Academic literature on the topic 'Répétition (Esthétique)'
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Journal articles on the topic "Répétition (Esthétique)"
1
Raymond, Yves. "La répétition esthétique." Protée 27, no. 1 (2005): 87–92. http://dx.doi.org/10.7202/030547ar.
Full textAbstract:
Cet article propose un examen de la répétition esthétique en tant que processus de signification. En se fondant sur la notion peircienne d’interprétant et sur la notion wittgensteinienne de ressemblances de famille, l’auteur définit la répétition comme une action qui déclenche le processus de la pensée, de la recherche et de l’élaboration du sens. Trois fonctions caractéristiques de la répétition esthétique – la manifestation, la relation et la démultiplication – sont déterminées à travers la description d’une occurrence répétitive importante de la vidéo de Wilson. Cette brève analyse suggère non seulement que la répétition influence la réception de l’oeuvre par son pouvoir de manifestation, mais aussi que sa capacité relationnelle autorise l’élaboration d’un signe interprétant.
2
Steinmetz, Rudy. "Esthétique de la répétition (Duchamp/Derrida)." Horizons philosophiques 3, no. 2 (1993): 45. http://dx.doi.org/10.7202/800921ar.
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3
Renard, Caroline. "Les répétitions contrariées. Sur Beau travail de Claire Denis." Cinémas 23, no. 1 (2012): 55–71. http://dx.doi.org/10.7202/1013368ar.
Full textAbstract:
Beau travail de Claire Denis fait partie des films qui nous invitent à les aborder sous l’angle de la répétition. Figure esthétique majeure des arts du xxe siècle, la répétition peut aussi être une forme discrète qui circule d’image en image. Parfois elle se cache et se déguise d’un plan à l’autre au sein d’un même film. Dans une approche analytique, l’auteure de cet article emploie la notion de « plan de consistance » présentée par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans Mille plateaux (1980) pour proposer une étude figurative des formes de la répétition dans Beau travail. Deleuze et Guattari ont défini le « plan de consistance » comme un espace formel qui est simultanément un fond et un volume, une armature et une trame. Cet espace résiste dans la durée. En termes de cinéma, le plan de consistance d’un film est élaboré par l’articulation des plans, par la composition des cadres, par les mouvements qui animent l’espace ou les trajets qui le parcourent. Il constitue un repère visuel parfois fuyant, en mouvement mais repérable. L’analyse de Beau travail montre que les répétitions, loin de simplement construire des effets narratifs ou scéniques, participent de la mise en place d’un socle perceptif à la fois récurrent et variable, d’une trame visuelle reconnaissable et instable. L’auteure met ainsi au jour, dans l’économie figurative de ce film d’inspiration littéraire et musicale, l’élaboration de ce « plan de consistance » comme fond visible et invisible du montage filmique.
4
Eco, Umberto. "Innovation et répétition : entre esthétique moderne et post-moderne." Réseaux 12, no. 68 (1994): 9–26. http://dx.doi.org/10.3406/reso.1994.2617.
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5
Susini, Laurent. "« Avec force et douceur ». Esthétique de la répétition dans Les Aventures de Télémaque." Littératures classiques N° 70, no. 3 (2009): 331. http://dx.doi.org/10.3917/licla.070.0331.
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6
Papavassiliou, Anthony. "Les nouveaux enjeux de la granulation sonore : l’esthétique populaire de l’Intelligent Dance Music (IDM)." Articles 30, no. 2 (2011): 101–16. http://dx.doi.org/10.7202/1006380ar.
Full textAbstract:
L’Intelligent Dance Music, abrégé IDM, est un courant né dans les années 1990 en Angleterre. Sa particularité a été de proposer une musique aux spécificités structurelles populaires (rythmes majoritairement binaires, nombreuses répétitions, formes classiques, etc.) mêlée à une certaine complexité du contenu rythmique et timbral. Reprenant les techniques de micromanipulations sonores explorées dans les milieux académiques des années 1970 et 1980, les artistes d’IDM les ont développées par la création d’outils dédiés qu’ils ont ensuite diffusés à un large public appartenant à une nouvelle génération d’auditeurs « actifs ». Ce partage, favorisé par le contexte particulier de développement des technologies numériques qui débuta dans les années 1990, a donné lieu à une utilisation massive des micromanipulations dans les musiques populaires. L’esthétique issue des micromanipulations se manifeste à l’audition par l’effet de granulation du son qui provient de l’utilisation de diverses techniques de construction et décomposition tels que la granulation sonore, la synthèse granulaire, le découpage, répétition et mélange automatisés, ainsi que l’étirement ou encore le « gel » du son. Le présent article résume l’évolution de l’usage des micromanipulations sonores en tenant compte du contexte qui a favorisé son développement et présente l’IDM comme le courant qui a assuré le transfert d’un concept de création vers une esthétique populaire.
7
Böhmisch, Susanne. "De l’extrême à l’agonal dans l’univers chorégraphique de Pina Bausch." Articles 27, no. 1 (2014): 145–60. http://dx.doi.org/10.7202/1025420ar.
Full textAbstract:
L’esthétique de l’excès dans la danse-théâtre de la chorégraphe allemande Pina Bausch, pionnière dans son genre, a eu un impact considérable sur la scène contemporaine en Europe. En partant de l’analyse de quelques pièces choisies, l’auteure met en évidence deux modalités majeures de cette esthétique : l’agonalité et la répétition. L’extrême s’y inscrit, d’une part, sous forme de surenchère – notamment dans les images de femmes enragées et révoltées – et, d’autre part, sous forme d’antagonismes entre deux forces. Cependant, le traitement de l’agonal chez Pina Bausch, loin de confirmer les stéréotypes du genre, révèle la fonction créatrice du conflit ainsi qu’une dimension féministe qui consiste à transformer la lutte des sexes en compétition et jeu à base d’égalité.
8
Stead, Évanghélia. "Que peut un stéréotype dans les années 1820-1830 et au-delà ?" Revue germanique internationale 39 (2024): 153–75. http://dx.doi.org/10.4000/123f6.
Full textAbstract:
Cet article explore le rôle et la portée du terme stéréotype au sens propre de matrice typographique fixe au cours du xixe siècle. À partir d’un large échantillon d’éditions des 26 gravures au trait de Moritz Retzsch d’après le Faust I de Goethe et leur diffusion européenne, l’article relève les principales caractéristiques de cette suite gravée et les raisons de son importance dans la réception de Faust. Il montre, par répétition, copie et circulation interposées, sa portée dans la typification d’une scène (la chambre de Marguerite) et d’un personnage (Méphistophélès). Plus encore, l’article révèle en quoi une de ces éditions devient rapidement une matrice graphique et typographique représentative d’une communauté de lecteurs de la tragédie, dans laquelle l’insertion de la traduction emportée et fragmentaire de Percy Bysshe Shelley peut assumer un rôle symbolique et esthétique singulier. L’article conclut en montrant la persistance de cette iconographie typée dans des créations qui relèvent d’une culture faustienne diffuse, et non plus seulement née du Faust I de Goethe.
9
Robert, Lucie. "La révolution du temps au théâtre." Dossier 41, no. 2 (2016): 57–66. http://dx.doi.org/10.7202/1036936ar.
Full textAbstract:
Cet article vise à recadrer ce que nous savons déjà autour de la question du temps théâtral à partir du renouvellement apporté dans la pratique par les troupes apparues durant les années 1930-1940 à Montréal : L’Arcade, L’Équipe et Les Compagnons de Saint-Laurent. La question du temps est ici considérée selon plusieurs axes (temps de la répétition, temps de la représentation, temps de la fiction), comme la relation au temps humain dans son ensemble (temps de la vie, temps de l’histoire comme de la mémoire, temps de la rentabilité économique et de la réalisation de la valeur sur le marché). Après un rappel de la situation qui a prévalu depuis le début du siècle sur les scènes montréalaises, l’article retrace l’apparition du « Petit théâtre » et l’action dissolvante de la Crise sur le théâtre commercial, mais aussi la relative stabilisation apportée par l’avènement de la radio. Il fait voir comment la « saison » dramatique et les répétitions transforment profondément la tension entre le temps du travail salarié et le temps du travail artistique des « metteurs en scène » comme des acteurs. Le temps plus important imparti à la préparation d’un spectacle permet également de développer l’analyse dramaturgique et l’élaboration des personnages, qui deviennent plus originaux et authentiques. Le répertoire choisi détermine une confrontation entre le temps historique et un temps indéfini, proche de l’éternité et, par conséquent, une transformation dans l’expérience du temps humain. Enfin, la recherche de modernité, qui est contrainte à l’innovation et à la création, apparaît comme une esthétique de rupture. La rupture avec le passé est nette dans les projets des Compagnons et de l’Équipe, axés sur l’avenir, mais on doit noter aussi la rupture avec le présent des contraintes immédiates de la vie courante.
10
Gruffat, Sabine. "Le Ragotin de Scarron ou la vitalité du comique de répétition." Études littéraires 38, no. 2-3 (2007): 115–26. http://dx.doi.org/10.7202/016348ar.
Full textAbstract:
Résumé Le parti pris burlesque du Roman comique est signalé par le personnage de Ragotin qui réunit tous les types du comique de répétition décrits par Henri Bergson : le diable à ressort, le pantin, l’effet boule de neige. Cet anti-héros se situe au coeur des enjeux esthétiques et éthiques de l’oeuvre. Sa mécanisation permet à Scarron de dénoncer tous les comportements rigides, l’absence de distance critique et d’humour. La parodie devient aussi une façon de contester le raidissement du genre romanesque et de traduire une aspiration à la liberté. Paradoxalement, ce personnage répétitif révèlerait la vitalité d’une oeuvre expérimentale.
Dissertations / Theses on the topic "Répétition (Esthétique)"
1
Murillo, Céline. "L'esthétique des films de Jim Jarmusch : répétition et référence." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20060.
Full textAbstract:
L'étude des caractéristiques les plus formelles de l'écriture filmique de Jim Jarmusch, telle que les structures de l'énonciation font apparaître l'importance de l'inscription de la réception dans le film. Ce repli et l'intertextualité qui l'accompagne montrent que la référence se construit essentiellement dans le texte des films. C'est un des rôles de la répétition. Cette dernière offre de nombreux aspects : série de motifs, regards multiples sur le même objet, rythmes visuels et sonores. L'étude de la répétition mène au coeur de l'esthétique de Jarmusch, de son langage cinématographique et enfin de son propos. La tentative ambiguë de Jarmusch de renvoyer au monde malgré la primauté des formes, la planéité des images et le recul des intrigues aboutit à une ré-vision de l'Amérique. L'image répétitive traduit le monde dans le langage de la variation dont les sens se développent hors du paradigme binaire identité/opposition. La répétition problématise la référence en trois points : référence à l'identité par la perte de soi dans le double ; référence à la société dans le refus du faire répétitif, donc du travail ; référence au monde dans son ensemble par un sentiment de mélancolie. Cette mélancolie jarmuschienne, s'étendant progressivement des marginaux à tout un chacun, révèle ainsi une visée humaniste<br>The study of the formal characteristics in Jarmusch filmic texts, such as the structure of enunciation, reveal how the inscription of reception in the text is central to its general aesthetics. This reflexive quality and the intertextuality that it brings about show that the referential process works mainly inside the filmic text : it relies on repetition. This latter form shows numerous aspects in Jarmusch's works: a series of motifs, multiple points of view on the same object or rhythmic patterns of image and sound. Analyzing repetition leads us to the core of Jarmusch's aesthetics, of his cinematic language, and eventually his message. Jarmusch ambiguously attempts at dealing with the world in spite of his foregrounding of form, enhancing the flatness of the image, and partial renouncement of plot, which leads to a renewed vision of America. His repetitive style translates the world into a language of variation that develops outside the binary paradigm of identity vs opposition. Repetition redefines the problematics of reference on three levels, a reference to identity through a loss of the self among dual representations; a reference to society through the refusal of repetitive action, that is work; a reference to the world itself through the feeling of melancholy. Jarmuschian melancholy, by spreading from outcasts to each and every man and woman, reveals his humanistic outlook
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Girard, Johan. "Régimes de répétabilité et musique répétitive : approche communicationnelle en esthétique philosophique." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030098.
Full textAbstract:
La répétition musicale se distribue selon bien des modalités et se dit en une pluralité de sens. Les œuvres « se répètent » différemment, et les répétitions structurelles qu’elles convoquent n’ont pas toutes le même statut. Le disque et la musique pour bande dupliquent des objets issus d’une même matrice ; l’interprétation d’une œuvre et la variation sur un thème itèrent des gestes conformément à une structure. Ainsi peut-on considérer que les différents faire musicaux connaissent des régimes de répétabilité différenciés. On peut alors cerner l’efficace esthétique de ces manières de répéter. Les compositeurs répétitifs américains (Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass), en transférant des procédés issus du travail sur bande vers le jeu instrumental, rendent féconde la distinction entre le mécanique et le vivant, entre l’autographique et l’allographique. Les processus « technomorphes » mobilisés, pour lesquels la répétabilité mécanique joue comme modèle du jeu instrumental, permettent de penser à nouveaux frais la notion de répétition en musique, comprise comme un processus communicationnel auquel l’auditeur prend part<br>Repetition in music can be found in several modes described according to a plurality of meanings. Works of music repeat themselves in different ways, and the structural repetitions upon which they rely do not always enjoy the same status. Records as well as tape music reproduce objects coming from a common matrix ; the interpretations of a work as well as variations on a theme are executed on the basis of a particular structure. We can thus consider that the various ways of making music all display of different modes of repeatability. We thereby begin to grasp the aesthetic effectiveness of the same modes. By transferring the procedures developed from working with tape music into the very production of instrumental music, several repetitive composers from the United States (Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass) have established the fruitfulness of the distinction between the mechanical and the living, between autographic and allographic types of symbols. “Technomorphical” processes are thereby mobilized through which mechanical repetition becomes the model for playing an instrument, thus allowing us to rethink the very notion of repetition in music, now reconstructed as a communicational process in which the listener has a role to play
3
Lu, Juen-Yun. "Morpho-intégration, par la répétition de l'image virtuelle et réelle." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010615.
Full textAbstract:
Cette thèse s'inscrit un sujet pour rechercher l'intégration par des modalités diverses, soit par la forme visible, soit par la forme invisible, soit par l'image virtuelle, soit par l'image réelle, soit par l'image irréelle, soit par le matériel, soit par l'immatériel. . . . . . Mais le sens va être renouvelé et aborder les autres possibilités. . . . Dans nombre de mes travaux plastiques, j'ai trouvé qu'il y avait des modalités différentes de morpho-intg ration entre elles, je distingue quatre parties dans ma thèse et les développe ci-dessous: La première partie : Elle sera une morpho-intégration par homogénéité dont la définition est de structure uniforme, les parties sont de même nature ou réparties. La deuxième partie : Une morpho-intégration par hétérogéinété : Dans cette partie, je tenterai de rapprocher la structure musicale de la Fugue et celle du rituel dans ma pratique. Ainsi que le problème de la virtualité en architecture. La troisième partie : Je dis. Morpho-intégration par neutrogénéïté, la définition de ce terme oscille entre homogène et hétérogène, la racine d'une image virtuelle provenant d'une image réelle. Il y a donc une structure visuelle en commun entre les deux. La dernière partie : J'emploie la morpho-intégration par multigénéité, la définition qui correspond à ce néologisme devient: les intégrations avec plus de deux natures des éléments différents (réels et virtuels) qui donnent l'air d'être très divers, mais qui en réalité ont une relation réciproque et intégrée seront appelés multigénéité
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Fournié, Sylvie. "Oralité, écriture, réécriture : une esthétique de la répétition dans l'œuvre de Javier Tomeo." Orléans, 2002. http://www.theses.fr/2002ORLE1048.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet de démontrer l'existence d'un système de répétition conférant une dimension esthétique à l'œuvre de Javier Tomeo. Ce système, structure cohérente associant de multiples niveaux de répétitions se faisant écho, rassemble les répétitions connotées et discursives. Les répétitions connotées, (partie I) s'observent dans les manifestations figées de l'oralité (locutions, parémies) très abondantes chez Tomeo. Elles dégagent un sentiment de " déjà-entendu " connotant le processus répétitif qui a abouti au figement linguistique. Une seule occurrence d'une forme fixe peut donc suffire à l'apparition de ce sentiment. Ces répétitions connotées constituent donc un élément efficace de l'esthétique de la répétition, au même titre que les manifestations de la réécriture textuelle ou intertextuelle (étudiées dans la partie II). Celles-ci associent au sentiment de " déjà-entendu " celui de " déjà-lu " dans une œuvre où la répétition est élevée au rang de principe d'écriture<br>The object of this thesis is to demonstrate the existence of a system of repetition conferring an aesthetical dimension on the works of Javier Tomeo. This system, a coherent structure associating multiple levels of repetitions echoing each other, assembles the connoted and discursive repetitions. The connoted repetitions (part I) can be observed in the fixed manifestations of speech (expressions, proverbs) very abundant in Tomeo. They give a feeling of already-heard, connoting the repetitive process that has resulted in the linguistic fixity. A single occurrence of the fixed form can therefore be enough to reveal this feeling. These connoted repetitions constitute an effective element to show the aesthetical dimension of the repetition, as well as the textual or intertextual rewriting manifestations (studied in part II). These associate to the feeling of already-heard that of already read in a work where repetition is raised to the rank of principle of writing
5
Renard, Caroline. "La répétition à l'oeuvre dans le cinéma d'Abbas Kiarostami." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0005.
Full text
6
Pichon, Alban. "L'expérience du déjà-vu dans l'oeuvre de Leos Carax." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030001.
Full textAbstract:
Dans l'œuvre de Leos Carax, la mémoire cinéphilique participe d'une plus vaste expérience de déjà-vu dans laquelle spectateurs et personnages partagent une même sensation de reconnaissance. Les réminiscences littéraires ou cinématographiques, les régularités de la filmographie, la mise en scène des rencontres amoureuses relèvent toutes d'un phénomène de mémoire comparable à la paramnésie : le présent semble répéter le passé (ou répondre à une prédestination), mais la reconnaissance peut s'avérer trompeuse. Les citations, explicites ou implicites, migrent sous diverses formes ; leur relevé s'inscrit dans une quête fantasmée des origines, elles échappent parfois au plein entendement en ouvrant sur une interprétation infinie. Entre illusion et répétition, elles révèlent pourtant une large présence du cinéma passé cohérente avec le thème de la mémoire développé par les films – mémoire qui prend parfois la forme d'une proposition d'histoire du cinéma. Les constantes de l'œuvre et le dédoublement qui gagne les films nourrissent également la sensation de déjà-vu. Cette logique de multiplication contredit les attentes des personnages : alors qu'ils recherchent la singularité, le récit et la mise en scène les confrontent à la répétition ou à la confusion. En suggérant l'impossibilité de leurs aspirations, le déjà-vu – d'abord relatif à la seule perception – aboutit donc à un scepticisme fondamental. Néanmoins, ce doute inhérent à la paramnésie dépasse le seul constat d'échec : le déjà-vu a sa propre vérité, esthétique et fantastique<br>In the films of Leos Carax, the cinephilic memory is part of a larger experience of déjà vu in which characters and spectators share the same feeling of recognition. Literary and film influences, motifs of the filmography and the mise-en-scene of encounters between lovers are expressions of a memory phenomenon similar to paramnesia: the present seems to repeat past events (or to be the effect of predestination), but recognition may turn out to be misleading. Quotations, whether implicit or explicit, lead to an infinite interpretation; the way they pass from a film to another often baffles the study, their itemizing is no less than an illusive pursuit of origins. Between illusion and repetition, they nonetheless allow a general analysis of the theme of memory which parallels the importance of past cinema in Carax's films – suggesting that they can be viewed as a proposal for a cinema history. The permanent features of the work and the theme of the double nourish the feeling of déjà vu. This process of multiplication also refutes the expectations of the characters: if they seek singularity, plot and mise-en-scene confront them with repetition or confusion. As the déjà vu exposes the impossibility of their expectations, this troubled perception only offers a fundamental skepticism. But the doubt inherent to paramnesia does not only bring failure: the déjà vu holds its own truth, both supernatural and aesthetic
7
Barbosa, de Almeida Lecourt Iracema. "Poétiques de la répétition." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20049/document.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour point de départ l’expérience pratique de l’atelier et propose une étude de la notion de répétition telle qu’elle émerge de différentes poétiques artistiques contemporaines.Des notions distinctes associées à la répétition sont évoquées par les travaux et la démarche spécifique des artistes, dans une recherche qui se construit de manière réflexive, au cours d’un va-et-vient entre l’oeuvre, la façon dont elle est élaborée, la perception qu’elle suscite et les textes consacrés à la poétique de chaque artiste.L’identification d’un univers particulièrement vaste, révélé par la répétition et retrouvé dans différentes démarches, dans différents moments, a orienté cette recherche vers la construction d’une structure bien articulée, et a concentré l’étude sur la poétique de quatre artistes : Mira Schendel, Richard Long, Eva Hesse et Nelson Félix<br>This research finds its starting point in the practical experience of the studio work and proposes a study of the notion ofrepetition such as it emerges from different contemporary artistical poetics.Different notions associated to repetition are evoked by the works and the specific approaches of the artists, through a research which builds itself in a reflexive way, during comings and goings between the work, the way it is elaborated, the perception which it arouses and texts dedicated to the poetics of each artist.The identification of a particularly vast universe, revealed by the repetition and found in various initiatives and in various moments, directed this work to the construction of a well articulated structure, and concentrated the glance on the poetics of four artists: Mira Schendel, Richard Long, Eva Hesse and Nelson Félix
8
Delaplace, Joseph. "Le présent du passé : citations et répétitions dynamiques dans l'oeuvre de Györgi Ligeti." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082560.
Full textAbstract:
Cette recherche s'appuie sur l'analyse des procédés répétitifs – incluant la citation en tant que référence caractérisée au passé – qui se déploient dans un ensemble d'œuvres de György Ligeti. L'examen détaillé de certains processus de composition aboutit à une réflexion sur l'écriture musicale contemporaine qui, à travers le prisme ligetien, jette un regard interprétatif sur une production bien plus large. Ce sont notamment les rapports entre des catégories comme la tradition, la modernité et la postmodernité qui permettent d'apporter des éclaircissements au sein du débat esthétique actuel. Les interprétations proposées s'appuient sur des pensées comme celle d'Adorno, de Benjamin ou de Lacan. Dans un premier temps, une étude précise des techniques ligetiennes permet de montrer de quelle manière le compositeur dépasse un " niveau neutre " de la répétition et intègre à celle-ci la dimension de l'héritage. Les rapports à la tradition sont ensuite explorés plus précisément avec l'exemple du concerto, l'un des genres musicaux favoris de Ligeti. La question de la citation est traitée à travers l'analyse du Grand Macabre, une œuvre dans laquelle l'étroite imbrication entre techniques répétitives et tissu citationnel pose le problème du sens et des relations à l'histoire. L'écriture de Ligeti est également confrontée à celle de Mahler et Beethoven dans le quatrième chapitre, avant d'être interrogée en regard des affects particuliers qui se logent dans certaines œuvres de théâtre musical, et qui se trouvent diffractés jusque dans la production récente du compositeur<br>This search lean on the analysis of repetitive processes – including quotation as a privileged reference to the past – in the works of György Ligeti. The detailled investigation of compositionnal processes result in a reflexion on the contemporary writing who, at the ligetian prism, allow to interpret a larger musical production. The connections between tradition, modernity and postmodernity inform the actual discussion about esthetic. Our interpretations lean on the writings of Adorno, Benjamin and Lacan. In a first time, a strict study of ligetian techniques can show how the repetition exceed a “neutral level” and become an element of historic awareness. Afterwards, the relations with musical tradition are explored more exactly through the exemple of the concerto, one of the favorite form of Ligeti. The quotation is studied with the analysis of Le Grand Macabre, a work in which the connexions between repetitions and quotations ask a question of signification and integration of the past. In the chapter four, Ligeti's style is compared with those of Mahler and Beethoven, before to be questionned about particular affects who can be found in the works of musical theater, and also beeing transformed in the later production of the composer
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Jacques, Andréanne. "La répétition du geste: une méthode d'arrêt du temps." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26674.
Full textAbstract:
Ma pratique en art exploite la répétition gestuelle et l’accumulation d’éléments formels et tridimensionnels élaborés à partir de protocoles me permettant de multiplier des motifs en dessin, en gravure et autres supports et matériaux. Ces motifs sont bâtis à partir de séries de gestes préétablis qui, à long terme, engendrent un rituel. Grâce à cette technique, le geste est répété de manière définie, méthodique et réfléchie. Je me donne comme défi d'obéir à ce protocole pour réaliser les œuvres finales. J’aborde dans ce mémoire l’importance que revêt l’investissement démesuré de mon temps et le rôle des efforts physiques répétés durant le processus de création. Je présente mon objet comme l’enregistrement et l’aboutissement du passage du temps et de la durée de la fabrication. La notion circulaire du temps devenu matériau se lit, dans ma pratique, à travers la cristallisation des gestes et moments répétés. Je crée un cadre spécial qui m’engage à agir d’une certaine façon. Je crois qu'il est possible que chaque action du quotidien puisse être perçue de façon plus globale. Je veux parvenir à créer un espace de résistance en proposant des œuvres qui renvoient à une autre manière d’envisager le temps.
10
Oh, Jin-Kyeong. "La répétition d'images et d'objets du dadaïsme au pop art (des années dix aux années soixante)." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010597.
Full textAbstract:
La répétition d'images et d'objets est un phénomène remarquable qui apparait avec constance dans l'art depuis le début du XXème siècle. Nous pouvons définir trois grandes catégories d'œuvres dans lesquelles la répétition d'images et d'objets prend une fonction bien précise. Il y a en premier lieu la signification iconographique de la répétition due à l'intégration des techniques de reproduction liées à la société industrielle ; en second lieu, l'aspect formel de la répétition d'images ou d'objets figuratifs et concrets dont l'effet va vers l'abstraction ; et enfin l'effet psychologique produit par la répétition : un sentiment d'étrangeté, d'angoisse et d'obsession provoque par les artistes qui simulent volontairement l'état irrationnel. La répétition la plus stéréotypée et dépersonnalisée sert paradoxalement aux artistes modernes a varier les styles et à rechercher leur propre langage artistique; malgré la répétition, tant qu'il y aura l'esprit d'innovation et la volonté de faire des recherches, des expérimentations esthétiques et plastiques, les œuvres d'art auront toujours une valeur originale et unique<br>The repetition of images and of objects is a remarkable and constant phenomenon in the modern ar. We can define three categories of works of art in which the repeated images and objects appear. First, the iconographical significance of the repetition due to the techniques of reproduction connected with the modern industrial society ; second, the formal abstract effect of the repeated figurative images or objects ; third, psychological effect of the repetition : feelings of strangeness, anguihs and obsession. In modern art, the artists use the monotonous repetition to search for their own artistic language and to prodduce, paradoxically, a variation of style. Even though it is a matter of the stereotyped and depersonalized repetition, as long as there is a will of artists to pursue the aesthetic and plastic investigations and experimentations, the works of art will always have the value of originality and of uniqueness
Books on the topic "Répétition (Esthétique)"
1
Michel, Dupuy, Makarius Michel, and Ecole régionale des beaux-arts du Mans., eds. La question du double: Actes du colloque organisé les 26, 27 et 28 mars 1996 dans le cadre du projet pédagogique de l'Ecole régionale des beaux-arts du Mans. Ecole régionale des beaux-arts, 1996.
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2
Kerman, Lesley. Reconstructing Duccio: The passion scenes from the Maestà. Peter Foolen Editions, 2019.
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3
Clymer, Lorna. Ritual, Routine, and Regime: Repetition in Early Modern British and European Cultures. University of Toronto Press, 2016.
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4
György Ligeti: Un essai d'analyse et d'esthétique musicales. Presses universitaires de Rennes, 2007.
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1
Cupers, Jean-Louis. "Chapitre 1. Affinités esthétiques et répétitions dans le roman cyclique." In Euterpe et Harpocrate ou le défi littéraire de la musique. Presses de l’Université Saint-Louis, 1988. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.25903.
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