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Dissertations / Theses on the topic 'Répétition (esthétique) – Dans l'art'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 13 February 2022

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1

Longo, Anna. "Répétitions et simulacres : l'art contemporain entre métaphysique et immanence." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010510.

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Abstract:

La thèse recherche se propose de démontrer comment la répétition théorisée par Deleuze correspond avec une certaine ligne de la pratique artistique contemporaine. Cette ligne, qui n'a pas encore été reconnue comme relative à une ontologie immanente, se détacherait d'une autre qui, en revanche, se trouve encore liée à la « répétition du même» et à la métaphysique. Nous croyons être en mesure de révéler qu'à partir des années 1960, une alternative ontologique à la métaphysique commence également à produire ses simulacres capables de renverser, enfin, le platonisme. Nous avons focalisé notre anal

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2

Jacques, Andréanne. "La répétition du geste: une méthode d'arrêt du temps." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26674.

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Abstract:

Ma pratique en art exploite la répétition gestuelle et l’accumulation d’éléments formels et tridimensionnels élaborés à partir de protocoles me permettant de multiplier des motifs en dessin, en gravure et autres supports et matériaux. Ces motifs sont bâtis à partir de séries de gestes préétablis qui, à long terme, engendrent un rituel. Grâce à cette technique, le geste est répété de manière définie, méthodique et réfléchie. Je me donne comme défi d'obéir à ce protocole pour réaliser les œuvres finales. J’aborde dans ce mémoire l’importance que revêt l’investissement démesuré de mon temps et le

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3

JEANNEY, NOUHAILI MARIE HELENE. "Le modele et ses doubles : pour une mise en doute des apparences." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010565.

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Abstract:

Face a l'inconsistance des apparences et a la mouvance du monde, la peinture affirme sa presence figee, tout en integrant des ambiguites au sein de la representation. Faire une recherche autour du corps humain en peinture revele la volonte d'enregistrer ses traces dans le visible pour fixer quelque chose de cette incessante fuite de l'etre. Par des variations en series autour du modele et en multipliant les points de vue, se developpe alors le regne des simulacres, dans une pluralite des ecritures plastiques. Au coeur de mon travail pictural se profile la thematique de l'ombre et du reflet, en

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4

Barbosa, de Almeida Lecourt Iracema. "Poétiques de la répétition." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20049/document.

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Abstract:

Cette recherche a pour point de départ l’expérience pratique de l’atelier et propose une étude de la notion de répétition telle qu’elle émerge de différentes poétiques artistiques contemporaines.Des notions distinctes associées à la répétition sont évoquées par les travaux et la démarche spécifique des artistes, dans une recherche qui se construit de manière réflexive, au cours d’un va-et-vient entre l’oeuvre, la façon dont elle est élaborée, la perception qu’elle suscite et les textes consacrés à la poétique de chaque artiste.L’identification d’un univers particulièrement vaste, révélé par la

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5

Cauchy, Séverine. "Figures de la boucle : tours, détours et circularités dans les pratiques contemporaines." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20032/document.

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Abstract:

Introduite et parallèlement travaillée par la pratique artistique de l’auteur, cette thèse d'arts plastiques se propose d’étudier les figures de la boucle dans l'art contemporain. Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, la boucle est examinée ici sous la question du montage, des échanges et récits critiques qu’elle engage. Questionnant les intentions qui président à l’élaboration de la boucle et des rouages qui en gouvernent la structure, cette étude se rapporte à l’art d’aujourd’hui. De la deuxième moitié du XXe siècle au début du XXIe siècle, cette

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6

Formis, Barbara. "Esthétique des gestes ordinaires dans l'art contemporain." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010701.

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Abstract:

Si l'on veut comprendre les caractéristiques de ce qu'on appelle « art contemporain », une analyse des gestes ordinaires et des usages « normaux» du corps s'avère nécessaire. Le corps ordinaire joue en effet un rôle primordial dans le monde de l'art actuel. Ouvert désormais aux règles démocratiques de la vie courante, l'art sollicite la participation du spectateur, se détourne de l'activité productive de l'artiste, choisit des formes d'intervention anonymes et recourt souvent à des techniques hybrides, cela au risque même de ne plus être reconnu en tant qu'art. Face à ce risque, quel statut pe

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7

Salagnon, Gérard. "Sourires de l'art : sous l'art de rire." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010587.

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Abstract:

Notre thèse vise à plonger sous l'art de rire en cherchant, dans la matière première de l'art, ce que peut cacher ce signe qui déjà dissimule, sous la peau d'un modèle pourtant présente comme expressif. Commençant par la surface expressive du visage qui peut, parmi d'autres mimiques, exprimer un sourire, nous nous orientons ensuite vers les sourires de l'art. Trois parties composent ce travail. La première définit le sourire dans l'art par l'exploration du visage, de ses représentations, de ses utilisations et de ses significations. La seconde s'attache plus particulièrement à la fabrication f

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8

Amhamdi, Larbi. "La perception esthétique dans l'art pictural au Maroc." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010600.

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Abstract:

La création picturale au Maroc en puisant son essence dans la tradition et la modernité est aujourd'hui source de questionnements génésiaques et esthétiques importants. Faut-il puiser exclusivement dans la tradition respectueuse des valeurs théologiques, ou au nom de la liberté qu'exige la création, opter pour la transgression? Faut-il opter pour les lois classiques ou les abandonner? Pour quelles techniques opter? Simplicité ou complexité? Quelle importance accorder à la lumière et à la couleur? La perception esthétique susceptible de nous aider à mieux comprendre ces questionnements y est ef

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9

Renard, Caroline. "La répétition à l'oeuvre dans le cinéma d'Abbas Kiarostami." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0005.

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10

Pichon, Alban. "L'expérience du déjà-vu dans l'oeuvre de Leos Carax." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030001.

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Abstract:

Dans l'œuvre de Leos Carax, la mémoire cinéphilique participe d'une plus vaste expérience de déjà-vu dans laquelle spectateurs et personnages partagent une même sensation de reconnaissance. Les réminiscences littéraires ou cinématographiques, les régularités de la filmographie, la mise en scène des rencontres amoureuses relèvent toutes d'un phénomène de mémoire comparable à la paramnésie : le présent semble répéter le passé (ou répondre à une prédestination), mais la reconnaissance peut s'avérer trompeuse. Les citations, explicites ou implicites, migrent sous diverses formes ; leur relevé s'in

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11

Alberganti, Alain. "Esthétique de la spatialité immersive dans l'art de l'installation." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083257.

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Abstract:

L’art de l’installation sous sa forme immersive constitue un évènement majeur dans l’histoire de l’art et dans la société. Il représente l’avènement d’un nouvel espace plastique à la frontière entre l’art et le réel. Cette frontière est le moteur d’un dispositif artistique immersif par lequel le visiteur d’une installation expérimente une perception autre de l’espace. La réception de l’oeuvre n’est plus fondée sur une opposition sujet / objet mais sur un projet qui génère une spatialité à partir des perceptions du visiteur. Cette spatialité de l’installation se situe au croisement des arts pla

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12

Bellot, Michel. "Esthétique des figures impossibles et ambiguës." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010647.

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Abstract:

La classification des figures impossibles et ambiguës, proposée ici, montre que trois mécanismes plastiques permettent de rendre compte des rates de la représentation spatiale : la superposition, le contact et l'alignement. Il apparait encore que l'impossible et l'ambigu sont des territoires proches, lies par un espace intermédiaire : l'impossible-possible, et que ces différents ratés de la représentation investissent les trois types de surface de l'image, que sont la figure, le fond et leur association. Mais, au-delà des mécanismes plastiques, ces images exercent encore une fascination que se

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Fournié, Sylvie. "Oralité, écriture, réécriture : une esthétique de la répétition dans l'œuvre de Javier Tomeo." Orléans, 2002. http://www.theses.fr/2002ORLE1048.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet de démontrer l'existence d'un système de répétition conférant une dimension esthétique à l'œuvre de Javier Tomeo. Ce système, structure cohérente associant de multiples niveaux de répétitions se faisant écho, rassemble les répétitions connotées et discursives. Les répétitions connotées, (partie I) s'observent dans les manifestations figées de l'oralité (locutions, parémies) très abondantes chez Tomeo. Elles dégagent un sentiment de " déjà-entendu " connotant le processus répétitif qui a abouti au figement linguistique. Une seule occurrence d'une forme fixe peut donc su

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14

Besse, Christelle. "L' obscène en art : iconographie et esthétique." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081955.

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Abstract:

L'obscène en art, loin de se rapporter simplement à des imageries sexuelles impudiques et grossières, concerne un très grand nombre de représentations iconographiques impliquant diverses données mythologiques, théologiques, médicales, ésotériques, etc. Celles-ci renvoient à l'acception originelle de l'obscène ayant à voir avec le "mauvais présage" et nous permettent, de plus, de dégager trois caractéristiques intrinsèques à la progression sémantique du terme. La première s'attache au corps, en particulier à sa moitié gauche pour ensuite gagner le rectum, les organes sexuels et leurs distinctio

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15

Lichtenberg-Ettinger, Bracha. "Matrix et métrarmorphosis : esthétique et psychanalyse de seuils, frontières, multiplicité et fragments." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081404.

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Abstract:

Les idees concernant des processus poietiques et des objets esthetiques, qui ont surgi dans mes tableaux (reproduits dans les catalogues) et dans mes carnet de notes concernant la peinture, ont ete impliquees dans les conversations, et elaborees dans des essais dans le contexte de la theorie psychanalytique freudienne et lacanienne. Pour moi, la peinture n'est pas happee par la theorie; elle produit du theorique. Penser l'art en termes de psychanalyse est indissociable de la reflexion sur la difference sexuelle, l'art etant introduit au travers de la sexualite: par le biais de la libido, de l'

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16

Corbel, Laurence. "La relation critique dans l'art contemporain : le discours de l'art." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010608.

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Abstract:

Depuis le milieu du XXe siècle, le centre de gravité de la réflexion esthétique s'est déplacé des discours théoriques et critiques produits dans les domaines de l'esthétique, de l'histoire et de la critique d'art vers des discours pluriels aux formes hétérogènes élaborés par les artistes eux-mêmes. Une part importante de la pratique artistique se construit ainsi dans le refus de plus en plus radical de se laisser approprier par un discours qui prétendrait dire à la place des intéressés la vérité de l'art. Par cette expression de « discours de l'art», nous désignons l'ensemble des textes produi

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17

Paillard, de Chenay Célio. ""L'art numérique" : un nouveau mouvement dans le monde de l'art contemporain." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010655.

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Abstract:

L'appellation «art numérique » s'impose dans le paysage artistique français au début du XXIe siècle. Dans quel contexte est-elle apparue, quels sont ses objectifs et espoirs? Cette thèse s'intéresse aux processus de constitution de ce nouveau mouvement artistique. Pourquoi prend-il la forme d'un art spécifique, qu'est-ce qui le distingue dans le paysage artistique actuel, comment le reconnaît-on ? Une fois installé, peut-on s'affranchir de ses règles pour épouser celles du monde de l'art contemporain ? Les approches historiques, esthétiques, sociologiques sont nécessaires pour étudier ce nouve

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18

Catoire, Anne. "Il pleut, je ne sortirai pas : peinture, parataxe." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010617.

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Abstract:

De quelle manière la parataxe - il pleut, je ne sortirai pas - ouvre-t-elle la peinture? La parataxe, c'est le rapport qui, par la virgule, produit l'ajournement de la vérité en peinture. Relevant d'une paradoxologie et non d'une dialectique, la parataxe éclaire la capacité de la peinture à faire monde. Adoptant la démarche du peintre, elle va, rasant la surface, faisant confiance à ses désaccords provisoires. La catastrophe de l'âge donne à l'eurydisation du regard sa singularité; mères, filles ou grands-mères, à travers la tempête naissance, toutes, passant du dedans au dehors, font mijoter

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Barrière, Maeva. "Manger l'art : art comestible et gastronomie esthétique." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20060.

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Abstract:

Ancrer le goût comme liant plastique dans un processus artistique et gastronomique, c’est construire la liberté d’un langage surréaliste, transposant et faisant exister le gustatif comme émotif et motif graphique. Points, lignes, couleurs sont offerts au spectateur dans la jouissance esthétique d’une dégustation. Manger l’art invite à redéfinir l'essence de la gastronomie, une esthétique du goût dans le champ des arts plastiques. Je vous propose une entrée plastique pour saisir l'art culinaire et inversement une entrée gustative pour apprécier l'art. Des fonds noirs de Francisco de Zurbarán, a

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20

Collet, Evelyne. "La création comme émergence du possible dans l'art et au dehors." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010559.

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Abstract:

La creation peut-elle etre entendue comme une emergence qui s'exprime par une actualisation qui ne s'epuise pas dans l'effectuation qu'elle produit ? l'emergence est-elle des lors celle de la creation ou bien celle-ci est-elle toujours interiorisee dans son produit qui en represente la possibilite? il semble que la relation creer - cree se marque de ce moment transitoi- re. La relation de l'artiste a son oeuvre instaure un espace tiers qui mediatise le mode de realite dans lequel il est implique ; en cela, il le produit. Le conflit subsistant entre monde connu et monde vecu releve-t-il d'une h

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Baldo, Mary. "Le nu et l'érotisme dans l'art indien : approche esthétique d'un dévoilement." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010545.

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Abstract:

Le dévoilement esthétique de l'Inde des années 2000 a un double écho; historique, dans une tradition érotique disparue, et social dans une « révolution sexuelle» qui serait en marche. Le Kâma sûtra, le Tantra, la sculpture médiévale, le Yoga, la loi, la santé, le cinéma, les médias et les arts actuels inspirent une étude de la morale et de l'imaginaire érotique indiens qui révèle le puritanisme de la jeune nation. Avec le changement libéral, la morale puritaine est simultanément attaquée par les audaces médiatiques et les transgressions artistiques. Cette simultanéité révèle les paradoxes du d

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Kim, Young Ho. "L'objet dans l'art des années soixante : les valeurs esthétique et marchande." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010646.

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Abstract:

Notre etude portera sur l'analyse des objets dans l'art des annees soixante en termes de valeur esthetique et de valeur marchande. Cette double interrogation ne concerne pas seulement les formes plastiques de l'oeuvre d'art mais aussi l'interdependance de plusieurs disciplines scientifiques et les strategies des acteurs dominant le milieu culturel. Pour l'analyse esthetique, nous reprendrons les etudes developpees pendant les annees soixante: sociologique, poetique, psychologique, semiologique, materielle, symbolique et technologique. Pour l'analyse marchande, nous etudierons les roles des gra

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Barrère, Florent. "Calmar géant : esthétique et zoologie : une espèce animale à l'épreuve de l'image." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010577.

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24

Lee, Sin-Ja. "L'art dans la poétique d'Yves Bonnefoy." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082413.

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Abstract:

Bonnefoy se rapproche, dans ses poèmes et ses récits, des œuvres d’artistes, du XVème siècle au XXème siècle, tels que Piero della Francesca et Alberto Giacometti. Bonnefoy écrit avec son regard intérieur, se souvenant des œuvres d’art qu’il a autrefois observées, il écrit avant ou après ses rencontres avec les artistes en regardant les œuvres d’art. Selon ces modes d’écriture, l’affectivité des sujets d’énonciation dans ses textes a un très fort pouvoir. La vue des œuvres d’art renvoie alors à l’âme des artistes. L’expérience esthétique des artistes s’identifie également à l’expérience poétiq

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Kim, Jung Mean. "Fugacité et permanence du matériau dans l'expérience artistique." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010625.

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Abstract:

Les deux choses opposées, deux termes contradictoires qui produisent le mouvement : le pas, la vie, la réalité des choses, etc. Toutes les choses sont à la fois, et en même temps éphémères et permanentes. Le monde est un changement en permanence, rien n'est fixe, tout se transforme. Le fugace et le permanent, ou la tension qui précèdent la réalisation, curieux de tout ce qui permet de mouvoir un peu l'esprit dans le fragment de l'objet, dans le fugace, dans le présent. Le fugace et le permanent, ou le zéro et l'infini montre une perspective mathématique de la poésie qui ne peut se comprendre q

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Eudes, Émeline. "Vers une poétique d'un langage plastique dans l'art contemporain finlandais, islandais et norvégien." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083684.

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Abstract:

Pour des raisons historiques et géographiques (indépendance instaurée au XXe siècle, position isolée à la périphérie de l’Europe, climat et environnement naturel prégnants. . . ), la langue et l’acte de langage sont devenus en Finlande, en Islande et en Norvège des gestes décisifs pour la représentation de soi et l’exploration de son environnement. Partant de cette constatation, le travail de recherche examine la continuité de cette notion de langage à travers les arts plastiques de chacun de ces pays, faisant ainsi se recouper les préoccupations historiques, culturelles et artistiques. Avec p

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Monteiro, Stephen. "Faire écran : la surface de projection comme enjeu esthétique dans l'art contemporain." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010719.

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Abstract:

Cette thèse examine le rôle de l'écran de projection dans les arts plastiques depuis les années 1960. Elle traite de l'écran de deux façons. La première est historique: elle consiste à retracer l'évolution de l'écran dans l'art contemporain. L'autre axe considéré, esthétique, consiste à analyser les enjeux conceptuels générés par l'écran. Puisque la surface de projection relève de l'objet et de l'environnement, elle semble se situer à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de l'œuvre. En :s'organisant autour d'une analyse des propriétés physiques et du fonctionnement de l'écran, cette !thèse p

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Chuang, Hsin-i. "La matérialité du souvenir : l’expérience esthétique comme expérience mnésique dans l'art contemporain." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080025.

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Abstract:

Le souvenir relève d'une prédisposition à prendre en considération la présence évanescente d’une intensité mnésique, car il se présente comme un certain écart à l'égard du niveau d'espace, de temps et de signification où nous sommes établis. Après avoir analysé les pouvoirs plastiques du souvenir en nous penchant sur les pratiques artistiques, nous nous sommes proposés de montrer que l’œuvre d’art apprend à connaître, au contact de la perception, une matérialité potentielle qui rend possible une nouvelle analyse de la sensibilité. Du fait qu’elle est réglée sur une réalité tangible, l’œuvre d’

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Kim, Eun-Hee. "L'abject et le dégoût dans l'art contemporain." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083859.

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Abstract:

Les oeuvres revêtant une apparence dégoûtante sont difficiles à regarder, à apprécier et enfin à accepter en tant qu'oeuvres. Elles se distinguent largement des oeuvres stéréotypées dont les idéaux sont ceux du beau et du sublime. Elles ne nous procurent pas la satisfaction du plaisir souhaité et nous confrontent à un moment d'arrêt inattendu. Néanmoins, ces oeuvres du dégoût nous inspirent de manière remarquable des sentiments bouleversés [contradictoires] : sentiments de trouble et d'attirance en même temps, ainsi qu'une forme de catharsis nous parvenant après le choc [initial] causé par ce

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Verhaeghe, Julien. "Esthétique du flux dans l’art contemporain." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/156197480#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

A une époque où la profusion du réel, les échanges accélérés et l’investiture du numérique tiennent lieu de paradigmes, se pose la question de la représentabilité de ce qui semble continuellement se mouvoir, face à des pratiques ou des approches théoriques qui, traditionnellement, investissent le champ de l’immobile. Comment en cela montrer ce qui sans cesse se meut ? Qu’impliquent la nécessité de vivre et de penser le monde selon une relative adéquation ? Partant d’une notion de flux, nous nous acheminerons vers une certaine contemporanéité du monde actuel, interrogeant à partir d’artistes le

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Burident, Margot. "Autoportrait : objet mythique de la personne moderne." Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0010.

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Abstract:

C'est en tant qu'artiste que nous abordons cette recherche centrée sur la notion d'autoportrait, ainsi que sur les frictions et fusions qui ont determiné et constitué son évolution. Depuis l'émergence de son autonomie jusqu'à sa dilution dans les pratiques contemporaines, l'autoportrait s'est incarné dans des mises en formes théoriques et artistiques étroitement liées à la question de la figure humaine, puis de la corporéité, pour ensuite échapper aux définitions classiques du genre. L'hypothèse formulée par le présent travail s'appuie sur le constat d'une multiplication des pratiques contempo

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Iacovo, Ludovic. "Le regard d'Hypnos ou le sommeil des oeuvres d'art." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10110.

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Abstract:

La représentation du sommeil dans les oeuvres d'art semble interrompre par sa radicalité le mouvement même de la représentation en général qui n'est plus alors le signe d'un au-delà à venir. L'image indicielle au lieu d'apparaître en filigrane se fait aussi bien pure présence laissée à elle-même, ne renvoyant à rien d'autre que soi. Ici, la figure du sommeil s'impose comme une figure limite où la discursivité de la pensée est comme happée par la consistance même de l'image. Le temps, le langage, le récit, l'interprétation semblent basculer dans une sorte d'arrière-monde qui n'appartient plus t

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Barbon, Marco. "Chronotopies : pour une esthétique du temps photographique." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0010.

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Abstract:

Le sujet de cette thèse concerne la nature et les différentes modalités de la représentation photographique du temps. À travers l'analyse de différents exemples tirés de l’histoire de la photographie, cette étude se propose de montrer que l'image photographique, contrairement à ce que pensent certains théoriciens selon lesquels la prise de vue ne ferait qu'annuler le temps, nous dévoile une pluralité de figurations du temps, nous ouvrant notamment la voie pour une compréhension de la temporalité comme impermanence. C'est au niveau de la possibilité d'interrompre l'enchantement de la conjonctio

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Delaplace, Joseph. "Le présent du passé : citations et répétitions dynamiques dans l'oeuvre de Györgi Ligeti." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082560.

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Abstract:

Cette recherche s'appuie sur l'analyse des procédés répétitifs – incluant la citation en tant que référence caractérisée au passé – qui se déploient dans un ensemble d'œuvres de György Ligeti. L'examen détaillé de certains processus de composition aboutit à une réflexion sur l'écriture musicale contemporaine qui, à travers le prisme ligetien, jette un regard interprétatif sur une production bien plus large. Ce sont notamment les rapports entre des catégories comme la tradition, la modernité et la postmodernité qui permettent d'apporter des éclaircissements au sein du débat esthétique actuel. L

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Hladik, Murielle. "Traces et fragments dans l'esthétique japonaise : de la ruine ou de l'absence dans l'architecture et l'art des jardins." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082536.

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Chen, Chih-Cheng. "Archéologie du "corps de la peinture" : pour orienter une esthétique d'incorporation." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081354.

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Abstract:

Resituer precisement mes "peintures" dans le contexte de l'art contemporain me semble etre une entreprise complexe : democratisation du gout, dispersion des modeles et de la forme accentuee par l'intervention des nouveaux media ou par l'emergence de la plasticite intrinseque. Je mets "peinture" entre des guillemets, parce que la plupart de mes travaux ne sont pas des peintures conventionnelles, mais sont plutot ce qu'on appelle des installations. Ainsi, nous tenterons d'analyser la singularite ou la specificite pictural de mes "peintures". Elles se situent dans une certaine continuite de la na

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Rey, Jandra Guedes da Silvei Rey. ""Point aveugle" : des choses répandues au hasard : "l'ordre d'un monde" ?" Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010720.

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Abstract:

Cette thèse, part de la constatation d'absence d'un "sujet" préétabli pour une production plastique personnelle. Ce qui constitue le "sujet", fonctionnerait donc, par un système d'institution-destitution-restitution créant ainsi un champ d' expériences qui fait appel à différents moyens et supports techniques. L'hypothèse de cette étude est basée alors sur un "sujet" de recherche mis en mouvement par cette production, et que l'expérience nous fait supposer comme porteur d'implications plus vastes que notre dessein conscient. . .

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Athanassopoulos, Evangelos. "Esthétique et publicité : l'art contemporain après la crise de la représentation." Paris 1, 2008. http://accesdistant.bu.univ-paris8.fr:2048/login?url=http://www.dawsonera.com/depp/reader/protected/external/AbstractView/S9782296246140.

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Abstract:

Cette étude porte sur l' appropriation d' images et de stratégies publicitaires par l'art contemporain dans le contexte culturel du postmodernisme. L'hypothèse est que dans les sociétés de communication, les rapports de la sphère artistique et de la publicité sont régis par des modalités esthétiques qui convergent vers le principe de spécularité de la représentation. La problématique s'articule autour de trois points: la généralisation de l'élément esthétique, le rôle critique des procédés allégoriques et le rapport de l'oeuvre au public, esquissant les grandes lignes d'une économie politique

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Auzac, de Lamartinie Véronique d'. "Universalité et esthétique : le problème du logos comme métalangage de l'art." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010605.

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Abstract:

Ce travail est une réflexion sur la possibilité de dire l'art de façon rationnelle et critique sans poser le concept (l'universalité du logos) avant les oeuvres. Pour ce faire, il s'est élaboré à partir d'un échantillon de 40 créations des années 90. Les thèses proposées confirment la possibilité d'un discours critique qui se fonde selon Je mode ontologique des oeuvres (le lien qu'elles instaurent entre l'homme et le monde). A ce jour, l'art se distingue par une variété de l'étant: le plasticiel, l'idéel, l'existential et l'imaginai (poétique, ambivalent, psychologique, incohérent). L'existent

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Belzil, Normand Carol-Ann. "La praxis éthique et esthétique de la frivolité dans une production sérieuse." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28081.

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Abstract:

Par une pratique ouverte et éclectique, j'ai décidé d'orienter mon travail de recherche de maîtrise vers une étude libre du cinéma d'animation. Mon approche de la création est frivole bien qu'elle s'inscrive dans un cadre méthodique et rigoureux. La réalisation de trois films d'animation m'a permis d'analyser le concept de ligne, de construction et de corps afin de tisser des liens avec les autres arts comme la céramique et l'impression numérique. La synthèse de mon travail est présentée dans le cadre d'une exposition à La Bande Vidéo du 13 janvier au 5 février 2017 sous le titre À peu près pr

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Riado, Benjamin. ""Parergon" : une herméneutique documentaire dans l'art contemporain : le cas du Land Art." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010518.

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Abstract:

L'objet de ce travail est la façon dont se pensent les œuvres qui, à l'image des sculptures de l'art contemporain ou du Land Art, ne se suffisent pas à elles-mêmes mais réclament des enregistrements ou d'autres documents venant les compléter. Quoique tangibles, ces œuvres restent en effet difficiles à exposer, parce qu'elles sont solidaires d'un lieu reculé auquel on ne peut les soustraire, parfois éphémères ; les documents qui les accompagnent permettent alors de rendre compte de leur forme auprès de l'institution. Nous appelons du mot grec « parergon » (« accessoire ») le document par lequel

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Huh, Soo-Eun. "L’instant peint dans l'art de Tal-Coat." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100141.

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Abstract:

Tal-Coat nous suggère d’établir un lien avec l’univers à partir de la nature. C’est pourquoi Tal-Coat consacre autant d’heures à se promener dans la nature. A travers ces promenades il semble trouver les réponses à son questionnement sur le réel. Tal-Coat dessine en marche parce qu’il est incapable de saisir la réalité autrement que par la trajectoire mouvante. La nature, pour lui, est l’accès direct pour connaître le monde. Etre dans la nature, c’est pouvoir éprouver toutes les émotions du monde. Tal-Coat estime lui-même qu’apprendre à voir le monde vaut plus que faire de la peinture. Nous pe

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Seyral, Frédérique. "Nouvelles fluidités dans l'art vidéo et la danse : contribution à une esthétique modale." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30066.

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Abstract:

A l'image de la forme mouvante du Kata oriental où la manière et l'acte prédominent sur la forme close, certaines oeuvres privilégient le processus et la multiplicité des niveaux de réalité. Ces oeuvres vont à l'encontre du sentiment unitaire, uniforme et consensuel des images produites en grande masse par nos sociétés contemporaines. Dans cet univers du tout visible où l'accession aux biens de consommation rêvés est un nouvel objectif de vie, l'artiste interroge de plu en plus les fux eux-mêmes, questionnant tout autant leur surprenante rapidité, que les fluxions, épachements, stases et autre

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Magne, Elisabeth. "Les cuisines de la création : approche anthropologique et esthétique de l'alimentaire dans l'art." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030072.

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Abstract:

De l'antiquite l'histoire de la nature morte commente comme un exploit l'anecdote des raisins peints par zeuxis, raisins si vraisemblables que les oiseaux, abuses, vinrent les picorer. Pour pieger le regard, l'artiste a toujours use de la nourriture comme d'un appat supreme sollicitant ainsi le regard, la main et tous les sens gourmands. Une connivence implicite et jamais dementie s'est peu a peu tissee entre maitres de l'illusion et provisions de table. Natures mortes, cuisines et repas ont alimente les images de l'histoire de l'art. Mais l'origine domestique du theme, ses liens trop charnels

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Petropoulos, Lefteris. "Esthétique et clinique du corps : à propos des modifications corporelles dans l'art contemporain." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070081.

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Abstract:

Ce travail traite l'esthétique contemporaine dans ses liens avec la clinique du corps. Se situant dans un terrain psychanalytique (de Freud à Lacan), enrichi par la pensée deleuzienne et par la phénoménologie, nous interrogeons l'émergence spectaculaire du corps dans l'art contemporain. Entre autres, on aborde l'atteinte au corps chez les Actionnistes viennois, les performances et les opérations esthétiques d'Orlan, le corps cybernétique de Cronenberg. Nous considérons l'utilisation du corps de l'artiste ainsi que les diverses figures du corps dans l'art contemporain autant comme des symptômes

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Guerrin, Frédéric. "Esthétique et usure : essai sur le corps et les manières du corps." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010701.

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Abstract:

Au détour d'une expérience graphique personnelle, la position même de l'exécutant est mise en question : qu'est-ce que se mettre en œuvre ? C'est en usant des métaphores propres au projet pictural, que nous souhaitons élaborer une pragmatique en conformité avec les façons de parler du commentaire de l'œuvre. Nous intéresse la proximité des figures unissant les thèmes de la peinture -techniques et matériaux-, avec les déterminations individuelles de l'artiste se prêtant à son projet. Les patines visibles à la surface des outils repris, à l'égal des fragments des éclats et des rebuts de toute en

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Caliandro, Stéfania. "Le métavisuel dans l'art." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0096.

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Sanzo, San Martin Irantzu. "Bégaiement, tremblement et danse dans le réel : répétition à travers le processus artistique." Thesis, Pau, 2020. http://www.theses.fr/2020PAUU1076.

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Abstract:

La présente thèse est un voyage, au delà de la géographie même. À part le fait d’avoir été développée pendant 5 ans entre Bilbao (Pays Basque), Pau (France) et Banff (Canada). A propos de l’idée de voyage on va préciser un trajet, un véhicule de transport et une destination, atteinte ou non. Le trajet, tout d’abord, s’identifie avec le processus artistique sur lequel, ou plutôt, à travers lequel la recherche se configurera. En faisant référence au processus artistique je ne me rapporte pas seulement à ce que l’artiste puisse faire, mais aussi a ce que fait un spectateur avec ce qu’il voit. Les

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Bida, Habib. "La notion d'imitation de la nature dans l'art arabo-islamique." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010751.

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Abstract:

A partir de textes choisis dans le patrimoine culturel araboislamique, datant du 10e au 14e siecle ap jc, et de notions contenues dans les textes, nous avons essaye de decouvrir les fondements philosophiques et esthetiques de certains arts araboislamiques tels que la calligraphie, l'ornementation geometrique et l'art de la miniature. Apres des analyses textuelles operees autour des notions tels que art, perception, forme, matiere, ame, intellect, nature homme, homme parfait, dieu, nous avons decouvert que ces notions fonctionnent entre elles d'une maniere, nous amenant a considerer queles arts

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Bernard, Caroline. "Problématique de la continuité filmique dans l'art contemporain." Paris 8, 2014. http://octaviana.fr/document/185098746#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

Les œuvres regroupées dans cette étude tentent, en s’appuyant sur les spécificités de la matérialité filmique, de décrire ou de figurer le continuum spatio-temporel. La continuité filmique est la continuité résultante de l’enregistrement d’une caméra et qui, à certains égards, ressemble ou s’apparente à la continuité du réel. Lorsqu’un phénomène est enregistré, sa cohérence spatio-temporelle est, dans le même temps, transformée et préservée. Les dispositifs filmiques de ce corpus tentent, en recourant à la captation filmique, de s’approprier le réel comme une matière. Les artistes en découpant

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