Academic literature on the topic 'Rêve américain – Dans la littérature'
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Journal articles on the topic "Rêve américain – Dans la littérature"
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Haine, Malou. "Le magazine américain Vanity Fair (1913-1936) : vitrine de la modernité musicale à Paris et à New York." Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no. 1-2 (April 25, 2017): 23–37. http://dx.doi.org/10.7202/1039610ar.
Full textAbstract:
De sa création en 1913 à sa fusion avec Vogue en 1936, le magazine américain Vanity Fair a pour vocation de parler de l’art contemporain européen et américain par de courts articles de vulgarisation, des photographies et des caricatures. Plusieurs domaines artistiques sont couverts : musique, danse, opéra, littérature, peinture, sculpture, arts graphiques, cinéma, photographie et mode. La France constitue tout à la fois le rêve, l’attraction et le modèle des Américains : elle reste omniprésente jusqu’au milieu des années 1920, puis cède la place aux artistes américains. Vanity Fair reflète plus particulièrement la vie culturelle à New York et à Paris, même si ses ambitions sont plus largement ouvertes sur l’Europe et les États-Unis. Dans la rubrique intitulée « Hall of Fame », il n’est pas rare de trouver un Français parmi les cinq ou six personnalités du mois. La France est présente davantage pour ses arts plastiques et sa littérature. Le domaine musical, plus réduit, illustre cependant plusieurs facettes : les Ballets russes de Diaghilev, les ballets de Serge Lifar, les ballets de Monte-Carlo, les nouvelles danses populaires (tango, matchiche), l’introduction du jazz, la chanson populaire, les lieux de divertissements. Quant à la musique savante, le Groupe des Six, Erik Satie et Jean Cocteau occupent une place de choix au début des années 1920, avec plusieurs de leurs articles publiés en français. Dans les pages de Vanity Fair, des critiques musicaux américains comme Virgil Thomson et Carl Van Vechten incitent les compositeurs à se débarrasser de l’influence européenne. John Alden Carpenter ouvre la voie avec The Birthday of the Infanta (1917) et Krazy Kat (1922), mais c’est Rhapsody in Blue de Gershwin (1924) qui donne le coup d’envoi à une musique américaine qui ne copie plus la musique européenne. À partir de là, la firme de piano Steinway livre une publicité différente dans chaque numéro qui illustre, par un peintre américain, une oeuvre musicale américaine.
2
Delawarde, C. "Le rêve américain de l’enfant parfait prouvé scientifiquement." European Psychiatry 28, S2 (November 2013): 19. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2013.09.046.
Full textAbstract:
En France, ces dernières années, le nombre de recommandations émises par les institutions de santé publique afin de prévenir et de promouvoir la santé mentale des populations n’a cessé d’accroître (e.g. Ministère de la Santé, 2012). De multiples publications provenant de champs disciplinaires très distincts (telles que l’économie, la psychologie, ou encore les neurosciences) recommandent de développer des interventions préventives fondées sur des données scientifiques probantes à destination des parents et de leurs jeunes enfants. D’après la revue de la littérature scientifique, l’objectif principal de ces programmes est de prévenir la survenue de troubles mentaux, de conduites antisociales, de la délinquance, de crimes, de l’abus de substance mais aussi de promouvoir la santé mentale et physique, les compétences parentales, et les compétences psychosociales des jeunes enfants dans une perspective de développement sanitaire, social et économique [1]. Les économistes promeuvent également l’implantation de programmes ciblés à destination des familles vulnérables afin de réduire les inégalités sociales de santé et d’accroître l’efficience économique des sociétés (en « préparant » la force de travail de demain) [3]. Alors qu’ils sont aujourd’hui largement intégrés aux systèmes de santé nord-américains, la question de leur implantation en France se heurte à des questions particulières d’ordre clinique et épistémologique [2]. Comment implanter des programmes evidence-based standardisés évalués dans le cadre de dispositifs expérimentaux stables et constants, sous-entendant une universalité des maladies mentales, du bien-être, de la parentalité, de l’éducation, indépendamment du contexte socioculturel dans lesquels ils s’inscrivent ? Une enquête sociologique de trois mois a été réalisée aux États-Unis au sein d’un important centre de recherche économique chargé d’évaluer l’efficience des « Early Childhood Evidence-Based Interventions ». Ce séjour parmi les économistes a été l’opportunité de réaliser plusieurs observations ethnographiques et de comprendre différents enjeux liés à ces interventions evidence-based.
3
Holman, Tom. "Regards sur le Rêve-Éveillé et l'Imaginaire dans la littérature américaine spécialisée." Imaginaire & Inconscient 23, no. 1 (2009): 115. http://dx.doi.org/10.3917/imin.023.0115.
Full text
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Lacroix, Benoît. "Imaginaire, merveilleux et sacré avec Jean-Charles Falardeau." Recherches sociographiques 23, no. 1-2 (April 12, 2005): 109–24. http://dx.doi.org/10.7202/055976ar.
Full textAbstract:
Au moment où nous rédigeons ces pages, à deux décades près de l'an deux mille, Freud a déjà réhabilité le rêve, Breton l'instinct, Durand l'imaginaire, Mabille le merveilleux, Todorov le fantastique ; Otto, Bataille, Caillois, les historiens Éliade et Dumézil ont réévalué depuis longtemps le sacré et le religieux. Jean-Charles Falardeau écoute ces « maîtres » avec un talent critique dont nous voudrions rendre compte ici pour mieux nous interroger avec lui sur d'autres perspectives possibles de l'étude du phénomène religieux dans le milieu canadien-français. Rappeler ce qui, à notre point de vue, constitue l'essentiel du message de notre distingué compatriote dans ces matières pourtant ardues, vérifier dans la mesure du possible les avenues que nous ouvrent déjà plusieurs de ses intuitions sur l'imaginaire et le merveilleux, voilà une entreprise pour le moins audacieuse. Au premier abord, il est difficile d'imaginer que cet homme raffiné et distingué au possible, sociologue en plus et conduit comme tel à scruter des systèmes de valeurs fermes et à inspecter le champ bien concret des structures sociales de la paroisse, du village, de la famille, puisse un jour rêver de merveilleux et d'espaces spirituels inédits. Prêtons-nous à ce frère amical, vénéré et admiré depuis plus de quarante ans, des considérations que seule une amitié excessive pourrait justifier? Quand on s'est longtemps occupé de l'univers religieux de ses ancêtres médiévaux et de sa translatio studii en Amérique française, n'est-ce pas témérité et gratuité pure que toutes ces préoccupations retrouvées dans une problématique moderne? Pourtant, ce n'est pas l'amour obsessif du Moyen Âge qui nous rapproche de Falardeau : ce sont plutôt les effets de l'héritage religieux en milieu nord-américain. Les mêmes quêtes spirituelles et les mêmes hésitations face aux changements culturels de notre temps nous conduisent à relire J.-C. Falardeau. L'académisme universitaire, l'aventure du surréalisme, l'affaire Borduas vingt ans plus tard, l'intervention courageuse de notre ami Robert Élie, des amitiés parallèles, tout ceci, nous l'avons partagé chacun à notre façon et sans même en discuter entre nous. Nous nous étions à divers degrés consacrés au service des étudiants. Il nous est aussi arrivé d'occuper successivement la même chaire de civilisation franco-québécoise à l'Université française de Caen. Dans de telles circonstances, il est presque normal que nos imaginations se soient souvent croisées. Où et quand? Mais quelque part, ne fût-ce que dans cet univers intérieur judéo-chrétien qui a enveloppé nos enfances respectives. Autant de prétextes qui nous amènent aujourd'hui à rejoindre Falardeau sur le terrain qu'il habite et défriche avec un acharnement digne de son sens du bien savoir et du bien faire. Surtout, l'occasion nous est enfin offerte de penser « sacré », « mystère », «imaginaire», «merveilleux» en compagnie d'un pionnier de la sociologie religieuse en Amérique française. Stimulus d'autant plus efficace que nous avons eu, au moins à trois reprises, l'occasion d'entendre les propos de notre collègue, avant qu'il ne les livrât à l'impression. La première fois, en avril 1962, ce fut à l'occasion du colloque de Recherches sociographiques ; la seconde fois, le 17 octobre 1971, à l'Institut supérieur des sciences humaines de l'Université Laval, lors du deuxième colloque sur les religions populaires. En 1973, le même J.-C. Falardeau proposait aux membres de l'Académie québécoise des sciences morales et politiques, à Montréal, une communication intitulée Problématique d'une sociologie du roman et publiée en 1974 dans Imaginaire social et littérature sous le titre déjà plus signifiant : « Le roman et l'imaginaire». Nous le revoyons encore assis à la table de conférence, sérieux et digne, ferme dans ses mots, bien aligné sur son texte ; nous l'entendons dire dans une langue froidement impeccable des paroles qui nous rassurent et nous interrogent tous. Sans qu'il le sache toujours, J.-C. Falardeau aura, par ses travaux autant que par la direction de ses recherches en matières religieuses, profondément influencé le Canada français depuis plus de vingt ans. Ses nombreuses études de sociologie et sa participation à l'évaluation périodique des croyances, rituels et agirs du plus grand nombre, ce que nous appelons provisoirement la religion populaire, restent de première importance. En somme, c'est presque un acte de piété, entendu au sens médiéval, que nous accomplissons en rendant hommage à celui dont nous avons si souvent relu les textes et pillé les bibliographies. Notre propos exact est de considérer tour à tour l'imaginaire, le merveilleux et le sacré pour mieux entrevoir, si possible, et toujours en compagnie de Falardeau, l'accès aux mystères qui définissent le sacré judéo-chrétien dans lequel la majorité de nos compatriotes canadiens-français ont vécu jusqu'à la limite de la pensée magique.
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Simard, Jean. "Normand Beaupré, militant de la résistance canadienne-française aux États-Unis." Portrait 8 (January 17, 2011): 101–15. http://dx.doi.org/10.7202/045258ar.
Full textAbstract:
Normand Beaupré naît en 1935 à Biddeford, dans l’état américain du Maine. Il est Franco-Américain de troisième génération, trois de ses grands-parents étant nés au Québec. À seize ans, il travaille dans une manufacture de chaussures pour aider la famille, mais il rêve de faire plus. Dans les années 1960, il entreprend des études universitaires et il mènera une carrière de professeur et d’écrivain. Plus encore, il se fera militant de la résistance canadienne-française dans sa volonté d’écrire en français et de mener des activités à caractère populaire dans sa communauté. À notre invitation, il enregistre son récit de vie pour le publier en nos pages et décide de constituer un fonds d’archives personnelles qu’il dépose au Musée de la mémoire vivante à Saint-Jean-Port-Joli.
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Percebois, Isabelle. "Le cadavre dans la littérature fantastique." Articles 23, no. 2 (January 18, 2012): 7–13. http://dx.doi.org/10.7202/1007583ar.
Full textAbstract:
Au XIXe siècle, la littérature fantastique exploite le thème de la mort et devient une véritable littérature du cadavre. Dans des oeuvres telles que Frankenstein de Mary Shelley ou Le Rêve du docteur Mišić de K.S. Gjalski, les corps errent entre la vie et la mort et s’animent sous la plume des écrivains. Ces récits substituent le cadavre au traditionnel revenant et délaissent le surnaturel pour puiser l’horreur dans la réalité : le corps inerte y apparaît comme un objet de recherches scientifiques et fait du cimetière l’antichambre du laboratoire. À travers l’histoire du docteur Frankenstein et du docteur Mišić, le lecteur découvre la face sombre d’un siècle scientiste où la dépouille, devenue simple marchandise, se négocie et s’expose dans les salles de dissections. Les amphithéâtres des universités font ainsi de la mort un spectacle où les savants se prennent pour Dieu ; mais en défiant l’interdit et en brisant le tabou entourant le cadavre pour dévoiler les secrets de la nature, les héros fantastiques encourent un châtiment mortel.
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Gouanvic, Jean-Marc. "Traductologie et double réflexivité : genèse de TTR et sociologie de la traduction de la littérature anglo-américaine en français." TTR 30, no. 1-2 (May 31, 2019): 13–38. http://dx.doi.org/10.7202/1060016ar.
Full textAbstract:
Il s’agit dans le présent article d’effectuer une analyse en « double réflexivité », c’est-à-dire une analyse de l’habitus de la traductrice ou du traducteur sur les objets traductifs et une analyse de l’habitus du traductologue qui réalise son auto-analyse en relation avec ses recherches. Je tente d’effectuer une double réflexivité depuis la genèse de TTR (1987) jusqu’à la publication de mon premier article sur la sociologie de la traduction (1994) et des monographies qui ont suivi. J’interroge d’abord la pertinence de Bourdieu pour ce qui est des recherches en traduction et j’aboutis à une justification de l’emploi des idées sociales du sociologue en traductologie. Sur la base des notions de champ, d’habitus et d’illusio sont analysés les textes à l’étude dans les espaces sources et cibles. Puis, opérant un bref retour sur l’histoire de la traductologie, j’examine les conditions de l’émergence de TTR. J’aborde enfin la littérature anglo-américaine traduite et/ou adaptée dans les champs de la littérature française : le roman d’aventures anglo-américain dans l’espace littéraire français pour les jeunes (1826-1960); le roman réaliste anglo-américain dans le champ littéraire français (1920-1960); la science-fiction américaine dans l’espace culturel français des années 1950; les métamorphoses du roman policier anglo-américain en français (Série Noire, 1945-1960). En conclusion est brièvement rappelé ce qui distingue l’agent traductif de l’agent traductologique et ce en quoi consistent le champ de la traductologie et ses enjeux.
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Cusset, François. "Lecture et lecteurs : l’impensé politique de la littérature française." Tangence, no. 107 (November 6, 2015): 109–28. http://dx.doi.org/10.7202/1033953ar.
Full textAbstract:
Cet article met en lumière l’écart institutionnel et culturel qui sépare les politiques de la littérature aux États-Unis et en France. Dans le monde universitaire américain, et particulièrement dans les départements de littérature, prévaut une politique de relativisme textuel qui mène à une pratique de suspicion généralisée à l’égard du texte dans les études féministes, culturelles et postcoloniales ; à l’inverse, dans le monde universitaire français, persiste une éthique protectionniste, fondée sur un canon littéraire incontesté et sur un fort isolationnisme disciplinaire. Cet article suggère que le malentendu transatlantique autour des théories critiques de la littérature qui dure depuis plusieurs décennies s’explique par le fait que les théoriciens américains s’intéressent à la lecture et à ses effets politiques, alors que les Français se préoccupent presque exclusivement de l’écriture et de l’écrivain.
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Tichit, Laurence. "Gangs juvéniles et construits ethniques dans le contexte américain." Criminologie 36, no. 2 (April 5, 2004): 57–68. http://dx.doi.org/10.7202/007866ar.
Full textAbstract:
Résumé En nous appuyant sur une revue de la littérature criminologique essentiellement américaine à propos des gangs de rue, nous interrogerons la construction ethnicisante, voire racialiste des conduites délinquantes collectives des jeunes issus des minorités, en prenant l’exemple des gangs afro-américains. Ceci en ramenant cette construction à deux lignes d’analyse dont la première est celle du contexte historico-national de production de l’objet « gangs de rue » et de l’ethnicité qui y est associée, avec les notions de « relations raciales » et d’« interethnicité ». La seconde est celle de l’agir ethnique, s’observant sur les deux faces interne et externe de la communalisation. C’est la construction ethnique de l’individu dans le rapport qu’il entretient avec sa communauté idéelle d’appartenance, sa culture et son histoire, et simultanément, le rapport qu’il entretient avec les autres, dans un double mouvement de désignation et d’autodésignation, traçant une frontière labile, parfois statique, entre les « eux » et les « nous ».
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Guyot, Alain. "Entre le livre et le rêve." Études littéraires 37, no. 2 (October 11, 2006): 17–29. http://dx.doi.org/10.7202/013668ar.
Full textAbstract:
Résumé Le paysage médiéval se présente comme un thème particulièrement intéressant pour étudier la manière dont le XIXe siècle se projette dans le Moyen Âge : lieu vide, erratique ou lacunaire du point de vue des sources, il est apte à se remplir de fantasmes. Marchangy, l’un des promoteurs d’une littérature descriptive d’ambiance médiévale et sans ambition historienne, reconstruit ainsi le paysage médiéval à partir d’une bibliographie aussi gigantesque qu’éclectique, mais aussi et surtout en exaltant le recours à un imaginaire nouveau qui investit le champ laissé libre par les lacunes de celle-ci. S’y projette une esthétique romantique qui influence peut-être encore notre propre vision du Moyen Âge.
Dissertations / Theses on the topic "Rêve américain – Dans la littérature"
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Perreur, Carine. "Le rêve américain dans l'oeuvre de Romain Gary." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719429.
Full textAbstract:
Le rêve américain est une source d'espoir pour les personnages garyens qui, en localisant leurs rêves et en leur offrant des modèles idéaux, leur insuffle une force nouvelle. Cette Amérique, faite de clichés que Gary détourne ou s'approprie, peut prendre appui dans la réalité mais il en amplifie les traits, jusqu'à réinventer un pays plus grand que nature, mythique et miraculeux. Le Nouveau Monde, libérateur de la Seconde Guerre mondiale, a gardé, pour les personnages européens, une image plus intacte que l'Europe meurtrie. Vu comme neuf et différent, il est la destination rêvée, mais difficile d'accès, pour ceux qui veulent changer de vie et " devenir quelqu'un ". Il pourrait peut-être même laisser apparaître cet homme nouveau qu'espère Gary. Mais les États-Unis sont loin d'être parfaits et Gary nuance avec lucidité ces images, évoquant un pays affecté par des problèmes et remises en questions qui sont souvent l'écho de ses propres interrogations et déceptions. La terre promise imaginée par les personnages n'est qu'un pays, presque comme les autres, de même que les Noirs américains, que certains auraient voulu croire différents et supérieurs aux autres hommes, ne sont qu'humains : tous sont capables du pire comme du meilleur. Les textes garyens sont ancrés dans la culture américaine, nourris par l'histoire contemporaine, parfois l'actualité brûlante, et par des citations, références ou parodies puisées dans un vaste fonds littéraire et populaire américain. Gary connaît l'Amérique et refuse d'en donner une image trop simple ; il utilise son omniprésente ironie pour s'en distancier, mais il conserve toujours son intérêt pour ce pays qui trace un chemin vers le futur.
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Sherman, Payet Jeannine. "Le rêve et la magie dans le roman africain et afro-américain." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0023.
Full text
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Vatanpour, Sina. "L'argent, signe et symbole du rêve américain et de l'identité nationale, raciale et sexuelle, vu à travers la littérature et le cinéma." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081592.
Full textAbstract:
Cette these presente une analyse des fonctions multiples de l'image de l'argent dans les textes litteraires americain et dans les films produits entre 1933 et 1995. Trois textes litteraires font l'objet de cette etude : the great gatsby de f. S. Fitzerald, go down moses de w. Faulkner et an american dream de n. Mailer. L'ethique protestante en amerique, inspire les individus au salut spirituel. Cela est atteint par le succes materiel et le gain d'argent comme etant le signe de grace. Dans ce contexte, l'argent devient le substitut de l'identite individuelle, nationale et raciale, un signe d'elevation spirituelle et initiatique dans l'imaginaire americain. Celui qui defie ce concept ou tente de redefinir sa valeur transgresse les conventions sociales. En consequense, l'argent devient le lieude confrontation, un champs de bataille des idees et du pouvoir, bref, un lieu de transgression des symboles sociales, politiques et economiques. Au cours de cette etude, deux systemes economiques dinstincts emergent : le systeme des blancs, fonde sur la rationalite, la propriete et le gain d'argent, contre un autre ordre economique, lui irrationnel, lie aux significations primitives, magiques etsurnaturelles de l'argent. La speculation se place au coeur de cette economie alternative, une sorte de marche noir qui englobe tout argent gagne illegalement. L'etude demontre que les memes codes et schemas qui emergent des textes litteraires se retrouvent dans le cinema americain, qui reflete les changements historiques ponctuels et renvoie simultanement aux aspects mythiques constants en rapport avec l'argent, tel que le reve americain d'argent et de pouvoir.
4
Saleban, Ibrahim. "Le rêve américain et la condition humaine dans l'oeuvre de Ralph Ellison." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030132.
Full textAbstract:
Si on devait decrire l'art de ralph ellison, on pourra dire qu'il est un ecrivain de l'intertextualite. Son roman invisible man n'est nullement le reflet exact de la realite existant a son epoque, mais en tant que grande oeuvre de fiction, c'est un projet d'une realite plausible sinon possible. L'oralite transcrite dans invisible man est tissee non seulement de la vie des noirs americains au milieu de leur societe mais aussi des echos de la litterature americaine et occidentale. Ralph ellison evoque le reve americain, le noir et le reve americain, la cecite du blanc et la dichotomie du noir, l'homme et les mythes, les possibilites dans le reve et les limites de la realite. Son art, l'intertextualite dans sa fiction et le role des personnages, son regard sur l'histoire montrent un ecrivain intellectuel et penseur. L'odyssee de l'espoir du heros d'ellison et le cauchemar de la realite decrivent en prose le reve americain et la condition humaine. Ralph ellison voit le salut de la societe americaine dans l'arc-en-ciel multiracial. Il partage certainement les propos d'andre malraux selon lesquels "la barbarie est ce qui sacrifie les hommes aux mythes "tandis que le souhait de l'homme est "une civilisation qui soumette les mythes aux hommes"In invisible man, ralph ellison seeks fictional answers to fundamental questions about human existence in general and about the american society in particular. His writings are imaginative responses to the challenge of being black and american in today's complex and chaotic world. With invisible man and shadow and act, ralph ellison strikes out on a new and wonderful course. Audacious and hypnotic, his fiction mingles a variety of tones, of longing and alarm, urban america and primal myth, pastoral nature and modern man, in a passionate exploration of the bittersweet relationships between men and women, old and young generations, and black and white americans. His writings are woven with the pain and pleasure of black america but also of western literature. The works of ralph ellison form an inword quest for the human being : the american dream, the black and the american dream, the racial blindness of the white and the dichotomy of the black, man and myth, the utopia of dreams and the bitterness of the human condition. His art, his borrowings from other writers, the fictional role of his characters, the pervasiveness of history, all these dopict ralph ellison as an intellectual and thinker. His philosophy is that the alternative to a racial rainbow could only be chaos. But pain has always been part and parcel of the american dream. And as andre malraux wrote, "barbaris sacrifices man to mythes" while man has always strived for "a civilization which puts myths at the service of man"
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Verger, Romain. "Henri Michaux et le rêve : du récit de rêve à l'onirisme." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030057.
Full textAbstract:
De la génération des surréalistes, Michaux inscrit son originalité en manifestant son intérêt pour le rêve tout en en proposant une approche dissidente : refus de l'écriture automatique et du rêve brut. Il définit un projet esthétique d'inspiration onirique reposant sur la transfiguration littéraire du rêve. Sa maturation s'informe au contact d'autorités littéraires et scientifiques (Breton, Hellens, Freud), famille onirique dont il s'inspire pour mieux s'en libérer par le détournement. A partir des années trente, son application du " style rêve " marque la mise en œuvre d'une poétique de l'onirisme qui consiste à s'inspirer du rêve et des modalités narratives propres au récit de rêve, pour en donner l'effet tout en subvertissant ses codes. Cette fabrique onirique fait d'abord du travail du rêve un travail du texte animé par la volonté de mélanger les genres, la poésie et la prose narrative, l'étrange et le familier. En outre, ses textes actualisent l'acception psychiatrique de l'onirisme, ou confusion mentale. Cette psychopathologie induit l'indistinction du réel et de l'imaginaire et des désorientations spatiales et temporelles, réinvesties littérairement par le poète. .Michaux, one of the generation of surrealists, establishes his oddity by showing an interest for dream though suggesting a dissident approach : a refusal of automatic writing and gross dreaming. He defines an esthetical project inspirated by oneirism and relying on the literary transfiguration of the dream. His maturation is informed through the relationship with literary and scientific authorities (Breton, Hellens, Freud), an oneiristic family which inspires him, so as to best break away by diverting. From the years nineteen thirty, his application of the " dream style " shows the development of an oneirism poetics based on an inspiration from dreams and from narrative modalities which pertain to the dream relation, so as to give its effect whilst subverting its standards. This oneirism manufacturing alters, firstly, the work dream into a text work animated by the will of mixing the kinds, poetry and narrative prose, strange and familiar facts. Moreover, his textes actualise the psychopathology induces a lack of distinction between reality and imaginary and creates spatial and time disorientations, which are reinvested from a literary point of view by the poet. .
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Demarchelier, Elsie. "Le rêve américain dans le discours politique depuis les années 1960 : crises et ruptures." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL074.pdf.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est d’étudier comment, dans un contexte de crises économiques et sociales, la rupture du consensus sur le projet national exprimé par le rêve américain a conduit, depuis les années 1960, à un certain nombre d’évolutions quant à l’expression des valeurs nationales dans le discours politique institutionnel. Par « rêve américain », on entend à la fois un mythe et une idéologie nationales se déclinant selon plusieurs modalités : rêve d’ascension sociale lié à l’« éthique protestante » du travail, mais aussi rêve de liberté et d’égalité des chances pour un peuple élu détenteur d’une mission sacrée de réforme du monde. En adoptant comme corpus les discours d’acceptation de la nomination à l’investiture Démocrate et Républicaine depuis 1960, ce travail applique à l’étude de l’expression du rêve américain la méthodologie de l’analyse du discours et, plus particulièrement, la théorie de l’hégémonie d’Antonio Gramsci. Selon celle-ci, on peut en effet envisager les évolutions de l’expression du rêve comme nécessaires à la survie d’une idéologie dominante : face à un contexte de crise, le rêve américain a pu ainsi conserver sa position hégémonique et perpétuer sa fonction de légitimation de l’ordre socialThis dissertation aims to study how, in a context of economic and social crises, the breach of consensus on the national project expressed by the American dream has triggered some changes regarding the way national values have been expressed in institutional political discourse since the 1960s. The American dream can be defined as a national myth and a national ideology ; it offers a variety of meanings among which are the dream of upward mobility with its relation to the Protestant work ethic, and the dream of freedom and equal opportunities for a chosen people entrusted with a sacred mission to reform the world. Using as a body of research the Democratic and Republican nomination acceptance speeches since 1960, this study applies the methodology of discourse analysis, and especially Antonio Gramsci’s hegemony theory, to the analysis of the expression of the American dream. Indeed, according to Gramsci’s theory, the changes in the way the dream has been expressed may be deemed necessary to the survival of a dominant ideology : faced with a context of crisis, the American dream has thereby been able to maintain its hegemonic position and its role as a tool for legitimizing social order
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Abdi, Farah Omar. "Le rêve européen dans la littérature négro-africaine d'expression française." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL003/document.
Full textAbstract:
Les épigones de la Négritude nous ont habitués, dans la confrontation de l’Afrique et l’Europe, à la mise en scène d’un personnage qui, après avoir rêvé d’Europe avec des stéréotypes de l’image de la France véhiculées par l’école coloniale, est confronté, lors de son séjour en Europe, aux conditions de l’exil avec l’éloignement de la terre maternelle à laquelle porte toutes ses aspirations. Mais avec les écrivains de la Migritude, l’émigration vers l’Europe prend un contour différent, elle n’est plus motivée par une volonté de découverte mais une fuite de la terre maternelle devenue répulsive alors que l’Europe est aux yeux du migrant un lieu attractif enjolivé par les récits des immigrés qui ont déjà fait le voyage. Ce présent travail de recherche s’efforce de rendre compte de l’évolution qui s’est opérée sur la représentation de l’immigration en Europe depuis les écrivains de la première génération jusqu’à ceux de la secondeThe followers of the Negritude accustomed us to the confrontation between Africa and Europe through the staging of a character-dreaming of Europe with stereotyped images of France conveyed by the colonial school-who is confronted with the conditions of exile during his stay in Europe and the remoteness of motherland which bears all his aspirations. But for the writers of Migritude, emigration to Europe takes a different turn; it is no longer motivated by a desire for discovery but an escape from the native land which has become repulsive, while Europe is in the eyes of migrants, an attractive place embellished by the stories of immigrants who, have already made the journey. The present research seeks to reflect on the change that has taken place on the representation of immigration in Europe, from the writers of the first generation to those of the second generation
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QUEINNEC, COLAS PIERRETTE. "Rêve et illusion dans le théâtre de Molière." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070079.
Full textAbstract:
La litterature porte en ses flancs du non-conscient et la psychanalyse apporte une theorie de ce qui echappe au conscient. On est donc tente de rapprocher ces deux disciplines jusqu'a les confondre. C'est au theatre que nous nous interessons parce qu'il se prete particulierement bien a la lecture psychanalytique. Notre propos est de montrer comment il peut etre considere comme le ressort meme de la pensee freudienne et nous nous attachons a mettre en evidence le caractere fictif de la scene jouee que freud appelle illusion. Dans cette lecture nous mettons en evidence l'existence de concepts psychanalytiques dans le theatre de moliere: le desir, l'obsession, l'illusion, et la pulsion, qui n'est pas sans rapport avec le caractere passionne de ses personnages. Nous nous interessons au rire que nous presentons comme une figure de l'inconscient. L'analyse du rire nous permet de devoiler l'architecture souterraine que masque l'aspect comique du theatre de moliere. En effet la faiblesse derisoire de tous ses personnages est comique mais devoile en meme temps des figures monstrueuses qui, si elles n'etaient pas mises a distance par le rire, seraient probablement insupportables, "etrangement inquietantes". Certains personnages sont les indices de la comedie puisqu'ils font rire, mais ils devoilent aussi une seconde theatralite plus enigmatique, qui est l'objet de notre travail. Dans le theatre de moliere, une des figures monstrueuses que masque le rire est l'hypocrisie, l'analyse de ce theme nous permet d'illustrer l'idee fondamentale de notre these: l'aspect onirique du theatre demoliere. Dom juan est la piece qui se prete le mieux a cette interpretation.
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Dervieux, Françoise. "Le rêve des Lumières : savoir et suggestion." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040038.
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Cette enquête présente un tableau des songes dans les fictions narratives et discursives des Lumières françaises, du Diable boiteux (1707) au Manuscrit trouvé à Saragosse (1804). Elle présente d’abord les discours variés sur le phénomène onirique et la forme songe, puis la poétique du songe : expériences formelles parfois déroutantes et étonamment modernes, jeu avec les cadres, fonction de mise en abyme. Allégories et mythes trouvent parfois à s’y renouveler. Sont envisagés enfin les enjeux de la distribution générique du récit de rêve. Le siècle pressent les pouvoirs du rêve et prétend maîtriser le phénomène, mais aussi son écriture, dans des formes littéraires renouvelées (tandis que subsistent des songes traditionnels) : songes sylphiques (rococo), fantastiques, scientifiques inouïs (Rêve de d’Alembert), satires et utopies visionnaires (Mercier). A partir du rêve s’élabore une réflexion sur les limites de la libido sciendi, ainsi que sur les pouvoirs de l’imaginaire et leur articulation à ceux de la raison (dans leur quête de savoir et / ou de plaisirs) : lutte résolue en complémentaritéThe purpose of this thesis is to investigate the status of dreams in 18thcentury narrative and discursive fiction, from Le Diable boiteux (1707) to Le Manuscrit trouvé à Saragosse (1804). After first presenting critical discourse on dream, both as a phenomenon and as a form, we will proceed to define the poetics of dream (relationship of the embedded dream to its framing story, use of allegory and myth, formal experiments) before showing how the function of dreams varies according to literary genres, renewing to the core a wide range of existing literary forms : (rococo) sylphic dreams, fantastic or unheard of scientific dreams (Le Rêve de d’Alembert), satires and visionary utopias (L. -S. Mercier). Dreams provide a reflection on the limits of libido sciendi, as well as on the power of imagination and its articulation with reason in the quest for knowledge and pleasure, their apparent contradiction finally giving way to complementarity
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Loukam, Saba. "La morale de l'action dans le roman noir américain." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040118.
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En réduisant la fiction policière à l'élaboration d'un constat, en proposant un langage axé sur l'image, l'oralité, la perception immédiate de l'action que l'on pourrait qualifier de phénoménologique, le roman noir americain a défini les voies d'une autre lecture du réel, mais aussi de l'imaginaire. Cette approche ouvre sur des espaces innombrables et restreints à la fois où concepts philosophiques, images, angoisses et émotions primaires sont indissolublement liés. Et où la place du lecteur, acteur-complice du récit, est primordiale. Cette étude s'oriente vers deux axes d'analyses, l'un évaluant les connexions entre écriture et morale, l'autre portant sur le lien entre la perception du réel et la quête herméneutique et existentielle du héros. De l'objectivité de surface à la description sensible et métaphorique de phénomènes, de la quête de sens et de justice au rejet de l'autre et du monde, la fiction noire offre une réflexion distanciée, souvent ludique, sur ses propres mécanismes de construction. Ainsi, le roman noir américain ne consiste pas seulement en une présentation thématique sur la morale de l'action, mais en une représentation de ses modes d'expression et de fonctionnement. Afin d'aller au-delà de la position généralement admise en france et selon laquelle le roman noir américain ne serait qu'un roman réaliste dont le propos serait essentiellement politique ou social, cette étude se propose de démontrer l'importance des concepts et des paradoxes narratifs et moraux de la fiction noire mais aussi d'analyser la manière dont ils sont liésBy reducing the art of writing to a factual description of the world, the hard-boiled novel has created new ways of reading, and experiencing reading also leads the reader to new innumerable but limited sapces of interpretation, spaces in wich philosophical concepts, signs, images, anxiety and primary emotions are linked. Its vernacular and visual language which is based upon a realistic and sensitive apprehension of action, uncovers a rich array of moral reflections on the problems of justice, iddentity and the meaning of life and action. This study intends to show that the American hard-boiled novel does not only consist in a thematic presentation of tge morality of action but also in a representation of its modes of expression. I have thus chosen to propose a two-part analysis of the morality, the other one deals with the link between the hero's perception of reality and violence, and his hermeneutical and existential quest. The goal of my study is to demonstrate the improtance of such moral and stylistic concepts in the hard-boiled fiction, and also to analyse the way they are related in order to go beyond the general French critical stance wich considers the American hard-boiled novel solely as a realistic genre dealing with political or social issues
Books on the topic "Rêve américain – Dans la littérature"
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Morency, Jean. La littérature québécoise dans le contexte américain: Études et explorations. Québec: Éditions Nota bene, 2012.
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2
Anne, Damour, ed. Un étranger dans la maison: Roman. Paris: Éd. France loisirs, 2007.
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3
La corne et l'ivoire: Étude sur le récit de rêve dans la littérature romanesque des XIIe et XIIIe siècles. Paris: Honoré Champion éditeur, 2010.
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Faithful vision: Treatments of the sacred, spiritual, and supernatural in twentieth-century African American fiction. Baton Rouge: Louisiana State University Press, 2005.
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The "tragic mulatta" revisited: Race and nationalism in nineteenth-century antislavery fiction. New Brunswick, N.J: Rutgers University Press, 2004.
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Jerz, Dennis G. Technology in American drama, 1920-1950: Soul and society in the age of the machine. Westport, Conn: Greenwood Press, 2003.
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7
Captive bodies: American women writers redefine pregnancy and childbirth. Toronto: Demeter Press, 2008.
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8
Regions of identity: The construction of America in women's fiction, 1885-1914. Stanford, Calif: Stanford University Press, 1999.
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9
Wesley, Marilyn C. Refusal and transgression in Joyce Carol Oates' fiction. Westport, Conn: Greenwood Press, 1993.
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10
Ben-Bassat, Hedda. Prophets without vision: Subjectivity and the sacred in contemporary American writing. Lewisburg [Pa.]: Bucknell University Press, 2000.
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1
Aquino Moreschi, Alejandra. "Chapitre I. Le militantisme dans le mouvement zapatiste (1990-2003)." In Des luttes indiennes au rêve américain, 21–56. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.42413.
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Aquino Moreschi, Alejandra. "Chapitre IV. De la milpa au field : l’expérience dans les champs californiens." In Des luttes indiennes au rêve américain, 109–36. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.42416.
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3
Schnabel, William. "12- Christine de Stephen King ou la machine infernale dans le jardin américain." In Automobile et littérature, 189–202. Presses universitaires de Perpignan, 2005. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.26552.
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4
"Francophonie et littérature-monde : enjeux de l’autoréflexion dans Un rêve d’Albatros (Kangni Alemdjrodo) et Verre Cassé (Alain Mabanckou)." In Trajectoires et dérives de la littérature-monde, 237–54. Brill | Rodopi, 2013. http://dx.doi.org/10.1163/9789401209465_013.
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5
Pluvinet, Charline. "« Pataulogie » de la littérature : l’écrivain afro-américain à l’épreuve de la fiction dans Erasure de Percival Everett." In Imaginaires de la vie littéraire, 91–103. Presses universitaires de Rennes, 2012. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.56223.
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M'selmi, Sana. "Lecture croisée du désir dans Hable con ella de Pedro Almodóvar et La Macération de Rachid Boudjedra à travers le motif de l’eau." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2969.
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Les personnages de l’écrivain algérien Rachid Boudjedra ne prennent pas la mer. Dans ses romans, la mer est citée en tant que frontière ; les fleuves sont des tombeaux à ciel ouvert où s’entassent les cadavres des résistants au colonisateur. Mais, La Macération, roman publié en 1984, met en scène un univers aquatique où écrire est faire acte de désir, où l’écriture est à la fois sexuelle et mystique car l’eau est encre et l’encre féconde la page blanche comme l’eau féconde la terre et l’homme féconde la femme. Parle avec elle : Marco est dans une chambre d’hôpital, il y veille Lydia qui semble dormir pour ne plus se réveiller. Plan rapproché, zoom sur les yeux grand ouverts de Marco. Ce dernier fait un rêve, où l’amante est vivante. Mais surtout, dans ce rêve, il y a un homme : beau et sculptural qui traverse une piscine à la nage. Pourquoi ce rêve ? Comment s’est fait le passage entre les gouttes du médicament se déversant dans le corps de « la belle endormie » à cette eau belle, bleue et translucide ? Comment Lydia a-t-elle laissé la place à cet homme ? Et qui est-il d’ailleurs ? Que fait-il dans ce film ? Scène seconde : Marco laisse couler ses larmes en regardant Pina Bausch se débattre sur scène contre des chaises et des murs. Marco pleure l’absente et Benigno regarde, comme fasciné, ces larmes viriles. Le choix de ces deux récits découle, entre autres, d’une ressemblance thématique – le désir d’un homme pour une femme qui passe ou non par la parole. La Macération et Parle avec elle, me semblent les plus aptes à porter en avant la porosité entre littérature et cinéma au niveau poétique (esthétique) en vue d’exprimer la notion du désir dans son lien viscéral avec l’image/la parole aquatique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2969