Dissertations / Theses: 'Représentation du corps'

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Zinetti, Philippe. "La blessure : la représentation du corps sur le corps." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010668.

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Abstract:

Le corps éprouvé par l'acte de peinture qui recouvre la peau et cherche ainsi, par le recueillement, à concentrer l'énergie créatrice sur mon propre corps. Une figure noire, signe d'ouverture apparait sur le corps. Il semble que l'absence, le manque s'inscrivent sur la peau par cette représentation. La peau doit être comprise comme une enveloppe qui protège le corps et qui par son ouverture laisse entrevoir l'intériorité de celui-ci. Le travail onirique doit être mené à partir de toute enveloppe servant l'élaboration de la pratique plastique. Ainsi, les tissus tendus dans l'atelier cernent l'organisation de la pratique qui elle-même prend naissance sur la surface du corps : la peau, pour enfin s'inscrire sur la pellicule photographique chargée de mémoriser l'acte de peinture. La souffrance, suggérée par la représentation, ainsi que ce désir d'écorcher la peau permettent de penser cette ouverture comme une blessure. Les dialectiques vide-plein, dedans-dehors élaborent la forme dans ce qui est défini comme représentation du corps sur le corps. La figure du double apparait dans la représentation et l'autre corps devient support de peinture. De l'activité du corps, il n'est garde que le souvenir de l'acte éphémère de peinture, l'action menée dans l'enceinte de l'atelier est inscrite sur le palimpseste photographique et l'image devient la nouvelle enveloppe investie par la pratique plastique. Ainsi, le corps par son état de vie instaure la constitution-même de sa dépouille. De son action naissent les signes de l'enveloppe, de la surface offerte au regard extérieur. Cette offrande n'est que la vaine tentative de réunir les différents états du corps entre la vie et la mort. Aussi, la blessure serait bien cette contusion symbolique qui signe la présence du corps dans la représentation The body is tested by the act of painting which covers the skin and thus tries, through meditation to concentrate the creative energy on my own body. A dark shape, asign of opening, appears on the body. It seems that the absence, the gap are inscribed on the skin by that representation. The skin must be understood as a frame which protects the body and which throught its opening enables to have a glimpse of the interiority of that one. The dreamlike work must be led from any frame serving the elaboration of plastic practise. So, the fabric hung in the workshop outlines the organisation of the practise which itself takes form on the surface of the body : the skin, to be eventually printed on the photographic film in charge of memorizing the act of painting. The suffering, suggested by representation, as well as that desire fo r flaying the skin allows to think this opening as a wound. The empty-full, inside-outside dialectics elaborate the shap e in what is defined as the representation of the body on the body. The sign of the double appears in the representation and the other body becomes the support of painting. From the activity of the body, what is only kept is the remembrane of the short-lived act of painting, the action led within the workshop is inscribed on the photographic palimpsest and the picture becomes the new frame invested by plastic practise. So, the body through its state of life institutes the very constitution of its hide. The signs of the frame, of the surface offered to the exterior stare arise from its action. This offering is but the vain attempt of gathering the different states of the body between life and death. Therefore, the wound could very well be this symbolic extension which signs the presence of the body in the representation

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Bernard, Paul. "Corps indéfinis : la représentation des corps dans l'art d'après Auschwitz." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0188.

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Abstract:

Cette thèse intitulée Corps indéfinis. La représentation des corps dans l'art d'après Auschwitz vise à démontrer que l'événement en question a profondément rompu les formes de représentation du corps humain dans les arts plastiques, et plus particulièrement dans la peinture. Une telle rupture engage aussi bien les modes de représentation dits traditionnels, et dont on soutient ici qu'ils relèvent d'une esthétique du discernement, que les modes hérités de la modernité artistique en rendant précisément ces corps indéfinis, c'est-à-dire indiscernables. Dans une perspective à la fois historique et théorique, il s'agit donc de proposer un examen approfondi d'un certain nombre d'œuvres, aussi bien d'avant Auschwitz que d'après, en faisant droit pour ce qui touche à ces dernières aux multiples formes que suggère cette temporalité du « d'après », selon une dialectique qu'on définit comme celle de la traduction : à la fois transmission et trahison de l'événement. Il s'agit donc aussi bien de reconsidérer un corpus d'œuvres déjà constitué (celui de l'art contemporain) que de définir les outils d'analyse à même de définir les contours conceptuels et herméneutiques dudit corpus. Examen et analyse visant en toute fin de compte à repenser aussi bien les modes de représentation du corps humain que la façon dont un certain habitus s'est développé à ce sujet d'après Auschwitz This doctoral dissertation, untitled Undefmed Bodies : The Representation of Bodies in Art after Auschwitz, aims to demonstrate that this event deeply ruptured the forms of representation of the human body in the plastic arts ; especially in painting. Such a rupture engages the so-called traditional modes of representation (for which we argue that they belong to an aesthetics of discernment), as well as those inherited from the artistic modernity, by making this bodies undefined, i. E. Undiscernible. In a perspective both historical and theoretical, this dissertation proposes a deep examination of several artworks, from before and after Auschwitz, trying to question for the latter the multiple forms of the temporality determined by the term "after", following then a dialectic close to the notion of translation : transmission as well as treason of the event. Therefore, the main purpose of the dissertation is to reconsider an artworks' corpus (already existing since it derives from contemporary art) and to define analysis devices able to define the conceptual and hermeneutic outlines of such a corpus. Both examination and analysis aim at rethinking the modes of representation of the human body as well as a kind of habitus which has been developed around them in the aftermath of Auschwitz

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Macheta, Gabriel. "Représentation et organisme : du corps pictural au visage peint." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010534.

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Abstract:

Loin d'une représentation kinesthésique du corps, l'organisme situe le phénotype physiologique dans le temps et l'espace ; l'organisme est l'efficience du corps, sa construction, sa précision. Pour autant que le corps intéresse centralement l'œuvre d'art, on peut supposer que l'organisme - en tant qu'il est l'ensemble des opérations du corps -constitue une solution adéquate pour une production plastique en état de fabrication, une réponse à la question "comment faire". Le "corps de l'œuvre", ou le corps pictural, sont des notions esthétiques trop discursives pour intéresser l'œuvre comme poétique, comme avènement et manifestation ; cette thèse tente donc de mieux définir ce corps dans sa dynamique, sa perspective et sa clarté "poïétique". La tête, par suite, considérée comme objet partiel de l'organisme, signe de sa dissémination, de son caractère constamment parcellaire, sera définit comme sur-organe, ou méta-organe. D'abord strictement "tête-chercheuse" et "tête centrale", elle devient visage dans la nouvelle sphère hominienne de subjectivité, c'est-à-dire face, pancarte, titre. Le visage identifie le sujet mais aussi aspire a le cacher, ou le juger. Le visage, comme l'organisme, répond à la dimension religieuse de la faute et du jugement, il "fait croix" à la place de. . . "faire le portrait", c'est ne refuser aucun de ces enjeux physiologiques, religieux, subjectifs ; et "faire un portrait" singulier, ce sera à chaque fois trancher le débat théologique de la visageité, sauver la picturalité du mauvais procès de sa vérification afin de la rendre à la réalisation In the organic system lays the efficiency of the body, its construction, its preciseness. In the same way the body bas an essential effect on the work of art, the organic system, - since it sums up the body operations (and) draws its appropriate perspective as to shaping and coming out, is the answer to the question "how to do" plastic production ? Therefore, the head considered as a mere component of the system, sign of bis constant fragmentarity, will be, defined as a super-organ, or a meta-organ. At first, essentially, "searching head" and "central head", it is finally perceived as a surface, that is, as a face. Identifying the subject mais also contriving to hide him, the face judges, challenges. "To paint a singular portrait" will each time mean to settle the theological question of the "visageite", to save the pictoriality from the bad case of its verification to give it back to realization

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Carbone, Andrea L. "La représentation de l'organisation spatiale du corps chez Aristote." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010691.

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Abstract:

La représentation de l'organisation spatiale du corps vivant est l'instrument privilégié d'une pensée visuelle qui est à l'œuvre dans la zoologie d'Aristote à coté de la pensée discursive. Une telle schématisation du corps est l'instrument d'une technique du regard, une vision chargée de théorie qui permet d'établir des relations complexes entre la conformation ou la collocation des parties dans l'espace du corps et la fonction qu'elles remplissent. Ou encore de considérer d'une manière synoptique les différences qui distinguent ces mêmes parties dans la série animale. C'est pourquoi la pensée visuelle contribue de façon significative à aborder conjointement les taches majeures de l'enquête scientifique aristotélicienne, à savoir la détermination des genres par différences multiples et l'explication des causes.

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Robert, Jacques. "Représentation vectorielle de la dynamique des systèmes à n corps." Paris 13, 1990. http://www.theses.fr/1990PA132007.

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Abstract:

On décrit un systeme a n corps se mouvant dans l'espace physique, par un vecteur de l'espace produit: r a la puissance 3n. Cette approche permet d'obtenir directement la décomposition du systeme en: centre de masse et systeme relatif, sans qu'on ait jamais à expliciter les coordonnées à employer. On extrait les grandeurs géométriques intrinsèques, telles que le rayon hyper sphérique, les rayons de giration, les axes d'inertie du systeme, etc. . . Cela conduit a diverses représentations (hyper sphérique, Eckart, Jacobi). Du vecteur-systeme sont ensuite dérivées les expressions lagrangiennes de l'énergie cinétique, puis le vecteur impulsion du systeme. Ses combinaisons avec le vecteur-systeme lui-même conduisent à des grandeurs angulaires variées, ainsi qu'a la forme hamiltonienne de l'énergie cinétique. L'étude des distances mutuelles entre particules est faite en introduisant un tenseur des vecteurs mutuels, adapte à l'introduction de l'énergie potentielle et des dissociations du systeme. La relation simple existant entre le tenseur des vecteurs mutuels et le vecteur-systeme permet d'injecter, dans la dynamique, les conditions asymptotiques du mouvement. Un procédé canonique de quantification, qui préserve la structure des résultats précédents, est mis en place. On donne enfin plusieurs exemples d'application: dissociations d'un systeme à trois corps, problèmes de dynamique moléculaire

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Verdon, Olivier. "Le Corps des dieux grecs : conventions et modes de représentation." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20030.

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Abstract:

L'anthropomorphisme de la religion grecque pose la question des codes iconographiques et des moyens stylistiques mis en œuvre par les artistes pour représenter le corps des dieux construit le plus souvent (mais pas exclusivement) sur le modèle du corps humain. Hors norme, si l'on part d'une vision classicisante de l'Antiquité, apparaissent d'emblée certaines catégories de figuration : les monuments aniconiques du divin, comme les " pierres rudes " d'Achai͏̈e et d'Arcadie, images d'Hermès ; pour le même dieu (mais aussi pour Dionysos), les formes semi-iconiques du pilier et du mannequin, combinaisons d'un support géométrique avec une tête, un masque, un phallus ; ce dernier, en devenant gigantesque, circonscrit à lui seul le corps d'Hermès et de Dionysos ; les visions proprement tératologiques de certains dieux grecs et les phénomènes d'hybridation zoo/anthropomorphe, sans que les concepts d'hybridation et de monstruosité se laissent confondre (Eros ou Nikè ne sont pas des monstres). Touchant aussi au corps animal des dieux, la question des métamorphoses soulève une problématique liée à la spécificité du langage figuré (plastique ou pictural) et du langage littéraire. Ce dernier étant d'une souplesse et d'une richesse qui lui permettent de traduire le corps des dieux d'une manière plus complexe et plus analytique et même de le visualiser dans l'imaginaire du lecteur, alors que les arts figurés ne savent montrer ce processus que par une série de formules plutôt sommaires et répétitives. Mes recherches ont montré qu'il y a, en Grèce, dieux et dieux. Autant les grandes figures de l'Olympe, après une période de tâtonnement, acquièrent une forme canonique, autant des personnalités divines moins intégrées dans le panthéon, présentent un corps plus incertain. Le corps des dieux grecs ne forme pas un ensemble constitué et homogène. Il est sujet à des variations qui sont de plusieurs ordres : régionales (on découvre par Pausanias des divinités fort éloignées des modèles attiques) ; chronologiques (les dieux d'Homère et des arts figurés du haut archai͏̈sme ne sont pas ceux d'Apollonios de Rhodes et des sculpteurs pergaméniens) ; génériques aussi, dans la mesure où la sculpture, art religieux et politique, et la peinture de vases, dont les fonctions sont narratives et ornementales, n'ont pas les mêmes visées et n'obéissent pas aux mêmes contraintes techniques Anthropomorphism of Greek religion poses the problem of iconographical codes and stylistic means use by artists in order to picture god's body lay out upon human cast, most of the time (but not only). From a classical way of visualizing Antiquity, become directly apparent categories of representation : aniconic god's images such as "uncouth stones" from Achaia and Arcadia, images of Hermes in this instance ; for the same god (also Dionysus) the pillar and manikin semi-iconic shapes, grouping of a geometric stay with a head, a mask, a phallus ; the latest becoming gigantic when it is Hermes or Dionysus' body ; properly teratologic; images of some gods and zoo/anthropomorphic hybridization phenomenon, hybridization and monstrosity concepts must not be confused (Eros or Nike are not monsters). Concerning the zoomorphic body of gods, the question of metamorphosis raises problematic bounds to the image's specificity (sculpture and painting) and that of the text. The ease and richness of poetry allows the body of the gods to be expressed in a more complex and analytic way and even to be pictured in the reader's mind, when the figurative arts represent this process only by means of a range of rather repetitive and hasty formulas. My searches proved that there is gods and gods. The great figures of Olympus grope to reach their canonical form, as much as the divine personalities less integrated into the pantheon show a more fluctuating body. Gods' body does not constitutes an homogenous and established unity. It is composed to fluctuations of several kinds : local (Pausanias informs us of gods who's shape is far from the attic model) ; chronological (upper archaism gods of Homer and figurative arts are not those of Apollonius and the pergamenian sculptors) ; generic too, in so far as the religious and political art that is sculpture, and painting with its narrative functions, do not have the same goal and do not obey to the same technical constraints

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Laberge, Janick. "Dualisme dans la représentation." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23406/23406.pdf.

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Abstract:

Le dualisme dans la représentation artistique est le reflet des éléments de dualité présents dans la nature, dans la pensée et la condition humaine. Mon travail de création émerge naturellement des principes de dualité. J’utilise la géométrie pour représenter les réalités structurées de la pensée, de la nature et de la vie humaine. Les formes organiques, les références au corps humain en particulier, témoignent des réalités aléatoires du statut de vivant. Pour moi, ces deux types de réalités cohabitent en toute chose. La forme organique, forcément imparfaite et temporelle, est constituée d’éléments de base infiniment petits, proches de la perfection géométrique. Mais je veux aller au delà de la force expressive des antithèses entre la figuration plus ou moins affirmée du corps humain, et les formes géométriques, pures créations de l’esprit. Je cherche plutôt à unifier, à intégrer ces éléments plastiques ayant des composantes sémantiques et formelles qui semblent se contredire au départ, déterminant ainsi une sorte de dialectique entre les éléments constituants. Je ne crois pas que l’abstraction géométrique soit opposée à la figuration comme s’il s’agissait de deux entités opposées qui se nient l’une l’autre historiquement et plastiquement. Dans mon travail, ce sera le plus souvent l’utilisation de la transparence qui rendra possible la manifestation du dualisme. La transparence est un moyen privilégié pour faire apparaître les dualités du monde réel et de la représentation. La transparence pour unifier les images, moduler la lumière et les couleurs, en changer les qualités. La transparence questionne la limite. Limite du visible, limite du tangible. Voir à travers, cristallin de l’image, voir de près, microcosme, macrocosme. Dualité : verre et béton, réel et virtuel, superpositions de couches, superpositions de temps.

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Paulos, Carlos. "Les représentations visuelles du corps humain sont-elles spécifiques ?" Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 2007. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2007/PAULOS_Carlos_2007.pdf.

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Abstract:

Ce travail de recherche étudie la spécificité du corps humain à générer des représentations visuelles dynamiques à partir d’images statiques (cf. Mouvement implicite). Lors d’une expérience en IRMf il apparaît que deux régions cérébrales jouent un rôle majeur dans les processus de traitement du corps humain : le gyrus fusiforme latéral (GFL) et l’aire du mouvement MT / V5. Nos résultats suggèrent que le GFL serait impliqué dans les traitements de représentations du corps humain, tandis que l’aire MT / V5 dans les traitements de représentations de mouvement. Dans une seconde expérience en IRMf événementiel, l’introduction d’une tâche de catégorisation montre une activation cérébrale de l’aire MT / V5 lorsque différentes postures du corps humain sont jugées étant en mouvement, et différents objets inanimés étant des objets de mouvement – action. Une série d’expériences comportementales montre dans certaines conditions, l’utilisation spontanée de représentations visuelles spécifiques au corps humain en respectant les contraintes biomécaniques de celui-ci. Ces connaissances sont transposées à d’autres objets inanimés anthropomorphes. Une dernière série d’expériences a utilisé le phénomène de mouvement apparent présentant des séquences d’action à partir de différentes postures du corps humain. Un effet modulateur apparaît lorsque les différentes postures du corps humain constituent une séquence d’action cohérente. Ces recherches mettent en évidence l’implication de traitements visuels spécifiques lorsque les stimuli représentent un corps humain. Particulièrement, elles montrent la mise en place de toute une panoplie de représentations de mouvement – action spécifiques au corps humain faisant le lien avec les actions possibles que celui-ci peut exécuter.

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Bertrand, Karine. "La représentation sociale des menstruations : étude exploratoire d'un fragment du corps." Master's thesis, Université Laval, 2003. http://hdl.handle.net/20.500.11794/43099.

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Abstract:

Cette recherche exploratoire tente de mieux saisir la représentation sociale des menstruations auprès d’une population de femmes et d’hommes québécois. S’inscrivant dans une approche socio-constructiviste du corps et utilisant le thème des menstruations pour en rendre compte, un questionnaire élaboré par l’auteure a été distribué selon la méthode «boule de neige»; 106 personnes (H=35 ; F=71) y ont répondu. Pour l’ensemble des participants, les résultats mettent en lumière un champ représentationnel majoritairement composé d’expressions négatives. Des prises de position différentes face aux menstruations sont remarquées entre les sexes ainsi que selon les différentes strates d’âge. Ces différences semblent tributaires à la fois du vécu expérientiel des menstruations particulier aux femmes et de la période du cycle de la vie dans laquelle se situent les participants et transitent, entre autres, par l’entremise des véhicules de transmission que sont les expressions populaires et les publicités des produits sanitaires.

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Moussallem, Youmna. "La représentation de l'image du corps chez l'enfant sourd appareillé ou implanté." Paris 5, 2009. http://www.theses.fr/2009PA05H084.

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Abstract:

La surdité est un handicap social. La personne déficiente auditive partage sa surdité avec son entourage et la vit en même temps au plus profond d'elle-même. Partant de l'aspect biologique et passant par l'apport pédagogique et social, la surdité met en rapport plusieurs disciplines. Cette déficience souvent mal vécue par autrui, au départ, parce que mal comprise, déteint sur la personne qui en est atteinte et risque de la démoraliser et de la décourager. Le renforcement du moi, voire le développement de la personnalité du sourd, en tant que personne à part entière et autonome, augmente sa confiance en lui et l'aide à construire une identité solide. Mais, la question revient à savoir quelle identité pour la personne sourde ? Entendante, sourde ou biculturelle ? Quel avenir ? Avant toute reconnaissance de la part d'autrui, la personne sourde a besoin de se reconnaître elle-même. Ce retour vers soi requiert une connaissance de ses propres capacités, un bagage culturel important et une sécurisation (une place parmi les siens). La motivation pour un avenir meilleur est une condition pour un développement sain et équilibré, tant sur le plan psychique que sur le plan relationnel. Dans quelles conditions vit-elle ? Est-elle encadrée, aimée, reconnue? Est-elle informée, orientée, suivie ? Quelle image a-t-elle de son propre corps, quels sont les facteurs mis en jeu dès son bas âge ? Quelle image a-t-elle d'elle-même ou encore quelle image lui renvoie-t-on ? Pourquoi ? Le type d'appareillage proposé, implant cochléaire ou prothèse conventionnelle, a-t-il un rôle ? Plusieurs facteurs seront traités à travers la problématique qui revient à situer le vécu de la personne sourde dans sa condition de personne déficiente ainsi que sa représentation de sa propre image et par conséquence son identité et son devenir Deafness is a social handicap. The hearing impaired person (or: the person who has a hearing deficiency) shares this deficiency with her surrounding, she also lives this experience deep within herself. Deafness brings together several disciplines, based on the biological, as well as, social and pedagogical approaches (aspects). This deficiency, which is often resented by others and is initially misunderstood, rubs off on the person who is affected and risks of demoralizing and discouraging her. Strengthening of the ego and personality development of the deaf as a whole autonomous person increases her self confidence and helps her build a solid identity. However, the question often asked: what is the identity of a deaf person? Hearing, deaf or bicultural? What is her future? Before getting any recognition from others, the deaf person needs to know herself. This return to oneself requires her to have knowledge of her own abilities, cultural background and an important feeling of security (a place among his people). The motivation for a better future is a prerequisite for a healthy and balanced development, both from the relational and mental domain. Under what conditions does the deaf person live? Is it framed, loved, recognized? Is it informed, directed, monitored? What image does she have of her own body? What factors from an early age are put into play? What image does she have of herself or what image do we reflect on her? Why? The type of equipment offered, cochlear implants or conventional hearing aid, do they play a role? In this study several factors are being explored; they deal with the problems and issues of the deaf person, the experiences of the person as having a hearing deficiency, the nature and severity of the condition that affects the person and also how this person perceives her own image, consequently her identity and her future

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Maggioni, Cristina. "La représentation sociale du corps chez les femmes stériles médiatisée par la médecine." Paris, EPHE, 1986. http://www.theses.fr/1986EPHEA004.

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Abstract:

Le sens commun et le discours scientifique traitent de l'apprentissage du corps biologique et de l'experience de corporeite comme deux modes de connaissance opposee : le premier aurait un caractere objectif et le deuxieme subjectif et illusoire. Or, nous considerons que l'un et l'autre s'articulent entre eux en relation au corps culturellement institue. Plus precisement c'est par rapport a la medecine qu'on essayera d'etudier les representations du corps soit a cause du lieu direct qu'elle etablit entre le social et l'individu soit a cause du statut privilegie que notre societe lui assigne en tant que discours sur le corps. La sterilite n'est pas percue comme une maladie, mais une marque, un signe, un handicap qui s'inscrit dans le corps. Le malaise que la femme sterile ressent, est la consequence de l'idee d'etre differente, inferieure, par rapport au groupe, pas tellement parce qu'elle n'a pas d'enfants, mais parce qu'elle n'arrive pas a les avoir quand elle le veut. Maitrise de soi, selon l'ideologie qui affirme qu'il suffit de vouloir. Le corps est percu selon une conception mecanique et la femme attribue sa propre condition a des causes physiques, localisees et organiques. Le corps non plus coupable, mais handicape : le defaut s'inscrit dans le corps comme lettre de la difference, stigmate du dereglement, mais ce deplacement ne va pas sans produire une representation du corps meme : corps rejete, refuse d'autant plus que la cause est physique. La perception du corps interne mediatise par la medecine est acceptee a un niveau bien plus profond que celui d'une simple adequation au langage medical ou d'une simple reprise pour son compte de categories medicales. La medecine non seulement va a l'encontre du deplacement, qui permet de sauvegarder sa propre indemnite en affirmant sa propre non-responsabilite par un clivage moi-corps, mais c'est le discours medical qui le permet.

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Trevisan, Marion. "Chair spectaculaire : la représentation du corps de l’artiste saltimbanque féminine dans Lulu, roman clownesque de Félicien Champsaur." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/23678.

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Abstract:

Si la littérature et la critique se sont abondamment intéressées aux figures du clown et du saltimbanque depuis le XIXe siècle, force est de constater que les artistes féminines n’ont connu ni la même gloire ni la même légitimation. Tandis que leurs homologues masculins peuplent les romans, les femmes saltimbanques sont peu mises en scène dans les œuvres littéraires et n’ont en général qu’un rôle secondaire. À sa publication en 1901, Lulu, roman clownesque, de Félicien Champsaur, change cette donne en plaçant au centre de son récit un personnage féminin fort. Le roman relate alors l’ascension et la gloire sans précédent de Lulu la clownesse. En nous attardant plus spécifiquement au traitement du corps de l’artiste féminine dans le roman, nous dégagerons le rôle essentiel que joue l’enveloppe charnelle dans la réussite du parcours de la saltimbanque, ainsi que dans les rapports qu’entretient cette dernière avec le public. Nous verrons dans un premier temps que le corps s’impose dans l’œuvre comme un puissant outil d’agentivité. Par la suite, nous constaterons que ce travail est mis à mal dès lors que la chair du personnage féminin devient l’objet du spectateur masculin. Lulu n’est plus définie selon ses actes, mais plutôt selon les termes de celui qui l’observe. Nous montrerons que le corps féminin constitue un enjeu primordial et ambigu dans le roman de Champsaur dans la mesure où il se situe au cœur de la construction du personnage romanesque et de son parcours.

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Perrin, Christophe. "La peau ou la représentation du corps malade : Médecines antiques, médecine anatomo-clinique." Nice, 1988. http://www.theses.fr/1988NICE6068.

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Bessette, Ariane. "Du corps extrêmal dans la littérature de 1980 à nos jours : altérité et parole de mort." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2015. http://hdl.handle.net/10393/34066.

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Abstract:

Dans la littérature de l’extrême contemporain, la figure du corps cristallise la tendance extrême de nos sociétés occidentales (conduites à risque, sport, sexualité), un rapport à la mort marqué par l’évitement et la désymbolisation, l’individualisme croissant et une forte présence du dévoilement de l’intime. En outre, elle se caractérise par une poussée des limites de la représentation et une importante exposition du phénomène de la douleur. À travers le concept de corps extrêmal, épithète renvoyant aux traits contextuels décrits plus haut et à l’altération physique et psychologique qu’expérimente le sujet confronté à des expériences extrêmes comme la maladie et l’anticipation de la mort, cette thèse soutient l’étude de deux figures littéraires : le corps atteint du sida et celui souffrant d’anorexie. Apparues au tournant des années 1980, ces figures bouleversent de manière significative la représentation du réel et du corps. Par l’observation de six œuvres parues entre 1978 et 2009, nous analysons leurs conditions de possibilité et d’émergence, leurs modalités d’inscription dans le texte littéraire, les diverges stratégies de représentation déployées (division et morcellement de l’unité corps, déconstruction de ses attributs biologiques), la mise en discours du phénomène d’altération (description, comparaison, métaphorisation) et le rapport entre le corps et le stéréotype. Le premier chapitre cerne les balises conceptuelles et théoriques de la représentation du corps souffrant du sida et d’anorexie par un alliage théorique formé de trois approches : les travaux sur la représentation ; les recherches sur le stéréotype dans le champ de l’analyse du discours; la sociologie de la littérature, mise en relation avec les sociologies du corps et du risque. Dans le second chapitre, nous observons les représentations du corps atteint du sida dans Ève de Guy Hocquenghem, À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie d’Hervé Guibert et Serial fucker. Journal d’un barebacker d’Érik Rémès. Le troisième chapitre, portant sur Le pavillon des enfants fous de Valérie Valère, Les murs d’Olivia Tapiero et Putain de Nelly Arcan, étudie deux types d’anorexie venant infléchir la représentation du corps : une crise identitaire et une posture de soumission aux normes ambiantes.

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Rioux, Annie. "L'image de l'écrivain au péril de sa représentation : Corps du roi, de Pierre Michon." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25164/25164.pdf.

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Godefroot, Élodie. "L'exil des artistes chinois en France à partir de 1989 : la représentation du corps." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083070.

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Abstract:

1989 marque un tournant décisif dans l'histoire de l'art chinois. Depuis "Les Magiciens de la terre" première exposition de Fei Dawei qui présentait pour la première fois au public occidental des œuvres contemporaines chinoises et surtout depuis les événements de la Place Tien An Men, l'art contemporain chinois a pris une place prépondérante sur la scène internationale pour devenir omniprésente. Aujourd'hui, aucune biennale ou manifestation artistique internationale ne se conçoit sans œuvres, installations ou performances d'artistes chinois. Le XXIe siècle est une évidence : l'art contemporain chinois fait vendre. Mais pas n'importe quel sujet. Entre les "chinoiseries" prisées par les occidentaux et les œuvres qui ne font que reprendre la tradition classique sans renouvellement des techniques et des thèmes, se trouvent des créations intéressantes sur le thème de l'homme, innovantes, sensibles, souvent provocantes mais toujours en étroite relation avec la société chinoise en pleine mutation. L'art contemporain chinois a ceci de particulier qu'il est intimement lié à la mémoire individuelle et collective d'un peuple qui a subi une importante mutation depuis la mort de Mao Tse Toung. Les artistes chinois exilés en France livrent une vision étonnante de l'homme et de sa place dans la société contemporaine. Il ne s'agit pas seulement de l'homme chinois mais de l'homme tout court. Créant une véritable esthétique du déplacement, ils interrogent le statut de l'artiste à travers des œuvres troublantes souvent violentes et sombres. Dans une société en pleine transformation, entre passé et présent, entre mémoire et oubli, la question de l'identité est un véritable chemin de croix pour ces artistes en quête du Moi et de l'Autre. Car qu'est-ce qu'être chinois aujourd'hui ? Ou est le Je ? Aller à la rencontre de l'Autre est-ce aller à la rencontre de soi ? L'exil est-il le moyen de se trouver ou au contraire de se perdre ? Qui suis-je ? Ces questions existentielles prennent de l'ampleur en regard de l'exil, du "déplacement" 1989 mark a watershed in the history of Chinese art. Since "Les Magiciens de la Terre" first exposure of Fei Dawei which presented for the first time at the Western public of Chinese contemporary works and especially since the events of the Place Tien An Men, the Chinese contemporary art took a dominating place on the international scene to become omnipresent. Today, no biennial or international artistic event is conceived without works, installations or performances of Chinese artists. XXIe century is obviousness: the Chinese contemporary art makes sell. But not any subject. Between the "chinoiseries" appraisals by the Westerners and works which do nothing but take again the traditional tradition without renewal of the techniques and the topics, are interesting on the topic of the man, innovating, significant creations, often provocative but always in close relation with the Chinese company in full change. The Chinese contemporary art has this of private individual who it is closely related to the individual and collective memory of people which underwent an important change since the death of Mao Tse Toung. The Chinese artists exiled in France have this of private individual whom they deliver an astonishing vision of the man and his place in the contemporary company. It is not a question only of the Chinese man but of the very short man. Creating a true esthetics of displacement, they question the statute of the artist through often violent and dark disconcerting works. In a company in full transformation, between passed and present, memory and lapse of memory, the question of the identity is a true way of cross for these artists in search of Ego and Other. Because what to be Chinese today? Or is it I? To go to is the meeting of the Other to go to the meeting of oneself? Is the exile the means of being or contrary to losing itself? Who am I? These existential questions become extensive in glance of the exile, "displacement"

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Djembi, Yves Roger. "Représentation du corps humain et cultures en milieu Bantu : l'enseignement de l'anatomie au Gabon." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOS054/document.

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Abstract:

L’enseignement de l’anatomie au Gabon se calque sur un modèle culturel de type occidental. Le problème : l’approche et les perceptions culturelles du corps humain sont différentes d’un continent à l’autre. La question essentielle, de notre point de vue, est : comment concilier la manière occidentale d’approcher le corps humain et la perception du corps sans la culture bantu ? Le but de ce travail est de contribuer au développement de l’enseignement de l’anatomie à Libreville en cherchant à mieux l’intégrer dans la culture gabonaise The teaching of anatomy in Gabon is based on a Western cultural model. The issue is the approach and cultural perceptions of the human body differ from one continent to another. The major issue from our perspective is: how to reconcile the Western approach to the human body and the perception of the body in the Bantu culture? The goal of this work is to contribute developing the teaching of anatomy in Libreville by seeking to better integrate it in the Gabonese culture

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Ishibashi, Masataka. "La représentation du corps dans les textes narratifs de la première moitié du XVIe siècle." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030039/document.

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Abstract:

Au seuil de l’ère moderne sous le règne de François Ier et d’Henri II, la société et le régime connaissent des changements fondamentaux : la déchéance de la classe noble féodale et la montée de la classe bourgeoise modifient la dynamique de la société. Par conséquent, l’identité de l’homme, fondée jusque-là sur le statut social féodal nécessite un autre modèle de fondement. La quête d’une nouvelle forme d’identité s’effectue tout le long du siècle, préparant en conséquence l’individu moderne de la fin du siècle, représenté par l’idée de « moi » chez Montaigne. Cette évolution de la société affecte le monde des récits de la première moitié du siècle qui prennent alors leur essor. Succédant à la tradition française des conteurs, et sous l’influence de romans et de récits de tradition italienne et espagnole, les récits manifestent dans la représentation du corps le germe de l’individu moderne bien que dans la plupart des cas les personnages soient encore fondés sur des types cofidiés par la la littérature médiévale. La première partie montre dans les jeux de regard des récits l’émergence d’une individualisation de la représentation du corps, notamment dans les Angoysses douleureuses et dans l’Heptaméron. En même temps, elle se sert de l’image du corps percevant comme point de repère pour aborder les récits dont le genre reste encore problématique. La seconde partie analyse, sous le thème du corps perçu, l’évolution de la société et de la morale en ce qui concerne le corps qui se reflètent dans la description physique des récits. L’évolution militaire est étudiée avec l’œuvre de Rabelais. La troisième partie, dérivée de la deuxième partie se concentre sur le geste. Le dialogue gestuel dans Pantagruel est traité avec l’objectif de déchiffrer la signification de chaque geste et enfin d’interpréter le sens des dialogues. En établissant l’inventaire de gestes de l’époque, nous lançons une hypothèse sur la parodie et la critique de la réforme monastique qui précéde la Réforme comme arrière-plan de l’épisode Under the reigns of François I and Henri II, at the threshold of the modern era, both society and government were undergoing fundamental changes : the fall of the feudal nobility and the ascent of the middle-class were changing the dynamics of the society. As a result, man’s identity, which until then had been based upon the feudal system, necessitated a new social interpretation. The quest for a new form of identity took place throughout the century, eventually resulting in the concept of the modern individual by the end of the century, which Montaigne’s idea of the self represents. This societal evolution inspired the prolific writing of stories in the first half of the sixteenth century. Based on the tradition of the French storyteller and under the influence of Spanish and Italian stories, the stories show in the representation of the body the germ of the modern individual, though in most of the cases the characters are still based upon certain human types codified by medieval literature.The first part discusses the human game of observing the body and the individualization of the body, mainly in The Angoysses douleureuse and The Heptaméron. At the same time, it uses the image of the perceived body as a reference point for addressing gender narratives which still remain problematic. The second part, entitled the perceived body studies the evolution of society and the morality of the body through the described physical images in the stories. The military revolution is treated with Rabelais’ works. The third part, derived from the second part, focuses on gesture. The dialogs involving gesture in Pantagruel are analyzed, aiming at the deciphering of each gesture and finally interpreting the dialogs’ meaning. Through an inventory of the gestures of the period, a hypothesis for a parody and a critique is suggested for the monastic reformation which precedes the Reformation as a background of the episode

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Souchet, Audrey. "La représentation du baiser dans les romans de Mary Shelley : pour une éthique du corps." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1717.

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Abstract:

L’œuvre romanesque de Mary Shelley est surtout connue pour le roman qui en forme l’ouverture, Frankenstein ; or, the Modern Prometheus (1818), qui possède une force esthétique et fantasmatique indéniable. L’une des scènes marquantes de ce roman est le baiser que Victor Frankenstein donne à sa cousine et fiancée Elizabeth lors d’un cauchemar, car ce baiser tue la jeune femme pour lui donner ensuite l’apparence du cadavre de la propre mère de Victor. Le baiser amoureux ou érotique semble en fait être une figure de choix dans la construction de la personnalité littéraire en devenir qu’est alors Mary Shelley puisqu’il est présent dès les brouillons d’un manuscrit qui connut pourtant de nombreuses manipulations jusqu’à sa publication. Le projet de cette thèse consiste à étendre cette hypothèse esthétique pour la faire rayonner vers les six autres romans, encore aujourd’hui peu connus, que Mary Shelley produisit pendant une vingtaine d’années : la figure du baiser se présentera, alors, comme une métaphore du parcours de la femme écrivain. Que nous dira la représentation d’une figure qui appartient à la fois au domaine de l’esthétique et de l’érotisme au sujet des relations que l’écrivain féminin entretient avec les catégories de pensée de son temps ? En mettant au jour l’idée que l’esthétique et l’érotisme tels qu’ils sont conçues par la société moderne ne sont plus des modes de pensée productifs mais, surtout, en proposant de réinvestir le sens du baiser à travers une éthique du souci du corps de l’autre, c’est la pensée littéraire d’un auteur, une œuvre romanesque, une anthropologie, mais aussi la finalité de la littérature qui seront redécouverts Mary Shelley’s work as a novelist is best known for her first novel, Frankenstein; or, the Modern Prometheus (1818). This novel shows strong, graphic scenes which have had a deep impact on modern society’s imagination. One of the most striking scenes in Frankenstein is the moment when Victor gives a kiss to his cousin, who is also his fiancée, while having a nightmare, because this kiss kills Elizabeth and turns her into the corpse of Victor’s dead mother. It seems that the erotic kiss as a literary motif played a decisive role in the making of Mary Shelley as a novelist because it appears in the first drafts of Frankenstein, whose content, as we know, was heavily modified until the novel was published. The project underlying this study consists in displacing this aesthetic hypothesis and applying it to the other six novels which Mary Shelley wrote and which have been almost completely eclipsed by Frankenstein: the kiss as a literary motif will then be considered as a metaphor for the making of the woman writer. If the literary kiss can be considered as a motif belonging to the philosophical categories of aesthetics and eroticism, what can the kiss as it appears in the work of a female writer indicate about this writer’s relation to the conceptual categories of her time? As Mary Shelley’s novels suggest that aesthetics and eroticism as they are conceived by modern society are no longer productive, and as they reinvest the meaning of the literary kiss with an ethic of caring for the body of the other, bringing these novels together will help rediscover a writer’s vision of literature, her vision of Man, and most of all our own vision of what literature is about

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Caps, Géraldine. "Les "médecins cartésiens" : héritage et diffusion de la représentation mécaniste du corps humain (1646-1696)." Thesis, Nancy 2, 2007. http://www.theses.fr/2007NAN21030.

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Silva, Sonia da. "Décadence et imaginaire littéraire dans les romans de Drieu La Rochelle : la représentation du corps." Thesis, Metz, 2009. http://www.theses.fr/2009METZ014L.

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Abstract:

En s'employant par la plume au redressement de la France, Pierre Drieu la Rochelle s'inscrit dans la lignée des écrivains et des penseurs qui ont dénoncé la décadence – Paul Bourget et, surtout, Barrès et Nietzsche, les deux maîtres qu'il se reconnaît. "Je me suis trouvé comme tous les autres écrivains contemporains devant un fait écrasant : la décadence", écrit-il dans la préface de Gilles, citant volontiers Aragon, Céline, Malraux ou encore Montherlant, ces écrivains et intellectuels de l'entre-deux-guerres avec lesquels il partage une certaine fraternité prophétique. Si Drieu a vécu et envisagé les rapports de sa création littéraire avec l'idéologie et la politique à travers le prisme de la convulsion du temps provoquée par la crise de l'antimodernisme et de l'antiparlementarisme, il affronte ce qu'il considère être un «fait écrasant» en pratiquant une "observation systématique". Dans "son œuvre de satire", cette référence obsédante à la décadence, qu'il décèle plus particulièrement dans le corps individuel et social, fait l'objet de transfigurations littéraires qui visent toutes à la dénoncer. Pour essayer de cerner les enjeux d'une telle représentation, qui se situe à la jonction de l'idéologie et de la littérature, il est nécessaire d'analyser les fondements de l'imaginaire de la décadence inhérents à la période de l'entre-deux-guerres. À ce prix, il devient possible de distinguer l'unité et la cohérence de l'œuvre de Drieu, articulée autour de cette décadence que l'on doit considérer comme un "fait d’imagination" (Pierre Citti) et cristallisée autour d'un motif central : le corps In reflecting on and reasoning about the decline of his country, Pierre Drieu la Rochelle appears as an heir to those writers and theoreticians who denounced its decadence, including Paul Bourget but principally Barrès and Nietzsche, the two masters with whom he identifies. "Je me suis trouvé comme tous les autres écrivains contemporains devant un fait écrasant : la décadence", writes the novelist, in the preface to Gilles. Thus he gladly cites Aragon, Céline, Malraux and Montherlant, who were all writers and intellectuals of the interwar years, and with whom Drieu shares some kind of prophetic fraternity. Drieu foresees the interaction of his literary creativity with ideology and politics through the lens of the convulsion of time, occasioned by the crises of antimodernism and antiparliamentarism. Consequently he faces what he considers to be a "crashing fact" in practising a "systematical observation". In his "satirical work", his insistent reference to decadence, which he detects in both the individual and collective body, is subjected to literary metamorphosis ; this imagery betrays his intimate obsession. In order to grasp what is at stake in such a mental representation, situated at the intersection of ideology and literature, it is necessary to understand first of all the foundations of the imagination of decadence, inherent in the troubled world of the interwar years. This is necessary in order to set apart the unity and the coherence of Drieu's work, focused on this decadence to be considered as an "fait d’imagination" (Pierre Citti) and made real through a central topic : the body

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Bescond-Bogaert, Murielle. "Entre ordre et désordre : discours et représentation du corps dans les récits de Tobias Smollett." Aix-Marseille, 2010. http://www.theses.fr/2010AIXM0010.

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Abstract:

Le point de départ de ce travail est le constat de la prédominance du corps dans les récits de Smollett. Il s'agit de montrer, à la lumière du concept bakhtinien de dialogisme, que le texte smollettien oscille entre deux pôles. D'un côté, on distingue un discours médical sur le corps qui véhicule une idéologie conservatrice, articulée autour des notions d'ordre et d'équilibre. D'autre part, se détache une représentation esthétique du corps plus subversive, fondée sur le désordre et l'excès, et dont le fonctionnement est éclairé par un autre concept bakhtinien, le grotesque, que redéfinissent White et Stallybrass en en montrant l’envers et la proximité avec l’abject. L'examen de cette tension conduira alors sur le terrain de la psychanalyse. S’appuyant, entre autres, sur le concept d’abjection exploré par Kristeva, l’étude prendra pour objet le corps sexué dont on verra qu’il est lui-même tiraillé entre désir et dégoût, fascination et répulsion. L'enjeu de ce travail consistera à montrer que cette tension, voire cette discordance dialogique, est une clé permettant de comprendre non seulement la représentation et le discours du corps chez Smollett mais aussi le fonctionnement textuel des récits de Smollett envisagés comme « textes-corps » No reader of Smollett’s narratives can fail to notice that bodies matter. The project aims at showing, in the light of Bakhtin's concept of dialogism, that Smollett's fiction wavers between two opposite directions. On the one hand, what stands out is an ideologically conservative medical type of discourse on the body which hinges on the notions of order and balance. On the other hand, an aesthetics of transgression is at work; it is based on disorder and excess and its functioning is enlightened by another Bakhtinian concept, the grotesque, as well as by Stallybrass and White’s redefinition of the grotesque. The body as sex is also brought into focus from a psychoanalytical perspective which helps unveil an oxymoronic process involving disgust and desire, fear and fascination. What is at stake throughout the study is the contention that such dialogic tension enlightens not only the representation of the body but also the textual functioning of Smollett's fiction

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Bescond-Bogaert, Murielle. "Entre ordre et désordre : discours et représentation du corps dans les récits de Tobias Smollett." Aix-Marseille, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX17000.

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Abstract:

Le point de départ de ce travail est le constat de la prédominance du corps dans les récits de Smollett. Il s'agit de montrer, à la lumière du concept bakhtinien de dialogisme, que le texte smollettien oscille entre deux pôles. D'un côté, on distingue un discours médical sur le corps qui véhicule une idéologie conservatrice, articulée autour des notions d'ordre et d'équilibre. D'autre part, se détache une représentation esthétique du corps plus subversive, fondée sur le désordre et l'excès, et dont le fonctionnement est éclairé par un autre concept bakhtinien, le grotesque, que redéfinissent White et Stallybrass en en montrant l’envers et la proximité avec l’abject. L'examen de cette tension conduira alors sur le terrain de la psychanalyse. S’appuyant, entre autres, sur le concept d’abjection exploré par Kristeva, l’étude prendra pour objet le corps sexué dont on verra qu’il est lui-même tiraillé entre désir et dégoût, fascination et répulsion. L'enjeu de ce travail consistera à montrer que cette tension, voire cette discordance dialogique, est une clé permettant de comprendre non seulement la représentation et le discours du corps chez Smollett mais aussi le fonctionnement textuel des récits de Smollett envisagés comme « textes-corps » No reader of Smollett’s narratives can fail to notice that bodies matter. The project aims at showing, in the light of Bakhtin's concept of dialogism, that Smollett's fiction wavers between two opposite directions. On the one hand, what stands out is an ideologically conservative medical type of discourse on the body which hinges on the notions of order and balance. On the other hand, an aesthetics of transgression is at work; it is based on disorder and excess and its functioning is enlightened by another Bakhtinian concept, the grotesque, as well as by Stallybrass and White’s redefinition of the grotesque. The body as sex is also brought into focus from a psychoanalytical perspective which helps unveil an oxymoronic process involving disgust and desire, fear and fascination. What is at stake throughout the study is the contention that such dialogic tension enlightens not only the representation of the body but also the textual functioning of Smollett's fiction

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Barrientos, Silva Violeta. "L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082038.

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Abstract:

L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine est une étude de la poésie moderne du Pérou à partir des avant-gardes du vingtième siècle qui a comme but de décrypter la représentation du corps au travers de différents styles et auteurs tout au long du siècle. L'intérêt de placer l'étude à cette période-là est celui de répondre à la croissante importance du corps dans la poésie moderne, non seulement comme une métaphore de l'érotisme mais comme une image de l'existence humaine. Un corpus de textes poétiques de différents auteurs a été réuni pour cette analyse, en considérant qu'ils sont ceux qui ont marqué l'époque et qui ont le plus influencé la tradition littéraire. La thèse compte deux parties. La première est plutôt une interrogation philosophique des auteurs sur le corps, le langage et l'existence pour échapper au déterminisme matériel. La deuxième partie montre l'apparition de nouveaux personnages et auteurs telles que les femmes et les migrants de la province à la capitale, dans le discours poétique et la lutte contre le déterminisme social grâce à la mise en marche de poétiques de rupture. . .

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Tartari, Manuela. "Les representations du corps dans la pratique funeraire de cremation, de l'antiquite au monde moderne." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHES0083.

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Abstract:

Ce travail est issu d'une decouverte qui concerne un concours de l'institut de france en 1 799 pour decrire un nouveau rituel funeraire, que j'ai faite au cours d'une recherche sur les raisons du choix de cremation chez un groupe de membres d'une societe de cremation italienne. En verifiant les donnees concernant le xviiieme siecle, je me suis trouvee face a une tentative complexe de structurer un nouveau rite funebre. Le changement qui a eu lieu est important et concerne non seulement notre facon de traiter les defunts, mais l'attitude differente envers le corps, la nouvelle gestion des rapports entre ici-bas et l'au-dela et, en definitive, les liens culturels de l'angoisse de la mort. J'ai utilise ces materiaux pour comprendre quelles sont les differentes representations du corps qui se dessinent a l'interieur de la cremation moderne et, dans ce but, j'ai abordes certains themes tires de l'inde des vedas et de la grece homerique; ils constituent le paradigme antique, qui nous donne une grille d'interpretation suffisamment ample. Suit une reflexion sur le christianisme primitif, entendu comme ce moment ou l'occident consolide un choix funeraire d'inhumation, sans pour autant abandonner la production de metaphores de transformation a travers le feu, qui deviendront centrales dans la pensee alchimique et conflueront, en version modernisee, au sein des grandes decouvertes du xvii-xviiieme siecle sur la chaleur et l'electricite. Ces donnees servent de cadre a l'etude de ce processus que je definis la naissance d'un rituel. La signification rituelle du feu interagit avec l'identification de deux representations particulieres concernant les rapports entre corps et ame, qui, a mon avis, jouent un role fondamental dans la pensee occidentale. Synthetiquement, je les definis comme corps prison et corps miroir. Au fil du temps, les deux representations ont connu des fortunes diverses, mais n'ont jamais totalement disparu; selon mon hypothese, les dernieres annees du xviiieme siecle voient la suprematie du corps miroir, apres un processus de bouleversement qui a dure des siecles. J'essaierai de demontrer que lorsqu'une des deux representations prend le dessus, l'autre devient l'apanage de groupes marginaux, preuve d'un antagonisme qui puise ses racines jusque dans la diversite des facons de se rapporter au corps This work deals with the modifications in the images of the body during the funeral rite of cremation, all along the centuries from the ancient times to nowadays. It is studied starting from the indian pattern certified by the veda, it is explored in the ancient greek world, it is seen through the primitive christian wooden metaphors, and through the alchemy ones, till the illusions of positivism. The starting point is a research on the recent motivation of the cremation choice, which has given the evidence of the re-proposal of the 19th century cremation, being a secular and modern rite. This work wants to explore the two main images of the body, which are playing a basic role in the western funeral rite, concise named: the mirror body and the prison body

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Lemercier, Claire. "La Chambre de Commerce de Paris, 1803-1852 : un "corps consultatif" entre représentation et information économiques." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2001. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00412011.

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Abstract:

Supprimées en 1791 comme parties du système corporatif, les Chambres de Commerce sont rétablies en 1802 et une Chambre est créée à Paris en 1803. Son statut n'en fait ni une association spontanée, ni un véritable organe administratif. Ses membres s'opposent à tout rétablissement des corporations et des règlements. Souvent banquiers, également présents au Tribunal de Commerce, au Conseil Municipal, à la direction de la Banque de France, ils créent de nouvelles pratiques institutionnelles en réponse aux nombreuses demandes de conseil et d'information du gouvernement. De façon en général discrète, la Chambre de Commerce de Paris intervient sur les questions douanières ou de transports, mais aussi sur la gestion de la Bourse ou la création d'un nouveau droit commercial. Sur ces questions, il lui arrive de s'opposer aux politiques économiques de l'Empire ou de la Restauration, mais elle reste toujours consultée, comme seule source possible sur certains problèmes. Les banquiers libéraux qui l'avaient dirigée la quittent après 1830 et surtout 1840, laissant la place à des négociants puis des fabricants d'articles de luxe, plus intéressés par la fourniture de services aux commerçants, mais qui restent liés au monde de l'économie politique. Ces hommes se trouvent confrontés à de nouvelles questions sociales et ont à décider s'ils sont les représentants des « patrons » et non plus de l'économie en général. Ils ont longtemps prétendu défendre l'intérêt général du commerce parisien, voire national, mais après 1848, la plupart se disent représentants d'une branche particulière. A ce moment, l'électorat de la Chambre est élargi, et les « chambres syndicales » qui ont repris certaines fonctions des corporations commencent à y jouer un rôle important. Enfin, la Chambre acquiert quant à elle une nouvelle légitimité grâce à une enquête statistique sur l'industrie parisienne, que le gouvernement n'avait jamais pu réaliser lui-même. L'histoire de la Chambre est avant tout celle d'un corps intermédiaire – dans un pays et une période où cette notion est loin d'aller de soi. L'étude de cette véritable reconstruction d'une architecture institutionnelle, après la Révolution française et au fil des changements de régimes politiques, est avant tout centrée sur les pratiques de l'institution (modes de recherche d'information, interactions entre membres dans la préparation des rapports, émergence de fonctions de service pour la Chambre...), sans négliger les débats idéologiques concernant l'organisation et la représentation du monde économique (rétablissement des corporations en particulier). L'étude à été menée partir des riches archives de la Chambre (procès verbaux et dossiers thématiques), de recherches concernant ses membres, principalement en termes de carrière institutionnelle et de cumuls de mandats, et de nombreuses sources imprimées touchant aux dossiers traités par la Chambre. Dans un premier temps, une étude, en partie quantitative, du travail de l'institution et des carrières de ses membres permet de définir une chronologie propre à la Chambre et de poser des hypothèses concernant les motivations de ceux que l'institution intéresse (membres, mais aussi interlocuteurs dans l'administration et dans le monde économique). Une présentation chronologique s'attache ensuite notamment à l'analyse fine de périodes de changement (1828-1832, 1848-1852). Dans ces moments, les membres de l'institution apparaissent acteurs de leur histoire, avec une certaine autonomie pour redéfinir leurs règles de fonctionnement ; mais ils sont aussi soumis à la concurrence d'autres institutions et à des chocs extérieurs (émergence de chambres syndicales, révolutions politiques, actualité nouvelle de la question sociale...). Au fil des travaux de la Chambre émergent enfin certains dossiers d'histoire économique (régulation des transactions boursières, contrôle a posteriori des sociétés anonymes, modes d'encouragement des exportations...) et d'histoire des statistiques sur lesquels l'étude de l'institution ouvre des pistes nouvelles.

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Comtois, Maud. "Corps dressé : la représentation corporelle de l'honnête homme dans les traités de civilité au XVIIe siècle." Thesis, McGill University, 2006. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=99583.

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Abstract:

The ideal of honesty proposed by civility treaties results from the social and political reorganization orchestrated by Louis XIV's desire to assert his authority and impose a court ritual. Court treaties, like Antoine de Courtin's Le Nouveau traite de la civilite qui se pratique en France parmi les honnetes gens (1671), pass on an ideal of social behaviour in which the appearances are meticulously planned. Based on the principle that the physical appearance is a reflection of the inner self, the body is of great importance in honesty. Propriety books codify gestures and indicate the best attitude, outfit, posture and gait to single out an "honnete homme" from the mass. In order to respect the social standards, he moulds himself an exterior image and, in doing so, he establishes a difference between the public character and the private man. The representation of the body necessarily affects the creation of the "honnete homme"'s personality, which presents many traits of a modern identity.

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Künzi, Françoise. "La représentation du corps érotique dans l'oeuvre de Leonardo Cremonini ou le vertige de la volupté." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010674.

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Abstract:

L'érotisme jalonne toute l'oeuvre de Leonardo Cremonini. Au moyen d'analyses plastiques et iconographiques, j'étudierai cette thématique dans les oeuvres de 1951 à 1995. Après avoir défini les termes clefs "corps" et "érotisme" , un historique rapide de la représentation du corps dans l'art me permettra de préciser davantage le contenu de ces entités. L'image érotique a une résonance plus intellectuelle que physique. L'érotisme caractérise les pulsions de l'artiste et intervient dans l'élaboration de son art comme une dynamique. Dans l'érotisme, nous tenons la seule clef de notre liberté et c'est cette composante essentielle que s'attache à illustrer Cremonini. Pour lui, l'érotisme est multiforme et protéiforme. L'homme est au centre du monde de Cremonini et son oeuvre est le témoin de la condition de l'homme aujourd'hui. La dynamique qui la gouverne est celle de l'utopie de la liberté, de la dignité de l'homme, du désir.

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Freitas-Ekué, Franck. "Corps Black : généalogie d’une production et d’une valorisation marchande du corps noir sous l’industrialisation capitaliste." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080064.

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Abstract:

La promotion sociale par le sport, la musique - où le corps est utilisé comme argument de vente - se présente comme un des rares horizons envisageables pour une jeunesse noire des quartiers populaires. Une valorisation marchande du corps qui pourrait passer pour « anecdotique », si elle n'entrait pas en résonance avec une certaine histoire de l'altérité noire : celle d'une naissance en tant que corps marchandise produit dans le système esclavagiste. Je propose ici de faire une généalogie de la marchandisation du corps noir entre le XVIIIe et la fin du XXe siècle, soit entre l’ère esclavagiste et post-industrielle. Elle interroge deux visions antagonistes de l’émancipation noire aux États-Unis depuis l’abolition de l’esclavage (1865). La première se veut une critique du capitalisme qui a rendu possible la réduction des vies nègres en corps-marchandise. La deuxième vision renvoie à l’adhésion aux valeurs de l’économie de marché, qui implique une marchandisation de l’altérité noire. La focale se dirige vers la représentation des Noir.e.s américain.e.s, qui fournit les principaux modèles d’émancipation pour les classes populaires noires, notamment celles situées en France continentale. Une énigme est au cœur de cette recherche : comment expliquer que les termes à partir desquels s’est structurée la domination des Noir.e.s – la valorisation marchande du corps sous un régime capitaliste – se traduisent aussi en une voie de leur émancipation ? La réponse à cette énigme ancre cette thèse dans une approche résolument pluridisciplinaire, à la croisée de l’histoire, de la théorie politique, des sciences de l’information et communication Social advancement through sports or music - where the body is used as a selling argument - presents itself as one of the rare conceivable horizons for inner city black youth. This market valuation of bodies would be anecdotal if it weren’t for its resonance with a particular history of black otherness: namely that of the black body emerging as a commodity produced in the slave system. I intend here to present a genealogy of the commodification of black bodies between the 18th century and the end of the 20th century, that is between slavery and the post-industrial era. I analyze commodification as the actual condition required to access a form of emancipation. This analysis examines two antagonistic visions of black emancipation in the United States since the abolition of slavery (1865). The first is intended to be a critique of capitalism that is made possible by the reduction of black lives to a commodity-body. The second vision is about adherence to the values of the market economy, which implies a commodification of black otherness. The focus is furthermore directed toward a representation of African Americans and provides the principal models of emancipation for black working classes, including those located in continental France. At the heart of this study lies a fundamental tension: how to explain the terms under which Black domination was structured--the market valuation of bodies in a capitalist regime--also translate into a path for emancipation? In the end, is the body an impassable horizon of black existence? The answer to this problem anchors my thesis in a resolutely transdisciplinary approach at the crossroads of history, political theory, information and communication sciences

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Romano, Francine Reinhardt. "La représentation humaine dans les théories de dispositifs et scène romanesque : de la matérialité du corps à la superposition symbolique dans "Le diable au corps"." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/102621.

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Abstract:

Ce travail propose l’analyse compositionnelle du roman Le Diable au corps, écrit et publié par Raymond Radiguet en 1923. Nous serons amenés à dévoiler les éléments diédigétiques du récit par les méthodes traditionnelles narratologiques, pour en suite pouvoir mettre en oeuvre un second type d’analyse dévellopée par Sthéphane Lojkine et son groupe de recherche en France. Nous exposerons, alors, les pas évolutifs du genre romanesque et son esthétique sous la lumière de la théorie de scène romanesque et dispositifs de représentation. Cette méthode comprend la scène du roman comme un mécanisme vital pour l’assimilation du récit et essaie de dévoiler ses moindres opérations qui se mettent en fonctionnement dans la construction du sens de l’oeuvre. Le style d’écriture de Radiguet, son roman comme un produit exceptionnel comparé aux courants esthétiques de l’époque, nous avait offert un matériel excellent pour l’application des théories des dispositifs, comme nous proposons de démontrer ici. Este trabalho propõe a anàlise composicional do romance Le Diable au corps, escrito e publicado por Raymond Radiguet em 1923. Seremos impelidos à apurar os elementos diegéticos da narrativa através dos métodos narratológicos tradicionais, para em seguida podermos realizar um segundo tipo de análise desenvolvida por Sthéphane Lojkine e seu grupo de pesquisa na França. Demonstraremos, então, os passos evolutivos do gênero romance e sua estética sob a luz das teorias de cena romanesca e dispositivos de representação. Este método concebe a cena de romance como um mecanismo vital para a assimilação da história e tenta precisar com minúcia seus processos internos colocados em funcionamento na construção de sentido da obra. O estilo de escrita de Radiguet, principalmente seu romance comme um produto excepcional comparado às publicações que seguiam as correntes estética s da época, se nos ofertou como um excelente material para a aplicação das téorias dos dispositivos tal como nos dispusemos à verificar aqui.

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Corradi, Elena. "Dire l'émotion dans l'oeuvre de Marguerite Duras : le corps et la voix." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030155.

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Abstract:

Notre travail se propose de rendre compte de l’une des spécificités de l’écriture de Marguerite Duras qui consiste à inscrire l’émotion dans ses textes en tant que dispositif clé. Nous montrerons dans quelle mesure le phénomène émotionnel se décline sur plusieurs niveaux au sein de l'œuvre littéraire de l’auteur. L’émotion se propose tout d’abord comme le point de départ de la construction des personnages qui sont ainsi définis tant au niveau de leurs comportements qu’au niveau de leur être intime. Ensuite, l’émotion se glisse dans les dialogues qui revêtent un rôle important dans les récits durassiens et elle en devient l’enjeu principal. L’émotion s’impose également comme le principe de base de cette communication tout à fait personnelle que Duras a toujours su entretenir avec son lecteur. Ainsi, se trace une constante de l’écriture durassienne qui passe par le(s) corps et la voix de l’auteur et de ses personnages. Du fait de son éclectisme qui a donné naissance à une production très hétérogène, nous avons choisi de concentrer notre attention sur les romans qui offrent une vision globale du phénomène émotionnel jouant sur les trois niveaux de sa manifestation : la représentation, le fonctionnement du récit en qualité de dispositif scriptural, le rapport au lecteur. Nous avons également décidé de considérer les œuvres qui ont jalonné la longue carrière que l’auteur a connue sans nous limiter à une période, puisque le phénomène appelé « émotion » habite l’écriture de Marguerite Duras dès ses débuts The purpose of our work is to report on one of the specificities of Marguerite Duras’s writing style, which consists in including emotion in her texts as a key device. We will show to what extent the emotional phenomenon can be enunciated on several levels in the writer’s literary work. Emotion is first of all suggested as the starting point of the construction of the characters whose behavior and most intimate self are thus defined. Then, emotion creeps into the dialogs which play an important part in Duras’s narrations, and becomes their mainspring. Emotion also stands out as the basic principle of the highly personal communication that Duras has always known how to maintain with her readers. This is how a permanent trait of Duras’s writing appears, conveyed by the bodies and voices of the writer and her characters. Given her eclecticism, which gave rise to a highly heterogeneous production, we decided to focus on the novels which offer a global vision of the emotional phenomenon on its three levels of expression: its representation, the way the narration operates as a scriptural device and the relationship with the reader. We also decided to take into consideration the works which punctuated the writer’s long career without identifying periods since the phenomenon of “emotion” was a de facto part of Marguerite Duras’s writings ever since her early days

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Bourlé, Carole. "La représentation du plaisir féminin à l'époque romantique." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR152.

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Davantage que leurs aînés classiques ou néoclassiques, les auteurs romantiques sont hantés par la question du corps qui pose en creux celle du plaisir sexuel de la femme. Loin d’être un mouvement angélique et désincarné, le romantisme est en effet tiraillé par la matérialité des sens autant que par l’idéalité, se posant ainsi en héritier de Sade au même titre que de Rousseau. Les écrivains romantiques ne sont d’ailleurs pas les seuls à montrer un intérêt croissant pour la jouissance féminine : entre la fin de la Restauration jusqu’à la Révolution de 1848, les médecins tentent eux aussi d’éclaircir ce mystère et de le réguler. Mais, pour ce faire, ils reprennent à leur compte les théories misogynes des pires exégètes de la Bible et ils justifient ainsi, d’une manière prétendument scientifique, les lois inégalitaires du Code civil qui maintiennent la femme en position d’esclave juridique et de mineure sexuelle. Les auteurs romantiques ont-ils été influencés par ce contexte antiféministe ou sont-ils parvenus à proposer d’autres modèles ? Cette thèse explore l’ambivalence d’un mouvement qui réhabilite la chair au nom d’un plaisir supérieur au devoir mais qui véhicule en même temps tout un système de représentation machiste qui ne cesse de faire l’apologie du corps féminin outragé. À la même époque, des voix bien plus marginales se font entendre, notamment chez certaines saint-simoniennes qui n’hésitent pas à faire – bien avant la révolution sexuelle – l’apologie de « l’amour libre ». Le thème, socialement inconvenant, déchaîne malgré tout les passions, surtout chez les femmes auteurs qui craignent que cette question embarrassante ne nuise à des revendications qu’elles souhaiteraient plus « sociales » More than their classical and neo-classical predecessors, Romantic authors are obsessed with the question of the body which implicitly matches the subject of women’s sexual pleasure. Far from being an angelic and disembodied movement, Romanticism is indeed torn between the materiality of the senses and the question of ideality, arising from Sade’s as well as also Rousseau’s works. Besides, Romantic writers are not the only ones to show a growing interest in female enjoyment: between the end of the Bourbon Restoration and the 1848 Revolution, doctors tried to solve that mystery and regulate it. But, to do so, they endorsed misogynistic theories of the most extreme exegetes from the Bible and justified at the same time, from a so-called scientific point of view, the unequal laws of the French Civil Code which legally kept women in the position of subordinate sexual slaves. Were Romantic authors influenced by this anti-feminist background or did they manage to offer other ways of thinking? This dissertation explores the ambivalence of a movement which redeems the flesh in the name of a pleasure superior to duty but also conveys a chauvinistic set of representation condoning the violated female’s body. At that time, the echo of marginal voices arose, in particular among some Saint-Simonian women who did not hesitate to praise “free love”, way before the sexual revolution. The topic, a socially inappropriate one, aroused fierce passions among activists and even within the Romantic Movement

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Boucher, Nathalie. "Représentation du corps et médecine traditionnelle au Maroc (étude de cas chez les Chleuh de l'Anti-Atlas)." Paris, EHESS, 1998. http://www.theses.fr/1998EHESA001.

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Abstract:

A partir d'une approche combinee en anthropologie de la maladie et en anthropologie du corps, l'auteur aborde la maladie a travers l'etude du corps et de ses representations chez les ait youssef de l'anti-atlas, de langue taslhit. Partant de constats : -1) celui du vide ethnographique concernant le corps dans la culture maghrebine, -2) de la reduction, recurrente dans la litterature, de la medecine traditionnelle a un caractere 'magico-religieux' et - 3) de l'importance du corps tant dans la langue berbere, notamment par les corporemes, que dans la culture maghrebine, l'auteur propose une relecture de la maladie en 'redonnant un corps' au domaine de ranthropologie de la maladie. Apres une presentation de la methodologie, du terrain et de l'approche theorique, les representations du corps et de la personne sont analysees. A quel concept renvoie le corps dans la culture berbere, la facon dont il est percu sont des themes traites afin de montrer la pertinence de l'outil theorique 'corps' dans l'analyse de la maladie. Cette premiere interrogation amene l'auteur a evoquer la notion de personne, corollaire de celle du corps, de ses composantes. L'inachevement postule du corps et de la personne dans la culture berbere necessite une approche sur la construction sociale du corps et de la personne au travers des rites jalonnant le cycle de vie. Au travers ses analyses se degage un principe : la logique symbolique sexuee qui place le corps, sa materialite du cote du feminin. Le corps dans sa materialite comme le corps evenementiel (malade, mort) est du cote de la femme. Celle-ci est au centre de la gestion du corps souffrant. L'idee d'un 'corps- vivant', d'un 'corps -seuil' que la pensee traditionnelle pose comme non ferme, ouvert sur l'exterieur est pregnant. Ce corps de par sa 'nature' est vulnerable. La troisieme partie de cette these aborde le corps et la maladie, les mises en jeu du corps dans la nosologie, dans l'etiologie de la maladie, dans les pratiques therapeutiques et l'incidence des representations du corps et de la personne dans le cheminement therapeutique et le recours a l'hopital. En conclusion est developpe le rapport corps, femme, societe From a combined approach of the anthropology of illness and of anthropology of the body, the author enter upon illness through the body's study and its representations among the ait youssef of the anti-atlas, a taselhit speaking group. Having noticed that: 1) it exists an ethnographic emptiness concerning body in the maghreb culture, 2) the traditional medicine was more often than not reduced to a 'magico-religious' character, 3) the importance of body in the berber language (especially by use of 'corporemes') as in the culture of maghreb, the author propose a new lecture of illness by 'giving a body' to the anthropological field of illness. After a presentation of methodology, of the ait youssef group, and the theoretical approach, representations of the body and the person are analysed. To which concept refers the body in the berber culture, how is it perceived are discussed matters in order to point the relevance of 'body' as a 'theoretical tool' for an anthropological analysis of illness. This first interrogation leads the author to evoke the notion of person, linked to that of body, its components. The 'un-completion' postulated of body and person in the berber culture needs an approach of the social construction of body and person through rites marking out the life cycle. From theses analysis comes out a principle : the sexed symbolic logic which sets the body, its materiality at the feminine side. The body in its materiality as the body of circumstances (death, illness) is at the women side. Women occupy a central position in the conduct of suffering body. The idea of a 'living-body', of a 'threshold-body', put as unclosed, opened to the outside by traditional thought is prominent. This body on account of its 'nature' is vulnerable. The third part of this study approach the body and illness, the getting up of the body and how it is staked in nosology and aetiology of illness, in the therapeutic practices and the incidence of representations of body and person in the therapeutic course and the resort to hospital. To conclude, the relations between body, woman and society are developed

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Dalmasso, Véronique. "La représentation du corps du Christ dans la peinture toscane du XIVe siècle et du XVe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040061.

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Abstract:

L'étude du corps du Christ dans les représentations toscanes du XIVe siècle et de la première moitié du XVe siècle se place sous une double interrogation : peut-on constater une évolution du traitement du corps au cours de cette période et un désir manifeste du peintre de rendre compte de la double nature christique, humaine et divine ? Cette approche a la particularité de porter sur la figure christique dès lors qu'elle apparaît en présence des hommes. En effet, les hommes et Dieu peuvent apparaître dénudés et dans la même situation, dans deux types de scènes, le Baptême et la Crucifixion. Tl est alors possible de comparer l'homme-Dieu, d'une part avec les néophytes s'apprêtant à recevoir le baptême, et d'autre part, avec les deux larrons crucifiés. Dans une troisième partie, à la comparaison du Dieu avec les hommes succède une étude du corps ressuscité. Son traitement diffère-t-il de celui du Baptisé ou du Crucifié ? Le peintre tente-t-il de signifier la caratère exceptionnel du corps ressuscité ? La lecture des textes des Pères de l'Eglise mais surtout de Thomas d'Aquin ou de Bonaventure livre la position dogmatique de l'Eglise et des ordres mendiants, sur le baptême, la crucifixion et la ressurection. Les sermons des prédicateurs des XIIIe, XIVe et XVe siècles et les témoignages des mystiques sur leur vision du Christ permettent de cerner la perception du corps aux XIV et au XVe siècles et sa répercussion dans les représentations The study of the body of Christ in Tuscan painting of the fourteenth century and the first half of the fifteenth century implies a double questioning : is there a noticeable evolution in the rendering of the body during this period and is there a thorough aim on the painter's part to render the dual nature of Christ, human and divine ? This approach is particularly relevant because it concerns the figure o Christ in the presence of man. In the representations of the Baptism and the Crucifixion, man and God appear unclothed and in the same situation. Thus, it is possible to compare Christ with the neophytes about to be baptised and then, with the two crucified thieves. The study of the resurrected body will subsequently determine if its rendering is differetn from the baptised or crucified bofy and if its ambiguity is addresses by the painter. The analysis of texts by the Church Fathers or those of Thomas Aquinas and Bonaventure reveals the dogmatic stance of the church and the mendicant ordres on baptism, crucifixion and resurrection. The study of the preachers' sermons and the mystics' witness accounts of their vision of Christ attempts to define the perception of the body in the 14th and 15th century and its visual representation

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Naivin, Bertrand. "Corps abstrait ou la représentation du corps dans le Pop Art américain à travers l'œuvre d'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Allen Jones et Mel Ramos." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082693.

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Abstract:

1945 est une date importante dans l’histoire du corps de l’homme. Avec la découverte des camps de concentration et de l’arme nucléaire, l’humanité rentre en effet dans une nouvelle ère : celle de la destruction industrielle et scientifique de l’homme par l'homme. Mais cette date se caractérise aussi par cette autre industrialisation que connut la représentation de l’humain avec les mass media. Autrefois sujet glorieux de l’art, il deviendra alors dans cette seconde moitié du XXème siècle une simple image mécanique, reproduite à des milliers d’exemplaires. Le sujet deviendra un objet graphique, dont la construction plastique autant qu’identitaire se basera sur l’archétype. Une réduction du corps en un signe visuel, une abstraction, qu'illustreront les Marilyns de Warhol, les pin-up de Mel Ramos, la dramaturgie mécanique de Lichtenstein, l’hédonisme domestique de Wesselmann et le design fétichiste d’Allen Jones 1945 is an important date in the history of the human body. Inventing the concentration camps and the nuclear arm humanity went indeed into a new era. Now people destruct one another using science and on industrial scale. This date marks also another breaking point in history where the representation of the human body starts to be industrialized in the mass media. Once glorious subject of art, in the second half of XXth century, it becomes a simple mechanic image reproduced in some thousands of copies. The subject whose outside look as well as identity are constructed according to archetypes, becomes simple graphic object. The human body is reduced into a visual sign, an abstraction, illustrated by the Marilyns of Warhol, the pin-up of Mel Ramos, the mechanic drama of Lichtenstein, the domestic hedonism of Wesselmann, and the fetishist designs of Allen Jones

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Chen, Yurong. "Entre la mondialisation et l'identité nationale : l'évolution du cinéma national chinois à travers la représentation du corps (1984-2012)." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE3031/document.

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Abstract:

À partir de la réforme économique chinoise de 1978, et en liaison avec le changement de la société chinoise, l'échange entre le cinéma chinois et celui de l'étranger est de plus en plus fréquent. Dans ce contexte, les réalisateurs chinois veulent montrer au monde entier leurs films et leur savoir faire, en mettrant en valeur leur propre identité culturelle. Au milieu de la théorie cinématographique chinoise se développe un courant d'idée sur l'identité nationale du film chinois. Les cinéastes chinois doivent-ils s'inspirer plutôt de la mondialisation ou de l'esprit chinois, c'est une question que se posent souvent les cinéastes chinois durant ces trois dernières décennies. Le corps est un thème caractéristique de l'identité nationale qui se situe à la jonction entre le cinéma, l'homme, la culture et la société. A travers la représentation du corps, cette thèse montre que la mondialisation et la volonté de conserver l'identité nationale influencent ensemble le développement du cinéma chinois de ces trente dernières années, surtout dans la création artistique. Grâce à la mondialisation les cinéastes chinois se rendent compte de la singularité nationale et ont la volonté de développer le cinéma chinois tout en représentant l'identité nationale. Même si la mondialisation permet aux Chinois une vision du monde plus large et plus lointaine, les films qui représentent les éléments liés à leur vie ou à leur culture locale attirent toujours les spectateurs From the dawn of economic reform in 1978, through the transformation of Chinese society, exchanges between foreign cinema and China are becoming more and more frequent. Chinese directors desire to share their films and cultural heritage to the world, while maintaining their own identity. A movement of new ideas about the national identity of Chinese film is developing at the heart of their cinematographic theory. Whether Chinese filmmakers should be inspired by globalization or not, is a question that they have often asked themselves in the past three decades.The body is a special subject which shows national identity. We can witness the evolution of film, humans, culture and society, through research in the body. Through the representation of the body, this thesis shows that globalization and the desire to preserve the national identity have influenced the development of Chinese cinema in the past thirty years, mainly through an artistic aspect. Due to globalization, Chinese filmmakers are aware of the national singularity and have the will to develop Chinese cinema while representing national identity. Even though globalization allows the Chinese to take a broader view of the world, films that represent elements related to their life or local culture always attract spectators

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Pierrot, Cécile. "Le logarithme discret dans les corps finis." Thesis, Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066495/document.

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Abstract:

La cryptologie consiste en l’étude des techniques utilisées par deux entités pour communiquer en secret en présence d’une troisième. Les propriétés mathématiques qui sous-tendent ces techniques garantissent que leur attaque reste infaisable en pratique par un adversaire malveillant. Ainsi, les protocoles s’appuient sur diverses hypothèses, comme la di fficulté présumée de factoriser des entiers ou de calculer le logarithme discret d’un élément arbitraire dans certains groupes. Cette thèse qui porte sur le problème du logarithme discret dans les corps finis s’articule autour de trois volets.Nous exposons les résultats théoriques associés au problème sans considération du groupe cible, détaillant ainsi les classes de complexité auxquelles il appartient ainsi que di fférentes approches pour tenter de le résoudre.L’étude du problème dans les corps finis commence en tant que telle par les corps présentant une caractéristique de petite taille relativement à l’ordre total du corps en question. Cette seconde partie résulte sur l’exposition d’un algorithme par représentation de Frobenius dont une application a aboutit au record actuel de calcul de logarithme discret en caractéristique 3.Pour les corps de moyenne ou grande caractéristiques, une autre méthode est requise. Le crible par corps de nombres (NFS) multiples obtient les complexités asymptotiques les plus basses pour un corps arbitraire. Un dernier chapitre introduit la notion de matrice presque creuse. L’élaboration d’un nouvel algorithme spécifique qui explicite le noyau d’une telle matrice facilite en pratique l’étape d’algèbre sous-jacente à toute variante de NFS Cryptography is the study of techniques for secure communication in the presence of third parties, also called adversaries. Such techniques are detailed in cryptosystems, explaining how to securely encode and decode messages. They are designed around computational hardness assumptions related to mathematical properties, making such algorithms hard to break in practice by any adversary. These protocols are based on the computational difficulty of various problems which often come from number theory, such as integer factorization or discrete logarithms computations. This manuscript focuses on the discrete logarithm problem in finite fields and revolves around three axes.First we detail classical results about the problem without any consideration to the target group. We deal with complexity classes and some general methods that do not need any information on the group.The study of the discrete logarithm problem in finite fields starts with small characteristic ones. The aim is to present a Frobenius representation algorithm that leads to the current discrete logarithm record in characteristic 3.For medium or large characteristics finite fields, another approach is required. The multiple number field sieve reaches the best asymptotic heuristic complexities for this double range of characteristics. We also introduce the notion of nearly sparse matrices. Designing a new algorithm dedicated to explicitly give the kernel of such a matrix eases in practice the linear algebra step of any variant of the number field sieve

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Salvo, Rossi Andrea. "L’uso politico delle fonti : Tito Livio nei Discorsi di Niccolò Machiavelli." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080143.

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Abstract:

Mon travail porte sur les usages politiques des sources de l'antiquité (notamment de l'historiographie de Tito Livio) dans les Discorsi de Niccolò Machiavelli.Une partie préliminaire de ce travail a été la tentative de comprendre quel genre d'objet culturel les Ab urbe condita pouvaient concrètement représenter pour un lecteur de la première partie du seizième siècle à Florence. Cette analyse a constitué le premier chapitre de mon travail dans lequel j'ai pris en examen les étapes principales de la diffusion des oeuvre de Livio pendant l'Humanisme à partir de l'enseignement de Francesco Petrarca qui avait, pendant le siècle précédent, recueilli en premier les décades rescapées des Ab urbe condita. La deuxième partie de mon travail porte sur les opérations effectué par Machiavel sur l'oeuvre de Livio. Cette section de ma thèse consiste en trois chapitres:⦁ Les citations latines dans les Discorsi. Ce chapitre essaye de construire une typologie de la citation chez Machiavel, en mettant en relief la centralité de l'outil syntactique de l'oratio recta dans les Discorsi. ⦁ Les traductions: ce chapitre est développé à partir d'un résumé des loci du Machiavel traducteur de Livio, dans l'atteinte de démontrer que les opérations de Machiavel se préoccupent de "politiser" l'histoire romaine, à savoir de rendre les épisodes de l'histoire antique utiles à la compréhension du présent et à sa transformation.⦁ Les réécritures: ce chapitre porte sur les lieux des Discorsi dans lesquels Machiavel abandonne délibérément la lettre du texte des Ab urbe condita, afin de se dédier à une véritable réécriture de l'œuvre My work focuses on the political uses of the sources of antiquity (notably the historiography of Titus Livy) in the Discorsi by Niccolò MachiavelliA preliminary part of this work was the attempt to understand what kind of cultural object the Ab urbe condita could concretely represent for a reader of the first half of the sixteenth century in Florence. This analysis constituted the first chapter of my work in which I took into consideration the main stages of the diffusion of the books of Livy during Humanism from the teaching of Francesco Petrarca who had, during the previous century, collected first, the surviving decades of Ab urbe condita.The second part of my work deals with Machiavel's operations on Livy's work. This section of my thesis consists of three chapters:1. Latin quotations in the Discorsi. This chapter attempts to construct a typology of citation in Machiavelli, highlighting the centrality of the syntactic tool of oratio recta in the Discorsi.2. Translations: this chapter is developed from a summary of the loci of Machiavelli as translator of Livio, in the attempt to demonstrate that the operations of Machiavelli aim to "politicize" Roman history, namely to make the episodes of ancient history useful for understanding the present and its transformation.3. Rewritings: this chapter deals with the chapters of Discorsi in which Machiavelli deliberately abandons the letter of the text of Ab urbe condita, in order to devote himself to a real rewrite of the work

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Maldent, Olivier. "‘As if a picture had any sense to hurt a body’ : la représentation du corps du "non-civilisé" dans les Îles Britanniques, 1776-1815." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030146.

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Abstract:

Cette étude a pour ambition d’expliquer les mécanismes qui informent la représentation du corps du "non-civilisé" dans les Îles Britanniques entre 1776 et 1815. Elle s’appuie sur un corpus de périodiques et de romans cités dans le titre et, de manière adventice, sur quelques documents iconographiques. Elle démontre, dans un premier temps, l’existence d’un lien, sinon paradoxal, du moins inattendu entre le degré de "civilisation" que l’observateur britannique prête à un individu ou à un groupe et la manière dont il représente son corps. Elle explique ensuite comment cette représentation est largement conditionnée par la théorie des climats, défendue, sous sa forme la plus aboutie, par Buffon, mais prolongée par d’autres observateurs sous des formes révélatrices d’une transition alors en cours. Cette transition voit l’essor de théories raciales fondées sur l’idée que le corps est un matériau à la fois mesurable et signifiant, dont on cherchera à prouver qu’elles s’opposent moins à la logique "climatique" que la doxa universitaire ne le laisse croire. C’est que le corps du "non civilisé" contribue lui-même à la formation d’un "corps impérial" en pleine formation, dont il devient un organe tantôt malade, tantôt vital. Ce n’est ainsi, précisément, qu’en tant que représentation que cette figure protéiforme acquiert un certain degré d’existence Abstract This study aims at explaining the mechanisms that inform the way ‘uncivilized’ peoples’ bodies are represented in the British Isles between 1776 and 1815. It is based on a corpus of periodicals and novels cited in its title and, to a lesser extent, on some illustrations. It first demonstrates that there exists an unexpected if paradoxical link between the degree of ‘civilization’ that the British observer attributes to a given individual or group and the way this observer represents their bodies. It then explains how such a representation is largely conditioned by the theory of climates (aka ‘environmentalism’), the most sophisticated version of which was put forward by Buffon, but was then elaborated upon by other observers, in ways that turn out to disclose a transition that was then taking place. The transition in question is that by which racial theories, based on the idea that the body constitutes both a measurable and meaningful material, came to prevail. As this study seeks to prove, such theories are much less opposed to the previous ‘climatic’ ones than what academic doxa on the subject might lead us to believe. The reason is that ‘uncivilized’ peoples’ bodies contribute to shaping an ‘imperial body’ that is itself in progress and of which they become organs that are either perceived as unhealthy or vital. So it is precisely as a representation–and as nothing else–that the protean figure of the ‘uncivilized’ comes to life

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Guardia, Dewi. "Représentation du corps et anorexie mentale : de l’intégration sensorielle à l’action : approche neurocognitive du phénomène de distorsion corporelle." Thesis, Lille 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL2S034/document.

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Abstract:

La capacité de juger ses propres actions se trouve être perturbée dans l'anorexie mentale (AM). Les patientes souffrant d’anorexie mentale surestime notamment le seuil de passabilité d’une ouverture (par rapport à un groupe témoin) lors d’une simulation ou d’un franchissement d’ouverture réelle. Ces données sont en accord avec les plaintes des patientes qui se sentent plus grosses qu’elles ne le sont en réalité. Le jugement des patientes est perturbé lorsqu’elles adoptent une perspective en première personne (j’effectue l’action), mais reste préservé lorsque la perspective est en troisième personne (je regarde un sujet effectuer l’action). Ces résultats suggèrent une atteinte spécifique du schéma corporel et non d’une perturbation globale des jugements perceptifs.Cette surestimation du schéma corporel dans l'AM pourrait être liée à l'existence d'un trouble de l'intégration multisensorielle, l’élaboration d’un schéma corporel harmonieux résultant de l'intégration des afférences visuelles, tactiles, proprioceptives et vestibulaires. Une corrélation existe entre la baisse des performances comportementales et l’intensité des troubles de l'alimentation, qu’il s’agisse de la recherche de minceur, des préoccupations corporelles et de l’insatisfaction générée. Les perturbations corporelles ainsi que les répercussions comportementales engendrées pourraient induire un renforcement des comportements alimentaires restrictifs.Les performances des patientes sont liées à la fois à leur perte de poids au cours des mois précédents et à leur poids avant la décompensation. Ce résultat pourrait appuyer l’hypothèse d’un défaut d’actualisation du schéma corporel, les modifications morphologiques engendrées par une perte de poids rapide et massive n’étant pas prises en compte par le système nerveux central. L'AM touche essentiellement les jeunes femmes entre 15 et 19 ans. De véritables bouleversements physiologiques et psychologiques se produisent lors de la puberté, ayant un impact sur le schéma corporel. Les variations de poids induites par les troubles du comportement alimentaire pourraient venir renforcer ces perturbations. L'étude des phénomènes neurologiques, tel que le syndrome du membre fantôme, pourraient faire la lumière sur ce point. En effet, de nombreuses personnes amputées continuent à ressentir la présence d'un membre fantôme après amputation. Beaucoup de modèles explicatifs ont émergé ces dernières années. L'un d'eux postule une certaine inadéquation entre la rétroaction sensorielle du fantôme et les régions corticales représentant le membre. Dans l’AM, un conflit similaire pourrait se produire entre un schéma corporel antérieur n’ayant pas pris en compte les variations pondérales et la rétroaction sensori-motrice. Ainsi, les patientes se trouveraient enfermés dans un corps plus gros The everyday human ability to make judgments about one’s own and other people’s body-scaled actions is disrupted in anorexia nervosa (AN). AN patients significantly overestimated their own passability (relative to a control group) in a simulated body-scaled action. These data were concordant with the patients' clinical complaints that they feel larger than they really are. Judgments in AN patients were significantly affected in the first-person-perspective condition (1PP) but not in the third-person-perspective condition (3PP; see Figure). These overall results suggest that the overestimation of the passability ratios in AN are likely to be caused by an overestimation of their own body schema. They are not symptomatic of a general impairment in perceptual judgments.This overestimation of the body schema in AN can be related to the existence of disturbance in multisensory integration in AN, since the body schema is the product of multisensory integration of visual, tactile, proprioceptive and vestibular inputs. A significant relationship exist between the behavioural performances and the severity of eating disorders by revealing a significant, positive correlation between the patient’s own body action on one hand and body concern, body dissatisfaction and drive for thinness on the other. This disruption causes restrictive eating behaviours to persist.The patients\\\\\\\' performances were related to their body weight loss over the previous months and to their pre-AN body weight. This finding provides a possible explanation for the disruption of body-scaled actions in anorexic people: the body schema modified by the rapid weight loss may not have been updated by the central nervous system. Anorexia nervosa mainly affects young women in the 15-19 age group. However, many of the neurological, morphological and psychological changes occur during puberty and they will have an impact on the body schema. Weight changes induced by eating disorders could reinforce these disturbances. The knowledge gained by studying neurological phenomena such as phantom limbs might shed light on this topic. In fact, many amputees continue to feel the presence of a phantom limb after amputation. Many explanatory models of phantom limb syndrome have emerged in recent years. One of these postulates a degree of mismatch between the sensory feedback from the phantom and the cortical regions representing the limb. In anorexic patients, there could be a conflict between the previous body schema (i.e. before the weight change) and the current sensorimotor feedback. Thus, patients would find themselves locked into a larger body

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Guardia, Dewi. "Représentation du corps et anorexie mentale : de l'intégration sensorielle à l'action : approche neurocognitive du phénomène de distorsion corporelle." Phd thesis, Université du Droit et de la Santé - Lille II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00828513.

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Abstract:

La capacité de juger ses propres actions se trouve être perturbée dans l'anorexie mentale (AM). Les patientes souffrant d'anorexie mentale surestime notamment le seuil de passabilité d'une ouverture (par rapport à un groupe témoin) lors d'une simulation ou d'un franchissement d'ouverture réelle. Ces données sont en accord avec les plaintes des patientes qui se sentent plus grosses qu'elles ne le sont en réalité. Le jugement des patientes est perturbé lorsqu'elles adoptent une perspective en première personne (j'effectue l'action), mais reste préservé lorsque la perspective est en troisième personne (je regarde un sujet effectuer l'action). Ces résultats suggèrent une atteinte spécifique du schéma corporel et non d'une perturbation globale des jugements perceptifs.Cette surestimation du schéma corporel dans l'AM pourrait être liée à l'existence d'un trouble de l'intégration multisensorielle, l'élaboration d'un schéma corporel harmonieux résultant de l'intégration des afférences visuelles, tactiles, proprioceptives et vestibulaires. Une corrélation existe entre la baisse des performances comportementales et l'intensité des troubles de l'alimentation, qu'il s'agisse de la recherche de minceur, des préoccupations corporelles et de l'insatisfaction générée. Les perturbations corporelles ainsi que les répercussions comportementales engendrées pourraient induire un renforcement des comportements alimentaires restrictifs.Les performances des patientes sont liées à la fois à leur perte de poids au cours des mois précédents et à leur poids avant la décompensation. Ce résultat pourrait appuyer l'hypothèse d'un défaut d'actualisation du schéma corporel, les modifications morphologiques engendrées par une perte de poids rapide et massive n'étant pas prises en compte par le système nerveux central. L'AM touche essentiellement les jeunes femmes entre 15 et 19 ans. De véritables bouleversements physiologiques et psychologiques se produisent lors de la puberté, ayant un impact sur le schéma corporel. Les variations de poids induites par les troubles du comportement alimentaire pourraient venir renforcer ces perturbations. L'étude des phénomènes neurologiques, tel que le syndrome du membre fantôme, pourraient faire la lumière sur ce point. En effet, de nombreuses personnes amputées continuent à ressentir la présence d'un membre fantôme après amputation. Beaucoup de modèles explicatifs ont émergé ces dernières années. L'un d'eux postule une certaine inadéquation entre la rétroaction sensorielle du fantôme et les régions corticales représentant le membre. Dans l'AM, un conflit similaire pourrait se produire entre un schéma corporel antérieur n'ayant pas pris en compte les variations pondérales et la rétroaction sensori-motrice. Ainsi, les patientes se trouveraient enfermés dans un corps plus gros.

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Patiño-Lakatos, Gabriela. "La métaphore comme opération charnière entre pensée, langage et monde." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083906.

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Cette thèse élabore une réflexion sur la métaphore, au croisement de la philosophie, l’anthropologie, linguistiques et la psychanalyse. Nous soutenons que la métaphore est le lieu d’articulation des sphères fondamentales du sujet, du langage et du monde. Le concept de métaphore s’est traditionnellement inscrit dans une pensée philosophique de ces trois sphères qui a abouti au fil des siècles au concept de représentation. Nous reformulons alors la métaphore sous l’éclairage de cette problématique de la représentation ; nous proposons de parler de métaphore-représentation sous certaines conditions. Nous étudions ce double concept en fonction des rapports entre signe et chose, entre signifiant et signifié, entre sujet et langage. Deux idées principales ressortent de ce travail : d’une part, l’enjeu humain de la métaphore est la co-institution du sujet et de l’objet. A travers la métaphore, l’homme est surtout confronté au problème qui consiste à se fixer lui-même, tout en étant voué au jeu sémiotique. D’autre part, la métaphore est un acte structurant ayant une fonction mythico-politique. Certaines métaphores, de par leur pouvoir de fascination, dirigent nos vies, nous donnent des lignes de conduite. Et les métaphores le plus puissantes, ne sont pas celles que nous créons mais celles qui nous sont léguées. En ce sens, nous portons une attention particulière à la matérialité de l’acte discursif et de ses effets. Nous déployons les idées précédentes à l’appui de différents corpus : des exemples provenant du langage poétique, quotidien et politique, mais aussi quelques-uns relevant d’autres manifestations sémiotiques, dont la caricature et le studiolo de la Renaissance This thesis exposes a reflection on metaphor at the convergence of philosophy, anthropology, linguistics and psychoanalysis. We claim that metaphor is the scene of articulation between the fundamental domains of subject, language and world. The concept of metaphor has been traditionally inscribed in philosophical thought concerning these three domains which has led through the centuries to the concept of representation. Therefore, we reformulate metaphor in light of this question of representation; we suggest that we can speak of metaphor-representation in some circumstances. We study this double concept in respect to connections between sign and thing, signifier and signified, subject and language. This work points out two main ideas: on the one hand, the human issue of metaphor is the co-institution of subject and object. Through metaphor, the human being is above all confronted with the problem of being fixed, although he is doomed to semiotic play. On the other hand, metaphor is a structuring act which has a mythological-political function. Some metaphors, because of their power of fascination, direct our lives and give us behavior patterns. The most powerful metaphors are not those which we create, but those which we have inherited. In this sense, we turn our attention especially to the materiality of the speech act and its effects. We develop these ideas on the basis of several corpora: examples coming from the language of poetry, every-day life and politics, but also from other semiotic expressions, more particularly, caricature and Studiolo of the Renaissance

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Lee, Clara Hyun-Jung. "Une génération de mères biologiques sud-coréennes (1970-1980) dans l'adoption transnationale. Une approche du lien de parenté par le corps relationnel." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH186/document.

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Abstract:

Prenant acte de l’impasse du culturalisme depuis David Schneider, la thèse propose, dans le prolongement des travaux de Viveiros de Castro, de Marilyn Strathern et d'Enric Porqueres i Gené, d’envisager le corps comme le sujet réel du lien de parenté, hypothèse qui permet d’accéder à un sens du biologique non réductible à sa dimension biogénétique et d'éviter l’écueil de sa ‘culturalisation’. La thèse s’appuie sur une étude empirique réalisée in situ auprès de mères biologiques sud-coréennes des années 1970-80. Sa principale particularité par rapport aux études existantes tient à ce que ces mères ont retrouvé leur(s) enfant(s), adopté(s) trans-nationalement plusieurs décennies plus tôt, et aussi à ce que l’étude, les accompagne dans la découverte de leur propre corps comme vrai sujet, acteur, à partir duquel, dans et par la relation s’élabore le lien à l’enfant, au-delà du chagrin.Plusieurs enseignements sont tirés. Premièrement, le corps de la mère doit s’envisager à la fois comme corps perçu et corps percevant, sur le fondement du corps naturant. Le corps perçu, auquel s'identifie ou non la mère biologique lui procure certes une identité, mais fausse car ne participant pas réellement du véritable lien de parenté. Ce corps n’est qu’une représentation animée par la psyché collective via le langage, agissant comme préjugé. Ce corps là n’est pas acteur vivant du lien, mais produit figé de la naturalisation du social, inscrit dans une époque, un espace, une culture donnés, circonstanciés, expression d'une norme répétée tout aussi étroite. Le corps réel, acteur du lien, ces mères le découvrent après les retrouvailles. Il peut être dit « percevant », au sens de Merleau-Ponty (1945, 1964) et Evans (1982). C’est à partir de lui que s’élabore le lien réel à l’enfant. Ce lien d’ailleurs a persisté après la séparation, mais plus ou moins fantasmé, il se manifeste pour compenser l’absence et la honte, en réaction à la norme culpabilisante, par la production de « souvenirs-expériences » symboliques, inévitablement monologiques. Après les retrouvailles, la dimension symbolique du lien évolue, car s’abolit dans l’esprit des enfants, comme des mères, avec la compréhension de leur vécu grâce à l'échange, l’image sociale de « mère abandonneuse ». Face à cet immense corps, enfin revenu, de leur petit enfant, « en chair et en os », la mère découvre que l’hérédité biogénétique ne suffit pas à réenraciner le lien distendu. Le « temps partagé », fondement du corps relationnel, a manqué. Elles entreprennent alors, comme elles peuvent vu la difficulté, linguistique, culturelle, de la communication, de réinventer ce corps relationnel, dans sa dimension participative et émotionnelle, ici et maintenant. Leur identité de mère devient alors plurielle. En conclusion, nous proposons de considérer la notion de « corps relationnel » aux trois différents âges de participation Taking note of the dead end of Culturalism, and furthering the works of Viveiros de Castro, Marilyn Strathern and Enric Porqueres i Gené, this thesis aims at considering the body as the real subject of the kinship link, an hypothesis which would allow an access to a meaning of the biologic as unreducible to its biogenetic dimension, and so avoiding a 'culturalization'. The present thesis bases itself on an empirical study made in situ amongst South-Korean biological mothers belonging to the 70-80ies generation. The main characteristic of this study, compared to other existing ones, consists in the fact that these mothers, met again their earlier several decades transnationally adopted child(ren), and that this study accompanies them in the discovery of their own body as being the real subject, actor, on the basis of whom, in and through the relationship, the tie with the child works out, beyond all their grief.Several lessons haven been drawn. First, the mother's body is to be regarded both as perceived body and perceiving body, on the basis of the naturing body. The perceived body, with whom the biological mother identifies herself – or not – affords her, of course, an identity, but a wrong one in that she does not thus participate in a real kinship tie. This perceived body is but a representation animated by the collective psyche through language, and acting as prejudice. That body is not a living actor, enacting the link, but a fossilized product of the naturalization of the social, embedded in a particular given time, place, and culture, very situated, an expression of a repeated norm, as much restricted. The real body, the one who is the actor of this link, will be discovered after the reunion. This one may be called « perceiving », in the merleau-pontian (1945, 1964) sense, and the one given by Evans (1982). It is on its basis that the real link, tie, with the child will work out. This link, besides, persisted after the adoption separation, but in a more or less fantasized way, manifesting itself as a sort of compensation for the absence and the shame, in a reaction against the culpabilization by the norm, via the production of symbolic « experience- memories », unavoidingly monologic. After the reunion, the symbolic dimension of the link will evolve, on the basis that may be abolished that social image of an « abandoning mother », through the comprehension, by mother as well as child, of what they lived through, as they go on sharing through dialogues. Facing this, at last coming back, huge body of their, once, little child, « in the flesh », these mothers will discover that biogenetical heredity does not suffice for rooting again the distended ties: the « shared time », which is the very foundation of the relational body, lacked. They will then undertake, as well as they can, in view of the difficulty, linguistic, cultural, of the communication, to reinvent this relational body in its partitive, emotional dimension, here and now. Their identity as mother becomes then plural. As its conclusion, this thesis proposes to consider the notion of « relational body » at the three different ages of participation

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Nativel, Valerie. "La représentation de l’intimité dans le travail de Patrice Chéreau 1982-2010." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030140.

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Abstract:

L’intime est un défi lancé à la représentation : comment montrer ce qui est par essence caché, ce qui échappe à l’espace public pour se loger dans le privé, entre les murs des foyers, ou dans le for intérieur ? A ce questionnement esthétique – que peut la représentation face au paradoxe de l’intime ? – s’ajoute un enjeu éthique : qu’a-t-on le droit de montrer de cette sphère régie par le secret et la pudeur ? Notre recherche se propose comme objet l’oeuvre du metteur en scène et cinéaste Patrice Chéreau. A la scène comme à l’écran, les corps y sont exposés jusqu’à l’excès, suscitant chez le spectateur malaise et fascination. Deux postures s’y dessinent : intrus ou voyeur, le spectateur est appelé à réfléchir son activité. Au théâtre, c’est l’articulation d’un dispositif scénique épuré et d’un jeu d’acteur puissamment charnel qui place le spectateur dans une proximité physique dérangeante à un corps débordant. Au cinéma, c’est en donnant à voir une nudité suintante, loin des standards lisses des images photoshoppées, que le cinéaste en appelle à une pulsion scopique qui met en branle une fonctionnalité haptique du regard. Ainsi, la représentation de l’intime suscite un besoin d’outrepasser la vision pour palper le visible. Or c’est précisément par le relais du directeur d’acteur que ceci est rendu possible. Ce que nous regardons, en dernière instance, est la relation qui unit Patrice Chéreau à ses comédiens, relation au sein de laquelle se joue une érotique de l’acteur, mais aussi une éthique de l’intime, entendue comme le moyen de dépasser obscénité, exhibitionnisme ou pornographie qui caractériseraient la représentation de l’intimité Privacy is a challenge launched to representation: how do we show what is hidden in essence, that which escapes the public sphere to find place in the private realm, between the walls of homes, or in conscience? In this aesthetic questioning - what can the representation accomplish in front of the paradox of privacy ? – here, an ethical stake is added: what can we show of this sphere governed by the secret and the decent ? The basis of our research is the work of the director and film-maker Patrice Chéreau. Both on stage as well as on screen, bodies are given to be seen until excess, creating embarrassment and fascination in the audience. Two postures take shape here: intruder or Peeping Tom. The spectator is called to reflect his activity. To the theater, it is the link between an uncluttered scenic device and a powerfully carnal act, that places the spectator in disturbing physical proximity to an overflowing body. In the cinema, by exposing the audience to a secreting nudity, far from the standards of images produced by Photoshop, the film-maker calls forth a magnified drive which creates a haptic feature of the glance. So, the representation of privacy arouses a need to exceed the vision in order to feel the visible. This is made possible via the director. In the final analysis, we look at the relationship between Patrice Chéreau and his actors, the relationship where not only the actor’s erotic, but also the ethics of privacy, take shape, both considered as the means to overtake obscenity, exhibitionism or pornography, characterizing the representation of intimacy

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Lee, Ju-ling. "La nudité dans l’image : pouvoir et représentations du corps à Taïwan (1895-1987)." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20023.

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Abstract:

Cette étude au croisement de l’histoire et des études visuelles porte sur le corps et l’iconographie du nu à Taïwan à deux périodes : la colonisation japonaise (1895-1945) et la période du GMD jusqu’à la levée de la Loi martiale (1945-1987). Elle examine le lien entre la représentation du corps, l’iconographie du nu et l’intervention du pouvoir (re)formé dans la transformation de la société taïwanaise dans les deux périodes. L’influence mutuelle entre ces trois éléments transforme les pratiques corporelles des habitants de l’île, leur perception vis-à-vis de leur propre corps, ainsi que leur regard sur l’iconographie du nu. De la manipulation du colonisateur japonais sur la production et la publication d’images de nu à la domination autoritaire du GMD sur la culture, influencé en même temps par la culture et les valeurs occidentales depuis le début du XXème siècle, le corps des habitants de Taïwan représenté dans l’iconographie est continuellement (re)habillé et (re)dénudé. Ce travail entend analyser à la fois l’intervention du pouvoir dans la représentation du corps nu dans l’iconographie et les facteurs qui changent constamment le regard sur cette iconographie dans le contexte historique, culturel, ethnique, économique et politique de Taïwan au cours du XXème siècle This study at the crossroads of history and visual studies focuses on the body and the iconography of nude in Taiwan in two periods: Japanese colonization (1895-1945) and the GMD regime up to the lifting of martial law (1945-1987). It examines the relationship between the representation of the body, the iconography of nude, and the intervention of (re)formed power in the transformation of Taiwanese society in the two periods. The mutual influence between these three elements transformed the bodily practices of the inhabitants of the island, their perception vis-à-vis their own bodies and their gaze on the iconography of the nude. From the manipulation of Japanese colonial in the production and publication of images of nude to the authoritarian domination of the GMD on culture, yet at the same time influenced by Western culture and values since the beginning of the twentieth century, the body of the inhabitants of Taiwan represented in the iconography is continually (re)dressed and (re)denuded. This work examines both the intervention of power in the representation of the nude body in the iconography and the factors that are constantly changing the gaze on this iconography in the economic and political, cultural, ethnic context of Taiwan during the twentieth century

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Docteur, Aurélie. "Étude des processus et biais cognitifs impliqués dans la représentation du corps et des aliments d'individus normopondérés et obèses." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA083823.

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L’altération de la perception de la corpulence du corps et l’existence de schémas centrés sur les aliments et la corpulence sont aujourd’hui considérées comme des facteurs clés dans le maintien d’un rapport dysfonctionnel au corps et à l’alimentation. Ce travail de thèse a visé à étudier de tels processus et biais cognitifs, chez des patientes obèses et des participantes normopondérées restrictives sur le plan alimentaire, par des tâches perceptives (évaluation de la corpulence du corps perçue et souhaitée à l’aide d’un programme de morphing photographique) et mnésiques (tâches de mémoire explicite et implicite). Dans cette perspective, notre démarche expérimentale a permis de répondre successivement à trois questions : a) Quels sont les processus cognitifs impliqués dans les biais de jugement vis-à-vis de la corpulence du corps telle qu’elle est perçue et souhaitée? b) Quels sont les facteurs interindividuels et intra-individuels qui influencent ces biais de jugement? c) Quels sont les biais mnésiques qui pourraient contribuer à un rapport dysfonctionnel au corps et à l’alimentation ? L’ensemble de nos résultats montre l’implication de processus et de biais de nature mnésique spécifiques à l’obésité et à la restriction alimentaire. Ces biais impliqueraient l’évitement de certains types de stimuli, non congruents au schéma de régime ; stimuli qui seraient par effet rebond, suractivés, entraînant une augmentation de la consommation alimentaire et le maintien d’un rapport altéré au corps A disturbance in the perception of personal of body size and cognitive schemas focused on food and shape are key features in maintaining food and shape-related dysfunctional attitudes in both obese individuals and restrained eaters. This PhD thesis aims at studying cognitive processes and biases in obese patients and restrained eaters, using perceptual (assessment of body-size perception and body-size ideal using a body-shape software) and memory tasks (implicit and explicit memory tasks). In this context, our experimental approach allowed to answer successively three questions: a) What are the cognitive processes involved in body-size perception and body-size ideal? b) What inter and intra-individual factors influence these judgments? c) What are the memory biases that could contribute to food and shape-related dysfunctional attitudes? Overall, our results show the involvement of specific processes and biases in obesity and food restriction. These biases imply avoidance of some stimuli, not congruent to the diet; stimuli that would rebound, overactive, leading to increased food consumption and maintenance of food-related dysfunctional attitudes

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Fontaine, Marie-Madeleine. "La représentation du corps à la Renaissance dans la littérature française (1530-1560) : introduction à l'étude des exercices corporels." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040311.

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Le regard des "antiquaires" sur les sports et jeux antiques a renouvelé aux XVe et XVIe siècles l'attention qu'on prêtait au corps. Outre l'analyse et la justification du domaine des exercices physiques, l'inévitable comparaison des jeux antiques avec les jeux contemporains a provoqué les auteurs à observer les pratiques de leur temps, à les enregistrer lorsqu'ils les ont senties en voie de disparition, et finalement, dans un premier temps, à les développer. Parallèlement, la formation physique avait toujours fait l'objet de la formation du prince et du gentilhomme dans les deux lignées médiévales des traités du prince et des ouvrages pédagogiques. Pendant une période assez brève de la Renaissance, l'étude des "bonnes lettres" s'est donc enrichie des apports d'autres disciplines comme la médecine physiognomonique, le droit, mais aussi les apprentissages techniques des exercices corporels, de plus en plus manifestes dans des traités spécifiques. En fonction du public vise, ces activités étaient à la fois liées à la vie des cours et à l'art militaire dans le choix et la formation des capitaines ou des soldats. Artistes antiquaires, pédagogues humanistes et hommes d'armes lettres ont donc momentanément uni leurs finalités sur le terrain des exercices, conscients de la valeur universelle de leur projet, souvent bien servi par le latin. Nous avons cherché à faire connaitre de nombreux auteurs concernés par cette masse de spécialités mises en commun. L'échec relatif qu'ont connu leurs efforts considérables ne signifie pas qu'une telle ambition ne soit pas fondamentalement inhérente à la pensée de l'homme sur la relation entre son âme et son corps.

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Bissouma, Anna-Corinne. "Représentation de soi et visagéification dans les traumatismes orthopédiques de l’enfant : penser une approche psychique pour panser le corps." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCD029/document.

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Entre ici et ailleurs, entre pratiques et disciplines, entre patients, chirurgien et psychiste, cette thèse est l’effet de rencontres avec des enfants ayant subi un traumatisme orthopédique. Effraction, la fracture est traumatisme et fait trauma. Désubjectivation, parcellisation du corps, violence, douleur et souffrance sont alors le lot des enfants en chirurgie pédiatrique. Et quand le bout prévaut sur le tout du corps, le corps-je devient autre. D’Abidjan à Paris, quatre histoires cliniques d’enfant montrent que, sur fond d’effroi et de perte du regard, le dévisagement est à l’oeuvre en chirurgie pédiatrique quelle que soit la qualité ou le type de soin. Chez ces enfants, la représentation subjective de soi et le test des trois dessins ont permis d’appréhender les perturbations de l’image de soi et de visagéifier la souffrance ainsi que les autres problématiques en présence. Il est apparu que la réparation n’est pas toujours suivie d’une restauration. Médiateur thérapeutique et relationnel, le dessin s’est révélé outil de visagéification de l’effraction psychocorporelle et de revisagéification par sa fonction miroir. Dans le temps du soin, se rejoue alors le stade du miroir. Le regard maternant et étayant du psychiste, dans ce processus, favorisent une réédification du soi de l’enfant ayant pour effet de lui redonner une image unifiée de lui favorisant une réappropriation du corps. Se dégage ainsi une nouvelle fonction du psychiste en chirurgie pédiatrique, celle de « psy-chir », pour décrire les modalités d’une aide psychothérapeutique particulière, en appui sur le dessin et la visagéification, pour panser le corps Between here and elsewhere, between practices and disciplines, between patients, surgeons and psychiste, this thesis is the effect of meetings with children with orthopedic trauma suffered. Burglary, the fracture is orthopeadic trauma and made trauma. Desubjectivation, fragmentation of the body, violence, pain and suffering are then the lot of children in pediatric surgery. And when the end prevails over all the body, the body becomes other-I. From Abidjan to Paris, four clinical histories of children show that, amid terror and loss of the look, the face-losing is at work in pediatric surgery regardless of the quality or type of care. In these children, self-representation and subjective testing of three drawings helped to understand the disturbances in self-image and suffering taking’s face and other issues involved. It appeared that the repair is not always followed by restoration. Therapeutic and relational mediator, drawing has proven tool visage-ification of burglary and psycho revisage-ification its mirror function. In the time of care, then replays the mirror stage. The underpinning of mothering look and psychiste, in the process, promote rebuilding of the child's self whose effect is to give it a unified picture of him promoting a reappropriation of the body. Thus emerges a new function of psychiste in pediatric surgery, that of "psy-chir" to describe the terms of a particular psychotherapeutic assistance in support of the design and visage-ification, to heal the body

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Munaro, Béatrice. "Destruction et métamorphoses du corps dans l'enfermement. Représentation de la déshumanisation chez Primo Levi, Georges Perec et Samuel Beckett." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA046.

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Abstract:

Cette thèse de littérature comparée a pour objectif de mettre en rapport des œuvres habitées par l’Histoire, et d’interroger les représentations littéraires du corps face à l’épreuve extrême de l’enfermement. Le but de cette recherche, qui se déploie en trois temps, est de questionner la nature humaine à travers le prisme de l’écriture face à l’expérience bouleversante des camps de concentration et d’extermination nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, en mettant en parallèle des œuvres tant de témoignage que de fiction, qui puisent leurs ressources chacune dans le réel et le fictionnel, dans un jeu de vases communicants.Plus précisément, dans le cadre de la première partie, nous nous concentrons sur la manière dont l’expérience-limite de l’être se manifeste dans ces récits : la confusion identitaire et la déshumanisation y bousculent la représentation du corps, le mettent en doute. Ce doute s’inscrit dans le langage même : comment raconter ce qui paraît inimaginable ? Dans cette deuxième partie, nous mettons l’accent sur l’aspect indicible de l’évènement, et réfléchissons aux contournements, aux déplacements que peut offrir la littérature pour dire ce qui semble, au premier abord, inénarrable. Les images et symboles créent de nouvelles formes littéraires. Ces analyses nous permettent de développer enfin la thématique de ce que nous appelons l’écriture organique, qui se compose et s’articule autour de la corporéité. Langage et corps se superposent dans une dynamique architecturale. Écrire laisse une trace. L’écriture engendre. La littérature serait alors le terrain fécond d’une renaissance, de l’écriture d’un homme nouveau, à jamais métamorphosé par l’expérience concentrationnaire This thesis of comparative literature aims to relate pieces inhabited by history and to question literary representations of the body in the face of the extreme hardship of confinement. The aim of this research, which unfolds in three parts, is to question human nature through the prism of writing when confronted with the traumatic experience of concentration camps and Nazi exterminations in the Second World War, by paralleling pieces, factual and fictional, which draw their ressources from both reality and fiction like interconnecting vessels. More specifically, as part of the first section we concentrate on the way the limit-experience of being manifests itself in these accounts. The confusion of identity and the dehumanization disrupt the representation of the body, thus impeaching it.This doubt fits into the language itself : how does one tell the unimaginable ? In the second section we focus on the inexpressible aspect of the event and reflect on the diversions, the displacements that literature can offer to say what, at first, seems indescribable. Imagery and symbolism create new forms of literature.This analysis allows us to develop the theme that we call organic writing, which is composed of and articulates itself through corporeity. Language and body superpose themselves in an architectural dynamic. Writing leaves a trace. Writing gives rise to new forms. Literature would therefore be the fertile soil of revival, the writing of a new human being, forever metamorphosed by the concentration camp experience

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Pierrot, Cécile. "Le logarithme discret dans les corps finis." Electronic Thesis or Diss., Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066495.

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La cryptologie consiste en l’étude des techniques utilisées par deux entités pour communiquer en secret en présence d’une troisième. Les propriétés mathématiques qui sous-tendent ces techniques garantissent que leur attaque reste infaisable en pratique par un adversaire malveillant. Ainsi, les protocoles s’appuient sur diverses hypothèses, comme la di fficulté présumée de factoriser des entiers ou de calculer le logarithme discret d’un élément arbitraire dans certains groupes. Cette thèse qui porte sur le problème du logarithme discret dans les corps finis s’articule autour de trois volets.Nous exposons les résultats théoriques associés au problème sans considération du groupe cible, détaillant ainsi les classes de complexité auxquelles il appartient ainsi que di fférentes approches pour tenter de le résoudre.L’étude du problème dans les corps finis commence en tant que telle par les corps présentant une caractéristique de petite taille relativement à l’ordre total du corps en question. Cette seconde partie résulte sur l’exposition d’un algorithme par représentation de Frobenius dont une application a aboutit au record actuel de calcul de logarithme discret en caractéristique 3.Pour les corps de moyenne ou grande caractéristiques, une autre méthode est requise. Le crible par corps de nombres (NFS) multiples obtient les complexités asymptotiques les plus basses pour un corps arbitraire. Un dernier chapitre introduit la notion de matrice presque creuse. L’élaboration d’un nouvel algorithme spécifique qui explicite le noyau d’une telle matrice facilite en pratique l’étape d’algèbre sous-jacente à toute variante de NFS Cryptography is the study of techniques for secure communication in the presence of third parties, also called adversaries. Such techniques are detailed in cryptosystems, explaining how to securely encode and decode messages. They are designed around computational hardness assumptions related to mathematical properties, making such algorithms hard to break in practice by any adversary. These protocols are based on the computational difficulty of various problems which often come from number theory, such as integer factorization or discrete logarithms computations. This manuscript focuses on the discrete logarithm problem in finite fields and revolves around three axes.First we detail classical results about the problem without any consideration to the target group. We deal with complexity classes and some general methods that do not need any information on the group.The study of the discrete logarithm problem in finite fields starts with small characteristic ones. The aim is to present a Frobenius representation algorithm that leads to the current discrete logarithm record in characteristic 3.For medium or large characteristics finite fields, another approach is required. The multiple number field sieve reaches the best asymptotic heuristic complexities for this double range of characteristics. We also introduce the notion of nearly sparse matrices. Designing a new algorithm dedicated to explicitly give the kernel of such a matrix eases in practice the linear algebra step of any variant of the number field sieve

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Dissertations / Theses on the topic 'Représentation du corps'

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