Dissertations / Theses: 'Rêves – Dans la littérature'

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Déchanet-Platz, Fanny. "L'écrivain, le sommeil et les rêves : des Romantiques à l'après Seconde Guerre Mondiale." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040193.

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Abstract:

Le rêve accède à une place privilégiée dans la littérature française à l'avènement de l'ère romantique, mais le sommeil ne reste pas à l'écart de cette élection : les sommeils dits " artificiels " (sommeils dus à la prise de drogues ou hypnose) abondent puis, à l'aube du XXe siècle, le sommeil commun à tous les dormeurs. Si la littérature révèle l'importance du sommeil et des rêves, c'est que l'écrivain, par un témoignage direct ou par l'intermédiaire d'un personnage, met l'accent sur la variété de leurs ressources physiques, psychiques et intellectuelles et le don de leur poésie. La seconde guerre mondiale vient bouleverser ces représentations car elle détruit le rêve pour nombre de dormeurs et remplace le sommeil par l'insomnie. La nuit de sommeil se présente comme un voyage marqué par trois étapes successives (préparatifs de l'endormissement, sommeil et rêves, et impressions de réveil) au cours desquelles un dormeur (ici l'écrivain ou son personnage) découvre progressivement que son initiation au sommeil l'a finalement conduit à l'élaboration d'une œuvre. La confrontation des représentations littéraires du sommeil et des rêves et des découvertes en neurophysiologie et en psychanalyse permet de mettre en lumière l'extraordinaire justesse de l'intuition littéraire
Dreams attain a privileged rank in French literature at the dawn of the Romantic era, but sleep is not kept out of this choice : so-called “artificial” sleeps (sleeps which result from drug taking or from hypnosis) abound, and then, at the outset of the 20th century, the sleep which is common to all sleepers. If literature reveals the importance of sleep and of dreams, it is because the writer, by means of a direct testimony or through the agency of a character, focuses on the variety of their physical, psychic and intellectual resources, and on the gift of their poetry. The second world war upsets these representations, since it destroys dreams for a good many sleepers and replaces sleep with insomnia. The night of sleep appears like a journey which is marked by three successive stages (getting ready to fall asleep, sleep and dreams, and waking impressions) in the course of which a sleeper (here the writer or his character) gradually discovers that his initiation to sleep has finally led him to the elaboration of a work. The confrontation of the literary representations of sleep and dreams and of the discoveries in neuropsychology and psychoanalysis brings to light the extraordinary soundness of the literary intuition

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Negri, Rivka. "La question du rêve et le récit autobiographique surréaliste." Nice, 1991. http://www.theses.fr/1991NICE2016.

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Abstract:

Aprés la Première Guerre mondiale, Dieu est mort dans le coeur des hommes. Celà a causé une dévalorisation complète des valeurs universelles : la morale, la civilisation et la raison : l'homme moderne est en pleine crise psychologique. Il a renoncé au myhte, rationnellement mais il continue à le dominer irrationnellement par l'intermédiaire du rêve, du fantasme, de l'imagination. Le mythe avait une fonction d'équilibre pour l'homme primitif, le rêve l'a remplacé chez l'homme moderne. Ce dernier cherche un équilibre dans in monde trop rationnel. Il a deux possibilités pour y échapper : le rêve et l'écriture autobiographique. Le rêve valorise la psyché de l'homme, qui est en état de crise, à cause des guerres, de l'urbanisation et la technologie, il lui permet d'être en état de liberté totale. L'autobiographie a, elle aussi, une fonction valorisante de l'être humain. Elle se transforme en "mythe du moi". Le rêve est l'origine du texte écrit chez les surréalistes, car il représente la partie latente de l'écrivain. Il existe donc une projection du rêve dans le récit surréaliste et surtout dans leurs "autobiographies" qui parlent de leur vie intime. Le rêve chez les surréalistes est la source de la vie de veille et documente à la fois.

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Orwat, Florence Michèle. "L'invention de la rêverie dans la littérature française du XVIIe siècle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040149.

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Abstract:

Inscrite dans le sillage des travaux consacrés à l'imaginaire classique, cette étude se propose de faire connaître le rôle majeur joué par le XVIIe siècle français dans l'invention d'une tradition littéraire, esthétique et philosophique prestigieuse : la rêverie - cette dernière étant appréhendée dans sa réalité linguistique et sémiotique. C'est en effet à cette époque que s'enrichissent les mots rêver et rêverie et qu'ils s'imposent sous la plume des écrivains, des savants, des moralistes et des penseurs. Conjointement se met en place une "poétique", articulée autour d'un signe aisément repérable et de mieux en mieux balisée et codifiée à mesure qu'avance le siècle. L'émergence de l'acception actuelle ; l'intérêt qu'on porte à la notion ; la récurrence du paradigme illustrent en conséquence des pratiques socioculturelles inédites comme l'essor d'une sensibilité nouvelle, qui puisent leurs origines dans l'histoire du vocabulaire et de l'histoire sociale, culturelle et intellectuelle, l'enquête, loin de toute visée téléologique, entend plus largement rendre compte d'une rencontre : celle d'un mot qui entre en résonance et en vibration avec les intimations, les enjeux et l'imaginaire d'une époque.

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Cimmino, Mirta. "Ces rêves qui font grandir : Le rêve initiatique chez l’enfant et l’adolescent dans le roman d’aventures féeriques au XXIe siècle." Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2017. http://www.theses.fr/2017CLFAL012.

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Abstract:

Les narrations de jeunesse ont souvent pour thème le développement d’un jeune protagoniste ; elles racontent alors des expériences transformatrices qui constituent pour les petits héros autant de moments de passage, d’initiations. L’initiation jouait autrefois un rôle très important dans la vie humaine, marquant un passage d’âge socialement reconnu par la communauté toute entière. Toutefois, l’histoire de la société occidentale a vu progressivement disparaître ces moments de passage officiels, comme déjà en 1956 Mircea Eliade l’annonçait. Une fois l’initiation disparue, une compensation au niveau de la vie intérieure s’est rendue nécessaire, et le rêve apparaît un des lieux et des moments possibles pour cette compensation. Ainsi, à partir de Alice in Wonderland et The Wonderful Wizard of Oz, les fictions de jeunesse contemporaines ont souvent exploré le potentiel initiatique du rêve, qui fournit aux protagonistes une expérience liminaire marquant un avant et un après dans leurs vies. Dans nombreux romans, le protagoniste vit un rêve initiatique qui le conduit à travers un chemin de mort et de résurrection symboliques, et duquel il se réveille renouvelé. Cette thèse se propose donc de questionner le rêve en tant que seuil entre deux formes d’existence et catalyseur du passage d’âge dans les narrations de jeunesse européennes au XXIe siècle
Youth fiction often focus on the development of a young hero. Such stories tell us about transformative experiences which work as initiations. Initiation was once a very important moment in human life, marking a passage which was recognized by the community as a whole. However, in the history of Western society official rites of passage has gradually disappeared, as already in 1956 Mircea Eliade announced it. Since then, a compensation for the inner life has become necessary, and the dream has become one of the possible places and times for this compensation. Thus, from Alice in Wonderland and The Wonderful Wizard of Oz, contemporary youth fiction has often explored the initiatory potential of dreams, which provides the protagonists with an introductory experience marking a turning point in their lives. In many novels, the protagonist lives an initiatory dream that leads him through a path of symbolic death and resurrection, from which he/she wakes up renewed. This thesis proposes to question the dream as a threshold between two forms of existence and a catalyst for initiation in contemporary European youth literature

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Shi, Zhongyi. "Étude sur les fonctions littéraires du rêve en Chine et en occident." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040064.

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Abstract:

Il existe des différences entre des œuvres chinoises et occidentales de la littérature onirique. La différence des deux civilisations affecte les interprétations du rêve et ses fonctions littéraires; les points communs, mais surtout les décalages dégagés de ses interprétations et de ses fonctions littéraires font partie des deux civilisations et d'entre autres éléments démontrent les caractéristiques différentes de celles-ci. Le rêve littéraire constitue donc un aperçu de l'une comme de l'autre civilisation. Dans mon étude essentiellement thématique, l'établissement d'une typologie de dix catégories de rêves a permis d'établir un parallélisme de deux lignes verticales. Les analyses se déroulent autour du sujet et aboutissent à ceci: le rêve littéraire chinois est philosophique, politique, moral, poétique, libérateur et pragmatique, et le songe littéraire occidental plutôt spirituel, métaphysique, poétique, évasif et esthétique
There are differences between the Chinese works and the occidental works on the literary dream. The differences of the two civilizations affect the interpretations of the dream and their literary functions; the common points, especially the divergence taken from their interpretations and their literary functions make part of the two civilizations and display, between other elements, their different characteristics. The literary dream constitutes, therefore, an aspect of one civilization as in the other one. In my study which is essentially thematical, the establishment of a type of the dream in the ten categories allows the construction of the parallelism of the two vertical lines. The analyses have been developed around the subject and been led to this: the Chinese literary dream is philosophical, political, moral, poetical, delivered and pragmatic; however, the occidental literary dream is more spiritual, metaphysical, poetical, evasive and aesthetical

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Bonn-Gualino, Anne-Marie. "La rêverie divine et la nostalgie d'ailleurs dans leur cheminement romanesque." Grenoble 3, 1999. http://www.theses.fr/1999GRE39006.

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Abstract:

La reverie divine a valeur d'antidote a la peur de mourir puisqu'elle semble echapper a l'espace et au temps. Provocatrice, elle affirme une necessite de sens, d'orientation, de lumiere, d'amour. Pulsionnelle, elle n'echappe pas a la direction vers un centre, un ailleurs, un point, un autre espace. L'homme obeit ainsi a une constante psychique d'une orientation a fonction vitale. Des liens, des reseaux de sens se tissent entre les mondes. Il n'y a plus de separation entre l'espace de l'ici et de l'ailleurs, mais une realite complexe, globale. Nous pouvons ainsi assister a la reconciliation de ce que l'on a longtemps considere comme deux poles antagonistes. Le reel et l'imaginaire en perpetuelle fusion font partie d'un espace unique que le geometre a separe par delire de rationalite. La reverie divine dans sa nostalgie d'ailleurs est un appel a temoins quand s'echangent d'un plan a l'autre des valeurs de conscience rendant la pensee androgyne et omnisciente. Peu importe pour l'imaginaire que l'homme meure puisque la chaine humaine subsiste de toute facon perennisant le meme dessin de vie. Englobe et associe a la nature, chaque homme se survit dans l'homme qui lui succede. + j'ecris mon nom sur ta biere / ou repose on ne sait qui / un homme n'est que son frere / puisque son frere c'est lui ; ecrit joe bousquet dans connaissance du soir
Divine reverie is used as the antidote for the fright of death for it seems to escape to space and time. Provoking, it asserts a necessity of sense, of orientation, of light, of love. Pulsional, it does not slip from the direction towards a center, an elsewhere, a point, another space. Thus, man fulfils a pschychical constant of an orientation, the function of which is vital. Links, networks of sense weave themselves between the worlds. There is no separation between the space of here and the one of elsewhere, but a complex, global reality. We thus can witness the reconciliation of what has long been considered as two antagonist poles. The actual and the imaginary, in an endless fusion, are part of a unique space the geometer has parted in a frenzy of rationality. Divine reverie in its nostalgia of elsewhere is a call for witnesses when conscience values interchange from one scheme to another, making thought androgyn and omniscient. No matter for imaginary that man dies, since human chain remains anyway making perpetual the same pattern of life. Included and associated to nature, every man survives to himself in the man who succeeds him. " i write my name on your coffin / where lies nobody knows who / a man is only but his own brother / since his brother is himself " joe bousquet writes in connaissance du soir

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Korall, Claudine. "La sémiologie des rêves dans la littérature en ancien français, XI-XIII siècles : stratégies des non-dits et discours d'insoumission." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0140.

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Abstract:

Nous étudions les formes d'expression dont dispose une personne afin d'exprimer ses idées, ses connaissances, sans s'exposer de front à la critique ou au mécontentement de l'autorité et sans renoncer pour autant à parler. Les recherches sur l'énonciation, l'implicite, la conversation et les interactions dans la communication humaine nous ont permis de définir les paramètres d'analyse, à l'aide desquels nous exposons ces mécanismes de dissimulation langagière, tout en déclinant les indices servant à les pister dans un discours écrit ou oral. La démarche de cette thèse fait appel à la sémiologie, aux sciences cognitives, à la linguistique, à l'anthropologie historique, et à l'anthropologie littéraire. Nous nous situons au croisement de ces divers champs de réflexion. Notre démonstration s'appuie sur un corpus de "récits de rêve" médiévaux et plus anciens auxquels nous appliquons ces méthodes neuves. Nous avons choisi des œuvres où se nouent les thèmes qui nous intéressent: l'utilisation de non-dits comme outil de redéfinition de la liberté de parole de l'auteur/locuteur et les relations face à l'autorité. Par ailleurs, le "récit de rêve" en tant que type de narration doit être interprété et s'annonce d'emblée comme agissant sur: plusieurs plans, destinés à de multiples lecteurs et lectures. Rêveurs ou rêveuses (Guillaume d'Angleterre, Arthur, Charlemagne, Yseut, Silence, Clarisse, Uter, Nabuchodonosor, Avimelekh, les héros du Graal), nous revisitons leurs songes, et l'usage qu'en fait l'auteur: la pragmatique du "récit de rêve". Nous observons que l'auteur de ce discours décalé, parole d'insoumission, recouvre sa liberté face à l'autorité en sachant qu'il ne s'est pas tu
Our study focuses on the means by which a person expresses his ideas or knowledge, without exposing himself to criticism or to the displeasure from authority figures, while still being able to speak out. Researches on "enunciation", "the implicit", the act of conversation and the interactions m human commumcation have guided us to the definition of analytical parameters that enable us to expose the various mechanisms of covert discourse", and expose the "clues" and "hints" that help us to trace them in oral or written discourse,. A methodology of covert discourse. Our approach for this thesis relies on researches in semiology; cognitive science; linguistics; historical and literary anthropology. We operate within and at the crossroads of those fields. We have used these innovative methods to investigate a corpus of medieval and biblical dream tales. The explored texts contain both the themes of our interest: the use of inferences and covert discourse as a tool to redefine one’s freedom of speech, and relations with figures of authority: By its very nature, this narrative type of the "dream tale" calls for interpretation, and is clearly intended to possess multiple meanings addressed to different audiences. Therefore it suits well to the production of covert meanings that the reader or listener is invited to decipher and recompose. We revisited the dream tales of female or male dreamers, and the author's usage of these sequences in his work: the pragmatics of the “dream tale” We observed that the author of this shifted discourse, an utterance of unsubmissiveness, recovers his freedom of speech when facing a figure of authonty by knowing that he did not stay silent

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Verger, Romain. "Henri Michaux et le rêve : du récit de rêve à l'onirisme." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030057.

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Abstract:

De la génération des surréalistes, Michaux inscrit son originalité en manifestant son intérêt pour le rêve tout en en proposant une approche dissidente : refus de l'écriture automatique et du rêve brut. Il définit un projet esthétique d'inspiration onirique reposant sur la transfiguration littéraire du rêve. Sa maturation s'informe au contact d'autorités littéraires et scientifiques (Breton, Hellens, Freud), famille onirique dont il s'inspire pour mieux s'en libérer par le détournement. A partir des années trente, son application du " style rêve " marque la mise en œuvre d'une poétique de l'onirisme qui consiste à s'inspirer du rêve et des modalités narratives propres au récit de rêve, pour en donner l'effet tout en subvertissant ses codes. Cette fabrique onirique fait d'abord du travail du rêve un travail du texte animé par la volonté de mélanger les genres, la poésie et la prose narrative, l'étrange et le familier. En outre, ses textes actualisent l'acception psychiatrique de l'onirisme, ou confusion mentale. Cette psychopathologie induit l'indistinction du réel et de l'imaginaire et des désorientations spatiales et temporelles, réinvesties littérairement par le poète. .
Michaux, one of the generation of surrealists, establishes his oddity by showing an interest for dream though suggesting a dissident approach : a refusal of automatic writing and gross dreaming. He defines an esthetical project inspirated by oneirism and relying on the literary transfiguration of the dream. His maturation is informed through the relationship with literary and scientific authorities (Breton, Hellens, Freud), an oneiristic family which inspires him, so as to best break away by diverting. From the years nineteen thirty, his application of the " dream style " shows the development of an oneirism poetics based on an inspiration from dreams and from narrative modalities which pertain to the dream relation, so as to give its effect whilst subverting its standards. This oneirism manufacturing alters, firstly, the work dream into a text work animated by the will of mixing the kinds, poetry and narrative prose, strange and familiar facts. Moreover, his textes actualise the psychopathology induces a lack of distinction between reality and imaginary and creates spatial and time disorientations, which are reinvested from a literary point of view by the poet. .

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Thietard, Marie-Catherine. "Le malheur d'aimer ou l'origine d'une poetique du songe dans aurelien et les derniers romans d'aragon." Amiens, 1999. http://www.theses.fr/1999AMIE0009.

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Abstract:

Le theme de l'amour, allie a ceux du temps et de la mort, introduit dans l'uvre romanesque d'aragon "une vague de reves" et contribue au riche deploiement d'une poetique du songe, nourrie par l'imaginaire du romancier et par la vie reelle et revee des personnages. Tres presente dans les premiers temps de l'histoire d'amour - periode de renouveau et de cristallisations - la poetique du songe ou de la reverie ne disparait pas face a la realite de l'amour vecu, mais revele une autre de ses facettes, plus sombre. Dans cette phase de la relation amoureuse, le personnage aragonien fait l'experience du "malheur d'aimer" - qui s'avere pour l'ecrivain source d'ecriture, de romans ou de songes - et decouvre combien l'autre est insaisissable, changeant et destine a rester pour une part inconnu, jusque dans l'amour charnel. Etre de fuite, l'aime(e) engendre le doute et la jalousie. A cela s'ajoutent la dimension parfois narcissique de l'amour, l'eventuelle faussete des sentiments, ou encore la quete illimitee de l'absolu ou de l'infini. Toutes ces composantes du "malheur d'aimer" sont etudiees en liaison avec la conception aragonienne du roman. Une ultime phase de la relation amoureuse se dessine apres la separation ou la mort de la personne aimee. L'amour est alors embelli, magnifie par le souvenir, les reves et la puissance recreatrice de la memoire et de l'imagination, tandis que le passage du temps vient amplifier la poetique du songe. Aragon trouve ainsi, dans les joies et plus encore dans les souffrances de l'amour, l'un des fondements de sa creation romanesque et l'origine d'une poetique variee et plurielle. Cette pluralite est a l'image de la diversite du roman aragonien, qui peut etre envisage comme recherche et moyen de connaissance de l'autre et de soi-meme, comme "songe partage" ou essai de dialogue avec l'etre aime, dans la quete meme des mots que mene le romancier, ciselant peu a peu son "orfevrerie de songes".

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Jung, Jae-Gon. "Les récits de rêves dans "A la Recherche du Temps Perdu" : une lecture textanalytique." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080938.

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Abstract:

Vu l'importance et la nouveaute de vision qu'a la recherche du temps perdu accorde au monde onirique, l'etude psychanalytique des recits de reve qui y apparaissent permet de degager au moins deux choses. Premierement, le monde onirique de l'oeuvre est en rapport etroit avec le mouvement de quete interieure qui forme l'axe du roman. Deuxiemement, la lecture de ses recits de reve peut apporter un autre eclairage sur quelques themes importants du roman
Given the importance and the originality of the vision that a la recherche du temps perdu attaches to the realm of dream, a psychoanalytic study of the narratives of dreams appearing in that text allows us to draw two points of great significance, among others. Firstly, the world of dreams described in the text is in close connection with the inner quest in work that forms the main idea of the novel. Secondly, the lecture of these narrative of dreams can throw a new light upon certain themes of the novel

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Long, Daniel. "La figure du rêveur dans la seconde moitié du Dix-neuvième siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040043.

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Abstract:

Dès la publication du René de Chateaubriand (1802), la figure du rêveur a remodelé le paysage romanesque du XIXe siècle. L'ascension de ce personnage, amorcée avec Les Souffrances du jeune Werther et Les Rêveries du promeneur solitaire, a abouti à son triomphe à l'époque du romantisme flamboyant (1830-1848). Après 1848, cependant, le rêveur a régressé sous l'influence d'une idéologie et d'une esthétique réalistes prédominantes. Il a dû se transformer afin de se tailler une place dans cet univers romanesque et cette société " post-romantiques " qui lui ont été souvent défavorables. Néanmoins, il a joué un rôle important dans la perpétuation d'une vision du monde idéalisée dans la littérature du second XIXe siècle, et nous retrouvons des exemples très significatifs de cette figure chez Fromentin, Zola, Gautier, Hugo, Flaubert, Huysmans, Villiers de l'Isle-Adam et Maupassant. Le rêveur, cet individu véritablement à la mesure de son siècle, reste incontournable dans toute étude de l'esprit idéaliste tel qu'il s'est formé depuis les Lumières
With the publication of Chateaubriand's "René" (1802), the dreamer figure significantly changed the course of the French novel in the nineteenth century. The rise of this character, brought about by "The Sufferings of Young Werther" and "The Reveries of a Solitary Walker", reached its height between 1830 and 1848. After 1848, however, the dreamer as the protagonist declined due mainly to the emergence of a realist ideology in the arts. He had to adapt to this new reality in order to find his place in a novel world and in a society that were often unfavourable. Nonetheless, he played an important part in the perpetuation of an idealistic vision in literature in the second half of the nineteenth century, and there are very significant examples of this character in the novels of Fromentin, Zola, Gautier, Hugo, Flaubert, Huysmans, Villiers de l'Isle-Adam and Maupassant. The dreamer figure, who is very much an expression his century, is fundamental to any study of the idealist spirit as it took shape from the age of Enlightenment onward

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QUEINNEC, COLAS PIERRETTE. "Rêve et illusion dans le théâtre de Molière." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070079.

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Abstract:

La litterature porte en ses flancs du non-conscient et la psychanalyse apporte une theorie de ce qui echappe au conscient. On est donc tente de rapprocher ces deux disciplines jusqu'a les confondre. C'est au theatre que nous nous interessons parce qu'il se prete particulierement bien a la lecture psychanalytique. Notre propos est de montrer comment il peut etre considere comme le ressort meme de la pensee freudienne et nous nous attachons a mettre en evidence le caractere fictif de la scene jouee que freud appelle illusion. Dans cette lecture nous mettons en evidence l'existence de concepts psychanalytiques dans le theatre de moliere: le desir, l'obsession, l'illusion, et la pulsion, qui n'est pas sans rapport avec le caractere passionne de ses personnages. Nous nous interessons au rire que nous presentons comme une figure de l'inconscient. L'analyse du rire nous permet de devoiler l'architecture souterraine que masque l'aspect comique du theatre de moliere. En effet la faiblesse derisoire de tous ses personnages est comique mais devoile en meme temps des figures monstrueuses qui, si elles n'etaient pas mises a distance par le rire, seraient probablement insupportables, "etrangement inquietantes". Certains personnages sont les indices de la comedie puisqu'ils font rire, mais ils devoilent aussi une seconde theatralite plus enigmatique, qui est l'objet de notre travail. Dans le theatre de moliere, une des figures monstrueuses que masque le rire est l'hypocrisie, l'analyse de ce theme nous permet d'illustrer l'idee fondamentale de notre these: l'aspect onirique du theatre demoliere. Dom juan est la piece qui se prete le mieux a cette interpretation.

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Bridier, Sophie. "Le cauchemar : étude d'une figure mythique." Phd thesis, Université de la Réunion, 1999. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00572678.

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Abstract:

Le cauchemar est une expérience onirique universelle que différentes épistémès ont tenté d'expliquer. A la croisée de la médecine, de la mythologie, du folklore et de la psychanalyse, cette figure questionneuse a cependant suscité peu d'études spécifiques. En commençant par l'étymologie du mot "cauchemar", la première partie de la thèse fait le point sur sa définition, son histoire et ses enjeux dans ces différents domaines. Ce qui permet d'affirmer que le cauchemar n'est pas un simple mauvais rêve, mais une expérience onirique mythique ayant un scénario stable: le cauchemar est un démon - un revenant, une créature maléfique - qui chevauche un dormeur et l'oppresse. C'est en opérant ce retour au sens classique fixé picturalement The Nightmare de Heinrich Füssli (1741-1825) que la lecture des récits littéraires est abordée. Pour montrer la permanence et le renouvellement en littérature, le corpus rassemble des nouvelles d'époques et d'aires géolinguistiques aussi diverses que possible (textes de Pou Song Ling, Charles Nodier, Fitz James O' Brien, Franz Kafka, Augusto Roa Bastos, Jean-François Reverzy). Leur ensemble cosmopolite tend à montrer que l'université du cauchemar se retrouve dans ses représentations littéraires. Le corpus du deuxième chapitre est plus restreint puisqu' il analyse une variante romantique du cauchemar dans des textes de Washington Irving, Théophile Gautier et Sheridan Le Fanu. Le cauchemar n'est plus un démon hideux mais une belle " morte amoureuse ". Le troisième chapitre est centré sur un seul auteur, Julio Cortázar. Sept de ses nouvelles, parmi lesquelles " Cauchemars " (1982), reprennent et renouvellement de façon originale et moderne la figure mythique du cauchemar. Sa récurrence en fait un " mythe personnel " cortazarien. Ces sondes textuelles tendent à définir un cauchemar littéraire où la dimension onirique, l'apparition surnaturelle et la réalité de l'expérience font qu'il s'exprime dans et par le texte fantastique. Le dernier chapitre interroge la dimension mythique du cauchemar en littérature, et tente de cerner sa possible classification en tant que mythe littéraire. Ces textes reprenant le scénario mythique, oublié aujourd'hui dans la pensée commune, témoignent que le cauchemar a conservé toute sa charge symbolique et sa puissance d évocation dans l'imaginaire.

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Sun, Weihong. "Rousseau et la rêverie : une conscience de soi." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081942.

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Abstract:

Cette thèse, basée essentiellement sur les oeuvres autobiographiques de Jean-Jacques Rousseau, concerne une analyse sur les relations entre la rêverie et la conscience de soi de l'auteur. La rêverie occupe une place privilégiée chez Rousseau surtout dans ses oeuvres autobiographiques. Activité mentale libre à l'imagination, la rêverie de Rousseau possède un caractère sensitif, intuitif et créateur ; orienté (parfois inconsciemment) par le sentiment et le désir, elle consiste à soulager les tensions mentales, à rétablir un ordre psychique satisfaisant; à travers la rêverie, souvent, Rousseau peut parvenir peu à peu à une compréhension particulière de son moi et de ce monde extérieur. La présente étude, suivant en général une démarche thématique, descriptive et réflexive, consiste à révéler ces caractéristiques de la rêverie de Rousseau et voir comment l'auteur, à travers la rêverie, est parvenu finalement à établir un mode d'existence qui lui convient et une image de son moi, image tout à fait authentique à ses yeux, image à la fois unique et universelle, qui, selon lui, servira de miroir aux êtres humains.

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Tsukamoto, Masanori. "La recherche sur le rêve chez Paul Valéry." Paris 12, 1998. http://www.theses.fr/1998PA120057.

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Abstract:

Les ecrits sur le reve sont nombreux chez paul valery. Ils apparaissent essentiellement dans les cahiers. Ces fragments nous revelent quelques proprietes fondamentales de son ecriture. Ses etudes sur le reve montrent d'abord que son interet est centre sur la problematique de la conscience. Valery ne tient l'experience onirique ni pour une revelation de la vie profonde, ni pour une manifestation du desir inconscient, mais il la considere comme une variation de la conscience. Il essaie par la-meme de preciser quelles modifications fonctionnelles doit subir la conscience eveillee afin qu'elle accede a des fluctuations proches de celles de la + conscience sous le sommeil ;. Valery tente egalement d'integrer dans sa recherche l'aspect significatif du reve. Il s'agit de + l'etat ou je me considere sous des formes symboliques ;. Les recits du reve temoignent de ce desir persistant d'inscrire le reseau des significations sans cesse troublantes. Or, chez valery, l'approche significative s'oppose radicalement a l'analyse formelle; cette derniere s'appuie sur l'+ absence ; du reve a l'etat de veille, tandis que l'interet pour le significatif fait valoir inevitablement l'intensite de sa presence. Tout au long des cahiers, nous assistons ainsi a un echange tensionnel entre la volonte de batir une theorie fondee sur l'absence du phenomene, et celle de ressaisir sa presence sur le plan de l'ecriture. Cette oscillation traduit, a notre sens, la pensee en prise directe avec l'insaisissable. Pour valery, le reve n'est pas un phenomene reductible a un principe, mais c'est une experience echappant toujours a l'analyse intellectuelle. L'unite de la recherche consiste dans sa determination a raisonner toujours en fonction de l'impenetrabilite du phenomene. Cette attitude ne se limite pas a la seule recherche du reve. L'ecriture de valery est emplie de cette tension entre le desir de percer le secret en toute lucidite et l'exigence de maintenir le lien avec l'immaitrisable
In the "cahiers" particularly, paul valery writes many notes about the dream - fragments that show some fundamental qualities of his personal writing. His study about the dream reveals at first that his interest is focused on the problematical issue of consciousness. Concerning the oneiric experience, valery thinks of it neither as a revelation of deep life nor as a demonstration of the unconsciousness of the desire but above all as a variation of the consciousness. From that point of view, he tries to precise what transformations the consciousness when awake has to undergo to obtain fluctuations close to consciousness when asleep. Valery tries also to integrate in his study of the dream its significant aspect. The dream is "the state when i do consider myself through symbolic shapes". When he gives accounts of the dream, it appears as a strong desire of writing down that network of significations which ceaselessly perplex him. But theses significant approaches are absolutely set over against any abstract analysis. That one is based upon the "absence" of the dream when awake, meanwhile the interest for the significant invests profitably the intensity of its presence. At full length, in the "cahiers", we can see that there is a tightening interchange between the purpose of creating a theory based upon the absence of the phenomenon and the will to recapture its presence in his writing. This fluctuation expresses thinking fighting against the imperceptible. The dream is not reducible to a principle but this is an experience slipping away any intellectual analysis. The unity of the research consists in the determination of being always logical according to the feature of impenetrability of the phenomenon. That attitude is not limited to the only research to explain the dream. Valery's writing is fulled up with the tension between that will to penetrate secrets with lucidity and its exact opposite : maintenance of the bond with what can not be controllable

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Idouss, Khalid. "L'espace du rêve dans le roman marocain de langue française." Paris 13, 2000. http://www.theses.fr/2000PA131045.

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Abstract:

Le rêve, sous toutes ses formes, occupe une place très importante dans l'organisation du roman marocain de langue française. Il remplit plusieurs fonctions déterminantes et répond parfaitement aux exigences des écrivains marocains qui déplacent et bouleversent plusieurs paramètres classiques du genre romanesque. Il organise, de même, dans une certaine mesure, le rapport jouissif qui se noue entre le lecteur "naïf", "ce phénomènologue sans le savoir", et le personnage, cet être fictif, représenté souvent, dans le roman marocain, comme étant insaisissable, sans cesse en train de se faire et de se défaire, de s'affirmer et de s'annuler dans une continuelle dialectique intérieure. C'est, en effet, la représentation des interlocuteurs intérieures du personage, de ses souvenirs, de ses fantasmes, de ses hallucinations, de ses rêves nocturnes ainsi que de ses dédoublements et redoublements qui permet au romancier marocain de disposer son romanesque sous forme d'un chantier d'expérimentation très ouvert. La question du "moi" et de l'identité personnelle qui se trouve souvent au centre de ce chantier renvoie à un mouvement de perte et de recherche d'une homogénéité de soi. . .

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Lalagianni, Vassiliki. "Anna de Noailles et le monde sensible : quelques aspects de son univers imaginaire." Metz, 1989. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1989/Lalagianni.Vassiliki.LMZ894.pdf.

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Abstract:

Une étude du monde sensible d’Anna de Noailles à travers ses romans et ses poèmes. Le corps tient une place primordiale dans le "mundus imaginalis" de la poétesse car il est un asile privilégié du rêve. Chez Noailles, le corps est réveillé, expressif, érotique; c'est un corps "dionysiaque" habité par le désir. Des bipolarités frappantes divisent le monde imaginaire de Noailles : elle semble être prise entre "les bacchiques souhaits" et "le rêve catholique". Derrière la nonne et la bacchante il y a le moi créateur et le moi social qui luttent. La maladie, la solitude et la hantise de la mort constituent le mal noaillien. Le "carpe diem" est une réponse à la mort biologique et l'écriture assure la survie après la mort
This study analyses the tangible universe of the french poetess Anna de Noailles through the function of imagination. The body occupies a principal position in the "mundus imaginalis" of the poetess. It is a privileged refuge of the dreaming. For Noailles, the body is expressive and erotic, dionysiac and inhabited by desire. The striking bipolarities divide the imaginary world of the poetess: it seems that she wavers between the "bacchic wishes" and the "catholic dream". The illness, the solitude and the obsession of death constitute the evil of Noailles. The "carpe diem" is a response to natural death; writing assures survival after death

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Sherman, Payet Jeannine. "Le rêve et la magie dans le roman africain et afro-américain." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0023.

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Braida, Francesca. ""L'âme, l'image, le miroir" : les rêves dans l'histoire et la littérature latine et française du Moyen Age (XIIe-XIVe siècle)." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0098.

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Abstract:

Le Moyen Age a accordé une place très importante au rêve et cette étude tente de donner une vision plus complète de la fonction réservée au songe dans la culture médiévale en analysant son aspect sacré et son aspect profane. Les différentes facettes qui composent le rêve telles que la langue, l'image et la vision ont servi de lignes d'analyse et ont permis de tracer un parcours historique autant que littéraire de l'acte primordial du songe, celui de voir. C'est à partir de ce topos de la vue prise au sens théologique et scientifique, que l'analyse s'est échelonnée depuis la Bible jusqu'aux auteurs religieux du Moyen Age latin, mais en prenant également en compte son aspect littéraire en langue vernaculaire à partir d'une étude du Roman de la Rose et du Pélerinage de vie humaine de Guillaume de Diguleville. L'enjeu est de démontrer comment tous ces aspects intrinsèques au songe réflechissent, comme les miroirs, le portrait d'une société ainsi que son savoir. La vision divine ou profane s'est enrichie d'une réflexion théologique, philosophique et scientifique, qui montre bien comment le rêve devient à son tour un "lieu" et un instrument de connaissance.

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Tobiassen, Elin Beate. "Vers l'instant : Portrait d'un inconnu de Nathalie Sarraute." Caen, 2001. http://www.theses.fr/2001CAEN1341.

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Abstract:

Bien des oeuvres littéraires posent la question de l'instant. La lyrique de la Renaissance accorde une place importante à "l'instant premier"; Stendhal cherche à saisir "l'instant heureux"; au XXème siècle, l'instant préoccupe de nombreux romanciers, comme Marcel Proust, Virginia Woolf ou James Joyce. Le premier roman de Nathalie Sarraute, Portrait d'un inconnu (1948), tend vers l'instant privilégié, rare et fragile, que constitue, dans l'univers sarrautien, le tropisme positif. Le narrateur du roman explore la relation entre deux êtres. Pénétrant au sein de leur intimité la plus secrète et la plus confuse, il y décèle un potentiel de joie et de volupté de l'instant permettant à ces deux personnages de savourer une émotion délicieusement fusionnelle. Or, cet instant n'est qu'un mirage, un souvenir d'enfance idéalisée, un pur fantasme, un rêve issu du narrateur lui-même. Ce rêve s'effondre à la fin du roman, laissant le narrateur fondamentalement seul. Eclairant les liens complexes du roman avec l'écriture de soi, la présente étude envisage Portrait d'un inconnu comme une tentative pour rétablir le contact avec l'enfance. L'effroi indicible qu'inspire un tel projet explique pourquoi les retrouvailles avec cette enfance enfouie en soi ne peuvent s'opérer dans ce texte que sous forme d'un instant idéalisé et onirique, aussi irrésistible que protecteur.

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Bernard, Philippe. "L'émergence du rêve dans la littérature romanesque haïtienne, de Jacques Roumain au mouvement spiraliste." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040049.

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Abstract:

L'émergence du rêve dans la littérature romanesque hai͏̈tienne, de Jacques Roumain au mouvement spiraliste présente une étude de tous les aspects du Rêve dans l'écrit haïtien contemporain. C'est le fil conducteur d'une longue promenade à travers les romans produits en un demi-siècle sur cette terre ancienne à l'histoire chaotique mais douée d'une immense force de vie. Considérant l'œuvre des deux grands précurseurs Jacques Roumain et Jacques-Stephen Alexis comme une représentation d'un Arbre initial, les diverses ramifications, greffes, boutures, tailles, sont le travail sans fin des écrivains-horticulteurs qui les ont suivis dans le jardin. Le rêve s'est ainsi propagé pour disséminer une idéologie, des anecdotes, des histoires de haine et d'amour, des témoignages, brassant la pâte du réel-merveilleux, grappillant ses couleurs au créole, quêtant sa poésie dans les temples vodous ou les contes des composes. La dictature et la terreur ont tenté d'étouffer ces marqueurs de paroles. Les uns ont dû fuir, le rêve s'est fait compensatoire ; quelques-uns ont pu rester pour lutter, ils ont encore écrit, hallucinés. Tous continuent à nous crier leurs mots
The Emergence of Dream in the Haytian Novel, from Jacques Roumain up to Spiralist Movement presents a study of all the aspects of Dream in the contemporary haytian writing. It is the essential clue for this long walk throughout the novels produced in the last half century on this ancient land with a chaotic history but spirited by a tremendous strength of life. Considering the work of the two great precursors Jacques Roumain and Jacques-Stephen Alexis as the image of an initial Tree, the varied ramifications, grafts, cuttings, trimmings, are the endless work of the gardeners-writers who went after them in the garden. The dream spread around scattering an ideology, anecdotes, stories of hate and love, testimonies, mixing the pastry of real-marvellous, gleaning its colours in the Creole language, collecting its poetry in the voodoo temples or in the fairy tales of the "composes". Dictatorship and terror tried to suffocate these painters with words. Many of them had to flee away, the dream became compensatory. A few of them could remain to struggle, they still flourish through their pens, eyes starting out of their head. All of them are still screaming their words, for us

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Kim, Mi-Jin. "Le langage du rêve dans l'œuvre de Gérard de Nerval (Les nuits d'octobre, Les filles du feu, Pandora, Promenades et souvenirs, Aurélia)." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20096.

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Abstract:

Les œuvres romanesques de Gérard de Nerval, surtout les plus tardives, sont marquées par un manque apparent d'organisation voire de structuration. De prime abord, cela semble correspondre aux symptômes pathologiques de l'auteur qui subit des crises de folie. Le texte narratif est souvent suspendu voire égaré, les articulations logiques y sont parfois impropres ou absentes, son sens, enfin est fréquemment brouillé par un langage oblique. Cette texture des récits nervaliens signale la perte de la maîtrise du narrateur. Vu de plus près, le manque de structuration des textes s'explique : la forme dilatoire et fragmentaire du récit vient de l'interminable quête du narrateur, celle d'un objet de désir souvent insaisissable. Le silence et le lexique obscur disent aussi la limite de la représentation verbale qui tient à l'écart irréductible entre image visuelle et image verbale. Cependant, on trouve une logique narrative dans l'organisation profonde de cette texture inconstante typique d'une écriture du désir. L'apparence lacunaire et incohérente du texte transforme le lecteur en initié à la recherche de l'unité et de la vérité. Le vide textuel l'invite à chercher et à suppléer à ce qui manque. Par ailleurs, la constitution de certains récits montre comment la narration prolifère pour mimer la quête toujours recommencée d'un narrateur à la recherche d'un objet perdu. Combler le vide laissé par l'absence d'un objet : tel est le projet narratif constant chez Nerval. Ainsi, toutes les femmes que le narrateur cherche à conquérir, dans la fiction, sont appelées à remplacer sa mère à jamais perdue. Mais ces substituts imaginaires, tout différents, en fait, de la femme réelle, finissent toujours par trahir l'insatiable désir du narrateur et par révéler un manque toujours reproduit pour attiser le désir du comblement. Le manque est le moteur d'une écriture dont la forme (constellation autour d'un objet absent) et les modes d'élaboration sont proches de ceux du rêve.

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Ji, Young Hwa. "L’ écriture et le désir féminin dans "Madame Bovary" et "Salammbô" de Gustave Flaubert." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30002.

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Abstract:

Le désir flaubertien se caractérise par la relation dialectique entre le réel et l’infini. Dialectique insoluble car le personnage flauberiten tente d’atteindre à l’infini à travers la senstion. Déterminé par ses sens, il est à jamais rivé au sol, à la matière. Ce conflit entre l’idéalisme et l’excès de sensibilité se manifeste très tôt, dès les écrits de jeunesse. L’amour se situe dans l’oeuvre de jeunesse au sommet du rêve. Cependant cette passion amoureuse n’est qu’une des formes de l’absolu, car ce que le héro flaubertien cherche à travers l’amour, c’est un certain état suprême par où le moi pourrait atteindre un monde infini, dégagé de la pesanteur de la sensation et de la matière. C’est pourquoi cette quête de l’absolu ne se manifeste pas uniquement par la quête de l’amour. L’extase panthéiste et l’aspiration religieuse évoquent la même obsession que l’amour. C’est ce qui explique le fait que le raport du personnage à la nature, à la religion est chargé de connotation sexuelle. Que ce soit l’extase amoureuse ou panthéiste, il s’agit de sentir davantage à travers cette fusion pour que l’âme, s’oubliant, entre dans une émotion informulable. Tandis qu’il est déterminé par les sens qui le poussent vers la matérialité, son idéalisme rejette la satisfaction des sens. Ainsi on voit le personnage se lancer dans la poursuite de la volupté qui se dérobe toujours. La sexualité n’est pas une jouissance mais une tentative douleureuse d’une expérience totale. Au bout de cette quête frénétique, le personnage flaubertien se retrouve seul face à sa conscience lucide. Alors le refus de la vie apparaît comme la seule réponse : la mort ou la pureté glaciale d’une vie éthérée. C’est cette obsession flaubertienne que l’on retrouve dans Mme Bovary et Salammbô. Derrière l’excès de sensation de Mme Bovary et l’ascétisme de Salammbô où la brûlure du désir joue sur le principe du manque se cachent l’éthique et l’esthétique du désir flaubertien
The flaubertiant desire is characterized by the dialectical relationship between the real and the infinite. These are insoluble dialectics because the flaubertian figure tries to attain infinity through sensation. Determined by his senses, he is for ever riveted to the ground, to matter. This conflict between idealism and the excess of sensitiveness appears very early, as soon as his early writings as a youth. Love takes place in the early youth at the climax of the dream. Yet this loving passion is only one of the figures of the Absolute, since what the flaubertian hero is looking for through love is some supreme condition through which the ego could reach an infinite world, freed from the weight of sensation and matter. This is why this quest for the absolute does not solely appear through the quest of love. The pantheistic ecstasy and the religious aspiration conjure up the same obsession as love. This explain why the connection of the character to nature, to religion is so heavy with sexual connotations. Whether it is the loving or the pantheistic ecstasy, the issue is to reach a deeper feeling through this fusion so that the soul, forgetting itself, gets into an ineffable emotion. While he is determined by his senses which drive him towards materiality, his idealism dismisses the satisfaction of the senses. Thus we see the character dashing off in the pursuit of a sensual pleasure which always slips away. Sexuality is not an enjoyment but a painful attempt of a consummate experience. At the end of this frantic quest, the character is alone facing his clear-sighted conscience. It therefore becomes obvious that the only answer is the rejection of life: death or the icy purity of an ethereal life. It is this flaubertian obsession that one find in Mme Bovary an Salammbo. Behind the excess of feeling of Mme Bovary and the asceticism of Salammbo in whom the flames of desire play on the principle of unfulfilment, are hidden the aesthetics and the ethics of the flaubertian desire

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Lamiot, Christophe. "Le temps dans la nouvelle de Frank O’connor." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100088.

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Abstract:

"La nouvelle de Frank O’connor illustre le propos de Paul Ricœur pour qui "le travail de pensée à l'œuvre dans toute configuration narrative s'achève dans la refiguration d'une expérience temporelle". Cette refiguration se lit sur un plan grammatical (verbal, syntaxique et stylistique), lecture confirmée par l'usage que Frank O’connor fait des mythologies grecques et celtes. L'évolution d'une même nouvelle à travers ses versions successives suggère que le temps refiguré est celui de l'écrivain: unique malgré la multiplicité de ses formes. Les récits de Frank O’connor expriment la solitude de l'être dans le temps. La prise de conscience de cette solitude coïncide avec une rêverie d'absolu permettant elle-même une récupération de soi. Enfin les notations spatiales aussi rentrent dans le jeu de refiguration qui fait du temps un véritable héros abstrait. "
Frank O’Connor’s short story illustrates Paul Ricoeur's assertion according to which "the thought processes at work in any narrative configuration shape themselves into the refiguration of a temporal experience". Such a refiguration is traceable on a grammatical level (verbal, syntactical and stylistic). Frank O’Connor’s use of Greek and Celtic mythologies confirms it. The development of a "same" story through all its different successive versions suggests that frank O’Connor’s own experience of time is being presented. The characters voice the author's concerns. When they become aware of their loneliness (they have fallen outside of "time's pocket"), they dream of a time outside time, which increases their self-knowledge. Finally, even spatial notations can be subsumed to the refiguration by which time becomes the true --though abstract-- hero of the short story

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Dervieux, Françoise. "Le rêve des Lumières : savoir et suggestion." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040038.

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Abstract:

Cette enquête présente un tableau des songes dans les fictions narratives et discursives des Lumières françaises, du Diable boiteux (1707) au Manuscrit trouvé à Saragosse (1804). Elle présente d’abord les discours variés sur le phénomène onirique et la forme songe, puis la poétique du songe : expériences formelles parfois déroutantes et étonamment modernes, jeu avec les cadres, fonction de mise en abyme. Allégories et mythes trouvent parfois à s’y renouveler. Sont envisagés enfin les enjeux de la distribution générique du récit de rêve. Le siècle pressent les pouvoirs du rêve et prétend maîtriser le phénomène, mais aussi son écriture, dans des formes littéraires renouvelées (tandis que subsistent des songes traditionnels) : songes sylphiques (rococo), fantastiques, scientifiques inouïs (Rêve de d’Alembert), satires et utopies visionnaires (Mercier). A partir du rêve s’élabore une réflexion sur les limites de la libido sciendi, ainsi que sur les pouvoirs de l’imaginaire et leur articulation à ceux de la raison (dans leur quête de savoir et / ou de plaisirs) : lutte résolue en complémentarité
The purpose of this thesis is to investigate the status of dreams in 18thcentury narrative and discursive fiction, from Le Diable boiteux (1707) to Le Manuscrit trouvé à Saragosse (1804). After first presenting critical discourse on dream, both as a phenomenon and as a form, we will proceed to define the poetics of dream (relationship of the embedded dream to its framing story, use of allegory and myth, formal experiments) before showing how the function of dreams varies according to literary genres, renewing to the core a wide range of existing literary forms : (rococo) sylphic dreams, fantastic or unheard of scientific dreams (Le Rêve de d’Alembert), satires and visionary utopias (L. -S. Mercier). Dreams provide a reflection on the limits of libido sciendi, as well as on the power of imagination and its articulation with reason in the quest for knowledge and pleasure, their apparent contradiction finally giving way to complementarity

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Dumora-Mabille, Florence. "Songe et représentation à l'âge classique." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081558.

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Abstract:

I cette recherche est consacree au songe dans la litterature et la pensee a l'age classique, entre montaigne et leibniz, et a un double objectif : etudier l'histoire du reve, dans la periode qui correspond au passage dans la langue francaise du terme de <> a celui de <> ; constituer une poetique du songe, qui rende compte de tous les echanges entre songe et representation esthetique. Unetrentaine de traites divers (medecine, philosophie, demonologie, theologie, "curiosites", cles des songes) permet d'abord de degager les grandes lignes des trois approches majeures du phenomene onirique, approches hermeneutique, phenomenologique et etiologique, dont l'evolution a un repondant dans la theorie esthetique (l'interpretation du texte, la theorie de ses effets et de sa genese). Ce premier ensemble rassemble des auteurs mineurs aussi bien que descartes, la mothe le vayer, beroalde de verville, etc. , et analyse le lieu commun baroque <> et la mise en oeuvre philosophique et litteraire de l'argument sceptique du reve (sorel, brosse, descartes). Une seconde partie etudie les recits de songe integres dans des recits plus larges, romanesques (sorel, gombauld. . . ), epiques (desmarets, le moyne, saint-amant, etc. ), ou biographiques. Une troisieme partie traite du genre du songe : songes anonymes ecrits a la faveur de crises historiques graves (la ligue, la fronde, la revocation de l'edit de nantes), et songes allegoriques de la litterature mondaine : pellisson, la fontaine, felibien, etc. La quatrieme partie analyse les rapports entre songe et theatre. L'ensemble dessine l'impact du songe dans la pensee classique des pouvoirs de la representation.

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Réal, Eléonore. "Le mystère éloquent : André Hardellet et l'écriture du secret." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100146.

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Abstract:

André Hardellet (1911-1974) part de la constatation que le réel conserve une part irréductible d’obscurité. Le monde se divise en deux espaces : le visible et l’invisible. Face à cette dualité, l’auteur entreprend une démarche de démystification. L’œuvre se propose de fournir une topographie de l’autre versant du monde en explorant les mystères de l’amour, de la mémoire et du rêve. Mais localiser le secret ne suffit pas – encore faut-il le piéger. Pour cela, les personnages utiliseront les arts (peinture, photographie, écriture) et le mimétisme. Mais la révélation finale n’est accordée qu’à celui qui s’en montre digne, c’est pourquoi l’œuvre expérimente différents outils d’initiation. La lecture des textes devient un parcours initiatique avec ses guides, ses épreuves et ses élections. Les héros s’avancent ainsi au centre du labyrinthe, lieu sacré de la transparence d’où s’engagera la seconde démarche herméneutique : celle d’une remythisation du monde
André Hardellet (1911-1974) notices that reality withholds an irreducible part of obscurity. The world splits in two spaces : the visible and the invisible. Faced with this duality, the writer aims at demystification. His works seek to set out a topographical description of the other side of the world by exploring the mysteries of love, memory and dreams. But localizing secret is not enough – it must also be trapped. To this end, the characters will resort to arts (painting, photography, writing) and mimicry. But the final disclosure must be earned, and hence the works try out various means of initiation. The reading of texts thus becomes an initiatory journey with its guides, its trials and its chosen. The main characters advance towards the centre of the labyrinth, the sacred place of transparency where starts the second hermeneutic approach : remythifying the world

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Viboud, Alexandrine. "Poétique du désir dans "Les Rougon-Macquart" d'Emile Zola." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030141.

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Abstract:

Le desir est le moteur classique de tout recit de fiction, que ce desir soit presente comme une pulsion vers un objet dote de valeurs positives ou comme une repulsion d'un objet dote de valeurs considerees comme negatives. Il instaure l'axe et le sujet principal de toute intrigue (heros ou heroine) comme la plupart des personnages (l'opposant au desir, le rival, l'adjuvant, etc. ) qui vont graviter autour de lui. Par rapport a la << monomanie >> rectiligne et permanente du personnage balzacien, ou a la << passion >> devorante du personnage chez barbey d'aurevilly, le roman zolien va privilegier aussi bien les intermittences du desir que ses deviances ou ses pannes (personnages d'abouliques, de cyclothymiques, de velleitaires, d'obsedes, etc. ), et s'efforcer de decrire des desirs collectifs (desirs de foules notamment), ainsi que des desirs non strictement amoureux. Le desir, qu'il soit sexuel ou non, est souvent presente comme la resultante de plusieurs facteurs, comme mediatise par des influences diverses (tout particulierement, dans les rougon-macquart, par une tres forte heredite), et instaure chez le personnage par des acteurs naturels (la << nature >>, un paysage, une ville, une atmosphere) ou sociaux (un milieu, une communaute professionnelle, un voisinage) qui le declenchent ou en sont a l'origine. La philosophie de schopenhauer, comme plus tard les theories de g. Tarde, insisteront sur ces influences (celle de la nature, celle de la societe) qui sont a l'origine des desirs individuels. Nous nous attachons dans ce travail a etudier ces influences nous voyons par ailleurs comment zola conserve le cadre classique des grandes << libidos >> (libido sciendi, sentendi, dominandi), qu'il incarne en figures exemplaires (pascal pour le desir de savoir, nana pour le desir de jouissance, eugene pour le desir de pouvoir), mais qu'il decline en figures multiples et variees d'un desir a la fois multifonctionnel et multidirectionnel.

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Ferré, Christian. "Le travail de la rêverie dans l'œuvre en prose de Philippe Jaccottet. Une utopie du repos." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30006.

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Abstract:

L'œuvre de Philippe Jaccottet abonde en rêveries diverses dont la substance commune est un imaginaire du repos. Grâce à la rêverie, l'auteur opère un travail de transmutation du réel pour bâtir un univers intime qui comble son aspiration à la quiétude. Ses proses poétiques contiennent de nombreux échos de la littérature du passé, notamment de la tradition initiée par Rousseau et poursuivie par les romantiques. Une forme de bonheur dans le repos constitue la teneur de toutes ses rêveries, en particulier celles que lui inspire le paysage naturel. Mais la rêverie se heurte à une série d'obstacles majeurs liés à l'inscription du sujet dans une modernité décevante et à sa condition d'homme affronté à la finitude. L'inquiétude s'insinue dans les textes du poète, partagés entre l'élan rêveur et le repli critique imposé par le regard lucide
Philippe Jaccottet's works are rich in various reveries whose common substance is an imaginary of rest. Thanks to the reverie, this author works out a transmutation of reality into an intimate universe which fulfills his aspiration to quietude. His poetical prose echoes the literature of former times, notably the tradition initiated by Rousseau and amplified by the Romantics. All of Jacottet's reveries generate of form of hapiness achieved in rest. Prominence in this function is attained by the reveries inspired by the sceneries of nature. But this process comes up against a series of major obstacles raised by the subjest's involvement in his disheartening perception of “modernity” and his consciousness of man's confrontation with his own finitude. Anxiety underlies his texts, expressing both the surge of his reveries and his withdrawal into self-criticism imported by his ruthless clearsightedness

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Dula-Manoury, Daiana. "Le reve dans la litterature francaise du xxe siecle : queneau, perec, butor, blanchot." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1306.

Full text

Abstract:

Le reve est au principe meme de l'ecriture litteraire, et il est, dans la litterature francaise, createur de multiples tensions fecondes et variees qui se demarquent petit a petit des specifications mystiques de l'antiquite, le recit ouvre a de nouvelles formes d'expression qui, sans pretendre encore s'affirmer en tant que genre litteraire autonome, a cependant sa propre dialectique. Au xxe siecle, le domaine du reve s'enrichit des recherches de la psychanalyse et de formulations specifiques : << travail du reve >>, << contenu latent et contenu manifeste du reve >>, << pensee latente >>, etc. Le recit onirique ouvre progressivement a une sorte de rhetorique particuliere, riche en propositions litteraires. Ainsi, certains textes en prose, tout en se demarquant d'une ecriture purement autobiographique, articulent les principes d'une ecriture de soi inedite et passionnante. Certaines oeuvres narratives de raymond queneau, de georges perec, de michel butor et de maurice blanchot font du reve une remarquable voie d'acces a l'imaginaire createur. Se mettent ainsi en place differentes modalites et tensions textuelles : l'expression litteraire du reve est, tour a tour, enjouee et ironique, ancree dans la dialogie, structuree tel un mecanisme, fondee sur le principe philosophique de la nuit. L'etude de l'ecriture du reve pratiquee par ces quatre auteurs permet de prendre la mesure de la richesse de ses pratiques et de ses perspectives, et d'illustrer la fecondite de la dynamique onirique en litterature. On s'apercevra a quel point elle exclut toute tentative de delimitation, d'ou la difficulte de constituer le recit de reve en un genre litteraire a part.

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Abdi, Farah Omar. "Le rêve européen dans la littérature négro-africaine d'expression française." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL003/document.

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Abstract:

Les épigones de la Négritude nous ont habitués, dans la confrontation de l’Afrique et l’Europe, à la mise en scène d’un personnage qui, après avoir rêvé d’Europe avec des stéréotypes de l’image de la France véhiculées par l’école coloniale, est confronté, lors de son séjour en Europe, aux conditions de l’exil avec l’éloignement de la terre maternelle à laquelle porte toutes ses aspirations. Mais avec les écrivains de la Migritude, l’émigration vers l’Europe prend un contour différent, elle n’est plus motivée par une volonté de découverte mais une fuite de la terre maternelle devenue répulsive alors que l’Europe est aux yeux du migrant un lieu attractif enjolivé par les récits des immigrés qui ont déjà fait le voyage. Ce présent travail de recherche s’efforce de rendre compte de l’évolution qui s’est opérée sur la représentation de l’immigration en Europe depuis les écrivains de la première génération jusqu’à ceux de la seconde
The followers of the Negritude accustomed us to the confrontation between Africa and Europe through the staging of a character-dreaming of Europe with stereotyped images of France conveyed by the colonial school-who is confronted with the conditions of exile during his stay in Europe and the remoteness of motherland which bears all his aspirations. But for the writers of Migritude, emigration to Europe takes a different turn; it is no longer motivated by a desire for discovery but an escape from the native land which has become repulsive, while Europe is in the eyes of migrants, an attractive place embellished by the stories of immigrants who, have already made the journey. The present research seeks to reflect on the change that has taken place on the representation of immigration in Europe, from the writers of the first generation to those of the second generation

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Lucas, Aude. "L'expression subjective dans les récits oniriques de la littérature de fiction des Qing." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC201/document.

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Abstract:

La thèse a pour objet d’étude les récits oniriques chinois de fiction des XVIIe-XVIIIe siècles. Le corpus puise dans quatre œuvres : le Liaozhai zhiyi 聊齋誌異 de Pu Songling 蒲松齡 [1640-1715], le Zibuyu 子不語 de Yuan Mei 袁枚 [1716-1797], le Yuewei caotang biji 閱微草堂筆記 de Ji Yun 紀昀 [1724-1805] et le Honglou meng 紅樓夢 de Cao Xueqin曹雪芹 [1715 ?/1724 ?-1763 ?/1764 ?] et Gao E 高鶚 [1738 ? - 1815 ?]. L’objet de la thèse est l’analyse des diverses formes d’expression de la subjectivité, dans le contexte de la modernité émergente de la période. La subjectivité se traduit par le langage et le désir, qui forment les deux piliers, linguistique et thématique, de notre étude. L’observation s’appuie tant sur les thèmes des récits que sur leurs aspects textuels et philologiques ; elle s’efforce de dresser des comparaisons pertinentes entre des motifs communs réinvestis et des narrations qui évoluent au cours des siècles. Nous nous intéressons dans un premier temps aux caractéristiques majeures de l’imaginaire onirique chinois, en abordant notamment les notions d’« âmes » (hun 魂 et po魄), de voyage de l’esprit (shenyou 神遊), ainsi que l’imaginaire du monde invisible – enfers, irruption de l’autre monde dans les espaces quotidiens… Nous examinons ensuite les récits oniriques d’origines taoïste et bouddhiste dont l’enjeu est la prise de conscience de la vacuité de la vie humaine. La présentation des textes anciens, qui vient expliquer pourquoi des récits similaires peuplent encore la littérature des Qing, complète une analyse de la façon dont cet imaginaire est repris et parfois réinventé ou réécrit aux XVIIe-XVIIIe siècles. La thèse s’intéresse ensuite aux formes textuelles, en analysant les outils sémantiques, narratifs et langagiers par lesquels se construisent les récits. Il s’agit tout d’abord d’analyser le vocabulaire qui permet de raconter le rêve, mais aussi les techniques narratives en jeu – ainsi celle, régulièrement usitée, qui consiste à révéler la nature onirique des faits après le rêve seulement. Il s’agit par ailleurs, dans un travail de comparaison intralinguale, d’analyser en détails les différences qui existent entre plusieurs versions d’une même histoire, et plus particulièrement entre des versions en langue classique et en langue vernaculaire. L’objectif est de montrer que la langue employée par l’auteur peut en elle-même impliquer un positionnement subjectif particulier, en ce qu’elle a partie liée à l’expression de l’intériorité du personnage rêvant. Dans un troisième temps, la thèse se concentre sur l’intention dissimulée derrière le récit du rêve. La tradition la plus ancienne implique que le rêve est nécessairement lié à une interprétation donnée a posteriori. Mais les auteurs des Qing tendent de plus en plus à subvertir cette ancienne visée, jusqu’à présenter des récits oniriques n’ayant d’autre but que leur originalité ou leur recherche esthétique – en somme, des « rêves pour le rêve ». La dernière partie de la thèse met les récits du corpus à l’épreuve des théories lacaniennes du désir, l’expression du désir devenant, au cours des XVIIe-XVIIIe siècles une composante désormais essentielle des récits oniriques. Par des éléments faisant écho de façon caractéristique au fonctionnement du désir tel que la psychanalyse le décrira plus tard, certains récits oniriques des Qing apparaissent comme particulièrement pertinents quant à la manière dont les auteurs construisent la subjectivité des personnages. Cette approche théorique permet de mettre en évidence la cohérence qui soutient la production des récits de rêve et leur signification dans l’époque de la première modernité chinoise
This doctoral thesis studies Chinese fictional dream accounts during the 17th-18th centuries. It discusses four works : Liaozhai zhiyi 聊齋誌異 by Pu Songling 蒲松齡 [1640-1715], Zibuyu 子不語 by Yuan Mei 袁枚 [1716-1797], Yuewei caotang biji 閱微草堂筆記 by Ji Yun 紀昀 [1724-1805], Honglou meng 紅樓夢 by Cao Xueqin曹雪芹 [1715?/1724?-1763?/1764?] and Gao E 高鶚 [1738? - 1815?]. The objective is to analyze various forms of subjective expression in the context of the evolution of that period. Subjectivity is expressed by language and desire, which are thus the two main pillars – linguistic and thematic – of this study. This study draws on both thematic, and textual and philological aspects. It also makes comparisons between common reinvented motifs and narratives that evolved over the centuries.Firstly, this thesis explores the main characteristics of the Chinese dream culture, in particular the notions of “souls” (hun 魂 and po魄), spirit travelling (shenyou 神遊), as well as the imagination of the invisible world – multiple levels of hell and the irruption of the other world into the daily space. Then, the thesis examines dream accounts of Taoist and Buddhist origins, the subject of which is the realization of the emptiness of human life. Comparisons are drawn with ancient texts so as to explain why specific motifs still appeared in Qing literature, and underline how these motifs were reinvented or rewritten in the 17th-18th centuries. Textual forms are studied by analyzing semantic, narrative, and linguistic tools with which the accounts are constructed. This thesis analyzes the vocabulary and narrative techniques regularly used to reveal the oneiric nature of the tale only after the dream. It also consists of intralingual comparisons that highlight the differences between several versions of a same story, particularly that between classical Chinese and vernacular versions. This demonstrates that the language chosen by the author may imply a subjective stance reflective of the dreamer’s inner self.Thirdly, this thesis focuses on the hidden intention behind dream accounts. Ancient Chinese dream accounts imply that the dream is necessarily linked to an interpretation that is given retrospectively. But Qing authors increasingly tended to subvert this traditional objective, and sometimes even produced dream accounts that had no purpose other than their own originality or a esthetic research – in other words, these were “dreams for dream’s sake”.The last part of this dissertation puts the dream accounts to the test of Lacanian theories of desire, since over the course of the 17th-18th centuries, the expression of desire became an essential component of oneiric accounts. Through elements evocative of characteristic mechanisms of desire as psychoanalysis would describe in the 20th century, some of the Qing oneiric accounts appear to be particularly relevant with respect to how authors constructed subjective fictional characters. This theoretical approach highlights the underlying coherence in the production of dream accounts and its significance in the early modern Chinese era

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Kuchyts, Tatsiana. "S'ils étaient de retour, ces étranges familiers. . . : la passion-répulsion de la famille dans l'oeuvre d'Arthur Adamov : lecture psychanalytique de Si l'été revenait." Grenoble 3, 2009. http://www.theses.fr/2009GRE39036.

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Abstract:

La présente thèse propose une lecture psychanalytique de Si l'été revenait d'Arthur Adamov (1908-1970), écrivain français d'origine russe. Ultime création achevée d'un Adamov à la fois "engagé" et regagné par le symbolisme tragique strindbergien dont s'inspire son premier théâtre "métaphysique", Si l'été revenait condense les trois "manières" de l'écriture dramatique de son auteur. Distinguées à tort ou à raison par certains critiques de l'œuvre adamovien, ces "manières" d'expression attribuées à Adamov semblent néanmoins avoir en commun un motif qui les traverse, celui d'une constante ambivalence des sentiments du sujet à l'égard des représentations familiales tous azimuts. Le sujet en question, c'est avant tout le moi créateur d'Adamov, un moi névrosé déchiré entre l'attachement à la Famille et l'aversion envers elle. Dans Si l'été revenait, la conscience de l'auteur se projette sur quatre dormeurs dont les rêves traduisent les désirs contradictoires portés par leur moi rêveur à l'autre familial / familier, désirs qui, à l'instar de l'impérissable couple Éros / Thanatos existant dans la psyché de chaque être humain, travaillent en une étroite union. La dernière création d'Adamov constitue le théâtre de la lutte et de la symbiose des pulsions du moi rêveur / créateur, l'espace à la fois imaginaire et tangible où se projette le sempiternel couple du bourreau et de la victime de la Famille à l'œuvre dans la personnalité inconsciente du dramaturge. Résumant en quelque sorte la vie réelle et la réalité psychique d'Adamov, construite à la manière d'un drame inconscient en quatre actes, Si l'été revenait semble être "commandée" par le fantasme de passion / répulsion de la famille qui obéit au principe de la continuité temporelle. Ainsi, les quatre rêves qui composent la pièce s'apparentent-ils aux différentes phases de l'évolution de ce fantasme. La présente étude s'est donnée pour objectif d'expliciter les phases en question en jetant sur elles un regard psychanalytique qui s'inspire des découvertes de Freud et de ses continuateurs. Aussi, se nourrit-elle de multiples autres écrits d'Adamov qui vont de la poésie à la critique théâtrale, des influences et conceptions littéraires et idéologiques du dramaturge, de l'évolution de son théâtre, de l'analyse des deux pans (matériel et intérieur) de son existence, et surtout de ses propres réflexions autour de son mal-être névrotique retranscrit si courageusement dans chacune de ses œuvres
This thesis proposes a psychoanalytical reading of Arthur Adamov's Si l'été revenait, a French writer of Russian extraction. The last perfect play of Adamov "commited" and at the same time regained by the tragic symbolism of Strindberg which inspires Adamov's first "metaphysical" theatre, Si l'été revenait condenses three "manners" of the dramatic writing of this author. Rightly or wrongly discerned by the critics of Adamovss plays, these "manners" believed to be Adamov seem nevertheless to have in common a theme which crosses them all : a constant ambivalence of the subject's feelings towards aIl family figures. The subject we mean is first at all Adamov's creative ego, a neurotic ego tom between affection and aversion to Family. In Si l'été revenait, the author's conscience is projected onto four dreamers. Their dreams express conflicting desires wich their dreaming ego feels towards family / familiar Other. These desires work in a close alliance like an imperishable couple Eros / Thanatos which exists inside each human psyche. The last Adamov's play constitutes the theatre of struggle and symbiosis of the dreaming / creative ego's drives, an imaginary and a tangible space where the never-ending couple of Family's torturer and victim working inside Adamov's inconscious personnality is projected onto. Play that summarizes, in a way, Adamov's real life and Adamov's psychical reality, constructed like an inconscious drama in four acts, Si l'été revenait seems to be ordered by the phantasm of passion / repulsion of Family submitted to the principle of a temporal continuity. So, four dreams that compose Adamov's last play look like four different phases of the evolution of this phantasm. The object of this thesis consists in expliciting of these phases by casting a psychoanalytical glance over them. This approach is inspired by Freud's and his followers discoveries. It's also feeded by other Adamov's writings, from poetry to theatrical critic, by analysis of Adamov's influences and ideas, by evolution of his theatre and by analysis of two spheres of Adamov's existence (material and interiour), and particularly by Adamov's reflections about his own neurotic malaise so braverly transcribed in each of his works

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Roux, Valerie. "Le rêve dans l’œuvre de J.-K. Huysman." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20091.

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Abstract:

Parmi les thèmes qui traversent l’œuvre de Huysmans celui du rêve a fait l’objet d’une attention soutenue mais restreinte à quelques œuvres, principalement À Rebours et En Rade. Pourtant, dès ses premiers romans, Huysmans met en scène des rêveurs, taraudés par le désir d’être autres ou d’être ailleurs. Dans ses croquis, ses comptes rendus de Salons, il s’intéresse aux virtualités, aux hypothèses et délaisse la chose vue pour explorer des potentialités. La conversion ne met pas fin à cet attrait, exacerbant au contraire le rejet du monde et la tentation de l’au-delà. Ainsi, l’onirique n’est pas qu’une parenthèse dans des vies médiocres, c’est aussi une modalité de l’écriture. L’attention de Huysmans se porte sur le surgissement : les rêves au cœur du sommeil mais aussi le fantastique du quotidien, le retour du souvenir, les mystères de ce que l’on appelle déjà l’inconscient. Notre ambition est, dans une perspective synchronique, de relever la présence du rêve dans son œuvre et d’envisager les formes qu’il peut prendre. Il s’agit de se demander comment le rêve s’inscrit dans la narration et d’évaluer ce qu’il apporte à des textes dont on sait que le romanesque n’est pas la préoccupation principale. Cependant, il faut se garder de donner de Huysmans l’image d’un idéaliste : son œuvre est fortement marquée par un naturalisme revendiqué et l’auteur exprime constamment son rejet d’un style tiède ou vaporeux. Au désir de « substituer le rêve de la réalité à la réalité même » (À Rebours) s’oppose en permanence une volonté de détruire ces simulacres, de dénier au personnage toute échappatoire. L’ambition formulée d’un naturalisme spiritualiste, dont le modèle lui est fourni par la peinture des Primitifs flamands, permet à l’auteur de concilier ces deux exigences et l’engage sur la voie du roman moderne
Dreaming is one of the well-known themes of Huysmans’ work. It has been well studied as far as Against nature or En Rade are concerned. However, since his earliest writings, Huysmans has presented dreamers who attempt to be somebody else or try to be somewhere else. When writing sketches and art criticism, he takes an interest in different possibilities or assumptions and abandons what he sees to explore virtuality. His conversion does not put an end to this interest, but emphasizes the rejection of the world and the temptation of the beyond. Thus the dream is not a parenthesis in narrow lives, it is also a way of writing. Huysmans’ attention is focused on what springs up: dreams in the heart of sleep but also the fantastic side of everyday life, memories coming back, and the mysterious aspects of what is already called the unconscious. The purpose of this study is to detect, in a synchronic perspective, the presence of dreams in his work and to consider what form they can take. It also wants to show how dreaming is included in the narrative and to evaluate what it brings to novels which reject the romanesque. However, we will be careful not to show Huysmans as an idealist: his work is strongly influenced by naturalism and constantly claims his rejection of a colourless or sentimental style of writing. The desire to “substitute the vision of a reality for the reality itself” (Against nature) is faced with a permanent will to destroy simulacra, to prevent the characters from escaping the real world. Huysmans’ doctrine of spiritual naturalism allows him to reconcile these two requirements and set him as a forerunner of the modern novel

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Marié, Alexandra. ""L'autre oeil. Sans appuyer" : empreintes et métamorphoses de l'allégorie dans le théatre d'Arthur Adamov." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39001.

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Abstract:

Formule extraite de l'ouverture de „La Parodie“ d'Arthur Adamov, " L'autre œil. Sans appuyer " représente le fil conducteur de notre étude consacrée aux empreintes et métamorphoses de l'allégorie dans son théâtre. Après avoir évoqué le caractère paradoxal de notre perspective d'étude (nous empruntons, en effet, une voie désavouée par notre dramaturge lui-même) et tâché de circonscrire les territoires de cet art de la feinte et de la fuite du sens, nous verrons que ce propos énigmatique condense de manière exemplaire les visées de l'écriture allégorique adamovienne. Sans jamais forcer le trait, en évitant les écueils du didactisme, les lourdeurs de la démonstration, l'allégorie incarne une pensée abstraite, obsessionnelle ou double la réalité afin de mieux la dévoiler, la questionner ; l'intime et l'Histoire, ces deux pôles de l'univers adamovien que l'on a trop tendance à séparer, sont embrassés dans un même geste, déformés, travestis et, par ricochets, perçus sous un nouveau jour : c'est ainsi que les drames d'Adamov, de " La Parodie " à " Si l'été revenait ", mettent en œuvre le potentiel heuristique de l'allégorie.

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Ciocoiu, Elena. "Les configurations de l'imaginaire pascalien." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040204.

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Abstract:

Jusqu'à présent, le concept d'imaginaire, qui a commencé à susciter l'intérêt des chercheurs au milieu du XXème siècle et qui inspire de plus en plus d'études ces derniers temps, a été utilisé surtout pour la compréhension des auteurs du XIXème et du XXème siècle et très peu pour l'analyse des auteurs du XVIIème siècle. Cette thèse essaie de démontrer son efficacité pour l'exploration des "Pensées" de Pascal, en établissant plusieurs échos entre les écrits pascaliens ainsi qu'une correspondance entre les stratégies de l'imaginaire et les stratégies d'écriture. L'étude est formée d'un prologue qui présente quatre contributions importantes aux théories de l'imaginaire élaborées par Gaston Bachelard, par Gilbert Durand, par Henry Corbin et par Jean Burgos, puis une série d'outils méthodologiques en fonction desquels se construit une approche systémique de l'imaginaire pascalien, organisée en trois parties : "L'homme devant le monde", où sont analysés les découpages de la réalité et l'organisation du décor chez Pascal ; "L'homme devant soi-même", qui examine les instances du moi et sa relation avec le temps ; "L'homme devant Dieu" enfin, partie consacrée, comme son titre l'indique, à la relation de l'homme avec la divinité. L'épilogue, qui compare l'imaginaire de Pascal et l'imaginaire du Père Le Moyne, afin de préciser le rapport entre l'imaginaire pascalien et les catégories esthétiques de baroque et de classique, ouvre la voie pour la confrontation des imaginaires et propose de considérer l'imaginaire pascalien comme un imaginaire de frontière, marqué par une tension dialectique entre le classique et le baroque. Le travail se propose de démontrer l'existence d'un système cohérent d'images qui exprime une vision du monde spécifique
Until now, the concept of imaginary, which started to arouse researchers' interest around the middle of the 20th century and which has been inspiring more and more studies during these years, has been used especially for the understanding of 19th and 20th century authors and very little for the analysis of 17th century authors. This thesis tries to demonstrate its effectiveness for the exploration of Pascal's "Pensées", identifying several echoes among Pascal's works and a correspondence between the strategies of his imaginary and the strategies of his writing. The study is formed of a prologue presenting four important contributions to the theories of imaginary made by Gaston Bachelard, Gilbert Durand, Henry Corbin and Jean Burgos, then a series of methodological tools used for the elaboration of a systemic approach of imaginary, organized in three parts: "Man in front of the World", analysing the divisions of reality and the organisation of the scenery in Pascal’s works, "Man in front of Himself", examining the hypostases of the self and man’s relationship with time, and "Man in front of God", a part studying, as its name indicates, man's relationship with divinity. The epilogue, comparing Pascal's imaginary and Père Le Moyne's imaginary, in order to see the relationship between Pascal's imaginary and the aesthetic categories of baroque and classical, opens the way for the confrontation of imaginaries and proposes to consider Pascal's imaginary as a frontier imaginary, characterised by a dialectical tension between baroque and classical features. The study aims at demonstrating the existence of a coherent system of images expressing a specific perspective upon the world

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Grahmann, Simone. "Le réel chez André Breton." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030088.

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Abstract:

Le présent travail est consacré à l'étude de la notion de réel dans la pensée, la vie et l'oeuvre d'André Breton. Le but du surréalisme réside en l'exploration de l'homme et de l'existence pour récupérer la totalité du potentiel dont celui-ci dispose en vue du rétablissement d'un supposé état absolu des choses : le surréel. Le thème de réel est pour Breton une question existentielle : toute son entreprise intellectuelle et pratique témoigne de la volonté de percer le secret du réel (humain et universel) afin de construire une société basée sur la vérité de l'homme. Le point de départ vers cette réalité absolue est pour Breton le changement de perception, par l'esprit, de ce réel qui doit se réaliser dans le rapprochement et la confrontation des antinomies résultant d'une pensée dualiste. . .
This study examines the notion of real in the thought, the life, and the works of André Breton. The goal of surrealism is to explore man and existence, to orient him towards the recovery of the totality of his potential and to reestablish what is supposed as an absolute state of things : the "surreal". For Breton, the thème of the real is an existential issue : his entire intellectual and practical enterprise testifies to his will to uncover the secret of the real (human and universal) in order to construct a society based on the truth of man. Breton's point of departure towards that absolute reality is the change in the mind's perception of this real, a change which must be created in the bringing together and confrontation of antinomies resulting from dualist thought. .

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Khalatbari, Babak. "L'inspiration orientale dans l’œuvre d’Henri Cazalis." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040064.

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Abstract:

L'objectif de cette recherche est de démontrer, en ayant recours aux éléments biographiques de Henri Cazalis- exposés dans le livre de Lawrence A. Joseph, la préface de S. Rocheblave à une anthologie des œuvres de cet écrivain ainsi que les notes autobiographiques de H. Cazalis, la raison pour laquelle celui-ci est, comme l'affirme R. Petitbon dans sa thèse sur l’influence de la pensée hindoue sur l’œuvre de Cazalis et celle des contemporains de ce dernier, l’écrivain français du 19e siècle ayant été le plus profondément inspiré des pensées et des littératures orientales( hindoues et persanes). La réponse, que l'auteur tâche de développer constitue un travail qui met en parallèle les convictions ainsi que l'évolution de la pensée personnelle de H. Cazalis, connu à juste titre le seul poète-philosophe de la revue Le Parnasse Contemporain, avec les pensées de certains poètes classiques persans et les religions et les philosophies de l’Inde. H. Cazalis, bon connaisseur de ces pensées orientales, sut, avec sagacité, n'adopter que les éléments qui convenaient parfaitement à la sienne. Ce fait souligne la liberté de sa pensée, le trait particulier de son caractère. Le dernier chapitre de ce travail traite brièvement l’action sociale de Dr H. Cazalis afin de montrer l'aboutissement pratique de sa démarche intellectuelle
This research has for goal to demonstrate, according to the biographical elements of Henri Cazalis,- exposed in the book of Lawrence A. Joseph, the preface of S. Rocheblave to an anthology of the works of the author, as also the autobiographical notes of H. Cazalis, the reason why this author is, as mentions R. Petitbon in his thesis on the influence of hindu thoughts on the works of Cazalis and those of his contemporaries, the French author of the 19th century who has been the most profoundly inspired by the oriental thoughts and literatures( hindu and Persian). The answer that the author of this thesis tries to develop constitutes a work which studies the convictions as also the evolution of the personal thought of H. Cazalis- known as the only poet-philosopher of Le Parnasse contemporain review- with the thoughts of some classical Persian poets and the hindu religions and philosophies. H. Cazalis, who has studied well these oriental thoughts, adopted with sagacity the elements which suit perfectly his own one. In fact, the freedom of thought is his main trait of character. The last chapter studies briefly the social activities of Dr. H. Cazalis in order to show the outcome of his intellectual proceeding

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Rossi, Catherine. "Les voies initiatiques chez Panaït Istrati et Harry Martinson : rêverie, vagabondage, écriture." Dijon, 2009. http://www.theses.fr/2009DIJOL006.

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Abstract:

L’objet de ce travail est la mise au jour des voies initiatiques empruntées par deux écrivains prolétariens, le Roumain d’expression française Panaït Istrati et le Suédois Harry Martinson, à travers l’étude de leurs œuvres en prose. Trois voies ont été privilégiées : la rêverie, le vagabondage et l’écriture. Si la rêverie entraîne tout d’abord Istrati et Martinson dans un monde virtuel, elle les poussera à concrétiser leur vagabondage, qui traduit autant leur révolte face aux injustices que leur aspiration à l’émancipation, mais surtout le droit inaliénable, selon eux, de découvrir le monde librement. A la fois parcours géographique et cheminement spirituel, leur vagabondage se structure et se transforme à la lumière de l’écriture qui représente cette deuxième temporalité où s’opère la fusion avec les deux autres voies initiatiques. L’écriture est bien conquête et maïeutique mais aussi projection et réflexion dans le champ de la création : le parcours rétrospectif des auteurs prend tout son sens à travers une autobiographie à la troisième personne qui favorise la re-naissance de l’individu aux trajectoires inattendues dont les seuils révélés constituent des « rites de passage » pour accéder à la vérité. Martinson poursuit sa course effrénée autour du monde, puis décide de parcourir la Suède hors des sentiers battus, alors qu’Istrati après avoir erré en Orient, se tourne vers un Occident plein d’espoir. Forts de leur expérience de l’humanité, ils se tournent alors vers un territoire novateur et plein de promesses : l’URSS. La vérité sera une fois de plus au bout du chemin
This study aims at pointing out, through the investigation of their prose work, the initiatory progress of two proletarian writers, the Rumanian Panaït Istrati and the Swedish writer Harry Martinson. Three specific ways have been selected : reverie, wanderlust and writing. If reverie first leads Istrati and Martinson into a virtual world, it soon directs them to an actual wandering expressive their revolt against injustice and their aspirations to emancipation, but, above all, their belief in an unassignable right for them, to be free to discover the world. A geographic itinerary and spiritual progress as well, their wanderlust organizes itself structurally and alters as the act of writing, which represents a second temporality where the other two initiatory ways merge into a unified one, proceeds. The act of writing is indeed conducted as a conquering and maieutic process, just as it is a projecting reflective schema in the field of creation : the progress of each writer takes its full meaning through an autobiographical quest in the third person, re-birth of the individual through unexpected trajectories whose revelation constitutes rituals of passage towards truth. Martinson continues his frantic voyage round the world and finally decides to explore Sweden out of the beaten tracks, as opposed to Istrati who, after having wandered across the countries of the Eastern World, heads for the Western ones, full of hope. Strong in their human experience, they now turn towards an innovating and promissing territory : the USSR. Once more, truth awaits them at the end of the road

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Vest, Jocelyn. "Construction du personnage et émergence du fantastique dans les récits brefs de l'époque romantique (Charles Nodier, Joseph von Eichendorff)." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN066.

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Abstract:

Au début du XIXe siècle s’amorce, en réponse à l’instabilité du monde, une crise de la représentation. Elle se traduit, dans les milieux romantiques, par une écriture de l’ambiguïté que l’on a coutume de désigner sous le nom de fantastique. En marge des visions grotesques ou dissonantes qui caractérisent de nombreux textes hoffmanniens, les récits de Charles Nodier, Joseph von Eichendorff, mais également, en partie du premier Gautier ou de Tieck, mettent en place un fantastique onirique, tirant sur le merveilleux. Touchant à l’intime et révélant les désirs cachés du sujet, cette modalité du fantastique sera appréhendée, à rebours d’une tradition critique qui privilégie l’étude de l’événement, sous l’angle du personnage. L’analyse comparée d’un corpus synchronique composé de contes et nouvelles de l’époque romantique se propose ainsi de contribuer à une poétique du fantastique et d’éclairer la relation qu’entretiennent les romantismes français et allemands .Ce travail fait tout d’abord ressortir la présence de rôles récurrents et de modalités de construction communes. Le récit est centré sur la relation unissant une figure fantastique et un sujet, autour duquel gravitent deux types, l’un donnant corps à l’interprétation surnaturelle, l’autre la rejetant. Le fantastique ne naît cependant pas uniquement de caractéristiques ontologiques, mais résulte d’une manipulation, qui joue sur l’évolution des interactions entre les personnages et sur les liens qui se tissent entre les différents niveaux narratifs. Cette manipulation sert un discours anthropologique et esthétique, qui révèle des points de convergence entre les romantismes français et allemands, esthétiques notamment, mais aussi des divergences profondes, quant à l’évaluation du rêve et de la folie ou des rapports entre littérature et religion
At the beginning of the 19th century, the instability of the world lead to a crisis of representation and to the development of what Todorv called the fantastic genre. Unlike Hoffmann's grotesque or discordant visions, Charles Nodier's and Joseph von Eichendorff's stories are characterised by a dreamlike fantastic that is close to the supernatural.This kind of fantastic is connected with the intimate life of the subject and reveals their hidden desires. Contrary to traditional criticism, it will not be analysed through the prism of the event, but through the prism of the characters and their relations. By analysing romantic short stories, we aim to contribute to a general fantastic poetry and to shed a new light on the relations between French and German romanticisms. The first part of the study brings out the presence of typical roles and recurrent modalities of character construction: their names, their physical and psychological traits, their idiosyncraties. The fantastic story focuses on the relationship between a fantastic figure and a subject. Two stereotypes evolve around the latter: a character that defends a supernatural interpretation of the facts and a character that questions their reality. The fantastic effect not only results from ontological characteristics, but also from the interactions between the characters and between the various diegetic levels. The study of these interactions reveals a form of manipulation which serves an anthropological and esthetic aim. This is how, it reveals similarities but also differences between French and German romanticisms concerning the relation between literature and religion or the consideration of dreams or madness

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Maufroid, Yannick. "Shimao Toshio et la méthode du rêve." Thesis, Paris, INALCO, 2019. http://www.theses.fr/2019INAL0010.

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Abstract:

Écrivain souvent décrit comme avant-gardiste et impénétrable, mais aussi comme l'un des derniers maîtres du shishôsetsu (roman personnel), Shimao Toshio (1917-1986) occupe une place singulière dans la littérature japonaise d'après-guerre. Son œuvre a traversé le XXe siècle dans un étrange état d'isolement, hautement estimée par ses pairs, mais restant méconnue et mal comprise. L'auteur tire un statut presque mythique de la particularité de son expérience de guerre (commandant d'un escadron de tokkôtai mobilisé dans les îles Ryûkyû) et des vicissitudes qui l'ont suivie, comme la maladie mentale de sa femme Miho. Celle-ci a inspiré son roman le plus célèbre, Shi no toge (L'Aiguillon de la mort, 1960-1976). Cette expérience de vie conflictuelle s'est prolongée par un conflit intérieur qui l'a vu épuiser l'ensemble des formes littéraires de la modernité, romantisme, naturalisme, surréalisme, sans jamais se satisfaire réellement d'aucune d'entre elles.Cependant, par-delà cette tendance au conflit, l'un des éléments les plus constants de l'œuvre de Shimao reste son intérêt pour le rêve. Si l'écriture onirique dans la littérature moderne se trouve au carrefour d'une tradition esthétique, de l'exploration de soi et de la contestation du réalisme, elle prend chez lui une dimension tant poétique qu'existentielle. Tour à tour expérimentation (anti-)romanesque, tentative de résolution des conflits et recherche du temps perdu, cette écriture devenue méthode fournit les outils de la compréhension de l'identité narrative de l'auteur. Tout en en faisant la « voie royale » pour comprendre Shimao, cette thèse se propose aussi de saisir en quoi le rêve peut servir la littérature
Often described as an avant-garde and impenetrable writer, but also as one of the last masters of the shishōsetsu genre, Shimao Toshio (1917-1986) occupies a special place in Japanese postwar literature. His work went through the 20th century in a strange state of isolation, widely acclaimed by his peers, but still insufficiently known and understood. Shimao acquired a near mythical status from the particularity of his war experience (he was the leader of a squad of kamikaze tokkōtai which was mobilized in the Ryūkyū islands) and its aftermath, like the madness of his wife Miho, which inspired his most famous novel, Shi no toge (The Sting of Death, 1960-1976). Along with these life antagonisms, he also endured an inner conflict which drew him towards most modern literary forms, romantism, naturalism, surrealism, without being really satisfied with either of them in the end.However, beyond this tendency to conflict, one of the most constant elements of Shimao's work is his interest in dreams. While dreamlike writing in modern literature often lies at the junction of aesthetic tradition, exploration of the self and contestation of realism, in Shimao's case, its importance is both poetic and existential. As a « method » of (anti-)novel experimentation, attempt at conflict resolution and research of lost time, the use of dreams provide the tools of the understanding of the author's narrative identity. Through the idea that this dream method can be the « royal road » to understand Shimao, this thesis also aims at making his work an example of the way dreams serve literature as a whole

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Antoni, Tessier Aude. "La réécriture des contes de fées dans la littérature espagnole de l'après guerre : l’exemple d’Ana María Matute." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040218/document.

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Abstract:

Le travail de recherche porte sur la réécriture des contes de fées chez Ana Maria Matute. Toute réécriture d’un modèle narratif suppose une interprétation particulière du monde : le message transmis par les romans et les contes de la romancière s’avère en effet ambivalent en fonction du public visé, subvertissant ou non la morale traditionnelle des contes. Si je schéma narratif du genre est respecté lorsqu’elle s’adresse aux enfants, ce schéma est entièrement subverti dans les ouvrages destinés aux adultes, offrant de la sorte une vision paradisiaque et nostalgique d’une enfance perdue. Resituée dans le contexte plus vaste de la littérature espagnole de l’après guerre et étayée à l’aune de différents modèles critiques, notre recherche nous amène à montrer comment dans une structure sociale traditionnelle, les contes de fées et leur subversion motif récurrent ans l’univers romanesque de l’Espagne franquiste, peuvent alors constituer une remise en cause de l’ordre établi
Our research is about the reelaboration of Fairy Tales in the contemporary Spanish Literature, and most particularly in the works of Ana Maria Matute. Any rewriting of a known narrative model implies a particular interpretation of the world : The message conveyed of a known narrative novels and tales is ambivalent, and dépends on te target audience, subvertin or not the traditional morals of fairy tales. If the tarrative scheme of this genre is respected when she addresses children, this scheme is entirely subverted in books aimed at adult, thus giving a heavenly and nostalgic vision of a lost childhood. Placed int the larger context of post-war how, in a traditional social structure, fairy tales and their subversion, which are recurrent patterns in the novelistic universe of franquist Spain, an then turn out to question the establishment

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Vatanpour, Sina. "L'argent, signe et symbole du rêve américain et de l'identité nationale, raciale et sexuelle, vu à travers la littérature et le cinéma." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081592.

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Abstract:

Cette these presente une analyse des fonctions multiples de l'image de l'argent dans les textes litteraires americain et dans les films produits entre 1933 et 1995. Trois textes litteraires font l'objet de cette etude : the great gatsby de f. S. Fitzerald, go down moses de w. Faulkner et an american dream de n. Mailer. L'ethique protestante en amerique, inspire les individus au salut spirituel. Cela est atteint par le succes materiel et le gain d'argent comme etant le signe de grace. Dans ce contexte, l'argent devient le substitut de l'identite individuelle, nationale et raciale, un signe d'elevation spirituelle et initiatique dans l'imaginaire americain. Celui qui defie ce concept ou tente de redefinir sa valeur transgresse les conventions sociales. En consequense, l'argent devient le lieude confrontation, un champs de bataille des idees et du pouvoir, bref, un lieu de transgression des symboles sociales, politiques et economiques. Au cours de cette etude, deux systemes economiques dinstincts emergent : le systeme des blancs, fonde sur la rationalite, la propriete et le gain d'argent, contre un autre ordre economique, lui irrationnel, lie aux significations primitives, magiques etsurnaturelles de l'argent. La speculation se place au coeur de cette economie alternative, une sorte de marche noir qui englobe tout argent gagne illegalement. L'etude demontre que les memes codes et schemas qui emergent des textes litteraires se retrouvent dans le cinema americain, qui reflete les changements historiques ponctuels et renvoie simultanement aux aspects mythiques constants en rapport avec l'argent, tel que le reve americain d'argent et de pouvoir.

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Chu, Hung-Chou. "Une étude psychopolitique du théâtre d'Arthur Adamov ou la peur de l'homme moderne." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082456.

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Abstract:

Cette étude propose d’analyser l’un des fils conducteurs du théâtre d’Arthur Adamov que nous baptisons « psychopolitique ». L’approche en question résume l’objectif d’Adamov consistant à relier la vie publique et la vie privée. Elle cherche à montrer l’interaction des forces du monde extérieur et des forces intérieures de chacun afin de révéler l’impact de la politique sur la psychologie individuelle. Nous analyserons les moyens théâtraux (langage, temps et espace) qu’Adamov emploie pour atteindre ce but. La mise en relief des relations problématiques des personnages adamoviens avec ces trois éléments vitaux nous aide à mieux cerner leurs complexités psychologiques. Pour Adamov, leurs symptômes (névrotique, pervers et psychotique), liés à l’angoisse, doivent être élucidés à l’aide de la psychologie profonde et de l’onirisme. Cette étude psychopolitique, correspondant à la double nature du théâtre adamovien, intime et sociale, vise à comprendre la vie angoissante de l’homme moderne
This thesis aims to present a psycho-political approach for a substantial understanding of Arthur Adamov’s theater called avant-garde. Precisely, this analyze intends not only to call attention to it’s psychological and political aspects, but also to their relationships. It is one way to reveal how the author of Ping-Pong displays the interaction between two kinds of force in man. One comes from the outside world, another the inner (or the unconscious) world. In fact, Adamov tries to examine the political impact upon the personal psychology. In order to have a total comprehension about the psychological problem (neurosis, perversion, psychosis) of Adamov’s characters, we try to grasp it by studying separately their relationships with the language, the time and the space. By revealing the inconsistency of Adamov’s heroes, we concentrate our attention on and diagnose the pathological nature of their sufferings constructed specially by anguish

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Khalsi, Khalil. "Par-delà le rêve et la veille ˸ la fin du monde. Une approche cosmologique de l'entre-deux. S. Hedayat, I. al-Koni et A. Volodine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA036.

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Abstract:

Cette thèse propose d’étudier l’entre-deux du rêve et de la veille sous un angle cosmologique. Notre hypothèse est que chacun des textes du corpus véhicule une vision particulière du monde médiée par un plan interstitiel à travers lequel les protagonistes négocient leur identité ainsi que leur rapport au monde, notamment en contexte d’apocalypse culturelle. Dans le chapitre zéro, nous inscrivons notre propos dans le champ discursif contemporain s’attelant à réévaluer le concept de « grand partage » sur lequel se base l’ontologie moderne (Descola, Latour, Morin). Cette déconstruction nous amène à considérer le rapport de médiation que rêve et réel peuvent entretenir dans un contexte de crise de l’imagination (Augé), de sorte à interroger le type de réel porteur d’avenir que cette logique dialectique (Benjamin) permet d’envisager. À l’aune de ce dispositif épistémologique, le premier chapitre s'intéresse au roman La Chouette aveugle (Bouf-e-kour) de l’Iranien Sadegh Hedayat (1936). À travers l’entre-deux du rêve et de la veille, transparaît l’effondrement de la cosmologie perse antique, qu’un ange-femme signifie au narrateur en ve-nant mourir dans son lit ; l’analyse herméneutique et sémantique du texte révèle le basculement d’une vision du monde prémoderne, basée sur le déchiffrement du Réel imaginal par l’« angélophanie » (Corbin), à une perspective spectrale soumettant le présent à l’intempestivité d’une origine irrévocablement morte (Derrida). Dans le second chapitre, l’analyse de Poussière d’or (al-Tibr) du Touareg Ibrahim al-Koni (1990) fait apparaître l’entre-deux comme le socle d’une structure cosmique où les êtres s’opposent et se complètent entre visible et invisible (Claudot-Hawad) ; à travers la descente aux enfers que vit le protagoniste entre rêve et veille, l’étude cosmologique dévoile toute une écologie qui étend le territoire de l’humain à travers celui de l’esprit et de l’animal, de sorte à le faire accéder à « l’unité de l’existence » dont le désert est l’équation. Le troisième et dernier chapitre se consacre à l’analyse du Port intérieur d’Antoine Volodine (1995), et du post-exotisme en général, qui imagine l’entre-deux du rêve et de la veille comme un médium de transmigration ; nous proposons de voir comment l’apocalypse, sans cesse réactivée, lève le voile sur l’horreur du réel que les personnages réélaborent dans une éternelle transition. Enfin, la mise en écho de ces trois œuvres permet de considérer la capacité du rêve à générer du réel au seuil de l’inconnu de l’avenir, que la littérature invite à reconcevoir par le biais d’une refondation cosmologique
This dissertation aims to study the in-between of dreams and wake from a cosmological angle. We will argue that every text of our corpus conveys a particular vision of the world mediated by an interstitial level, through which the characters negotiate their identity and relationship with the world, notably in a context of cultural apocalypse. In chapter zero, we situate our statement vis a vis the contemporary field of discourse aiming to re-evaluate the concept of ‘‘Great Divide”, on which modern ontology is based (Descola, Latour, Morin). This deconstruction leads us to con-sider the mediation link interrelating dreams with reality in a context of imagination crisis (Augé), so as to interrogate the type of forward-looking reality that the dialectical logic (Benja-min) makes us consider. In light of this epistemological device, the first chapter focuses on the novel The Blind Owl (Bouf-e-kour) by Iranian writer Sadegh Hedayat (1936). Between the states of dream and wake is revealed the collapse of ancient Persian cosmology, signified to the narra-tor by a female angel coming to die in his bed. The hermeneutic and semantic analysis of the text reveals the shift from a premodern vision of the world, based on the deciphering of the Imaginal Real through « angélophanie » (Corbin), to a spectral perspective subjecting the present to an irrevocably dead origin (Derrida). In the second chapter, the Tuareg Ibrahim al-Koni’s (al-Tibr, 1990) Gold Dust shows the in-between as the pedestal of a cosmic structure where beings op-pose and complement each other between the visible and the invisible (Claudot-Hawad). Through the protagonist’s descent into hell between dream and wake, a cosmological study re-veals an ecology extending human territory through the spirit and animal domains, so as to make it reach the ‘‘unity of existence’’ which desert is the equation. The third and final chapter is de-voted to the analysis of Antoine Volodine's Le Port intérieur (1995) and post-exoticism in gen-eral, which describes the in-between as a transmigration medium. We aim to investigate how the apocalypse, constantly reactivated, lifts the veil on the horrific reality that the characters reimag-ine in an eternal transition between life and death, dream and wake. Finally, the echoing of these three works leads us to question the dream's ability to generate reality on the threshold of the future’s unknown, which literature invites us to redesign through a cosmological refoundation

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Khalsi, Khalil. "Par-delà le rêve et la veille ˸ la fin du monde. Une approche cosmologique de l'entre-deux. S. Hedayat, I. al-Koni et A. Volodine." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA036.

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Abstract:

Cette thèse propose d’étudier l’entre-deux du rêve et de la veille sous un angle cosmologique. Notre hypothèse est que chacun des textes du corpus véhicule une vision particulière du monde médiée par un plan interstitiel à travers lequel les protagonistes négocient leur identité ainsi que leur rapport au monde, notamment en contexte d’apocalypse culturelle. Dans le chapitre zéro, nous inscrivons notre propos dans le champ discursif contemporain s’attelant à réévaluer le concept de « grand partage » sur lequel se base l’ontologie moderne (Descola, Latour, Morin). Cette déconstruction nous amène à considérer le rapport de médiation que rêve et réel peuvent entretenir dans un contexte de crise de l’imagination (Augé), de sorte à interroger le type de réel porteur d’avenir que cette logique dialectique (Benjamin) permet d’envisager. À l’aune de ce dispositif épistémologique, le premier chapitre s'intéresse au roman La Chouette aveugle (Bouf-e-kour) de l’Iranien Sadegh Hedayat (1936). À travers l’entre-deux du rêve et de la veille, transparaît l’effondrement de la cosmologie perse antique, qu’un ange-femme signifie au narrateur en venant mourir dans son lit ; l’analyse herméneutique et sémantique du texte révèle le basculement d’une vision du monde prémoderne, basée sur le déchiffrement du Réel imaginal par l’« angélophanie » (Corbin), à une perspective spectrale soumettant le présent à l’intempestivité d’une origine irrévocablement morte (Derrida). Dans le second chapitre, l’analyse de Poussière d’or (al-Tibr) du Touareg Ibrahim al-Koni (1990) fait apparaître l’entre-deux comme le socle d’une structure cosmique où les êtres s’opposent et se complètent entre visible et invisible (Claudot-Hawad) ; à travers la descente aux enfers que vit le protagoniste entre rêve et veille, l’étude cosmologique dévoile toute une écologie qui étend le territoire de l’humain à travers celui de l’esprit et de l’animal, de sorte à le faire accéder à « l’unité de l’existence » dont le désert est l’équation. Le troisième et dernier chapitre se consacre à l’analyse du Port intérieur d’Antoine Volodine (1995), et du post-exotisme en général, qui imagine l’entre-deux du rêve et de la veille comme un médium de transmigration ; nous proposons de voir comment l’apocalypse, sans cesse réactivée, lève le voile sur l’horreur du réel que les personnages réélaborent dans une éternelle transition. Enfin, la mise en écho de ces trois œuvres permet de considérer la capacité du rêve à générer du réel au seuil de l’inconnu de l’avenir, que la littérature invite à reconcevoir par le biais d’une refondation cosmologique
This dissertation aims to study the in-between of dreams and wake from a cosmological angle. We will argue that every text of our corpus conveys a particular vision of the world mediated by an interstitial level, through which the characters negotiate their identity and relationship with the world, notably in a context of cultural apocalypse. In chapter zero, we situate our statement vis a vis the contemporary field of discourse aiming to re-evaluate the concept of ‘‘Great Divide”, on which modern ontology is based (Descola, Latour, Morin). This deconstruction leads us to con-sider the mediation link interrelating dreams with reality in a context of imagination crisis (Augé), so as to interrogate the type of forward-looking reality that the dialectical logic (Benja-min) makes us consider. In light of this epistemological device, the first chapter focuses on the novel The Blind Owl (Bouf-e-kour) by Iranian writer Sadegh Hedayat (1936). Between the states of dream and wake is revealed the collapse of ancient Persian cosmology, signified to the narra-tor by a female angel coming to die in his bed. The hermeneutic and semantic analysis of the text reveals the shift from a premodern vision of the world, based on the deciphering of the Imaginal Real through « angélophanie » (Corbin), to a spectral perspective subjecting the present to an irrevocably dead origin (Derrida). In the second chapter, the Tuareg Ibrahim al-Koni’s (al-Tibr, 1990) Gold Dust shows the in-between as the pedestal of a cosmic structure where beings op-pose and complement each other between the visible and the invisible (Claudot-Hawad). Through the protagonist’s descent into hell between dream and wake, a cosmological study re-veals an ecology extending human territory through the spirit and animal domains, so as to make it reach the ‘‘unity of existence’’ which desert is the equation. The third and final chapter is de-voted to the analysis of Antoine Volodine's Le Port intérieur (1995) and post-exoticism in gen-eral, which describes the in-between as a transmigration medium. We aim to investigate how the apocalypse, constantly reactivated, lifts the veil on the horrific reality that the characters reimag-ine in an eternal transition between life and death, dream and wake. Finally, the echoing of these three works leads us to question the dream's ability to generate reality on the threshold of the future’s unknown, which literature invites us to redesign through a cosmological refoundation

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Bako, Burada Alina Ioana. "Dinamica imaginarului poetic : grupul oniric românesc." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30057.

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Abstract:

On a fait une présentation purement théorique qui nous a aidé à trouver les instruments pour connaître le groupe d’écrivains roumains étudiés. Les chapitres introductifs ont éclairci la notion d’image onirique par rapport à l’image en général, et ensuite au rêve et à la rêverie. L’imaginaire onirique a été expliqué en partant des définitions classiques afin de mettre le concept dans un cadre plus général, tel qu’il est conçu par les poètes qui ont écrit entre 1964-1974, et qui se sont donné le nom de « Le Groupe Onirique ». Il s’agit d’un mouvement littéraire qui a surgi malgré le réalisme socialiste qui s’est imposé dans la littérature roumaine de l’époque. Le mouvement s’est revendiqué du surréalisme français (surtout de la peinture surréaliste), mais aussi du romantisme, en essayant de trouver une vision personnelle. Pour les écrivains de cette période, être onirique signifiait être différent des autres « versificateurs ». Il faut aussi dire que l’onirisme s’est manifesté non seulement dans la poésie, mais également dans la prose. Cependant, on a analysé uniquement la poésie, comme partie relevant de ce mouvement et les articles publiés par les oniristes ont servi de schémas d’analyse. La plus importante partie de cette thèse a été l’analyse herméneutique des œuvres poétique de Leonid Dimov, Emil Brumaru, Daniel Turcea, Vintilă Ivănceanu, Virgil Mazileascu. On a découvert les images oniriques et les symptômes de l’imaginaire onirique qui la rendent différentes des autres poésies de l’époque. On a découvert le rapport entre la poésie onirique et la peinture, et surtout entre la poésie onirique et la peinture surréaliste. En effet, la subjectivité et le critère esthétique pénètrent profondément dans la littérature et la peinture pendant le surréalisme et également dans l’onirisme. Pour conclure, la thèse vise le renouvellement d’une période de la poésie roumaine, mais aussi comment elle se situe par rapport au mouvement européen dans le contexte littéraire européen
A purely theoretical presentation has been written which helped us fins the instruments to get to know the group of Romanian writers studied in this thesis. The introductory chapters have explained the notion of dream image in report to the image in general, and then to the dream and day-dreaming. The dream imaginary has been explained starting from the classical definitions in order tu put the concept in a larger context. This imaginary is conceived by the poets who wrote between 1964-1974, and who called themselves „The Dream Group”. It is a literary movement which appeared despite the socialist realism which had imposed itself in the Romanian literature of the epoch. This new movement is born from the French sur-realism (especially the sur-realist painting), but also from romanticism, trying to find a personal vision for itself. For the writers who belong to this period, being „dreamy” means being different from the other verse writers. It must be also said that this movement has manifested not only in poetry, but also in prose. However, it is only the poetry that has been analysed and the articles published by the dream poets have served as a scheme for analysis. The most important part of the thesis was the hermeneutical analysis of the dream poetry from the mentioned period in the works of the following poets: Leonid Dimov, Emil Brumaru, Daniel Turcea, Vintilă Ivănceanu, Virgil Mazileascu. In a distinctive chapter it was analysed the report between dream poetry and the sur-realist painting as well as the hybrid volumes published by Leonid Dimov together with the sketches draw by Florin Pucă and Ioan Donca. In conclusion, the thesis re-contextualised a period of the Romanian poetry in report to the European literature

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Javourez, Franck. "Henri de Régnier : écriture et Libertinage." Paris, EHESS, 2015. https://acces.bibliotheque-diderot.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-10598-5.

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Abstract:

Aborder l'œuvre d'Henri de Régnier sous l'angle du libertinage permet de mettre en avant des thèmes privilégiés : le rêve, la sensualité, la temporalité. Cette étude s'attache d'abord à retrouver les lectures de Régnier, avant de comprendre sa définition du libertin. Ensuite nous dressons le portrait de plusieurs figures romanesques, suivi de celui de Don Juan et de Casanova. Puis la sensualité régnierienne est envisagée sous trois aspects : l'envoûtement musical, l'erotique symbolique des fruits et la rêverie autour du corps nu de la femme. Régnier théorise sa poétique du songe dans le Bosquet de Psyché. Après l'étude ce texte important, nous étudions la notion de figure ainsi que la riche onomastique régnierienne. Puis nous tâchons de retrouver la façon dont Régnier conçoit son écriture en prose en marge des genres littéraires traditionnels, avant de voir les liens qui unissent le style, la manière et le pastiche. Cette étude s'achève sur la poétique du temps, le « passé vivant », qui met en avant la présence et l'éternité
Approaching Regnier's work from the perspective of libertinism is a means to highlight his favorite themes: dream, sensuality, temporality. Regnier is an avid reader of memoirs and novels of the 18th century. In his works, he creates fictional libertine character, but also recreates real ones, such as Don Juan and Casanova. Many of his libertine characters are musicians: music appears to be a key element of seduction. Regnier uses fruits to create his own erotic symbolism. From the mythological Nymphs and Sirens to the women of his time, the naked female body is the center of Regnier's eroticism. Regnier explained his poetics of dream in the 1894's Bosquet de Psyche, where Psyche illuminates the work of the writer. Regnier uses the notion of figure to build his fictional characters, and develops an extensive onomastic universe. His conception of the novel goes beyond the traditional ways of poetry and prose. His refined style gathers manner and pastiche. Finally, Regnier creates an authentic poetry of time, focusing on the "living past", which emphasizes present, presence and eternity

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Perreur, Carine. "Le rêve américain dans l'oeuvre de Romain Gary." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00719429.

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Abstract:

Le rêve américain est une source d'espoir pour les personnages garyens qui, en localisant leurs rêves et en leur offrant des modèles idéaux, leur insuffle une force nouvelle. Cette Amérique, faite de clichés que Gary détourne ou s'approprie, peut prendre appui dans la réalité mais il en amplifie les traits, jusqu'à réinventer un pays plus grand que nature, mythique et miraculeux. Le Nouveau Monde, libérateur de la Seconde Guerre mondiale, a gardé, pour les personnages européens, une image plus intacte que l'Europe meurtrie. Vu comme neuf et différent, il est la destination rêvée, mais difficile d'accès, pour ceux qui veulent changer de vie et " devenir quelqu'un ". Il pourrait peut-être même laisser apparaître cet homme nouveau qu'espère Gary. Mais les États-Unis sont loin d'être parfaits et Gary nuance avec lucidité ces images, évoquant un pays affecté par des problèmes et remises en questions qui sont souvent l'écho de ses propres interrogations et déceptions. La terre promise imaginée par les personnages n'est qu'un pays, presque comme les autres, de même que les Noirs américains, que certains auraient voulu croire différents et supérieurs aux autres hommes, ne sont qu'humains : tous sont capables du pire comme du meilleur. Les textes garyens sont ancrés dans la culture américaine, nourris par l'histoire contemporaine, parfois l'actualité brûlante, et par des citations, références ou parodies puisées dans un vaste fonds littéraire et populaire américain. Gary connaît l'Amérique et refuse d'en donner une image trop simple ; il utilise son omniprésente ironie pour s'en distancier, mais il conserve toujours son intérêt pour ce pays qui trace un chemin vers le futur.

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Zeitoun, Franck. "Rêves et liberté chez les écrivains de langue anglaise des XIVe et XVe siècles : étude de "Troilus and Criseyde", du "Nun's Priest's Tale" et du "Kingis Quair"." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040165.

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Abstract:

Cette thèse étudie les liens entre le thème de la liberté et le motif onirique dans trois œuvres de la littérature de langue anglaise du moyen-âge tardif : Troilus and Criseyde et The nun's priest's tale de Geoffrey Chaucer (XIVe siècle) et The Kingis quair de Jacques Ier d’Écosse (XVe siècle). Après avoir employé les rêves de ses personnages comme des prolepses et comme des symboles de leur emprisonnement et de leur parcours prédestiné, Chaucer remet en question cette tradition littéraire en montrant que rêves et prédestination ne sont pas synonymes tandis que Jacques Ier d’Écosse, en transformant le rêve de son héros emprisonné en illumination, en fait le remède de fortune qui annonce sa libération finale
This thesis examines the links between the theme of freedom and the dream motif in three poems of the late medieval literature in English: Chaucer’s Troilus and Criseyde and Nun's priest's tale (14th century) and James I of Scotland’s Kingis quair (15th century). After using his characters' dreams as prolepses and as symbols of their imprisonment and predestined lives, Chaucer questions this literary tradition by showing that dreams and predestination are not synonymous while James I of Scotland transforms his imprisoned hero's dream into an illumination so that the dream motif heralds his final

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Dissertations / Theses on the topic 'Rêves – Dans la littérature'

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