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Dissertations / Theses on the topic 'Rêve américain – Dans la littérature'
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1
Perreur, Carine. "Le rêve américain dans l'oeuvre de Romain Gary." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719429.
Full textAbstract:
Le rêve américain est une source d'espoir pour les personnages garyens qui, en localisant leurs rêves et en leur offrant des modèles idéaux, leur insuffle une force nouvelle. Cette Amérique, faite de clichés que Gary détourne ou s'approprie, peut prendre appui dans la réalité mais il en amplifie les traits, jusqu'à réinventer un pays plus grand que nature, mythique et miraculeux. Le Nouveau Monde, libérateur de la Seconde Guerre mondiale, a gardé, pour les personnages européens, une image plus intacte que l'Europe meurtrie. Vu comme neuf et différent, il est la destination rêvée, mais difficile d'accès, pour ceux qui veulent changer de vie et " devenir quelqu'un ". Il pourrait peut-être même laisser apparaître cet homme nouveau qu'espère Gary. Mais les États-Unis sont loin d'être parfaits et Gary nuance avec lucidité ces images, évoquant un pays affecté par des problèmes et remises en questions qui sont souvent l'écho de ses propres interrogations et déceptions. La terre promise imaginée par les personnages n'est qu'un pays, presque comme les autres, de même que les Noirs américains, que certains auraient voulu croire différents et supérieurs aux autres hommes, ne sont qu'humains : tous sont capables du pire comme du meilleur. Les textes garyens sont ancrés dans la culture américaine, nourris par l'histoire contemporaine, parfois l'actualité brûlante, et par des citations, références ou parodies puisées dans un vaste fonds littéraire et populaire américain. Gary connaît l'Amérique et refuse d'en donner une image trop simple ; il utilise son omniprésente ironie pour s'en distancier, mais il conserve toujours son intérêt pour ce pays qui trace un chemin vers le futur.
2
Sherman, Payet Jeannine. "Le rêve et la magie dans le roman africain et afro-américain." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0023.
Full text
3
Vatanpour, Sina. "L'argent, signe et symbole du rêve américain et de l'identité nationale, raciale et sexuelle, vu à travers la littérature et le cinéma." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081592.
Full textAbstract:
Cette these presente une analyse des fonctions multiples de l'image de l'argent dans les textes litteraires americain et dans les films produits entre 1933 et 1995. Trois textes litteraires font l'objet de cette etude : the great gatsby de f. S. Fitzerald, go down moses de w. Faulkner et an american dream de n. Mailer. L'ethique protestante en amerique, inspire les individus au salut spirituel. Cela est atteint par le succes materiel et le gain d'argent comme etant le signe de grace. Dans ce contexte, l'argent devient le substitut de l'identite individuelle, nationale et raciale, un signe d'elevation spirituelle et initiatique dans l'imaginaire americain. Celui qui defie ce concept ou tente de redefinir sa valeur transgresse les conventions sociales. En consequense, l'argent devient le lieude confrontation, un champs de bataille des idees et du pouvoir, bref, un lieu de transgression des symboles sociales, politiques et economiques. Au cours de cette etude, deux systemes economiques dinstincts emergent : le systeme des blancs, fonde sur la rationalite, la propriete et le gain d'argent, contre un autre ordre economique, lui irrationnel, lie aux significations primitives, magiques etsurnaturelles de l'argent. La speculation se place au coeur de cette economie alternative, une sorte de marche noir qui englobe tout argent gagne illegalement. L'etude demontre que les memes codes et schemas qui emergent des textes litteraires se retrouvent dans le cinema americain, qui reflete les changements historiques ponctuels et renvoie simultanement aux aspects mythiques constants en rapport avec l'argent, tel que le reve americain d'argent et de pouvoir.
4
Saleban, Ibrahim. "Le rêve américain et la condition humaine dans l'oeuvre de Ralph Ellison." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030132.
Full textAbstract:
Si on devait decrire l'art de ralph ellison, on pourra dire qu'il est un ecrivain de l'intertextualite. Son roman invisible man n'est nullement le reflet exact de la realite existant a son epoque, mais en tant que grande oeuvre de fiction, c'est un projet d'une realite plausible sinon possible. L'oralite transcrite dans invisible man est tissee non seulement de la vie des noirs americains au milieu de leur societe mais aussi des echos de la litterature americaine et occidentale. Ralph ellison evoque le reve americain, le noir et le reve americain, la cecite du blanc et la dichotomie du noir, l'homme et les mythes, les possibilites dans le reve et les limites de la realite. Son art, l'intertextualite dans sa fiction et le role des personnages, son regard sur l'histoire montrent un ecrivain intellectuel et penseur. L'odyssee de l'espoir du heros d'ellison et le cauchemar de la realite decrivent en prose le reve americain et la condition humaine. Ralph ellison voit le salut de la societe americaine dans l'arc-en-ciel multiracial. Il partage certainement les propos d'andre malraux selon lesquels "la barbarie est ce qui sacrifie les hommes aux mythes "tandis que le souhait de l'homme est "une civilisation qui soumette les mythes aux hommes"In invisible man, ralph ellison seeks fictional answers to fundamental questions about human existence in general and about the american society in particular. His writings are imaginative responses to the challenge of being black and american in today's complex and chaotic world. With invisible man and shadow and act, ralph ellison strikes out on a new and wonderful course. Audacious and hypnotic, his fiction mingles a variety of tones, of longing and alarm, urban america and primal myth, pastoral nature and modern man, in a passionate exploration of the bittersweet relationships between men and women, old and young generations, and black and white americans. His writings are woven with the pain and pleasure of black america but also of western literature. The works of ralph ellison form an inword quest for the human being : the american dream, the black and the american dream, the racial blindness of the white and the dichotomy of the black, man and myth, the utopia of dreams and the bitterness of the human condition. His art, his borrowings from other writers, the fictional role of his characters, the pervasiveness of history, all these dopict ralph ellison as an intellectual and thinker. His philosophy is that the alternative to a racial rainbow could only be chaos. But pain has always been part and parcel of the american dream. And as andre malraux wrote, "barbaris sacrifices man to mythes" while man has always strived for "a civilization which puts myths at the service of man"
5
Verger, Romain. "Henri Michaux et le rêve : du récit de rêve à l'onirisme." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030057.
Full textAbstract:
De la génération des surréalistes, Michaux inscrit son originalité en manifestant son intérêt pour le rêve tout en en proposant une approche dissidente : refus de l'écriture automatique et du rêve brut. Il définit un projet esthétique d'inspiration onirique reposant sur la transfiguration littéraire du rêve. Sa maturation s'informe au contact d'autorités littéraires et scientifiques (Breton, Hellens, Freud), famille onirique dont il s'inspire pour mieux s'en libérer par le détournement. A partir des années trente, son application du " style rêve " marque la mise en œuvre d'une poétique de l'onirisme qui consiste à s'inspirer du rêve et des modalités narratives propres au récit de rêve, pour en donner l'effet tout en subvertissant ses codes. Cette fabrique onirique fait d'abord du travail du rêve un travail du texte animé par la volonté de mélanger les genres, la poésie et la prose narrative, l'étrange et le familier. En outre, ses textes actualisent l'acception psychiatrique de l'onirisme, ou confusion mentale. Cette psychopathologie induit l'indistinction du réel et de l'imaginaire et des désorientations spatiales et temporelles, réinvesties littérairement par le poète. .Michaux, one of the generation of surrealists, establishes his oddity by showing an interest for dream though suggesting a dissident approach : a refusal of automatic writing and gross dreaming. He defines an esthetical project inspirated by oneirism and relying on the literary transfiguration of the dream. His maturation is informed through the relationship with literary and scientific authorities (Breton, Hellens, Freud), an oneiristic family which inspires him, so as to best break away by diverting. From the years nineteen thirty, his application of the " dream style " shows the development of an oneirism poetics based on an inspiration from dreams and from narrative modalities which pertain to the dream relation, so as to give its effect whilst subverting its standards. This oneirism manufacturing alters, firstly, the work dream into a text work animated by the will of mixing the kinds, poetry and narrative prose, strange and familiar facts. Moreover, his textes actualise the psychopathology induces a lack of distinction between reality and imaginary and creates spatial and time disorientations, which are reinvested from a literary point of view by the poet. .
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Demarchelier, Elsie. "Le rêve américain dans le discours politique depuis les années 1960 : crises et ruptures." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL074.pdf.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est d’étudier comment, dans un contexte de crises économiques et sociales, la rupture du consensus sur le projet national exprimé par le rêve américain a conduit, depuis les années 1960, à un certain nombre d’évolutions quant à l’expression des valeurs nationales dans le discours politique institutionnel. Par « rêve américain », on entend à la fois un mythe et une idéologie nationales se déclinant selon plusieurs modalités : rêve d’ascension sociale lié à l’« éthique protestante » du travail, mais aussi rêve de liberté et d’égalité des chances pour un peuple élu détenteur d’une mission sacrée de réforme du monde. En adoptant comme corpus les discours d’acceptation de la nomination à l’investiture Démocrate et Républicaine depuis 1960, ce travail applique à l’étude de l’expression du rêve américain la méthodologie de l’analyse du discours et, plus particulièrement, la théorie de l’hégémonie d’Antonio Gramsci. Selon celle-ci, on peut en effet envisager les évolutions de l’expression du rêve comme nécessaires à la survie d’une idéologie dominante : face à un contexte de crise, le rêve américain a pu ainsi conserver sa position hégémonique et perpétuer sa fonction de légitimation de l’ordre socialThis dissertation aims to study how, in a context of economic and social crises, the breach of consensus on the national project expressed by the American dream has triggered some changes regarding the way national values have been expressed in institutional political discourse since the 1960s. The American dream can be defined as a national myth and a national ideology ; it offers a variety of meanings among which are the dream of upward mobility with its relation to the Protestant work ethic, and the dream of freedom and equal opportunities for a chosen people entrusted with a sacred mission to reform the world. Using as a body of research the Democratic and Republican nomination acceptance speeches since 1960, this study applies the methodology of discourse analysis, and especially Antonio Gramsci’s hegemony theory, to the analysis of the expression of the American dream. Indeed, according to Gramsci’s theory, the changes in the way the dream has been expressed may be deemed necessary to the survival of a dominant ideology : faced with a context of crisis, the American dream has thereby been able to maintain its hegemonic position and its role as a tool for legitimizing social order
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Abdi, Farah Omar. "Le rêve européen dans la littérature négro-africaine d'expression française." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL003/document.
Full textAbstract:
Les épigones de la Négritude nous ont habitués, dans la confrontation de l’Afrique et l’Europe, à la mise en scène d’un personnage qui, après avoir rêvé d’Europe avec des stéréotypes de l’image de la France véhiculées par l’école coloniale, est confronté, lors de son séjour en Europe, aux conditions de l’exil avec l’éloignement de la terre maternelle à laquelle porte toutes ses aspirations. Mais avec les écrivains de la Migritude, l’émigration vers l’Europe prend un contour différent, elle n’est plus motivée par une volonté de découverte mais une fuite de la terre maternelle devenue répulsive alors que l’Europe est aux yeux du migrant un lieu attractif enjolivé par les récits des immigrés qui ont déjà fait le voyage. Ce présent travail de recherche s’efforce de rendre compte de l’évolution qui s’est opérée sur la représentation de l’immigration en Europe depuis les écrivains de la première génération jusqu’à ceux de la secondeThe followers of the Negritude accustomed us to the confrontation between Africa and Europe through the staging of a character-dreaming of Europe with stereotyped images of France conveyed by the colonial school-who is confronted with the conditions of exile during his stay in Europe and the remoteness of motherland which bears all his aspirations. But for the writers of Migritude, emigration to Europe takes a different turn; it is no longer motivated by a desire for discovery but an escape from the native land which has become repulsive, while Europe is in the eyes of migrants, an attractive place embellished by the stories of immigrants who, have already made the journey. The present research seeks to reflect on the change that has taken place on the representation of immigration in Europe, from the writers of the first generation to those of the second generation
8
QUEINNEC, COLAS PIERRETTE. "Rêve et illusion dans le théâtre de Molière." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070079.
Full textAbstract:
La litterature porte en ses flancs du non-conscient et la psychanalyse apporte une theorie de ce qui echappe au conscient. On est donc tente de rapprocher ces deux disciplines jusqu'a les confondre. C'est au theatre que nous nous interessons parce qu'il se prete particulierement bien a la lecture psychanalytique. Notre propos est de montrer comment il peut etre considere comme le ressort meme de la pensee freudienne et nous nous attachons a mettre en evidence le caractere fictif de la scene jouee que freud appelle illusion. Dans cette lecture nous mettons en evidence l'existence de concepts psychanalytiques dans le theatre de moliere: le desir, l'obsession, l'illusion, et la pulsion, qui n'est pas sans rapport avec le caractere passionne de ses personnages. Nous nous interessons au rire que nous presentons comme une figure de l'inconscient. L'analyse du rire nous permet de devoiler l'architecture souterraine que masque l'aspect comique du theatre de moliere. En effet la faiblesse derisoire de tous ses personnages est comique mais devoile en meme temps des figures monstrueuses qui, si elles n'etaient pas mises a distance par le rire, seraient probablement insupportables, "etrangement inquietantes". Certains personnages sont les indices de la comedie puisqu'ils font rire, mais ils devoilent aussi une seconde theatralite plus enigmatique, qui est l'objet de notre travail. Dans le theatre de moliere, une des figures monstrueuses que masque le rire est l'hypocrisie, l'analyse de ce theme nous permet d'illustrer l'idee fondamentale de notre these: l'aspect onirique du theatre demoliere. Dom juan est la piece qui se prete le mieux a cette interpretation.
9
Dervieux, Françoise. "Le rêve des Lumières : savoir et suggestion." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040038.
Full textAbstract:
Cette enquête présente un tableau des songes dans les fictions narratives et discursives des Lumières françaises, du Diable boiteux (1707) au Manuscrit trouvé à Saragosse (1804). Elle présente d’abord les discours variés sur le phénomène onirique et la forme songe, puis la poétique du songe : expériences formelles parfois déroutantes et étonamment modernes, jeu avec les cadres, fonction de mise en abyme. Allégories et mythes trouvent parfois à s’y renouveler. Sont envisagés enfin les enjeux de la distribution générique du récit de rêve. Le siècle pressent les pouvoirs du rêve et prétend maîtriser le phénomène, mais aussi son écriture, dans des formes littéraires renouvelées (tandis que subsistent des songes traditionnels) : songes sylphiques (rococo), fantastiques, scientifiques inouïs (Rêve de d’Alembert), satires et utopies visionnaires (Mercier). A partir du rêve s’élabore une réflexion sur les limites de la libido sciendi, ainsi que sur les pouvoirs de l’imaginaire et leur articulation à ceux de la raison (dans leur quête de savoir et / ou de plaisirs) : lutte résolue en complémentaritéThe purpose of this thesis is to investigate the status of dreams in 18thcentury narrative and discursive fiction, from Le Diable boiteux (1707) to Le Manuscrit trouvé à Saragosse (1804). After first presenting critical discourse on dream, both as a phenomenon and as a form, we will proceed to define the poetics of dream (relationship of the embedded dream to its framing story, use of allegory and myth, formal experiments) before showing how the function of dreams varies according to literary genres, renewing to the core a wide range of existing literary forms : (rococo) sylphic dreams, fantastic or unheard of scientific dreams (Le Rêve de d’Alembert), satires and visionary utopias (L. -S. Mercier). Dreams provide a reflection on the limits of libido sciendi, as well as on the power of imagination and its articulation with reason in the quest for knowledge and pleasure, their apparent contradiction finally giving way to complementarity
10
Loukam, Saba. "La morale de l'action dans le roman noir américain." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040118.
Full textAbstract:
En réduisant la fiction policière à l'élaboration d'un constat, en proposant un langage axé sur l'image, l'oralité, la perception immédiate de l'action que l'on pourrait qualifier de phénoménologique, le roman noir americain a défini les voies d'une autre lecture du réel, mais aussi de l'imaginaire. Cette approche ouvre sur des espaces innombrables et restreints à la fois où concepts philosophiques, images, angoisses et émotions primaires sont indissolublement liés. Et où la place du lecteur, acteur-complice du récit, est primordiale. Cette étude s'oriente vers deux axes d'analyses, l'un évaluant les connexions entre écriture et morale, l'autre portant sur le lien entre la perception du réel et la quête herméneutique et existentielle du héros. De l'objectivité de surface à la description sensible et métaphorique de phénomènes, de la quête de sens et de justice au rejet de l'autre et du monde, la fiction noire offre une réflexion distanciée, souvent ludique, sur ses propres mécanismes de construction. Ainsi, le roman noir américain ne consiste pas seulement en une présentation thématique sur la morale de l'action, mais en une représentation de ses modes d'expression et de fonctionnement. Afin d'aller au-delà de la position généralement admise en france et selon laquelle le roman noir américain ne serait qu'un roman réaliste dont le propos serait essentiellement politique ou social, cette étude se propose de démontrer l'importance des concepts et des paradoxes narratifs et moraux de la fiction noire mais aussi d'analyser la manière dont ils sont liésBy reducing the art of writing to a factual description of the world, the hard-boiled novel has created new ways of reading, and experiencing reading also leads the reader to new innumerable but limited sapces of interpretation, spaces in wich philosophical concepts, signs, images, anxiety and primary emotions are linked. Its vernacular and visual language which is based upon a realistic and sensitive apprehension of action, uncovers a rich array of moral reflections on the problems of justice, iddentity and the meaning of life and action. This study intends to show that the American hard-boiled novel does not only consist in a thematic presentation of tge morality of action but also in a representation of its modes of expression. I have thus chosen to propose a two-part analysis of the morality, the other one deals with the link between the hero's perception of reality and violence, and his hermeneutical and existential quest. The goal of my study is to demonstrate the improtance of such moral and stylistic concepts in the hard-boiled fiction, and also to analyse the way they are related in order to go beyond the general French critical stance wich considers the American hard-boiled novel solely as a realistic genre dealing with political or social issues
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Roux, Valerie. "Le rêve dans l’œuvre de J.-K. Huysman." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20091.
Full textAbstract:
Parmi les thèmes qui traversent l’œuvre de Huysmans celui du rêve a fait l’objet d’une attention soutenue mais restreinte à quelques œuvres, principalement À Rebours et En Rade. Pourtant, dès ses premiers romans, Huysmans met en scène des rêveurs, taraudés par le désir d’être autres ou d’être ailleurs. Dans ses croquis, ses comptes rendus de Salons, il s’intéresse aux virtualités, aux hypothèses et délaisse la chose vue pour explorer des potentialités. La conversion ne met pas fin à cet attrait, exacerbant au contraire le rejet du monde et la tentation de l’au-delà. Ainsi, l’onirique n’est pas qu’une parenthèse dans des vies médiocres, c’est aussi une modalité de l’écriture. L’attention de Huysmans se porte sur le surgissement : les rêves au cœur du sommeil mais aussi le fantastique du quotidien, le retour du souvenir, les mystères de ce que l’on appelle déjà l’inconscient. Notre ambition est, dans une perspective synchronique, de relever la présence du rêve dans son œuvre et d’envisager les formes qu’il peut prendre. Il s’agit de se demander comment le rêve s’inscrit dans la narration et d’évaluer ce qu’il apporte à des textes dont on sait que le romanesque n’est pas la préoccupation principale. Cependant, il faut se garder de donner de Huysmans l’image d’un idéaliste : son œuvre est fortement marquée par un naturalisme revendiqué et l’auteur exprime constamment son rejet d’un style tiède ou vaporeux. Au désir de « substituer le rêve de la réalité à la réalité même » (À Rebours) s’oppose en permanence une volonté de détruire ces simulacres, de dénier au personnage toute échappatoire. L’ambition formulée d’un naturalisme spiritualiste, dont le modèle lui est fourni par la peinture des Primitifs flamands, permet à l’auteur de concilier ces deux exigences et l’engage sur la voie du roman moderneDreaming is one of the well-known themes of Huysmans’ work. It has been well studied as far as Against nature or En Rade are concerned. However, since his earliest writings, Huysmans has presented dreamers who attempt to be somebody else or try to be somewhere else. When writing sketches and art criticism, he takes an interest in different possibilities or assumptions and abandons what he sees to explore virtuality. His conversion does not put an end to this interest, but emphasizes the rejection of the world and the temptation of the beyond. Thus the dream is not a parenthesis in narrow lives, it is also a way of writing. Huysmans’ attention is focused on what springs up: dreams in the heart of sleep but also the fantastic side of everyday life, memories coming back, and the mysterious aspects of what is already called the unconscious. The purpose of this study is to detect, in a synchronic perspective, the presence of dreams in his work and to consider what form they can take. It also wants to show how dreaming is included in the narrative and to evaluate what it brings to novels which reject the romanesque. However, we will be careful not to show Huysmans as an idealist: his work is strongly influenced by naturalism and constantly claims his rejection of a colourless or sentimental style of writing. The desire to “substitute the vision of a reality for the reality itself” (Against nature) is faced with a permanent will to destroy simulacra, to prevent the characters from escaping the real world. Huysmans’ doctrine of spiritual naturalism allows him to reconcile these two requirements and set him as a forerunner of the modern novel
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Idouss, Khalid. "L'espace du rêve dans le roman marocain de langue française." Paris 13, 2000. http://www.theses.fr/2000PA131045.
Full textAbstract:
Le rêve, sous toutes ses formes, occupe une place très importante dans l'organisation du roman marocain de langue française. Il remplit plusieurs fonctions déterminantes et répond parfaitement aux exigences des écrivains marocains qui déplacent et bouleversent plusieurs paramètres classiques du genre romanesque. Il organise, de même, dans une certaine mesure, le rapport jouissif qui se noue entre le lecteur "naïf", "ce phénomènologue sans le savoir", et le personnage, cet être fictif, représenté souvent, dans le roman marocain, comme étant insaisissable, sans cesse en train de se faire et de se défaire, de s'affirmer et de s'annuler dans une continuelle dialectique intérieure. C'est, en effet, la représentation des interlocuteurs intérieures du personage, de ses souvenirs, de ses fantasmes, de ses hallucinations, de ses rêves nocturnes ainsi que de ses dédoublements et redoublements qui permet au romancier marocain de disposer son romanesque sous forme d'un chantier d'expérimentation très ouvert. La question du "moi" et de l'identité personnelle qui se trouve souvent au centre de ce chantier renvoie à un mouvement de perte et de recherche d'une homogénéité de soi. . .
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Tsukamoto, Masanori. "La recherche sur le rêve chez Paul Valéry." Paris 12, 1998. http://www.theses.fr/1998PA120057.
Full textAbstract:
Les ecrits sur le reve sont nombreux chez paul valery. Ils apparaissent essentiellement dans les cahiers. Ces fragments nous revelent quelques proprietes fondamentales de son ecriture. Ses etudes sur le reve montrent d'abord que son interet est centre sur la problematique de la conscience. Valery ne tient l'experience onirique ni pour une revelation de la vie profonde, ni pour une manifestation du desir inconscient, mais il la considere comme une variation de la conscience. Il essaie par la-meme de preciser quelles modifications fonctionnelles doit subir la conscience eveillee afin qu'elle accede a des fluctuations proches de celles de la + conscience sous le sommeil ;. Valery tente egalement d'integrer dans sa recherche l'aspect significatif du reve. Il s'agit de + l'etat ou je me considere sous des formes symboliques ;. Les recits du reve temoignent de ce desir persistant d'inscrire le reseau des significations sans cesse troublantes. Or, chez valery, l'approche significative s'oppose radicalement a l'analyse formelle; cette derniere s'appuie sur l'+ absence ; du reve a l'etat de veille, tandis que l'interet pour le significatif fait valoir inevitablement l'intensite de sa presence. Tout au long des cahiers, nous assistons ainsi a un echange tensionnel entre la volonte de batir une theorie fondee sur l'absence du phenomene, et celle de ressaisir sa presence sur le plan de l'ecriture. Cette oscillation traduit, a notre sens, la pensee en prise directe avec l'insaisissable. Pour valery, le reve n'est pas un phenomene reductible a un principe, mais c'est une experience echappant toujours a l'analyse intellectuelle. L'unite de la recherche consiste dans sa determination a raisonner toujours en fonction de l'impenetrabilite du phenomene. Cette attitude ne se limite pas a la seule recherche du reve. L'ecriture de valery est emplie de cette tension entre le desir de percer le secret en toute lucidite et l'exigence de maintenir le lien avec l'immaitrisableIn the "cahiers" particularly, paul valery writes many notes about the dream - fragments that show some fundamental qualities of his personal writing. His study about the dream reveals at first that his interest is focused on the problematical issue of consciousness. Concerning the oneiric experience, valery thinks of it neither as a revelation of deep life nor as a demonstration of the unconsciousness of the desire but above all as a variation of the consciousness. From that point of view, he tries to precise what transformations the consciousness when awake has to undergo to obtain fluctuations close to consciousness when asleep. Valery tries also to integrate in his study of the dream its significant aspect. The dream is "the state when i do consider myself through symbolic shapes". When he gives accounts of the dream, it appears as a strong desire of writing down that network of significations which ceaselessly perplex him. But theses significant approaches are absolutely set over against any abstract analysis. That one is based upon the "absence" of the dream when awake, meanwhile the interest for the significant invests profitably the intensity of its presence. At full length, in the "cahiers", we can see that there is a tightening interchange between the purpose of creating a theory based upon the absence of the phenomenon and the will to recapture its presence in his writing. This fluctuation expresses thinking fighting against the imperceptible. The dream is not reducible to a principle but this is an experience slipping away any intellectual analysis. The unity of the research consists in the determination of being always logical according to the feature of impenetrability of the phenomenon. That attitude is not limited to the only research to explain the dream. Valery's writing is fulled up with the tension between that will to penetrate secrets with lucidity and its exact opposite : maintenance of the bond with what can not be controllable
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Rizo, Antonio. "Expressions narratives du temps dans le "conte" hispano-américain contemporain (1953-1983)." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030031.
Full textAbstract:
Cette étude se propose d'analyser les formes de configurations narratives du temps propres au conte hispano-américain contemporain. Elle les mettra à jour par une perspective axée sur le rôle du lecteur implicite et sur l'évolution narrative intrinsèque à chaque récit. L'époque choisie (1953-1983) abordera au travers des aires spécifiques de l'Amérique latine de langue espagnole, les œuvres de trois générations d'auteurs dont le rôle dans l'expression de ce genre narratif est incontournable : Asturias (Miguel Angel, Guatemala, 1899-1974), Borges (Jorge Luis, Argentine, 1899-1986), Bosh (Juan, République dominicaine, 1909-. . . . ), Carpentier (Alejo, Cuba, 1904-1980), Onetti (Juan Carlos, Uruguay, 1909-1994), mais aussi Cortázar (Julio, Argentine, 1914-1984), Rulfo (Juan, Mexique, 1918-1986), Roa Bastos (Augusto, paraguay, 1917-. . . . ), ainsi que Arenas (Reinaldo, Cuba, 1943-1990), Bareiro Saguier (Rubén, Paraguay, 1930-. . . . ), Donoso (José, Chili, 1924-. . . . ), Fuentes (Carlos, Mexique, 1928-. . . . ), Garcia Márquez (Gabriel, Colombie, 1928-. . . . ), Hernández (Juan José, Argentine, 1930-. . . . ), Monterroso (Augusto, Guatemala, 1921-. . . . ), Ribeyro (Julio Ramón, Prérou, 1929-1994). La première partie porte sur les tensions temporelles engagées par la diversité des instances de l'autorité narrative. La deuxième étudie les modalités de l'énonciation, puis de l'action, en mesurant l'effet de l'aspect verbal sur la conduite des récits. La troisième envisage de définir par un trajet conduisant d'une lecture historique à une lecture mythique des récits, les formes de résolution des tensions dégagées. Elle conduira à établir une typologie des modalités de rapports des personnages à l'évènement, puis à repérer l'incidence des formes mythiques héritéesThis study aims at analyzing the time narrative structures specific to contemporary Hispanic-American tales ans short stories. Thse structures will be brought to light thanks to a reading based on the role of the implicit reader and on the narrative progression of each text. The time span chosen (1953-1983) allows -trough a coverage of specific areas of Spanish-speaking Latin America- to focus on the works produced by three generations of authors whose role in the expression of this narrative genre is unquestionable : Asturias (Miguel Angel, Guatemala, 1899-1974), Borges (Jorge Luis, Argentine, 1899-1986), Bosh (Juan, République dominicaine, 1904[?]-. . . . ), Carpentier (Alejo, Cuba, 1904-1980), Onetti (Juan Carlos, Uruguay, 1909-1994), as well as Cortázar (Julio, Argentine, 1914-1984), Rulfo (Juan, Mexique, 1918-1986), Roa Bastos (Augusto, paraguay, 1917-. . . . ),and Arenas (Reinaldo, Cuba, 1943-1990), Bareiro Saguier (Rubén, Paraguay, 1930-. . . . ), Donoso (José, Chili, 1924-. . . . ), Fuentes (Carlos, Mexique, 1928-. . . . ), Garcia Márquez (Gabriel, Colombie, 1928-. . . . ), Hernández (Juan José, Argentine, 1930-. . . . ), Monterroso (Augusto, Guatemala, 1921-. . . . ), Ribeyro (Julio Ramón, Prérou, 1929-1994). The first pârt deals with the time tensions engendered by the diversity of the narrative voices. The second part is centered on the modalities of enunciation, then of action, accessing the effect of verbal aspect on the unfolding of the narratives. The third part, through a trajectory leading from a historical to a mythical reading, aims at a definition of the various forms of tension thus conveyed. This will, in turn, allow the setting up of a typology of the diversity of relations established between characters and events, and eventually permit to identify the incidences of inherited mythical forms
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Shi, Zhongyi. "Étude sur les fonctions littéraires du rêve en Chine et en occident." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040064.
Full textAbstract:
Il existe des différences entre des œuvres chinoises et occidentales de la littérature onirique. La différence des deux civilisations affecte les interprétations du rêve et ses fonctions littéraires; les points communs, mais surtout les décalages dégagés de ses interprétations et de ses fonctions littéraires font partie des deux civilisations et d'entre autres éléments démontrent les caractéristiques différentes de celles-ci. Le rêve littéraire constitue donc un aperçu de l'une comme de l'autre civilisation. Dans mon étude essentiellement thématique, l'établissement d'une typologie de dix catégories de rêves a permis d'établir un parallélisme de deux lignes verticales. Les analyses se déroulent autour du sujet et aboutissent à ceci: le rêve littéraire chinois est philosophique, politique, moral, poétique, libérateur et pragmatique, et le songe littéraire occidental plutôt spirituel, métaphysique, poétique, évasif et esthétiqueThere are differences between the Chinese works and the occidental works on the literary dream. The differences of the two civilizations affect the interpretations of the dream and their literary functions; the common points, especially the divergence taken from their interpretations and their literary functions make part of the two civilizations and display, between other elements, their different characteristics. The literary dream constitutes, therefore, an aspect of one civilization as in the other one. In my study which is essentially thematical, the establishment of a type of the dream in the ten categories allows the construction of the parallelism of the two vertical lines. The analyses have been developed around the subject and been led to this: the Chinese literary dream is philosophical, political, moral, poetical, delivered and pragmatic; however, the occidental literary dream is more spiritual, metaphysical, poetical, evasive and aesthetical
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Rajaonarivelo, Nelly. "La consagracion de la primavera d'Alejo Carpentier comme rêve d'oeuvre totale : système et sacre des arts." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10088.
Full textAbstract:
L’analyse des centaines de références culturelles du roman (noms d’artistes et œuvres de toutes disciplines) montre que le paradigme de la « synthèse des arts » par l’écriture est en jeu dans tous les aspects narratifs : construction des personnages comme artistes, description théâtralisée ou métaphorisée du réel, figuration de l’histoire et du processus révolutionnaire. Les arts y sont maniés avec une maîtrise qui tient du « système », totalité très structurée, traversée de denses réseaux de signification à connexions multiples. En effet, la prolifération des références n’entame pas une extrême cohérence générale : c’est l’expression d’un rêve d’ « œuvre d’art totale », panorama des esthétiques du XXe siècle, et même d’ « œuvre totale » embrasant celle de Carpentier tout entière. La composante spirituelle du concept s’y retrouve dans la vénération pour l’art de deux narrateurs, Religion de l’Art qui place Carpentier, avec ses moyens littéraires, dans la droite lignée du « Gesamtkunstwerk » de Wagner.
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Joachim, Jean-Louis. "Le rôle social du romancier latino-américain dans l'oeuvre d'Alejo Carpentier." Centre d'études et de recherches caraïbéennes (Pointe-à-Pitre, Guadeloupe), 1998. http://www.theses.fr/1998AGUY0033.
Full textAbstract:
La these definit, illustre et critique la conception de l'engagement chez alejo carpentier. Elle prend appui a la fois sur ses romans et nouvelles parus entre 1933 et 1997 et ses trois essais et conferences relatifs au role social du romancier latinoamericain : + papel social del novelista ;, + conciencia e identidad de america ; et + problematica del tiempo y el idioma en la moderna novela latinoamericana ;. Chez le romancier cubain, la creation litteraire conjugue une triple demarche : autobiographique, critique et ethique. Notre etude consacre une partie a chacune de ces approches. Dans la premiere, nous mettons en evidence le rapport etroit entre autobiographie, vecu collectif et creation litteraire. L'auteur invite egalement le lecteur a porter sur son monde - la + republique mediatisee ; cubaine, en particulier - un regard impitoyable. Nous expliquons dans la deuxieme partie que la necessite pour le romancier de definir l'amerique latine le conduit a se plonger dans le passe lointain du nouveau monde et de l'europe. Cette connaissance de l'histoire est le premier jalon vers un questionnement voire une remise en question du passe qui atteint son paroxysme avec l'adaptation litteraire de la decouverte de l'amerique. Enfin, si l'histoire est consideree par carpentier comme un socle, elle renferme egalement des aspirations, rattachees notamment a la revolution cubaine. Le romancier cubain appelle le lecteur a la vigilance, il lui lance un appel a l'action et l'invite a prendre part aux changements de son epoque. Nous abordons ce lien etroit entre endoctrinement du lecteur et engagement de l'auteur dans une troisieme partieOur thesis defines, illustrates and criticizes the idea of committment in alejo carpentier. It rests both on his novels and short stories published between 1933 and 1997 and on his three essays and conferences dealing with the active social role of the latin-american novelist : + papel social del novelista ;, + conciencia e identidad de america ; and + problematica del tiempo y el idioma en la moderna no vela latinoamericana ;. With the cuban novelist, literary creation is threefold : an autobiographical, critical and ethical process. Our study deals with each one of these components. In the first part, we stress the close relationship between autobiography, collective experience and literary creation. The writer makes the reader cast a scatling and relentless look at his world. This awareness of history is considered by alejo carpentier as a building block, a cornerstone which carries the hope and aspirations connected to the cuban revolution. The cuban writer invites his readers to be attentive and careful, he wants them to be active and to take part in the change of their time. We are tachling this narrow link between brain-washing of the reader and the author's committment in the third part
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Trobat, Yolanda. "Figures de l'inceste dans le roman hispano-américain du XXe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1997PA040114.
Full textAbstract:
Cette recherche en littérature contemporaine analyse des écrits d'Amérique latine en espagnol. Apres avoir effectué un recensement des diverses figures d'inceste exclusivement dans romans et nouvelles, la finalité de ce travail a été de démontrer que les romanciers de la seconde moitié du XXe siècle ont tenté une sorte de « déconstruction », reformulant les rapports de l'humain à l'inhumain, de l'homme au désordre et à l'interdit. Deux axes ont ainsi été dégagés : la remise en question de schémas moraux («la culpabilité» ou «la responsabilité». . . ); la critique de concepts politiques (« le corps social » ou « la liberté ». . . ). Ont été analysés des textes de : Allende, Arénas, Benedetti, Bioy Casarès, Cortázar, García Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. Les diverses figures recensées ont mis à jour un constant souci chez les romanciers d'exposer les "luttes pour la reconnaissance" (Hegel) des personnages. L'ensemble du corpus analysé fait état d'une inquiétude identitaire dans l'Amérique hispanophone, inquiétude omniprésente mais difficilement dicibleThis research in contemporary literature studies South American narratives written in Spanish. After assessing various aspects of incest in novels and short stories, the ultimate aim of this investigation is to demonstrate that today's novelists criticize humanism, which they carry out a “disconstruction”, that they express the wrill think the relationship between man and interdict, disorder and inhumanity. Two main lines of deconstruction have been set up : the questioning both of moral schemes and of political concepts (such as “the individual”, “the social body”, “freedom”. . . ). Novels and short stories of : Allende, Arenas, Benedetti, Bioy Casares, Cortazar, Garcia Marquez, Eltit, Esquivel, Fuentes, Mastretta, Puig, Sabato, Vargas Llosa, Ocampo. The different aspects of incest demonstrate that all novelists worry about "struggle for recognizability" (Hegel). And, last but not least, that all novels and short stories point out a state of anxiety, of apprehension about identity, in south American Spanish countries and a mental inclination to question identity
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Carron, Delphine. "Figures du détective dans le polar américain contemporain." Phd thesis, Université d'Angers, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00961471.
Full textAbstract:
Le polar américain contemporain se pose en continuité et en rupture avec l'âge d'or des années 1930-1950 en reprenant les codes et représentations mythiques du hard-boiled et du modèle anglais pour les confronter au monde contemporain. A la ville des années 1930, terrain privilégié du détective progressant méthodiquement vers la clé de l'énigme, s'oppose l'univers urbain contemporain - New York et plus particulièrement Brooklyn - au coeur duquel l'énigme initiale reste sans véritable dénouement. Les méthodes traditionnelles n'ont plus cours, laissant place à l'incertitude et au doute ; il n'est plus question de héros triomphant contre le Mal au coeur de l'univers urbain, mais des efforts d'un détective perdu dans sa propre fragmentation. Ainsi, la focalisation ne porte plus sur l'aboutissement de l'enquête mais sur la quête interne du détective qui, avant même d'élucider le mystère, est d'abord en quête de lui-même. Le polar d'avant-garde sous toutes ses formes, et en particulier la bande dessinée et le roman, détrône le statut mythique du détective pour en proposer de multiples figures, prétextes à la redéfinition des codes bien connus du genre et à l'exploration métaphysique du monde contemporain.
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Maufroid, Yannick. "Shimao Toshio et la méthode du rêve." Thesis, Paris, INALCO, 2019. http://www.theses.fr/2019INAL0010.
Full textAbstract:
Écrivain souvent décrit comme avant-gardiste et impénétrable, mais aussi comme l'un des derniers maîtres du shishôsetsu (roman personnel), Shimao Toshio (1917-1986) occupe une place singulière dans la littérature japonaise d'après-guerre. Son œuvre a traversé le XXe siècle dans un étrange état d'isolement, hautement estimée par ses pairs, mais restant méconnue et mal comprise. L'auteur tire un statut presque mythique de la particularité de son expérience de guerre (commandant d'un escadron de tokkôtai mobilisé dans les îles Ryûkyû) et des vicissitudes qui l'ont suivie, comme la maladie mentale de sa femme Miho. Celle-ci a inspiré son roman le plus célèbre, Shi no toge (L'Aiguillon de la mort, 1960-1976). Cette expérience de vie conflictuelle s'est prolongée par un conflit intérieur qui l'a vu épuiser l'ensemble des formes littéraires de la modernité, romantisme, naturalisme, surréalisme, sans jamais se satisfaire réellement d'aucune d'entre elles.Cependant, par-delà cette tendance au conflit, l'un des éléments les plus constants de l'œuvre de Shimao reste son intérêt pour le rêve. Si l'écriture onirique dans la littérature moderne se trouve au carrefour d'une tradition esthétique, de l'exploration de soi et de la contestation du réalisme, elle prend chez lui une dimension tant poétique qu'existentielle. Tour à tour expérimentation (anti-)romanesque, tentative de résolution des conflits et recherche du temps perdu, cette écriture devenue méthode fournit les outils de la compréhension de l'identité narrative de l'auteur. Tout en en faisant la « voie royale » pour comprendre Shimao, cette thèse se propose aussi de saisir en quoi le rêve peut servir la littératureOften described as an avant-garde and impenetrable writer, but also as one of the last masters of the shishōsetsu genre, Shimao Toshio (1917-1986) occupies a special place in Japanese postwar literature. His work went through the 20th century in a strange state of isolation, widely acclaimed by his peers, but still insufficiently known and understood. Shimao acquired a near mythical status from the particularity of his war experience (he was the leader of a squad of kamikaze tokkōtai which was mobilized in the Ryūkyū islands) and its aftermath, like the madness of his wife Miho, which inspired his most famous novel, Shi no toge (The Sting of Death, 1960-1976). Along with these life antagonisms, he also endured an inner conflict which drew him towards most modern literary forms, romantism, naturalism, surrealism, without being really satisfied with either of them in the end.However, beyond this tendency to conflict, one of the most constant elements of Shimao's work is his interest in dreams. While dreamlike writing in modern literature often lies at the junction of aesthetic tradition, exploration of the self and contestation of realism, in Shimao's case, its importance is both poetic and existential. As a « method » of (anti-)novel experimentation, attempt at conflict resolution and research of lost time, the use of dreams provide the tools of the understanding of the author's narrative identity. Through the idea that this dream method can be the « royal road » to understand Shimao, this thesis also aims at making his work an example of the way dreams serve literature as a whole
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Bernard, Philippe. "L'émergence du rêve dans la littérature romanesque haïtienne, de Jacques Roumain au mouvement spiraliste." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040049.
Full textAbstract:
L'émergence du rêve dans la littérature romanesque hai͏̈tienne, de Jacques Roumain au mouvement spiraliste présente une étude de tous les aspects du Rêve dans l'écrit haïtien contemporain. C'est le fil conducteur d'une longue promenade à travers les romans produits en un demi-siècle sur cette terre ancienne à l'histoire chaotique mais douée d'une immense force de vie. Considérant l'œuvre des deux grands précurseurs Jacques Roumain et Jacques-Stephen Alexis comme une représentation d'un Arbre initial, les diverses ramifications, greffes, boutures, tailles, sont le travail sans fin des écrivains-horticulteurs qui les ont suivis dans le jardin. Le rêve s'est ainsi propagé pour disséminer une idéologie, des anecdotes, des histoires de haine et d'amour, des témoignages, brassant la pâte du réel-merveilleux, grappillant ses couleurs au créole, quêtant sa poésie dans les temples vodous ou les contes des composes. La dictature et la terreur ont tenté d'étouffer ces marqueurs de paroles. Les uns ont dû fuir, le rêve s'est fait compensatoire ; quelques-uns ont pu rester pour lutter, ils ont encore écrit, hallucinés. Tous continuent à nous crier leurs motsThe Emergence of Dream in the Haytian Novel, from Jacques Roumain up to Spiralist Movement presents a study of all the aspects of Dream in the contemporary haytian writing. It is the essential clue for this long walk throughout the novels produced in the last half century on this ancient land with a chaotic history but spirited by a tremendous strength of life. Considering the work of the two great precursors Jacques Roumain and Jacques-Stephen Alexis as the image of an initial Tree, the varied ramifications, grafts, cuttings, trimmings, are the endless work of the gardeners-writers who went after them in the garden. The dream spread around scattering an ideology, anecdotes, stories of hate and love, testimonies, mixing the pastry of real-marvellous, gleaning its colours in the Creole language, collecting its poetry in the voodoo temples or in the fairy tales of the "composes". Dictatorship and terror tried to suffocate these painters with words. Many of them had to flee away, the dream became compensatory. A few of them could remain to struggle, they still flourish through their pens, eyes starting out of their head. All of them are still screaming their words, for us
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Martin, Florence. "La chanteuse de blues et le roman féminin noir américain contemporain." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030109.
Full textAbstract:
L'enregistrement du blues classique transcrit l'expression d'une tradition orale selon les schemas de l'ecrit. Cette tradition fait apparaitre une continuite formelle: le chant, depuis l'epopee ou l'histoire chantees de la tribu africaine jusqu'au chant de travail, a l'incantation religieuse et au morceau recreatif des esclaves dans les plantations americaines, s'execute selon une structure musicale, une harmonique et une rythmique precises qui laissent place a l'improvisation de la soliste et a la participation des auditeurs. L'artiste des annees vingt, promue vedette du monde du spectacle noir, utilise dans son chant les procedes oratoires traditionnels de son groupe ( l'usage de la reiteration et du double sens) et delivre un message code que seuls les inities, les familiers sont a meme de comprendre. L'essor de la culture de masse signe l'arret de mort du blues classique au contenu trop specigique, trop intime pour l'auditoire nord-americain aux origines culturelles diverses. Les chanteuses quittent donc la scene a l'oree des annees trente. Toutefois ne disparaissent ni la tradition ancestrale de la transmission orale feminine noire americaine ni celle du transcodage inherent a l'elaboration et a l'execution du chant. Aujourd'hui la romanciere noire americaine s'inspire de * la femme porte-chant ou porte-parole de sa communaute. Elle ressuscite la chanteuse au sein de l'oeuvre fictive et ecrit selon un systeme de codes dont elle livre les clefs d'acces aux seuls lecteurs attentifs. (* l'artiste pour devenir a son tour)Classic blues recordings transcribe the expression of an oral tradition with the means of a written one. This tradition shows a continuity in form: from the african tribal epics or narratives to the work-songs, religious hymns or entertainment songs on american plantations, its songs have always been performed according to a precise musical structure and specific harmonic and rhythmic patterns allowing the soloist to improvise and the audience to participate in the performance. The artist of the twenties, promoted black show-business star, would use the traditionnal oratory devices of her group in her songs (e. G. Reiteration and double-entendre) and deliver a coded message only the initiated could understand. The development of mass culture killed the classic blues; its contents and language were too intimate, too specific for the multi-ethnic audience of the united states. The classic blues singer was no longer heard at the beginning of the thirties. Yet neither the ancestral tradition of black american women's oral transmission, nor the process of encoding -- inherent to the composition and performance of every song -- disappeared. Today, the black american woman novelist draws her inspiration from the classic blues singer and becomes in turn, the present-day incarnation of the spokeswoman or singing woman of her community. The stars of the twenties are revived in her works of fiction while she writes according to a system of codes, giving the access keys only to her attentive readers
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Colin, Claire. "L'événement dans la nouvelle contemporaine (domaines américain, français, italien)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00951979.
Full textAbstract:
Cette thèse s'attache à étudier la notion d'événement dans la nouvelle contemporaine, à travers un corpus de recueils américains, français et italiens, parus entre 1980 et 2007. Habituellement défini comme une rupture, engageant un bouleversement ontologique pour le sujet qui l'éprouve, l'événement connaît une autre représentation dans les récits brefs ici étudiés, engageant une réflexion épistémologique sur la littérature contemporaine, entre conscience d'un monde marqué par le manque et volonté de continuer malgré tout à raconter, selon d'autres modalités. Cette réflexion est mise en évidence par le récit bref. Nos nouvelles montrent à chaque fois ce qui semble être un appauvrissement. Ainsi, l'événement connaît un évidement : sa portée est atténuée, il n'entraîne pas de changements dans la conscience du personnage. De même, nos textes font voir un désengagement des instances auctoriale et narratoriale, empêchant l'établissement d'une signification univoque et d'une morale explicite. Enfin, ces histoires narrent fréquemment un dysfonctionnement, tant matériel que du récit en lui-même. Mais à chaque fois, ces carences sont en fait le lieu d'un renouvellement. L'évidement est la possibilité de proposer un autre récit où le sensationnel est mis à distance ; le désengagement permet au lecteur d'adopter vis-à-vis du texte une attitude qui ne soit pas celle de la maîtrise absolue ; le dysfonctionnement n'inaugure pas une nouvelle ère du soupçon, mais une volonté de souligner le potentiel narratif. De cette façon, la nouvelle contemporaine comme l'événement narré affichent une tension, entre perte et renouvellement.
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Costard, Baptiste Louise Vinca. "L'espace sacré du rêve : perception de la nature dans l'œuvre de Henri Bosco." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040114.
Full textAbstract:
La nature tient une place capitale dans l'œuvre de Henri Bosco, et étudier sa perception revient à montrer qu'elle est le lieu d'expression de tous les mouvements de l'âme et des songes du narrateur. Placée entre le visible, et l'invisible, elle représente la présence fascinante du mystère dans le monde, et son influence forme la structure profonde des récits de Henri Bosco. Conçue avant tout comme un espace, la nature est perçue à l'échelle de l'univers. Traversée par un réseau de forces, elle est parcourue de vibrations qui indiquent la vie cachée du monde et les grandes directions de l'âme. Au centre de ce mouvement, on assiste à la révélation du sacré, à travers une confrontation des puissances chrétiennes et païennes, suscitant d'obscures liturgies dans le but de posséder l'homme. Cependant la nature apparait aussi comme une médiatrice conduisant l'âme vers l'invisible. Lieu de passage entre le réel et le rêve, elle suscite l'écriture et lui donne son rythme profondNature plays a role of prime importance in Henri Bosco's work, and studying his perception of nature comes down to showing that it is the preferred element for expressing all the movements of the narrator's soul and revery. Situated as it is between the visible and the invisible, it represents the fascinating presence of mystery in the world, and its influence constitutes the profound structure of Henri Bosco's narrative. Nature, viewed above all as a space, is perceived on a universal scale. Crossed by a network of forces, it is inhabited by vibrations, which reflect the hidden life of the world and the major thrusts of the soul. At the heart of this movement, we witness the revelation of the sacred, through a clashing of Christian and pagan powers, arousing obscure liturgies aimed at possessing man. However, nature appears also as a mediator beckoning the soul toward the invisible. A passageway between the real and the world of dreams, it provokes the written word and lends it its profound rhythm
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López, Amadeo. "La conscience malheureuse dans le roman hispano-américain contemporain." Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1989PA030142.
Full textAbstract:
Lecture philosophique et psychanalytique du roman hispano-americain de la deuxieme moitie du 20e siecle. A partir d'une analyse de 22 romans, l'auteur met en lumiere l'essence du desir qui tenaille les principaux personnages du corpus, autrement dit leur manque-a-etre. La reside la source de leur malheur indepassable. L'objet du desir, toujours fuyant, renvoie les personnages a leur absolue dependance d'un autre desir pour acceder a l'identite. L'eparpillement de la conscience desirante se traduit litterairement par une structure ouverte dans les romans analyses et affecte la nature meme de l'ecriture romanesque. S. Sarduy, s. Elizondo, j. Cortazar, j. Donoso, m. Aguinis et m. Mejia vallejo, notamment, rendent cette idee manifeste. La quete du pere, source de la loi et fondement de la reconnaissance, conditionne l'acces a l' identite. Le concept lacanien de la metaphore paternelle permet de montrer que s'il y a forclusion du nom-du-pere la conscience sombre dans le desastre imaginaire ou elle se nourrit de son propre tourment. La forclusion du nom-du-pere et de dieu-pere, loin d'affaiblir l'efficience de la loi, peut, au contraire, la rendre davantage obsedante et susciter le desir du parricide. Quete du pere, constat de sa carence et desir du parricide sont frequents et peuvent coexister dans les romans hispano-americains contemporains. Parallelement au malheur de la conscience individuelle des personnages et a leur problematique identitaire, ce travail ouvre sur une problematique sociohistorique en etroite connexion avec celle des personnages romanesquesPhilosophical and psychoanalytical reading of the spanish-american novel of the second half of the twentieth century. From an analysis of twenty-two novels, the author brings out the essence of the desire which tortures the main characters of the corpus, in other words their manque-a-etre in which the source of their insuperable wretchedness lies. The ever-evanescing object of desire sends the characters back to their absolute dependence on another desire to reach identity. The scatteration of the desiring consciousness finds its literary expression through the open structure in the analysed novels and affects the very nature of fiction writing. S. Sarduy, s. Elizondo, j. Cortazar, j. Donoso, m. Aguinis et m. Mejia vallejo, among others, make this idea patent. The quest of the father who is the origin of the law and the foundation of recognition is a prerequisite for the access to identity. Lacan's concept of la metaphore paternelle makes it possible to show that if there is forclusion du nom-du-pere the consciousness sinks into imaginary disaster, in which it feeds on its own torment. The forclusion du nom-du-pere and de dieu-pere, far from weakening the efficiency of the law, can on the contrary make it more obsessing and rouse parricidal desire. The quest of the father, the discovery of his absence and the parricidal desire are frequent and can coexist in contemporary spanish-american novels. Along with the wretchedness of the individual consciousness the work opens up on a social historical problematique
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Mok, Nelly. "L'écriture de la marge dans le récit autobiographique sino-américain féminin au XXème siècle." Bordeaux 3, 2011. https://hal.science/tel-04218363v1.
Full textAbstract:
L’expression de la marginalité en tant que condition et expérience socio-politique, culturelle, ontologique et artistique sera explorée à travers cinq récits autobiographiques féminins sino-américains, écrits et publiés au cours du XXème siècle. Par leurs positionnements respectifs vis-à-vis du discours politique et littéraire dominant sur l’identité américaine, ces œuvres reflètent le cheminement de la littérature asiatique américaine, depuis l’émergence des premières productions en anglais d’écrivains chinois à la fin du XIXème siècle, jusqu’à son évolution actuelle, en passant par sa période d’éclosion et de maturation, entre les années 1970 et les années 1990, dans une Amérique alors de plus en plus consciente de la nature composite de son tissu socio-culturel. Confrontées à une représentation et à une rhétorique dominantes « centralisatrices », enjoignant les minorités ethniques à l’assimilation, les auteures, prises entre deux territoires et deux cultures, s’interrogent sur le sentiment d’appartenance, qu’elles hésitent à définir par sa fixité ou par sa mobilité géographique, par son ancrage dans un sol et une culture uniques ou par sa capacité à se renouveler. La conception de la frontière (ethnique, culturelle, territoriale, nationale, genrée et générique) comme délimitation catégorielle étanche se laisse alors consolider ou ébranler, voire révoquer au fil des textes analysés. Ainsi, les écrivaines conçoivent leurs récits comme un espace de souscription à ou de contestation des cadres narratifs et esthétiques du genre de l’autobiographie ethnique (immigrante), auquel la littérature ethnique se trouve reléguée par le lectorat euro-américain, ainsi que des conditions de leur inclusion dans le canon littéraire américainFive autobiographies/autobiographical novels, written and published by Chinese American women writers in the twentieth century, provide the basis for an exploration of the ways in which marginality has been dealt with in Chinese (/Asian) American literature as a sociopolitical, cultural, ontological and artistic condition and experience. Through their relationships with the dominant political and literary discourse on American identity, these narratives mirror the course of Asian American literature, from the emergence of the first publications in English by writers of Chinese ancestry at the end of the nineteenth century to the current phase of this form of literary expression, originating in the 1970s and developing through the 1990s towards the modern day as American society acquired a multi-ethnic consciousness. Confronted with the “centralizing” dominant injunction of assimilation imposed on minorities, these women writers, whose lives, memories and experience bear the imprint of two territories and two cultures, question the sense of belonging, locating it either in geographical fixity or mobility, and associating it with the question of putting down roots, while still acknowledging its ability to re-emerge and thrive beyond the boundaries of national delineation. Within this perspective, borders – defined by ethnicity, culture, geographical location, nationality, gender and genre – are seen as boundaries imposing categories, which are in turn either reinforced or invalidated in the texts explored here. The women writers use their works as a space in which to express their approval or contestation of the narrative and aesthetic frames into which ethnic literature has been confined by the Euro-American readership, frames which characterize ethnic (immigrant) autobiography, and of the conditions determining the integration of their works into the American literary canon
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Magnin, Caroline. "Fragmentation, disruption, contournement : écrire le trauma du 11-Septembre dans le roman américain contemporain." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL058.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l’étude de quatre romans issus du courant communément nommé « 9/11 fiction » – l’ensemble des œuvres s’attachant à mettre en fiction les attentats du 11-Septembre. Le propos suit un mouvement de définition progressive de l’esthétique et interroge la notion d’inscription du trauma dans le texte littéraire. Elle est d’abord proprement textuelle, et caractéristique des écritures du traumatique ; l’écriture est informée par le symptôme clinique et ses trois grandes manifestations : absence et effacement, trop-plein et débordement, fragmentation et éclatement. La métaphore du trauma agit comme un chemin de pensée littéraire : le trauma en tant qu’objet signifie l’impuissance à dire, et le texte devient réflexion sur la difficulté à représenter, symbole de la tension entre besoin impérieux et impossibilité de dire. Une deuxième partie est consacrée à la cicatrice physique, et met en jeu le sensible. Le trauma se manifeste dans la dimension visuelle de l’écriture, et en particulier l’impact de l’image dans le texte littéraire, tout autant que dans sa dimension sonore : le bruit assourdissant de la catastrophe se fait figure de l’effraction traumatique. Mais c’est également le corps lui-même, en tant qu’enveloppe charnelle trop fragile pour résister aux assauts, qui en vient à porter les traces du trauma et ainsi à faire monument. Une troisième partie se donne finalement pour ambition de penser l’inscription spatiale du trauma dans les romans du corpus, qui tous célèbrent la ville de New York. Le paysage urbain devient le lieu où ce qui résiste à une appréhension harmonieuse par la psyché trouve symboliquement un mode d’inscription détournéThis dissertation aims to study four novels from what is commonly referred to as “9/11 fiction” – that is, the works of fiction devoted to the 9/11 terrorist attacks. The argument gradually characterizes their aesthetics and questions the notion of inscription, the ways in which trauma seeps into the literary text. This inscription is, first, strictly textual, and reminiscent of traumatic writings in general; the writing is informed by the clinical symptoms of trauma though its three main manifestations: absence and erasure, excess and overflow, fragmentation and splitting. The metaphor of trauma plays the role of a literary thinking path: as an object, trauma signifies the failure of language, and the text therefore becomes a reflection on the difficulty to represent, a symbol of the tension between urgency and impossibility to express oneself. A second part explores the physical scar and involves the sensible. Trauma reveals itself in the visual dimension of the writing – especially through the particular impact that images have on the literary text – as well as in its sonic aspect: the deafening sound of the catastrophe becomes a figure of traumatic effraction. The whole body, as a much too delicate carnal envelope that cannot resist foreign attacks, bears the marks of trauma, thereby turning into a monument to the event. A third part finally focuses on the spatial inscription of trauma in the four novels, which collectively celebrate New York City. The cityscape becomes the locus where what resists its registration into the psyche symbolically finds an alternate mode of inscription
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Rous, Jean-Marie. "Jack Kerouac : écrivain : mythes et culpabilités d' un écrivain américain." Paris 8, 1987. http://www.bibliotheque-numerique-paris8.fr/fre/ref/167930/180109111/.
Full textAbstract:
L' expérience de l' écriture chez Jack Kérouac est liée à celle de l' errance. Dans la tradition des écrivains américains. Dans la tradition des ecrivains americains, kerouac traverse l'amerique d'est en ouest physiquement pour retrouver l'esprit des pionniers. Son metier d'ecrivain americain le porte a reactualiser les mythes de l'epoque ou l'espace etait libre. La plupart de ses lecteurs n'ont lu que son best-seller "sur la route" et ne connaissent que cette dimension de son oeuvre. Cette these presente un aspect plus meconnu de son travail. En effet, kerouac nous raconte l'impossibilite d'etre pleinement americain dans l'amerique des annees cinquante qui inaugure l' epoque postmoderne. Mais ecrire la-dessus, ce n'est plus repeter le premier succes commercial et l'ecrivain erre a present dans une amerique fantomatique, hante par le remords de continuer a ecrire, c'est-a-dire, a raconter des mensonges. La dialectique du mouvement (le voyage, la verite) et de l'immobilite (l'ecriture, le mensonge) est donc la cle de cette parade sauvage que kerouac retranscrit tragiquement dans son oeuvre romanesque. Au niveau formel, cette oeuvre se concoit comme un systeme ou vert. L'experience de l'errance lui injecte periodiquement du sens. Elle n'arrive pas a se figer en un genre precis, elle poursuit ainsi la crise des recits inauguree par joyce qui caracterise la postmoderniteJack Kerouac's experiment of vriting is connected with wandering. Within american writers'tradition, kerouac gets through u. S. A. From east to west, and so physically to recover pioneer's mind. As an american writer, he is induced to re-think and make actual every myth of the time when space was free. Most of his readers has only read his best-seller "on the road" and just know this dimension. This thesis offers on unknown prospect of his work. Kerouac gives evidence it is nowadays completely impossible to be a "real" american man. But writing about this topic does not mean repeating the first commercial success. At the present time, the writer wanders about in the ghostly usa, haunted with remorses as he goes on writing, which means telling lies. Dialectics of motion (journey, truth) and of immobility (writing, lie) is therefore the key of this "wild parade" kerouac is describing us in his novels. As regard the formal aspect, kerouac's work may be considered as an open system. The experiment of wandering gives it periodically sense. This work is unable to be hardened to a definite style, and then foretells postmodernity which is characterized by the crisis of statements
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Sow, Ndioro. "Entre la fiction et l'histoire, le personnage de Christophe Colomb dans le roman hispano-américain contemporain." Rouen, 2008. http://www.theses.fr/2008ROUEL630.
Full textAbstract:
La thèse comprend quatre chapitres : I. Personnage et/ou personne ou le personnage en question : Il s'agit d'une série d'interrogations sur les concepts de fiction et d'histoire et sur la théorie du personnage. II. Le référent historique : constitue une étude de l'histoire de Colomb dans ses aspects les plus controversés, notamment son origine, ses relations avec les Rois Catholiques, sa religion. III. Christophe Colomb entre le roman et l'histoire : Le dialogue historico-romanesque s'effectue sur les questions de l'extranéité et du déracinement, celle de la problématique de la découverte et du découvreur, et celle de la mission qui échappe au profane pour tendre vers un certain messianisme. IV. Les procédés de fictionnalisation varient entre les procédés technico-structuraux, et les procédés scripturalo-narratifsThe dissertation includes four chapters : - The character and/or the person or character under study : several questions related to the concepts of fiction and history and to character theories are analysed. - The historical referent : this chapter investigates the most controversial aspects of Columbus's personal history, in particular those pertaining to his origins, his relationships with the Catholic Kings, his religion. - Christopher Colombus, between fiction and history : the story is built upon the issues of extraneity and loss of identity, on those of discovery and of the discoverer, and finally on that of an enlighted mission oriented toward messianism. - The modes of fictionalization : they range from technico-structural procedures to the writing and narrating strategies
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Lambarry, Alejandro. "La voix animale dans la littérature Hispano-américain de la deuxième partie du XXème siècle." Phd thesis, Université Paris-Sorbonne - Paris IV, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00817996.
Full textAbstract:
L'animal comme personnage et narrateur a été une figure présente depuis toujours dans la mythologie, les fables et l'épique. Au XXème siècle, l'incertitude en face des idéologies légitimatrices et l'émergence de nouvelles théories qui donnaient la parole aux opprimés, a servi pour revigorer la voix de l'animal. Divers genres littéraires et plusieurs écrivains ont utilisé cette voix. Notre recherche a comme but l'analyse de cette voix originelle dans les œuvres des écrivains hispano-américains de la deuxième moitié du XXème siècle. Pour y arriver, nous proposons l'identification d'un dessin général capable de répondre aux questions suivantes: pourquoi et comment l'animal participe dans la littérature. Notre étude est divisée en trois parties qui correspondent au dessin déjà mentionné. La première et la deuxième partie font l'analyse de la voix satirique. La différence entre les deux voix se trouve dans la cible de la satire. Pendant que la première critique et ridiculise les institutions et idéologies humaines, la deuxième dénonce la relation de pouvoir entre l'humain et l'animal. Finalement, nous faisons la recherche d'une voix narrative qui se concentre dans la psychologie, le monde et l'anecdote du même animal. Cette recherche propose de répondre à quelques questions qui motivent la participation de l'animal dans la littérature hispano-américaine du XXème siècle, et la façon dont cette participation se réalise. Nous espérons ainsi ouvrir le chemin par où la critique hispano-américaine pourra s'intégrer à l'étude d'un des personnages et un des narrateurs les plus intéressants : l'animal.
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Verdun, Jean-Michel. "L'héritage mythologique et littéraire américain dans l'oeuvre de Paul Auster : tradition et modernité." Grenoble 3, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE39015.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est d'exposer et d'analyser les différentes sources et influences littéraires américaines qui ont fait de Paul Auster un écrivain américain. Cette étude que l'auteur a voulue aussi systématique que possible ne saurait, bien entendu, se contenter de fournir au lecteur une "liste" uniforme -et sans doute préjudiciable- de ces références. Jean-Michel Verdun a choisi de fonder son argumentaire sur un socle méthodologique apparemment éloigné de ce dernier:l'étude du mouvement et des structures spatiales dans l'oeuvre, afin de mieux organiser le matériau éclectique et dispersé, et de lui donner une forme cohérente. L'auteur a étudié ces thématiques en se basant sur l'oeuvre de théoriciens tels que Gaston Bachelard et Gilbert Durand ; il a également utilisé plusieurs études critiques sur les différents "aspects" de l'Amérique contemporaine que reflète une littérature dite postmoderne. Une autre source d'information féconde a été l'ouvrage de Bernard Poli traitant des myth s de la frontière et de la ville dans le roman américain. Enfin, le matériau critique dont l'auteur désire faire mention est constitué des différents ouvrages sur l'oeuvre de Paul Auster dont Beyond the Red Notebook, compilation d'essais rédigés par divers spécialistes de la littérature contemporaine américaine. Ajoutons qu'en raison de l'intérêt très récent suscité par l'oeuvre de Paul Auster, les études critiques sur cet auteur restent relativement peu abondantes.
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Cabassu, Nicole. "Le récit de rêve dans la littérature française moderne (19ème et 20ème siècles) : Etude thématique et stylistique." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040089.
Full textAbstract:
De l'analyse textuelle (thématique et stylistique) d'un corpus de récits de rêves appartenant a la littérature francaise de type autobiographique du 19ème et 20ème siècle, se degagent les grands traits constitutifs d'une spécificité du récit de rêve. Sous les influences de l'époque (romantique ou surréaliste), les tendances de l'auteur (analysées a travers l'imaginaire et le style de Flaubert et de Char), les contraintes génériques (mesurées dans les récits "poétiques" de Verlaine, Eluard et Leiris), une structure typique reste perceptible. Et la comparaison avec le récit d'autres experiences (folie chez Nerval, drogue chez Michaux) aussi bien qu'avec diverses formes d'imitation ou d'exploitation du récit de rêve (ludique chez Queneau et Butor, fictionnelle chez Huysmans et chez Proust), ne fait qu'en confirmer la singularitéA textual analysis (thematic and stylistic) of a corpus of 19th and 20 th century autobiographical dream narrations reveals certain constitutive traits specific to such narrations. According to the influences of the time (romanticism or surrealism), the author's tendencies (analyzed through the imagination and style of Flaubert and Char), the constraints of genre (on poetic narrations by Verlaine, Eluard and Leiris), a typical structure remains perceptible. Comparison with narrations of other experiences (madness in Nerval, drugs in Michaux) and with various forms of imitation or exploitation of the dream narration (ludic in the case of Queneau and Butor, fictional in Huysmans and Proust), further confirms its uniqueness
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Cimmino, Mirta. "Ces rêves qui font grandir : Le rêve initiatique chez l’enfant et l’adolescent dans le roman d’aventures féeriques au XXIe siècle." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL012.
Full textAbstract:
Les narrations de jeunesse ont souvent pour thème le développement d’un jeune protagoniste ; elles racontent alors des expériences transformatrices qui constituent pour les petits héros autant de moments de passage, d’initiations. L’initiation jouait autrefois un rôle très important dans la vie humaine, marquant un passage d’âge socialement reconnu par la communauté toute entière. Toutefois, l’histoire de la société occidentale a vu progressivement disparaître ces moments de passage officiels, comme déjà en 1956 Mircea Eliade l’annonçait. Une fois l’initiation disparue, une compensation au niveau de la vie intérieure s’est rendue nécessaire, et le rêve apparaît un des lieux et des moments possibles pour cette compensation. Ainsi, à partir de Alice in Wonderland et The Wonderful Wizard of Oz, les fictions de jeunesse contemporaines ont souvent exploré le potentiel initiatique du rêve, qui fournit aux protagonistes une expérience liminaire marquant un avant et un après dans leurs vies. Dans nombreux romans, le protagoniste vit un rêve initiatique qui le conduit à travers un chemin de mort et de résurrection symboliques, et duquel il se réveille renouvelé. Cette thèse se propose donc de questionner le rêve en tant que seuil entre deux formes d’existence et catalyseur du passage d’âge dans les narrations de jeunesse européennes au XXIe siècleYouth fiction often focus on the development of a young hero. Such stories tell us about transformative experiences which work as initiations. Initiation was once a very important moment in human life, marking a passage which was recognized by the community as a whole. However, in the history of Western society official rites of passage has gradually disappeared, as already in 1956 Mircea Eliade announced it. Since then, a compensation for the inner life has become necessary, and the dream has become one of the possible places and times for this compensation. Thus, from Alice in Wonderland and The Wonderful Wizard of Oz, contemporary youth fiction has often explored the initiatory potential of dreams, which provides the protagonists with an introductory experience marking a turning point in their lives. In many novels, the protagonist lives an initiatory dream that leads him through a path of symbolic death and resurrection, from which he/she wakes up renewed. This thesis proposes to question the dream as a threshold between two forms of existence and a catalyst for initiation in contemporary European youth literature
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Robert, Brigitte. "Espaces et identités dans le roman féminin centre-américain contemporain (1980-2000)." Poitiers, 2005. http://www.theses.fr/2005POIT5020.
Full textAbstract:
A partir d'une sélection de romans féminins centre-américains contemporains publiés entre 1980 et 2000, cette étude examine les différentes facettes de la question identitaire personnelle et nationale. Après avoir cerné l'espace intime, subjectif et personnel des personnages féminins, notamment lorsque ceux-ci abordent la thématique de la voix et du corps féminins, nous avons ensuite analysé l'espace public et social, souvent hostile à leur présence, dans lequel se meuvent les personnages. Nous avons ensuite analysé l'espace symbolique, produit d'un imaginaire national : tout d'abord, le questionnement des mythes des histoires nationales qui implique, notamment, l'analyse des modalités de la construction du discours officiel ; puis la redéfinition d'un imaginaire national pluriel, qui tente de combler certains vides de représentation et d'enrichir l'espace symbolique grâce à la diversité culturelle
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Avignon, Nathalie. "Modèle musical et rêve d'abolition du temps dans le roman contemporain : Helmut Krausser, Léonid Guirchovitch, Richard Powers." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20092.
Full textAbstract:
La musique est art du temps, puisque celui-ci lui donne sa matière. Elle le stylise et recrée les effets de son déroulement circonscrits dans une durée close. Pourtant, les représentations associent fréquemment l’art des sons à une tentative d’oubli voire de négation de l’écoulement temporel. Elles s’inscrivent alors dans une perspective idéaliste qui fait de la musique une utopie consolante, un baume apaisant sur un sujet en proie aux déchirements intérieurs et à la rupture avec le monde – ainsi que l’on peut le lire chez Schopenhauer et Proust à sa suite ou, plus tard, chez Lévi-Strauss. Cette étude a pour but d’examiner le devenir de cette conception du temps musical à l’aune de trois romans contemporains qui semblent l’illustrer mais aussi la mettre en procès : Melodien, de l’allemand Helmut Krausser (1993), Prajs, du russe Léonid Guirchovitch (1998), et The Time of Our Singing, de l’américain Richard Powers (2003). Certains éléments du langage musical, reposant essentiellement sur les principes de polyphonie et d’organicité, dessinent ainsi les contours d’un modèle esthétique (nommé ici « idéal éternitaire ») que ces trois auteurs, marqués par la tentation « compositionnelle », mettent à l’épreuve des transpositions intersémiotiques. L’analyse se porte ensuite sur ce que Paul Ricœur définit comme l’« expérience temporelle fictive », afin de voir comment le rêve d’abolition du temps associé à un sujet musical affecte à la fois le temps intime des personnages et les vastes chronosophies du temps collectif. L’idéal éternitaire, enfin, est à son tour plongé dans le temps : discrédité par les faillites historiques du XXe siècle, il se pense désormais à l’heure postmoderne, sommé de désigner ironiquement sa part anachronique et de confronter la Kultur germanique dont il est issu à la diversité des modèles musicauxMusic is an art of time, since it gives it its matter. It gives it style and recreates the effects of its process confined in a closed period. However, representations commonly associate the art of sound with an attempt to neglect or even to deny the temporal flow. Accordingly, they fit into an idealistic perspective that makes music a consoling utopia, a soothing balm on a subject beset by internal rifts and rupture with the world – as can be seen in Schopenhauer and Proust after him or, later, in Levi-Strauss. This study aims to examine the future of this conception of musical time in the light of three contemporary novels that seem to illustrate it but also challenge it: Melodien (1993), by the German writer Helmut Krausser, Prajs (1998), the work of Leonid Guirchovitch, a Russian writer, and The Time of Our Singing (2003), by the American novelist Richard Powers (2003). Some elements of the musical language, based primarily on the principles of polyphony and organicity, delineate an aesthetic model (here called “ideal éternitaire”) that these three authors, marked by “compositional” temptation, challenge through intersemiotic transpositions. The analysis then turns into what Paul Ricœur defines as the “fictive temporal experience” to see how the dream of abolishing time associated with a musical subject affects both the intimate time of characters and vast chronosophies of the collective time. Finally the “ideal éternitaire” is in turn immersed in time: discredited by the historical bankruptcies of the twentieth century, it now looks upon itself in the light of postmodern times, ironically bound to refer to its anachronistic share and to confront the German Kultur it comes from with the diversity of musical styles
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Besson, Alexandra. "Novalis et la théologie négative : le gouffre et le rêve dans le romantisme européen." Thesis, Université de Lorraine, 2015. http://www.theses.fr/2015LORR0235.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une lecture de l’oeuvre de Novalis selon le prisme de la théologienégative. Afin d’établir son influence sur le poète romantique, elle retrace tout d’abord sareligiosité dans le contexte de son époque, en s’appuyant notamment sur trois recueils decantiques (respectivement protestant, catholique, issu de la communauté des frères moraves)qu’il a pu consulter. Après ce panorama du christianisme à la fin du dix-huitième siècle, elleanalyse l’évolution du sentiment religieux chez Novalis, et son infléchissement perceptiblelors du virage chrétien de l’année 1799. Le coeur de la thèse est une analyse des procédésdialectiques, langagiers et poétiques issus de la théologie négative dans l’oeuvre de Novalis, etdonc des rapports entre parole, image et absolu, des motifs de la descente, de la nuit, de lacontemplation, du regard réciproque, du miroir, et du rêve comme mode d’accès à uneconnaissance conçue non plus sous le mode de l’illumination, mais de l’enténèbrement. A lacroisée des chemins entre philosophie post kantienne et culture chrétienne, le romantismeréactualise l’héritage de la mystique rhénane et renverse le chemin qui mène à l’absolu : cetravail cherche enfin à montrer que le miroir, le rêve et le mouvement de descente dans la nuitsont des motifs communs à toute une famille romantique spéculative, et procède parcomparaison afin de mettre en lumière, d’une part, le changement de paradigme qui interviententre baroque, Lumières et romantisme, d’autre part, la persistance de cette configurationintellectuelle très spécifique au cours du dix-neuvième siècle, chez plusieurs auteurs identifiésaux romantismes allemand, français et anglaisThis thesis aims to read the German romantic poet Novalis in the light of negative theology.To establish its influence on his work, this thesis begins with a recount of Novalis’ religiosityin the context of his age, based on three hymnals with which he was familiar (respectivelyLutheran, Roman Catholic and Moravian). After outlining Christianity at the end of the 18thcentury, it analyzes the evolution of Novalis’ religious feelings throughout his life, and theperceptible change which occurs from the great Christian year 1799 and beyond. The core ofthe thesis deals with the dialectic, linguistic and poetic strategies inherited from negativetheology in Novalis’ literary works, as well the relationship between speech, imagery and theabsolute. It describes the motives of descent, night, contemplation, reciprocal gazes, andmirrors and dreams as an access to a new form of knowledge, which ceases to be conceived asa way upwards to illumination, but as a gradual darkening downwards. At a crossroadsbetween post Kantian philosophy and Christianity, Romanticism reclaims the inheritance ofGerman mysticism and reverses the path leading to the absolute: this thesis finally argues thatmirrors, dreams and endarkenment are key motives identifying a speculative family of authorsamong Romanticism. Thus it proceeds by comparison to highlight first the paradigmaticchange occurring between Baroque, the Enlightenment and Romanticism, then the persistenceof that very specific mental configuration throughout the 19th Century, in the works ofseveral authors belonging to German, French and English Romanticism
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Monnier, Schaffner Isabelle. "La ville et ses représentations dans le roman américain, 1870-1920." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030090.
Full textAbstract:
Cette these analyse la ville dans le roman americain (1870-1920) en comparant les representations de new york, chicago et san francisco a celles de paris dans le roman francais. A partir du xixe siecle, les ecrivains americains et francais decrivent les influences de la ville sur les destinees individuelles et collectives, et s'interrogent sur le destin de l'humanite dans le cadre urbain. Le corpus se compose de romans de frank norris, theodore dreiser, edith wharton, f. Scott fitzgerald et john dos passes en litterature americaine ; et d'oeuvres d'honore de balzac, emile zola, gustave flaubert et de louis ferdinand celine en litterature francaise. L'analyse opere sur plusieurs niveaux: historique et culturel, socio-economique, philosophique et esthetique. Au xixe siecle, la ville modernes'edifie sous l'impulsion d'une croissance demographique continue, d'un capitalisme fulgurant et d'une industrialisation rampante. Paris et la megapole americaine presentent des similitudes, mais les representations litteraires s'ancrent dans deux traditions differentes. L'attitude americaine face a la cite correspond a un heritage multiforme (europeen, puritain et agraire), alors que l'approche francaise perpetue le mythe de paris. La premiere partie de la these examine les articulations materielles de l'imaginaire romanesque a travers : l'argent, les rapports aux objets et aux possessions, le processus de socialisation, les origines (provinciales, ethniques), et l'espace. La deuxieme partie explore l'esthetique de la ville elaboree par les romanciers a travers le traitement de l'energiecreatrice. Face a une ville mecanisee et alienante, le devenir de l'imagination creatrice preoccupe les ecrivains et donne lieu a des mutationsThis dissertation explores the modem city in american novels (1870-1920). Fictional representations of new york, chicago and san francisco are analyzed in contrast to a european model: paris. As the modem city develops in the nineteenth century, both in france and the united states, novelists describe the impact of the city on individual and collective destinies and reflect on the future of humanity in the urban environment. The study focuses on novels by frank norris, theodore dreiser, edith wharton, f. Scott fitzgerald, john dos passes, honore de balzac, emile zola, gustave flaubert and louisferdinand celine. The methodology applies on multiple levels of analysis: involving historical and cultural, socio-economical, philosophical and aesthetic approaches. Capitalism, industrialization and population growth characterize the modem city. Despite similarities between the american megalopolis ' in the making' and paris, literary representations diverge. The american attitude toward the city is complex as it contains european, puritan and agrarian overtones. Conversely, the french perspectives reiterate the myth of paris. The first part analyzes the material aspects of the city and how they affect identity. The second part discusses aesthetics and the treatment of creative energies in the city. Confronted with an increasingly mechanized and alienating city, the future of human creativity and imagination captures the novelists' interest and gives birth to distorted figures
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Bénaquin, Bertein Danièle. "La Jewish mama dans la littérature judéo-américaine contemporaine : carnavalisation d'un mythe." Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30029.
Full textAbstract:
Apres avoir defini et motie le choix du carnaval comme mode d'analyse comique et retrace brievement l'evolution du judaisme et de la judeite aux etats-unis, nous avons consacre la premiere partie de cette etude a la memoire historique juive avec un objectif double : situer le role et le statut de la femme dans la tradition juive et remonter aux sources du comique juif litteraire pour montrer les differentes representations d'epouses et ou de meres. La carnavalisation du pharmakos jewish mama, garante des institutions les plus sacres du judaisme et symbole d'une conscience collective depassee qui fonde son identite et dont sa descendance souhaite s'affranchir est etudiee-deuxieme et troisieme parties de l'ouvrage - en deux actes successifs, tels qu'ils ont ete ecrits au cours du puissant mouvement judeo-americain des annees soixante et soixante-dix. Que les fils (les auteurs masculins de la decennie soixante) mettent a mort le monstre vorace et castrateur ou que les filles (les auteurs feminins et feministes des annees soixante-dix) se representent sous les traits de la mere poursuivie par la malchance et l'echec, les deux actes de la parenthese carnavalesque se rejoignent et aboutissent a une meme destruction symbolique du moi. La derniere partie est sonsacree aux facettes linguistiques du processus carnavalesque visant a l'aneantissement du pharmakosAfter defining and justifying the choice of carnival as a mode for analyzing comic and after briefly retracing the evolution of judaism and jewishness in the usa, we have dedicated the first part of this study to the jewish historic memory with a double target : identify the role and status of women in the jewish tradition and go back to the sources of jewish literary comic to show the different representations of wives and or mothers. The carnavalization of the pharmakos jewish mama, guarantor of the most sacred institutions of judaism and symbol af an archaic collective conscience which serves as a base to its identity and whose descendants want to free themselves from, has been studied in two successive acts, as they were written within the powerful jewish-american literary movement of the sixties and the seventies. Wether the sons kill the castrating and voracious monster or whether the daughters depict themselves as a mother pursued by mishaps and failures, both acts of the carnival merge and result in the same symbolic destruction of the self. The last part is devoted to the linguistic aspects of the carnivalizing process aiming at the annihilation of the pharmakos
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Bouton, Laurence. "Les deux frères, les avatars d'un conte dans le cinéma américain des années 50." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070074.
Full textAbstract:
La rivalité fraternelle, thème récurrent des contes, constitue une intrigue de choix dans de nombreux films américains. En concentrant notre recherche sur la littérature, la religion, les mythes et la civilisation américaine, nous examinons la genèse et les manifestations de la rivalité fraternelle au cinéma. L'étude des origines mythiques de ces deux personnages, de la symbolique religieuse à laquelle ils sont rattachés, ainsi que leur évolution au sein de la littérature, permet de mieux appréhender les enjeux qui entrent en compte, lorsque deux frères antagonistes sont évoqués. Plusieurs films utilisent la richesse de la rivalité fraternelle pour illustrer des conflits historiques, culturels et sociaux. Quatre films caractéristiques de cette approche particulière du septième art confirment la résurgence d'archétypes ancestraux dans un contexte contemporain : "Duel au soleil" de King Vidor, "Sabrina" de Billy Wilder, "A l'est d'Eden" d'Elia Kazan et "Celui par qui le scandale arrive" de Vincente MinnelliBrotherly rivalry (a common theme in tales) represents a good plot in many American films. To examine the genesis and expression of brotherly rivalry in the cinema, we concentrate our research on literature, religion, myths and American civilization. The study of the mythical origins of these two characters, of the religious symbolism they are associated with, and their evolution within literature helps us to understand the issues which are at stake when two opposing brothers are mentioned. Several films use the wealth of the brotherly rivalry in order to illustrate historical, cultural and social conflicts. Four characteristical films of this particular approach to the seventh art confirm this resurgence of ancestral archetypes in a contemporary context: “Duel in the sun” by King Vidor, “Sabrina” by Billy Wilder, “East of Eden” by Elia Kazan, “Home from the hill” by Vincente Minnelli
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Laurent-Audiat, Dominique. "La quête d'identité Africaine-Américaine, de l'émergence de la négritude à l'accession au Rêve Américain : "Not without laughter" Langston Hughes, "Jubilee" Margaret Walker, "The autobiography of Miss Jane Pittman" Ernest Gaines, "Dreams from my father" Barack Obama." Paris 13, 2010. http://www.theses.fr/2010PA131010.
Full textAbstract:
Les Africains Américains ont longtemps été confrontés à un dilemme : comment exister au sein d‘une société vivant en contradiction avec les principes de Liberté et d‘Egalité énoncés par les Pères Fondateurs, et comment affirmer son identité personnelle sans renier sa communauté ? Cette étude retrace à travers la littérature le long chemin parcouru, de la négation à la reconnaissance de ces droits inaliénables et sacrés contenus dans la Déclaration d‘Indépendance. Not Without Laughter a été publié en 1930, à l‘apogée de la renaissance de Harlem — Jubilee et The Autobiography of Miss Jane Pittman ont été rédigés dans la deuxième partie du vingtième siècle, lors du Mouvement Black Aesthetic. L‘affirmation de fierté raciale marquant ces deux courants littéraires se retrouve dans la quête identitaire des protagonistes. Les trois romans illustrent les étapes majeures de l‘histoire africaine-américaine, de l‘esclavage à la lutte pour les Droits Civiques. L‘autobiographie de Barack Obama, analysée sous l‘angle littéraire, apporte un éclairage particulier à cette étude par la description de sa propre quête à la fin du vingtième siècle : Dreams From My Father porte l‘empreinte de ce lourd passé, mais contient aussi en germe le changement qui a permis son accession au Rêve Américain. Par sa promesse d‘égalité, de prospérité et de bonheur, exaltant les valeurs de courage et de travail, ce rêve a développé l‘individualisme au sein de la société, tandis que son inaccessibilité pour les Africains Américains a eu l‘effet contraire. On nommera « identité personnelle », l‘aspiration individuelle, et « identité collective » le rattachement à la communauté. La quête d‘identité africaine-américaine s‘accomplit dans une constante oscillation entre ces deux pôles, identité personnelle et identité collective, la prévalence de l‘une sur l‘autre reflétant l‘évolution historique et socialeFor a long time African Americans have been confronted with a dilemma: how to exist in a society living in contradiction with the Principles of Liberty and Equality enunciated by the Founding Fathers, and how to affirm one‘s personal identity without disavowing one‘s community? This study analyzes, through literature, the long way from denial to recognition of the sacred and unalienable rights included in the Declaration of Independence. Not Without Laughter was published in 1930, at the height of the Harlem Renaissance. Jubilee and The Autobiography of Miss Jane Pittman were written during the second part of the twentieth century, when the Black Aesthetic movement was in vogue. Both literary movements are built on a racial pride that pervades the quest for identity of the heroes. The three novels illustrate the major stages of African American history. Barack Obama‘s autobiography, analyzed as a literary work, throws light on this study in presenting his own quest for identity at the end of the twentieth century: Dreams From My Father bears the burden of the past, but also contains the seed of change which allowed Barack Obama to reach the American Dream. Through its promise of equality, wealth and happiness, embodying the values of courage and work, this dream has developed individualism in the American society; while being inaccessible to the black people, it has developed a strong community link. This individual longing will be called ―personal identity‖, and the belonging to the community will be called ―collective identity. ‖ The African American quest for identity is constantly oscillating between these two poles, the prevalence of the one on the other reflecting historic and social evolution
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Aouad, Lahrech Oumama. "La ville et le citadin dans le roman hispano-américain actuel." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100150.
Full textAbstract:
L'objectif du travail est de dégager l'image de la ville et du citadin hispano-américains actuels au travers des métropoles évoquées dans les romans suivants: Mexico dans la region mas transparente et camion de pile (C. Fuentes); Caracas dans pais portatil (A. Gonzalez Leon); une ville colombienne dans al pie de la ciudad (M. Mejia Vallejo); Lima dans la ciudad y los perros (M. Vargas llosa) et un mundo para Julius (A. Bryce Echenique) et Buenos Aires dans adan buenosayres (L. Marechal) et sobre heroes y tumbas (E. Sabato). Le travail est divisé en quatre parties: le cadre géographique, l'étude de la société, l'analyse de la communication urbaine et l'exploration des poétiques narratives. Les paysages désordonnés, contrastes et inachevés traduisent les innombrables problèmes d'une croissance urbaine incontrôlée. L'analyse de la société urbaine romanesque révèle une structure fondamentalement tripartite et fortement hiérarchisée: la masse flottante de la classe moyenne oscille entre l'indécente opulence de l'oligarchie et l'extrême dénuement du peuple. Dans l'espace urbain code, répressif et aliénant, règnent la violence et l'indifférence. La dimension mythique et symbolique des romans traduit le besoin universel de sacraliser l'espace ou vit l'individu. Les structures baroques et éclatées des récits, leurs styles expressionnistes sont l'expression métaphorique de l'inquiétante brutalité urbaineThe aim of this study is to elucidate the image of the present Hispanic American cities and the city dweller through the following novels: Mexico in la region mas transparente and cambio de piel, c. Fuentes; caracas in pais portatil, a. Gonzalez leon; a Columbian metropolis in al pie de la ciudad, M. Mejia Vallejo; Lima in la ciudad y los perros, M. Vargas Llosa, and un mundo para Julius, A. Bryce Echenique; and Buenos Aires both in adan buenosayres, L. Marechal, and sobre heroes y tumbas, E. Sabato. The work is divided into four parts: the geographic frame, the study of the society, the urban communication analysis and the exploration of the poetical narratives. The disorganized and contrasted urban landscapes reflect the innumerable problems of an uncontrolled urban growth. The analysis of the romantic urban society reveals a structure fundamentally tripartite and strongly graded: the floating middle-class mass wavers between the indecent wealth of the oligarchy and the extreme dearth of the people. Violence and indifference prevail in the coded, repressive and off-putting urban space. Some myths and symbols, the narratives baroque and glaring structures, their expressionist styles are the metaphoric expression of the alarming brutality of the urban reality
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Grandadam, Fleur. "Mythes, rites et symboles dans la littérature de Patrick White : essai de lecture anthropologique : "Voss", de la quête initiatique au rêve aborigène." Polynésie française, 2003. http://www.theses.fr/2003POLF0002.
Full textAbstract:
Marqué par sa participation à la dernière guerre au Moyen-Orient et en Grèce, marqué par la résistance culturelle et géographique de l'Australie à la colonisation européenne, Patrick White (1912-1990, Prix Nobel de littérature en 1973) saisit le prétexte d'une exploration avortée de la plus grande île du monde et l'érige en symbole d'introspection identitaire impliquant l'homme, le pays (ville, Bush, désert : Outback) et le rapport à la femme. Voss (1957) est l'histoire de l'impossible vécu homme-femme confiné dans le fantasme, l'ère du Rêve aborigène, l'osmose spirituelle, mais capable de transcender les clivages sociaux. Dans cette œuvre épique, White montre que l'identité doit passer par la terre, que l'avenir des Australiens doit résider dans la fusion du Dreamtime et de l'histoire judéo-chrétienne. Il faut parcourir des étendues désertes de sable sur une terre inconnue (Leichhardt l'explorateur) ou sillonner des mers dangereuses (Voss le navigateur) pour découvrir son moi intérieur et se réconcilier avec ses origines. Il faut hausser le ciel toujours plus haut pour mieux étreindre la terre, le tenir à distance, ne pas sombrer dans les entrailles chthoniennes, en un mot : devenir homme arborescentInspired by his experience of the battlefields of Greece and the Middle East during World War II and the cultural and geographical resistance of Australia to European civilization, Patrick White (1912-1990, Nobel Prize for Literature in 1973), enlarges on an abortive exploration of the biggest island in the world to build it up into a symbol of introspection, thus broaching upon the themes of human identity, country (town, bush and outback) and love. Voss (1957) unfolds the story of a man and a woman which can only fulfil itself in fantasy, blending at times with the Aboriginal Dreamtime and transcending social classes. In this epic masterpiece, White delivers the message that identity depends on land and that Judeo-Christian traditions must come to terms with Aboriginal mores. Man has to acknowledge his wilderness - Leichhardt as a land explorer, Voss as a circumnavigator - to find out where he belongs, prop up the sky in order to embrace the land, keep both of them at bay, and, tree-like, grow!
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Coto-Rivel, Sergio. "Le roman centre-américain contemporain : fictions de l'intime et nouvelles subjectivités." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30031/document.
Full textAbstract:
L’Amérique centrale s’est trouvée au centre de l’attention médiatique pendant les années 80 à cause de l’embrasement produit par les conflits armés et du fait de l’intérêt pour les témoignages liés aux revendications politiques. Le temps est venu de s’interroger aujourd’hui sur les voies empruntées par la littérature centre-américaine une vingtaine d’années après la signature des traités de paix. Cette question se trouve à l’origine de la présente étude : nous essayons de comprendre de quelle manière le roman contemporain s’intéresse à la construction des nouvelles subjectivités, quelles sont les nouvelles modalités de représentation propres à la fiction. La littérature centre-américaine contemporaine se présente de manière générale comme un domaine d’une grande diversité ; nous pouvons y lire une remise en question des contradictions, des luttes sociales et des discours dominants des sociétés de l’Isthme. Ces questionnements sont, à notre avis, reliés au texte littéraire du fait de la position privilégiée accordée à la subjectivité. Celle-ci a différentes manières de définir l’individu contemporain afin de renvoyer au lecteur toute une série d’énoncés tantôt intimistes, tantôt politiques et transgresseurs, qui montrent une crise dans la représentation des identités aussi bien personnelles que nationales. Jusqu’à quel point pouvons-nous considérer que la littérature centre-américaine contemporaine présente un renouvellement concernant les positions des sujets représentés dans les romans ? De quelle manière ces changements interagissent-ils dans une région conflictuelle, une région qui peine encore à définir sa propre identité ? Nous nous efforçons dans la thèse d’approfondir l’analyse des positions subjectives et des procédés littéraires ainsi que la démarche philosophique permettant la construction de nouveaux sujets-personnages dans un corpus constitué de romans publiés entre 1998 et 2009 par les écrivains suivants : Horacio Castellanos Moya, José Ricardo Chaves, Maurice Echeverría, Jacinta Escudos, Mauricio Orellana Suárez, Milagros Palma, Roberto Quesada et Uriel Quesada. Nous nous intéressons de manière particulière aux procédés narratifs mettant en rapport l’intimité et la subjectivité, avec la représentation des espaces corporels dessinés dans les romans, ainsi que les espaces géographiques et les lieux de la violence. Ces éléments vont dévoiler de nouveaux engagements et de nouveaux discours à un moment qui paraît dominé par la subjectivitéCentral America attracted greatly the media attention during the 1980s because of the armed conflicts and the increasing interest in testimonies linked to the political vindications. Now is the time to question the paths taken by Central American literature twenty years after the peace agreements were signed in the region. This question is found at the beginning of the present study on which we try to comprehend in what way the contemporary novel is interested in the construction of new subjectivities and in new means of representation specific to fiction. Contemporary Central American literature presents itself generally as a space of great diversity. We can read in it an important questioning of the contradictions, of the social struggles, and of the dominant discourses of isthmian societies. These questionings are, in our opinion, articulated on the literary text thanks to the privileged position given to subjectivity. It uses different ways to define the contemporary subject with the purpose of confronting the reader to a series of statements, intimist as well as political and transgressive, which express a crisis on the representation of national and personal identities. How far can we consider that contemporary Central American literature shows an important displacement related to the positions of the subjects represented in the novels? In what way said displacements interact in a conflictive region, a region which still has difficulties to define its own identity? On this thesis we make an effort to delve in the analysis of the subjective positions and in the literary and philosophical strategies which allow the construction of new subject-characters, in a corpus constituted of novels published between 1998 and 2009 by the following writers: Horacio Castellanos Moya, José Ricardo Chaves, Maurice Echeverría, Jacinta Escudos, Mauricio Orellana Suárez, Milagros Palma, Roberto Quesada, and Uriel Quesada. We are particularly interested in the narrative processes which relate intimacy and subjectivity with the representation of corporal spaces in the novels, as well as the geographical spaces and violence spaces. These elements will demonstrate new commitments and new discourses in a time that seems dominated by subjectivity
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Liny, Marie-Pierre. "Le mythe méditerranéen dans la fiction américaine de l'entre-deux-guerres." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030022.
Full textAbstract:
Analyse des causes socio-historiques et culturelles d'un renforcement du mythe mediterraneen dans la fiction americaine de l'entre-deux-guerres (tender is the night de f. Scott fitzgerald; the sun also rises, a farewell to arms et for whom the bell tolls de ernest hemingway). Recherche d'un age d'or a travers le texte et constat monderne de l'echec de tout rituel visant a reintegrer le passe mediterraneen mythique. Perduration du mythe a travers cette meme tentative d'en detruire l'illusion. (* the cabala et the woman of andros de thornton wilder)Analysis of the social, historical and cultural causes of a reinforcement of the mediterranean myth in the us fiction between the world wars (tender is the night by f. Scott fitzgerald, the sun also rises, afarewell to arms and for whom the bell tolls by ernest hemingway; the cabala and the woman of andros by thronton wilder). Wuest for a golden age through the text and acknowledgement of the failure of the rituals aiming at the recovery of a lost mythical mediterranean past. Perduration of the myth through this very attempt to destroy its illusion
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Silberberg-Lemêle, Sylvia. "Le rêve d’amour à travers la tension des opposés et le phénomène catalytique dans la poésie de S. T. Coleridge." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1446.
Full textAbstract:
L’imagination poétique de Coleridge repose sur la transformation d’une carence maternelle en un lien idéal d’amour, par la poétisation qui lui procure une expérience catalytique. Confronté dans sa jeunesse à un deuil pathologique et à un conflit d’ambivalence haine-amour, le poète cherche à tisser une relation sujet-objet harmonieuse de substitution avec la nature. Il prend conscience d’un mouvement organique intégrateur animé par une force, l’amour. Il l’expérimente dans son œuvre poétique, notamment les « Conversation Poems », où, influencé par la théorie empiriste de David Hartley, il articule la reconstitution du lien d’amour autour d’un objet, le catalyseur, qui permet par sa seule présence et par la réflexivité de la vision, le passage de la réalité au rêve, la conciliation des contraires, la régénération de l’âme. Mais une idéalisation que fragilisent des éléments intérieurs et extérieurs le conduit à représenter la difficile instauration du rêve d’amour, à travers des catalyseurs négatifs. Le poète tente alors de faire évoluer le phénomène catalytique, en lui substituant le surnaturel, la prière et surtout une imagination poétique souveraine. Après une période où le catalyseur n’apparaît que de façon épisodique, on assiste en 1802 à la fin du deuil, qui correspond à l’impossibilité de créer à nouveau le rêve d’amour par la poétisation, tournant décisif dans la créativité poétique de S. T. Coleridge
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Brezinski, Christine. "Variations sur les conduites amoureuses de la séduction à l'amour (Séduction, Amour, Mariage, Adultère) dans le roman français et américain contemporain." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030032.
Full textAbstract:
Le theme principal de cette etude est la seduction et son pendant, l'amour. La seduction est le point de depart de l'etude thematique de chaque chapitre. A travers l'etude de divers romans francais et americains contemporains, il s'agit de dresser la carte du nouveau paysage amoureux et de mettre en evidence les variations litteraires sur les conduites amoureuses. Cette etude est non seulement basee sur la thematique des romans mais egalement sur leurs ressemblances et leurs differences. Cependant, elle n7est pas uniquement fondee sur la comparaison entre la litterature de deux pays. Elle repose aussi sur l'opposition, dans chaque pays, entre deux formes de seduction et d'amour. Deux formes qui peuvent se resumer ainsi : une forme destructrice, dangereuse et une forme idyllique. Ces deux formes se manifestent differemment dans chaque pays mais de nombreuses ressemblances existent. Le theme de la seduction, dans la litterature francaise, se presente a la fois sous une forme mauvaise et perverse et sous une forme romantique, qui fait l'apologie du bonheur et du couple heureux. Dans la litterature americaine, la seduction se presente, de meme, sous deux formes differentes. D'un cote, il y a une seduction cruelle, en ce sens qu'elle se manifeste essentiellement dans l'adultere. D'un autre cote, nous trouvons une seduction ideale. Cette seduction se manifeste dans une forme particuliere de romans. Nous la trouvons tout d'abord dans les romans roses, ou romans harlequin, et ensuite, dans les romans d'amour de danielle steel. On peut ainsi definir deux univers litteraires qui privilegient la description de l'amour a travers la seduction. Les romans etudies sont avant tout des romans de societe qui sont le reflet d'une forme de pensee et d'une maniere de vivre. Avant de debuter l'etude du corpus, il convient, tout d'abord, d'effectuer un retour aux sources afin de donner certaines definitions mais egalement de rappeler qui ont ete les grands seducteurs de la litteratureThe main subject of this study is seduction and it's counterpart love. Seduction is the starting point of the thematic study of each chapter. Through the study of various contemporary french and american novels, we have to draw the map of the new loving landscape and to point out the literary variations of the loving behaviour. This study is not only based on the thematic of the novels but also on their resemblances and their differences. However, it is not only built on the comparison between the literature of the two countries. It is also based on the opposition, in each country, between two forms of seduction and love. The two forms can be summarized as follows : a destructive and dangerous form, and an idyllic one. These two forms are different in each country but we can find resemblances. In french literature, the theme of seduction is simultaneously represented in an evil and a perverse way and in a romantic form, which provides the apology of hapiness and happy couple. In the american literature, seduction is presented in two differents forms. Firstly, there is a cruel seduction, because it happens essentially in extra-marital love affairs. Secondly, there is an ideal seduction. This seduction appearsin a particuliar type of novels. It can be found in sentimental novels, which can be called harlequin romances, and, thus, in love stories written by danielle steel. Hence, we can define two literary worlds privileging the description of love through seduction. The novels studied are novels of society which are the image of a form of throught and of a way of life. But, before beginnning the study of the corpus, we have to look back upon the sources in order to give some definitions but also to remind who were the great tempters in literature
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Caplán, Raúl. "La revolution cubaine dans le roman latino-americain (1959-1995)." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030165.
Full textAbstract:
La revolution cubaine apparait dans les romans latino-americains soit comme un fait ponctuel, soit comme un long processus. Au-dela de ce clivage, ces romans sont avant tout des oeuvres de vulgarisation qui reduisent la revolution a un nombre limite de jalons et a quelques changements paradigmatiques : le passage vers le communisme, les nationalisations, la reforme agraire, la question raciale, l'exil. La re volution devient une explication totalisatrice, fournissant la these qui structure le discours ideologique des oeuvres et instaure une bipolarite plus ou moins marquee. Concus a partir de la rencontre entre l'ecrivain et la revolution, ces romans sont proches de l'autobiographie, du temoignage ou de la chronique, brouillant les frontieres entre ces genres. La reflexion a propos du role de l'intellectuel est au centre de ces oeuvres, mais elle reste superficielle. Ceci est du au fait que la revolution a ete rapidement codifiee avec une grande precision, de sorte que sa presence dans un roman a instaure un programme narratif auquel les ecrivains se sont en general plies. La reduction des romans a la fonction d'armes de combat leur a paradoxalement ote leur force et leur portee, le roman soi-disant "revolutionnaire" se contentant le plus souvent de revenir a des normes caduquesThe cuban revolution is perceived in latin-american novels either as a punctual fact, producing radical changes in a restricted period, or as a process towards perfection or degradation. Apart from this distinction, these novels mainly remain popularizing works ; they reduce the revolution to a limited number of historical ranging-poles and to seve ral paradigmatic changes : the transition to communism, the nationalizations, the land reforme, the racial issue, the exile. The revolution becomes a worldwide explanation, providing the thesis which structures the ideological discourse and establishes a more or less marked bipola rity. These novels are closed to autobiographies, testimonies or chronicles, mixing up all these various genres. The thinker is at the centre of the work, but the reflection on his own role usually remains su perficial. This is due to the fact that the revolution was rapidly codified with extreme precision ; thus, this revolution established a narrative programme which novelists adopted with few changes. Reducing these novels to mere weapons has paradoxically undermined their power and impact, in such a way that, most of the time, the alleged "revolutionary novel" contented itself with coming back to obsolete norms
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Callios, Edwige. "Le colosse aux pieds d'argile ou l'enfermement du peuple dans l'univers speculaire de la tyrannie : enjeux idéologiques des représentations du peuple, du dictateur et de l'autorité dans les romans de la dictature." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30032.
Full textAbstract:
Dans cette thèse nous cherchons à déterminer les enjeux idéologiques des représentations du peuple, du dictateur et de l’autorité dans les romans de la dictature latino-américains. Après avoir dissipé les malentendus pouvant surgir d’une méconnaissance des termes de notre recherche et après avoir identifié le phénomène social représenté (Première partie, Peuple, dictateur, autorité : définition des enjeux), nous essayons de comprendre par quels procédés d’écriture les romans de la dictature rendent compte de ce phénomène et le dénoncent. Nous analysons les représentations du phénomène tyrannique sous deux aspects, celui des mécanismes de sujétion (Deuxième partie, Le colosse aux pieds d’argile. Démythification de l’autorité tyrannique et exposition de la pathologie du peuple tyrannisé) et celui des conditions d’affranchissement (Troisième partie, De l’affranchissement du peuple à l’affranchissement du lecteur : une thérapeutique de la vigilance ?)This thesis intends to determine the ideological stakes of the representations of the people, of the dictator and of authority in Latin American dictator novels. After clearing up the misunderstandings that can arise from a misreading of the terms of this research and identifying the social phenomenon accounted for (Part One, People, dictator, authority: definitions of the stakes), we will try our best to understand which writing process enables dictator novels to account for this phenomenon and denounce it. We will analyse the representations of the phenomenon of tyranny under two angles : that of the mechanism of suggestion ( Part two, The idol with feet of clay. The debunking of high-handed authority and the setting forth of the pathology of peoples being tyrannized over) and that of the conditions of emancipation (Part three, From the liberation of the people to that of the reader: a therapy of watchfulness?)
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Munguia, Aguilar Rocio. "Encres métisses, voix marronnes : mémoires d'esclaves noires dans le roman antillais francophone et le roman latino-américain hispanophone." Thesis, Strasbourg, 2019. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2019/Munguia_Aguilar_Rocio_2019_ED520.pdf.
Full textAbstract:
Les années 1990 voient apparaître, dans l’espace français et latino-américain, des revendications mémorielles autour du traumatisme historique de la traite négrière et de l’esclavage. Ces réévaluations du passé ont dévoilé en effet des enjeux et des rapports de force, actualisés dans l’institution des « régimes mémoriels » dans ces espaces, mais aussi dans des fictions contemporaines attachées à révéler la voix des absent.e.s de l’histoire et de leurs descendant.e.s. Parmi ces productions, nous remarquons la convergence d’un certain nombre de thématiques et de pratiques romanesques chez des romancières issues des Antilles françaises et de l’Amérique latine continentale. Dans une approche comparatiste et interdisciplinaire, nous mettons en regard six récits antillais et latino-américains, écrits par des femmes, qui accordent une place de choix à l’expérience féminine de l’esclave. Outre l’analyse des dynamiques qui lient histoire et fiction dans ces textes, et de la manière dont ces derniers contribuent à ouvrir la voie à une redéfinition de l’histoirE (herstory), notre travail suggère l’émergence d’une poétique mémorielle de l’esclavage – translinguistique et transnationale – conjuguée au féminin, tout en montrant les potentialités d’associer textes et terrainsDuring the 1990s, in the French and Latin American spheres, new narratives began to emerge seeking to highlight the historical trauma of the African slave trade and of slavery in general. These re-evaluations of the past have uncovered both the issues and the ratios of power upheld in the institution of « national narratives » in these spaces and in the contemporary fiction endeavouring to uncover the voices of those left out of history and of their descendants. Among these works, we note that a number of themes and fictional techniques are shared by writers from both the French Caribbean and from continental Latin America. Using a comparative and interdisciplinary approach, we analyze six novels by Caribbean and Latin American women writers, which give visibility to the female slave’s experience. By investigating the dynamics binding history and fiction in these texts, and by questioning the ways literature helps to redefine history as herstory, our work suggests that a trans linguistic and transnational poetical memory of slavery, led by women, may be emerging, while demonstrating the possibilities of linking texts with fieldwork
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Kim, Mi-Jin. "Le langage du rêve dans l'œuvre de Gérard de Nerval (Les nuits d'octobre, Les filles du feu, Pandora, Promenades et souvenirs, Aurélia)." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20096.
Full textAbstract:
Les œuvres romanesques de Gérard de Nerval, surtout les plus tardives, sont marquées par un manque apparent d'organisation voire de structuration. De prime abord, cela semble correspondre aux symptômes pathologiques de l'auteur qui subit des crises de folie. Le texte narratif est souvent suspendu voire égaré, les articulations logiques y sont parfois impropres ou absentes, son sens, enfin est fréquemment brouillé par un langage oblique. Cette texture des récits nervaliens signale la perte de la maîtrise du narrateur. Vu de plus près, le manque de structuration des textes s'explique : la forme dilatoire et fragmentaire du récit vient de l'interminable quête du narrateur, celle d'un objet de désir souvent insaisissable. Le silence et le lexique obscur disent aussi la limite de la représentation verbale qui tient à l'écart irréductible entre image visuelle et image verbale. Cependant, on trouve une logique narrative dans l'organisation profonde de cette texture inconstante typique d'une écriture du désir. L'apparence lacunaire et incohérente du texte transforme le lecteur en initié à la recherche de l'unité et de la vérité. Le vide textuel l'invite à chercher et à suppléer à ce qui manque. Par ailleurs, la constitution de certains récits montre comment la narration prolifère pour mimer la quête toujours recommencée d'un narrateur à la recherche d'un objet perdu. Combler le vide laissé par l'absence d'un objet : tel est le projet narratif constant chez Nerval. Ainsi, toutes les femmes que le narrateur cherche à conquérir, dans la fiction, sont appelées à remplacer sa mère à jamais perdue. Mais ces substituts imaginaires, tout différents, en fait, de la femme réelle, finissent toujours par trahir l'insatiable désir du narrateur et par révéler un manque toujours reproduit pour attiser le désir du comblement. Le manque est le moteur d'une écriture dont la forme (constellation autour d'un objet absent) et les modes d'élaboration sont proches de ceux du rêve.