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  1. Journal articles
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  4. Book chapters

Academic literature on the topic 'Rhétorique – Musique – Moyen âge'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Journal articles on the topic "Rhétorique – Musique – Moyen âge"

1

Demers, Jeanne. "Ars poetica. Ars poesis." Études littéraires 22, no. 3 (April 12, 2005): 7–10. http://dx.doi.org/10.7202/500908ar.

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Abstract:
Au Moyen Âge, la Musique chante l'unité du savoir et de l'être. Quand, au XIV e siècle, être et savoir se distancient l'un de l'autre, entraînant avec eux théorie et pratique, matière et forme, la «littérature» émergente joue un rôle d'articulation entre ces dichotomies. Les Arts de seconde rhétorique disent comment la poésie prend en quelque sorte le relais de la Musique au sein d'une économie marchande, et comment elle lutte contre l'hégémonie grandissante de la prose.
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2

Cullin, Olivier, and Christelle Chaillou. "La mémoire et la musique au Moyen Âge." Cahiers de civilisation médiévale 49, no. 194 (2006): 142–61. http://dx.doi.org/10.3406/ccmed.2006.2936.

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3

Russo, Daniel. "Les inventions de la musique au Moyen Âge, conclusions." Bulletin du Centre d’études médiévales d’Auxerre, no. 14 (May 18, 2010): 149–56. http://dx.doi.org/10.4000/cem.11531.

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4

Cazaux-Kowalski, Christelle. "Musique dans les abbayes et les cathédrales du Moyen Âge." École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire, no. 141 (February 2, 2011): 207. http://dx.doi.org/10.4000/ashp.1010.

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5

Cazaux-Kowalski, Christelle. "Musique dans les abbayes et les cathédrales du Moyen Âge." École pratique des hautes études. Section des sciences historiques et philologiques. Livret-Annuaire, no. 140 (October 1, 2009): 226. http://dx.doi.org/10.4000/ashp.715.

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Grévin, Benoît. "Les mystères rhétoriques de l’État médiéval. L’écriture du pouvoir en Europe occidentale (XIIIe-XVesiècle)." Annales. Histoire, Sciences Sociales 63, no. 2 (April 2008): 271–300. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900026925.

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Abstract:
RésuméL’analyse de la rhétorique solennelle du pouvoir au bas Moyen Âge (XIIIe-XVesiècle) pose des problèmes spécifiques liés à la coexistence de textes administratifs et politiques entièrement dépendants de formulaires figés avec une rhétorique d’apparat ménageant les possibilités d’une inventivité plus grande dans le respect des normes stylistiques en usage dans les diverses chancelleries. L’analyse des techniques de rédaction de ces derniers texts montre qu’ils dépendent de l’exploitation de recueils textuels d’un type particulier – lessumme dictaminis– en fonction de procédés de recréations textuelles sophistiqués permettant de recomposer un document en apparence original à partir d’un ou plusieurs modèles donnés. Cet art de la variation rhétorique est dépendant d’une mémorisation intensive du contenu dessummequi renvoie à une culture pratique du monde des chancelleries encore à explorer.
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Riou. "LA MUSIQUE ET LA POÉSIE LATINE CLASSIQUE DANS LE HAUT-MOYEN ÂGE." Revista de Musicología 16, no. 4 (1993): 2198. http://dx.doi.org/10.2307/20796078.

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8

Vickers, Brian. "Pour une véritable histoire de l'éloquence." Études littéraires 24, no. 3 (April 12, 2005): 121–52. http://dx.doi.org/10.7202/500989ar.

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Abstract:
Certains historiens modernes de la rhétorique mésestiment le rôle de l'éloquence : ils oublient que l' elocutio , exercice verbal de la persuasion, était considérée comme la fonction la plus importante. Au Moyen Âge et à la Renaissance, la rhétorique n'avait rien d'une théorie abstraite : il s'agissait d'un outil. Son ignorance du rôle vital de la rhétorique au XVIe siècle fait de l'ouvrage de Wilbur Samuel Howell, Logic and Rhetoric in England . 1500-1700 , un exemple typique de cette approche historique inadéquate. Thomas Whitfield Baldwin rétablit la perspective : tous les écrivains de l'époque avaient étudié l' elocutio et appris systématiquement par cur les tropes et les figures, en Angleterre aussi bien qu'en Europe. La Renaissance, qui redécouvrait les classiques, prenait la rhétorique au sérieux; à la suite d'Isocrate et de Cicéron, elle considérait la parole comme le fondement essentiel de la vita activa , et soulignait sa contribution à la bonne marche de la société.
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Michel, Alain. "Dire la beauté de Dieu : rhétorique et poétique dans le latin médiéval." Études littéraires 24, no. 3 (April 12, 2005): 25–36. http://dx.doi.org/10.7202/500983ar.

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Abstract:
La rhétorique peut-elle aider à exprimer l'ineffable? L'antiquité païenne apporte deux leçons opposées. Pour Platon (Phèdre) , la vérité ne peut être atteinte que par la dialectique et le mythe. Pour les poètes, comme Homère, le sublime s'atteint par la simplicité. Quant à la Bible, elle unit toutes les nuances du sublime et de l'humilité. Leçons qui ne seront pas oubliées au Moyen Âge où l'on accordera les traditions antiques et bibliques. Saint Augustin et le Pseudo-Denys, l'un latin, l'autre grec, sont à la source de cette tradition littéraire de la conciliation qui vivra durablement en Europe, et se réalisera d'abord dans la poésie liturgique et religieuse.
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Doudet, Estelle. "Le Jardin de Rhétorique. L’arbre, le prince et l’écrivain à la fin du Moyen Âge." Questes, no. 4 (May 15, 2003): 6–8. http://dx.doi.org/10.4000/questes.1749.

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Dissertations / Theses on the topic "Rhétorique – Musique – Moyen âge"

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Sultan, Agathe. ""En conjunction de science " : musique et rhétorique à la fin du Moyen Age." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040224.

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Abstract:
Invoquée et pratiquée par nombre de poètes médiévaux, source de la seconde rhétorique, la musique constitue aujourd'hui une pierre d'achoppement de la critique littéraire. Mondaine, humaine et instrumentale dans la tradition boécienne, unissant le sensible à l'intelligible, elle possède en tant qu'art du quadrivium des implications complexes pour la poétique. Son intérêt tient en particulier à la subtilité de ses écritures. Tributaire de modèles grammaticaux et rhétoriques mais conçue à nouveaux frais comme une science du Nombre à travers la pluralisation des voix, la musique de l'ars nova met en jeu une esthétique de l'équivoque. Imposant aux textes les raffinements de ses structures rythmiques, le motet s'illustre chez Guillaume de Machaut comme l'emblème d'un lyrisme de la tension, de la désarticulation et de l'altération. La pluritextualité, dont le fonctionnement paraît moins dialogique qu'échoïque, contribue par ses tropes multipliés à enrichir la fiction énonciative. Malgré la rupture ambiguë que suggère L'Art de dictier et l'instauration d'une certaine distance vis-à-vis du chant, c'est en héritiers des formes musicales que les écrivains forgeront leur propre contrepoint, entre harmonie et éloquence
A common practice and a constant reference for many medieval poets, music was the source of the second rhetoric. However, today music appears to be a true stumbling stone for literary exegesis. In the tradition initiated by Boethius, music is altogether worldly, human and instrumental allowing the union between sense and intellect. As one of the arts of the quadrivium, its implications for the realm of poetics are very complex. Music interests us primarily for the intricacy of the styles. Even as it follows the old structural and rhetorical patterns, the music of the ars nova partakes in an ambivalent esthetics particularly through the innovative conception of the science of Numbers displayed in the multiplication of voices. In the works of Guillaume de Machaut whose lyrics and rhythmical composition equally reveal his utter degree of artistic refinement, the motet becomes the epitome of poetical tension, fracture and alienation. Pluritextuality provides not a catalyst for dialogue but rather operates as a chamber of echoes. Moreover, the proliferation of tropes intensifies and expands the fictional utterance. With the arguable exception of L'Art de dictier, followed by a relative disaffection for song, the writers continue to search for a new art of the counterpoint, between harmony and eloquence, in the shadow of traditional musical forms
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Rillon-Marne, Anne-Zoé. "Philippe le Chancelier et son oeuvre : étude sur l'élaboration d'une poétique musicale." Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Rillon-Anne-Zoe/2008-Rillon-Anne-Zoe-These.pdf.

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Abstract:
L'analyse des conduits monodiques moraux attribués au poète, prédicateur et théologien Philippe le Chancelier, révèle les qualités rhétoriques de cette production tant par le texte que la musique. Les deux entretiennent une relation complexe qui peut être de valoriser les sons des mots, d'en clarifier le sens ou encore de mettre en place une construction savante à l'intention des esprits habitués aux subtilités de la poésie rythmique latine. Le désir de communication du message moral impose ses règles et figures, autant de techniques apprises au contact d'autres pratiques du discours. Le poète-compositeur conçoit le conduit avec les mêmes réflexes qu'un orateur et la voix chantée est un média efficace pour toucher une large palette d'auditeurs. Chaque composition semble s'adapter à des objectifs propres, par les moyens sonores de la langue, par les jeux de structure ou par l'élaboration mélodique. La parole chantée est ainsi une arme pointée contre tous les pécheurs et leurs vices
Though the analysis of the moral monodic conductus by the poet, preacher and theologist Philip the Chancellor, the rhetorical qualities of this work are revealed both by words and music. They have a complex relationship either by enhancing the sounds of words, by clarifying their meaning or by setting a learned construction to be understood by people used to the subtelties of latin rhythmic poetry. Rules and figures are dictated by the will to deliver a moral message, these techniques being derived from others practices of speech. The poet-composer conceives the conductus with the same habits as the ones of the orator and the singing voice is an efficient means of teaching a large and varied audience. Each song seems to fit is own purpose by the sounds of the language, by the structure patterns or by melodic creation. The sung word thus becomes a weapon against all sinners and vices
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Sieffert, Mathias. "L'écriture de la voix. Poétique du rondeau sans musique à la fin du Moyen Âge (1350-1465)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA066.

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Abstract:
Forme héritée du rondet de carole devenue un genre polyphonique à l’époque de l’ars nova, le rondeau s’est paradoxalement développé, à la fin du Moyen Âge, en tant que genre poétique sans musique. Cette thèse se propose ainsi d’étudier comment, de Guillaume de Machaut à Charles d’Orléans, une forme à la fois brève et répétitive a su paradoxalement s’imposer comme un genre textuel autonome. La première partie de ce travail, « Le fantôme de la voix », envisage la dette que le rondeau textuel doit à la tradition musicale. Après un essai de définition diachronique, nous interrogerons l’effet de l’absence de musique sur l’évolution de la mise en page du rondeau, puis la manière dont les récits à interpolations lyriques jouent de l’imaginaire musical, vocal et épistolaire d'une forme "hantée". La deuxième partie, « L’espace du manuscrit » interroge les « mises en livres » du rondeau. Une typologie distinguant la "collection hybride", la "section" et le "canzoniere", initie un parcours dans les manuscrits de Machaut, Froissart, Christine de Pizan, Eustache Deschamps, Oton de Granson et Jean de Garencières. Nous proposons une analyse détaillée d’un cas particulier : les chançons de Charles d’Orléans, copiées vers 1440 dans le fonds primitif du BnF fr. 25458. Dans la troisième partie, il s’agit de concevoir la naissance d’un « genre », qui se cristallise dans le goût de l'énigme et le choix de l’ornatus difficilis, alors même que la forme se prêtait davantage, au XIVe siècle, à l’ornatus facilis. Les deux derniers chapitres étudient la circulation, la réécriture et le recyclage de refrains intertextuels au sein de plusieurs recueils collectifs transformés, par le mélange de l'ancien et du nouveau, en véritables « anthologies créatives »
Nherited from the 13th-Century rondet de carole, the rondeau became a polyphonic musical genre at the age of the ars nova, and tends to be used, in 14th and 15th Centuries manuscripts, as a textual lyric. This thesis uncovers how, from Guillaume de Machaut to Charles d’Orléans, a short and redundant poetical text, which was supposed to be sung became non musical poetry. In the first part of this study we consider the textual rondeau as a rhetorical « ghost of a voice » : we study the history and genealogy of the form from a musical and rhetorical perspective, show how the absence of music impacts the layout and how fiction and narrative relocate the interpolated textual rondeaux in a vocal, musical or epistolary horizon. The next part investigates the way scribes and poets gather collections of rondeaux from a codicological perspective. We offer a typology that distinguishes « hybrid collections », « sections » and « canzonieri ». Through these three kinds of « mises en recueil », we analyze the use of the rondeau in manuscripts from Machaut, Froissart, Christine de Pizan, Eustache Deschamps, Oton de Granson and Jean de Garencières, which finally leads to a detailed analysis of the chançons by Charles d’Orléans, written c. 1440 in the BnF fr. 25458. The last part examines the rise of a scriptural genre : the poetical evolution of the rondeau reveals a rhetorical shift from the ornatus facilis to the ornatus difficilis, especially with Charles d’Orléans who initiates a fully bloomed literary genre. We then analyze, in the last two chapters, collective practices of quoting and rewriting to show how the rondeau becomes a scriptural game, consisting in expanding and recycling ambiguous formulas, especially in a new kind of collections we call « creative anthologies »
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Zinélabidine, Mohamed. "Contribution à l'étude des théories et conceptions esthétiques musicales arabo-musulmanes au Moyen Age (du VIIe s. Au XIIIe s. )." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040047.

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Abstract:
Posons tout de suite la question suivante : s'agit-il d'une musique arabe ou islamique ? Etant parti d'une musique arabe qui s'est développée avant et après l'islam, nous avons alors saisi les origines de celle-ci, ses répertoires et ses formes. Quant à la première partie de notre exposé, elle est consacrée à l'étude du système musical arabe classique jusqu'au IXe. S. , ses éléments spécifiques, ses caractères et ses techniques du chant. Dans la deuxième partie, nous suivons l'évolution de l'échelle musicale arabe préislamique jusqu'à l'école des systématisâtes (XIIIe. ) Pour apprécier les conséquences de ces transformations sur les systèmes mélodico-modaux arabes aussi bien au proche et Moyen-Orient que dans l'occident musulman. Nous n'avons pas omis de préciser, par ailleurs, que l'école musicale classique, représentée par Al-Kindi et Al-Mawcili (m. 850) fut transmise en occident musulman par le biais de Zyriab (m. 852). C'est grâce à des hommes comme lui que les idées de l'orient furent transmises à l'occident musulman. Enfin, nous tentons d'approfondir la question de l'influence culturelle arabe dans l'occident médiéval : dans quelle mesure l'essor culturel arabe en général et musical en particulier a-t-il permis à l'occident médiéval une quête véritable du savoir, précisément au moment où celui-ci en avait grand besoin ? La troisième partie, enfin, fut consacrée à une introduction à la pensée musicale arabo-islamique à travers l'étude de la théorie des quatre éléments de Al-Kindi, de l'esthétique de sentiment chez al Fârâbî et enfin de la musique spirituelle de al-Ghazali
The question we can ask now is: what we call Arabic music is in fact Arabic or is it an Islamic music ? Having started from an Arabic music which was developed before and after Islam, we are interested in its origins, repertories, and forms. The first part of our work concerns the study of the classical Arabic musical system, its specific elements, its characteristics, and its singing technics until the IXth century. In the second part, we followed the evolution of the Arabic musical scale before Islam until the school of "systematists" (XIIIth century) to appreciate the consequences of these transformations on the Arabic melodical modal systems in the near middle east and the Muslim west. We also specified that the classical music school represented by al-Kindi and al-Mawcili (IXth century) was transmitted by Zyriab (IXth century). With such men the ideas of the east were transmitted to the Muslim west. We then examined the Arabic cultural influence in the middle-aged occident. We looked at how the Arabic culture development in general and the musical one in particular permitted to the middle-aged occident a real will to the knowledge when the need is felt. Finally, in the third part we introduce the arab-muslim musical thinking through the study of the al-Kindi's four-element theory, the al-Farabi's aesthetic feelings, and the al-Ghazali's spiritual music
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Formarier, Marie. "Entre rhétorique et musique : le rythme latin de l'Antiquité au haut Moyen-Age." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2009_in_formarier_m.pdf.

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Abstract:
La science de l'éloquence politique est une musique ; la différence avec le chant et la musique instrumentale est une différence de degré et non de nature ". Par cette assertion, Denys d'Halicarnasse au Ier siècle avant J. -C. Pose le problème fondamental et passionnant du rapport problématique entre l'art du discours, c'est-à-dire la rhétorique, et la musique. Or, le rythme est l'un des points de contact essentiels entre ces deux domaines de compétence. La question centrale de cette étude est donc la suivante : dans quelle mesure le rapport entre le rythme déclamé et le rythme chanté témoigne-t-il des changements linguistiques, sociologiques, politiques et culturels qui ont marqué la latinité de Cicéron à Gui d'Arezzo ? Si le rythme chanté dans l'Antiquité grecque doit observer une mesure musicale, notamment pour que la mélodie puisse être dansée, le rythme oratoire en revanche, notamment dans la rhétorique latine, ne saurait respecter strictement une pulsation. Varier les combinaisons de longues et de brèves sans se soumettre à un cadre fixe et défini par avance, voilà, selon Cicéron, ce qui distingue de façon essentielle le rythme de la prose du mètre et du rythme musical. Ces principes théoriques trouvent un écho particulièrement fort au début du Moyen-Âge, en particulier dans le premier chant chrétien. Bien que la langue latine ait subi des modifications profondes, il n'en reste pas moins que les règles rythmiques établies par l'éloquence classique infléchissent considérablement les techniques de composition des mélodies chrétiennes, en particulier dans ce que Gui d'Arezzo (XIe siècle) appelle le cantus prosaicus
Political eloquence is a sort of music. The difference between eloquence and music —either vocal or instrumental— is quantitative not qualitative”. Dionysius of Halicarnassus (Ist c. BC) thus faces with the crucial and challenging concern of the connection between rhetoric and music. Actually, those fields are both based on rhythm. My dissertation therefore addresses this question: to what extent the relationship between rhythm in speech and rhythm in song mirrors the linguistic, sociological, political and cultural changes that altered the Latin society from Cicero to Guido of Arezzo? In ancient Greece, musical rhythm has to be in time because songs are usually danced, whereas oratory rhythm must not follow a beat. According to Cicero, oratory rhythm is definitely different from musical rhythm and poetic metre because it is built on continually changing patterns. Those rhythmic principles are particularly vivid in the early Middle Ages, especially in Christian chant. Although Latin has been deeply altered, the rhythmic set of laws established by Cicero is still helpful in the composition of Christian melodies, mainly in what Guido of Arezzo calls cantus prosaicus
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Nishimagi, Shin. "Les modalités de l'enseignement musical au Moyen Age : Le traité De Modis, Cambrai, Médiathèque municipale, Ms 172 (XIIème siècle)." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4047.

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Aubert, Eduardo Henrik. "Ecrire, chanter, agir : les graduels et missels notes en notation aquitaine avant 1100." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0078.

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Abstract:
Cette thèse s'occupe des Graduels et Missels notés dans le Sud de la France entre le IXe et le XIe siècle. Son centre d'intérêt est la transformation dans la culture musicale écrite entre la Renaissance carolingienne et la réforme grégorienne (vers 880-vers 1090). Mon argument est que la transformation d'une modalité de transmission exclusivement orale à l'usage généralisé des livres notés n'a pas été un développement inexorable limité à un champ indépendant de la « musique », mais un indice et un agent dans la transformation radicale qui conduisit la société à devenir progressivement dominée par des structures ecclésiastiques hiérarchiques, bien définies et efficaces -partie du processus de la création de la chrétienté comme un « cadre de vie » structurant l'ensemble de la société. Cette thèse se déroule en deux parties. Dans la premières, je définis la nature de cette culture musicale écrite dans son rapport aux pratiques musicales en présentant en catalogue raisonné des sources (chapitre 1), une étude sémiologique de leur notation (chapitre 2) ainsi qu'une analyse des variantes musicales (chapitre 3). La seconde partie étudie des manuscrits spécifiques qui peuvent être explorés comme des points d'éclairage sur des contextes particulièrement importants: les fonctions de la notation dans le plus ancien Graduel-Antiphonaire conservé du Sud de la France (manuscrit Albi, Bibliothèque Municipale, 44, chapitre 4), la négociation faite par un scribe entre sa maîtrise limitée de l'écriture et son expérience fondamentalement orale (manuscrit Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Ashburnham 62, chapitre 6) et l'essai d'introduire la réforme de l'Église à Toulouse (manuscrit Londres, British Library, Harley 4951, chapitre 6)
My dissertation concems the GraduaIs and Missals written in Southem France between the ninth and the eleventh centuries. Its main focus is the transformation in musical literacy from the Carolingian Renaissance to the Gregorian Reform (c. 880-c. 1090). My contention is that the leap from exclusively oral transmission to the widespread use of notated books was not an inexorable development limited to an independent realm of 'music' , but rather an index and an active agent in the radical transformation that led society to become progressively dominated by hierarchical, well defined and efficient ecclesiastical structures -part of the creation of Christendom as an over arching, all-encompassing 'cadre de vie'. The dissertation proceeds in two parts. In the first, I define the nature of this musical literacy in relation to musical practices by providing a comprehensive catalogue of sources (chapter 1), a semiological study of their notation (chapter 2) and an analysis of musical variants (chapter 3). The second part deals specific manuscripts that can explored as windows relevant contexts: the functions notation the oldest extant Gradual-Antiphonary Southern France (MS Bibliothèque Municipale, 44, chapter a scribe' s negotiation between literacy and predominantly oral experience Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Ashburnham chapter and the attempt to introduce Church reform in Toulouse London, British Library, Harley 4951, chapter 6)
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Dulong, Gilles. "La ballade polyphonique à la fin du Moyen Âge : de l'union entre musique naturelle et musique artificielle." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2016.

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Abstract:
Ce travail cherche à préciser la manière dont sont réunies la « musique naturelle » (la poésie) et la « musique artificielle » (la musique) dans la lyrique poétique française du XIVe siècle, à travers une anthologie de ballades du manuscrit de Chantilly (musée Condé 564). Cette union est envisagée à trois points de vue : prosodique, formel et sémantique. L’examen de la prosodie sur le mètre le plus fréquent, le décasyllabe, montre une tendance à la diversité qu'on ne peut ramener à un paradigme, en particulier dans les pièces très mélismatiques. Mais certaines idées directrices permettent de trouver des solutions pragmatiques. Cette tendance à la diversité au sein d'une « forme fixe » se confirme dans une certaine mesure dans l'association des formes poétiques et musicales. Toutefois ce sont plus particulièrement la conception du refrain et sa relation à la strophe qui témoignent, sur le plan du genre, d'une orientation du discours musical qui se rapproche de celle du discours poétique : formellement plus libre que dans les autres formes de la lyrique poétique dont il constitue ici le point central, le refrain tend musicalement à une récapitulation de la strophe, par divers procédés, mais peut aussi entrer en contradiction avec elle. La dimension du sens peut être engagée sur chacun de ces trois plans, sans être l'objet d'un système, mais dans des relations parfois riches et complexes entre texte et musique. A ce titre, la notion de « subtilité » peut désigner ces relations, et doit être entendue dans un sens plus large que celui des simples complexités du langage musical.
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Goudesenne, Jean-François. "Les offices historiques ou "Historiae" composés pour les fêtes des saints du VIIIe au XIe siècle dans la province ecclésiastique de Reims : (Belgica secunda : diocèses d'Amiens, Arras, Beauvais, Cambrai, Châlons, Laon, Noyon, Reims, Senlis, Soissons, Therouanne, Tournai." Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR2005.

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Abstract:
Selon R. Crocker et D. Hiley, les offices composés par les Francs pour compléter le "vieux-fonds" romain n'ont guère été étudiés depuis les Analecta hymnica et Wagner vers 1900. La thèse de Ritva Jonsson, « historia : études sur la genèse des offices versifiés » nous a sérieusement aidé pour ce projet qui a beneficié par ailleurs des travaux de Corbin, Brou, Escudier, etc. Des sources liturgiques et musicales exceptionnelles ont permis une édition critique complète des offices locaux contenus dans les deux plus anciens antiphonaires d'Occident, celui de Charles de Chauve (ca 870) et celui de Noyon (Xe s. ), mais aussi dans d'autres recueils hagiographiques : S. Remi, S. Amand, S. Vaast, Ss. Crépin & Crépinien, Ss. Fuscien, Victoric & Gentien, S. Nicaise, S. Thierry, S. Gervais & Protais, S. Médard. . . L'analyse, innovante par ses "mises en perspectives" pluridisciplinaires, grâce à la prise en compte de la liturgie, de l'histoire et surtout l'hagiographique, évalue le degré de convergence de ces différentes disciplines. C’est la musicologie et surtout l'hagiographie qui cadrent nos réflexions. L’élaboration des offices a donc commencé dès le VIIIe siècle et s'est effectuée sur le modèle des offices romains, plus anciens ; ils ont ainsi constitué la part principale des additions franques à l'office romain en Gaule ; c'est à ce titre qu'ils méritent d'être réévalués quant à leur rôle dans la synthèse romano-franque. Reims et Elnone ressortent très nettement pour la première renaissance carolingienne (750-840), influencées par l'abbaye de Saint-Denis. On relève de prestigieuses plumes : Alcuin, Hilduin, Hincmar. Dans la deuxième renaissance (840-877), l'activité des centres s'accroit à Saint-Vaast d'Arras, à Amiens, Beauvais, Elnone encore, avec Milon et surtout Hucbald à Saint-Médard de Soissons. . . Pour la troisième renaissance (900-1050) des écoles locales comme Sithiu ou Corbie vont s'ajouter aux précédentes pour contribuer à une floraison artistique.
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Guéret-Laferté, Michèle. "Ordre et rhétorique dans les récits de voyage en Mongolie et en Chine aux XIIIe et XIVe siècles." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030120.

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Abstract:
L'hegemonie des mongols en asie aux treizieme et quatorzieme siecles a donne lieu a la decouverte de l'orient par les occidentaux. Les relations redigees par les voyageurs essentiellement missionnaires constituent un materiau precieux pour definir la representation du monde propre a cette epoque et apprecier les repercussions d'une telle experience odeporique sur les conceptions heritees de la tradition biblique et antique. Les caracteristiques formelles de ces textes mettent en evidence une evolution et nous permettent de voir comment le genre du recit de voyage se constitue peu a peu
The mongol hegemony in asia during the thirteenth and fourteenth centuries brought about the discovery of the east by western people. The accounts written by the travellers mainly missionaries compose a document of great value in order to define the particular world representation of these times and to value the repercussions of such a travel experience on the conceptions inherited from the biblical and ancient tradition. The formal characteristics of these texts point out an evolution and help us to understand the progressive constitution of the journey narrative
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Books on the topic "Rhétorique – Musique – Moyen âge"

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Michel, A., ed. Rhétorique et poétique au Moyen Âge. Turnhout: Brepols Publishers, 2002. http://dx.doi.org/10.1484/m.rme-eb.6.09070802050003050103090101.

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La musique au moyen âge. Paris: CNRS, 2011.

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Muller, Welleda. Les instruments de musique et les musiciens au Moyen Âge. Bordeaux]: Éditions Confluences, 2013.

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4

de Courcelles, Dominique, ed. Rhétorique et littérature en Europe de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.rrr-eb.5.107017.

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5

Herb, Snitzer, ed. Reprise: The extraordinary revival of early music. Boston: Little, Brown, 1985.

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6

Ortigue, Joseph d'. Dictionnaire liturgique, historique et théorique d'orgue: Extrait du Dictionnaire liturgique, historique et théorique de plain-chant, et de musique d'église, au moyen âge et dans les temps modernes, Paris, J.-P. Migne,1853-1860. Saint-Geniès-des-Mourgues (France): Editions du Bérange, 1998.

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7

Ontario. Esquisse de cours 12e année: Musique amu4m cours préuniversitaire. Vanier, Ont: CFORP, 2002.

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8

Ontario. Esquisse de cours 12e année: Le droit canadien et international cln4u cours préuniversitaire. Vanier, Ont: CFORP, 2002.

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9

Ontario. Esquisse de cours 12e année: Étude de l'alimentation et de la nutrition hfa4m cours préuniversitaire. Vanier, Ont: CFORP, 2002.

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10

Ontario. Esquisse de cours 12e année: Atelier d'écriture fae4o cours ouvert. Vanier, Ont: CFORP, 2002.

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More sources

Book chapters on the topic "Rhétorique – Musique – Moyen âge"

1

Gioanni, Stéphane. "La langue de «pourpre» et la rhétorique administrative dans les royaumes ostrogothique, burgonde et franc (vie-viiie siècles)." In Haut Moyen Âge, 13–38. Turnhout: Brepols Publishers, 2009. http://dx.doi.org/10.1484/m.hama-eb.3.577.

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2

Colette, M. N. "La musique de la liturgie médiévale." In Textes et Etudes du Moyen Âge, 587–612. Turnhout: Brepols Publishers, 2004. http://dx.doi.org/10.1484/m.tema-eb.3.2115.

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3

Lardet, P. "Georges de Trébizonde traducteur et scholiaste de la Rhétorique d’Aristote." In Textes et Etudes du Moyen Âge, 311–48. Turnhout: Brepols Publishers, 2001. http://dx.doi.org/10.1484/m.tema-eb.3.3023.

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4

Casagrande, Carla. "Sermo potens. Rhétorique, grâce et passions dans la prédication médiévale." In Le pouvoir des mots au Moyen Âge, 225–37. Turnhout: Brepols Publishers, 2014. http://dx.doi.org/10.1484/m.bhcma_eb.1.101903.

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5

Michel, Alain. "La rhétorique au Moyen Âge: l’idéal, l’être et la parole." In Rencontres médiévales européennes, 13–28. Turnhout: Brepols Publishers, 2002. http://dx.doi.org/10.1484/m.rme-eb.3.968.

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6

Grévin, Benoît. "L’étymologie en action ? Questions sur la pratique des annominationes de noms propres dans la rhétorique politique du xiiie siècle." In Le pouvoir des mots au Moyen Âge, 107–26. Turnhout: Brepols Publishers, 2014. http://dx.doi.org/10.1484/m.bhcma_eb.1.101897.

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7

Gorris Camos, Rosanna. "«Le fleuve et le pré»: rhétorique du cœur et rhétorique de l’esprit chez Marguerite de Navarre." In Rhétorique et littérature en Europe de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle, 63–86. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.rrr-eb.4.00440.

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8

Marmo, Costantino. "Les actes de langage entre logique, rhétorique et théologie au Moyen-Âge." In Genèses de l'acte de parole dans le monde grec, romain et médiéval, 269–91. Turnhout: Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.mon-eb.4.00124.

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9

Cullin, Olivier. "L’œil de l’esprit: la musique, la mémoire et l’écriture au Moyen Âge." In Rencontres médiévales européennes, 87–98. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.rme-eb.3.1005.

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10

Salazar, Philippe-Joseph. "Pour une renaissance de l’art citoyen de rhétorique. Quelques remarques." In Rhétorique et littérature en Europe de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle, 163–70. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.rrr-eb.4.00445.

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