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Dissertations / Theses on the topic 'Renaissance – France – 16e siècle'
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Kuperty-Tsur, Nadine. "Se dire à la Renaissance : l'émergence du genre des mémoires et l'écriture personnelle à la Renaissance, en France." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100024.
Full textAbstract:
Cette étude plaide pour une nouvelle lecture des mémoires et vise à réhabiliter la valeur historique du discours personnel qui s'y exprime. Se dire a la renaissance n'allait pas de soi, le genre des mémoires permet d'observer les modalités et les conditions d'émergence de cette nouvelle pratique culturelle prélude a l'autobiographie des temps modernes. Cette étude débute par l'analyse des composantes historiques et culturelles de la notion de personne au XVIe siècle. A chacune de ses étapes significatives, le récit mémorialiste développe un plaidoyer pro domo articule à partir de la représentation du moi et variant selon les impératifs spécifiques des différentes phases narratives. Le métadiscours des préfaces fournit une première théorisation du genre ou prime le rapport à l'histoire. Les récits d'enfance remaniant les modèles livres que connus participent de la première image du mémorialiste et s'enchainent sur les récits de succès. Les récits de disgrâce représentent le nœud du récit mémorialiste. Contraint à un replis sur les valeurs du moi, le mémorialiste les érige en morale universelle, cette étude s'achève sur les caractéristiques de l'écriture mémorialiste à la renaissance<br>This study pleads for a new reading of memoirs and aims at rehabilitating the historical value of the personal discourse expressed in the memoirs. Writing your own life story was not a simple matter in the renaissance, and through the genre of the memoirs one can observe the modalities and conditions required for the emergence of this new cultural practice which will lead to the autobiography of the modern times. At each of these significant narrative stages, the memorialist account develops a pro domo plea articulated by means of the representation of self and of its different aspects in the evolution of the account. This study analyses the prefaces, the tales from childhood, the tales of the "golden age", the stories of disgrace, and the different endings of the memoirs. The last chapter summarizes the characteristics of memorialist writing which began in the renaissance and explain the genre's success even today
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Georgel, Christophe. "Architecture, espace et représentation en Lorraine à la Renaissance (1500-1550)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20021.
Full textAbstract:
La structure et le régime symboliques de l'architecture et de l'espace architectual en Lorraine au moment du renouveau stylistique à l'aube de la Renaissance sont analysés dans trois champs géographiquement et historiquement dépendants les uns des autres : 1) la production régnicole sous les ducs René II et Antoine qui s'articule autour du palais ducal de Nancy, élevé dans le contexte idéologique postérieur à la Bataille de Nancy. La représentation et la légitimation du pouvoir, dans le cadre d'une rénovation humaniste de l'idéal chevaleresque, se diffusent alors principalement à travers la forme logique et discursive du mythe qui permet de fonder l'origine providentielle de la souveraineté dynastique. . . 2) le De Artificili Perspectiva (Toul, 1505) de Jean Pèlerin, dit le Viator, clerc qui bénéficia de la protection de René II. . . 3) l'architecture religieuse dans le diocèse de Toul à partir de l'introduction des ordres à l'église de Blénod-lès-Toul. . .<br>At the dawning of the Renaissance the stylistic renewel of the structure and symbolic functionality of the architectural space in Lorraine is analysed in three geographical styles interdependent historically : 1) the production of the ruling-class under the Dukes René II and Antoine situated around the ducal palace in Nancy. . . 2) the analysis of the "poetic threshold", of the draughtsmanship of the treaty, De Artificiali Perspectiva (Toul, 1505) by Jean Pèlerin. . . 3) from the introduction of the orders of the church of Blénod-lès-Toul. .
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Fleges, Amaury. "Les tombeaux littéraires en France à la Renaissance." Lettres Modernes, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2047.
Full text
4
Greiner, Frank. "Tradition alchimique et esthétique littéraire à l'automne de la Renaissance française : 1583-1646." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100012.
Full textAbstract:
L'objectif premier de ce travail a e été de dégager les grandes lignes d’une esthétique de la littérature alchimique à la fin de la Renaissance française. Littérature qui fut essentiellement envisagée ici dans ses rapports a une tradition. Tradition effective d'un savoir accomplie par la fabrication des livres et leur circulation. Tradition idéalement représentée et mise en œuvre dans les traites dédies a l'Art d'Hermès. Tradition métamorphoses dans les poèmes et les romans ou l’écriture alchimique se détourne de ses fins premières pour nous communiquer une expérience symbolique à réaliser par la lecture<br>The first objective of this work was to draw the main lines of an esthetic of the alchemical literature at the end of the French Renaissance. Literature that was essentially considered here in relation to a tradition. Tradition of a knowledge affected by the making of the books and their circulation. Tradition ideally represented and used in the treatises dedicated to the Art of Hermes. Tradition metamorphosed in the poems and novels where the alchemical writing leads itself out of its first purposes in order to communicate a symbolic experiment to be realized by the reader
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Michelin, Bernard. "Pont-Audemer, une petite ville de Normandie à la Renaissance, 1477-1551." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040092.
Full textAbstract:
Les sources utilisées pour cette thèse comprennent 57 livres de comptes établis par les receveurs des deniers de Pont-Audemer, de 1477 à 1551, et des centaines de documents justificatifs comptables, reliés dans 10 registres représentant 3. 000 pages manuscrites. Les 1800 articles de recettes et les 3200 articles de dépenses ont fait l'objet d'un fichier informatique pour permettre le traitement statistique des informations. L'exceptionnelle série de comptes des receveurs permet de connaître l'histoire institutionnelle, politique, sociale et économique de la ville à la Renaissance. Pont-Audemer est une ville fortifiée, une ‘'bonne ville'' et une ‘'ville royale''. Les relations entre les rois de France et la ville, connues par une centaine d'actes royaux et les requêtes des habitants, sont bonnes, même si la ville respecte mal les instructions royales en matière de fortification. La ville bénéficie de deux privilèges : l'affranchissement de taille et l'octroi d' ‘'aides''. L'administration municipale repose sur les officiers royaux (le capitaine et surtout les lieutenants du bailli de Rouen), les assemblées générales des habitants et le corps de ville. La société urbaine et les événements de cette période sont étudiés. Pendant 75 années, les 12 receveurs des deniers équilibrent les recettes (1. 612 livres en moyenne) et les dépenses (1. 567livres). Les recettes proviennent des ‘'aides'' sur les marchandises et le sel. Les dépenses courantes (40 %), celles consacrées à la ‘'fortification'' (20 %), et les subsides exceptionnels versés aux rois (16 %) représentent les ¾ du budget annuel moyen. La thèse se termine par une étude des salaires et des prix. Le catalogue des actes est présenté au tome II. Quatre livres de comptes et plus de 100 documents ont été transcrits au tome III<br>Sources used for this thesis were 57 annual accounting books established by the city receivers of public money (‘'aides''), from 1477 to 1552. Hundreds of related fiscal documents were also used. These sources are today bound in ten registers totalling 3,000 pages. The 1,800 articles of income and 3,200 articles of expense were entered in a computer database to treat the set of information statistically. These exceptional sources allow us to understand the institutional, political, social and financial story of this little city in the late 15th and early 16th centuries. During that period of time, called ‘'La Renaissance'', Pont-Audemer was a fortified city and a royal city. The relations between the royal sovereigns and the city (known from about a hundred royal acts and requests of the inhabitants) were good, although the city did not respect instructions on the amounts of money to be devoted to the fortification. Pont-Audemer benefited from two major privileges : the dispense from ordinary annual imposition (‘'taille'') and the right to collect ‘'aides'', which were taxes on goods and salt. The city was ruled by some royal officers (the captain and the lieutenants of the bailliff of Rouen), the general assemblies of the inhabitants and the city council (9 to 13 members). The urban society and the local events of this period have also been studied. Over 75 years (1477-1552), the twelve receivers in charge of the municipal finances succeeded in weighing up the annual average expenses (1,567 ‘'livres tournois'') with the annual average revenues (1,612 livres). The most important expenses were the ordinary expenses (40 %), the expenses for fortification (20 %) and the money occasionally required by the kings (16 %), all of which represent ¾ of the total annual expenses. A final chapter of this thesis has been devoted to the salaries and the usual prices of the goods at that time. A catalogue of acts and its index are presented in volume II. The transcriptions of 4 accounting books and over 100 original documents are presented in volume III
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Faye, Emmanuel. "Philosophie et question de l'homme en France à l'époque de la Renaissance." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010698.
Full textAbstract:
Je m'efforce de montrer comment la philosophie de Descartes, avec son projet en 1636 d'une "science universelle pour élever notre nature à son plus haut degré de perfection", s'inscrit dans la continuité de la philosophie renaissante en France telle qu'elle s'est recentrée sur la question de l'homme et de l'accomplissement de ses virtualités, depuis la "scientia de homine" de Raymond Sibiuda (1436) et surtout l'"humana scientia" de Charles de Bovelles (1511), jusqu'à la formulation par Montaigne de l'existence d'une "science morale" (1580), et la définition par Pierre Charron de la "vraye science de l'homme" (1604). Ce travail constitue ainsi la première thèse française centrée sur l'œuvre de Bovelles, dont l'importance philosophique est restée trop longtemps méconnue. Bovelles est en effet l'auteur de la première philosophie moderne de l'homme, dégagée des christologies du XVème siècle (à la manière, par exemple, de celle qui conclut la docte ignorance de Nicolas de Cues). Plus généralement, on voit alors comment, sur la question de l'homme, philosophie et théologie se distinguent, en France, de manière progressive, mais radicale, grâce au travail de la pensée accompli de Bovelles à Descartes<br>Itry to show the philosophy of Descartes with his propect, in 1636, of "a universal science tendin to raise our nature to its highest degree of perfection", is in line with a general philosophical trend ahead atested in France by Raymond Sibiuda's "scientia de homine" in 1436, Charles de Bovelles's "humana scientia" in 1511, the formulation by Montaigne of the existence of a "moral science" in 1580, and the definition by Pierre Charron of "la vraye science de l'homme" (the true science of man) in 1604. I show how, as to the problem of man, philosophy and theology pregressively but radically differ. I also try to put into light the philosophical value of Charles de Bovelles's thought which is still too often underrated
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Tin, Louis-Georges. "Tragédie et politique en France au XVIe siècle." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100138.
Full textAbstract:
Au XVIe siècle revient la gloire d'avoir réinventé la tragédie antique. Deux circonstances favorisent cette renaissance. C'est tout d'abord l'humanisme, qui redécouvre et traduit les Anciens, et encourage ainsi l'émulation parmi les hommes de ce temps désireux d'imiter un Sénèque ou un Sophocle en composant des tragédies nouvelles ; ensuite, le développement des guerres civiles donne à chacun l'impression que le tragique est désormais la condition ordinaire du royaume de France. Aussi les nouveaux dramaturges ont-ils le sentiment de renouer avec le passé en puisant dans le présent. La tragédie renaissante prend donc un tour politique particulièrement marqué à cette époque. Elle met en scène les conflits, prend position, s'engage, et parfois violemment. Or cette vocation politique, chaque fois réaffirmée, commence à décroître à partir de la fin du XVIe siècle. Avec l'achèvement des combats et des guerres civiles, la tragédie politique se fait plus consensuelle, romanesque, pastorale, élégiaque ou galante. En somme, elle se dépolitise. La politique, qui lui avait donné une puissance et une ardeur jusqu'alors inconnues, est désormais bannie de la tragédie, ou du moins largement euphémisée, et c'est ce phénomène de politisation puis de dépolitisation de la tragédie, qui constitue l'objet de cette recherche<br>The rebirth of tragedy in Renaissance France is linked to two phenomena: first, humanists eager to discover the writings of Antiquity; second, civil wars leading to the widespread impression that the kingdom's entire political life was itself a tragedy. Thus, new dramatists felt that in dealing with the past, they also dealt with the present. The political engagement of French tragedies in the 16th century is quite conspicuous, but after the Wars of Religion, the plays tend to express a sort of political consensus: they become less radical and are slowly replaced by pastoral, elegiac or courtly tragedies. On the whole this reflection is a contribution to the history of French Tragedy. It restores some of the elements missing from histories of the genre (tragedy during medieval times, during and after the Wars of Religion) and explains the political implications of the various Jewish, Greek, Roman or French tragedies written during the Renaissance
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Turias, Odette. "Renée de France, duchesse de Ferrare, témoin de son temps : 1510-1575." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2019.
Full textAbstract:
La première partie de l'étude est consacrée à l'édition critique de la correspondance de la duchesse de Ferrare, de son mariage (1528) à sa mort (1575). La deuxième partie examine l'activité épistolaire de la duchesse en suivant trois axes, domestique, politique et religieux, mesurant l'efficacité de l'outil épistolaire. En religion, Renée de France oscille entre positions évangéliques et loyautés calvinistes. En politique, le louvoiement est érigé en système, les protecteurs sont de tous les camps : Anne de Montmorency, les Guise, les Coligny. En Italie comme en France, la princesse use de la lettre comme d'un outil privilégié de la négociation. On y rencontre des nuances confessionnelles oubliées par l'historiographie. On y retrouve cette part de liberté de conscience, de culte et de gouvernement qu'une aristocrate, veuve et princesse de sang, a pu gagner dans le cadre étroit mais stratégique de son domaine de Montargis<br>The first part of this study is devoted to a critical edition of the letters of the duchess of Ferrara, from her mariage (1528) to her death (1575). The second part examines her epistolary activities, following three main lines : domestic, political and religious. As far as religion is concerned, Renée de France oscillates between evangelism and calvinism. In politics, there is a systematic hedging and her protectors are from each party, Anne de Montmorency's, Guise's or Coligny's. In France, in Italy, the princess sees the letter as a privileged way to negociate. We can find there some confessional subtle points that historiography forgot to mention, and we can gauge the efforts expended by this princess of the blood in order to gain freedom of consciensciousness, cult and government in Montargis
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Deruelle, Benjamin. "De papier, de fer et de sang : chevaliers et chevalerie à l'épreuve du XVIe siècle (ca. 1460-ca. 1620)." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010640.
Full textAbstract:
Le XVIe siècle est considéré aujourd'hui comme celui du « crépuscule de la chevalerie ». Pourtant, jamais l'idéal chevaleresque ne fut autant invoqué et mis en scène par les élites politiques. Diffusé à une échelle sans précédent grâce au développement de l'imprimerie, il hante les bibliothèques, les cérémonies et les pratiques de la guerre de la monarchie et de la noblesse. Suivant les pistes ouvertes par l'anthropologie historique et les réflexions sur la genèse de l'Etat moderne, cette étude propose de réexaminer la question de la chevalerie et de l'idéal chevaleresque dans un long siècle qui court de la fin du Moyen Age à la guerre de Trente ans. Ce travail étudie la recomposition de la culture chevaleresque au prisme de la Renaissance ainsi que ses articulations avec les usages politiques et guerriers des contemporains de la première Modernité. Il reconstitue un système de représentations sociales au sein duquel le chevalier incarne le noble et la chevalerie l'ensemble de la noblesse militaire qui conforte les prérogatives liées au prestige de la fonction guerrière. Au demeurant, il s'agit d'examiner le poids de la culture de la guerre dans la société de la première Modernité dans le cadre d'une histoire sociale et politique des pratiques culturelles.
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Lamarque, Henri. "La connaissance d'Ovide dans la Renaissance française." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040096.
Full text
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Delon, Stéphanie Marie. "Les Traités de musique français à la Renaissance : sources, influences européennes." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2013.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de faire la lumière sur des ouvrages théoriques français souvent considérés comme secondaires. Recenser, classer les ouvrages français et les situer dans le contexte de la théorie musicale européenne permet ainsi de rendre compte d'un corpus, souvent ignoré et de déterminer les différentes influences dans l'Europe de la Renaissance. L'étude par pays des différents corpus, a concouru à une meilleure appréhension de l'objet principal de notre travail : les traités français. L'étude croisée des sources permet ensuite d'effectuer des liens entre certains traités de pays différents. La théorie musicale française serait-elle influencée par des sources étrangères ou possèderait-t-elle un rayonnement hors de ses frontières ? Cette étude des traités de musique français, à travers la description du corpus, et de ses sources a ainsi permis de découvrir ces traités sous un regard nouveau<br>This doctoral thesis is looking into French academic works often considered as secondary. Through identifying and classifying French works, as well as setting them in the broader context of European musical theory, the author describes a corpus that has often been ignored and documents various influences from the Renaissance period in Europe. Studying the corpuses of each country contributed to a better apprehension of this thesis' main object: French treatises. Cross-study comparison of sources revealed links between some treatises of different countries. Has French music theory been influenced by foreign sources, or has it had an influence outside its borders? Through the description of the corpus and its sources, this thesis gives a fresh look on French music treatises
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Martin, Ana Maria. "Les lettrés espagnols à l'université de Paris au XVIe siècle et leur contribution aux grands débats humanistes de leur temps." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100147.
Full textAbstract:
Au XVIe siècle, Paris est l'une des plus anciennes et des plus prestigieuses villes universitaires. Sa célèbre université qui compte la plus importante faculté de théologie d'Europe, attire une multitude d'étudiants d'origines diverses. Les Espagnols constituent une part importante de ces étrangers qui fréquentèrent les différents collèges de la future Sorbonne, soit en qualité de simples étudiants, soit en qualité de professeurs, quelquefois les deux. Aussi Paris a-t-elle, sans nul doute, influencé leurs réflexions. Beaucoup n'ont pas laissé de traces. Cependant un nombre non négligeable des plus illustres lettrés de la Péninsule y parfirent leur formation intellectuelle. Notre travail s'est efforcé de retrouver leurs traces afin de mettre en lumière leur contribution à la pensée du XVIe siècle, du Concile de Trente aux grands débats humanistes qui jalonnèrent cette période complexe. L'étude de la pensée d'Espagnols parmi les plus illustres, tels, Soto, Vitoria et Vivés témoigne de la valeur universelle des conclusions auxquelles ils ont abouti. Ils semblent avoir anticipé les balbutiements du droit international moderne. Ils apparaissent également comme les précurseurs des droits de l'homme par leur affirmation absolue du caractère sacré de l'être humain. Ainsi, leurs interrogations font-elles écho aux nôtres par delà les siècles<br>In the XVIth century, Paris was one of the oldest and one of the most prestigious academic town. Its famous university which counts the most important theological faculty in Europe attracted a vast number of students of various origins. Spanish people represent an important part of the foreign people who attended the different colleges of the Sorbonne to be, either as simple students or as teachers, or sometime both. Therefore, Paris has undoubtedly influenced their thoughts. A lot of them didn't leave any marks. Though, a relative important number of the most illustrious literate people of the Peninsula completed their intellectual training there. Our work has tried to find their tracks to highlight their contributions to the XVIth century thought from Trente Concile to the big humanist debates which punctuated that complex period of time. The study of the most famous Spanish people's thoughts such as Soto, Vitoria, and Vivés is a testimony of the universal value of the conclusions to which they ended. They seem to have anticipate the fist steps of international law. They also appear as the forerunners of human rights by their absolute assertion of the holy character of the human being. Thus, their questionings echo ours, through the centuries
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Cousseau, Marie-Blanche. "Autour d'Etienne Colaud : recherches sur les enlumineurs à Paris sous le règne de François 1er." Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE4006.
Full textAbstract:
La production enluminée parisienne du règne de François Ier demeure à ce jour mal connue. Aux quelques artistes à noms de convention qui ont pu être évoqués, seuls trois artistes ont fait l’objet de rapprochements entre des documents et des œuvres conservées. À la différence de deux d’entre eux, le troisième, Etienne Colaud, était encore mal étudié. La confrontation des actes documentant sa carrière avec des manuscrit subsistants permet d’identifier sa main dans un groupe de dix-huit volumes et de préciser le type d’activité auquel il se prêta, comme d’autre de ses confrères : celle d’un libraire. La notoriété qu’il s’était acquise et dont témoignent les textes et ses commanditaires réside certainement dans ce rôle qu’il assuma plutôt que dans la reconnaissance de son talent. À travers lui et par l’étude des sources d’archives est en effet livré un certain nombre d’indications sur les pratiques professionnelles du métier d’enlumineur, leur nombre, leur organisation. Quant aux œuvres subsistantes, leur examen permet de restituer à Paris son rôle de capitale dans le domaine de l’enluminure sous le règne de François Ier, puisque l’on n’y recense pas moins, au total, d’une trentaine de personnalités alors actives durant cette période<br>Illuminated production in Paris in the reign of Francis I, king of France, hasn’t been yet really defined. Just a few parisian anonymous artists, and three named have been discussed. Among the last, the Étienne Colaud’s one, is the less studied. The comparison between the documents that testify his career and conservated works of art allow one part to attribute to Etienne Colaud eighteen manuscripts, and, on the other part, to specify that he devoted himself to a librarian activity. It’s certainly the reason that Colaud was one of the most important illuminators, as we can suppose in regard to the texts and the patrons. Studying Colaud and archivals documents gives also informations about the way the illuminators used to work and their quantity. Studying the so named Colaud illuminated production allows to restore to Paris her importance during the reign of Francis I : illuminators were not less than thirty
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Kammerer, Elsa. "Le creuset lyonnais : littérature humaniste et pensée religieuse au cœur des échanges entre Lyon, la cour de France, l'Italie et l'Allemagne dans la première moitié du XVIe siècle." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30030.
Full textAbstract:
Au croisement d'importants réseaux d'imprimeurs, de graveurs et de poètes qui la relient à l'Italie et aux pays germaniques, Lyon apparaît dans la première moitié du XVIe siècle comme un centre de réformation humaniste catholique relativement indépendant et puissant, et le creuset d'expériences philologiques, iconographiques, symboliques et politiques qui innervent de façon décisive la lecture des textes bibliques. Figure centrale de cette étude, Jean de Vauzelles incarne précisément la conciliation religieuse et humaniste qui a été tentée à Lyon. En relation étroite avec la cour de France, traducteur d'un personnage majeur de la réformation catholique allemande, Ottmar Nachtgall, ainsi que des adaptations que l'Arétin avait faites de la Bible à partir de tableaux contemporains, Vauzelles participe aussi, avec Sante Pagnini, au renouveau des études hébraïques. Il est enfin le premier traducteur français du Songe de Poliphile dont il a, avant Rabelais, adapté les motifs littéraires<br>Crossroad of significant networks of printers, engravers and poets that link her to both Italy and Germany, the city of Lyons in the first half of the 16th century is a relatively independent and powerful center of a catholic and humanist reformation, and the place for philological, iconographic, symbolic and political experimentations that have decisively nurtured biblical exegesis. The central figure of this study, Jean de Vauzelles, is the incarnation of that conciliation of religion and humanism experimented in Lyons. Closely linked to the royal court of France, translator of Ottmar Nachtgall, a major figure of the German catholic reformation, as well as of Aretino's adaptations of the Bible based on contemporary paintings, Vauzelles is, with Sante Pagnini, active in the renewal of hebraic studies. He is also the first French translator of Colonna's Poliphile's Dream whose literary temes he has adapated in France even before Rabelais
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Pierrot, Claire. "La fortune de l'Utopie de Thomas More en France à la Renaissance." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100165.
Full textAbstract:
Il s'agit de définir l'horizon d'attente des lecteurs, de montrer comment la lecture de cette oeuvre a été orientée et enfin d'étudier les reprises littéraires au XVIe siècle. Ainsi, les textes montrent que More est connu en France, notamment par l'Antimorus de De Brie, et les feuilles qui circuleront à Paris, après son exécution. La divulgation de l'Utopie est rapide et se caractérise par des éditions accompagnées d'un paratexte diversifié lettres, poèmes, alphabet et carte. L'édition française se démarque par son caractère didactique et la présence d'une lettre critique de Budé. Les traductions (Leblond, Aneau, Chappuys)font preuve d'une certaine fidélité, même si elles censurent les attaques contre la religion et le politique. Le texte morien s'inspire à la fois de Platon, de la Moria d'Erasme et des récits de voyage la comparaison met en valeur le traitement original de la fiction, et l'absence d'altérité réelle. Le statut de l'imaginaire ne saurait définir le genre utopique tandis que les penseurs politiques, tels que Bodin, rejettent l'Utopie au nom du réalisme et du refus de la communauté de biens. Les reprises littéraires, l'oeuvre de Rabelais et le roman Alector de B. Aneau permettent de définir l'utopie comme un genre qui se caractérise par la complexité des stratégies énonciatives (contradiction, ironie), par la remise en cause de la notion d'idéalité (présence du mal, rapport au christianisme), et cela en oppositon au didactisme d'Antangil, où l'utopie n'est qu'unprétexte<br>We have to define the expectation of readers and then show how the reading of the work has been directed and finally study literary rewriting in the sixteenth century. Thus, texts show that More was known in France if we consider the Antimorus by De Brie and the writings which were released after his execution. The disclosure of Utopia was fast and it could be seen through editions which came with a varied paratext : an alphabet, a map, letters and poems. The French edition is outstanding for its didactic character and for its critical letter by Budé. The translations by Leblond, Aneau and Chappuys were rather faithful even if they censored the attacks against religion and politics. The Morian text draws its inspiration from Plato, Erasmus's Moria, and from journey stories : the comparison highlights the original treatment of fiction and the absence of real alterity. The status of imagination can't define the Utopian genre while political thinkers as Bodin reject Utopia in the name of realism and the refusal of community of goods. Literary rewritings, the works of Rabelais, and Alector, the novel by Aneau provide us with a definition of Utopia as a genre characterized by the complexity of enunciative strategies (contradiction, irony), and by the calling into question of the notion of ideal (presence of evil, relation to christianism), a genre which is opposed to the didactism of Antangil, in which Utopia is a mere pretext
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Lombart, Nicolas. "Réinventer un "genre" : l'Hymne dans la poésie française de la Renaissance." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30072.
Full textAbstract:
L'hymne, spécialement consacré à la louange divine dans la poésie païenne antique ou chrétienne ecclésiastique, constitue avec l'ode ou le cantique l'un des grands genres lyriques de l'éloge dans la poésie française du XVIe siècle. Mais par son abondance et son hétérogénéité, le corpus hymnique présente deux difficultés : l'hymne français peut adopter toutes les formes possibles (strophiques ou non, longues ou courtes. . . ) et célébrer une grande diversité d'objets, religieux (divinité olympienne, occasion liturgique, notion chrétienne. . . ) ou non (lieu, abstraction profane, événement. . . ). Si le définition historique de l'hymne ne pose aucun problème -"les hymnes sont des louanges chantées de dieu" affirme sainr Augustin, une définition reprise par les humanistes à propos des hymnes grecs -, c'est bien l'extension problématique du champ de la louange divine qu'il faut interroger à propos du corpus français. Loin de définir une "essence" du genre, la thèse propose l'étude pragmatique d'un large corpus de pièces françaises dans le but d'élargir une typologie de l'hymnographie française renaissante, considérée comme l'acclimatation originale d'un double héritage poétique, païen et chrétien. Trois parties étudient cette 'réinvention" de l'hymne : sa lente émergence entre 1500 et 1549 dans ses formes traditionnelles ecclésiastiques ; sa réappropriation par la Brigade entre 1550 et 1556 (depuis ses espèces pagano-antiques jusqu'aux hymnes "naturels" ronsardiens) ; ses multiples récupérations militantes (politiques et religieuses) entre les années 1560 et la fin du règne de Henri IV<br>The hymn, specially devoted to singing the praises of Gods in ancient pagan poetry or in ecclesiastical Christian poetry, is with the ode or the canticle one of the great lyric genres of eulogy in the XVIth century French poetry. But because of its abundance and heterogeneousness, the hymnary corpus presents two difficulties : the French hymn can take any possible shape (stanzaic or not, long or short. . . ), and it can sing the praises of a great diversity of subjects, either religious ones (Olympian deities, liturgical occasions, Christian notions. . . )or not (places, individuals, profane abstractions, events. . . ). There is no problem in giving the historical definition of the hymn : "It is a song with praise of God" wrote Saint Augustine whose definition has been taken up by the classical scholars about Greek hymns. However, when dealing with the French corpus, the problematic extension of the field covered by the praise of gods needs questioning. Far from defining an essence of the genre, the thesis proposes a pragmatical study of a large corpus of French pieces so as to set up a typology of the French hymn of the Renaissance which is regarded as the original acclimatization of both a pagan and Christian poetic inheritance. Three parts are devoted to the re-invention of the hymn : its slow emergence between 1500 and 1549 in its traditional ecclesiastical form ; its taken-up by the Brigade between 1550 and 1556 (from the ancient pagan species to the natural ronsardian hymns) ; its multiple militant takovers (both political and religious) between the 1560's and the end of the reign of Henry IV
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Leutrat, Estelle. "La gravure sur cuivre à Lyon au seizième siècle (1520-1565) : le maître JG, Georges Reverdy et le maître CC." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/leutrat_e.
Full textAbstract:
"Ce travail concerne trois graveurs sur cuivre actifs à Lyon au XVIe siècle : le maître JG, présent dès 1520, Georges Reverdy et le maître CC qui ont suivi la trace du précédent et dont l'activité s'est achevée vers 1565. Une fois délimités les corpus et exposées les données biographiques, les oeuvres sont étudiées dans une double perspective : apporter des éléments de réponse quant à leur élaboration et à leurs significations. L'examen des méthodes de travail de ces graveurs permet d'approcher leur identité sytlistique et met en évidence des procédés de construction de l'image. Reverdy et le maître CC introduisent des inscriptions dans leurs compositions qui sollicitent un travail d'interprétation d'autant que le texte contredit parfois la signification apparente de l'image. L'étude de ces graveurs, qui ne constituent pas une "école", vient corriger l'idée d'un XVIe siècle français bellifontain et met en lumière les mouvements à l'oeuvre dans un art souvent considéré comme mineur. "
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Bouscharain, Anne. "La poétique de Battista Spagnoli de Mantoue (Bucoliques, Silves, Parthenices) et sa réception en France au XVIè siècle, à partir de l'édition des Syluarum Sex Opuscula (Paris, Josse Bade, 1503)." Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE4061.
Full textAbstract:
Le poète B. Spagnoli Mantuanus (1447-1516) a acquis une renommée immense dans l'Europe de la Renaissance. Souvent comparé à Virgile, il doit sa célébrité à ses oeuvres de jeunesse : les églogues de l'Adulescentia, la Parthenice et les Silves. Dans ces poèmes se dessine, dès la fin du Quattrocento, une poétique originale, inspirée de la spiritualité du poète et de la réflexion menée par Ange Politien sur les genres bas et l'inspiration affective, à partir de Stace et Quintilien. Dans les Silves - et le recueil de 1503 en est un témoignage évident -, Spagnoli s'empare de cette tradition alexandrine et s'approprie le principe d'une écriture épidictique improvisée, adaptée à son ingenium et tournée vers l'expression de soi. Revendiquant la mediocritas d'Horace, il chante un éloge humble mais enthousiaste de la vertu moderne et une méditation chrétienne sur la gloire et le salut. Il érige en principes d'écriture la simplicité d'une célébration spontanée de la foi, et, surtout, le refus des grands genres jugés impersonnels et inaccessibles. Cette liberté d'allure propre au genre bas, entre improvisation brève et recherche d'une érudite variété, ces impromptus fragiles et humains des Silves, où s'élève, dans une confidence émue face au monde, un chant de célébration raffiné, calqué sur les nuances infiniment variées d'une inspiration soumise à la chaleur affective d'un je chrétien, déterminent l'influence que sa poétique exerça sur les poètes français de la génération Marot et de la Pléiade. Ces auteurs, à l'instar d'Erasme et d'autres humanistes du XVIe siècle, en firent un modèle exemplaire de la poésie lyrique de la Renaissance, entre veine familière, éloge et spiritualité<br>The poet B. Spagnoli Mantuanus (1447-1516) had acquired great fame in Renaissance Europe. Often compared to Virgil, he drew his celebrity from his earlier works : the eclogues of Adulescentia, the Parthenice and the Silvae. From the end of the Quattrocento, an original poetic art arises through his works, combining the author's spirituality and the influence of the theory on literary style and emotional inspiration of Angelo Poliziano based upon Statius and Quintilian. In the Silvae - the 1503 anthology providing obvious evidence - Mantuan embraces the Alexandrian tradition brought back into fashion by Poliziano. He does this in order to take for himself the principle of an improvised epideictic writing, adapted to his ingenium and oriented towards self-expression. Arguing for the mediocritas of Horace, he promoted modern virtue and Christian meditation on glory and salvation. He chose to define the simplicity of a spontaneous celebration of faith as a writing principle, as opposed to the high poetic styles he considered to be impersonal and beyond reach. The influence of his poetry on the French poets of the Marot generation and the Pleiade is explained by the freedom of style inherent to the principles that Mantuan selected for his own poetry. These lie inbetween brief extemporary writing and search for erudite variety, as illustrated by the fragile impromptu of the Silvae where a refined celebration arose in his confession about the world and virtue. The afore-mentioned French authors, following Erasmus and various humanists of the 16th century, did consider him as a model of the lyrical poetry of the Renaissance, allying spirituality, praise and familiar inspiration
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Dufournaud, Nicole. "Rôles et pouvoirs des femmes au XVIe siècle dans la France de l'Ouest." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0146.
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Dans les années 1970, Joan Kelly posait la question : « Did women have a Renaissance ? » « Les femmes ont-elles connu une Renaissance ? ». L'historienne américaine y répondait par la négative. Revenir sur cette question, c'est y apporter des nuances en nous interrogeant sur la place réelle des femmes dans le dynamisme économique et conjoncturel du XVIe siècle, mais aussi sur l'évolution du statut des femmes de pouvoir. Au travers des cas présentés, ce sont des problèmes structuraux d'une société qui se détruit puis se refait que nous voulons atteindre. Grâce à une étude régionale, les femmes sont prises en compte dans la dynamique sociale et économique de la Renaissance et nous montrons en quoi elles y ont gagné ou perdu<br>In the ninety seventies, Joan Jelly asked the question: "Did women have a Renaissance?". The American historian answered negatively. Corning back to this question is moderating it and wondering about the woman's role in the economical and conjunctural dynamism of the XVI th century, as well as about the evolution of the statute of women of power. By describing real cases, we want to stress structural problems of a society that destroys itself and then recreates it. Through a regional study, women are taken into account in the social and economical dynamism of the Renaissance society and we show what they gained and lost
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Liaroutzos, Chantal. "Chorologies de la Renaissance, didactique et poétique de l'espace français : l'exemple de Gilles Corrozet et de Charles Estienne." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081154.
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Les antiquites de paris, de gilles corrozet (1550), comme la guide des chemins de france (1552) et l'agriculture et maison rustique (1564) de charles estienne, ont en commun de proposer une representation du territoire francais en tant qu'objet a la fois d'un discours et d'une praxis. Etudier les procedes litteraires mis en oeuvre dans cette representation permet de voir comment le projet didactique de ces deux auteurs suppose et construit une poetique de l'espace<br>Les antiquites de paris by gilles corrozet (1550), la guide des chemins de france (1552) and l'agriculture et maison rustique (1564) by charles estienne, each propose, in common, a representation of french territory as the object to both a speech and a praxis. Studying the literary process employed in these representations allows us to see how the didactic thinking behind these two autors forges and constructs a poetic reasoning to this territory
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Etienney, Jean-Henry. "Ordre et désordre dans une cité de la Renaissance : Lyon et le Consulat lyonnais (vers 1520... vers 1555...)." Dijon, 1999. http://www.theses.fr/1999DIJOL012.
Full textAbstract:
A la Renaissance, Lyon se transforme en grande place commerciale et bancaire grâce aux foires. Un climat de violences, de désordres dans la ville provient de la rivalité entre artisans et marchands, ces derniers voulant gérer seuls la commune. L'arrivée à Lyon de nombreux ruraux recherchant un emploi augmente la tension sociale. Le roi tranche en faveur des riches marchands : le consulat et l'anoblissement en échange de leur caution financière individuelle. Les échevins marchands avanceront les deniers des impôts et des emprunts levés sur la ville. Ils veilleront à la bonne tenue des foires ainsi le roi pourra emprunter aux banquiers des "nations", installés à Lyon, l'argent nécessaire à ses guerres. L'union des familles consulaires leur permet de supporter les épreuves : la rebeyne, la famine de 1531 ,la peste, l'aggravation des exigences fiscales du roi en déroute militaire. La création de l'aumône générale, l'interdiction de la mendicité en ville, la création de manufactures de draps de soie avec l'aide massive financière et en main d'oeuvre des recteurs de l'aumône (ex ou futurs conseillers) amènent la fin des désordres, les foires sont à leur zénith, la ville se transforme et s'enrichit. Les fêtes des entrées royales, les montres, les loteries, les exécutions spectacles données pour impressionner ou distraire le peuple n'empêcheront pas le retour de la violence, le pouvoir royal augmente impôts et emprunts, le consulat vit d'expédients et emprunte au "change" devant la colère des lyonnais surtaxés, jaloux des privilèges et des exemptions fiscales des banquiers des nations, du clergé et autres. Mais le problème religieux lié à la montée de la reforme devient primordial vers 1550 en brisant l'entente entre les familles consulaires. La foi en la nouvelle religion passe avant les intérêts matériels, la vie spirituelle avant l'or. En 1555 Louise Labé publie ses oeuvres prônant épicurisme, féminisme, se moquant des dévots, de l'amour mercantile crie la joie d'être aimée et sa passion de l'amour charnel. Elle est lue et son succès lui vaut la haine des 2 camps, l'exil. C'est la fin du "beau seizième siècle lyonnais".
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Carrols, Anne. "De l'ode à la pastorale : formes de la célébration politique en France (1549-1572)." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3104/document.
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La poésie de célébration politique de la Pléiade est lue ici dans son rapport avec l'épopée, dont la Deffense formule le projet (1549), et dont la Franciade marque une réalisation incomplète (1572). Les pièces de célébration se relient à ce projet de nouvelle Enéide, qui les extrait des fastes éphémères de la fête dont elles se font l'écho : chaque poème est à la fois dans l'actualité de la circonstance et la virtualité du grand oeuvre où il doit s'accomplir. Celui-ci, envisagé comme un récit de fondation légitimant l'espoir d'un Empire immortel, se veut à la fois une mise en forme de l'Histoire, une image idéale du souverain et une construction poétique intégrant la culture antique au génie français. Les poètes de la génération Henri II célèbrent les Grands comme les héros de l'épopée en gestation et explorent les formes que pourra prendre cette célébration de la monarchie valoise. Le furor prophétique devient l'énonciation privilégiée du lyrisme politique. Pourtant, à la fin des années 1550, la formule n'engendre plus que sa propre répétition désenchantée, ou bien les poètes s'en détournent en signalant ironiquement sa vacuité. Dans la décennie suivante, lorsque le conflit armé rend l'Histoire incertaine, les poèmes de célébration habillent les Grands en bergers. La pastorale s'apparentait d'abord à une variation susceptible de revivifier le projet initial. Elle devient une alternative au modèle héroïque obsolète, en liaison avec des valeurs politiques et poétiques de séduction, d'aménité, de raffinement maniériste en accord avec la nature<br>This thesis studies The Pleiade's poetry of political celebration in relation to the epic, with the examples of Deffense as a statement of this project (1549) and Franciade as an incomplete realization of it (1572). The celebration poems are part of this project of a new Aeneid, which removes them from the ephemeral splendour of the celebration which created them in the first place ; these poems fall both within the moment of the festive event and the virtuality of the great work in which they must come to fruition. This great work, seen as a tale of foundation legitimating the hope of an immortal Empire, wants to shape History as well as depict an ideal image of the sovereign and present a poetic construction inserting the culture of Antiquity to the French genius. During Henri II's reign, the poets celebrate the princes as the heroes of the developing epic and explore the forms that this celebration of the Valois monarchy could take. The prophetic furor becomes the privileged statement of political lyricism. Yet, at the end of the 1550s, the formula only creates its own disenchanted repetition, or poets abandon it by ironically pointing out its vacuity. During the decade that follows, while the armed conflict creates historical uncertainty, the celebration poems disguise the princes as shepherds. At the beginning, the pastoral was a variation that could rejuvenate the initial project. It transforms into an alternative to an obsolete heroic model, related with political and poetic values of seduction, appeased gentleness, mannerist refinement in harmony with nature
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Fontaine, Marie-Madeleine. "La représentation du corps à la Renaissance dans la littérature française (1530-1560) : introduction à l'étude des exercices corporels." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040311.
Full textAbstract:
Le regard des "antiquaires" sur les sports et jeux antiques a renouvelé aux XVe et XVIe siècles l'attention qu'on prêtait au corps. Outre l'analyse et la justification du domaine des exercices physiques, l'inévitable comparaison des jeux antiques avec les jeux contemporains a provoqué les auteurs à observer les pratiques de leur temps, à les enregistrer lorsqu'ils les ont senties en voie de disparition, et finalement, dans un premier temps, à les développer. Parallèlement, la formation physique avait toujours fait l'objet de la formation du prince et du gentilhomme dans les deux lignées médiévales des traités du prince et des ouvrages pédagogiques. Pendant une période assez brève de la Renaissance, l'étude des "bonnes lettres" s'est donc enrichie des apports d'autres disciplines comme la médecine physiognomonique, le droit, mais aussi les apprentissages techniques des exercices corporels, de plus en plus manifestes dans des traités spécifiques. En fonction du public vise, ces activités étaient à la fois liées à la vie des cours et à l'art militaire dans le choix et la formation des capitaines ou des soldats. Artistes antiquaires, pédagogues humanistes et hommes d'armes lettres ont donc momentanément uni leurs finalités sur le terrain des exercices, conscients de la valeur universelle de leur projet, souvent bien servi par le latin. Nous avons cherché à faire connaitre de nombreux auteurs concernés par cette masse de spécialités mises en commun. L'échec relatif qu'ont connu leurs efforts considérables ne signifie pas qu'une telle ambition ne soit pas fondamentalement inhérente à la pensée de l'homme sur la relation entre son âme et son corps.
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Axworthy, Angela. "Le statut des mathématiques en France au XVIe siècle : le cas d'Oronce Fine." Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2009/document.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de déterminer les apports d’Oronce Fine (1494-1555) à la philosophie des mathématiques de la Renaissance. En tant que premier titulaire de la première chaire royale de mathématiques, ce mathématicien a joué un rôle important dans la revalorisation de l’enseignement des mathématiques dans la France du XVIe siècle. Dans cette mesure, sa conception des mathématiques permet de montrer l’évolution du statut épistémologique et institutionnel de ces disciplines dans le milieu académique parisien de cette période. Parmi les thèmes abordés par Fine dans sa définition du statut des mathématiques, nous avons choisi d’étudier, dans une première partie, la nature des objets du mathématicien, le statut épistémologique de l’astronomie, la nature des procédures démonstratives et des principes des mathématiques, ainsi que la fonction du quadrivium dans le processus éducatif. Dans une seconde partie, notre analyse de la pensée de Fine porte sur le statut des mathématiques pratiques et des disciplines subalternes des mathématiques, à savoir la perspective et la géométrie, ainsi que sur le profit qui peut être obtenu de l’apprentissage du quadrivium<br>The aim of this study is to determine the contributions of Oronce Fine (1494-1555) to Renaissance philosophy of mathematics. As first Royal lecturer in mathematics, Fine played a major part in the reassertion of the value of mathematical teaching in sixteenth-century France. Thus, his thought concerning mathematics allows to set forth the evolution of the epistemological and institutional status of these sciences within the parisian academic context of the period. Among the questions tackled by Fine in his definition of the status of mathematics, we consider, in a first part, the ontological status of mathematical things, the epistemological status of astronomy, the nature of mathematical demonstrations and principles, as well as the function of the quadrivium in the educative process. In a second part, our analysis of Fine’s conception on mathematics deals with the status of practical mathematics and of the sciences which are subalternated to mathematics, that is optics and geography, concluding with the definition of the profit which may be obtained from learning mathematics
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Vaillancourt, Luc. "La lettre familière au XVIe siècle : rhéthorique humaniste de l'épistolaire." Paris 4, 2000. https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=LvtMS01.
Full textAbstract:
Cette thèse ressortit à la théorie des genres par son double objet. Elle implique une caractérisation précise de la lettre familière à travers une typologie comparée des écrits théoriques et des recueils publiés au XVIe siècle, et pose la question de son éventuelle appartenance à une rhétorique humaniste de l'épistolaire. L'auteur entreprend d'expliciter les thèmes, les stratégies argumentatives, les topoi et les procédés de style employés dans les recueils, en tenant compte du lieu d'inscription de chacun des éléments. Les structures rhétoriques des lettres, une fois dégagées, sont mises en relation avec les modèles suggérés par les ouvrages théoriques afin de voir s'il y a convergence ou divergence et à quels niveaux. L'étude est divisée en deux parties : la première comporte quatre chapitres portant sur l'histoire de la théorie épistolaire de l'antiquité jusqu'à la renaissance. La seconde est constituée de cinq chapitres consacrés à l'analyse rhétorique des recueils français du XVIe siècle (Hélisenne de Crenne, Etienne du Tronchet, Gaspar de Saillans, Madeleine et Catherine des Roches, Étienne Pasquier). L'auteur fait valoir que l'histoire de la lettre familière est marquée essentiellement par le passage d'une forme réglée sur la contentio orationis à un genre modelé sur la conversation. En bref, c'est la recherche plus ou moins délibérée (et souvent inconséquente) d'un mode qu'on avait perdu de vue au moyen âge : le sermo des anciens.
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Hachem, Nancy. "La vie musicale dans les archives du Parlement de Paris au XVIe siècle." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL095.pdf.
Full textAbstract:
Au XVIe siècle, le Parlement de Paris est la plus haute cour de justice de France et est impliqué dans la vie quotidienne des individus de l’époque. Ses archives regorgent de décisions juridiques reflétant la réalité politique, judiciaire, historique, sociale, culturelle et musicale de la Renaissance.Cette recherche poursuit des investigations au sein des sources primaires du Parlement afin d’en extraire des informations qui viennent compléter nos connaissances actuelles sur la vie musicale en France entre 1500 et 1600. Ce travail offre un témoignage de la façon dont est vécue la musique dans la société française du XVIe siècle à travers le regard et sous l’influence du Parlement de Paris<br>In the 16th century, the Parliament of Paris was the highest court of Justice in France and was involved in the daily life of the individuals of that time. Its archives are full of legal decisions reflecting the political, judicial, historical, social, cultural and musical reality of the Renaissance. This research investigates the Parliament's primary sources in order to extract information that complements our current knowledge of musical life in France between 1500 and 1600. This work offers a testimony of the way music was experienced in 16th-century French society through the Parliament’s vision and influence
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Faisant, Étienne. "L’architecture à Caen du règne de Charles VIII au début du règne de Louis XIII." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040255.
Full textAbstract:
Principale ville de basse Normandie, Caen a connu à la Renaissance une intense activité sur le plan architectural. Pourtant, après avoir bénéficié au XIXe siècle du travail d’importantes sociétés savantes, elle est restée en marge du mouvement qui a vu, dans ces dernières années, un intérêt renouvelé pour les études urbaines : de grands monuments attendent encore leur première étude, souvent compliquée, il est vrai, par les destructions considérables causées par les bombardements de 1944. Portant aussi bien sur l’architecture religieuse, civile que militaire, cette thèse propose une étude de la création architecturale à Caen entre la fin du XVe siècle et le début du XVIIe, organisée autour de trois axes de réflexion. Le recensement des chantiers, attestés par les sources, l’analyse archéologique ou les travaux d’érudits, permet de mettre en évidence les phases de construction et celles de moindre activité, et donc de préciser l’histoire de la ville et son influence sur les constructions. Pour appréhender les conditions matérielles de la création architecturale, sont ensuite étudiés les rôles et statuts des maîtres d’ouvrage, maîtres d’œuvre et ouvriers, ainsi que la provenance, les usages et les conditions de mise en œuvre des matériaux. L’analyse des œuvres est enfin développée sur deux plans, typologique et stylistique, et, tout en soulignant leur caractère original, replace les réalisations caennaises au sein des réseaux d’échange entre les provinces, les villes et leurs environs. Cette synthèse est complétée par un catalogue présentant, sous la forme de notices et de fiches moins développées, les édifices construits à Caen entre le règne de Charles VIII et le début de celui de Louis XIII<br>The main town of Lower Normandy, Caen, developed an intense architectural activity during the Renaissance period. However, after having benefited from the work of important learned societies in the 19th century, the city has remained on the sidelines of the renewed interest in urban studies of recent years. Some great monuments have not yet been considered, their study being, admittedly, often complicated by the extensive destructions caused by 1944 bombing. Examining religious, civil and military architecture, this thesis proposes a study of the architectural creation in Caen from the late 15th century to the early 17th century and discusses three key factors. The inventory of the works known through the archival records, the archaeological analysis or the scholarly publications highlights phases of high or low activity, and therefore makes clear the history of the town and its influence on constructions. To understand the material conditions of architectural creation, the role and status of owners, architects and workers, together with the origin, custom and conditions of implementation of the materials must be considered. The analysis of the buildings is separated into two parts: it focuses on the typological and stylistic aspects of the works. In this way, it highlights their original character and assesses their implication in exchange networks between the provinces, towns and neighborhoods. This synthesis is completed by a collection of files and of smaller records dedicated to the buildings erected in Caen from the reign of Charles VIII to the beginning of the reign of Louis XIII
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Dewavrin-Masurel, Aude. "Hubert Cailleau, enlumineur de Valenciennes, 1526-1579 : les livres liturgiques enluminés au XVIème siècle, conservés dans les Bibliothèques Municipales du Nord de la France." Lille 3, 1998. http://www.theses.fr/1998LIL30017.
Full textAbstract:
La Bibliothèque Municipale de Douai, dans le Nord de la France, possède onze manuscrits (graduels et antiphonaires) enluminés par Hubert Cailleau, (1526-1579). Il était lai͏̈c, et travaillait dans un atelier de Valenciennes, pour l'abbé Charles Coguin d'Anchin et les abbés Jacques de Groot et Arnould Gantois de Marchiennes. Chaque manuscrit contient une quinzaine de miniatures mesurant en moyenne 8x8 mm. La page où se trouve l'enluminure s'orne d'une bordure illustrée de fleurs, de fruits, etc. . . Pour le style, Cailleau a d'abord été marqué par les oeuvres flamandes de Jean Bellegambe et par le miniaturiste Simon Marmion qui travaillait avant lui à Valenciennes; mais sa manière de peindre va évoluer vers l'art de la Renaissance, sous l'influence des jeunes artistes flamands qui vont étudier à Rome, les Romanistes. Pour l'iconographie, Cailleau ne se laisse pas imprégner par les thèses des protestants qui sont pourtant bien ancrées à Valenciennes, "la seconde Genève" : il représente, par exemple, de nombreux saints, alors que la nouvelle religion prohibait le culte des images; en 1566, les iconoclastes dévastèrent de nombreuses églises et monastères. Quant aux décorations dans les marges, Cailleau adopte le style Ganto-Brugeois mis à l'honneur par Alexandre Bening : des fleurs et des fruits en trompe l'oeil ornent les bordures. Cependant, alors que la plupart des manuscrits de cette époque montrent une décoration marginale qui enjolive simplement la page avec n'importe quelle fleur, Hubert Cailleau s'est toujours ingénié à choisir des fleurs, des fruits et des animaux ayant un rapport avec le thème de la miniature; par exemple, il peint une fleur du paradis, un strelitzia, pour le couronnement de la Vierge au paradis. De même, il représente les symboles de la Vierge pour l'Annonciation (la lune, le soleil, le jardin clos. . . ), et l'arbre de Jessé pour la naissance de Marie
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Joly, Robin. "L'Art Ménétrier Renaissance : comment une approche choréologique de l'Orchésographie de Thoinot Arbeau peut éclairer et renseigner les musiciens sur leurs choix d'interprétations." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2030.
Full textAbstract:
Le jeu musical pour les danses de la Renaissance, comme pour les autres répertoires, a ses propres codes et ses propres exigences. Dans les danseries imprimées à plusieurs parties en Europe de 1528 (premier livre de danseries des imprimeries Pierre Attaingnant) à 1588 (première édition de l’Orchésographie de Thoinot Arbeau), il s’agit de repérer les récurrences mélodiques, rythmiques et contrapuntiques des partitions. Par ailleurs, il s’agit également de définir les caractéristiques de chaque danse (tempo, mesure et métrique). Ces analyses ont permis, entre autres, de déceler deux grandes familles de danses récréatives : les danses de côté et les danses de marche. Elles ont chacune leurs spécificités en termes d’interprétation. Par exemple, les premières se concentrent sur l’accompagnement des directions alors que les secondes nécessitent une articulation sur chaque appui. Il ne reste, ensuite, qu’à mettre en perspectives ces observations pour faire valoir cette interdisciplinarité et exceller en art ménétrier<br>The way of playing for Renaissance dances has its own codes and its own demands, as in other musical repertoires. In the dance pieces printed for several voices in Europe from 1528 (first book of dance pieces printed by Attaingant) until 1588 (first edition of the Orchésographie by Thoinot Arbeau), one should notice out the melodic, rhythmic and counterpointistic recurrences in the scores. On the other hand, one should also define each dance characteristic (tempo, mesure and metric). Those analysis allowed to spot, among other things, two large families of recreational dances: the side dances and the walking dances. Each of them have their own requirements in terms of interpretation. For example, the first ones concentrate on the fact of accompanying the directions meanwhile the second ones need some articulation on each foot step. One only needs then to put into perspective those observations to excel in the “art ménétrier” (“minstrel art” or art to play for dancing)
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Rivault, Antoine. "Étampes et la Bretagne : le métier de gouverneur de province à la Renaissance (1543-1565)." Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20023/document.
Full textAbstract:
Pendant plus de vingt ans (1543-1565), Jean de Bretagne, duc d’Étampes est à la tête de la Bretagne en tant que gouverneur de la province. Héritier des comtes de Penthièvre, eux mêmes issus des ducs de Bretagne, il devient un fidèle serviteur des Valois à qui il doit tous ses honneurs. Des sources renouvelées, tant épistolaires qu’administratives, permettent de cerner les contours du métier de gouverneur, dans une province en voie d’intégration au royaume de France, entre le règne de François Ier et les premières guerres de Religion. Si le rôle de défense armée en zone frontalière, est central, il est loin d’être le seul. Au quotidien, le gouverneur de Bretagne est impliqué dans des domaines très variés. Surtout, il est facteur d’union entre la province et le souverain-suzerain. Relais mais aussi intercesseur, le gouverneur est assurément un acteur politique de premier ordre dans une province dont il est le premier gentilhomme. Analyser ses réseaux, cerner son influence, mesurer son pouvoir permet de mieux appréhender le rôle d’un type de serviteur du roi souvent mal compris, voire mal jugé, par l’historiographie<br>For more than twenty years (1543-1565), Jean de Bretagne, duke of Étampes, governs Brittany as King’s governor and lieutenant. Heir of the Counts of Penthièvre, he became a faithful servant of the Valois to whom he owed each one of his honors. Some renewed sources, both epistolary and administrative, make it possible to seize the profession ofprovincial governor in the process of integration to the kingdom of France, between the reign of Francis I and the first wars of Religion. If the armed defense role of a reputed border province is central, the governor deals with many other problems on a daily basis. Above all else, he is supposed to be the link between the province and the king. Broker but also intercessor, the governor is undoubtedly a preeminent political actor in the province. First gentleman of the province, all his networks, influences and powers must be analyzed as a whole to better understand the daily life of a type of royal servant often misjudged and misunderstood by historiography
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Ben, Jemâa Hadhami. "L'invention de l'architecture de la Renaissance française au XIXè siècle : le regard de Léon Palustre." Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2025.
Full textAbstract:
La littérature artistique française du XIXe siècle est bipolaire dans sa représentation de l’introduction de l’italianisme en France. Entre décadence du génie français et célébration de la rénovation architecturale opérée par des agents de la Péninsule, rares se font les positions nuancées. La figure de Léon Palustre marque le paysage historiographique de l’époque par une approche dialectique aboutissant à une synthèse réconciliant les styles. Le présent travail analyse les topoï d’une historiographie où le récit événementiel, la rhétorique et l’attributionnisme postulent une symbiose entre Renaissance et génie national<br>Nineteenth century’s French artistic literature states a dualism in its representation of Italian forms’ appearance in France. Nuanced opinions were rare in between those who pretended the decadence of French genius and those who, contrariwise, extolled the architectural renovation carried out by agents of the Peninsula. Léon Palustre distinguished himself in the historiographical landscape by a dialectical approach generating a reconciling synthesis of styles. This work analyses the topos of a dissertation where history, rhetoric and attributionnism postulate a symbiosis between Renaissance and national genius
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BERGES, ELISE. "Le metier de peintre a la renaissance dans le sud-ouest de la france." Toulouse 2, 1995. http://www.theses.fr/1995TOU20004.
Full textAbstract:
La recherche interesse les peintres autochtones ou de passage et leur production artistique, en albigeois, entre le dernier quart du xveme siecle et la premiere moitie du xviieme siecle. Elle comprend un ensemble de notices signaletiques, une pour chacun des peintres, et realise ainsi l'esquisse d'un catalogue. L'etude proprement dite a pour objet de cerner le contenu de la notion de "metier de peintre" a travers les documents d'archives - contrats d'apprentissage, baux et besogne ou prix-faits, comptes et memoires, actes de procedure, testaments -, dans le contexte singulier, economique, culturel, culturel et artistique, d'un terroir privilegie, de sa clientele potentielle ou effective et de ses exigences. Le but de cette etude est de montrer que l'evolution du savoir et du savoir-faire avec l'appropriatioin des donnees plastiques de la renaissance par de modestes peintres locaux, evolution decouverte a travers des oeuvres in situ, n'est pas seulement fonction de l'attrait d'un foyer artistique proche, le foyer toulousain, ou d'un mecenat d'exception, celui des amboise a albi, mais obeit plutot aux choix d'une epoque et a leurs differents moyens de diffusion<br>This research deals with native or visiting painters in the albi area and their artistic production, between the last quarter of the 15th century and the first half of the 17th century. It includes a collection of identifying notes, one for each painter, and thus gives the outlines of a catalogue. The purpose of the study itself is to define the notion of "work of the painter" through archive documents - apprenticeship contracts, work leases or prix-faits, accounts and reports, proceedings deeds, wills - in the particular, economical, religious, cultural and artistic context of a priviliged rural area, of its potential and effective clientele and of its requirements. The aim of this study is to show that the evolution of knowledge and craftsmanship, together with the appropriation of the plastic elements of the renaissance by modest local painters - an evolution discovered through works in situ - is not only due to the attractioin of a nearby artistic centre - namely the toulouse centre - or to an exceptional patronage namely the amboises in albi - but follows the choices of an era and their means of diffusion
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Perrin, Isabelle. "Les techniques céramiques de Bernard Palissy." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040140.
Full textAbstract:
Céramiste français de la renaissance, Bernard Palissy (1510-1590) a œuvré successivement à Saintes, Paris et Sedan. Il publie en 1563 (Recepte veritable) et 1580 (Discours admirables) deux ouvrages essentiellement scientifiques où il apparait comme un esprit résolument novateur. Il y décrit aussi ses céramiques décorées de reptiles, de poissons, de plantes et de coquillages qui ont fait sa célébrité. En 1555, sa renommée lui vaut la commande d'une première grotte en terre cuite pour Anne de Montmorency, puis d'une seconde, en 1565, pour Catherine de Médicis. Peu à peu oublié, le XIXème siècle le redécouvre et l'érige au rang de héros national, n'hésitant pas à brûler ses propres meubles pour alimenter son four. Un petit groupe de collectionneurs lui attribue alors de nombreuses productions en se basant sur la présence, au revers de ces céramiques d'un décor jaspe. A cette même époque, l'apparition de continuateurs et d'imitateurs de ses œuvres font qu'à l'heure actuelle, il est très difficile de séparer leurs pièces de celles de Bernard Palissy. L'étude du matériel trouve lors des fouilles du Grand-Louvre, dans son atelier des Tuileries, permet de mieux connaitre ses créations. Des études physico-chimiques nous ont notamment permis de montrer qu'il utilisait une technique d'opacification des glaçures tout à fait particulière. Il semble également que grâce à la technique du moulage, il soit parvenu à donner à ses créations un aspect naturaliste que l'on retrouve dans les célèbres « rustiques figulines » et qui atteint son paroxysme dans les réalisations architecturales. A partir de ces critères, nous avons pu démontrer que seul un très petit nombre de céramiques sont de la main même de Palissy.
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Allaire, Valeria. "Les images "italiennes" de François Ier entre 1515 et 1530 : l'attente, la crainte, la célébratiοn et la déceptiοn chez les hοmmes de culture de la péninsul". Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC023/document.
Full textAbstract:
Dans l’imaginaire collectif, François Ier est à la fois le Roi chevalier, le Roi mécène, le Père des Lettres ; il est aussi le Roi bâtisseur, le Roi veneur et séducteur, le Roi captif ou encore le Traître à la Chrétienté. Notre étude propose d’enrichir ce portrait kaléidoscopique en présentant une perspective toute italienne. Dès le début de son règne, ce monarque si complexe semble hanté par la domination de l’espace politique péninsulaire. À travers la lecture de la correspondance d’ambassadeurs et de nonces, ainsi que d’ouvrages historiques et littéraires de l’époque, nous nous intéressons ici à la construction de son image à l’intérieur de la péninsule, entre 1515 et 1530. Nous avons choisi d’observer des moments considérés comme significatifs pour l’espace italien dans son rapport avec le monarque : la victoire à Marignan et la rencontre bolonaise avec Léon X en 1515, l’échec à l’élection impériale en 1519, les défaites de la Bicoque, en 1522, et de Pavie, en 1525, la campagne napolitaine de 1528. Nous souhaitons montrer comment l’élaboration de l’image du monarque ne dépend pas exclusivement des succès ou des échecs politiques et militaires, mais varie au gré des espoirs et des craintes des acteurs politiques de l’époque, offrant, parfois, une représentation inattendue. En 1529, le roi signe la Paix des Dames avec Charles Quint et abandonne ses alliés italiens à la merci de son éternel ennemi. À ce moment, une cassure s’opère ; le roi ne renonce pas définitivement à ses ambitions italiennes, mais le portrait que l’on brosse alors de lui se transforme pour s’adapter à une nouvelle configuration politique<br>This analysis deals with the representation of King Francis I wihthin the Italian peninsula spanning the period from 1515 to 1530. In the collective imagination, King Francis I is known as the Knight-King, the « Father and Restorer of Letters » and a Renaissance patron of the arts. He is equally remembered for his contribution to architecture, his hunting activities and amorous conquests, but also for his captivity and his alliance with the Turks. This study aims to broaden the range of King Francis I's multifaceted depictions by adopting a new Italian prespective in order to cast a new light on his representation. From the very beginning of his reign, this highly manifold monarch appears to have been haunted by the idea of dominating the peninsular political arena. The study is based on a corpus of letters written by ambassadors and papal nuncios as well as on historical and literary works. Emhphasis has been laid on several milestones in the history of Italy's relationships with its sovereign : the victory at the battle of Marignano and the King's meeting in Bolonia with Pope Leo X in 1515, the failure of the imperial election in 1519, the defeat at the Battle of the Bicocca, in 1522, and at the Battle of Pavia in 1525, as well as the Neapolitan campaigns of 1528. This thesis demonstrates that the king's image does not solely rely on his successes and defeats, but it largely depends on the changeing shifts in Italian political hopes and fears of the day. Our findings show that some of the depictions of King Francis I belie all expectations. In 1529, the king signs a treaty in Cambrai with Charles V and abandons his Italian allies to his long-lasting enemy. From that point onwards, a shift in politics occurs: the king does not wholly give up his Italian ambitions, but his representation changes, adapting to new political stakes
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De, Majo Ginevra. "La notion de Renaissance en France : genèse, débats, figures (du début du XXe siècle à André Chastel)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040173.
Full textAbstract:
Après avoir fait le point sur l’état des recherches dans l’Histoire de l’histoire de l’art, la thèse interroge la notion de Renaissance italienne à partir de l’esthétique classique (Quatremère) et de la réaction romantique en faveur du gothique (Lassus, Viollet-le-Duc, Didron) et des primitifs (Rio). L’auteur rapproche la définition de Renaissance consacrée par Michelet au débat contemporain entre tenants du gothique et de la Renaissance. On souligne en même temps, l’émergence de nouvelles données liées à la race et au milieu dans le débat sur la Renaissance (Beulé, Ramée, Viollet-le-Duc) qui insiste sur son origine latine et méditerranéenne. En suite sont approfondies la vision de Taine (fondée sur l’exaltation du corps, de la forme et du paganisme), celle de Renan et de Gebhart (qui placent les origines de la Renaissance au Moyen âge chrétien), et elles sont rapportée au nouveau climat philosophique et idéologique de la seconde moitié du siècle. Un nouveau pan du débat s’ouvre avec les doctrines de Courajod, qui place l’origine de la Renaissance en France au XIVe siècle, et de Müntz tenant de l’esthétique classique, partisan de l’origine italienne et d’une vision de la Renaissance en tant qu’ « âge d’or » de l’humanité. La dernière partie de la thèse suit le développement du débat au XXe siècle, et retrace la ‘victoire’ des tenants du Moyen âge (Mâle, Lemonnier, Michel, Vitry, contre Louis Dimier), la crise de l’histoire de la culture reléguée au second plan par le formalisme (Bertaux, Hourticq, Faure), la définition de Renaissance en tant que prolongement du Moyen âge de Focillon, pour conclure avec la ‘réforme’ de l’histoire de la culture opérée par André Chastel et sa nouvelle définition de Renaissance<br>After an update on the state of research on the history of History of Art, the thesis questions the concept of the Italian Renaissance from the classical aesthetics (Quatremère) and the romantic reaction in favor of Gothic (Lassus, Viollet-le-Duc, Didron) and Primitives (Rio). The author makes a comparison between the definition of Renaissance given by Michelet and the contemporary debate between supporters of Gothic and supporters of Renaissance. It is noted -at the same time-, the emergence of new data related to race and “milieu” in the debate on the Renaissance (Beulé, Ramée, Viollet-le-Duc) who insists on his Latin and Mediterranean origin. Moreover, the thesis thoroughly analyzes the vision of Taine (based on the exaltation of the body, shape and paganism), Renan and Gebhart (who place the origins of the Renaissance to the Christian Middle Ages) according to the new philosophical and ideological climate of the second half of the century. A new side of the debate opens with the doctrines of Courajod, who places the origin of the Renaissance in France in the fourteenth century, and the theory of Müntz supporter of the classical aesthetics and advocate of Italian origin and the definition of Renaissance as a "Golden Age" of mankind. The last part of the thesis follows the development of the debate in the twentieth century, and traces the 'victory' of the supporters of the Middle Ages, (Mâle, Lemonnier, André Michel, Vitry, against Louis Dimier), the crisis in the history of culture overshadowed by the formalism (Bertaux, Hourtiq Faure), the definition of Renaissance as an extension of the Middle Ages by Focillon, concluding with the 'reform' of the history of culture made by André Chastel and his new definition of “Renaissance”
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Goldman, Oury. "Faire connaître le monde au XVIe siècle : traductions et appropriations des savoirs sur le monde dans la France de la Renaissance." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0159.
Full textAbstract:
Au cours de la période moderne, le mouvement d'expansion européenne dans le monde s'est accompagné d'une intensification des circulations de biens et d'individus à des échelles jusqu'alors inédites. Dès le XVIe siècle, l'expansion ibérique a contribué à modifier le rapport que les Européens entretenaient avec le globe et a suscité une production d'une vaste gamme d'écrits et de textes, dont certains ont été imprimés et par la suite traduits dans diverses langues européennes. L'examen des processus de traductions en français, publiées à Lyon et Paris autour des années 1550, de plusieurs ouvrages traitant des « nouveaux mondes » et des « lointains » de l'Europe (entre autres ceux de Gonzalo Fernández de Oviedo, de Fernão Lopes de Castanheda, de Paolo Giovio ou de Giovanni Battista Ramusio) permet d'explorer les modalités par lesquelles se construit de manière locale et située un savoir renouvelé sur le monde. En se focalisant sur l'ensemble du processus de traduction, depuis sa fabrique sociale jusqu'à ses multiples appropriations matérielles comme intellectuelles, il devient possible de comprendre comment on fait connaître le monde dans la France du XVIe siècle<br>During the early modern era, the european overseas expansion intensified the circulation of goods and people around the World. From the 16th century, the Iberian expansion contributed to change the relationship between the Europeans and the terrestrial globe and was followed by the production of a vast array of texts and materials, which were sometimes printed, and then translated into a variety of European languages. By examining various translations intro French, published in Paris and Lyon around 1500, of some sixteenth century accounts of the « New Worlds » and other « foreign lands » (among others the writings of Gonzalo Fernández de Oviedo, Fernão Lopes de Castanheda, Paolo Giovio or Giovanni Battista Ramusio), the thesis reviews the way through which a renewed knowledge of the world is locally produced. By focusing on the entire translation process, from production to its multiple appropriation, it becomes possible to understand how one makes the world known in sixteenth-century France
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Montorsi, Francesco. "Lectures croisées. Étude sur les traductions des récits chevaleresques en France et en Italie autour de 1500." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040257.
Full textAbstract:
Le présent travail a pour objet les traductions italiennes de récits chevaleresques français et les traductions françaises de récits chevaleresques italiens accomplies de la fin du XVe siècle jusqu’en 1560. Il se situe à l’intersection de deux domaines, celui des textes composés au Moyen Age et encore lus à la Renaissance (parfois au-delà), et celui des échanges entre France et Italie en dehors de la culture humaniste. A cette fin, nous nous proposons d’étudier des textes italien et français peu connus, en les comparant avec leurs sources respectives. Pour la France, nous avons retenu les traductions de Guerrin Meschino, Morgante ilGigante, Orlando Innamorato et Orlando Furioso. Pour l’Italie, nous étudions une traduction du Guiron le Courtois de la première moitié du XVIe siècle, conservée à Florence dans un manuscrit. Le même roman de Guiron a été l’objet une adaptation en octaves commandée par François Ier à Luigi Alamanni, poète de cour et figure de l’«italianisme royal». Enfin, nous étudions les traductions françaises de la «collection» chevaleresque publiée à Venise au milieu du siècle (Lancelot, Perceforest et Meliadus).Au-delà du seul domaine des traductions, dans une première partie («Perceptions et usages des romans de chevalerie»), nous questionnons certaines facettes de l’histoire et de là l’appréhension du roman de chevalerie à l’époque étudiée : à savoir la création d’un roman de chevalerie moderne à partir des années quarante, la réception des romans par le public, les frontières du genre dans le système des lettres, ainsi que l’imaginaire lié à la lecture de ces livres<br>The purpose of this dissertation is to study Italian translations of French chivalric narrative and French translations of Italian chivalric narrative from the late 15th century to 1560. The work lays at the intersection of two fields of study: medieval texts still read during the Renaissance and literary vernacular exchanges between France and Italy. For this purpose, I have studied some almost unknown French and Italian texts and compared each of them to the original in the other language. Regarding France, I have examined the translations of Guerrin Meschino, Morgante il Gigante, Orlando Innamorato and Orlando Furioso. As far as Italy is concerned, I have analyzed the translation of Guiron le Courtois preserved in a manuscript from Florence (first quart of 16th century.) The same chivalric romance of Guiron was later adapted in Italian verses by the court poet Luigi Alamanni, at the request of the French monarch (1547). Finally, I have studied some Italian translations from French (Meliadus, Lancelot and Perceforest) as part of a chivalric editorial collection published in Venice in the mid-16th century.In addition to the analysis of the translations, I have broadly investigated the chivalric romance with special regard to its late editorial evolution and its reception, especially, the public reception, the invention of a “modern” romance in the forties, the blurred boundaries of the chivalric romance genre and the perception of these texts in the 16th century imaginary
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Turcat, André. "Esteban Jamete (Etienne Jamet) sculpture français de la Renaissance en Espagne (1515-1565)." Toulouse 2, 1990. http://www.theses.fr/1990TOU20010.
Full textAbstract:
Parmi les nombreux sculpteurs francais qui affluent en espagne dans la premiere partie du xvie siecle, etienne jamet, ne a orleans en 1515 et devenu esteban jamete, se remarque pour trois grandes raisons: - contemporain de juan de juni et eleve de felipe vigarny, deux autres francais, il s'en distingue par la continuite de son style classique et une hispanisation limitee a la profusion et au gras du decor; sa sculpture toujours ornementale, sans pathos ni froideur, s'inscrit dans un cadre architectural rigoureux; - inspire par des humanistes, ses decors sculpturaux constituent le plus souvent des programmes ou les symboles a l'antique tiennent une grande part, traites dans un esprit italianisant; -suspect de lutheranisme, il est arrete par l'inquisition en 1557, et le texte de son proces fournit notamment son itineraire en espagne, partage entre dix ans d'errance de la vieille castille a l'andalousie, puis vingt ans de relatif isolement a cuenca ou il meurt en 1565; - ses oeuvres majeures sont au salvador d'ubeda et dans la cathedrale de cuenca<br>Among those french sculptors rushing to spain during the first part of the xvith century, etienne jamet, born in orleans (1515), becomes esteban jamete, and is to be remarked for three main reasons: -contemporaneous of juan de juni, apprentice of felipe vigarny, two other french artists, he differs from them by the continuity of his classical style and an hispanism limited to profuseness and thickness of the ornament, far from either pathos or coldness, and always included in rigorous architectural frames; - inspired by humanists, his sculptures constitute most of the time programmes where classical symbolism take a large part, and are dealt with in an italian spirit; - suspected of lutheranism, he is arrested by the inquisition in 1557, and the manuscript of his trial porvide us notably with his itinerary though spain, divided in ten years travelling from old castile to andalusia, then twenty years of relative isolation in cuenca, where he died in 1565. -his most important works are in the salvador church of ubeda and in the cathedral of cuenca
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Toureille, Valérie. "Voleurs et brigands au nord du royaume de France à la fin du Moyen Age (1450-1550)." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010666.
Full textAbstract:
La fin du Moyen Age est une période troublée où la peur du crime semble exacerbée. L'après guerre de cent ans et la reconstruction du royaume ne paraissent pas avoir ramené le calme dans les esprits où le sentiment d'insécurité et la crainte du crime organise deviennent obsédants. Les voleurs et brigands incarnent-ils justement cette altérite dangereuse ? Au XVeme siècle, le vol est toujours dénoncé comme un crime et peut convoquer de redoutables peines. Le vol ou « larcin » du Moyen Age peut, dans certaines circonstances, conduire son coupable auteur a la mort. Le larron est un individu méprisable parce qu'il agit avec dissimulation et parce qu'il bafoue la confiance de la communauté. Le brigand ou l’« agresseur de chemin » est un personnage redoutable car il n'hésite pas à user de la violence pour dépouiller ses victimes. La pratique judiciaire révèle un tableau nuancé de la répression. La justice médiévale sait faire preuve de clémence (en particulier à l'égard des vols commis sous la contrainte de la nécessité), mais elle témoigne également de l'application de châtiments exemplaires pour les professionnels du crime et les violents. La période de remise en ordre du royaume, en même temps que celle de l'armée incite d'ailleurs le roi à légiférer dans ce sens pour assurer la protection du travail et de la propriété de ses sujets. A l'extrême fin du Moyen Age, le vol est un désordre qu'il est de plus en plus difficile de pardonner tandis que la lutte contre la violence devient l'une des priorités du pouvoir en matière de sureté publique.
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Colbus, Jean-Claude. "La chronique de Sebastien Franck (1499-1542) : Vision de l'Histoire et image de l'Homme." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040041.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet d'analyser la vision de l'histoire de Sébastien Franck à partir d'une étude de la Chronique publiée en 1531 et rééditée par ses soins en 1536. Le travail de compilation et les stratégies d'écriture développées par l'auteur révèlent l'influence de l'histoire sur l'évolution du savoir et des connaissances. La remise en cause des vérités d'autorité conduit à une révolution copernicienne de l'esprit : à un savoir clos se substitue une pensée ouverte qui reconnaît un potentiel de vérité dans des pensers différents. L'écriture de l'histoire, seconde révélation et pendant de l'Ecriture, se mue en quête de l'humain : à l'aune de l'histoire se dessine un idéal de fraternité et de tolérance qui constitue une étape importante d'un processus d'hominisation fondé sur la prise de contact avec des temps et des espaces différents. A ce titre, la Chronique est un " document historique " dont l'analyse représente une contribution importante à l'histoire des mentalités.
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Alonso, Béatrice. "Louise Labé ou la lyre humaniste : "écriture féminine", écriture féministe." Lyon 2, 2005. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2005/alonso_b.
Full textAbstract:
Le postulat critique d'" écriture féminine " est une des clefs d'analyse utilisée pour expliquer les Euvres de Louise Labé. Notre étude propose de remettre en question cette vision en lui substituant une perspective politique et poétique basée sur la cohérence hétérogène de l'ensemble de la production labéenne. Il s'agit pour nous de montrer la manière dont s'y met en place un processus d'intégration et de revendication de l'Humanisme renaissant, ou comment les Euvres développent une lyrique humaniste<br>The critical postulate of women's writing is one of the keys that are used to criticise Louise Labé's Euvres. My study offers to question this analysis and to replace it by a political and poetic perspective based on the heterogeneous coherence of Louise Labé's works. The point is to show how the claims of Renaissance Humanism is integrated or how the Euvres develop a humanist lyricism
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Tournieroux, Anne. "Les bibliothèques privées en France et en Italie à la fin du Moyen Âge (1400-1520)." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H103.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l’étude comparative des bibliothèques de laïcs et de clercs du nord de la France et de l’Italie septentrionale entre 1400 et 1520. Les rapports entre les territoires français et italien ne sont plus à démontrer, marqués pour le début de notre période par la résolution progressive du Grand Schisme et, pour la fin, par les guerres d’Italie menées entre 1494 et 1516. Au cours du quinzième siècle et jusqu’au début du seizième siècle, des phénomènes culturels de premier ordre tel que la diffusion de l’humanisme et, sur le plan matériel, l’invention de l’imprimerie se diffusent dans l’Europe entière. Nous avons choisi de nous intéresser à des catégories «traditionnelles» de possesseurs comme les membres du clergé séculier, mais aussi à de nouvelles catégories émergentes de possesseurs, notamment la bourgeoisie<br>This thesis aims at the comparative study of libraries of laity and clerics in the north of France and northern Italy between 1400 and 1520. The relations between the French and Italian territories are no longer to be demonstrated, marked for the beginning of our period by the progressive resolution of the Great Schism and, for the end, by the Italian wars between 1494 and 1516. In the fifteenth century and up to the beginning of the sixteenth century, cultural phenomena of the first order such as dissemination of humanism and, on the material level, the invention of printing spread throughout Europe. We have chosen to focus on "traditional" categories of possessors such as the secular clergy, but also to emerging categories of possessors, including the bourgeoisie
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Fareh, Mejdi. "Confrontations et rencontres culturelles entre l'Orient et l'Occident : de la Révolution et de l'expédition françaises à la renaissance égyptienne : fin XVIIIe siècle-milieu XIXe siècles." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2005ROUEL501.
Full textAbstract:
Le but principal de ce travail est de clarifier le processus de rencontre et de confrontation entre la culture et l'idéologie orientales et occidentales au temps de la révolutuin et de l'expédition françaises en Egypte afin de cerner le processus de la renaissance égyptienne dans la première moitié du XIXe siècle. Nous explorons donc ici la façon dont ces deux civilisations se sont combinés en Egypte, pour engendrer la pensée egyptienne moderne. Cela nous conduit à insister dans la première partie de notre travail, sur les manifestations de la dynamique interne de la société égyptienne, les transformations socio-culturelles et politiques en Egypte qui ont favorisé la pénétration culturelle occidentale. Tout ceci se rattache, dans une deuxième partie, à une analyse de la pensée egyptienne moderne en relation avec l'Occident, nous insistons donc sur le processus d'acculturation de rencontre , les canaux de transmission et les agents de l'occidentalisation qui ont favorisé la pénétration de la culture occidentale en Orient. Enfin, dans une troisième partie nous dégageons, à partir des données socio-culturelles, l'originalité de la pensée égyptienne moderne, sa naissance et son développement<br>The main point of this work is to clarify the process of convergence and confrontation between oriental and occidental culture and ideology during the french revolution and the expedition in Egypt, with the concern to limit the process of the egyptian renaissance during the first half of the 19 th centry, so we are exposing the way with these two civilizations are melt together in Egypt to give birth to the modern egyptian linking way. This leads to focus in the first part of the work on the egyptian's society's manifestation and internal dynamism, the socio-cultural and political transformation in Egypt that enabled the occidental cultural penetration. All this will be further linked to a second part of analysis of the modern egyptian thinking way in relation with occident , when the enphasies is on the process of semilarities acculturations, the transmissive channels and occidentalization agents that paved the way for the penetration of the occidental culture into the oriental one. Finally, in a third part, according to socio-cultural data, we will reveal the originality of the modern egyptian thinking, its renaissance and its development
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Torrens, Antoine. "« Diverse escriture d’un mesme nom » : translittérer les écritures orientales en alphabet latin dans la France de l’humanisme." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL009.
Full textAbstract:
La translittération est la transcription, signe par signe, d’un système d’écriture vers un autre. Relevant à la fois de l’histoire, de la linguistique et de la science des écritures – ou grammatologie –, ce travail vise à dégager les enjeux de la notion récente de translittération, appliquée à une période où elle n’était pas encore formulée ainsi, la Renaissance française. Il délimite les domaines respectifs de la translittération, de la transcription, de la traduction et du saut de code. Cette thèse prend pour point de départ les découvertes récentes sur l’hébreu dans l’humanisme français et met à profit les avancées en archéologie et en sciences cognitives concernant l’histoire de l’alphabet latin et son appréhension par ses utilisateurs. Elle s’appuie sur un corpus d’alphabets, de grammaires et de bibles du XVIe siècle pour mettre en relation les dimensions diachronique et diatopique des systèmes d’écriture. Elle montre que la pratique de la conversion d’écriture s’appuie moins sur les caractéristiques de l’écriture d’origine que sur une extension considérable de l’écriture d’arrivée<br>Transliteration is the transcription sign by sign from a writing system to another. Being a matter of history, linguistics and study of writing systems – or grammatology – this work aims at identifying the issues of the quite recent notion of transliteration, as applied to a period when it was not formulated in this way, the French Renaissance. It delineates the respective fields of transliteration, transcription, translation and code-switching. This thesis takes as a starting point the recent findings on Hebrew in the French humanism and makes use of the advances in archeology and in cognitive science regarding the history of the Latin alphabet and its understanding by its users. It relies on a corpus of alphabets, grammars and bibles of the 16th century to link the diachronic and diatopic dimensions of writing systems. It shows that conversion of scripts as a practice relies less on the specific features of the source script than on a considerable extension of the target script
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Buttay, Florence. "Fortuna : Usages politiques d'une allégorie morale (Italie et France, v.1460-70 - v.1600)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040026.
Full textAbstract:
Pourquoi de si nombreux souverains, mais aussi tant de capitaines et d'hommes d'Etat ont choisi la fortune pour emblème à la Renaissance ? Ce travail analyse comment une allégorie forgée pour l'édification des fidèles devient un élément du vocabulaire politique. La " renaissance " de l'Antiquité se révèle davantage adaptation de la culture médiévale à de nouveaux besoins, en particulier au développement des formes de communication politique. En dépit des tentatives de censure dont elle est davantage l'objet à partir de 1530, l'allégorie de la fortune continue sa carrière et trouve place dans les discours et les images de combat que multiplient catholiques et protestants<br>Why have so many sovereigns, just as so numerous captains and statesmen chosen it as their emblem at this period? This work analyses how an allegory, created for the edification of the faithful, becomes part of the political vocabulary. The “Renaissance of Antiquity” appears to be more the recovery and the adaptation of medieval culture to new needs, in particular to the development of political communication forms. Its expressions differ according to the types of documents considered. A pluridisciplinary approach of much varied sources anables us to bring out the specificity of each one of its uses. Censorship increases from 1530 onwards, Catholics and Protestants still use the allegory of Fortune in their rhetorical fighting through words and images
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Bonifay, Florence. "Concurences poétiques : identités collectives et identités singulières autour de la "Pléiade" (1549 - 1586)." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2142/document.
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De la Deffence, et illustration de la langue françoyse (1549) au tombeau de Ronsard réuni par Binet (1586), la sociabilité littéraire mise en scène dans quelque trois cents recueils d’environ soixante-dix poètes est envisagée comme le support de constructions identitaires à la fois collectives et individuelles. En effet, le foisonnement des pièces de contact valorise l’émulation lettrée et donne de la visibilité à l’émergence d’un « champ poétique » où le positionnement de chacun est fait, tout à la fois, d’identification à des groupes et de différenciation pour défendre un style singulier. L’identité valorisée collectivement est celle de « Poète ». Dans un élan commun et à la suite de Marot, il s’agit de donner tout son prestige à ce « mestier » – dont la visibilité est favorisée par la publication imprimée – ainsi que de convaincre les grands de son utilité politique. L’étiquette fédératrice se subdivise en identités collectives aux contours plus restreints, par exemple autour d’un genre pratiqué (les « Amours »), autour d’une langue (« poëtes françoys »), ou encore autour d’une implantation géographique (les poètes du Clain, les poètes gascons, etc.). Ce morcellement s’accompagne de tentatives de classements de valeur. Cela provoque des mouvements d’humeur (des poètes de province contre le milieu parisien naissant, par exemple), voire des conflits (poètes nouveaux contre poètes vieux, poètes chrétiens contre poètes païens, etc.), ainsi qu’une démultiplication des figures de chefs de file. Dans le même temps, chaque auteur essaie de faire valoir sa singularité, notamment en développant l’ethos du poète solitaire ou du poète mélancolique, et s’attache à ouvrir des voies nouvelles, dans un mouvement collectif de valorisation de l’originalité. Entrent ainsi en tension la structure pyramidale hiérarchique et l’affirmation d’un droit à la différence qui rend inclassable<br>From the Deffence, et illustration de la langue françoyse (1549) to Ronsard's tomb texts collected by Binet in 1586, the literary sociability depicted in some three hundred volumes of poetry gathering together about seventy poets is regarded as the mean to construct identities both collective and individual. Indeed the flurry of common topics is at the origin of a literary emulation and makes the emergence of a "poetic field" noticeable; so the position of each poet is both defined with an identification to groups or with a differentiation to defend their proper styles.Being "a poet" is the identity collectively valued. Altogether on Marot's tracks, the point is to make this "craft" prestigious - printed publication makes it visible - and to convince the greats of its political importance. The unifying label is subdivided in collective identities with restricted outlines like a popular topic (the "Amours"), a language ("poëtes françoys") or eventually a location (the poets from the river Clain, the Gascon poets, etc). Therefore this fragmentation leads to an attempt of classification of value. This is at the origin of disagreements (some provincial poets against the emerging Parisian milieu for instance), even conflicts (modern poets against old poets, Christian poets versus pagan poets, etc), as well as an increase of leading figures. Meanwhile each author attempts to defend their own singularities, notably by working on the ethos of the solitary poet or of the melancholic poet and endeavours to open new poetic paths, within a collective movement defending originality. Hence the tension opposing the hierarchical organisation and the assertion of the right to be different and thus unique
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Rees, Agnès. "La poétique de la "vive représentation" et ses origines italiennes en France à la Renaissance." Thesis, Reims, 2011. http://www.theses.fr/2011REIML013/document.
Full textAbstract:
Chaque cadre doit contenir un résumé de 1000 caractères maximum, espaces compris. En casde dépassement, la coupure sera automatique.Le doctorant adressera son texte sous forme électronique (disquette, etc.)Pour les modalités pratiques, contactez votre bibliothèques.L'objet de la thèse est de mettre en évidence l'importance de la« vive représentation» dans le renouvellement poétique initié au milieu du siècle, autour de Ronsard et de Du Bellay, par un groupe de jeunes poètes qui se désignera comme « la Pléiade ». Dans un contexte d'émulation et de rivalité avec les arts picturaux, mais aussi avec les poésies néo-latine et italienne, la poétique de la « vive représentation » ou « vive description », expressions empruntées aux poètes et théoriciens des années 1550, est étroitement liée à la volonté d'« illustrer » et d'enrichir la langue française en valorisant le pouvoir d'expression de la poésie. Si elle constitue un héritage de l'enargeia des anciens, c'est par l'emploi de figures spécifiques, comme l'ekphrasis et l'hypotypose, et par le développement d'un langage orné que la vive représentation s'impose dans la poésie lyrique des années 1550, où elle introduit des motifs caractéristiques du style héroïque. Notre travail consiste donc à définir les enjeux et les procédés liés à cette poétique en étudiant son élaboration et sa mise en pratique dans les textes théoriques et poétiques français publiés entre 1547 et 1560, et en retraçant les origines de cette notion dans les arts poétiques et dans les traités d'art italiens<br>The purpose of this thesis is to emphasize the importance of "vivid description" in the poeticalrevival, which was started in the middle of the sixteenth century around Ronsard and Du Bellay by a group of young poets, who will name themselves "la Pléiade". The poetics of "vivid representation", or "vivid description", expressions borrowed from poets and theoreticians of the years around 1550, is, in a context of competition and rivalry not only with pictorial arts, but also with neolatin and italian poetry, closely bound to the wish to illustrate and enrich the french language by means of enhancing poetry's power of expression. Although vivid description represents a heritage of the energeia of the Ancients, it is by employing specifical figures of speach, such as ekphrasis and hypotyposis, and by developing a florid language, that it asserts itself in the lyrical poetry of the years 1550, where it introduces the typical patterns of heroic style. Our work consists in a definition of the issues and processes linked to this poetry by studying its elaboration and the way it was put into practice in poetical and theoretical french writings published between 1547 and 1560, and by retracing the origins of this notion to italian arts of poetry and treatises
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Auphan, Etienne. "Obsolescence ou renaissance des réseaux ferrés pour le transport des voyageurs en Europe occidentale ? (France, Grande-Bretagne, Allemagne fédérale)." Aix-Marseille 2, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX23004.
Full textAbstract:
A partir de la comparaison des trois reseaux ferres britannique, francais et federal allemand, cette these recherche dans quelle mesure l'infrastructure - dont est prisonnier le transport par voie ferree - contribue d'elle-meme a l'obsoles- cence du chemin de fer pour les deplacements de personnes. Les reseaux ferres ont en effet ete concus au xixe siecle pour une technique de traction determinee : la machine a vapeur. Celle-ci s'averant inapte a gravir les rampes elevees, les voies ferrees se sont implantees preferentiellement dans des sites plus favorables au nivellement qu'a la rectitude des traces (notamment les vallees). De nos jours, dans le cadre concurrentiel reposant sur la primaute du temps de parcours, cette situa- tion apparait comme un facteur d'obsolescence. Les limites apportees par le trace des voies ferrees sur les performances des chemins de fer sont demeurees impercep- tibles tant que les possibilites techniques ne depassaient pas le seuil impose par le trace. Mais il n'en est plus de meme a partir du moment ou la vitesse qu'autori- sent desormais celles-ci ne permet plus l'utilisation des voies ferrees tradition- nelles : les nouvelles techniques de traction ferroviaire exigent d'abord un trace excluant les courbes de rayon courant, meme au prix de fortes denivelees. Dans ces conditions, les nouvelles lignes a grande vitesse peuvent-elles etre considerees comme un frein a l'obsolescence des reseaux ferres traditionnels, ou bien au contraire vont-elles l'accentuer par la mise en place d'un nouveau chemin de fer achevant la disparition des reseaux classiques ? complementarite ou substitution, telle est bien la question fondamentale pour la
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Cazenave, de la Roche Arnaud. "La construction navale au XVIème siècle en Méditerranée : l’apport de l’épave de la Mortella III (Saint-Florent, Haute-Corse)." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL014.
Full textAbstract:
Au XVIème siècle, la construction navale méditerranéenne - en particulier italienne - est réputée pour sa qualité. Cette culture technique est héritée d’une tradition séculaire transmise oralement de génération en génération. Mais elle est aujourd’hui en grande partie méconnue car, à la rareté de la documentation écrite s’ajoute la pauvreté de la documentation archéologique. La découverte des épaves de la Mortella (Saint-Florent, Hte-Corse) en 2005 et 2006, et l’entreprise d’un programme de fouille sur l’une d’entre elles - la Mortella III - en 2010 mettant en évidence une architecture du XVIème siècle de tradition méditerranéenne, offre la perspective de contribuer à combler ces lacunes. En étudiant les données archéologiques issues des cinq campagnes de fouilles réalisées sur cette épave, notre travail de recherche se fixe comme objectif essentiel la mise en évidence de « marqueurs » qualifiés d’ « empreintes techniques » et « architecturales » susceptibles de contribuer à la définition d’un modèle de construction navale au XVIème siècle en Méditerranée, tel que la recherche archéologique a commencé à en esquisser les traits à partir des années 80. Dans cette perspective, l’analyse se base sur des comparaisons avec les données archéologiques d’autres épaves de la période. Elle s’appuie par ailleurs sur les références apportées par les sources écrites ainsi que l’iconographie. Enfin, les recherches documentaires qui ont été menées en marge du travail d’archéologie ont permis de rattacher les épaves de la Mortella à leur histoire, en l’occurrence aux guerres d’Italie de l’année 1527. Dans ce sens, l’étude archéologique - qui demeure l’épicentre de cette thèse - est utilement complétée par la recherche historique<br>During the 16th century, the Mediterranean shipbuilding –especially in Italy– was renowned for its quality. It held a technical culture inherited by an ancient tradition that had passed down orally from one generation to the next. But today it is largely unknown, since, to the scarcity of documentation in writing, is added a poor archaeological documentation. The discovery of the Mortella shipwrecks (Saint-Florent, Upper Corsica, France) in 2005 and 2006, and the programme of archaeological excavations of one of them –the Mortella III– undertaken in 2010, highlight an architecture from the 16th century that belongs to the Mediterranean tradition and offer the prospect of contributing to fill the existing gaps. After studying the archaeological data from the five excavation campaigns done on this wreck, our research sets as key goal identifying ‘indicators’ such as ‘technical and architectural traits’ which can contribute to the definition of a model of shipbuilding from the 16th century in the Mediterranean, initiated by previous archaeological research started in the eighties. In this perspective, the analysis is based on comparisons with archaeological data from other wrecks of that period. Moreover, it also relies on the references provided by the written sources, as well as the iconography. Finally, the archival researches undertaken in the margins of the archaeological work have allowed to link the wrecks of the Mortella to their history, in this case to the Italian wars of 1527. In this regard, the archaeological study –which remains the epicenter of this thesis– is usefully supplemented by the historical research
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Rollet, Jean. "Arnaut de Moles." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040161.
Full textAbstract:
"Arnaut de Moles est l'auteur des vitraux de la cathédrale d’Auch. On ne connaissait ni sa patrie; ni ses maitres ni la date de sa mort. M. Paul Raymond, directeur des a. D. à Pau, a identifié un peintre nommé Arnaut de Moles, habitant de Saint-Sever (Landes), mort avant 1521. Les archives citent des homonymes jusqu'après 1650, avec une telle proportion de peintres et de verriers (1/8) que l'on en infère une vaste dynastie transmise de père en fils ou par des neveux et cousins. Une étude statistique permet de déterminer le nombre d'ateliers actifs dans la région et de préciser la fortune artistique de cette famille. L'étude des vitraux de la région (200 photos) révèle trois autres ensembles signes par le maitre: Cahuzac, Fleurance, Lombez, et permet d'éliminer les attributions abusives; Martel, Eauze, Nogaro, etc. Un "panorama" des vitraux français entre 1490 et 1510 (100 photos) montre sans contredit possible, qu'Arnaut de Moles n‘a pas trouvé la moindre inspiration auprès des verriers contemporains. Jean Marre, grand vicaire d’Auch, conçoit l'iconographie. Il découvre ce jeune talent vers 1495 et l'expédie en mi-1496 via Avignon auprès de Mantegna, alors au sommet de sa gloire. A. De Moles séjourne à Padoue et à Mantoue, effleure Florence, mais est contraint de revenir sans avoir connu Rome. Jean Marre a quitté Auch, le chantier s'est assoupi. Arnaut besogne petitement à Bayonne vers 1500, exécute des vitraux à Lombez vers 1504, puis le grand œuvre d’Auch de 1506 à 1513, et Fleurance vers 1515/20. Il est alors désigné comme le maitre de Condom et supervise tous les verriers de Bordeaux à Toulouse. F. De Clermont Lodève, archevêque d’Auch, considéré comme concepteur et promoteur de l'ensemble n'a pris aucune part dans l'accomplissement de l'œuvre auscitaine, insigne parmi les plus fameuses, et qui classe Arnaut de moles parmi les plus grands peintres français. "<br>Arnaut de Moles has painted the stained windows in Auch. Nobody knew anything about his country, his masters, neither when he died. M. Paul Raymond, an archivist in Pau, has identified a painter named Arnaut de Moles, living in Saint-Sever (Landes), who died before 1521. Namesakes have been recorded beyond 1650 with a high proportion of painters or glass painters (1/8), so that it indicated a very large dynasty, proceeding from fathers to sons or nephews, or even cousins. A statistical study has allowed to determine the number of active workshops in Gascony during the XVIth century and what they achieved. A survey of stained glass (200 photos) in that area has revealed three other spots with Arnaut's signature : Cahuzac, Fleurance, Lombez. Conversely, undue ascriptions, such as Martel, have been discarded. 100 photographs covering most of the stained glass windows created in France between 1490 and 1510, show up that Arnaut de Moles has never found any significant model among contemporary glass painters. Jean Marre, a subsidiary to the archbishop, has conceived the pro, gram. He has discovered the talented youth and he sent him in 1496 via Avignon to Mantegna, then, the prince of painters. Arnaut studied in Mantova and Padova, and very little in Firenza. He had no opportunity to see Roma. Jean Marre had been appointed bishop in condom, Auch building subsided. Arnaut executed minor jobs in Bayonne (1500), he then worked in Lombez. Later (1506-1513), he performed his masterwork in Auch and finally in Fleurance. He is famed as the “maitre de Condom” and he would supervise all glass works from Bordeaux up to Toulouse. F. De Clermont-Lodève, Auch archbishop, who was considered as the father of the whole, has, in fact, never participated in the achievement of that most famous work, which should allow Arnaut de moles to be registered among the best French painters