Academic literature on the topic 'Renier (Chanson de geste)'

Il s'agit d'étudier globalement, en détail, d'apprécier et de faire connaître une épopée trop longtemps marginalisée, voire méprisée. La perspective d'ensemble est structurale et tient le texte pour un tissu, un système synthétique, signifiant, d'images et de représentations. La première partie veut retrouver, depuis l'époque carolingienne de la Bretagne jusqu'à celle de la composition (vers 1 196-1200), mais aussi à travers la légende épique des bretons, les éléments d'une interprétation historique et politique d'ensemble du poème et esquisser les étapes de sa genèse. Les vikings, Roland et Salomon, la métropole de dol, les Plantagenets et Philippe Auguste sont fondus dans un système cohérent qui vise à construire l'image d'un pays uni et autonome: d'anciennes structures font résurgence pour raconter le présent et rêver l'avenir. La deuxième partie examine la technique littéraire du genre : l'étude presque exhaustive des types de vers, des laisses (longues, mais très structurées), des stéréotypes de pensée et d'expression, permet d'évaluer et la conformité à la tradition épique (i. E. Lyrique) d'une œuvre soupçonnée d'inauthenticité et la souplesse singulière avec laquelle son auteur joue de cette tradition pour imposer sa poétique et son imaginaire propres, "bretonnants". La troisième partie, centrée sur la mise en œuvre narrative du thème religieux (miracles de Charles?), étudie le cadre à la fois réaliste et merveilleux du récit et surtout met au jour sa configuration actantielle: la gloire des francs y est diminuée au profit de celle d'Ysore, archevêque et chef des bretons. L'analyse spirituelle et morale (notamment celle des microtextes folkloriques et hagiographiques) révèle une idéologie marquée par le contemptus mundi et permet d'ébaucher une lecture mythique: les "perspectives" de la conclusion dessinent un programme de recherche. Aiquin, chanson très riche, plus originale que marginale, doit être réintégrée dans le corpus classique de l'épopée française.

L'objet de cet ouvrage est une edition nouvelle du fierabras occitan. Le poeme est conserve dans un manuscrit unique a la b. M. De berlin (gall. Oct. 41). Malgre deux editions anciennes (i. Bekker, 1829, et m. Pountney, 1969, non-parue), une edition suivant les canons modernes avec la traduction etait necessaire. Le 1er ch. Du vol. De commentaire se consacre a l'histoire et a la description du manuscrit. L'etude paleographique (ch. 2) examine les caracteres externes du texte : ecriture, ponctuation. . . Le ch. 3 etudie l'espace metrique du fb : la laisse et son unite phonique (la rime), les regularites du dodecasyllabe. . . Les vers irreguliers, les licences concourent a une ambiguite metrique qui denoterait la declamation vive. Le ch. 4 decrit les traits graphiques, phonetiques et morphologiques de la langue. On localise le poeme dans la region de foix-toulouse-narbonne au milieu du 13e s. Le ch. 5 s'occupe du vol des reliques, moteur primitif de la geste. Sont etudies, sur le plan de la technique litteraire, invocations, prieres a dieu et le personnage d'olivier, modele du chevalier chretien. Le ch. 6 se consacre a deux destins contraires : celui de fierabras, le converti, et celui de balan, le resistant a dieu. Le ch. 7 examine la propagande dans le fb. Entre realite quotidienne et modeles de comportement, l'eglise parait l'inspiratrice du poeme. Edition et traduction sont en regard au vol. 2. L'edition a pour criteres principaux : retour au texte et a la graphie originaux toute intervention est signalee resolution des abreviations et revision des liaisons de mots. La traduction offre des notes concernant l'armement, la vie quotidienne, l'architecture. . . Au vol. 3 se trouvent : dictionnaire des noms propres dictionnaire lemmatise des termes techniques a. Occ. -fr. Mod. Notes comparatives entre les versions fr. Et occ. Du fb synopsis du recit (cf. Ch. 3 : etude des enchainements de laisses) comme prealable a l'etude des formules epiques<br>The object of this work is to provide a new edition of the occitan romance fierabras. The poem is recorded in one manuscript at berlin b. M. (gall. Oct. 41). Despite two older editions (i. Bekker's, 1829, and by m. Pountney, 1969, unpublished), an edition in accordance with modern standards and the translation appeared necessary. The 1st ch. Of the vol. Of commentary is concerned with the history ad description of the manuscript. Ch. 2 is a paleographic study of the external characteristics of the text: lettering, ponctuation. . . Ch. 3 goes into meter of fb : the laisse and its phonic unit (the rhyme), the regular features of the dodecasyllable. . . The irregular lines, the licences make for a metric ambiguity pointing to recitation. Ch. 4 describes the graphic, phonetic and morphological features of the language. The poem belongs to the foix-toulouse-narbonne area in mid-13th century. Ch. 5 deals with the theft of the relics, the original motive for the gesta. From the angle of literary technique it is a study of invocations, prayers to god and caracter olivier, the archetype of the christian knight. Ch. 6 is devoted to two opposite destinies, that of convert fierbras and that of balan, the man who resists god. Ch. 7 studies the propaganda within the fb. Between daily reality and standards of behaviour, the church appears as the source of inspiration for the poem. Edition and translation are printed facing in vol. 2. Edition has the main criteria: back to the original text and lettering any interference is pointed out solution of abbreviations and revision oh the linking of words. Translation offerts notes concerning arms, daily life, architecture. . . Vol. 3 contains : lexicon of the names old occitan-modern french lemmatized dictionary of technical termes comparative notes between the french and occitan versions of fb synopsis of the narrative (cf. Ch. 3 : study of the linking of the laisses) as a preliminary to studying epic formulae

Le double dit la ressemblance de deux individus qu'il place dans un jeu de miroir. C'est autour de cette idée de miroir que le plan a été construit. En effet, le double se révèle de trois façons : il peut être parfait, imparfait, divergent. La première forme révèle une quasi-identité à travers les différents aspects du portrait physique, moral, social des jumeaux. Toutefois il est certain que la similitude réside dans ce que Dieu a fait, alors que la différence réside dans ce que les hommes ont instauré. La seconde forme est celle des jumeaux univitellins ou bien frères biologiques, demi-frères, frères de lait ou bâtards. Le double imparfait se révèle à travers un partage de l'identique et du dissemblable entre les héros. La fratrie épique ne peut être égalitaire, sinon elle risque d'être meurtrière. La bâtardise est valorisée, étant donné qu 'elle apporte du sang neuf à une société consanguine. Enfin, le double divergent ou complémentaire apparaît au sein des relations familiales, notamment filiale et avunculaire. Le neveu se dévoue à son oncle au point de sacrifier sa vie pour sauver la sienne. Un tel geste, est-il celui du martyr ou un acte suicidaire ? Cette étude a démontré que le récit épique se fonde essentiellement sur deux personnages et non sur un seul et que, dans le substrat de la plupart des chansons de geste, il existe un couple, et, à travers celui-ci, une certaine conception de l'univers héroi͏̈que. La binarité suggère la stabilité de l'univers. Elle constitue la vocation du héros et de son double qui agissent sur trois niveaux : la famille, pays et l'Orient. Le double instaure l'unité, il est là pour rétablir la justice, pour ramener l'ordre dans un monde chaotique. Le double représente la recherche de l'unité perdue<br>The double tells the resemblance of two individuals whom it places in a play of mirrors. It is structure around this idea of mirrors. Indeed the double appears in three ways : he can be perfect, imperfect or divergent. The first form reveals a quasi-identity through the various aspects of the physical, moral or social portrait of the twins. However, it is certain that similarities lies in what God did, whereas the differences lie in what men established. The second form is that of univitellin twins or biological brothers, half-brothers, foster brothers and bastards. The imperfect double appears through a division of the identical and the dissimilar between the heroes. The epic brotherhood cannot be equalitarian, otherwise it is likely to be fatal. Illegitimacy is valued, since it brings new blood to a consanguineous fellowship. Lastly, the divergent or complementary double appears within family relationships, in particular filial and avuncular. The nephew devotes himself to his uncle to the point of scarifying his own life to save his uncle's. Is such a gesture, that of a martyr, or a suicidal act? This study has shown that the epic narrative is primarily based on two characters rather than a single one, and that, in the substratum of the majority of the Chanson de Geste, there is a couple, and, through it, a certain concept of the heroic universe. The duality implies the stability of the universe. It constitutes the calling of the hero and his double who act on three levels : family, country and the Eastern world. The double establishes unity, he is there to restore justice, to bring back order in a chaotic world. The double represents search fo the lost unity

L’unique manuscrit (2de moitié du XIIIe siècle) qui transmet cette chanson de geste du XIIe siècle se trouve à la BNF fr. 25516. Elle narre les aventures de son jeune héros éponyme et a été associée artificiellement à la chanson d’Elie de Saint Gille pour constituer un petit “Cycle de Saint Gille”. Une des caractéristiques de ce poème assonancé réside dans la versification qui mêle irrégulièrement les mètres ; hormis un prologue en alexandrins, il se compose de deux parties à peu près égales : la première essentiellement en décasyllabes de coupe rare (6/4), la seconde en alexandrins. Le père d’Aiol, Elie pacificateur du royaume, a été exilé par son beau-frère ingrat, l’empereur Louis, fils de Charlemagne, à cause des mauvais conseils du traître Makaire. Grâce à ses exploits glorieux et révélateurs, le fils va restaurer la situation privilégiée du père à la cour de France, alors que Makaire est emprisonné. Peu de temps auparavant, lors d’une ambassade à Pampelune, Aiol a enlevé Mirabel, fille du roi sarrasin Mibrien qui avait défié Louis. Pendant leurs noces les deux jeunes gens sont capturés par Makaire qui s’est évadé et vont être retenus à Lausanne, cité du félon, où Mirabel donnera naissance à des jumeaux. Dès lors, une suite d’aventures plus romanesques va se développer, entrelaçant séquestrations, séparations, voyages dans le Sud et l’Est, luttes contre les païens, dangers mortels, reconnaissances… jusqu’à une bataille finale devant Pampelune qui permet l’élimination de Makaire par écartèlement et la soumission de Mibrien, à la satisfaction générale. Outre des indications sur le manuscrit et les deux précédentes publications du XIXe siècle, la présente édition de ce texte propose une étude de la langue picardisante du copiste (remanieur distinct de l’auteur ?), quelques aperçus littéraires, une analyse du récit augmentée d’un schéma des personnages et d’une carte des localités et itinéraires. Des notes et commentaires ainsi qu’un index des noms propres et un glossaire complets viennent s’y ajouter. La transcription s’efforce d’être le plus fidèle possible à la version offerte par ce seul manuscrit, en appropriant les corrections ou ajouts à une lecture immédiate<br>Dating back to the second half of the 12th century, the epic poem of Aiol has been handed down to us through a single manuscript (Paris, BNF fr. 25516). With the objective of forming an artificial “Cycle de Saint Gille,” the “chanson” of the adventures of the young Aiol was transcribed in the same manuscript with the “chanson” of Elie de Saint-Gille. Except for the prologue (consisting of alexandrines), the text is composed of two more or less equal parts, the first containing essentially decasyllabic lines (with the caesura after the 6th syllable), the second alexandrines. In the first part of the poem, Aiol’s father, Elie, has pacified the kingdom of France, but nevertheless been sent into exile. The man responsible for this act is none other than Elie’s own brother-in-law (and Charlemagne’s son), the Emperor Louis, who has succumbed to the advice of the traitorous Macaire. Thanks to the heroic deeds of Aiol, Elie’s former dignity at the royal court of France will eventually be restored and the traitor Macaire will be thrown into prison. However, before achieving these feats in the first part of the poem, Aiol abducts Mirabel, the daughter of a potential foe of Louis, the Saracen king of Pampelune, Mibrien. In the second part of the poem, Macaire, who has escaped from Louis’ jail, captures Aiol and Mirabel in the midst of their wedding festivities. Subsequently, during the young couple’s lengthy imprisonment, Mirabel gives birth to twin brothers. From this time onwards, the text is composed of a succession of more romantic elements, such as secret imprisonment(s), separations, incursions into southern and western countries, struggles against pagans and recognitions. And these in turn lead to a last battle near Pampelune, the elimination of Macaire (who is quartered) and the satisfying submission of Mibrien. Beyond providing information about the manuscript and the two 19th century editions, the present ‘thèse’ proposes a study of the ‘picard’ language of the scribe (the text being considered as the work of a ‘remanieur” and not of the first author), analyses of the literary features of the text, a summary of its content with a diagram exposing the relationships between the protagonists, and a map for geographical locations and itineraries. Critical notes, an exhaustive index of names and a glossary will complete this edition. The transcription attempts to maintain as close a reading as possible of/to the manuscript version. Corrections and additions are added thus only to facilitate direct reading of the text

Chanson de geste composée vraisemblablement vers le milieu du 14e siècle, par une auteure qui connaît bien la Flandre et l'Artois et dont la langue comporte de nombreux picardismes, "La Belle Hélène. . . " est connue par trois manuscrits complets et un court fragment. Ce travail constitue la première édition critique intégrale de ce long poème épique de 15 538 alexandrins. L'étude littéraire qui accompagne l'édition vise à situer ce texte dans l'abondante production médiévale qui, du 12e au 15e siècles, exploite le même scénario, d'origine folklorique. Elle comporte deux parties. La première est consacrée au conte nucléaire, caractérisé par l'association de trois motifs fondamentaux (père incestueux, jeune femme persécutée faussement accusée d'avoir donné naissance à un monstre, mutilation de la main) et à ses adaptations médiévales. La seconde analyse le choix qu'impose le traitement "épique" du sujet : place centrale de la religion, insertion massive d'épisodes guerriers, utilisation des recettes formelles de l'épopée (laisses d'alexandrine, appels au public, style formulaire. . . )<br>A chanson de geste probably composed towards the middle of the XIVth century by an author well acquainted with Flanders and the Artois and in whose language many features characteristic of Picardy can be found, "La Belle Hélène de Constantinople" as we have it consists of three complete manuscripts and a short fragment. The present work is the first complete critical edition of this long epic poem of 15. 538 alexandrines. The accompanying literary study aims and situating the text among the numerous medieval writings making use of the same story, of folk origin, from the XIIIth to the XVth century. It is composed of two parts: the first is devoted to the nuclear tale, characterized by the association of three fundamental motifs (incestuous father, persecuted young woman falsely accused of having given birth to a monster, mutilation of hands) and to its medieval adaptations. The second part analyses the choices imposed by the "epic" treatment of the subject: central place of religion, massive insertion of war episodes, use of the formal devices of the epic (laisses of alexandrines, appeals to the public, formular style, etc. )