo : saggio di cosmogonia / traduzione e introduzione di Mauro Stenico. – Trento : Fondazione museo storico del Trentino, 2019. – 243 p. – (Passati Presenti, 5). – 1 vol. broché de 11,5 × 19,5 cm. – 15,00 €. – isbn 978-88-7197-249-7. Lemaître (Georges), La naissance du big bang. – Québec : PUL, 2020. – 261 p. – (Réminiscences). – 1 vol. broché de 11 × 18 cm. – 15,95 $. – isbn 978-2-7637-4839-9. Bergson Lendja Ngemzue (Ange), La question cosmologique : Platon, Lemaître et l’origine de l’Univers / préface de Luc Brisson. – Paris : L’Harmattan, 2021. – 243 p. – (Ouverture philosophique, série Bibliothèque). – 1 vol. broché de 16 × 24 cm. – 26,00 €. – isbn 978-2-343-22473-2.

On peut supposer qu‟aussi loin qu‟on peut remonter, l‟humanité en général a été à la recherche d‟une vie harmonieuse, une vie sans tristesse, sans douleur. Mais après le péché originel, l‟homme est dit « déchu » de ce statut primaire. Ainsi dit, l‟homme a toujours une réminiscence de son statut original et il ne cesse de chercher à tâtons, ce bonheur ou statut « perdu ». Cette question du bonheur a retenu l‟attention des psychologues, des philosophes et psychanalystes (Epicure, Kant, Bentham, Socrate, Aristote, Freud.) depuis un certain temps. En tant que notion, le terme « bonheur » est passé par une série de moules qui lui ont aussi prêté leur empreinte, l‟obligeant ainsi à prendre divers formes et sens. Il connaîtra un élargissement de sens et de formes selon ce que chaque auteur entend par le terme. La présente étude vise à analyser les faces du bonheur dans Vol de Nuit d‟Antoine de Saint-Exupéry. Nous adoptons pour ce travail, l‟approche thématique. La critique thématique se complétera par la théorie des besoins de l‟être humain de Maslow. La collecte des données ou le recueil des informations est purement documentaire. L‟étude cherche donc à établir un lien entre le bonheur individuel et le bonheur général dans Vol de Nuit de Saint-Exupéry.

Renverser le platonisme, telle fut l’injonction de Nietzsche, reprise pour notre époque par Deleuze. Depuis longtemps, platonisme et antiplatonisme constituent en effet des polarisations possibles, s’agissant des orientations philosophiques et de leur confrontation. Nous sommes ici loin des problématiques d’histoire de la philosophie répertoriées sous ce nom de Platon. Si l’opposition première de Platon et d’Aristote continue de valoir dans le champ des polémiques, c’est moins pour elle-même que pour les reconstructions dont ces noms deviennent l’enjeu. Opposition bientôt enrichie de questions plus actuelles, et à partir de laquelle dessiner ce qui singularise notre temps quant à l’articulation des régimes de pensée épistémologique, artistique et politique. Organisant une diagonale tirée des lectures contemporaines de Platon jusqu’aux affrontements philosophiques d’aujourd’hui, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives sur le sens de noms comme Sartre, Merleau-Ponty, Althusser, Lyotard, Deleuze et quelques autres, ce travail traverse de grandes questions comme : l’objet en mathématiques, opposant réalisme et idéalisme, distanciation et didactique en art, émancipation et totalitarisme concernant l’exigence égalitaire en politique. L’ensemble vise à statuer sur le sens politique de la spéculation : à partir de la reconstruction contemporaine d'une scène philosophique pour ou contre Platon, nous cherchons donc à proposer un nouvel examen des conceptions de l'antagonisme, de la dialectique, et de la justice
To overturn Platonism, such was Nietzsche’s injunction, taken up again, in our time, by Deleuze. Platonism and Anti-Platonism have long constituted possible polar opposites, determining various philosophical orientations and their confrontations. Here, we are far from history of philosophy concerns catalogued under the name of Plato. If the primary opposition of Plato and Aristotle remains of value in the field of polemics, it is less for itself than for the reconstructions for which these names hold high stakes. The opposition is soon enriched by contemporary questions, from which is drawn that which renders singular our time for the articulation of epistemological, artistic and political regimes of thought. By tracing a line diagonally from contemporary readings of Plato into today’s philosophical confrontations, thus opening new perspectives onto the meaning of such names as Sartre, Merleau-Ponty, Althusser, Lyotard, Deleuze and several others, this work traverses several fundamental questions: the object in mathematics, opposing realism and idealism, distancing and didactics in art, the emancipation and totalitarianism concerning the egalitarian exigencies in politics. The project aims to determine the political meaning of speculation: from the contemporary reconstruction of the philosophical scene for or against Plato, we are thus seeking to propose a new examination of the conceptions of antagonism, of dialectic and of justice

Platon expose la théorie de l’ἀνάμνησις dans le Ménon, le Phédon et le Phèdre; nous soutenons que la doctrine est cohérente malgré les écarts entre ces présentations. L’interprétation de la réminiscence demande également de s’interroger sur la nature de l’innéisme platonicien, la valeur épistémologique de l’expérience et le rôle réservé au mythe. Nous traitons ces questions au travers d’une interprétation du rôle de la théorie dans chaque dialogue, en comparant chaque fois nos résultats avec les deux autres. La réminiscence vise à rendre compte des expériences suivantes : la reconnaissance de la nécessité de certaines vérités, l’utilisation de notions universelles pour décrire des réalités contingentes et la conversion spirituelle permise par un amour noble. Ces trois phénomènes sont expliqués par la remémoration d’un savoir acquis avant la naissance et oublié au moment de l’incarnation; nous n’avons pas conscience de ce savoir, mais il détermine notre expérience du monde à notre insu. Pour cette raison, la meilleure façon de décrire le statut de notre souvenir de la connaissance prénatale est de le tenir pour un archétype. Pour transformer le souvenir d’une forme en connaissance, nous devons, grâce à la dialectique, embrasser dans une définition tous les cas (réels ou hypothétiques) qui lui sont attribués; en effet, nous reconnaissons leur appartenance à cette nature en vertu du ressouvenir. L’âme affranchie du corps jouit d’une intuition plénière des réalités intelligibles, mais son statut change au moment de l’incarnation; en vertu de son rapport au devenir, elle ne peut saisir l’unité d’une forme que de façon synthétique, par le logos. La doctrine de l’anamnèse comporte ainsi, en plus de sa fonction épistémologique, une dimension anthropologique : elle implique une compréhension de l’âme humaine comme intermédiaire entre les choses sensibles et intelligibles. Par conséquent, l’anamnesis a des répercussions éthiques. En effet, la vie doit être une médiation entre ces deux ordres de réalité auxquels nous appartenons, de façon à nous conformer aux archétypes de l’excellence humaine, que nous ne pouvons ignorer sans renier une partie de nous-mêmes.

Auteurs de la philosophie grecque médioplatonicienne ( Philon le juif, Plutarque, Alkinoos, Maxime de Tyr,l’auteur anonyme du Commentaire sur le Théétète, Longin, Numénius ) et neuf auteurs de philosophienéoplatonicienne ( Plotin, Porphyre, Syrianus, proclus, Damascius, Simplicius, Jean Philopon, Olympiodore,Elias ) ont servi de matière textuelle à ce travail qui a essayé de tracer l’évolution des interprétations de la doctrine platonicienne de la réminiscence : l’expérience à travers laquelle l’âme se souvient des réalités intelligibles qu’elle a oubliées d’une certaine façon devient, chez ces auteurs, l’occasion de considérer l’oubli comme une sorte d’évidence ontologique, de telle sorte que la question n’est pas souvent abordée, contrairement à la place qu’elle prend chez Platon. Le difficile problème du lien entre l’âme et le corps de renverse au bénéfice d’une valorisation du donné sensible, en particulier de la beauté sensible, qui devient le point de départ nécessaire de la réminiscence : c’est donc qu’il y a une trace de l’intelligible et de l’universel dans ce sensible : toute la question de la réminiscence devient, avec ces auteurs, une enquête sur comment l’âme saisit ces objets intelligibles qui avec le Néoplatonisme entrent dans uns structure ontologique de plus en plus complexe. La saisie du sensible par l’âme révèle la possession par l’âme de ce que les Médio platoniciens appelleront les notions communes, dont le statut cognitif est évolutif, savoirs innés a priori, appelées à devenir de vraies connaissances à condition qu’elles soient articulées correctement par l’intellect. Ces philosophes voient ainsi apparaître, dans le champ platonicien, une raison d’établir une concorde philosophique entre Platon et Aristote,afin de réussir à démontrer que la beauté intelligible est l’objet du souvenir de l’âme à partir de la beauté sensible : les Néoplatoniciens en particulier y arrivent en expliquant que l’objet de la réminiscence, le savoir et la beauté intelligible, se déclinent en plusieurs états progressifs ( forme dans le sensible ou universel sensible,universel abstrait) jusqu’à l’état ultime, l’universel intelligible, résultant du fait les formes qui sont dans l’âme convoquent le souvenir des formes paradigmatiques. C’est tout ce processus qui fait la spécificité de la réminiscence dans la pensée tardo-antique, sans compter que par rapport à l’emploi du mythe chez Platon, Plotin,Plutarque et Hermias ont travaillé à rendre cette notion du souvenir en abordant précisément la question du désir par une réflexion sur « Eros » et les formes psychiques (logoï), le coup de foudre ou l’élan de l’âme vers la beauté dont elle se souvient. A l’arrivée, au VI eme siècle après J.C, c’est donc Platon et Aristote réunis qui font la nouvelle doctrine de la réminiscence à travers les lectures qui ont été faites du Ménon, du Phédon, du Phèdre,du Banquet, du Théétète et du Timée
From Philo of Alexandria to Elias through Alkinoos, Plutarch of Cheroneus, Plotinus, Porphyrus, Syrianus,Hermias, Proclus, Damascius, Simplicius, Olympiodorus, twenty eight texts written by sixteen authors of medioand neoplatonician philosophy have permitted us to deal with how these commentators read and understand thePlato’s theory of recollection. Reading Plato was, for them, dealing with how truth is being revealed to thehuman soul; that is to say, how the soul which have known things before entering bodies recollect them, how itovercomes oblivion.It is usually claimed that recollection in Plato is in the Meno, Phaedrus and Phaedo dialogues.Thus, we notice that Theaetetus and Timaeus were visited by commentators whose aim was to show that thetheory of recollection is the way truth is revealed in the soul’s discurse. For Plato, recollection is an a properexperience for human beings, for the tradition, that is the same attitude, except a surprising formula of Proclusthat we can find in an Elias’s text. For Plato, the soul, as it is said in the Meno, possesses knowledge; due to theMedioplatonicians specially, the common notions («koinai ennoiai» ), we have seen that the human knowledgecomes out as the product of recollection, but by a starting step in which these knowledge are need stimulation andclarification. Moreover, as soon as with Plotinus appeared the philosophical concept of forms in the soul, itbecame clearer for Syrianus, Hermias, Proclus, Damascius, Simplicius and others that intelligible forms werepresent in the soul as images. Concerned a lot by philosophical «symphonia» between Plato and Aristotle, theyintroduce the problematic of Universals through Aristotle writings, particularly through Categories. From thenon, recollection became a process which can be divided in various cognitive steps or various attainments ofdifferent types of «logoi». The consider the role of sensible beauty, the important place of abstraction, but finally,for most of them, recollection is specially the crucial moment when the soul recollect the intelligible forms,moving itself, as dynamic as «Eros», and, in its turn, produce forms. As a conclusion, recollection start later thenin Plato’s conception and moreover, it may go trough out and concern the realities above the level of intelligibleforms. Those are variations of the theory according to commentators who were generally convince that theirsearch was strictly truth and only truth, rather than fidelity toward Plato himself

Tout être a ressenti un jour l'émotion intense et dominatrice qui constitue parfois le premier stade de la création, une sorte de chant des sirènes d'images aspirant à la vie. Cette conception en marche, artistique ou scientifique est inconsciente. Il faut bien reconnaître à cette pensée particulière des points communs avec la phénoménologie de l'intuition. Cette pensée qualifiée d'irruptive apparaît comme un mouvement de l'esprit hors du temps poursuivant une direction, une cause, une finalité. Elle s'analyse comme une force d'évolution, une Entwicklung. Cette pensée est l'activité de la réalisation de l'Idée qui prend forme grâce à une énergie quantique. Comme l'intuition, l'irruption de la pensée anticipe l'événement, parfois en synchronisme, en dévoilant une vérité préexistante, mais en plus elle procure une joie ineffable. Un bonheur de contact avec l'innée l'Origine et le beau, une relation divine, une autre façon découvrir son Moi
Every being has one-day the intense and dominating emotion that sometimes constitutes the first step of creation, a sort of a mermaid-call like images striving for live. This conceptualization, be it artisitic or scientific, is subconscious. One must admit to a common denominator between this specific thought process and the intuitive phenomenon. This thought process that qualifies as eruptive surfaces as a movement of the soul, unbound by time, following a direction, a purpose, a finality. It ought to be analyzed as a force of evolution, eine Entwicklung. This thought process is the active element by which the Idea is fulfilled and given its form thanks to a quantum energy. Like intuition, the sudden emergence of thought anticipates the moment, somteimes in synchronicity diluting a pre-existing truth but providing an ineffable sense of joy. The hapiness that originates from the contact with the innate, the source, Beauty, a divine connection, another means todiscover Oneself

Face à l’expansion vertigineuse des usages de l’ayahuasca (puissante boisson psychoactive amazonienne induisant des états modifiés de conscience) par des populations autres qu’indigènes, cette recherche réalise une cartographie de ces expériences au sein des agencements rituels-urbains dans le Brésil contemporain et dialogue avec des expériences qui ont lieu à Paris et aux Pays-Bas. Elle s’appuie sur une méthode phénoménologique et compte dans sa boîte à outils des concepts de l’ethnopsychanalyse, de la psychanalyse et de la philosophie. Son matériel provient de dix-sept entretiens semi-structurés réalisés avec des personnes qui font un usage rituel-urbain de l’ayahuasca. Une ethnographie détaillée du groupe Comuníndios (au Brésil et aux Pays-Bas) illustre le paysage mouvant de ces nouveaux agencements ayahuasqueiros. Les résultats montrent que l’expérience de l’ayahuasca déborde et prolonge le cadre du rituel lui-même et est incorporée dans la vie quotidienne à travers un ensemble d’« enseignements ». Le rapport entre les prises de l’ayahuasca et le quotidien a révélé des données importantes : les récits démontrent que les sujets ne s’inscrivent ni dans un mode toxicomane d’être au monde ni dans un mode de vie sectaire. Si les toxicomanes recherchent l’oubli de soi et du temps vécu, les ayahuasqueiros cherchent au contraire à « se rappeler », se retrouver, se « développer », se « remémorer ». La dimension du « rappel de soi » (réminiscence platonicienne) dans cette dialectique mémoire-oubli-remémoration constitue une partie très importante de leur démarche. La nature du désir d’auto-connaissance dans le contemporain est discutée à travers les concepts de l’inconscient et du « souci de soi » (Foucault). L’analyse des processus de subjectivation révèle que les ayahuasqueiros ainsi que leurs groupes réactualisent un rapport « anthropophage » (modernisme brésilien) à l’autre, en cherchant à introjecter de l’autre ce qui peut être affirmatif pour soi. Ces expériences sont caractéristiques du contemporain car elles se meuvent au coeur de l’enchevêtrement de l’actuel et de l’archaïque
Noting the vertiginous expansion of the ritual use of ayahuasca (a powerful psychoactive beverage from the Amazon which brings about altered states of consciousness) by populations other than indigenous, this research produces a cartography of these experiences within urban-ritual agencements in contemporary Brazil and dialogues with the experiences taking place in Paris and in the Netherlands. It has a phenomenological research method. This study’s tool case contains the concepts of ethno-psychoanalysis, psychoanalysis and philosophy. It is based on the material resulting from seventeen semi-structured interviews with people making urban-ritual use of ayahuasca. The detailed ethnography of the group Comuníndios (in Brazil and in the Netherlands) illustrates perfectly the landscape in motion of ayahuasqueiros agencements. The results show that the ayahuasca experience extends the ritual set and is incorporated in everyday life through an ensemble of teachings. The connection in between the ayahuasca use and daily life revealed important data: the narratives make it clear that these subjects don’t show neither a substance dependant way of being nor a sectarian way of life. Whereas drug addicts aim to forget “the self” and the “lived time”, the ayahuasqueiros on the other hand try to “remember”, to find and to develop themselves, to recall. The dimension of “self-remembering” (platonic reminiscence) in the dialectic memory-forgetting-remembering is very important in their approach. The nature of the contemporaneous desire of self-knowledge is discussed through the concepts of the unconscious and the “care of the self” (Foucault). The analysis of the processes of subjectification reveals that the ayahuasqueiros as well as their groups re-actualize an “anthropophagical” (Brazilian modernism) relation to the other, trying to introject from the other that which can be affirmative for themselves. These experiences are characteristic of present times since they are at the heart of the entwinement of the actual and the archaic

D’après Deleuze, écrire sur la musique constituerait un « sommet » de la pensée, l’idée d’une « supériorité » du musical sur les autres formes d’art étant, par là même, affirmée. La relation entre musique et philosophie n’est pas, dans sa pensée, de l’ordre du commentaire mais du devenir. Autrement dit, la musique n’est pas un simple objet d’analyse puisqu’elle influence en retour le style de conceptualisation du philosophe. C’est pourquoi ce problème s’articule selon deux perspectives qui s’échangent sans se concilier tout à fait : un devenir-musical de la philosophie, un devenirconceptuelde la musique. On pense par exemple au concept décisif de ritournelle qui désigne à la fois une « petite musique » etl’éternel retour.Le devenir-musical de la philosophie correspond à une dimension « artiste » de la pensée, le style d’écriture devenant un enjeu majeur. Deleuze partage avec les romanciers la création d’une langue étrangère dans la langue courante – création qui tend vers une « musicalisation » du langage. Si l’écrivain invente une « petite musique » par une mise en variation continue de la langue, le devenir musical de la philosophie implique une variation continue du concept, notamment parl’usage de la métaphore. Le texte philosophique refuse alors toute approche interprétative pour intensifer la part affective du texte. Un tel devenir n’est pas sans produire une forme d’ambiguïté puisqu’il finit par rendre indiscernable poésie et philosophie. Comment assumer la part musicale de la pensée deleuzienne dans le champ de la philosophie ? Le devenir-conceptuel de la musique correspond à un aspect plus traditionnel de la pensée deleuzienne puisque la musique y est soumise à l’appareillage ontologique du philosophe. En toute logique, l’idéal esthétique vers lequel tend tout agencement musical s’avère être la variation continue. Reprenant à son compte les dualités bergsoniennes, Deleuze assimile lemusical au domaine de l’intensif et du différentiel contre ce qui touche à la représentation. Sur la question fondalementaledu temps musical, Deleuze s’inspire de Wagner Proust, Bergson et Boulez pour développer une métaphysique de la musique autour de deux notions : le passé pur comme Mémoire cosmique et la réminiscence comme moyen esthétique d’y accéder. Du fait de la nature idéaliste de cette conception, Deleuze s’oppose à l’esthétique nietzschéenne pour renouer avec le romantisme
According to Gilles Deleuze, writing about music would be a summit of thought, the idea of superiority of the music is even asserted. Deleuze doesn’t think the relationship between music and philosophy as a comment but as a becoming. Music is not just a subject of analysis since in turn influences the style of conceptualization of the philosopher. The musical question thus revolves around two perspectives : a becoming-music of philosophy, a becoming-conceptual of music. For example,the concept of refrain refers to both a "little song" and the eternal return of Nietzsche.Becoming-music of philosophy is an artistic dimension of thought, so the writing style became a major issue. Deleuze shares with writers the creation of a foreign language in everyday language - which tends to create a « musicalisation » of words. As the writer invents a word music with a continuously variable setting of the language, the music of philosophy implies a continuous variation of the concept, including the use of metaphor. The philosophical text then refuses any interpretative approach to concentrate the affective part of the text. Such becoming is not without producing a form of ambiguity since it ultimately makes indistinguishable poetry and philosophy. How to take music fot the deleuzian concept in the field of philosophy?The same continuous variation is seen under high aesthetic ideal within the becomingconceptual of music. This second perspective corresponds to a more traditional aspect of Deleuze's thought since music is subjected to the ontological apparatus of the philosopher. Inspired by Wagner, Proust, Bergson and Boulez, Deleuze develops a metaphysic ofmusic based on two notions : the pure past and reminiscence. Because of such an idealistic conception of music aspect, Deleuze opposes Nietzsche's aesthetics to revive the romantism

La réminiscence et l’apparition des images par des facteurs affectifs déclencheurs font partie inhérente du processus de création picturale qui est issue d’une nécessité intérieure. Les affects inscrits dans les souvenirs alimentent la force créatrice en s’actualisant par l’acte de réminiscence. C’est dans cette dynamique de l’intériorité que le langage pictural se forme en engageant la mémoire où le surgissement des images est soumis à l’affect. La métaphore de la nuit nous a permis d’interroger davantage l’incertitude de la mémoire et de l’état après le rêve, où les images d’intimité sont enfouies. La revalorisation de la subjectivité, de l’intime et du désir témoigne de l’intention d’une archéologie émotionnelle qui ramène la peinture à ses origines premières. Travaillant à partir des images d’images, les artistes contemporains explorent l’articulation du souvenir au présent. Nourrie de cet usage qui repose sur une interaction de l’ordre du « toucher » avec l’image, la « durée » picturale correspond à la réminiscence.La peinture, comme une forme intériorisée du réel, se déploie dans une mise en scène des multiples temporalités par une stratification de la matière picturale. Dans cet espace, le souvenir s’actualise dans la sensation de la couleur. En tant que qualité affective, la couleur permet d’exprimer le climat émotionnel attaché à un souvenir et de rendre visible l’affect. La surface du tableau est un tissu chaotique, mais également génératrice d’ « accidents proustiens », de retrouvailles et d’énigmes. Ici, la mémoire est la source d’où émane l’imagination
The reminiscence and the appearance of images triggered by the emotional factors are inherited in the process of pictorial creation that comes from the inner necessity. By becoming actualized by the act of reminiscence, the affects inscribed in the memories nourish the creative force. In these dynamics of interiority, pictorial language is formed by the engagement of the memory. The emergence of images is subject to affect in the memory. The metaphor of the night has allowed us to question further the uncertainty of the memory and the after-dream state, where the images of intimacy are buried.The increase of subjectivity, the intimacy and desire reflect the intention of an emotional archaeology that brings the painting back to its origins. The use of images of the images in the contemporary artist’s works explores the connection of remembrance with the present. The pictorial time length, nurtured by this use based on an interaction between the emotional “touch” and the image, corresponds to the reminiscence.Painting, as an internalized form of the real, spreads out in a staging of multiple temporalities by a stratification of pictorial matter. In this space, memory refreshes itself in the sensation of the colour. As an affective quality, the colour enables the expression of the emotional climate attached to a remembrance and makes the affect visible. The surface of the painting is a chaotic material, but also source of "Proustian accidents," reunions and enigmas. Here, memory is the origin from which emanates the imagination

La réminiscence et l’apparition des images par des facteurs affectifs déclencheurs font partie inhérente du processus de création picturale qui est issue d’une nécessité intérieure. Les affects inscrits dans les souvenirs alimentent la force créatrice en s’actualisant par l’acte de réminiscence. C’est dans cette dynamique de l’intériorité que le langage pictural se forme en engageant la mémoire où le surgissement des images est soumis à l’affect. La métaphore de la nuit nous a permis d’interroger davantage l’incertitude de la mémoire et de l’état après le rêve, où les images d’intimité sont enfouies. La revalorisation de la subjectivité, de l’intime et du désir témoigne de l’intention d’une archéologie émotionnelle qui ramène la peinture à ses origines premières. Travaillant à partir des images d’images, les artistes contemporains explorent l’articulation du souvenir au présent. Nourrie de cet usage qui repose sur une interaction de l’ordre du « toucher » avec l’image, la « durée » picturale correspond à la réminiscence.La peinture, comme une forme intériorisée du réel, se déploie dans une mise en scène des multiples temporalités par une stratification de la matière picturale. Dans cet espace, le souvenir s’actualise dans la sensation de la couleur. En tant que qualité affective, la couleur permet d’exprimer le climat émotionnel attaché à un souvenir et de rendre visible l’affect. La surface du tableau est un tissu chaotique, mais également génératrice d’ « accidents proustiens », de retrouvailles et d’énigmes. Ici, la mémoire est la source d’où émane l’imagination
The reminiscence and the appearance of images triggered by the emotional factors are inherited in the process of pictorial creation that comes from the inner necessity. By becoming actualized by the act of reminiscence, the affects inscribed in the memories nourish the creative force. In these dynamics of interiority, pictorial language is formed by the engagement of the memory. The emergence of images is subject to affect in the memory. The metaphor of the night has allowed us to question further the uncertainty of the memory and the after-dream state, where the images of intimacy are buried.The increase of subjectivity, the intimacy and desire reflect the intention of an emotional archaeology that brings the painting back to its origins. The use of images of the images in the contemporary artist’s works explores the connection of remembrance with the present. The pictorial time length, nurtured by this use based on an interaction between the emotional “touch” and the image, corresponds to the reminiscence.Painting, as an internalized form of the real, spreads out in a staging of multiple temporalities by a stratification of pictorial matter. In this space, memory refreshes itself in the sensation of the colour. As an affective quality, the colour enables the expression of the emotional climate attached to a remembrance and makes the affect visible. The surface of the painting is a chaotic material, but also source of "Proustian accidents," reunions and enigmas. Here, memory is the origin from which emanates the imagination

Le souvenir relève d'une prédisposition à prendre en considération la présence évanescente d’une intensité mnésique, car il se présente comme un certain écart à l'égard du niveau d'espace, de temps et de signification où nous sommes établis. Après avoir analysé les pouvoirs plastiques du souvenir en nous penchant sur les pratiques artistiques, nous nous sommes proposés de montrer que l’œuvre d’art apprend à connaître, au contact de la perception, une matérialité potentielle qui rend possible une nouvelle analyse de la sensibilité. Du fait qu’elle est réglée sur une réalité tangible, l’œuvre d’art se confond souvent avec le procédé formel des matériaux qui la supportent. Et penser concrètement la matérialité, c'est-à-dire la penser non pas par la seule réflexion, mais par le sentiment également, change radicalement notre appréhension de l’œuvre.En guise d’indice discret, la sensation intensive du corps nous mène à reconnaître tous ceux qui ont contribué à transmettre l’émotion ressentie et à enrichir notre mémoire. À chaque instant, elle ne se raconte pas, mais cristallise en bloc dans le présent. L’artiste opère une présentification de son état émotionnel et explore les correspondances ou les disjonctions entre les sens, afin de se trouver dans un « rythme de la durée » qui n'existe que s'il y participe. Grâce à cette perpétuelle présentification de l'épaisseur temporelle, l’œuvre devient le véhicule du fonctionnement mnésique.Dans cette recherche, nous avons tenté d’élucider le profil de l’intégralité d’une matérialité du souvenir, en vue d’entrevoir la possibilité palpable d’un état affectif dans le cadre de différentes expériences, comme un vecteur de la réalisation artistique. Nous avons cherché à reconnaître la spécificité de cet objet d'étude et attaché une attention particulière aux « processus de création », car notre thèse a pour objet de s'interroger sur les conditions théoriques et pratiques qui rendent possible l’élaboration des problématiques du souvenir dans le domaine de l'art
The memory creates a predisposition to move towards the evanescent moments of an intense memory because it declares itself as a certain deviation related to time and space, referring to where we're located. After analyzing the powers of remembrance in terms of dealing with artistic practices, we proposed to demonstrate that the work of art correlated with perception teaches us to fully grasp a potential materiality that makes possible a new analysis of our sensitivities. Due to works of art being based on a tangible reality, it is often confused with the formal process of materials that can support them . In particular, thinking about the materiality, not by the reflection of the artist's work, but by our feeling, changes completely our apprehensions. By way of an unobtrusive indication, the intensive sensation of the body leads us to recognise all those things which have contributed to transmitting the emotions felt and to enriching our memory. The artist operates a presentification of his/her emotional state and explores the connections and the disjunctions between the senses, in order to find herself/himself in a rhythm of the duration, which only exists if she/he participates at the same time. we have probed into a profile of the materiality of memory, with a view considering the tangible possibility of an emotional state within the framework of our different experiences, as a force for artistic creation. We attempted to recognise the specificity of this study and paid particular attention to the « process of creation », because our approach starts with practical and theoretical conditions, which may be combined with issues of the memory in the field of art

Ce mémoire a pour but de montrer l’impact du paradigme géométrique sur l’évolution de la dialectique dans le Ménon. La première partie de cette recherche est consacrée à la dialectique des premiers dialogues, l’elenchos. Cette pratique de la philosophie est ensuite comparée à la dialectique du Ménon qui est caractérisée par l’introduction de la notion de réminiscence. La seconde partie de cette étude concerne les deux passages géométriques du Ménon : le problème de la duplication du carré et la méthode hypothétique. Le premier passage permet à Platon de défendre la possibilité de la recherche scientifique, alors que le second (inspiré de l’analyse géométrique) est présenté comme un nouveau modèle pour mener à bien l’enquête philosophique. Cette méthode, qui consiste à réduire la difficulté d’un problème en postulant des hypothèses, permet notamment de passer de ce qui est logiquement second (de la qualité: « la vertu s’enseigne-t-elle? ») à ce qui est logiquement premier (à l’essence: « qu’est-ce que la vertu? »).
The purpose of this dissertation is to show the impact of the geometrical paradigm on the evolution of the dialectic in the Meno. The first part of this research is devoted to the dialectic of the first dialogues, the Socratic elenchus. This practice of philosophy is then compared to the dialectic of the Meno which is characterized by the introduction of the concept of recollection. The second part of this study concerns the two geometrical passages of the Meno: the duplication of the square and the hypothetical method. The first passage allows Plato to defend the possibility of scientific research, while the second (inspired by geometrical analysis) is presented as a new model for conducting philosophical inquiry. This new method, which consists in reducing the difficulty of a problem by postulating hypotheses, allows to reason from logically posterior things (quality: “is virtue teachable?”) to logically prior things (essence: “what is virtue?”).