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Journal articles on the topic 'Resnais, Alain'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 1 February 2022

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1

Harris, S. "Alain Resnais." French Studies 64, no. 2 (2010): 224–25. http://dx.doi.org/10.1093/fs/knp265.

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2

Johnson, William. ": Melo . Alain Resnais." Film Quarterly 41, no. 4 (1988): 24–27. http://dx.doi.org/10.1525/fq.1988.41.4.04a00050.

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3

Sáez-González, Jesús Miguel. "Coeurs (Alain Resnais)." Vivat Academia, no. 92 (February 15, 2008): 66. http://dx.doi.org/10.15178/va.2008.92.66-67.

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4

Tibúrcio, Desiree Bueno. "Relações intermediáticas em "Vous n'avez encore rien vu" de Alain Renais." Terra Roxa e Outras Terras: Revista de Estudos Literários 30 (December 5, 2015): 53. http://dx.doi.org/10.5433/1678-2054.2015v30p53.

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Abstract:

No filme Vous n’avez encore rien vu (2012), Alain Resnais volta-se para a literatura dramática, transpondo as peças Cher Antoine ou l’Amour raté (1969) e Eurydice (1942), de Jean Anouilh, para o universo cinematográfico. Neste sentido, o cineasta promove um diálogo intermediático entre a linguagem cênica e a linguagem cinematográfica, teatralizando o cinema. Dentro deste âmbito, este trabalho estuda a intermedialidade em Vous n’avez encore rien vu e a teatralidade no filme de Resnais.In the film Vous n’avez encore rien vu (2012), Alain Resnais turns to the dramatic literature, transposing Jean

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5

Landis, Johannes. "Mélo par Alain Resnais." Double jeu, no. 7 (December 31, 2010): 27–35. http://dx.doi.org/10.4000/doublejeu.1194.

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6

Johnson, William. "Review: Melo by Alain Resnais." Film Quarterly 41, no. 4 (1988): 24–27. http://dx.doi.org/10.2307/1212563.

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7

Zabunyan, Dork. "Alain Resnais, cinéma et entertainment." Critique 725, no. 10 (2007): 721. http://dx.doi.org/10.3917/criti.725.0721.

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8

Thomas, Paul. "Remembering Resnais." Film Quarterly 68, no. 4 (2015): 86–87. http://dx.doi.org/10.1525/fq.2015.68.4.86.

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Abstract:

As a graduate student around 1970, Paul Thomas learned through the grapevine that filmmaker Alain Resnais was in New York, living out of suitcases from one hotel to the next, and that he was short of ready cash. Thomas procured enough of a fee to lure Resnais and his wife, Florence Malraux, up to Harvard to give a talk to students in the fledgling film studies program he was helping to establish and in which he was teaching. This article recollects the memorable encounter.

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9

Sáez-González, Jesús Miguel. "La guerra ha terminado (Alain Resnais)." Vivat Academia, no. 115 (June 15, 2011): 160. http://dx.doi.org/10.15178/va.2011.115.160.

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10

Mello, Celina Maria Moreira de. "O que se diz do que (não) se viu? Hiroshima mon amour." Literatura e Sociedade 25, no. 31 (2020): 86–99. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v0i31p86-99.

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Abstract:

A Segunda Guerra mundial, em sua complexidade e dimensões, levou a uma reflexão sobre a (im)potência da literatura e das artes, interrogando os limites de sua representação em registros documentais e em obras de arte. Neste ensaio são comparados certos processos de construção das narrativas de Nuit et brouillard (1955), dirigido por Alain Resnais, com roteiro de Jean Cayrol, e Hiroshima, mon amour, também de Alain Resnais, roteiro de Marguerite Duras, que se colocam diante deste desafio. Será dado destaque aos recursos de que se valem diretor e escritores, à potência criativa do entrelaçamento

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11

Gomes, Priscyla Freitas, and Felipe Kaizer. "Experiência e representação: por uma fenomenologia das imagens, em Noite e Neblina (1995) de Alain Resnais." Revista ARA 8, no. 8 (2020): 141–65. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2525-8354.v8i8p141-165.

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Abstract:

O presente artigo parte do filme Nuit et broulliard (1955), produzido pelo cineasta francês Alain Resnais, para discutir a potência das imagens e os limites da representação de fatos históricos tidos como crimes à humanidade. Propõe-se uma leitura da abordagem de Resnais, considerando os princípios da fenomenologia e a crise da experiência no mundo moderno e suas implicações na contemporaneidade.

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12

Thomas, François. "Alain Resnais et Stephen Sondheim, artistes jumeaux." Double jeu, no. 7 (December 31, 2010): 61–85. http://dx.doi.org/10.4000/doublejeu.1241.

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13

Brangé, Mireille. "Aa. Vv., Alain Resnais et le théâtre." Studi Francesi, no. 167 (LVI | II) (July 1, 2012): 368–69. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.4205.

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14

Pisters, Patricia. "The Neuro-Image. Alain Resnais's Digital Cinema without the Digits." ZMK Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung 2/2/2011: Medien des Rechts 2, no. 2 (2011): 23–38. http://dx.doi.org/10.28937/1000106338.

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Abstract:

Der Beitrag schlägt vor, das Kino des digitalen Zeitalters als einen neuen Typus des Bildes zu lesen: als Neuro-Bild. Im Rückgriff auf Gilles Deleuzes Kino-Bücher sowie sein Werk Differenz und Wiederholung argumentiert der Beitrag, dass das Neuro-Bild in der Zukunft begründet sei. Abschließend wird das Kino von Alain Resnais als Neuro-Bild und digitales Kino avant la lettre vorgestellt. </br></br>This paper proposes to read cinema in the digital age as a new type of image, the neuroimage. Going back to Gilles Deleuze's cinema books and it is argued that the neuro-image is based in

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15

Paraskeva, A. "Samuel Beckett, Alain Resnais and French Modernist Cinema." Forum for Modern Language Studies 50, no. 1 (2013): 30–39. http://dx.doi.org/10.1093/fmls/cqt024.

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16

Dalle Vacche, Angela. "Interstices and impurities in the cinema." Alphaville: Journal of Film and Screen Media, no. 5 (August 1, 2013): 6–24. http://dx.doi.org/10.33178/alpha.5.01.

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Abstract:

Through a close analysis of Alain Resnais’s Mon Oncle d’Amerique (1980), Angela Dalle Vacche argues that the French filmmaker interrogates the “humanity” of humans through art, science, and religion in the light of Andre Bazin’s film theory. On the scientific side, Resnais’s film clarifies Bazin’s modified Darwinian scheme about the history of the cinema. As far as the religious aspect is concerned, for Bazin and Resnais, the cinema is an illusionistic perpetual motion machine that aligns projection with a pseudo-resurrection of those who were in front of the camera. Finally, in contrast to al

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Aragón Paniagua, Tatiana. "Realidad y ficción, cine y pintura: acerca de la presencia de Picasso en el film Guernica, de Alain Resnais." Boletín de Arte, no. 26-27 (March 30, 2018): 605–28. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2006.v0i26-27.4566.

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Abstract:

En este artículo proponemos el análisis comparativo del film Guernica (Alain Resnais, 1950), y del célebre lienzo de Picasso, así como de parte de su obra tanto anterior como posterior a dicho cuadro, y que es usada como estrategia expresiva por este documental. De este modo, veremoscomo Resnais toma la propia figura de Picasso como punto de partida, e interpreta su vida y su obra en términos socio-políticos, para ofrecernos una personalísima visión de los hechos acaecidos en la villa vasca de Guernica en 1937.

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18

Rodrigues, Isadora Meneses. "A paisagem mental da memória no cinema de Alain Resnais." Significação: Revista de Cultura Audiovisual 47, no. 54 (2020): 287–310. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2020.156684.

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Abstract:

Na primeira fase de sua carreira, Alain Resnais discutiu a falibilidade e criatividade da memória ao ser ativada por processos mentais. Partindo do pressuposto de que o diretor precisou manipular o espaço fílmico para esculpir o tempo dos processos de rememoração no cinema, este artigo pretende examinar as estratégias de espacialização do tempo da memória em L’année dernière à Marienbad (O ano passado em Marienbad, 1961), segundo longametragem de Resnais. À luz do conceito de paisagem mental, a análise sugere que os cenários do filme se desfazem e deixam de ser subservientes a ações que obedec

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19

Raskin, Richard. "Art and the Holocaust: Positioning Seven Minutes in the Warsaw Ghetto." Short Film Studies 4, no. 2 (2014): 223–26. http://dx.doi.org/10.1386/sfs.4.2.223_1.

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Abstract:

Seven Minutes in the Warsaw Ghetto will be considered here in the light of two radically different views of the relationship between art and the Holocaust – one proposed by Holocaust survivor Elie Wiesel, the other by the film-maker Alain Resnais.

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20

Grange, Marie-Françoise. "Paysage resnaisien ou variations autour de la mise en espace du temps." Cinémas 5, no. 1-2 (2011): 135–46. http://dx.doi.org/10.7202/1001010ar.

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Abstract:

À travers l’étude de l’imbrication de l’espace et du temps dans une séquence d’Hiroshima, mon amour (Alain Resnais, 1959), cette analyse s’attache à démontrer en quoi l’économie de trace définit la séquence et comment elle la constitue en une métaphore du travail mémoriel.

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21

Dennis, Laura. "Alain Resnais: la mémoire de l’éternité par Éric Costeix." French Review 89, no. 4 (2016): 198–99. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2016.0124.

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22

Dittmar, Linda, and Joseph Entin. "Introduction: Archives and Radical Education." Radical Teacher 105 (July 7, 2016): 1–6. http://dx.doi.org/10.5195/rt.2016.317.

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Abstract:

Though Alain Resnais’ documentary film about the French National Library, All the World’s Memory (Toute la Memoir du Monde), is meant to celebrate the library’s scope and organization, anxiety seeps into its cinematic “language”: dim black-and-white footage, a restlessly prowling camera, close-ups that cut off object from context and detail from whole, discontinuous cuts, choppy bullet-like comments, and darkly foreboding orchestral music. It’s a beautiful film, but what does it say about Resnais’ feelings about the library? Certainly awe, but also high modernism’s anxiety about proliferating

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Durán Allimant, Ronald. "Deleuze, Resnais y Prigogine: El año pasado en Marienbad y los sistemas dinámicos inestables." Revista de Filosofia Aurora 29, no. 46 (2017): 51. http://dx.doi.org/10.7213/1980-5934.29.046.ds03.

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Abstract:

Siguiendo lo expresado o sugerido por el filósofo francés Gilles Deleuze en su libro La imagen-tiempo: Estudios sobre cine 2, interpretamos, en el presente artículo, el film El año pasado en Marienbad del director francés Alain Resnais como un sistema dinámico inestable o caótico, teniendo como base las ideas del físico-químico Ilya Prigogine. Consideraremos los elementos visuales y sonoros de la película de Resnais como sistemas dinámicos que entran en relaciones de sincronía y asincronía, estableciendo de esta manera una compleja dinámica de regularidad y caos. Además, analizaremos algunos a

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McMahon, Laura. "Untimely Resnais: Muriel's Disarticulations of Justice." Film-Philosophy 20, no. 2-3 (2016): 219–34. http://dx.doi.org/10.3366/film.2016.0012.

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Abstract:

Alain Resnais's 1963 film Muriel ou le temps d'un retour (Muriel, or the Time of Return) has been read in terms of a failure to engage with the historical and political issues surrounding the Algerian War – a failure viewed by Susan Sontag as a consequence of Resnais's favouring of aesthetics over politics. This essay reconsiders Muriel beyond the terms of this perceived privileging of aesthetic abstraction over political engagement, and looks at ways in which the spatio-temporal organization of the film is bound to forms of political critique. Drawing on Jacques Derrida's thinking of justice

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Beckman, Karen. "Animating the Cinéfils: Alain Resnais and the Cinema of Discovery." Cinema Journal 54, no. 4 (2015): 1–25. http://dx.doi.org/10.1353/cj.2015.0043.

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26

Grange, Marie-Françoise. "Le film pour mémoire : sur H Story (Nobuhiro Suwa, 2000)." Hors dossier 21, no. 2-3 (2011): 171–83. http://dx.doi.org/10.7202/1005589ar.

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Abstract:

H Story (Nobuhiro Suwa, 2000) propose, d’une part, le tournage d’un remake de Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959) et, d’autre part, met en scène l’impossibilité d’une telle réalisation. Cette tentative d’imitation, d’un film par un autre, incapable d’aboutir, dérive alors de variations en réécriture du film source. Le film japonais creuse une sorte d’espace intermédiaire dans lequel entrent en résonance l’écho des formes, des mots, des cadres, l’écho des écritures de deux films distincts appartenant à des époques différentes. C’est donc par la mise en perspective du film de Resnais, deve

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Silva, Mariana Duccini Junqueira. "Fragmentos de memória: reinscrição de significados em documentários de compilação." Revista Contracampo 1, no. 24 (2012): 195. http://dx.doi.org/10.22409/contracampo.v1i24.192.

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Abstract:

Os documentários de compilação, engendrados pela rearticulação de materiais de arquivo em novos enunciados fílmicos, propõem (pela apropriação de fragmentos imagéticos e sonoros) uma possibilidade de ressignificação da experiência histórica. Analisamos, nos documentários Noite e neblina (Nuit et brouillard, Alain Resnais, 1955) e Nós que aqui estamos por vós esperamos (Marcelo Masagão, 1999), de que maneira a compilação articula efeitos de memória e reordena narrativas estabilizadas de forma a legitimar uma estratégia autoral.

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Cohen, Keith. "Pleasures of Voicing: Oral Intermittences in Two Films by Alain Resnais." L'Esprit Créateur 30, no. 2 (1990): 58–67. http://dx.doi.org/10.1353/esp.1990.0032.

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Andreasen, Torsten. "Arkivets pleroma." K&K - Kultur og Klasse 44, no. 121 (2016): 153–70. http://dx.doi.org/10.7146/kok.v44i121.23742.

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Abstract:

In 1956, on a commission from the French Ministry of Foreign Affairs, Alain Resnais made a short film about the French national library called Toute la mémoire du monde. The film performs a vertical movement from indiscernible form and prevalent darkness upon the face of the deep in the library cellars to the summits of institutional power in its domed view of the well-ordered rows of tables and chairs in the Labrouste reading room. This vertical axis is established and maintained by the horizontal library operations that promise to transform the library objects from chaotic heap to collective

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Ferraz, Cláudio Benito Oliveira. "Literatura e cinema - espaço/tempo entre palavras e imagens." Raído 11, no. 28 (2017): 41. http://dx.doi.org/10.30612/raido.v11i28.6302.

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Abstract:

Experimentamos aqui focar a relação do texto escrito com a lógica das imagens cinematográficas para assim ampliar a potência dos estudos sobre tempo e espaço, notadamente pela geografia. Para articular a isso se usará dos filmes: O Código Da Vinci (Ron Howard. EUA, 2006, 149min.) na relação com o livro do mesmo de nome de Dan Brow (2004) e de Ano Passado em Marienbad (Alain Resnais. França, 1961, 93 min.) com o respectivo texto escrito por Alain Robbe-Grillet (1988). A linha de abordagem será a tensão do sentido espacial presente entre as experiências estéticas da literatura com os processos d

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31

Lardeux, Anne. "LEPERCHEY, Sarah, Alain Resnais. Une lecture topologique, Paris, L’Harmattan, 2000, 98 p." Cinémas: Revue d'études cinématographiques 14, no. 2-3 (2004): 247. http://dx.doi.org/10.7202/026011ar.

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32

Rovai, Mauro. "FORMAS DE MANIFESTAÇÃO DO PASSADO EM FILMES DE ALAIN RESNAIS Aproximações sociológicas." Revista Brasileira de Ciências Sociais 33, no. 96 (2018): 1–15. http://dx.doi.org/10.17666/339615/2018.

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Guiney, M. M. "'Total Cinema', Literature, and Testimonial in the Early Films of Alain Resnais." Adaptation 5, no. 2 (2011): 137–51. http://dx.doi.org/10.1093/adaptation/apr019.

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34

Ungar, S., and S. Ungar. "Scenes in a Library: Alain Resnais and Toute la memoire du monde." SubStance 41, no. 2 (2012): 58–78. http://dx.doi.org/10.1353/sub.2012.0019.

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O’Dwyer, Jules. "Reorienting objects in Alain Resnais and Chris Marker’s Les Statues Meurent Aussi." Screen 58, no. 4 (2017): 497–507. http://dx.doi.org/10.1093/screen/hjx039.

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Zacchi, André Piazera. "A sobrevivência da estátua." Boletim de Pesquisa NELIC 19, no. 30 (2020): 39–45. http://dx.doi.org/10.5007/1984-784x.2019v19n30p39.

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Abstract:

No poema de Manuel Bandeira o cacto é uma estátua. Essa estátua tomba e interrompe a vida na cidade. Na morte o cacto se historiciza e, nesse sentido, ganha vida. A montagem das imagens no poema e sua leitura vertical, livre, nos apontam para outras imagens como as da escultura negra de Carl Einstein e sua leitura por Chris Marker e Alain Resnais em As estátuas também morrem, ou imagens como as poses dos nativos em ¡Que viva México! de Eisenstein. A morte revolucionária e a intratabilidade fazem do cacto uma estátua sobrevivente.

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Andueza, Nicholas, and Carlos Affonso Mello. "Memória no cotidiano da hiperinformação: sobre toda a memória do mundo." Revista Mídia e Cotidiano 13, no. 1 (2019): 295. http://dx.doi.org/10.22409/ppgmc.v13i1.26954.

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Abstract:

Para refletir sobre as relações entre memória e esquecimento no cotidiano hipermidiático da modernidade tardia, traçamos uma análise do chamado Big data, o grande excesso de informações que se espalham pela rede, e, em paralelo, do curta Toda a memória do mundo (1956), de Alain Resnais. Vivemos em um contexto de alta rotatividade, produção e armazenamento de conteúdos múltiplos, viabilizado por tecnologias de computação e pela internet. Frente a pedagogias da memória que permeiam essa cultura e a projetos reais de armazenamento total do Big data, qual seria a função e o lugar do esquecimento?

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Brum, Alessandra. "Panorama da recepção crítica de Hiroshima mon amour no Brasil." Literatura e Sociedade 25, no. 31 (2020): 100–112. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v0i31p100-112.

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Abstract:

Na década de 1960, havia no Brasil uma intensa atividade em torno da crítica de cinema que era exercida em quase todos os jornais e revistas com grande visibilidade entre seus leitores. A exibição de Hiroshima mon amour (1959), primeiro longa-metragem de Alain Resnais, foi um marco não só pelas suas renovações estéticas, mas também pelo grande impacto causado entre os críticos, motivando um caloroso debate refletido nos inúmeros artigos publicados sobre o filme. Este artigo tem por objetivo traçar um panorama da recepção crítica de Hiroshima mon amour no Brasil.

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Mascaro, Laura Degaspare Monte. "O testemunho da catástrofe em Hiroshima mon amour." Literatura e Sociedade 25, no. 31 (2020): 29–40. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v0i31p29-40.

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Abstract:

O artigo busca realizar uma investigação a respeito da possibilidade da memória e representação da catástrofe a partir da obra cinematográfica Hiroshima mon amour (1959), roteirizada por Marguerite Duras e dirigida por Alain Resnais. Partiremos de uma breve introdução acerca do que pode ser definido como literatura de teor testemunhal, que desponta principalmente após as Grandes Guerras Mundiais no século XX, buscando em seguida situar a obra de Marguerite Duras, e o filme especificamente, sob o prisma testemunhal. Finalmente, mergulharemos na questão dos limites de possibilidade e impossibili

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Meneses Rodrigues, Isadora. "Sob o Signo da Igualdade: A democracia estética em Hiroshima mon amour (1959), de Alain Resnais." Aniki: Revista Portuguesa da Imagem em Movimento 8, no. 2 (2021): 4–23. http://dx.doi.org/10.14591/aniki.v8n2.669.

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Abstract:

Em suas análises sobre a ficção moderna, Jacques Rancière contesta o clássico estudo de Roland Barthes sobre o efeito de real na literatura. Buscando dar conta da dimensão política envolvida no excesso descritivo da ficção realista, Rancière faz uso do termo ‘efeito de igualdade’. À luz desse conceito, o objetivo central deste artigo é examinar as formas de realização dessa ‘democracia estética’ no cinema de Alain Resnais. Mais especificamente, buscamos analisar como o filme Hiroshima mon amour (1959) enseja uma outra divisão do sensível ao questionar a categorização dos gêneros cinematográfic

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Juventy, Mariel. "2. De la réhabilitation des stéréotypes… Autour de Providence : Alain Resnais/Miklós Rózsa." Vibrations 4, no. 1 (1987): 156–78. http://dx.doi.org/10.3406/vibra.1987.990.

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Serafim, José Francisco. "LENDO UM FILME DOCUMENTÁRIO: TODA A MEMÓRIA DO MUNDO." PontodeAcesso 4, no. 1 (2010): 19. http://dx.doi.org/10.9771/1981-6766rpa.v4i1.3984.

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Abstract:

Este texto busca abordar o produto audiovisual, mais especificamente o filme documentário, através da uma leitura analítica que se apropria de alguns conceitos da semiologia e da semio-pragmática tal qual proposta por Roger Odin, para se compreender as questões envolvendo a análise do documentário. Através do filme Toda a memória do mundo (Toute la mémoire du monde), realizado em 1956 por Alain Resnais, busca-se compreender o ponto de vista do contrato de leitura proposto pela obra como pertencente ao gênero documentário. Questionam-se quais são as instâncias narrativas próprias desse gênero e

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Kuntz, Maria Cristina Vianna. "Aspectos poéticos em Hiroshima mon amour de Marguerite Duras." Literatura e Sociedade 25, no. 31 (2020): 14–28. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v0i31p14-28.

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Abstract:

Hiroshima mon amour é o filme de 1959, de Marguerite Duras e Alain Resnais que, sessenta anos depois, é ainda considerado inesgotável obra prima do cinema e da literatura. A partir da concepção de Humberto Eco (1971) sobre a “palavra poética” e do entendimento de Ricoeur (1983) que retoma Aristóteles ao considerar o processo de representação como a atividade poética em si, neste trabalho, pretende-se mostrar aspectos da poética com que a autora trata a dimensão da memória e do horror, opondo-lhe uma relação de amor em que o “visível” leva ao “invisível” e abre-se para o “aberto” da escrita (cf

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Barnier, Martin. "François Thomas, Alain Resnais, les coulisses de la création. Entretiens avec ses proches collaborateurs." Questions de communication, no. 32 (December 31, 2017): 391–93. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.11630.

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Borges, Fernanda. "O CINEMA EM CAIO FERNANDO ABREU." Cadernos do IL, no. 41 (January 30, 2012): 3–19. http://dx.doi.org/10.22456/2236-6385.24949.

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Abstract:

Este trabalho discute as relações entre literatura e cinema a partir da novela “Bem longe de Marienbad”, presente no livro Estranhos Estrangeiros, de Caio Fernando Abreu, e do filme O ano passado em Marienbad (L’ année derniére à Marienbad), de Alain Resnais. Através das concepções teóricas de intertextualidade e de interdisciplinaridade, o diálogo temático e formal une as duas obras de acordo com conceitos estéticos que valorizam a presença da literatura no cinema e a presença do cinema na literatura. As discussões presentes neste artigo fazem parte de um estudo mais abrangente que pretende m

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Ayer, Maurício. "Reverberações de Hiroshima em Marguerite Duras: a (geo)política a partir do corpo." Literatura e Sociedade 25, no. 31 (2020): 67–85. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2237-1184.v0i31p67-85.

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Abstract:

Alain Resnais e Marguerite Duras situam as narrativas de Hiroshima mon amour no exato ponto em que corpo e (geo)política se chocam. Ao fazê-lo, reúnem um conjunto de elementos que reaparecerá, total ou parcialmente, em obras de Duras: o amor fulminante; sua interrupção violenta, a provocar a dor e a loucura; neste arrebatamento lírico, a personagem e o lugar misturam-se a ponto de intercambiar um mesmo nome próprio; finalmente, o reencontro com a dor e o amor torna-se possível a partir do contato com os rastros deixadas no lugar e /ou no corpo. Neste artigo, procura-se mostrar como estes eleme

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Philip, VG Bijoy. "Left Bank Cinema: Memories of History and the Experience of Time." Tattva - Journal of Philosophy 11, no. 1 (2019): 1–18. http://dx.doi.org/10.12726/tjp.21.1.

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Abstract:

In this paper, I use two films—Les Statues MeurrentAussi (Statues also Die, 1953) directed by Resnais and Marker and Sans Soleil (Sunless, 1983) as representatives of Left Bank cinema to show how they construct experiences of time and memory using various modernist strategies. Key to this is the use of a mental journey genre in modernist cinema and the construction of a facial dispositif which leads to a perceptual experiencing of inner states. Les Statues MeurrentAussi is a key film in the history of French cinema as it highlights Alain Resnais’ and Chris Marker’s early commitment towards a p

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Nieracka, Agnieszka. "Historia i obrazy. Niedokończony film Yael Hersonski." Prace Kulturoznawcze 22, no. 3 (2019): 83–92. http://dx.doi.org/10.19195/0860-6668.22.3.7.

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Abstract:

History and images: Yael Hersonski’s A Film Unfinished The complex relations of the cinematic image with history and memory are the context for the analysis of A Film Unfinished. The author refers to other documentary evidence of the Holocaust Night and Fog by Alain Resnais and Shoah by Claude Lanzmann, to the concept of postmemory Marianne Hirsch and image epistemology Georges Didi-Huberman. This film presents the found footage — a Nazi propaganda document Das Ghetto subjected to the strategy of representation, which consists of a complex network of viewpoints, including various formal proced

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Didi-Huberman, Georges. "Experimentieren, um zu sehen." Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 57, no. 2 (2012): 26–43. http://dx.doi.org/10.28937/1000107591.

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Abstract:

Ausgehend vom Standpunkt eines visuellen und kognitiven Experimentierens beschäftigt sich der Beitrag mit der Arbeit André Malraux’ zu den Illustrationen seines Musée imaginaire. Es handelt sich um eine Arbeit, die explizit vom Benjamin der »technischen Reproduzierbarkeit« und des »Autors als Produzenten« inspiriert ist. Studiert wird die Öffnung des imaginären Feldes, wie sie die Praxis des Kunstbuchs – als einem Album, das von einer Art Expressivität der Rahmung, Beleuchtung und Montage getragen wird – bei Malraux nahelegt. Durch diese Praxis der Montage konstruiert Malraux die Autorität sei

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Coureau, Didier. "The Brain’s Cinematic Metaphors (Images of Thought, Thinking Forms)." IRIS, no. 36 (June 30, 2015): 85–101. http://dx.doi.org/10.35562/iris.1574.

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Abstract:

Cet article s’inscrit dans le prolongement d’une recherche que je mène depuis une vingtaine d’années sur les rapports entre cinéma et pensée. En m’appuyant en particulier sur les réflexions de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Edgar Morin, j’ai ainsi pu créer les concepts de « complexité esthétique », « noosphère filmique », « cinématographie des flux ». Suite à l’évocation de créateurs-penseurs du cinéma muet d’avant-garde (Epstein, Dulac, Artaud), sont ici abordés des films d’Amos Gitaï, Chris Marker, Jean-Luc Godard, Alain Resnais et Andreï Tarkovski. L’intitulé, « Les métaphores filmiques du

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