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Dissertations / Theses on the topic 'Répétitions (arts du spectacle)'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 25 May 2024

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1

De, Lorenzis Angela. "Jacques Lassalle : les répétitions, essai d'identification d'un artiste." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030082.

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Abstract:
Notre travail se compose de deux parties. Dans la premiere nous avons essaye d' "identifier" le style d'un metteur en scene : jacques lassalle. Notre collaboration avec lui en tant qu'assistante a la mise en scene nous a permis de realiser un portrait a partir des elements suivants : repetitions et direction des acteurs, decors, costumes, tempo et rythme propres a ses "montages" sceniques. Ainsi avons-nous procede a l'analyse d'un corpus de spectacles etale sur six ans. Il s'agit de la fausse suivante de marivaux ( 1991 ), un mari de i. Svevo ( 1991 ), la serva amorosa de goldoni ( 1992 ), tch
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Bernard, Judith. "Rhétorique du discours de mise en scène : mythes et pratiques de la parole dans la répétition de théâtre." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/bernard_j.

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Abstract:
Cette recherche a pour objet les répétitions de théâtre des années 1980-90, et concerne le théâtre de texte dans des mises en scène francophones. Il s'agit d'observer les principes structurels de la créativité théâtrale à travers les formes et les fonctions de la parole en répétition. Une étude de type interactionniste permet d'abord de dégager les spécificités de la répétition théâtrale comme interaction communicative. Puis, la parole de mise en scène est considérée comme parole sur le texte de théâtre, discours à la fois critique et poétique : le metteur en scène y est vu comme un lecteur ve
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3

Proust, Sophie. "La direction d'acteurs : dans la mise en scène théâtrale contemporaine." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082154.

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Abstract:
Principalement basée sur une expérience de stagiaire et d'assistante à la mise en scène de Denis Marleau, Matthias Langhoff, Yves Beaunesne et Robert Wilson de 1997 à 1999, cette recherche définit en quatre parties le travail du metteur en scène avec les acteurs en relation avec un objet de création lors de la période des répétitions pour créer un spectacle. Elle répertorie les prémisses à toute direction d'acteurs dans un processus de création, place le travail du metteur en scène avec les interprètes au-delà d'une simple relation binaire, développe les manifestations du langage spécifique du
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4

Kim, Won. "Les contrepoids du mime corporel dans le monde contemporain." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080064/document.

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Abstract:
Cette thèse examine le phénomène du contrepoids issu du mime corporel, un art inventé par Etienne Decroux (1898-1991). À partir de son analyse aux niveaux physique, technique et poétique, cette étude met en lumière la possibilité de dépasser l’illusion de la représentation par la compréhension pratique du contrepoids poétique, non seulement pour le mime corporel, mais également pour toutes les activités liées au sport, à l’art de la scène, et à la résistance politique. Le contrepoids contribue à expliquer l’importance éthique et le succès international croissant de sports comme le breakdanse e
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5

Siaud, Florent. "Les processus de la mise en scène : polyphonie et complexité dans la création scénique." Thèse, Lyon, École normale supérieure, 2014. http://hdl.handle.net/1866/12820.

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Abstract:
Les processus de la mise en scène reposent nécessairement sur une réalité humaine complexe, faite de dialogues et de rapports de force en constante redéfinition. Afin de les théoriser, plusieurs travaux ont institué en corpus les documents produits en cours de réunion ou de répétition, pour leur appliquer les méthodes issues de la génétique des textes. Or le transfert s’avère problématique : vestiges lacunaires, ces supports ne sauraient témoigner à eux seuls de la vie organique et polyphonique de la mise en scène en gestation. Une première solution consiste à opter pour une approche radicalem
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6

Pelagalli, Paola. "Le processus cathartique dans le parcours de l'acteur chez Jerzy Grotowski." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030015.

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Abstract:
La présente étude porte sur l’activité théâtrale de Jerzy Grotowski (1933-1999), metteur en scène et pédagogue polonais, notamment connu pour l’influence que son training de l’acteur a eu sur le théâtre occidental. À travers une étude du parcours proposé par Grotowski à l’acteur, nous proposons de réfléchir aux critères qui définissent le cathartique dans le théâtre contemporain. Le training grotowskien étant basé sur la suppression des blocages psychophysiques de l’individu, notre étude de la catharsis de l’acteur chez Grotowski suit trois axes de réflexion principaux : premièrement, celui co
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7

Donsker, Mayme. "Between Nothingness And Spectacle." VCU Scholars Compass, 2012. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/2770.

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Abstract:
Looking closely at anonymous subjects in found photographs to jog collective memories and point at gestures, bodily traces of complexity, connectedness or just a quiet moment where nothing monumental is really happening; a pause for distance, a pause for discernment, there is no real difference between nothingness and spectacle.
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8

Vialaret, Jimi Bernard. "L'applaudissement : claques et cabales /." Paris : l'Harmattan, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41266168j.

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9

King, Taylor Z. "A Spectacle and Nothing Strange." VCU Scholars Compass, 2019. https://scholarscompass.vcu.edu/etd/5905.

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Abstract:
Working through methods of abstraction and comedic mimicry I choreograph awkwardly balanced sculpture with objects of adornment as a means to defuse personal sensitivities surrounding my experiences of gender, desire, and home. The research that follows is concerned with the adjacent, the in between, above and underneath, because I feel that this kind of looking means that you are, to some degree, aware of what lies at the edges. Maybe this is what Gertrude Stein means to act as though there is no use in a center—because this concerns a way of relating, though there are many things in the room
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Bonicel, Matthieu Genet Jean-Philippe Smith Darwin. "Arts et gens du spectacle en Provence (XIVe-XVIe siècles)." [S.l.] : [s.n.], 2007. http://www.enssib.fr/bibliotheque/documents/dcb/bonicel-dcb15.pdf.

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11

Becquet, Alexandra. "Ford Madox Ford et les arts : peinture, musique et arts du spectacle dans l'oeuvre romanesque." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030166.

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Abstract:
Ford Madox Ford est un écrivain impressionniste qui se veut historien de son temps et paraît représenter la vie moderne grâce à un texte envisagé à partir du visuel pour faire voir. Il encourage ainsi le rapprochement de son écriture avec l’art des peintres français du XIXème siècle, mais il engage dans ses récits une multitude d’arts et d’esthétiques afin de produire son impression suivant sa pensée originale et singulière. Celle-ci soutient l’accumulation et l’association artistiques mises en œuvre dans les romans en brisant les cadres esthétiques établis pour fusionner arts et esthétiques d
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12

Hong, Yi-Chen. "La profession artistique dans les arts du spectacle contemporains à Taïwan." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0013.

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Abstract:
Cette thèse présente les traits principaux et l'histoire de la profession artistique à Taiwan et explique comment elle évolue avec le changement social. La recherche montre que le déclin et la renaissance de l'art du spectacle traditionnel démontrent une interaction évidente entre le monde de l'art et la société. Nous tentons également de trouver les critères de la division du travail artistique en analysant l'évolution de sa définition et de la classification dans les nomenclatures officielles des industries et des professions sous le contexte historique taïwanais. La thèse se focalise sur la
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13

Felizardo, Mendes Evelise. "Esthétique des formes scéniques de rue : une approche théorique du caractère transgressif et des enjeux du (dés)ordre de la scène urbaine contemporaine." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0403.

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Abstract:
Cette thèse a pour objet l’étude comparée des pratiques scéniques de rue contemporaines, notamment des formes françaises de Marseille (cie. Rara Woulib, collectif Ornic’art) et brésiliennes de Porto Alegre (groupe Falos & Stercus, tribu Ói Nóis Aqui Traveiz). Ainsi les enjeux du travail de recherche procèdent de la problématique suivante : « sous quelles formes d’exploitation de l’espace urbain et du temps quotidien se donnent les pratiques politiques de la scène de rue d’aujourd’hui ». Prenant en compte les déterminismes qui s’exercent sur l’espace public réglé par des codes communs (cf.
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Canova, Marie-Claude Viala Alain. "La politique-spectacle au grand siècle : les rapports franco-anglais /." Paris ; Seattle ; Tübingen : Papers on French seventeenth century literature, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35627798p.

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Abstract:
Texte remanié de: Th.--Lettres--Paris 3, 1991. Titre de soutenance : L'aulisme ou le regard paradoxal : l'image de l'Angleterre dans les divertissements littéraires de la cour en France au XVIIe siècle.<br>Bibliogr. p. 409-433. ndex.
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Jacobsohn, Ricardo Eduardo. "Sens et temps, instrument et support : esthétique comparée des arts du spectacle /." Lille : ANRT, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392754790.

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Molloy, Margaret E. "Libanius and the dancers /." Hildesheim : Olms, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388157575.

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17

Marie, Caroline. "Virginia Woolf : le roman du spectacle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040246.

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Abstract:
A l'instar d'Orlando, The Waves, The Years et Between the Acts, les arts du spectacle au début du XXe siècle sont polymorphes et en pleine métamorphose. Cette analyse met en évidence des similitudes entre les romans et les pièces connues de Virginia Woolf. Elle convoque surtout les grandes théories du spectacle qui marquent la modernité pour confronter les stratégies narratives et polémiques mises en œuvre par la romancière à la palette de techniques utilisées par les dramaturges, les scénographes et les cinéastes de son temps. En effet, c'est moins le théâtre que la théâtralité, moins les spe
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Cronje, Karen. "The female body as spectacle in nineteenth- and twentieth-century Western art." Thesis, Stellenbosch : Stellenbosch University, 2001. http://hdl.handle.net/10019.1/52528.

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Abstract:
Thesis (MA)--University of Stellenbosch, 2001.<br>ENGLISH ABSTRACT: A spectacle denotes an impressive or deplorable sight, and necessarily involves the power and politics of viewing. The female body exists as a sexualised object of these processes of looking within Western culture, not only in high art, but also in discourses such as medicine and science. In both art and medicine the female body has been treated as a passive object to be studied, analysed and classified. Power relations and patriarchal ideologies have played a great part in the resulting objectifying representations, fi
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Hedayatifar, Kaveh. "Les apports des traditions performatives et musicales iraniennes au sein du processus de création de l’acteur." Thesis, université Paris-Saclay, 2021. https://www.biblio.univ-evry.fr/theses/2021/2021UPASK002.pdf.

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Abstract:
Dans une perspective interculturelle, ce projet esquissera un dialogue entre les traditions performatives et musicales en Iran et l'entraînement de l'acteur. Le passage de ces traditions musicales sur la scène de théâtre contemporain aura pour but d'appréhender ces traditions d'un autre point de vue. Elles seront perçues alors comme un instrument de travail accompagnant le corps, la conscience et la psyché de l'acteur. En effet, le chant (la forme musicale principale de cette expérimentation) est considéré comme un outil pour l'acteur dans son acte de création. Et le chemin de cette recherche-
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Bennie, Christopher. "Video Art, Authenticity and the Spectacle of Contemporary Existence: an exegesis." Thesis, Griffith University, 2009. http://hdl.handle.net/10072/365684.

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Abstract:
Edmond Husserl’s notion of ‘first sense’ experience is a phenomenological and experiential interpretation of the world based on immediate pre-theoretical and precognitive reflection. For Husserl, the apperception of the world using ‘first sense’ presupposes any scientific or theoretical understanding of it and presents a more meaningful and truthful experience because it is based on the fact of being. Authentic experience, in this exegesis, is considered a form of immediate and intuitive experience in which the certainty of the ‘first sense’ world contrasts to the obedience and homogenising ef
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Laurent, Stéphanie. "Le travail identitaire des organisations intermittentes : le cas des associations du spectacle vivant." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE3043.

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Abstract:
Comment évolue l’identité des organisations dont l’activité est discontinue ? Pour répondre à cette question, une étude de cas a été menée dans trois associations du spectacle vivant pendant trois ans. La recherche mobilise une approche ethnographique, basée sur plus de 500 heures d’observation participante et 31 entretiens, pour saisir les changements en temps réel dans leur contexte. Sur une période de plusieurs années, les trois associations évoluent très différemment : dans le premier cas l’identité d’origine est réaffirmée, dans le deuxième elle est renouvelée et dans le troisième elle es
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Bouvier, Hélène. "Les Arts du temps et du spectacle dans la société madouraise (Madura-Est, Indonésie)." Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0049.

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Abstract:
L'etude de terrain a ete menee de septembre 1985 a fevrier 1987, dans la partie orientale de l'ile de madura (indonesie). Methode d'observation participante liee a un sejour fixe dans un village, entretiens avec specialistes, amateurs et public, enregistrements audio et video, et leurs transcriptions, notations musicales, enquetes systematique menee en fin de sejour aupres de 37 familles villageoises sur les gouts et pratiques artistiques, et observation directe de 160 seances, furent les methodes qui permirent de constituer le corpus d'etude, croisant les necessites de l'ethnographie et de l'
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Gucciardo, Alfonso Gianluca. "La médecine des arts du spectacle vivant : Histoire, diffusion internationale, pensée, éthique et pratiques." Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2022. https://ged.scdi-montpellier.fr/florabium/jsp/nnt.jsp?nnt=2022MON30057.

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Abstract:
Notre travail a pour objectif de traiter de la médecine des arts de la scène, et plus largement de la méde­cine des arts du spectacle vivant. En Europe et dans le monde, ce domaine médical n'est en effet pas tou­jours connu, compris, organisé ou reconnu. À partir d'une discussion sur la signification philosophique et épistémologique de ce sujet, et en nous appuyant sur notre pratique de médecin phoniâtre depuis vingt deux ans, notamment dans le domaine de la bioéthique et de la médecine de la voix, nous avons entrepris une lecture éthique et bioéthique visant à comprendre ses limites et ses po
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Verlinden, Elodie. "Danse et spectacle vivant: réflexion critique sur la construction des savoirs." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210146.

Full text
Abstract:
La thèse aura pour objectif premier de relire les discours scientifiques sur la danse à travers quelques démarches considérées comme illustratives d’une discipline. Ce parcours a pour vocation seconde d’interroger les modes de construction de l’objet danse au sein des études en arts du spectacle vivant. Comment les sciences ont-elles pensé la danse ?Fallait-il penser la danse ?A travers quels questionnements peut-on appréhender la performance dansée sans englober un paradigme plus vaste ?Toutes problématiques qui conduisent non seulement à saisir de manière critique les regards sur la danse ma
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Doganis, Basile. "La pensée du corps : pratiques corporelles et arts gestuels japonais (arts martiaux, danses, théâtres) : philosophie immanente et esthétique incarnée du corps polyphonique." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082708.

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Abstract:
Dans un contexte de mondialisation, de relativisme culturaliste et de crise de la raison, l’étude de certaines pratiques corporelles et arts gestuels japonais (danses, théâtres, arts martiaux) montre qu’il existe une forme d’universalité par le corps, une pensée immanente, incarnée, fondant un espace de publicité et d’intelligibilité à même l’intuition, le mouvement, la sensation, la croyance. Cette pensée du corps est essentielle à la philosophie, au renouvellement et à l’affinement de ses formes. De même que l’art crée de façon immanente les conditions de sa réception, et porte en puissance
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Gabison-Crétenet, Martine. "La représentation de l'Holocauste dans les arts visuels et du spectacle et esthétisation de l'horreur." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30064.

Full text
Abstract:
Le sujet La représentation de l’Holocauste dans les arts visuels et du spectacle et esthétisation de l’horreur exige-t-il d’être juif ou pas ? Nous ne le pensons pas. Afin de pouvoir mieux cerner les enjeux, on abordera dans la première partie, l’histoire du judaïsme et de l’antisémitisme afin de disposer de tous les éléments qui nourrissent les analyses des œuvres choisies. Ensuite, pour mesurer les enjeux que pose notre hypothèse - représentation et esthétisation de l’horreur - nous avons analysé les notions de beau, d’esthétique, d’esthétisation et d’horreur en essayant de dégager une grill
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Alhazmi, Nouran Husain. "Maintenance as Spectacle: Imagery of the Ka’ba’s Cleaning and Kiswa." Ohio University / OhioLINK, 2021. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ohiou1618917807830704.

Full text
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Bordeaux, Marie-Christine. "La médiation culturelle dans les arts de la scène." Avignon, 2003. http://www.theses.fr/2003AVIG1037.

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Abstract:
Une théorie de la médiation culturelle doit prendre en compte les liens croisés de la production, de la mise en objet et de la réception d'une catégorie particulière d'objets culturels : les œuvres de l'art. Il ne s'agit pas seulement de changer de point de vue, de déplacer le regard généralement absorbé par les extrémités de la médiation (accomplir l'œuvre d'art, toucher le public), pour privilégier l'entre-deux de la médiation. Car la médiation culturelle n'est pas un mode de communication entre deux mondes considérés comme séparés : le monde de l'art, et celui de ses récepteurs. Elle n'est
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Massa, Charlotte. "Valeur, service et sensation dans l'expérience du concert de musiques actuelles : approche interprétativiste par des données quantitatives et des données qualitatives." Thesis, Toulouse 1, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU10026/document.

Full text
Abstract:
Ce travail doctoral propose une compréhension globale de l’expérience du spectacle vivant, à travers le cas du concert de musiques actuelles. Il cherche à cerner l’essence symbolique et les mécanismes sous-jacents au vécu d’une telle expérience. Après avoir dressé un état des lieux épistémologique de notre discipline, une posture interprétativiste ouverte aux données quantitatives et qualitatives est défendue. Par le croisement d’une approche qualitative exploratoire (phénoménologie, observation participante, introspection) et d’un quantitatif exploratoire (modélisations interprétatives par l’
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Charpentier, Geneviève. "L'accueil en résidence d'auteurs dramatiques : bilan et perspectives d'une aide originale (1981-1993)." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100039.

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Abstract:
Afin de mettre en évidence les aides à l'écriture en faveur des écrivains en général et des auteurs dramatiques en particulier, nous avons examine une démarche historique qui a pris son origine dans un système de grands seigneurs, suivi d'un mécénat d'Etat, pour arriver a une institution d'Etat d'aide de la création, dont la bourse d'écrivain-résident mise en place a partir de 1981, en nous appuyant sur l'aide a la première pièce des 1947, et sur l'aide à la création dramatique, à partir de 1967. La résidence d'écrivain, que nous définissons comme le séjour effectif d'un auteur, dans un temps
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Bressan, Yannick. "Du principe d’adhésion dans la représentation théâtrale : des anciens à une expérience de neurosciences cognitives." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100156.

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Abstract:
Si l’on se pose la question de l’adhésion d’un sujet lors d’une représentation théâtrale vient immédiatement en question le phénomène de la perception d’une réalité (théâtrale) en parallèle de la « réalité proche » du sujet. En d’autres termes, lorsque l’adhésion est effective lors d’une représentation théâtrale « l’objet mental » que se fait le sujet de la représentation est, par instant, supérieur aux percepts. C’est la qu’intervient le principe d’adhésion ; lorsque le spectateur perçoit Hamlet à la cours d’Elseneur alors qu’il voit un comédien sur un plateau vide. Comment cette substitution
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Kolářová, Petra. "Étienne Decroux (1898-1991) : "portrait du mime en sculpteur" : figures du corps au croisement des arts du spectacle et des arts plastiques." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010551.

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Abstract:
Notre thèse porte sur Étienne Decroux, le créateur du mime corporel. Nous montrons que Decroux s’inspire à la fois du théâtre et de la sculpture pour concevoir son art du mime, qu’il définit comme la statuaire mobile. D’une part, il reprend le concept du masque de Jacques Copeau et celui de la sur-marionnette d’Edward Gordon Craig pour les transposer directement au corps. D’autre part, ses œuvres incarnent les formules de pathos observées dans les statues. La sculpture d’Auguste Rodin est une source d’inspiration centrale dans sa manière de représenter le corps sur scène. De plus, Decroux conç
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Hennaut, Benoît. "Théâtre et récit, l'impossible rupture: la place du spectacle dans le spectacle postdramatique entre 1975 et 2004, selon Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Elizabeth LeCompte." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2013. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209559.

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Abstract:
Dans sa période particulièrement dense de production au cours des années 1980 et 1990, le spectacle dit « postdramatique » affirme régulièrement sa volonté de rompre avec toute forme de narration qu’illustrent des formes dramatiques plus conventionnelles. C’est même devenu un topos critique de dire que le théâtre postdramatique échappe à la narration ou la rend problématique, tant pour qualifier sa production (en termes de projet dramaturgique) que sa réception par le public.<p>Cependant, la force du déni installe le doute. Je me suis inquiété de l’insistance avec laquelle une certaine manière
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Raichvarg, Daniel. "400 années de diffusion de la science par le spectacle (1580-1980) : formes, objectifs, moyens." Paris 7, 1990. http://www.theses.fr/1990PA077218.

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Abstract:
Les efforts pour diffuser la connaissance scientifique ont pris, pendant quatre siècles, des formes originales, parfois insolites. Les manifestations festives de la science sont classées sous quatre rubriques: les conférences spectaclisées, les spectacles dans les fêtes foraines et les fêtes de la science, les féeries scientifiques et les pièces de théâtre scientifique. Dans toutes ces tentatives qui, le plus souvent, se donnent pour expérimentales, le contenu proprement scientifique des informations importe moins que les liens établis entre la découverte et la pratique scientifiques et l'ense
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Bourgeon-Renault, Dominique. "Essai de modélisation du comportement dans le domaine culturel : une application au spectacle théâtral." Dijon, 1994. http://www.theses.fr/1994DIJOE015.

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Abstract:
Le secteur des activités culturelles est traditionnellement caractérisé par la primauté de la création (offre) sur la demande. Pourtant ce secteur n'échappe pas aux contraintes économiques. Certaines activités culturelles ont déjà massivement adopte la démarche marketing au moins au niveau de l'aval de la création (cinéma). En revanche, le secteur théâtral reste relativement traditionnel, alors qu'il est confronté à un besoin d'extension de sa base de public. La recherche étudie la problématique du comportement de fréquentation des institutions culturelles. Le champ d'investigation en est le t
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Sanjuan, Agathe. "Le signalement des documents d'archives en bibliothèques l'exemple du Département des arts du spectacle de la BnF /." [S.l.] : [s.n.], 2003. http://www.enssib.fr/bibliotheque/documents/dcb/sanjuan.pdf.

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Gersin, Malincha Zeller Olivier. "La Vie théâtrale lyonnaise d'un Empire à l'autre Grand-Théâtre et Célestins, le temps du Privilège (1811-1864) /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2007/gersin_m.

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Ireson, Lucinda. "Cracked mirrors and petrifying vision : negotiating femininity as spectacle within the Victorian cultural sphere." Thesis, University of Birmingham, 2014. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/4796/.

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Abstract:
Taking as it basis the longstanding alignment of men with an active, eroticised gaze and women with visual spectacle within Western culture, this thesis demonstrates the prevalence of this model during the Victorian era, adopting an interdisciplinary approach so as to convey the varied means by which the gendering of vision was propagated and encouraged. Chapter One provides an overview of gender and visual politics in the Victorian age, subsequently analysing a selection of texts that highlight this gendered dichotomy of vision. Chapter Two focuses on the theoretical and developmental underpi
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Bruin, Hanne M. de. "Kaṭṭaikkūttu : the flexibility of a South Indian theatre tradition /." Groningen : E. Forsten, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40243492z.

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Delbrouck, Mischa. "Verehrte Körper, verführte Körper : die Olympischen Spiele der Neuzeit und die Tradition des Dionysischen /." Tübingen : M. Niemeyer, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392433292.

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Baumeister, Martin. "Kriegstheater : Großstadt, Front und Massenkultur 1914-1918 /." Essen : Klartext, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb400871828.

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Mencarelli, Rémi. "L'interaction lieu – objet dans le cadre de l'expérience vécue : approche par la valeur et la fidélité du consommateur." Dijon, 2005. http://www.theses.fr/2005DIJOE010.

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Abstract:
Nous avons développé une réflexion autour de la notion d'expérience de consommation qui, depuis 20 ans, a éveillé l'intérêt des chercheurs et des praticiens. Mais cette notion a vu sa portée se réduire. Notre réflexion a été développée dans le champ du spectacle vivant. Nous avons tenté de démontrer que l'expérience culturelle ne doit pas se limiter à la seule prise en compte de l'objet culturel mais doit intégrer le lieu de consommation. Pour appréhender l'expérience vécue, nous avons mobilisé la valeur définie comme une préférence relative caractérisant l'expérience d'un sujet en interaction
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Pagkakis, Georgios. "Heritage encounters through new media: Mediated spectacle, the case of the Uppsala VR." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för arkeologi och antik historia, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-418112.

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Abstract:
This thesis has been an odyssey of sorts, into how the creative and playful use of digital tools, such as virtual reality technology, may prompt one's engagement with ‘the lost atmosphere of a Place’ and its history. My point of reference is the novel platform known as Uppsala VR, the property of the Gamla Uppsala museum in Sweden. What exactly has been its nature and purpose? How is it being embedded in the overall museum practice? How do visitors perceive and experience it? What started as a User Experience (UX) survey, yet, in time evolved into an exploration of the Uppsala VR in terms of ‘
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Dion, Hélène. "Mise en scène du spectacle La vie comme un voyage - Récit d'un parcours de création." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27106/27106.pdf.

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Lewis, Scott Charles. "Reframing The National Football League: An Organizational Analysis Of The Construction Of A Modern Spectacle." [Tampa, Fla.] : University of South Florida, 2005. http://purl.fcla.edu/fcla/etd/SFE0001363.

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Fargier, Noémie. "Expériences sonores et intersubjectivité dans le spectacle vivant contemporain. L'inter[o]ralité, entre désir et pouvoirs." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA152.

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Abstract:
Cette thèse propose une réflexion sur la relation entre scène et salle se tissant à travers l’écoute. Dépassant le modèle activité/passivité auquel pourrait être rattachée l’expérience sonore du spectateur, nous tenterons de cerner les contours de cette relation où l’un émet tandis que l’autre reçoit, mais aussi répond. Le pouvoir semble du côté de la scène, capable de forcer l’écoute du spectateur, d’écraser toute réaction, tandis que le désir serait l’enjeu même de cette relation asymétrique, et circulerait de part et d’autre. Associant la notion d’auralité, qui englobe en un seul terme l’éc
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Iconomopoulou, Christina. "Le spectacle populaire, les mouvements cubisme-futurisme et leur alliance esthétique dans le ballet Parade." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040061.

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Abstract:
Le ballet Parade, présenté pour la première fois en 1917, fut le résultat de la collaboration créative entre Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso et Léonide Massine. A travers une analyse menée en profondeur, l'auteur instaure des correspondances éloquentes entre l'esthétique de plusieurs distractions populaires en vogue durant les années '10 à Paris, et l'élaboration du livret, du rideau et des costumes, de la musique et de la chorégraphie du spectacle, sans pour autant délaisser les aspects de parade -tels que le décor et les costumes-constructions des managers, le grimage d'un des protag
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Bouchez, Pascal. "Filmer le théâtre : problématique de la fidélité d'un document audiovisuel élaboré à partir d'un spectacle vivant." Valenciennes, 2004. http://ged.univ-valenciennes.fr/nuxeo/site/esupversions/08dbedd7-8b97-4804-881d-0e5a1e28be3f.

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Abstract:
À l'heure où la multiplication et la démocratisation des technologies ne font qu'accroître la demande de contenus et de programmes, filmer le spectacle vivant de manière convaincante et fidèle devient un enjeu majeur d'une mémoire théâtrale re-créatrice. Pourtant, ce besoin ne rencontre encore aujourd'hui que des réponses généralement peu satisfaisantes à divers titres. Il se heurte à des difficultés de transposition d'un environnement médiatique à un autre, qui ne peuvent être résolues qu'à travers la recherche de nouvelles écritures filmiques contextualisées. Celles-ci doivent impérativement
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Béranger, Eliane. "Rire / faire rire et chemin spirituel : une esthétique de la dévotion." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082431.

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Abstract:
La relation entre les officiants et les dévots d’un culte est la même que celle entre les artistes et les spectateurs. L’engagement des intervenants est total, les assistants ont le même désir de recevoir. Une force d’ordre spirituel se dégage, intrinsèque à la situation. Les deux cas requièrent un état de disponibilité mentale de l’assistance. Mis en scène de manière grandiose ou sobre, le rite ou la voix participent du « spectacle ». Faire rire l’assistance accélère la disponibilité, individuelle et collective et augmente l’efficacité de la transmission esthétique ou spirituelle. Le « specta
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Risacher, Marc-André. "Scénographie : un acte théâtral." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081498.

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Abstract:
Les diverses occasions de parler de scenographie renouvellent le sens que lui donnait vitruve a propos des decors du theatre grec. Les definitions orientent l'etude vers la perspective qui, en referant a l'image est un fil conducteur. Les rapports de la perspective et du theatre determinent la periode de la renaissance quand les artistes l'ont inventee et celle de la fin du xixe siecle quand les metteurs en scene ont renoue avec l'action. Avec l'invention des "coulisses" et celle de la "vue d'angle", elle fonctionne comme une image, derriere les comediens et quand ils jouent sur la scene. Le p
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