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Journal articles on the topic 'Représentation musicale'

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Couprie, Pierre. "Prolégomènes à la représentation analytique des musiques électroacoustiques." Circuit 25, no. 1 (2015): 39–54. http://dx.doi.org/10.7202/1029475ar.

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Abstract:
Partant de la pratique de la transcription dans l’analyse des musiques électroacoustiques, cet article pose les fondements d’une nouvelle forme de représentation. Inscrite au coeur même des méthodes d’analyse musicale, la représentation analytique permet de tisser un ensemble de formes symboliques dans des visualisations complexes associant des données acoustiques et musicales sur les oeuvres. Son caractère modulaire et ouvert en fait un outil très intéressant pour la recherche musicale, que ce soit dans le domaine de l’analyse musicale ou de la création artistique.
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Guillotel-Nothmann, Christophe. "Les signes musicaux et leur étude par l’informatique. Le statut épistémologique du numérique dans l’appréhension du sens et de la signification en musique." Revue musicale OICRM 6, no. 2 (2020): 45–72. http://dx.doi.org/10.7202/1068385ar.

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Abstract:
Cet article examine les possibilités apportées par l’informatique pour l’étude d’unités sémiotiques musicales. Il dresse une cartographie des logiciels et projets d’analyse musicale assistée par ordinateur qui ont été réalisés au cours des dernières décennies, étudie différents aspects sémiotiques qui ont trait à la représentation des unités et mène sur ces bases une réflexion sur les enjeux épistémologiques, heuristiques et méthodologiques du numérique dans l’appréhension du sens et de la signification en musique.
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Roquais-Bielak, Katia. "Danielle Cohen-Levinas, dir., Récit et représentation musicale." Questions de communication, no. 4 (December 1, 2003): 437–39. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.5876.

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Pereira, Edmundo Marcelo Mendes. "Deux petits drames à propos de la représentation phonographique et de l’objectification musicale." Volume ! 21 : 1-2 (2024): 119–35. https://doi.org/10.4000/12vkf.

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Abstract:
En partant de la récupération comparative d’éléments ethnographiques de deux processus phonographiques développés avec une communauté religieuse afro-brésilienne (Ile Omolu Oxum) et des représentants du peuple indigène Tikuna, ce travail cherche à réfléchir sur la gestion sociotechnique des représentations phonographiques dans des contextes d’économie sonore négociée, marqués par la dialogie et le désaccord. Modélisés comme des drames phonographiques, les séries musicales rassemblées exemplifient la manière dont les processus d’enregistrement et d’édition permettent de suivre les débats et les
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Stiegler, Bernard. "L’armement des oreilles : devenir et avenir industriels des technologies de l’écoute." Circuit 16, no. 3 (2010): 33–42. http://dx.doi.org/10.7202/902410ar.

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Abstract:
L’auteur explore les conséquences pour la musique de son entrée dans l’ère machinique du son, qui comprend, entre autres, la désinstrumentalisation des oreilles, et la possibilité d’une écoute analytique, menant vers les moyens numériques qui permettent une nouvelle projection graphique du temps musical. Se basant sur des textes fondamentaux, notamment de Bartók et d’Adorno, sur les conséquences de la reproduction analogique du son sur les habitudes d’écoute, sur l’analyse musicale et sur le concept d’écriture même, l’auteur s’interroge sur les façons dont la science de la musique en général,
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Chevalier, Jean-Marie. "Peut-il exister une logique de la notation musicale?" Recherches sémiotiques 36, no. 3 (2018): 53–74. http://dx.doi.org/10.7202/1051396ar.

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Abstract:
Que fait-on lorsqu’on note un morceau de musique? Quelles sont les conditions de possibilité de la notation musicale? Que voit-on au juste sur une partition? Quelques éléments d’analyse de l’écriture de la musique sont proposés ici dans le sillage de la sémiotique peircienne. Une analogie entre notation musicale et notation logique révèle un réquisit d’iconicité des partitions. On peut distinguer trois niveaux d’iconicité de la musique correspondant à la trichotomie des hypoicônes : si les sons sont analogues à des images, la partition constitue une représentation en partie diagrammatique de r
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7

Dubé, Francis. "L’utilisation de repères microstructuraux dans la mémorisation de pièces pour piano." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 12, no. 1-2 (2018): 91–101. http://dx.doi.org/10.7202/1054205ar.

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Abstract:
Cette étude exploratoire porte sur l’apprentissage mnémonique de partitions de piano à l’aide de repères microstructuraux. Ce type de repères s’acquiert en prenant conscience de différentes micro-informations, tant sur le plan de la notation musicale que de sa réalisation instrumentale. Ils permettent d’identifier les singularités de la partition et de son jeu instrumental afin de mieux s’en souvenir. Deux objectifs sont poursuivis : 1. répertorier les divers types de microstructures utilisés par les pianistes pour mémoriser une partition ; 2. catégoriser les microstructures. Ensuite, ces repè
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8

Bougeret, Gérard. "Harmonie, contrepoint, représentation : prélude à une didactique de l’écriture musicale." Spirale. Revue de recherches en éducation 4, no. 1 (2005): 51–68. http://dx.doi.org/10.3406/spira.2005.2025.

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Godin, Jean Cléo. "« Le texte est sur la table… » : Chaurette et la primauté du texte." L’Annuaire théâtral, no. 50-51 (July 17, 2013): 115–24. http://dx.doi.org/10.7202/1017316ar.

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Abstract:
À partir d’une indication scénique de Provincetown Playhouse — « Le texte est sur la table »—, cet article analyse les multiples aspects de la primauté du texte, souvent posé comme hypotexte de sa propre représentation, dans l’oeuvre de Normand Chaurette, dont l’écriture « musicale » engendre des récits se développant selon une étrange logique et dont la genèse réserve des surprises.
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Solomos, Makis. "L’écoute musicale comme construction du commun." Circuit 28, no. 3 (2019): 53–64. http://dx.doi.org/10.7202/1055194ar.

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Abstract:
Dans la tradition musicale idéaliste, l’écoute s’apparente à la plongée dans l’univers singulier de l’oeuvre musicale, conçue comme monade où chaque élément de la réalité a sa représentation : écouter signifie s’immerger dans une intériorité qui forme un monde en soi. La conséquence de cette forme d’écoute est une relative surdité à son environnement immédiat. Certaines formes actuelles d’addiction aurale, bénéficiant notamment du productivisme consumériste, renforcent jusqu’à la caricature cette surdité. C’est sans doute pourquoi de nombreux artistes d’aujourd’hui, et notamment ceux gravitant
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Théodore, Simon. "« Avec Odin à leurs côtés ». La représentation médiatique d’Amon Amarth dans les magazines de musique métal en France." Le Temps des médias 42, no. 1 (2024): 127–43. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.042.0127.

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Abstract:
Parmi les groupes de musique métal qui s’inspirent de l’histoire médiévale scandinave, Amon Amarth est celui qui bénéficie de la plus importante médiatisation en France à travers la presse musicale spécialisée. À partir d’entretiens réalisés avec des journalistes et de l’analyse du contenu des médias, cet article propose une histoire de la médiatisation du groupe en montrant la manière dont les journalistes se saisissent (ou non) de l’imaginaire viking pour élaborer sa représentation médiatique.
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Boudreault-Fournier, Alexandrine. "Ateliers hip-hop et double morale à Cuba." Cahiers de recherche sociologique, no. 49 (March 28, 2011): 95–121. http://dx.doi.org/10.7202/1001413ar.

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Abstract:
Cet article se penche sur le récent phénomène du reggaetón à l’intérieur de la société cubaine contemporaine et révolutionnaire en offrant une compréhension qui va au-delà d’une représentation de la culture hip-hop en tant que modèle dichotomique de résistance versus subordination. Pourquoi les éducateurs en arts et des promoteurs naturels s’impliquent-ils auprès des jeunes rappeurs et reggaetoneros ? Quels sont les principes de base de leurs enseignements à l’intérieur d’ateliers musicaux offerts par deux Maisons de la culture de Santiago de Cuba ? Ces questions clés nous permettent de consta
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Lebrat, Soizic, and Raphaël Godeau. "Ope 1000, genre opéra-chantier. Contribution à la réflexion sur la recherche-création musicale." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 10, no. 2 (2018): 37–45. http://dx.doi.org/10.7202/1054090ar.

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Abstract:
En amont de la mise en relation concrète du droit avec la musique improvisée se pose la question de la représentation de l’une et de l’autre, et de l’une par rapport à l’autre à l’intérieur d’un lieu et d’une temporalité circonscrite aux conditions d’une recherche et d’une création publique. L’intérêt d’un tel rapprochement réside dans la tension intellectuelle que cette collaboration fait naître, et qui inscrit l’improvisation dans une temporalité plus spéculative.
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Imberty, Michel. "Formes de la répétition et formes des affects du temps dans l'expression musicale." Musicae Scientiae 1, no. 1 (1997): 33–62. http://dx.doi.org/10.1177/102986499700100104.

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Abstract:
Cet article se propose de montrer ce que la psychologie récente du développement peut apporter pour la compréhension des phénomènes affectifs de nature temporelle qui sous-tendent l'écoute musicale et ses effets sur l'auditeur. L'article part de l'analyse du phénomène de répétition, tant dans les situations interactives chez le nourrisson que dans les structures les plus élémentaires des langages musicaux. La répétition, dans un cas comme dans l'autre, engendre le temps, la durée, mais y introduit une régularité qui permet au sujet l'anticipation et la maîtrise du futur. Cette régulatité et ce
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Markman, Eliel. "De l'identité musicale à la représentation politique : le rock argentin pendant la dictature." Sociétés 117, no. 3 (2012): 73. http://dx.doi.org/10.3917/soc.117.0073.

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Leclerc, Catherine. "Radio Radio à Montréal : « la right side of the wrong »." Articles 47, no. 2 (2017): 95–128. http://dx.doi.org/10.7202/1041778ar.

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Abstract:
Le présent article étudie les chansons du groupe rap d’origine acadienne Radio Radio et leur réception au Québec. Il s’intéresse au rôle que ce groupe a joué dans l’évolution du débat québécois sur la langue, et fait l’hypothèse qu’un déplacement en cours dans les représentations linguistiques affecte le rapport de force entre le Québec et l’Acadie. Ce déplacement, Radio Radio y a participé et en a tiré profit. De manière performative, le groupe a mis en place au fil de ses albums une représentation festive du contact entre le français et l’anglais, ce qui lui a permis de se dégager de l’assoc
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Chabrol, Marguerite. "Représentation de la composition musicale dans Amadeus : l’héritage de la peinture du XVIIIe siècle." Ligeia N° 77-80, no. 2 (2007): 150. http://dx.doi.org/10.3917/lige.077.0150.

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Deslauriers, Rosaline. "Le procès d’Oreste de Farid Paya : pour une persistance de la mémoire." L’Annuaire théâtral, no. 40 (May 7, 2010): 143–57. http://dx.doi.org/10.7202/041659ar.

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Abstract:
Dans cet article consacré au Procès d’Oreste créé par Farid Paya et le Théâtre du Lierre, la chercheure étudie la façon dont cet auteur et metteur en scène français d’origine iranienne puise dans ce qu’Edgar Morin nomme une « Arkhe-Pensée » pour ordonner, à coups de mots, une ingénieuse allégorie de la folie. En s’interrogeant sur la représentation de la mania et de l’hybris, des termes grecs généralement traduits par « folie » et « démesure », elle montre comment l’univers dépeint par Paya se présente comme l’écho de sa propre conception musicale du théâtre, voire comme un carrefour de mémoir
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Marseglia, Rocco. "Les chants choraux de bonheur dans la tragédie de Sophocle. Fonction dramatique et effets pragmatiques." Cahiers de littérature orale 93 (2023): 45–66. http://dx.doi.org/10.4000/127uv.

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Abstract:
Résumé : Plusieurs tragédies de Sophocle présentent des chants choraux de bonheur juste avant l’accomplissement tragique du destin des héros. Par la place de choix qu’ils occupent dans le dispositif dramatique, par la dimension esthétique marquée que leur donne le fait d’être insérés dans la performance musicale et chorégraphique du groupe choral, ils deviennent les catalyseurs de la réponse esthétique, sémantique et émotionnelle du public et un puissant moyen de réaliser les effets du spectacle tragique. Si les souhaits exprimés par le chœur restent sans effet à l’intérieur de l’intrigue, les
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Trottier, Danick. "La poïétique d’Yves Daoust : entre représentation socioculturelle et questionnement identitaire." Circuit 15, no. 2 (2010): 13–36. http://dx.doi.org/10.7202/902354ar.

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Abstract:
Cet article consacré à la poïétique d’Yves Daoust a pour objectif de délimiter un terrain heuristique et herméneutique pour appréhender son oeuvre musicale. À travers une investigation musicologique et sociologique de la présence de références historiques et d’artefacts sonores au sein de l’oeuvre de Daoust, il s’agit de questionner les processus poïétiques que met en place le compositeur pour favoriser une association à des lieux communs et la reconnaissance de repères symboliques pour les mélomanes partageant une expérience socioculturelle similaire. Il sera possible ensuite de se demander e
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Hautbois, Xavier. "La Mélodie Solide Ou le Mythe de la Caverne Revisité." Musicae Scientiae 2, no. 2 (1998): 171–97. http://dx.doi.org/10.1177/102986499800200205.

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Abstract:
Cet article traite d'une approche de l'écriture qui développe l'hypothèse du principe d'organicité de la mélodie. A la différence des precédés habituels d'ecriture qui différencient le traitement des notes de celui du rythme, la prise en compte de ce principe se caracterise par une structuration forte régissant les notes et leurs positions respectives dans le temps. Son application se révèle par une représentation dans l'espace géométrique d'objets mélodiques, appelés mélodies solides par analogie avec notre espace visuel. Ces objets peuvent alors être observés et exploités par des outils de t
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Becker, Sander. "Debussy et son goût de la poésie : la représentation musicale des figures de style de Baudelaire." RELIEF - REVUE ÉLECTRONIQUE DE LITTÉRATURE FRANÇAISE 6, no. 1 (2012): 136. http://dx.doi.org/10.18352/relief.766.

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Dubé, François. "«De sombres nuages se promènent sur la frontière» : la représentation musicale de la frontière sino-soviétique." Slavica Occitania 35, no. 1 (2012): 251–72. https://doi.org/10.3406/slaoc.2012.2604.

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Abstract:
“Dark clouds move on the state border” : The portrayal of the Sino-Soviet border in music This article will explore the portrayal of the Sino-Russian border in the mass culture of the Soviet Union, through the examination of a body of songs dating from 1935 to 1976. An analysis of the different historical periods will help us explore the process of cultural peripheralization, by which the center tends to impose on its periphery, through its control of cultural production, a certain interpretation of its foreign contacts. We will see how the specific representations of the eastern border tended
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Bishop, Rose. "« Tout le spectacle en une photo ». Gordon Anderson et la fabrique des stars à l’Apollo Theater de Harlem." Transbordeur 7 (2023): 74–85. http://dx.doi.org/10.4000/12gxl.

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Abstract:
Ce texte est le premier article portant sur l’œuvre de Gordon « Doc » Anderson, photographe autodidacte et entrepreneur présent au célèbre Apollo Theater de Harlem entre 1949 et 1976. Bien qu’il soit à l’origine du corpus documentaire le plus volumineux du théâtre, il n’était ni employé par l’Apollo ni journaliste. Il gagnait sa vie en vendant directement aux artistes en résidence, pour quelques dollars, des photomontages immortalisant leur passage. Ses compositions « maison », quelque part entre le cliché d’amateur et l’image médiatique, s’inspirent du traitement réservé à la représentation d
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Renihan, Colleen, and Julia Brook. "Réimaginer la scène Zoom en tant qu’espace crip." Circuit 34, no. 2 (2024): 25–33. http://dx.doi.org/10.7202/1114330ar.

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Abstract:
L’intérêt croissant porté à la question de l’espace dans les études sur le théâtre et la performance a montré que ce même espace est inhéremment politique. Comme nous le rappelle Kim Solga, « il organise nos relations ; il structure nos relations de pouvoir (économique, politique, genré, etc.) » (2019 : 2). L’âge et les capacités ne sont pas mentionnés ici, bien qu’ils soient profondément et de manière critique affectés par la dynamique des espaces, les espaces de performance en particulier. Dans cet article, nous nous concentrons sur les besoins complexes et variés des personnes âgées – une p
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Tshiala, Lay. "De la représentation du vécu à la thérapie musicale: À propos du mfung-a-miti et du nkir des Ding du Zaïre." Cahiers de musiques traditionnelles 7 (1994): 121. http://dx.doi.org/10.2307/40240197.

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Caïe, Thibault, Léa Garcia, Amandine Schreiber, and Laure Turner. "Billetterie du spectacle vivant en 2022." Culture chiffres N° 4, no. 4 (2024): 1–24. http://dx.doi.org/10.3917/culc.234.0001.

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Abstract:
Théâtre, cirque, musique, danse ou encore seul-en-scène… le spectacle vivant, deuxième secteur culturel en matière de poids économique après l’audiovisuel, couvre une large variété de domaines esthétiques. D’après les données déclarées auprès du dispositif du ministère de la Culture SIBIL (Système d’information billetterie) et enrichies de celles du Centre national de la musique (CNM) et de l’Association pour le soutien du théâtre privé (ASTP), au moins 200 000 représentations de spectacle vivant ont été données en 2022, qui ont rassemblé 53 millions de spectateurs et généré une recette de bil
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Chemillier, Marc. "Représentations musicales et représentations mathématiques." L Homme, no. 171-172 (January 3, 2004): 267–84. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.1381.

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Chemillier, Marc. "Représentations musicales et représentations mathématiques." L Homme, no. 171-172 (December 1, 2004): 265–83. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.24913.

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Migliore, Olivier. "Analyser l’interprétation vocale des musiques populaires avec le logiciel AudioSculpt : chronique d’une pratique de l’analyse musicale assistée par ordinateur." Musurgia Volume XXIX, no. 3 (2023): 7–25. http://dx.doi.org/10.3917/musur.223.0007.

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Abstract:
Cet article est une chronique d’une pratique singulière de l’analyse musicale portant sur l’interprétation vocale au sein des musiques populaires. Au carrefour de la musicologie, de la linguistique et des sciences informatiques, cette étude rend compte des aménagements méthodologiques nécessaires à l’investigation scientifique et présente une utilisation du logiciel AudioSculpt visant à extraire et soumettre à l’analyse des éléments absents de la partition. Les apports méthodologiques et analytiques sont exposés, accompagnés des modélisations et des interprétations qu’ils permettent. Ainsi, l’
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Vaggione, Horacio. "Composition musicale : représentations, granularités, émergences." Intellectica. Revue de l'Association pour la Recherche Cognitive 48, no. 1 (2008): 155–74. http://dx.doi.org/10.3406/intel.2008.1244.

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Sklower, Jedediah. "Un music-hall rouge ?" Volume ! 22 : 1 (2025): 119–36. https://doi.org/10.4000/140ps.

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Abstract:
Cet article s’intéresse aux rapports du Parti communiste français au music-hall, entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et l’année 1958, une période paradoxalement marquée à la fois par la permanence de la politique d’ouverture culturelle entamée dans les années 1930 et par les échos de la guerre froide dans son dispositif musical. Le mouvement communiste promeut le chant choral ainsi que de grandes fresques musicales et théâtrales composées et écrites par des compagnons de route, incarnant une esthétique, des thèmes, un musiquer conformes à sa doctrine et à sa propagande, et opposées tant
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Bardelmann, Claire. "Une anatomie du désordre : métaphores musicales du corps dans le théâtre élisabéthain." Moreana 43 & 44 (Number, no. 4 & 1-2 (2007): 132–49. http://dx.doi.org/10.3366/more.2007.43-44.4_1-2.8.

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Abstract:
Résumé La conception arithmético-musicale de l’univers à la Renaissance, connue sous le nom de musique des sphères, informe par analogie les représentations du corps. Par analogie encore, la musique instrumentale est une expression symbolique privilégiée du corps harmonieux, reproduisant dans le microcosme les proportions parfaites de l’architecture du monde. Les métaphores musicales sont donc, dans la littérature théorique, des codifications fréquentes de la dialectique de l’ordre et du désordre, reflétée par les images du corps harmonieux ou, au contraire, «dissonant». Cette métaphore du cor
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Andreatta, Moreno. "Une introduction musicologique à la recherche « mathémusicale » : aspects théoriques et enjeux épistémologiques." Circuit 24, no. 2 (2014): 51–66. http://dx.doi.org/10.7202/1026184ar.

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Abstract:
Cette contribution se propose de présenter certains aspects théoriques et discuter quelques enjeux épistémologiques des recherches menées par l’auteur dans le domaine des rapports entre mathématiques et musique. Après une introduction générale sur le contexte de la recherche « mathémusicale » à l’Ircam et la place du projet misa (Modélisation informatique des structures algébriques en musique) au sein des activités de recherche de l’équipe Représentations musicales, nous discutons le problème de la formalisation algébrique de la théorie des ensembles de classes de hauteurs (Set Theory) et de l
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El Sakka, Abaher. "Revendication identitaire et représentations sociales : émergence d’un nouveau mode d’expression artistique de groupes de jeunes Palestiniens." Cahiers de recherche sociologique, no. 49 (March 28, 2011): 47–62. http://dx.doi.org/10.7202/1001411ar.

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Abstract:
Le mouvement artistique rap et hip-hop palestinien est un support de revendications, conscientisation ou moralisation, informatif, pédagogique, parfois politique ou religieux. Il aspire à l’élaboration et la reconnaissance d’une identité plurielle et particulière. La surcharge de sens, caractéristique du travail symbolique, se situe aussi au niveau émotionnel. La communication sociale, en effet, n’est pas toujours purement instrumentale ni froidement fonctionnelle. Les symboles, socialement efficaces, ont pour caractéristique de mobiliser l’attention sur divers registres affectifs. « Il y a do
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PERROT, Sylvain. "Citharodie et rhapsodie sur un pilier funéraire de Chios (IIIe siècle av. J.-C.) : de l’image au contexte culturel." Revista M. Estudos sobre a morte, os mortos e o morrer 7, no. 14 (2022): 375–99. http://dx.doi.org/10.9789/2525-3050.2022.v7i14.375-399.

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Abstract:
L’objectif de cet article est de reconsidérer en détail l’iconographie d’un pilier funéraire trouvé à Chios et daté de la première moitié du iiie siècle avant Jésus-Christ. D’un style typique de Chios, incisé et non sculpté, le décor principal montre une citharode, tandis que sur chacune des deux faces latérales est figurée une Sirène jouant d’un instrument, aulos à gauche et cithare à droite. Ces images, dont la symbolique funéraire est assurée par l’usage de ces piliers comme marqueurs de tombe, peuvent être mieux comprises à l’aune de l’histoire culturelle de Chios, et plus particulièrement
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Jedrzejewski, Franck. "Nœuds Polychromes et Entrelacs Sonores : Vers de Nouvelles Catégories Musicales." Musicae Scientiae 7, no. 1_suppl (2003): 73–83. http://dx.doi.org/10.1177/10298649040070s104.

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Abstract:
L'article présente deux applications de la théorie des nceuds et des entrelacs à l'univers musical. La première application est une classification des séries de douze sons selon des structures particulières appelées diagrammes de cordes. Cette taxinomie conduit à une nouvelle hiérarchie des structures profondes du lexique dodécaphonique. La chiralité et les degrés de symétrie des formes sérlelles sont directement accessibles sur ces diagrammes qui rŕsument les propriétés intrinsèques de la série, La forme schématique nodale remplit ainsi la double fonction d'integration méronymique et de contr
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Robineau, Anne. "La scène musicale anglo-québécoise : institutionnalisation, mutations et représentations." Recherche 55, no. 3 (2015): 559–81. http://dx.doi.org/10.7202/1028379ar.

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Abstract:
Cet article interroge le lien entre la plus grande reconnaissance attribuée à une partie de la scène musicale anglo-québécoise et le développement d’institutions et d’organismes artistiques et culturels anglophones au Québec. Certaines représentations sociales quant au mythe des deux solitudes tendent à se reproduire dans le monde des arts, mais à se transformer aussi dans le cas de coproductions franco et anglo-québécoises qui attirent un public nouveau, encore mal circonscrit, un public bilingue et principalement montréalais. Nous abordons ce sujet en traitant de l’identité anglo-québécoise
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Lefebvre, Marie-Thérèse. "Le rôle de la musique dans la tradition des fêtes commémoratives à Québec entre 1859 et 1959." Les Cahiers des dix, no. 61 (February 9, 2010): 43–59. http://dx.doi.org/10.7202/039147ar.

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Abstract:
Les Fêtes du 400e anniversaire de la ville de Québec en 2008 sont issues d’une longue tradition commémorative qui illustre les tensions dans les représentations de l’histoire, entre le savant et le populaire, et entre l’Église et l’État. Car si ce dernier s’est plu à remémorer l’apport de Champlain à la fondation de la ville et de la civilisation canadienne-française, l’Église a toujours revendiqué, de son côté, l’importance de rappeler la présence de Mgr de Laval dans le développement de la jeune colonie. L’analyse du rôle de la musique dans la tradition des Fêtes commémoratives à Québec entr
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Lebray, Sébastien. "Éléments pour une définition (plus) musicale de la French touch." Musurgia Volume XXX, no. 2 (2023): 27–54. http://dx.doi.org/10.3917/musur.232.0027.

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Abstract:
L’expression « French touch » désigne un courant de musique électronique parisien qui a connu une grande popularité internationale de la fin des années 1990 au début des années 2000, incluant parmi ses artistes les plus représentatifs Daft Punk, Air, Stardust, Cassius, Motorbass, Étienne de Crécy, St Germain et Mr. Oizo. Alors que la French touch est généralement définie prioritairement sur la base de critères géographiques, historiques et sociaux, le présent article se propose de mettre en évidence ses caractéristiques musicales spécifiques à partir d’une analyse musicale comparative. Réalisé
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Cyr, Mary. "‘The Most Galant and Superb Celebrations’: Musical Performances at Chantilly for the Coronation of Louis XV." Fontes Artis Musicae 72, no. 1 (2025): 38–63. https://doi.org/10.1353/fam.2025.a957870.

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Abstract:
English Abstract: The coronation of Louis XV on 25 October 1722 in Reims Cathedral inspired viewers with joy and hope for the future. Press coverage was extensive, and word of the event spread far beyond the borders of France. The sacred ceremony and its music have been studied extensively by historians and musicologists, but the secular musical events that took place during the royal trip from Reims to Versailles have received little attention. The principal reason for this neglect probably arises from the lack of musical sources, especially for performances mounted at the Regent’s chateau at
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Bigo, Louis, and Antoine Spicher. "Construction et manipulation de collections topologiques pour les représentations musicales." Techniques et sciences informatiques 33, no. 7-8 (2014): 627–50. http://dx.doi.org/10.3166/tsi.33.627-650.

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Lazzaro, Federico, and Christopher Moore. "Machines et imaginaires musicaux (1900–1950)." Music and Machines 39, no. 2 (2022): 3–14. http://dx.doi.org/10.7202/1091834ar.

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Abstract:
Le dossier Machines et imaginaires musicaux (1900–1950) / Machines and the Musical Imagination (1900–1950) conçoit une réflexion autour de trois axes sur les rapports entre la musique et les machines au début du XXe siècle : 1) la spécificité de cette époque dans l’histoire de la représentation des machines en musique; 2) les topoï de cette transposition; 3) la complexité des interactions entre machines, musique et société.
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Vinet, Hugues. "Le projet SemanticHIFI : manipulation par le contenu d’enregistrements musicaux." Circuit 16, no. 3 (2010): 65–74. http://dx.doi.org/10.7202/902413ar.

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Abstract:
Le projet européen SemanticHIFI vise la préfiguration des chaînes hi-fi de demain, proposant aux mélomanes des fonctions inédites de gestion et de manipulation par le contenu des enregistrements musicaux. Les limites des équipements existants sont liées à celles des formats de diffusion de la musique qui, se présentant depuis plusieurs décennies sous la forme de signaux d’enregistrements stéréophoniques, n’autorisent que des modes de manipulation élémentaires. L’extension des supports d’information musicale à des représentations plus riches, issues soit directement de processus de production r
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Leveratto, Jean-Marc, Fabrice Montebello, and Pierre Stotzky. "Le café comme équipement cinématographique. Commerce et localisation du spectacle cinématographique en province à la Belle Époque." 1895 96 (2022): 131–60. https://doi.org/10.4000/12y81.

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Abstract:
Loin d’être limitée à l’industrie du café-concert, à des lieux spécialisés dans l’organisation de concerts et de représentations, une fonction ludique et esthétique a été assurée en France par les cafés de quartiers et de province. Bien avant l’invention de la radio et du juke-box, ceux-ci furent des vecteurs de diffusion de ses produits pour l’industrie musicale moderne, tant par le biais des machines – le piano mécanique, le gramophone – que par celui des musiciens et des chanteurs chargés de fournir un plaisir musical à la clientèle, assise ou dansante. Les cafés de la Belle É poque ont jou
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KOUAME, Koumi Christian. "Choix musicaux dans le film d’animation « Aya de Yopougon » : influence narrative et représentation culturelle ?" Revue d’Études Africaines 1, no. 4 (2025): 41–55. https://doi.org/10.61585/pud-rea-v1n418.

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Abstract:
The film is not just visual. It’s also auditory. Its auditory aspect encompasses three (03) components: Voice-Over and/or in (dialogue); sound effects; and music. Regarding music, it is established that its creation for thefilm is not done ex-nihilo. It participates in the film’s framework as it forms, along with the other auditory and visual components, an osmosis that anticipates an architectural design aimed at conveying a message. However, while there is abundant literature on the creative and decision-making processes guiding music choices in European and American cinema, this is not the
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Bonnéry, Stéphane, and Manon Fenard. "Les répertoires musicaux des adolescents – Légitimité et omnivorité au prisme de la socialisation." Diversité 173, no. 1 (2013): 31–38. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3756.

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Abstract:
Cet article constitue une première contribution pour comprendre les relations qui pourraient exister dans le processus de socialisation entre les connaissances musicales que les jeunes ont acquises et leurs goûts et leurs manières d’écouter la musique (en dansant, en parlant de musique, en comparant un morceau à un autre…). Il est fondé sur une enquête par entretiens semi-directifs réalisée entre 2009 et 2011 auprès de 32 jeunes scolarisés en 4e ou 3e dans des collèges socialement différenciés : dans des banlieues homogènes très populaires, comme Sevran, ou dans des collèges hétérogènes de Par
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Barnat, Ons. "Hybridité, authenticité et atteinte du succès international ; réflexion sur les processus de commercialisation de disques de world music." Revue musicale OICRM 2, no. 2 (2019): 133–53. http://dx.doi.org/10.7202/1060134ar.

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Abstract:
Cet article propose une réflexion critique sur les processus d’internationalisation et de commercialisation de disques étiquetés world music. J’y examine la dialectique des représentations croisées opérée entre producteurs et consommateurs de world music, en faisant un examen historique des différents types de maisons de disques qui emploient cette appellation – au demeurant très controversée depuis son invention par l’industrie du disque en 1987. Ultimement, cet article analyse les liens paradoxaux entre respect d’une « authenticité » et création d’une « hybridité musicale » dans la réalisati
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Bonjour, Théophile. "La valorisation musicale des grands lacs périalpins : l’ennui ou la fête." Collection EDYTEM. Cahiers de géographie 21, no. 1 (2021): 167–83. http://dx.doi.org/10.3406/edyte.2021.1456.

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Abstract:
Dans la continuité des travaux de Jean-Claude Vernex sur la géographie culturelle des lacs, cet article s’inscrit dans des réflexions récentes sur la notion de limnosystème, définie par Laurent Touchart comme «l’ensemble des interactions naturelles […] et socioculturelles ([ en tant qu’écosystème] possédant une identité culturelle) se produisant sur un territoire centré sur un plan d’eau » . Cette étude propose une description de l’identité culturelle des lacs périalpins sous l’angle sonore. Cette identité sonore a notamment été construite au XIXe siècle par la multiplication des représentatio
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Beaucage, Réjean. "Le courant électrique dans Montréal/Nouvelles Musiques." Circuit 14, no. 2 (2010): 29–34. http://dx.doi.org/10.7202/902310ar.

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Abstract:
L’auteur explore le versant électronique de la programmation du Festival Montréal/Nouvelles Musiques. La place que les directeurs artistiques ont choisi d’offrir aux musiques électroniques, électroacoustiques ou mixtes dans cette programmation est-elle proportionnelle à celle qu’elles occupent dans la création contemporaine? Cette programmation est-elle, en d’autres mots, représentative de notre environnement musical? C’est à ces questions que le texte veut répondre.
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