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Dissertations / Theses on the topic 'Rhétorique – Musique – Moyen âge'
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Sultan, Agathe. ""En conjunction de science " : musique et rhétorique à la fin du Moyen Age." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040224.
Full textAbstract:
Invoquée et pratiquée par nombre de poètes médiévaux, source de la seconde rhétorique, la musique constitue aujourd'hui une pierre d'achoppement de la critique littéraire. Mondaine, humaine et instrumentale dans la tradition boécienne, unissant le sensible à l'intelligible, elle possède en tant qu'art du quadrivium des implications complexes pour la poétique. Son intérêt tient en particulier à la subtilité de ses écritures. Tributaire de modèles grammaticaux et rhétoriques mais conçue à nouveaux frais comme une science du Nombre à travers la pluralisation des voix, la musique de l'ars nova met en jeu une esthétique de l'équivoque. Imposant aux textes les raffinements de ses structures rythmiques, le motet s'illustre chez Guillaume de Machaut comme l'emblème d'un lyrisme de la tension, de la désarticulation et de l'altération. La pluritextualité, dont le fonctionnement paraît moins dialogique qu'échoïque, contribue par ses tropes multipliés à enrichir la fiction énonciative. Malgré la rupture ambiguë que suggère L'Art de dictier et l'instauration d'une certaine distance vis-à-vis du chant, c'est en héritiers des formes musicales que les écrivains forgeront leur propre contrepoint, entre harmonie et éloquenceA common practice and a constant reference for many medieval poets, music was the source of the second rhetoric. However, today music appears to be a true stumbling stone for literary exegesis. In the tradition initiated by Boethius, music is altogether worldly, human and instrumental allowing the union between sense and intellect. As one of the arts of the quadrivium, its implications for the realm of poetics are very complex. Music interests us primarily for the intricacy of the styles. Even as it follows the old structural and rhetorical patterns, the music of the ars nova partakes in an ambivalent esthetics particularly through the innovative conception of the science of Numbers displayed in the multiplication of voices. In the works of Guillaume de Machaut whose lyrics and rhythmical composition equally reveal his utter degree of artistic refinement, the motet becomes the epitome of poetical tension, fracture and alienation. Pluritextuality provides not a catalyst for dialogue but rather operates as a chamber of echoes. Moreover, the proliferation of tropes intensifies and expands the fictional utterance. With the arguable exception of L'Art de dictier, followed by a relative disaffection for song, the writers continue to search for a new art of the counterpoint, between harmony and eloquence, in the shadow of traditional musical forms
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Rillon-Marne, Anne-Zoé. "Philippe le Chancelier et son oeuvre : étude sur l'élaboration d'une poétique musicale." Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Rillon-Anne-Zoe/2008-Rillon-Anne-Zoe-These.pdf.
Full textAbstract:
L'analyse des conduits monodiques moraux attribués au poète, prédicateur et théologien Philippe le Chancelier, révèle les qualités rhétoriques de cette production tant par le texte que la musique. Les deux entretiennent une relation complexe qui peut être de valoriser les sons des mots, d'en clarifier le sens ou encore de mettre en place une construction savante à l'intention des esprits habitués aux subtilités de la poésie rythmique latine. Le désir de communication du message moral impose ses règles et figures, autant de techniques apprises au contact d'autres pratiques du discours. Le poète-compositeur conçoit le conduit avec les mêmes réflexes qu'un orateur et la voix chantée est un média efficace pour toucher une large palette d'auditeurs. Chaque composition semble s'adapter à des objectifs propres, par les moyens sonores de la langue, par les jeux de structure ou par l'élaboration mélodique. La parole chantée est ainsi une arme pointée contre tous les pécheurs et leurs vicesThough the analysis of the moral monodic conductus by the poet, preacher and theologist Philip the Chancellor, the rhetorical qualities of this work are revealed both by words and music. They have a complex relationship either by enhancing the sounds of words, by clarifying their meaning or by setting a learned construction to be understood by people used to the subtelties of latin rhythmic poetry. Rules and figures are dictated by the will to deliver a moral message, these techniques being derived from others practices of speech. The poet-composer conceives the conductus with the same habits as the ones of the orator and the singing voice is an efficient means of teaching a large and varied audience. Each song seems to fit is own purpose by the sounds of the language, by the structure patterns or by melodic creation. The sung word thus becomes a weapon against all sinners and vices
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Sieffert, Mathias. "L'écriture de la voix. Poétique du rondeau sans musique à la fin du Moyen Âge (1350-1465)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA066.
Full textAbstract:
Forme héritée du rondet de carole devenue un genre polyphonique à l’époque de l’ars nova, le rondeau s’est paradoxalement développé, à la fin du Moyen Âge, en tant que genre poétique sans musique. Cette thèse se propose ainsi d’étudier comment, de Guillaume de Machaut à Charles d’Orléans, une forme à la fois brève et répétitive a su paradoxalement s’imposer comme un genre textuel autonome. La première partie de ce travail, « Le fantôme de la voix », envisage la dette que le rondeau textuel doit à la tradition musicale. Après un essai de définition diachronique, nous interrogerons l’effet de l’absence de musique sur l’évolution de la mise en page du rondeau, puis la manière dont les récits à interpolations lyriques jouent de l’imaginaire musical, vocal et épistolaire d'une forme "hantée". La deuxième partie, « L’espace du manuscrit » interroge les « mises en livres » du rondeau. Une typologie distinguant la "collection hybride", la "section" et le "canzoniere", initie un parcours dans les manuscrits de Machaut, Froissart, Christine de Pizan, Eustache Deschamps, Oton de Granson et Jean de Garencières. Nous proposons une analyse détaillée d’un cas particulier : les chançons de Charles d’Orléans, copiées vers 1440 dans le fonds primitif du BnF fr. 25458. Dans la troisième partie, il s’agit de concevoir la naissance d’un « genre », qui se cristallise dans le goût de l'énigme et le choix de l’ornatus difficilis, alors même que la forme se prêtait davantage, au XIVe siècle, à l’ornatus facilis. Les deux derniers chapitres étudient la circulation, la réécriture et le recyclage de refrains intertextuels au sein de plusieurs recueils collectifs transformés, par le mélange de l'ancien et du nouveau, en véritables « anthologies créatives »Nherited from the 13th-Century rondet de carole, the rondeau became a polyphonic musical genre at the age of the ars nova, and tends to be used, in 14th and 15th Centuries manuscripts, as a textual lyric. This thesis uncovers how, from Guillaume de Machaut to Charles d’Orléans, a short and redundant poetical text, which was supposed to be sung became non musical poetry. In the first part of this study we consider the textual rondeau as a rhetorical « ghost of a voice » : we study the history and genealogy of the form from a musical and rhetorical perspective, show how the absence of music impacts the layout and how fiction and narrative relocate the interpolated textual rondeaux in a vocal, musical or epistolary horizon. The next part investigates the way scribes and poets gather collections of rondeaux from a codicological perspective. We offer a typology that distinguishes « hybrid collections », « sections » and « canzonieri ». Through these three kinds of « mises en recueil », we analyze the use of the rondeau in manuscripts from Machaut, Froissart, Christine de Pizan, Eustache Deschamps, Oton de Granson and Jean de Garencières, which finally leads to a detailed analysis of the chançons by Charles d’Orléans, written c. 1440 in the BnF fr. 25458. The last part examines the rise of a scriptural genre : the poetical evolution of the rondeau reveals a rhetorical shift from the ornatus facilis to the ornatus difficilis, especially with Charles d’Orléans who initiates a fully bloomed literary genre. We then analyze, in the last two chapters, collective practices of quoting and rewriting to show how the rondeau becomes a scriptural game, consisting in expanding and recycling ambiguous formulas, especially in a new kind of collections we call « creative anthologies »
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Zinélabidine, Mohamed. "Contribution à l'étude des théories et conceptions esthétiques musicales arabo-musulmanes au Moyen Age (du VIIe s. Au XIIIe s. )." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040047.
Full textAbstract:
Posons tout de suite la question suivante : s'agit-il d'une musique arabe ou islamique ? Etant parti d'une musique arabe qui s'est développée avant et après l'islam, nous avons alors saisi les origines de celle-ci, ses répertoires et ses formes. Quant à la première partie de notre exposé, elle est consacrée à l'étude du système musical arabe classique jusqu'au IXe. S. , ses éléments spécifiques, ses caractères et ses techniques du chant. Dans la deuxième partie, nous suivons l'évolution de l'échelle musicale arabe préislamique jusqu'à l'école des systématisâtes (XIIIe. ) Pour apprécier les conséquences de ces transformations sur les systèmes mélodico-modaux arabes aussi bien au proche et Moyen-Orient que dans l'occident musulman. Nous n'avons pas omis de préciser, par ailleurs, que l'école musicale classique, représentée par Al-Kindi et Al-Mawcili (m. 850) fut transmise en occident musulman par le biais de Zyriab (m. 852). C'est grâce à des hommes comme lui que les idées de l'orient furent transmises à l'occident musulman. Enfin, nous tentons d'approfondir la question de l'influence culturelle arabe dans l'occident médiéval : dans quelle mesure l'essor culturel arabe en général et musical en particulier a-t-il permis à l'occident médiéval une quête véritable du savoir, précisément au moment où celui-ci en avait grand besoin ? La troisième partie, enfin, fut consacrée à une introduction à la pensée musicale arabo-islamique à travers l'étude de la théorie des quatre éléments de Al-Kindi, de l'esthétique de sentiment chez al Fârâbî et enfin de la musique spirituelle de al-GhazaliThe question we can ask now is: what we call Arabic music is in fact Arabic or is it an Islamic music ? Having started from an Arabic music which was developed before and after Islam, we are interested in its origins, repertories, and forms. The first part of our work concerns the study of the classical Arabic musical system, its specific elements, its characteristics, and its singing technics until the IXth century. In the second part, we followed the evolution of the Arabic musical scale before Islam until the school of "systematists" (XIIIth century) to appreciate the consequences of these transformations on the Arabic melodical modal systems in the near middle east and the Muslim west. We also specified that the classical music school represented by al-Kindi and al-Mawcili (IXth century) was transmitted by Zyriab (IXth century). With such men the ideas of the east were transmitted to the Muslim west. We then examined the Arabic cultural influence in the middle-aged occident. We looked at how the Arabic culture development in general and the musical one in particular permitted to the middle-aged occident a real will to the knowledge when the need is felt. Finally, in the third part we introduce the arab-muslim musical thinking through the study of the al-Kindi's four-element theory, the al-Farabi's aesthetic feelings, and the al-Ghazali's spiritual music
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Formarier, Marie. "Entre rhétorique et musique : le rythme latin de l'Antiquité au haut Moyen-Age." Lyon 3, 2009. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2009_in_formarier_m.pdf.
Full textAbstract:
La science de l'éloquence politique est une musique ; la différence avec le chant et la musique instrumentale est une différence de degré et non de nature ". Par cette assertion, Denys d'Halicarnasse au Ier siècle avant J. -C. Pose le problème fondamental et passionnant du rapport problématique entre l'art du discours, c'est-à-dire la rhétorique, et la musique. Or, le rythme est l'un des points de contact essentiels entre ces deux domaines de compétence. La question centrale de cette étude est donc la suivante : dans quelle mesure le rapport entre le rythme déclamé et le rythme chanté témoigne-t-il des changements linguistiques, sociologiques, politiques et culturels qui ont marqué la latinité de Cicéron à Gui d'Arezzo ? Si le rythme chanté dans l'Antiquité grecque doit observer une mesure musicale, notamment pour que la mélodie puisse être dansée, le rythme oratoire en revanche, notamment dans la rhétorique latine, ne saurait respecter strictement une pulsation. Varier les combinaisons de longues et de brèves sans se soumettre à un cadre fixe et défini par avance, voilà, selon Cicéron, ce qui distingue de façon essentielle le rythme de la prose du mètre et du rythme musical. Ces principes théoriques trouvent un écho particulièrement fort au début du Moyen-Âge, en particulier dans le premier chant chrétien. Bien que la langue latine ait subi des modifications profondes, il n'en reste pas moins que les règles rythmiques établies par l'éloquence classique infléchissent considérablement les techniques de composition des mélodies chrétiennes, en particulier dans ce que Gui d'Arezzo (XIe siècle) appelle le cantus prosaicusPolitical eloquence is a sort of music. The difference between eloquence and music —either vocal or instrumental— is quantitative not qualitative”. Dionysius of Halicarnassus (Ist c. BC) thus faces with the crucial and challenging concern of the connection between rhetoric and music. Actually, those fields are both based on rhythm. My dissertation therefore addresses this question: to what extent the relationship between rhythm in speech and rhythm in song mirrors the linguistic, sociological, political and cultural changes that altered the Latin society from Cicero to Guido of Arezzo? In ancient Greece, musical rhythm has to be in time because songs are usually danced, whereas oratory rhythm must not follow a beat. According to Cicero, oratory rhythm is definitely different from musical rhythm and poetic metre because it is built on continually changing patterns. Those rhythmic principles are particularly vivid in the early Middle Ages, especially in Christian chant. Although Latin has been deeply altered, the rhythmic set of laws established by Cicero is still helpful in the composition of Christian melodies, mainly in what Guido of Arezzo calls cantus prosaicus
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Nishimagi, Shin. "Les modalités de l'enseignement musical au Moyen Age : Le traité De Modis, Cambrai, Médiathèque municipale, Ms 172 (XIIème siècle)." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4047.
Full text
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Aubert, Eduardo Henrik. "Ecrire, chanter, agir : les graduels et missels notes en notation aquitaine avant 1100." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0078.
Full textAbstract:
Cette thèse s'occupe des Graduels et Missels notés dans le Sud de la France entre le IXe et le XIe siècle. Son centre d'intérêt est la transformation dans la culture musicale écrite entre la Renaissance carolingienne et la réforme grégorienne (vers 880-vers 1090). Mon argument est que la transformation d'une modalité de transmission exclusivement orale à l'usage généralisé des livres notés n'a pas été un développement inexorable limité à un champ indépendant de la « musique », mais un indice et un agent dans la transformation radicale qui conduisit la société à devenir progressivement dominée par des structures ecclésiastiques hiérarchiques, bien définies et efficaces -partie du processus de la création de la chrétienté comme un « cadre de vie » structurant l'ensemble de la société. Cette thèse se déroule en deux parties. Dans la premières, je définis la nature de cette culture musicale écrite dans son rapport aux pratiques musicales en présentant en catalogue raisonné des sources (chapitre 1), une étude sémiologique de leur notation (chapitre 2) ainsi qu'une analyse des variantes musicales (chapitre 3). La seconde partie étudie des manuscrits spécifiques qui peuvent être explorés comme des points d'éclairage sur des contextes particulièrement importants: les fonctions de la notation dans le plus ancien Graduel-Antiphonaire conservé du Sud de la France (manuscrit Albi, Bibliothèque Municipale, 44, chapitre 4), la négociation faite par un scribe entre sa maîtrise limitée de l'écriture et son expérience fondamentalement orale (manuscrit Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Ashburnham 62, chapitre 6) et l'essai d'introduire la réforme de l'Église à Toulouse (manuscrit Londres, British Library, Harley 4951, chapitre 6)My dissertation concems the GraduaIs and Missals written in Southem France between the ninth and the eleventh centuries. Its main focus is the transformation in musical literacy from the Carolingian Renaissance to the Gregorian Reform (c. 880-c. 1090). My contention is that the leap from exclusively oral transmission to the widespread use of notated books was not an inexorable development limited to an independent realm of 'music' , but rather an index and an active agent in the radical transformation that led society to become progressively dominated by hierarchical, well defined and efficient ecclesiastical structures -part of the creation of Christendom as an over arching, all-encompassing 'cadre de vie'. The dissertation proceeds in two parts. In the first, I define the nature of this musical literacy in relation to musical practices by providing a comprehensive catalogue of sources (chapter 1), a semiological study of their notation (chapter 2) and an analysis of musical variants (chapter 3). The second part deals specific manuscripts that can explored as windows relevant contexts: the functions notation the oldest extant Gradual-Antiphonary Southern France (MS Bibliothèque Municipale, 44, chapter a scribe' s negotiation between literacy and predominantly oral experience Florence, Biblioteca Medicea-Laurenziana, Ashburnham chapter and the attempt to introduce Church reform in Toulouse London, British Library, Harley 4951, chapter 6)
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Dulong, Gilles. "La ballade polyphonique à la fin du Moyen Âge : de l'union entre musique naturelle et musique artificielle." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2016.
Full textAbstract:
Ce travail cherche à préciser la manière dont sont réunies la « musique naturelle » (la poésie) et la « musique artificielle » (la musique) dans la lyrique poétique française du XIVe siècle, à travers une anthologie de ballades du manuscrit de Chantilly (musée Condé 564). Cette union est envisagée à trois points de vue : prosodique, formel et sémantique. L’examen de la prosodie sur le mètre le plus fréquent, le décasyllabe, montre une tendance à la diversité qu'on ne peut ramener à un paradigme, en particulier dans les pièces très mélismatiques. Mais certaines idées directrices permettent de trouver des solutions pragmatiques. Cette tendance à la diversité au sein d'une « forme fixe » se confirme dans une certaine mesure dans l'association des formes poétiques et musicales. Toutefois ce sont plus particulièrement la conception du refrain et sa relation à la strophe qui témoignent, sur le plan du genre, d'une orientation du discours musical qui se rapproche de celle du discours poétique : formellement plus libre que dans les autres formes de la lyrique poétique dont il constitue ici le point central, le refrain tend musicalement à une récapitulation de la strophe, par divers procédés, mais peut aussi entrer en contradiction avec elle. La dimension du sens peut être engagée sur chacun de ces trois plans, sans être l'objet d'un système, mais dans des relations parfois riches et complexes entre texte et musique. A ce titre, la notion de « subtilité » peut désigner ces relations, et doit être entendue dans un sens plus large que celui des simples complexités du langage musical.
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Goudesenne, Jean-François. "Les offices historiques ou "Historiae" composés pour les fêtes des saints du VIIIe au XIe siècle dans la province ecclésiastique de Reims : (Belgica secunda : diocèses d'Amiens, Arras, Beauvais, Cambrai, Châlons, Laon, Noyon, Reims, Senlis, Soissons, Therouanne, Tournai." Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR2005.
Full textAbstract:
Selon R. Crocker et D. Hiley, les offices composés par les Francs pour compléter le "vieux-fonds" romain n'ont guère été étudiés depuis les Analecta hymnica et Wagner vers 1900. La thèse de Ritva Jonsson, « historia : études sur la genèse des offices versifiés » nous a sérieusement aidé pour ce projet qui a beneficié par ailleurs des travaux de Corbin, Brou, Escudier, etc. Des sources liturgiques et musicales exceptionnelles ont permis une édition critique complète des offices locaux contenus dans les deux plus anciens antiphonaires d'Occident, celui de Charles de Chauve (ca 870) et celui de Noyon (Xe s. ), mais aussi dans d'autres recueils hagiographiques : S. Remi, S. Amand, S. Vaast, Ss. Crépin & Crépinien, Ss. Fuscien, Victoric & Gentien, S. Nicaise, S. Thierry, S. Gervais & Protais, S. Médard. . . L'analyse, innovante par ses "mises en perspectives" pluridisciplinaires, grâce à la prise en compte de la liturgie, de l'histoire et surtout l'hagiographique, évalue le degré de convergence de ces différentes disciplines. C’est la musicologie et surtout l'hagiographie qui cadrent nos réflexions. L’élaboration des offices a donc commencé dès le VIIIe siècle et s'est effectuée sur le modèle des offices romains, plus anciens ; ils ont ainsi constitué la part principale des additions franques à l'office romain en Gaule ; c'est à ce titre qu'ils méritent d'être réévalués quant à leur rôle dans la synthèse romano-franque. Reims et Elnone ressortent très nettement pour la première renaissance carolingienne (750-840), influencées par l'abbaye de Saint-Denis. On relève de prestigieuses plumes : Alcuin, Hilduin, Hincmar. Dans la deuxième renaissance (840-877), l'activité des centres s'accroit à Saint-Vaast d'Arras, à Amiens, Beauvais, Elnone encore, avec Milon et surtout Hucbald à Saint-Médard de Soissons. . . Pour la troisième renaissance (900-1050) des écoles locales comme Sithiu ou Corbie vont s'ajouter aux précédentes pour contribuer à une floraison artistique.
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Guéret-Laferté, Michèle. "Ordre et rhétorique dans les récits de voyage en Mongolie et en Chine aux XIIIe et XIVe siècles." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030120.
Full textAbstract:
L'hegemonie des mongols en asie aux treizieme et quatorzieme siecles a donne lieu a la decouverte de l'orient par les occidentaux. Les relations redigees par les voyageurs essentiellement missionnaires constituent un materiau precieux pour definir la representation du monde propre a cette epoque et apprecier les repercussions d'une telle experience odeporique sur les conceptions heritees de la tradition biblique et antique. Les caracteristiques formelles de ces textes mettent en evidence une evolution et nous permettent de voir comment le genre du recit de voyage se constitue peu a peuThe mongol hegemony in asia during the thirteenth and fourteenth centuries brought about the discovery of the east by western people. The accounts written by the travellers mainly missionaries compose a document of great value in order to define the particular world representation of these times and to value the repercussions of such a travel experience on the conceptions inherited from the biblical and ancient tradition. The formal characteristics of these texts point out an evolution and help us to understand the progressive constitution of the journey narrative
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Cerveux, Alexandre. "La place de la musique dans l'enseignement juif médiéval : analyse du discours sur la musique dans les textes hébreux provençaux et espagnols (1167-1505)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL027.
Full textAbstract:
Au vu des monographies récentes portant sur les sciences juives médiévales, Musique est la petite sœur oubliée. Elles sont héritées des sciences, de la méthode philosophique et de la partition du savoir arabes, qui constituent un enseignement où la musique est pourtant inscrite. Elle apparaît notamment dans des classifications arabes des sciences, et des traités lui ont été consacrés, dont certains sont fameux. À en juger par les textes hébreux médiévaux qui nous sont parvenus, les textes arabes ont influencé le discours juif sur la musique. Nous qualifions de « discours sur la musique » l’ensemble des parties textuelles relatives à la musique, dont nous fournissons une traduction française inédite. Il s'agit de textes hébreux produits dans le rayonnement de la culture juive andalouse entre le XIIe et le XVe siècle, traduits ou adaptés de l'arabe et, dans une moindre mesure, d'autres langues, et de textes originaux. Ces textes sont de nature pédagogique et de genres différents : classifications des sciences ou encyclopédies, dialogues, commentaires ou super-commentaires, traités, sermons et notes éparses. Dans cette étude, nous retraçons l'histoire des idées et notions musicales introduites dans les textes juifs, d'une part ; nous déterminons les raisons pour lesquelles leurs auteurs convoquent ces idées et notions, d'autre part. Cette thèse vise à montrer que la musique, considérée par les savants juifs des points de vue rationnel, psychologique ou éthique, est à la fois une des sciences et un des principes unificateurs des différents corps de la connaissance juive médiévaleMusic appears to be an overlooked subject in recent monographs focusing on medieval Jewish sciences. Medieval Jewish scholars are indebted to Arab-Muslim scholars : the former received the philosophical method and the branches of knowledge that the latter conceived. However, music was part of the Arab philosophical education. For instance, it appears in classifications of sciences ; scholars compiled treatises on that matter. Judging by medieval Hebrew texts that have been handed down to us, Arabic texts that circulated have influenced the way Jewish scholars speak about music. The corpus of texts upon which this study is based is constituted of texts or excerpts that can be related to music. They all constitute what will be called « discourse on music ». These Hebrew texts all account for the influence of Judaeo-Spanish culture on Provençal Judaism between the 12th and the 15th centuries. Some of them are original texts ; others are translations or adaptations from texts originally written in Arabic or, to a lesser extent, in other romance languages. These texts are essentially pedagogical and belong to various textual types. The first aim of this study is to trace musical ideas and concepts that are found in Jewish texts ; the second aim is to determine the reasons why Jewish scholars rely upon musical ideas and concepts in texts that are not devoted to the subject. This thesis shall prove that music, a subject that Jewish scholars considered alternatively in a rational, psychological, or ethical way, turns out to be one of the medieval Jewish sciences, and one of the unifying principles of the various bodies of Jewish medieval knowledge
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Lefèvre, Sylvie, and Nicole Oresme. "Rhétorique et divinations chez Nicole Oresme (c. 1322-1382) : étude et édition du Livre de Divinacions." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1992PA040063.
Full textAbstract:
La thèse est composée de trois volumes. Le premier contient d'abord une étude liminaire sur le thème "rhétorique et divinations". Vient ensuite l'étude introductive au volume 2, constituée de six chapitres : chapitre I : description des mss ; chapitre II : classement des mss ; chapitre III : étude de la langue du texte et du ms. De base ; chapitre IV : datation du Livre de Divinacions et biographie de Nicole Oresme ; chapitre V : diffusion du Livre de Divinacions ; chapitre VI : typologie et description des arts divinatoires. Le second volume contient l’édition du Livre de Divinacions et sa traduction en français moderne puis l’édition de la traduction latine anonyme du livre. Le troisième volume est occupé par les notes de l’édition du Livre de Divinacions, l'index des noms propres et l'index verborum du livre ; un index des notions pour le volume 1, un index des noms d'auteurs, d'œuvres, de personnages historiques pour les volumes 1 et 3 ; la bibliographie. L'ambition de ce travail fut, outre de fournir un texte critique du Livre de Divinacions, de resituer Oresme dans son contexte linguistique et littéraire alors que les études les plus récentes et les plus nombreuses consacrées à cet auteur étaient l'œuvre de scientifiques, d'économistes. Seuls les lexicologues lui avaient accordé quelque intérêt mais pour le réduire au statut de traducteur alors qu’Oresme est avant tout un écrivain de langue françaiseThis thesis is made of three volumes. The first contains a liminary study on the theme "rhetoric and divination". Next comes a study introducing the second volume in six chapters: chpt. I : description of the manuscripts ; chpt II : classification of same ; chpt III : linguistic study of text and of the basic manuscript ; chpt IV : determination of the date of the Livre de Divinacions and biography of Nicole Oresme ; chpt V : spread of the Livre de Divinacions ; chpt VI : typology of the art of soothsaying and description of practices. The second volume is made of: the edition of the livre, its modern French translation and the edition of an anonymous Latin translation of same. In the third volume can be found the notes to the edition of the Livre de Divinacions, a general index of names and the index verborum of the livre ; an index of themes to volume 1, an index of names, works, and historical characters pertaining to volumes 1 and 3, an index of manuscripts mentioned in volumes 1 and 3 as well as "men of the book" (owners, copists, painters, printers) ; a bibliography. The purpose of this work is to give a critical edition of the Livre de Divinacions, to put Nicole Oresme in his linguistic and literary perspective, while most of the recent studies devoted to this author have been the work of specialists of science and economic science. A few lexicologists had given some attention to Nicole Oresme but only in his capacity of translation
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Thibault-Dubois, Véronique. "Le tonaire noté du manuscrit de Gaillac (Paris, Bibliothèque nationale de France, lat. 776)." Paris, EPHE, 2010. http://www.theses.fr/2010EPHE4044.
Full textAbstract:
Le ms. Latin 776 de la Bibliothèque nationale de France contient un graduel à l’usage de l’abbaye de Gaillac suivi d’un tonaire copié sur le dernier cahier. Contemporain du graduel (XIe s. ), le tonaire couvre les cinq premiers tons avec 1465 incipit notés en notation aquitaine. Il comporte les antiennes et répons de l’office, les pièces de la messe, des invitatoires, des antiennes de processions, six séquences sans textes, des hymnes et des pièces diverses. De nombreuses mélodies sont notées pour les versets de répons et témoignent d’une pratique improvisée. Le sanctoral est riche de fêtes locales (Saturnin, Antonin, Géraud, Salvi…). Le tonaire présente des similitudes avec les tonaires aquitains mais s’en démarque par son classement dans l’ordre liturgique et son ampleur. Il véhicule un contenu ancien, probablement enrichi d’ajouts lors de copies antérieures, comme le montrent des irrégularités du classement. Il n’a pas été copié à partir du graduel bien que le répertoire soit proche. Les habitudes de notation sont différentes et la fête de saint Géraud, absente du graduel, souligne une influence d’Aurillac. Au cours de l’étude, le texte versifié du prologue théorique est édité et traduit, ainsi que le dernier texte, variante du ch. VIII du traité d’Aurélien de Réome. Les incipit sont relevés avec l’indication des fêtes et la diffusion des pièces. Les mélodies des formulaires et des versets sont éditées. L’étude est complétée par la liste des fêtes du graduel et un index alphabétique des pièces du tonaireMs. Latin 776 from the Bibliothèque nationale de France contains a gradual for the use of the Abbey of Gaillac, followed by a tonary copied in the last quaternion. Contemporary with the gradual (11th century), the tonary covers the first five tones with 1465 incipit in Aquitaine notation. It includes antiphons and responsories of the Office, chants for the Mass, invitatories, processional antiphons, six sequentiae without text, hymns, and miscellaneous chants. Many songs are written for the responsory verses and show evidence of improvisation. The sanctorale is rich with local feasts (Saturninus, Antoninus, Gerald, Salvi. . . ). The tonary has similarities with other Aquitanian tonaries but it differs in its ranking in the liturgical order and its magnitude. It carries an ancient content, probably enriched with additions made during earlier copies, as the irregularities in the classification show. It has not been copied from the gradual, although the repertory is similar. The patterns of the notation are different and the feast of St. Geraud stresses the influence of Aurillac, missing from the gradual. During the study, the poem of the theoretical prologue is edited and translated, as well as the last text, a variant of chapter VIII of the treaty of Aurelian of Réôm. The incipit are identified with an indication of the feast and the diffusion of the chants. The melodies of the formularies and verses are edited. The study is supplemented by the list of the feasts of the gradual and an alphabetical index of the chants of the tonary
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Charles-Dominique, Luc. "Musiques de Dieu, musiques du diable : anthropologie de l'esthétique musicale française : du Moyen-Age à l'âge baroque." Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0098.
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Hanna, Charbel. "Le rôle et l'influence de Ziryab dans l'évolution de la musique arabe et andalouse." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040079.
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Les relations musicales entre l'orient et l'occident remontent au moyen-âge, et précisément aux VIIIe et IXe siècles où le musicien Abu al-Hasan 'Ali ben Nafi', surnommé Ziryab, tint le rôle d'émissaire oriental. D'origine probablement abyssinienne, il naquit entre 775 et 780. Disciple de l'école traditionnelle de musique fondée à Baghdâd par Ibrahim et Ishaq al Mawsili, il était doté de profondes connaissances et d'un grand talent artistique. Il dut quitter la capitale abbasside, Baghdâd, et la cour du calife Harun al-Rachid (786-809) et se rendit à Kairouan. Après avoir chanté devant Ziyada Allah l'aghlabide, il fut obligé de quitter le Maghreb en 821. Arrivé en Andalousie, il fut accueilli par l'émir 'Abd al-Rahman II (822-852) en personne. Ziryab sut juger des passions et des besoins des andalous. Les ayant considérés avec un esprit rénovateur influencé par les données de cette nouvelle société musulmane, il conçut ses diverses créations : il inventa un luth particulier auquel il ajouta une cinquième corde et remplaça l'ancien plectre par un nouveau découpé dans une plume d'aigle. Il traça le déroulement de la nuba et effectua plusieurs autres innovations dans les domaines de la mode et même de la cuisine. Ziryab laissa dans l'histoire des traces remarquables qui influencèrent la musique arabe de son époque et qui sont encore sensibles de nos joursMusical connections between east and west trace back to the middle age, particularly to the 8th and 9th centuries, when the musician Abu al-Hasan 'Ali ben Nafi', nicknamed Ziryab, acted as oriental envoy. He was born between 775 and 780, probably of Abyssinian descent. Disciple of the traditional music school founded by Ibrahim and Ishaq al-Mawsili in Baghdad, he was deeply learned and was artistically highly gifted. He had to leave the Abbasside capital, Baghdad, and the court of caliph Harun al-Rachid (786-809) and went to Kairouan. After having sung for Ziyada Allah the aghlabide, he had to leave the Maghreb in 821. Once in Andalusia, he was welcome by emir 'Abd al-Rahman II (822-852) personally. Ziryab happened to be a good judge of passions and needs of Andalusian. He looked at them with an oriental renovating mind, influenced by datas of this new Muslim society; he then conceived diverse creations. He thought up a peculiar lute, to which he added a fifth string and replaced the old plectrum by a new one, carved in an eagle feather. He indicated the development of the nuba and made a few other innovations in the field of fashion and even cooking. Ziryab left in history remarkable traces which influenced Arabic music of this time and which are still to be noticeable nowadays
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Billy, Anne. "L'illustration des antiphonaires au Moyen âge : aspects historiques, iconographiques et théologiques : "Le chant des images" : l'antiphonaire de Paris, Bibliothèque nationale de France, latin 12044." Poitiers, 2008. http://www.theses.fr/2008POIT5013.
Full textAbstract:
Nous avons travaillé sur les images qui ornent les antiphonaires. Ce type de manuscrit est étudié pour ses textes au détriment des images. L'iconographie est inspirée de texte qui accompagne l'image, provenir d'autres manuscrits différents des antiphonaires ou ne pas avoir de rapport avec le texte. Nous avons analysé le style de l'image afin de connaître les différentes influences, ainsi que le code des couleurs. La période étudiée s'étend du VIIIe au XIVe siècles. Nous avons étudié les points communs ou les différences qu'il peut y avoir entre les différents antiphonaires et essayer de comprendre si le concepteur de l'image a voulu faire passer un message particulier, sachant que normalement les antiphonaires son dépourvus d'imagesWe worked on pictures which adorn antiphonaires. This type of manuscript is studied for its texts to the detriment of pictures. Iconography is inspired of text which accompanies picture, to come from other manuscripts different from antiphonaires or not to have report with the text. We analysed the style of picture to know different influence, as well as code of colours. The studies period stretches from VIIth till XIV centuries. We studied the common points or difference which there can be between the antiphonaires different and try to understand if the concepteur of picture wanted to get a particular message, knowing that normally antiphonaires is devoid of pictures
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Abiker, Séverine. "L'écho paradoxal : étude stylistique de la répétition dans les récits brefs en vers, XIIè-XIVè siècles." Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Abiker-Severine/2008-Abiker-Severine-These.pdf.
Full textAbstract:
Partant du paradoxe que les récits brefs médiévaux sont hantés par la répétition (au lieu d'aller au plus court), cette recherche décrit et analyse le rôle narratif, stylistique et symbolique des procédures répétitives dans un genre éphémère (le récit bref français en vers, né au XIIe siècle, est abandonné au XIVe au profit de la nouvelle en prose). En usant d'un appareil conceptuel rhétorique, linguistique, sémiotique, philosophique, on distingue les diverses réalisations de la répétition, leurs effets de sens spécifiques dans le cadre de la brièveté narrative, leurs valeurs respectives dans le système de pensée médiéval en regard de l'évolution du sentiment du temps. L'analyse stylistique s'applique à un ample corpus constitué de cinq genres narratifs brefs en vers (fables, lais, fabliaux, miracles, dits narratifs), pour clarifier la conception médiévale de la brevitas (en interrogeant les manuels scolaires médio-latins et les pratiques d'écriture) ; pour identifier des traits de style signifiants et discriminants, au niveau de la variante, de l'œuvre, du genre, ou d'un type de personnage ; pour préciser l'évolution esthétique de chaque genre. Trois paradoxes se dégagent : répéter permet d'abréger ; l'écho médiéval n'est pas une déperdition sonore mais une persistance et un prolongement ; la répétition n'est pas une, mais se partage en deux modes sémio-stylistiques (verticalité et horizontalité). Le développement des procédures horizontales, dans la première moitié du XIIIe siècle, accompagne l'essor de la subjectivité littéraire et l'élaboration d'une esthétique du contretemps, qui n'est pas sans rapport avec la transformation concrète des rythmes de vieConsidering that, paradoxically, repetition flood brief medieval narratives (however short and quick they have to be), this research describes and analyses the narrative, stylistic and symbolic role of repetitive forms in a particularly short-lived genre (french brief tales in verse were born in the XIIth century and are replaced by short stories in prose in the XIVth century). Using the concepts of rhetoric, linguistics, semiotics and philosophy, we examine different patterns of repetition, their specific signification in short narratives, their values in medieval thought, with special focus on the perception of time. The methods of style analysis are applied to a large corpus composed by five genres (fables, lais, fabliaux, religious tales, narrative dits), in order to clarify the medieval conception of brevitas (by a study of medio-latin rhetoric treatises and writing practices) ; to identify significant stylistic features, located in textual variations, in works, in genres, or in types of character ; to show the aesthetic tendancies and evolution of each genre. We underline three paradoxes : to repeat appears as a way to reduce a text ; medieval echo is not conceived as a dying sound but as persistency and prolongation; repetition is not one single phenomenon but it hides two different semio-stylistic modes (verticality and horizontality). The development of horizontal forms, by the early XIIIth century, is characteristic of an emerging literary subjectivity : it creates new textual rythms, liable to be related to the concrete transformation of life styles
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Berthod, Sylvie. "Organologie médiévale : nouvelle méthodologie et restitution instrumentale (classification des instruments)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040333.
Full textAbstract:
A partir des traités du VIème au XIIIème siècles et de l'iconographie médiévale, trois types de classifications des instruments de musique en vigueur au moyen âge apparaissent fondamentales pour restituer le répertoire. Les classifications en fonction de la facture instrumentale, ou du poids et de la mesure d'une part, la classification relative à l'art musical d'autre part, révèlent la musique comme une science dans laquelle théorie et pratique se conjuguent dans l'exécution de la musique d'ensemble. La tripartition en flatu, pulsu, tactu, apporte des instruments spécifiques, utilisés méthodiquement, pour l'établissement de l’ars practica. Six enregistrements restaurent ce traitement de l'instrumentarium dans la musique médiévaleAccording to the treatises from the VIth to the XIIIth centuries and in relation with the medieval iconography, three types of classifications of musical instruments, efficient in the middle ages, appear as fundamental for a correct restitution of music repertory. First of all, the classification in terms of manufacturing of musical art, show that music is a unit science where theory and practice work together for the execution of music in consort. The tripartition in flatu, pulsu, tactu brings us especial instruments, used in a methodic way for the establishment of the ars practica. Six recordings restore this treatment of the instrumentarium in the music of the middle ages
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Diard, Olivier. "Les offices propres dans le sanctorial normand : étude liturgique et musicale (Xe-XVe siècles)." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040164.
Full textAbstract:
Le sujet de la thèse porte sur les offices propres particuliers des saints normands au moyen-âge. Il s'agit d'une étude historique, liturgique et musicale. Les circonstances politiques ont été favorables à 1 essor des fondations monastiques. Si différentes réformes ont été suscitées par les ducs normands toujours impliqués dans les affaires religieuses, ils préservèrent une culture païenne. Pour la délimitation du corpus étudié, je me suis appuyé sur une méthodologie qui permet d'identifier liturgiquement les offices retenus, et que j'ai élaborée à partir du sanctoral et des traités liturgiques de Jean d’Avranches et Jean Beleth. Cette méthodologie a permis de définir une typologie des offices propres particuliers dont les termes expriment deux réalités différentes et complémentaires. Le corpus délimité, cette thèse examine l'esthétique d'un répertoire élaboré au XIe siècle, que j'ai analysé selon les théories apparues à la même époque et exposées dans le Dialogus de musica du Pseudo-Odon et le Micrologus de Gui d'Arezzo. Ces traités influencèrent un répertoire musical largement inspiré du chant grégorien. Combinée à l'examen littéraire des textes, cette analyse musicale a permis de remettre en question les termes de "rhymed offices" et d'"offices rythmiques".
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Chaillou, Christelle. "Faire le mot et le son : une étude sur l'art de Trobar entre 1180 et 1240." Phd thesis, Université de Poitiers, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00367810.
Full textAbstract:
A la fin du XIe siècle, avec le premier troubadour connu Guillaume IX d'Aquitaine, apparaît dans le sud de la France, la fin'amor mettant en scène la dame dont il faut conquérir l'amour et l'amant chantant ses poèmes. Pour rester dans les mémoires, le troubadour devra émouvoir l'auditeur et le convaincre de la pureté de ses sentiments. La valeur d'un troubadour se reconnaît par sa subtilité à mêler le mot et le son et non par les thèmes poétiques abordés qui sont toujours les mêmes. Pour cela, il doit user et maîtriser des paramètres textuels et mélodiques mis à sa disposition afin d'élaborer un chant raffiné. L'étude préliminaire des expressions « trobar » et « faire los motz e•l so » dans la littérature médiévale des XIIe et XIIIe permettra de voir comment le troubadour évoque son art de créer des chansons. L'étude de ce savoir-faire prendra comme point de départ l'analyse d'un corpus central de l'histoire des troubadours. Dans cette période charnière, nous étudierons dix troubadours dont il ne reste qu'une à quatre chansons avec la mélodie. Cette étude suivra deux directions principales : les modes d'élaboration du discours musical et littéraire ainsi que les procédés internes utilisés pour mettre en relief ce discours. Dans un contexte de transmission orale du savoir, nous verrons comment le troubadour peut concevoir et transmettre ses chansons sans écrire et comment la mélodie n'est pas conçue d'une autre manière que le texte. La thèse développe donc une approche des conditions poétiques et des formes rhétoriques du discours inhérent à l'art de trobar susceptible d'approfondir les contours d'une conjonction subtile qui se résume dans l'expression fameuse "faire le mot et le son".
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Tabard, Laetitia. "Bien assailly, bien deffendu : le Genre du débat dans la littérature française de la fin du Moyen Âge." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040104.
Full textAbstract:
Cette étude vise à définir le débat comme un genre, qui se constituerait à la fin du quatorzième siècle dans le sillage des jugements de Guillaume de Machaut. Une approche chronologique du corpus met en valeur la manière dont le débat se détache dans l’ensemble composite de la littérature de dispute : il développe une structure qui lui est propre, fondée sur un dialogue conflictuel s’achevant par un appel au jugement du lecteur, qui laisse en suspens la question. Il s’inscrit dès lors dans des pratiques ludiques qui lui donnent sens, et qui parodient la dialectique et la rhétorique pour faire émerger une parole individuelle, en prise avec un public : dialogue à décrypter entre des êtres ambivalents, où l’auteur-narrateur se fait personnage et abdique son autorité, le genre appelle une diction, voire une mise en scène. Le débat entretient donc un rapport étroit avec l’évolution de la lyrique courtoise vers une forme de poésie morale, qui fait vaciller les catégories de pensée grâce au jeu du dialogue et à la possibilité de lectures multiples. Il met en avant une forme de savoir qui se constitue dans un rapport personnel du lecteur au texte, tout en conservant la musique de la parole vivante et la richesse dramatique du jeuThe aim of this study is to establish a definition of the debate as a literary genre, that would establish itself as such at the end of the fourteenth century in the wake of the Jugements by Guillaume de Machaut. A chronological approach of the corpus shows how the debate can be identified in the midst of the different kinds of dispute literature : it develops its own structure, based on an antagonistic dialogue ending with a plea to the reader’s wisdom, which leaves the issue open. It comes within the scope of recreational practices that give it meaning, and that parody dialectic and rhetoric in order to let an individual voice be heard directly by an audience : this genre consists in a dialogue between ambiguous beings, which has to be decrypted, where the author-narrator is a character and relinquishes his authority ; it needs to be spoken, or even performed. The debate has to do with the evolution of courtly lyricism, which tends to become a poetry dealing mainly with ethics and upsetting traditional categories of thought through the use of dialogue and the possibility of multiple meanings. It privileges a form of knowledge which consists in a personal relationship of the reader with the text, while still retaining the music of oral speech and the dramatic intensity of play
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Mouchet-Chaumard, Florence. "Portée et fonction du "contrafactum" dans la lyrique occitane médiévale : l'exemple du "sirventes"." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30044.
Full textAbstract:
La notion de nouveauté est centrale lorsque l'on parle de musique monodique médiévale : nombreux sont en effet les genres, dans le corpus sacré, à être fondés non sur un renouvellement musical permanent, mais sur un réemploi d'une méthode antérieure ou contemporaine, cette adaptation étant rendue possible par un "compas" identique. Ce procédé , nommé contrafactum, n'est cependant pas limité au seul domaine liturgique, mais se retrouve également dans la monodie profane des XIIe et XIIIe siècles, de manière particulièrement visible chez les trouvères, où il fut d'ailleurs bien étudié. Le cas des troubadours est plus complexe, en raison de l'aporie des sources notées et des "contrafacta" conservées. Seuls trois nous sont parvenus, bien que les traités théoriques de l'époque affirment sans ambigui͏̈té qu'un certain nombre de genres lyriques pouvaient être fondés sur une reprise mélodique. Dans le "sirventes", notamment, l'emploi de la contrafacture aurait été particulièrement fréquente. Partant des "sirventes" copiés dans les chansonniers notés, nous en proposons donc une analyse poético-musical, mais aussi métrique, afin de vérifier la validité des assertions de ces traités.
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Gross, Guillaume. "L'Organum à Notre-Dame de Paris au XIIIe siècle : étude sur les modes d'élaboration d'un genre musical." Tours, 2004. http://www.theses.fr/2004TOUR2018.
Full textAbstract:
L'@organum a été chanté à la Cathédrale Notre-Dame de Paris à la fin du douzième siècle. L'étude montre pourquoi et comment les Tripla et les quadrupla ont été composés dans ce contexte culturel et quelles conditions ont présidé à l'élaboration de ces compositions virtuoses. Dans la seconde moitié du treizième siècle, Jean de Garlande et de l'anonyme IV évoquent des procédés d'ornementation (colores) utilisés dans les grands organa. Les auteurs réemploient le vocabulaire d'une poésie didactique contemporaine des pratiques polyphoniques parisiennes. Les arte poeticae proposent un vaste éventail de techniques ornementales et certaines relatives au phénomène de la répétition, sont utilisées dans l'organum. Ce travail montre comment les clercs utilisèrent ces procédés rhétoriques afin d'élaborer un discours musical complexe et vise à comprendre dans quelles circonstances, comment et à quelles fins, les chantres ont composé de mémoire une très haute manifestation de la parole chantéeBy the end of the 12th century, organum was sung at the cathedral of Notre-Dame of Paris. This study discusses the cultural context in which the tripla and quadrupla came to be composed and the conditions which brought into effect the elaboration of such virtuoso compositions. In the second half of the thirteenh century, the music theorists Johannes of Garlandia and Anonymous IV discuss some of the ornamental processes (colores) used in the great organa. These authors employ the vocabulary used for didactic poetry contemporary with the Parisian polyphonic practice. The artes poeticae offer a wide range of ornamental techniques and some them, relating tot the phenomenon of repetition, are used in the organum. This study shows how the clerics used these rhetorical processes to elaborate a complex musical elocution, and aims to comprehend under which circumstances and to what purpose the cantors were able to create by memory such noble manifestations of the sung word
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Gutbub, Christophe. "Le Même et sa figure : des figures de l'opposition à l'opposition généralisée dans "Les Regrets" de Du Bellay." Poitiers, 2009. http://www.theses.fr/2009POIT5006.
Full textAbstract:
Les Regrets de Du Bellay livrent immédiatement à l'intuition du lecteur l'importance des figures de l'opposition, l'antithèse surtout, parfois l'oxymore, et aussi la pointe, la négation, l'ironie. Mais une étude systématique de ces figures se trouve confrontée à un objet qui paraît insaisissable. Le recueil s'inscrit dans une époque qui ramène la profondeur médiévale à la surface du visible, et ouvre ainsi l'espace d'une opposition généralisée dont les manifestations sont multiples : la Deffence transpose la figure de l'orateur dans la pluralité des langues ; la translatio médiévale qui, dans ses multiples acceptions, en particulier religieuse, politique et littéraire, abstrait un contenu des conditions réelles de son transfert, disparaît dans un monde de la traductio ; la dialectique ajoute aux espèces aristotéliciennes de l'opposition le lieu cicéronien des repugnantia. Quant à la rhétorique, elle hésite, à situer l'antithèse entre les mots et les choses, à reconnaître un oxymore présent depuis bien longtemps dans la tradition poétique. Dans Les Regrets, les diverses figures de l'opposition se laissent parfois difficilement reconnaître chacune à part, mais tirent leur force oppositionnelle de leur convergence, au sein de ce que l’on désigne ici comme des constructions antithétiquesDu Bellay's Regrets immediately offers to the reader's intuition the importance of opposition figures, especially antithesis, sometimes oxymoron, and also conceit, negation, and irony. But a systematic study of these figures is confronted with an object which seems elusive. The work appears in a period which sends the medieval depth back to the surface of the visible, and thus opens the space of a generalized opposition whose expressions are numerous: the Deffence transposes the figure of the orator in the plurality of languages; the medieval translatio which, in the many meanings of the word, and in particular in its religious, political and literary implication, isolates a content from the real conditions of its transfer, disappears in a world of the traductio; dialectics adds the Ciceronian commonplace of the repugnantia to the four Aristotelian species of opposition. As to rhetoric, it hesitates, unable as it is to find the place of antithesis between things and words, and to recognize the oxymoron, which had been present for a long time in the poetical tradition. The various figures of opposition in the Regrets are sometimes difficult to recognize separately, but draw their strength of opposition from their convergence, within what we are calling here antithetical constructions
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Bernard, Philippe. "Cantus romanus : l'Eglise de Rome et son chant liturgique des origines à la fin du XIIIe siècle." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040214.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse était d’étudier la vie culturelle de Rome au Moyen Âge, à l'aide de l'histoire de son chant liturgique. Nous avons ainsi étudié ses origines, qui remontent à l'antiquité tardive, et vraisemblablement à la petite paix de l'Église, ces quarante années qui ont précédé la persécution de dioclétien. C'est à cette époque que furent composés les plus anciens chants, c'est-à-dire les cantica et les traits, qui constituent la psalmodie sans refrain. A partir de la fin du quatrième siècle, on prit l'habitude d'ajouter un refrain qui permettait aux fidèles de répondre aux versets chantés par le psalmiste; c'est de cette époque que datent les psaumes responsoriaux. Vers la fin du cinquième siècle, une nouvelle institution, la schola cantorum, réélabora tous ces chants, les orna d'une ornementation plus riche et les raccourcit: le psaume sans refrain devint trait et le psaume responsorial devint graduel. Elle en créa également de nouveaux: les offertoires et les alléluias. Le chant romain fut ainsi entièrement constitué vers la fin du septième siècle. Il passa ensuite en Gaule à partir de 742, o% il fut adopté par l'Église franque. A l'occasion de ce passage, il se produisit une hybridation entre le chant romain et le chant gallican en usage dans le royaume franc. Le chant grégorien est le résultat de cette contamination. A partir du neuvième siècle, le chant grégorien se répandit dans toute l’Europe et élimina les vieux chants liturgiques de Milan, de Bénévent et de l’EspagneThe aim of this dissertation was to study cultural life at Rome in the middle ages, through the story of its liturgical chant. Its origins go back to late antiquity, perhaps to the “little peace of the church”, a forty-years period which preceded the persecution of Diocletian. At this time were composed the most ancient chants, that is the canticles and the tracts: the in directum psalmody. From the end of the fourth century, it became customary to add a refrain allowing the faithful to respond to the versicles sang by the soloist; responsorial psalmody took its origins during this period. Towards the end of the fifth century, a new corporation, the schola cantorum, reelaborated the chants, gave them a richer ornamentation and shortened them. The psalm in directum became the modern tract and the responsorial psalm became the modern gradual. The schola also composed new liturgical chants: the offertory and the alleluia. The roman chant was fully achieved towards the end of the seventh century. It then came into Gaul from 742 on, where it was adopted by the Frankish church. There took place a hybridation between Roman and Frankish chants. Gregorian chant is the result of this contamination. From the ninth century, it conquered the whole Europe and destructed the old Milanese, Benevento and Spanish chants
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Saulnier, Daniel. "Des variantes musicales dans la tradition manuscrite des antiennes du répertoire romano-franc." Paris, EPHE, 2005. http://www.theses.fr/2005EPHE4032.
Full textAbstract:
Au cour de l'histoire, les variantes musicales ont été abordées principalement sous deux angles : comme un instrument qui, dans la logique d'une édition critique, permet de remonter jusqu'à une hypothétique mélodie “authentique”; comme marque matérielle d'une tradition locale, sans grand rapport avec les autres versions mélodiques de la pièce considérée. En prenant pour base de répertoire des antiennes de l'office romano-franc et quelques antiennes du Propre de la messe, l'auteur propose une approche renouvelée, plus dynamique, du phénomène des variantes musicales dans la tradition manuscrite. Le premier chapitre présente le répertoire fondamental de l'étude : les manuscrits médiévaux, antiphonaires et bréviaires consultés, et décrit de façon détaillée 17 manuscrits principaux retenus pour l'analyse comparative. Le troisième chapitre comporte trois parties relatives chacune à un type différent de variante rencontré dans la tradition manuscrite : 1. Un témoin (où groupe de témoins) s'écarte du reste de la tradition manuscrite : ce sont les variantes locales, régionales ou culturelles. 2. Sur un passage déterminé, les manuscrits diastématiques se dispersent, alors que la tradition neumatique reste unifiée : ces variantes traduisent des passages difficiles ou impossibles à représenter avec le système de la notation médiévale. 3. L'incertitude liée à la notation du degré mobile (si bémol/si bécarre) amène les manuscrits à représenter différemment les mélodies identiques. Le mémoire est accompagné de deux volumes de tableaux comparatifs dressés par l'auteurThroughout the history, musical variants have been mainly considered from two point of view: as an instrument which, in the logic of a critical edition, allows it to restore a hypothetic “authentic” melody; as the concrete mark of a local tradition, hardly connected to other melodic versions of the considered chant. On the basis of the repertory of antiphons of the romano-frankish Office and some antiphons of the Proper of the Mass, the author proposes a more dynamic, new approach to the phenomenon of musical variants in the manuscript tradition. The first chapter present presents the basic repertory of the study: the antiphons of romano-frankish repertory. The second chapter presents the sources of the study: medieval manuscripts, antiphonaries and breviaries, and describes in details the 17 manuscripts used for comparative analysis. This third chapter contains three parts; each one considers a different type of variant in manuscript tradition: 1. A document (or a group of documents) departs from other testimonies of the manuscript tradition: these are the local, regional or cultural variants. 2. In a determined section of a chant, diastematic manuscripts tend to disperse, but the neumatic tradition remains unified: these variants reveals which were difficult or impossible to represent with the medieval system of notation. 3. Hesitation about the notation of the mobile pitch (b flat/b natural) produces different representations of the same melody in different manuscripts. Two volumes of comparative table prepared by the author have been joined to the dissertation
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Joubert, Claude-Henry. "Musique dans les Miracles de Nostre Dame et la Vie de sainte Christine, de Gautier de Coinci." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040010.
Full textAbstract:
Gautier de Coinci (1177 (?) -1236), prieur à Vic-sur-Aisne puis à saint-Médard de Soissons, écrit évidemment par amour pour la vierge, mais surtout parce qu'il a un formidable appétit d'écriture. Rien ne l'arrête ! L'association, la rime, le jeu l'emportent dans des tourbillons verbaux ; il vocifère, jongle avec lettres, syllabes et mots. Il a étudié la musique avec soin, il est musicien, voire compositeur, et sait manier le vocabulaire musical avec précision ; il utilise même à des fins poétiques les termes les plus sophistiques du langage théorique. C'est l'influence de la musique sur l'écriture poétique de Gautier que veut d'abord montrer cette étude. Gautier est un "virtuose", son écriture préfigure celle des grands rhétoriqueurs de Bourgogne et fait songer à celle de Queneau ou de Perec ! Mais ce n'est pas le jeu qui le guide, c'est l'intuition qu'il existe, dans la matière même du mot, un sens qu'il faut découvrir. C'est cette écriture "concrète" où le son l'emporte parfois sur le sens que cette étude tente d'explorer, utilisant le biais de la musique pour pénétrer au cœur d'une œuvre décidément riche, nouvelle et féconde.
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Kriticou, Flora. "Etude comparée de répertoires liturgiques musicaux : l'hymnaire de Laon, manuscrit 263 et ses correspondances dans les hymnaires du Nord-Est de la France." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE4004.
Full textAbstract:
Cette étude a eu pour point de départ l'hymnaire de Laon, manuscrit 263, qui était en usage à la cathédrale de Laon. La recherche a été ensuite élargie à tous les hymnaires de la région. Le premier volume concerne une introduction générale ou les hymnes sont examinés du point de vue historique et philologique. Le deuxième volume concerne les manuscrits sur lesquels cette étude a été fondée et contient les listes d'hymnes. Le quatrième et le cinquième volume sont des annexes où on trouve les apparats négatifs des analyses séparés en deux corpus et les tableaux concernant les analysesThis essay has had as a starting point the Laon, Bibliothèque 263 manuscript, which holds a hymnal in use in the cathedral of Laon. The research, afterwards, has included the hole hymnologic repertory of Laon and the one of the neighbouring cities as well. The first volume concerns a general preface in which the repertory of hymns has been examined in terms of history. The second volume concerns the manuscript on which this research has been based and the lists of hymns contained as well. The third volume concerns the music analyses of hymn melodies. The forth and fifth volume are supplements where we can find the scores of the music analyses separated in two corpora along with the indexes pertaining to the analyses
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Ycard, Sébastien. "L'invention musicale dans le motet du XIIIème siècle." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040273.
Full textAbstract:
Dès lors que l’on s’intéresse au XIIIe siècle, le motet est l’exemple musical le plus fréquemment employé pour illustrer la rationalisation de la pensée médiévale. De ce fait, celui-ci s’inscrit difficilement dans le cadre normé d’une continuité polyphonique.Pourtant, le motet est un passage, nécessaire et transitoire, entre l’organum et la polyphonie contrapuntique du XIVe siècle. La musique qui en découle exacerbe la technique du déchant tout en conservant l’originalité mélodique de chaque voix.C’est la difficulté propre à tout lieu médian : conserver, reproduire, modifier, transmettre puis figer sur une feuille de parchemin. Dans le cas du motet, le principal questionnement porte sur la possibilité de réaliser une oeuvre polyphonique entièrement mesurée dans laquelle subsiste une, voire plusieurs, trames mélodiques prolongeant le style formulaire des organa. L’analyse musicale permet-elle d’identifier les différents gestes compositionnels du motet ? En d’autres termes, peut-on se faire une idée précise du motet au XIIIe siècle à partir des seules traces écrites les concernant et construire un modèle analytique cohérent de type émique ?L’ambition de cette étude est d’identifier les éléments normatifs du motet au XIIIe siècle et de déterminer, en filigrane, les gestes d’inventivité de chacune des dix pièces analysées. C’est par la mise en place d’une norme, incessamment renouvelée par l’invention musicale, au sens médiéval du terme, qu’il est possible de reconstituer le motet au sein même de son environnement socioculturelSince we are interested in the 13th-century, the motet is the musical example most frequently called to illustrate the rationalization of the medieval thought. Therefore, this one joins with difficulty in the standardized frame of a polyphonic continuity.Nevertheless, the motet is a passage, necessary and passing, between the organum and the contrapuntal polyphony of the 14th-century. The music which ensues from it aggravates the technique of the discant while keeping the melodic originality of every voice.It’s the difficulty appropriate for any median place: preserve, reproduce, modify, to pass on then the congeal on a leaf of parchment. In the case of the motet, the main questioning concerns the possibility of realizing one polyphonic completely measured work in which remains one, even some, melodic wefts extending the “style formulaire” of organa. Does the musical analysis allow to identify the various compositional gestures of the motet? In other words, we can be made a precise idea of the motet at the 13th-century from the only written sources concerning them and to build a coherent emic analytical model?The ambition of this study is to identify the normative elements of the motet in the 13th-century and to determine, between the lines, the gestures of inventiveness of each of ten analyzed parts. It’s by the implementation of a standard, presently renewed by the musical invention, in the medieval sense, that it’s possible to reconstitute the motet within its sociocultural environment
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Homo-Lechner, Catherine. "Les cordophones dans l'Occident médiéval du VIe au XIIe siècle : essai de paléo-organologie." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010515.
Full textAbstract:
Faute de collections d'instruments médiévaux, l'organologie médiévale occupe une place très minoritaire aux cotés de la musicologie. Les sources écrites et ou figurées fournissent des données à caractères social. Esthétique ou musical, mais ne dispensent qu'en de très rares occasions des informations sur les matériaux utilisés, leurs dimensions ou leur facture. L'archéologie, à l'inverse, permet de répondre à de telles questions. Le présent travail a souhaité confronter ces trois axes documentaires (image - texte - objet) mais s'est attaché à signaler, dans la première partie, les écueils propres à chacune de ces approches. Ce décodage constitue une partie essentielle du travail, dans la mesure où il guide les interprétations scientifiques et conditionne les expériences ultérieures. Une lecture symbolique et sociale du système musical de la haute période médiévale précède l'étude proprement morphologique des instruments à cordes. Le travail de reconstitution, qui est évoqué à l'issue de ces dossiers typologiques suscite une réflexion sur la subjectivité de telles démarches, mais insiste aussi sur la nécessité de ces expérimentationsFor lack of medieval instruments collections, medieval organology occupies quite a minor position beside musicology. Written and or visual sources provide social, aesthetic or musical data, but deliver very little information on the materials, their dimensions or the way they were made. On the contrary, archaeology allows such answers. This dissertation wished to confront these three types of documents (picture - text - object) but tried to signal, in its first part, the dangers own by each exclusive approach. This decryption constitutes an essential part of the research, in so far it guides the scholars in their hypotheses and determine the subsequent experiences. The symbolic and social reading of the early medieval musical system foregoes the morphological analysis of stringed instruments itself. The work of reconstruction, which concludes the typological study, raises thinking over the subjectivity in such projects, but also reminds the necessity of such experiments
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Nuh, Ilsiona. "Le texte dans le codex : émergence poétique et images sociales (Marie dans le théâtre du Moyen Âge)." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL012.
Full textAbstract:
Dans notre corpus d’étude : La Présentation de Marie au Temple, Les Miracles de Nostre Dame par personnages et Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban, le personnage de Marie se présente à l’intersection des langues, des genres et des lieux où se réinvente le théâtre. Ces aspects hétérogènes se dissolvent dans la mesure où le personnage de Marie s’ancre dans la logique de la foi chrétienne : au sein de la Vierge fut incarnée la Parole de Dieu qui, sous sa forme humaine, en la personne du Fils, parla aux hommes ; telle est l’affirmation fondamentale du christianisme qui souligne l’importance du Verbe. Néanmoins, les écrits néotestamentaires qui rapportent la parole divine sont discrets sur Marie, tandis que les jeux à sujet religieux donnent à voir et à entendre un personnage caractérisé par un langage théâtral. En écho avec les écrits scripturaires, le personnage de Notre Dame est composé à partir des écrits pieux en latin et en langue vernaculaire, des textes littéraires et rhétoriques, et sous l’influence des réalités sociales. Son personnage est en effet à la confluence de ces courants qu’il transcende et, à leur interstice, il modèle une nouvelle façon d’exprimer la foi à laquelle la forme dramatique donne une dimension collective. Appuyée sur l’analyse matérielle et poétique des manuscrits, cette thèse s’attache à montrer les dynamiques qui donnent vie au personnage de Marie et ses répercussions sur la composition du texte dramatique, ainsi que sur les communautés qu’il engendreThe dramatis personae of Mary in La Présentation de Marie au Temple, Les Miracles de Nostre Dame par personnages and Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban is at the intersection of languages, poetical genres, and places where drama is performed. Her character is inspired by the Christian faith in the Incarnation: within the Virgin was incarnated the Word of God who, in his human form, in the person of the Son, spoke to men. The fundamental affirmation of Christianity underlines the importance of the Word. Nevertheless, the New Testament is discreet about Mary, while the religious plays show the mother of Lord characterized by a self-expression, a mainly lyrical one. Inspired by texts in Latin and in vernacular, from literary and rhetorical texts, and under the influence of social realities, the character of Mary is at the confluence of these currents that she transcends and, at their interstice, models a new way of expressing faith, to which the dramatic form gives a collective dimension. Based on the material and poetical analysis of the manuscripts, this thesis aims to show the dynamics that give life to Mary in theatre and the repercussions of her character on the poetry of the dramatic text, as well as on the communities it engenders
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Fresquet, Xavier. "Les cithares-planche médiévales : organologie, reconstitution et translatio musicae." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040074.
Full textAbstract:
Développée à partir d’un corpus documentaire de plus de 200 représentations iconographiques réparties entre le IXe et le XVe siècle, cette thèse s’appuie aussi sur des sources musicales en latin et des éléments pris dans la littérature profane médiévale en langues vernaculaires. Ce travail de recherche est réuni et organisé dans une base de données qui s’articule à la thèse tout au long de l’argumentation. La description de ce corpus et de la création de cet outil forme la première partie de cette thèse. Une deuxième partie, consacrée à l’étude organologique physique des instruments, vise à proposer un discours objectif sur la nature de l’instrument et de ses éléments constitutifs : formes, cordes, chevilles, chevalets, modes de jeux, tenues etc. Cette partie se termine par un exercice de reconstitution organologique. Une troisième partie étudie l’image sociale et symbolique des instruments en essayant d’englober l’ensemble des discours associés aux cithares planche autour de la notion de translatio propre à la littérature médiévale, que l’on nommera alors translatio musicae. L’ensemble du travail réalisé permettra de former en conclusion une proposition de classification instrumentale propre aux cithares planche médiévales, qui pourra être éventuellement adaptée à l’étude d’autres instruments de musiqueDeveloped from a corpus of over 200 iconographical sources divided between the 9th and the 15th century, this thesis also draws on Latin sources in and musical elements taken from the medieval secular literature written in vernacular languages. This research is compiled and organized inside a database articulated to the thesis throughout the argument. The description of this documentary corpus and the creation of this specific tool are given in the first part of this dissertation. A second part, devoted to the study of physical characteristics of these instruments, aims to provide an objective discourse on the nature of the instrument and its components: forms, strings, pins, holding manners, playing modes, etc. This part ends with an instrumental reconstitution exercise. A third part examines the social image and symbolic image of the instruments trying to encompass all speech – both literary and visual – related to the board zithers around the medieval notion of translatio, which will be in this particular case called translatio musicae. This work will conclude with a proposition of a specific organological classification for medieval board zithers, which might possibly be adapted to the study of other musical instruments
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Barrera, Juan David. "La musique pour orgue en France à l'âge classique : une représentation du sacré." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC003/document.
Full textAbstract:
Notre étude de la musique pour orgue en France à l’Âge classique se centre sur sa dimension signifiante, et tout particulièrement sur sa fonction représentative du sacré. Notre intérêt a pour origine un constat : à l’heure actuelle, les travaux les plus importants consacrés à ce répertoire négligent la question, alors que la genèse de cette école organistique coïncide avec l’un des moments historiques les plus remarquables de la spiritualité catholique française (en effet, le XVIIe siècle n’est pas seulement le « Grand Siècle des idées » mais aussi le « Grand Siècle des âmes »). Dans cette optique, et partant du principe que la musique religieuse peut se comprendre comme un produit esthético-théologique façonné en fonction des besoins symboliques et expressifs de la liturgie (au même titre que d’autres manifestations d’art sacré), ce travail cherche à mettre en lumière la manière dans laquelle, grâce à un ensemble de catégories esthétiques et de topiques musicaux dirigés par des principes rhétoriques, la musique des organistes français peut communiquer les notions fondamentales de la doctrine chrétienne. Pour ce faire, nous proposons un parcours en quatre parties, abordant successivement les contextes culturel et spirituel du XVIIe siècle en France, les éléments constitutifs de l’univers signifiant du répertoire, l’organisation stylistique du répertoire, et finalement, d’un point de vue herméneutique, l’œuvre de trois compositeurs majeurs de cette tradition musicale : Nicolas de Grigny, Jean-Adam Guilain et François CouperinThis study of French organ music during the “Classical period” focuses on its signifying dimension, and particularly on its representative function in the liturgy. Our interest springs from an observation: the most important works devoted to this repertoire neglect the question, whereas the genesis of this organ school coincides with one of the most remarkable historical moments of Catholic spirituality. From this point of view, and assuming that sacred music can be understood as an aesthetic-theological product shaped according to the symbolic and expressive topics of the liturgy (in the same way as other manifestations of sacred art), our research seeks to demonstrate the way in which the music of French organists can communicate the fundamental notions of Christian doctrine through a set of aesthetic categories and musical topics directed by rhetorical principles. In this way, our work is divided into four parts, successively highlighting the cultural and spiritual contexts of the seventeenth century in France, the elements of the signifying universe of these music, the stylistic organization of the repertoire, and finally, from a hermeneutic point of view, the analysis of three major composers of this musical tradition: Nicolas de Grigny, Jean-Adam Guilain and François Couperin
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Mabboux, Carole. "Cicéron et la Commune : présence(s) d’une autorité rhétorique et politique dans la culture civique citadine : (XIIIe-XIVe siècles)." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016GREAH036.
Full textAbstract:
Influencée par un Quattrocento florentin ravivant l'héritage républicain romain, l'historiographie anglo-saxonne a souvent tenu pour acquise la soumission des idéaux communaux à la figure tutélaire de Cicéron. Cette lecture à rebours n'a pourtant suscité que très peu d'études relatives aux manifestations médiévales du personnage et de ses textes dans le cadre italien. Alors que le trivium l'a consacré magister eloquentiae dès l’Antiquité tardive, naîtrait au XIVe siècle la figure républicaine de Cicéron, symbole d’une élite culturelle investie dans la défense civique. Comment se produit cette transition entre moraliste christianisé et le sénateur romain ? Quel rôle tient le fil rouge rhétorique dans cette mutation? L'enquête mêle dictamina, libri de regimine, volgarizzamenti mais également poèmes historiques et traités moraux pour montrer à quelles conditions l’orateur romain a été présenté en promoteur de la vita activa et rénovateur de l’éloquence civique au sein des cités. Le portrait donné de Cicéron par les intellectuels communaux n’a, en effet, rien d’unanime. À la croisée de l’histoire culturelle et de l’histoire sociale, cette recherche entend, à travers la figure cicéronienne, interroger la spécificité de l’expérience civique communale et de ses expressions textuelles. La thèse questionne, dans le même temps, les modes de légitimation des élites citadines. Parallèlement, elle s’interroge sur le degré de conciliation permis entre les thèses cicéroniennes, une moralisation chrétienne de la parole et une redécouverte des œuvres d’Aristote en contexte communal au cours de la seconde moitié du XIIIe siècle. L’étude se clôt aux prémices de l’humanisme qui, grâce à la redécouverte de la correspondance cicéronienne, confronte pour la première fois l’individu aux portraits politiques qui en ont été faits et constitue une profonde désillusion pour ses admirateurs. Citoyen exemplaire d'une certaine commune populaire, Cicéron retourne à un statut plus contemplatif d’homme de lettres alors que se pérennisent les expériences seigneurialesCicero’s writings on rhetoric (De inventione, Rhetorica ad Herennium) and on society (De officiis, De amicitia, De senectute) are well known in Italian city-states of Late Middle Ages. Lay intellectuals often use the character and his texts in order to give a model of perfect citizen and of successful political speech. Considered as an auctoritas, Cicero’s precepts on rhetoric are invested in ars concionandi, intended for the men in power, and transposed in written version in ars dictaminis, in practice in each chancery. Communal notaries and judges are then deeply involved in theoretical elaboration of the rules of an ethically and efficiently good discourse. It is not a surprise to find some of them as first translators of Ciceronian rhetoric in vernacular languages. At the same time, libri de regimine are profiling distinctive aspects of communal government. Promoter of the vita activa and defender of a shared power, Cicero seems to be the perfect spokesman of this project. Quoted in political treatises (sometimes mistakenly), his definitions of common good, of justice or of honestum contribute to the legitimation of a power promoting itself as recollection of Roman republic.Nevertheless, Cicero’s figure is transformed by communal ideals in return. The selection of a few passages of his work reveals a contextualized reading of Cicero’s texts: specific to communal spirit, or even to some urban groups. Using Cicero’s example is not neutral, politically and socially, as we could see exploring the disparate treatment made of his character and his texts in the sources
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Porzi, Sonia. "De feu et de sang : histoire, rhétorique et prophétisme dans les lettres de Catherine de Sienne (1347-1380)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040230.
Full textAbstract:
Cette thèse traite le paradoxe apparent entre le statut de femme prétendument illettrée de Catherine de Sienne (1347-1380) et sa production de lettres, dictées en langue vulgaire italienne, à la fois nombreuses et fort importantes. Catherine y aborde en effet en prophétesse les grandes questions qui touchent la chrétienté à l’époque avignonnaise: la réforme de l’Église, la croisade, le retour des papes à Rome et la paix dans les états pontificaux. S’appuyant sur une présentation de la tradition textuelle des lettres, puis sur une étude des sources littéraires, la première partie fait le point sur la culture de Catherine et sur ses lectures. La deuxième partie montre comment Catherine s’inscrit dans la tradition du prophétisme vétéro-testamentaire et médiéval, puis comment ce prophétisme s’amplifie au fil de ses lettres. À travers , l’approche diachronique du corpus on voit ainsi comment les images s’organisent jusqu’à former une vaste allégorie où s’exprime le projet de société de CatherineThis thesis investigates the paradox seemingly posed by the alleged illiteracy of Catherine of Siena (1347-1380) in contradiction to her prolific and highly significant output of letters dictated in the Italian vernacular. These reveal Catherine as a genuine prophetess of the key issues that confronted Christianity at the time of the Great Schism: Church reform, the Crusade, the popes' return to Rome and peace in the papal states.The first part describes the letters as traditionally interpreted and probes their literary sources as a basis for assessing Catherine's culture and reading. The second illustrates her contribution to the tradition of vetero-testamentary and mediaeval prophecy and then how this trend gathers pace in her subsequent letters. A diachronic approach to her writings as a whole reveals how her imagery coalesces into a vast allegory reflecting her social aspirations
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Cazaux, Christelle. "Le Graduel-responsorial-antiphonaire palimpseste de Turin : Paris, BnF, ms. Grec 2631 (Xe-XIe s.) : édition et commentaire." Paris, EPHE, 2006. http://www.theses.fr/2006EPHE4107.
Full textAbstract:
Le ms. Grec 2631 de la Bibliothèque nationale de France (Paris) est un Lexicon Etymologicum copié au XIIIe siècle en Italie du Sud. Il contient 48 feuillets palimpsestes provenant d'un graduel-responsorial-antiphonaire rédigé en l'an mil pour une église de la région de Turin. La notation neumatique dite de Novalèse trouve dans ce palimpseste sa première attestation connue et en fait le plus ancien manuscrit liturgique d'Italie du Nord. La séparation des séries d'antiennes et de répons en deux unités codicologiques distinctes, l'ordonnancement inhabituel des séries en font un document à part. Dans le graduel, des messes communes (apôtres, martyrs, etc. ) complètent un sanctoral propre réduit à quelques fêtes, tandis que les messes de saints faisant appel au répertoire commun sont réunies en une table d'incipit. Aux formulaires du temporal et du sanctoral s'ajoutent plusieurs messes votives ainsi que de nombreux chants de processions, parmi lesquels se trouvent de nombreuses pièces rares ou inédites. Du point de vue du répertoire comme de la notation musicale, le Palimpseste de Turin révèle des liens avec les sources provenant de la Péninsule italienne, du Nord de la France, de la vallée du Rhône, de Normandie, d'Aquitaine et d'Espagne. Il est représentatif de la diversité des traditions musico-liturgiques qui caractérise l'Italie du Nord, région au centre d'un important réseau d'échanges à cette époqueMs. Greek 2631 of the Bibliothèque nationale de France (Paris) is a Lexicon Etymologicum copied in South Italy in the 13th century which contains 48 palimpsest leaves from a notated graduale, responsoriale and antiphonale. Written for a church of the area of Turin ca. 1000, it is the earlierst example of the so-called Novalesa neumatic notation and the first liturgical source from the North of Italy including extensive musical notation. The palimpsest of Turin is an unusual document. Antiphons and responsories of the office are copied in separate codicological items and the arrangment of the series is quite unique. The sanctorale of the graduale contains only a few feasts and is completed by common masses, whereas most of the saints' masses are gathered in a table of incipits. Several votive masses and processional chants bring a lot of new compositions or rare ones. The repertory and the musical notation reveal relations not only with the Italian peninsula, but also with the North of France, the Rhône Valley, Normandy, Aquitaine and Spain. It is representative of the variety of traditions that can be found in North Italy, a region which was not only the meeting point of several influences coming from the places cited above, but also influenced some of them. The edition of the Palimpsest of Turin is provided with indexes of the chants and several tables comparing its content with various sources from the 8th to the 15th century
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Ghrab, Anas. "Commentaire anonyme du Kitab al-adwar : édition critique, traduction et présentation des lectures arabes de l’œuvre de Ṣafī al-Dīn al-Urmawī." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040117/document.
Full textAbstract:
Notre thèse présente une édition critique et une traduction française d’un commentaire anonyme du Kitab al-adwar de ?afi¯ al-Din al-Urmawi. Partant de ce nouvel élément, nous établissons un état des lieux et révisons l’étude des textes arabes dans la tradition d’al-Din al-Urmawi. Dans ce but, nous mettons face à face les deux ouvrages principaux de ?afi¯ al-Din al-Urmawi et nous observons l’apport de ses lecteurs et commentateurs. Nous introduisons ainsi une étude détaillée des différentes thématiques abordées ~ : la place de la musique comme science médiévale, le son et sa production, les divisions du monocorde, la théorie et la conception des intervalles, l’organisation des genres, cycles et modes, la théorie du rythme, et la théorie des mouvements mélodiquesThis dissertation presents a critical edition and a French translation of an anonymous commentary on ?afi¯ al-Din al-Urmawi's Kitab al-adwar. Based on this commentary, I establish an inventory and revise the study of Arabic texts written in the tradition of al-Urmawi. For this purpose, I examine both principal works of ?afi¯ al-Din al-Urmawi face to face and observe the contributions of his readers and reviewers. The dissertation thus presents a detailed study of various themes~: the place of music as a medieval science; sound and its production; the divisions of the monochord; the theory and design of intervals, genres, cycles and modes; the theory of rythm; and the theory of melodic movement
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Revest, Clémence. "Romam veni. L’humanisme à la fin du Grand Schisme, d’Innocent VII au concile de Constance (1404-1417)." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040093.
Full textAbstract:
La présente thèse de doctorat consiste en une enquête globale sur le développement de l’humanisme dans le contexte du retour de la cour pontificale en Italie, au moment d’une crise majeure, le Grand Schisme d’Occident. Notre travail se propose, avant toute chose, de nouer les fils de deux histoires généralement conçues comme distinctes et d’en éclairer les interactions. Il s’agit, d’une part, de l’émergence, au tournant du XVe siècle, d’une génération d’intellectuels que l’on considère comme les représentants d’un humanisme arrivé à pleine maturité après un siècle et demi de gestation et, d’autre part, de la réinstallation du pouvoir pontifical à Rome, une entreprise politique dont la première phase fut marquée par une longue et fort complexe lutte pour l’unité et la stabilité. Le propos est organisé en trois parties accompagnées d’une série d’annexes complémentaires (tableaux prosopographiques, typologies des corpus rhétoriques et diplomatiques, éditions de documents d’archives et de pièces littéraires). Y sont successivement étudiées la constitution d’un milieu savant, son insertion dans l’histoire et le fonctionnement de la curie au cours des pontificats d’Innocent VII, Grégoire XII, Alexandre V et Jean XXIII ainsi que durant les conciles de Pise et de Constance, et la composition d’un modèle rhétorique complet mis au service de la propagande pontificale. Les dynamiques socio-institutionnelles et les principes idéologiques et éthiques qui furent à l’origine d’une collaboration féconde entre humanisme et papauté sont particulièrement mis en valeur, de même que les voies de création d’une mémoire et d’une éloquence communesThis dissertation consists of a comprehensive appraisal of the development of humanism in the context of the return of the pontifical court in Italy at the time of a major crisis, the Great Western Schism. Our work primarily aims at linking two stories, generally conceived as distinct, and enlightening interactions between them. These are, firstly, the emergence of a generation of intellectuals that are considered to be representatives of a humanism that reached its full maturity after a century and a half of gestation and, secondly, the re-establishment of the pontifical power in Rome, a political enterprise whose first phase was characterized by a long and very complex struggle for unity and stability. This thesis is as follows : it examines firstly the construction of a scholarly network, secondly its relationship to historical and institutionnal contexts, namely the operation of the curia during the pontificates of Innocent VII, Gregory XII, Alexander V and John XXIII and the councils of Pisa and Constance. Finallyit it investigates the elaboration of a complete rhetorical model that served the papal propaganda. The socio-institutional dynamics and the ideological and ethical principles that served as the basis of a fruitful collaboration between humanism and papacy are highlighted, as well as ways of creating a memory and a common eloquence. This dissertation includes a series of additional annexes (prosopographical tables, typologies of rhetorical and diplomatic corpus, and editions of archival and literary documents)
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Husson, Matthieu. "Les domaines d'application des mathématiques dans la première moitié du quatorzième siècle." Paris, EPHE, 2007. http://www.theses.fr/2007EPHE4172.
Full text
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Durand, Benoît. "Dixit insipiens in corde suo non est Deus : les visages de la folie psalmique." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/66421.
Full textAbstract:
Dans les psautiers liturgiques médiévaux enluminés, une image se distingue du reste des illustrations qui ornent les psaumes. Il s’agit de l’image a priori négative de l’insensé, de l’insipiens, qui refuse Dieu en son coeur. Cette figure contient des noeuds sémantiques et des tensions vives qui se révèlent à travers l’histoire des psaumes et de leurs manuscrits. L’usage pédagogique et didactique des illustrations des psautiers auxquelles se rattache l’insensé permet de saisir le sens moral de cette figure. L’étude comparative menée dans une quinzaine de manuscrit français, visant à placer l’insensé en relation avec les autres images du psautier, révèle que l’insensé est l’antithèse du roi David, une représentation du vice de la folie et de l’orgueil face à la sagesse. Mais au-delà de cet aspect négatif, l’insensé est surtout une figure composite qui condense des caractéristiques ambivalentes, empruntées pour la plupart à des archétypes de la sagesse ou du vice. L’insensé s’approprie ces attributs afin de célébrer, par inversion métaphorique, l’ordre de la Création. L’émergence de la figure du bouffon, dont les spécificités formelles le placent directement en filiation avec l’insensé, annonce un changement dans le discours porté par cette figure, dont le sens, d’abord clérical, tend à devenir profane. Cette nouvelle figure, issue du monde courtois, partage cependant les mêmes facultés d’inversion que l’insensé, bien que son héritage visuel connaît un succès qui transcende les limites temporelles du Moyen-Âge.
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Boekhoorn, Dimitri Nikolai. "Bestiaire mythique, légendaire et merveilleux dans la tradition celtique : de la littérature orale à la littérature écrite." Phd thesis, Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00293874/fr/.
Full textAbstract:
L'auteur propose d'étudier le « bestiaire celtique », entendu comme l'ensemble des animaux réels avant tout, dans la littérature celtique du Moyen Âge. A travers les textes mythologiques, héroïques et hagiographiques surtout, une vue d'ensemble sera établie. Il veut savoir ce que sont devenus les animaux cultuels de l'Antiquité dans les textes médiévaux ; il étudie également le rôle et le symbolisme des autres animaux de la tradition médiévale, qui n'étaient pas forcément importants pendant l'Antiquité ; il fait le tour de la question en donnant un aperçu du corpus étudié, en faisant des références à d'autres traditions (indo-européennes entre autres), en comparant la tradition médiévale au folklore (pré-moderne), en décrivant plusieurs aspects du bestiaire : la question épineuse de l'existence de pratiques comme le chamanisme et le totémisme et de l'applicabilité de ces termes sera abordée ; il sera question des sonorités et de la musique que produisent les animaux ; des aspects comme la métamorphose, la métaphore, l'onomastique et la classification animales seront discutés avant de fournir, dans la deuxième partie, un catalogue des animaux, dans lequel le symbolisme et le rôle de chaque espèce seront analysés de façon succincte ; la troisième partie est une étude type qui vise à analyser le bestiaire contenu dans un texte hagiographique breton, la Vie de saint Malo et à apporter quelques éléments qui prouveraient l'appartenance de la Bretagne armoricaine à l'espace culturelle des îles celtiques, qui comprend aussi l'Irlande, l'Île de Man, l'Ecosse, le Pays de Galles et la CornouaillesThe author offers a study of the "Celtic bestiary" which is understood here as the sum of the reel species above all; an overall view of the function and role of animals in medieval Celtic literature will be given, analysing especially the mythological, heroic and hagiographical texts. The evolution of the role of antique and medieval cult animals will be dealt with. The symbolism of the other species will be studied as well. The corpus analysed here – medieval Celtic literature - will be presented, references will be made to other civilizations (Indo- European and others). The medieval tradition will be compared with the folklore of premodern times. Several aspects linked with the animal world will be dealt with as well: the complex question of shamanism and totemism and their applicability to Celtic beliefs; animal sounds and music and their relation to human music; animal metamorphosis, animal metaphors, faunal onomastic and anthroponomy including animal terminology as well as the classification / taxonomy of the animal world. The second part is a catalogue of the species known to the medieval Celts; their role and symbolism will be briefly discussed. The third part consists of an analysis of the bestiary contained in a well-known Breton hagiographical text: the Life of St. Malo. Some of the elements studied here clearly show that the medieval Breton literary tradition belongs to the Celtic insular tradition, together with the literature of Ireland, the Isle of Man, Scotland, Wales and Cornwall
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Perina, Hugo. "L’orgue italien de la Renaissance (1400-1550). Commandes artistiques, savoirs pratiques et usages liturgiques." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH054.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une approche de l’orgue italien de la Renaissance qui croise les aspects sociaux, techniques et culturels de l’orgue afin de déterminer les spécificités des pratiques liées à l’orgue, des années 1430 jusqu’à la moitié du XVIe siècle. L’aménagement de deux tribunes d’orgues par Brunelleschi dans la cathédrale de Florence dans les années 1430 renouvelle radicalement la façon de concevoir la place de l’orgue au sens le plus concret (dans l’espace liturgique), mais aussi dans le champ symbolique. Ce changement de position demande aux facteurs d’adapter leurs techniques. Ces innovations sont autant de critères constitutifs de l’orgue dit a la moderna. Il est possible de suivre la diffusion des nouveaux canons esthétiques en Italie grâce aux déplacements des individus liés à l’orgue (artisans et commanditaires), à partir de trois centres principaux : la Toscane, la Vénétie et la Lombardie. La compilation de contrats de commande ou d’embauche prend la forme d’une base de données d’environ six cent cinquante entrées. En plus de fournir des informations techniques, ce corpus documentaire permet d’étudier le processus de professionnalisation des organistes et des facteurs, en rapport constant avec leurs employeurs et mécènes. L’aspect communautaire qui ressort des commandes est resitué dans le contexte plus large des relations économiques et diplomatiques entre les différents États italiens. La figure du commanditaire apparaît alors comme centrale dans la diffusion de l’orgue a la moderna et des pratiques professionnelles qui l’accompagnentThis thesis offers a social, technical and cultural study of the Renaissance Italian organ. It aims to determine the specificities of practices related to the organ from the 1430s to the mid XVIth century. Brunelleschi’s building of two organ galleries in the cathedral of Florence marks a profound shift in the conception of the organ’s place—a shift that is both spatial (it affects the space of the liturgy) and symbolic. Such a displacement made it necessary for organ builders to adapt their craft. Those innovations are essential characteristics of the organ a la moderna. The diffusion of new aesthetic criteria by craftsmen and their employers can be traced back to three main regions: Tuscany, Veneto and Lombardy. A compilation of buying and hiring agreements is structured as a database of around six hundred and fifty entries. In addition to providing technical data, this corpus makes it possible to study the progressive professionalization of organists and organ builders, in relation to their employers and patrons. The community involved in the process of building the organs is also put back in the broader context of the economic and diplomatic relations between Italian states. The employer therefore becomes a key figure in the diffusion of the organ a la moderna and the professional skills and habits that it involves
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Guellati, Amel. "La notion d’adab chez Ibn Qutayba : étude générique et éclairage comparatiste." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040106.
Full textAbstract:
Cette recherche s’inscrit dans une double démarche : restitution d’une cohérence globale à l’œuvre d’Ibn Qutayba et essai de définition de la littérature d’adab. Elle s’articule autour de la fonction auteur dans les 'Uyºn al-AÏbær, et dans ce type de textes, ainsi que de la fonction rhétorique de cet ouvrage qui l’apparente à un recueil d’exempla de l’Occident médiéval. La parenté des 'Uyºn al-AÏbær avec le genre de l’encyclopédie y est également abordée. Enrichie d’un éclairage comparatiste apporté par la littérature médiévale occidentale, la confrontation critique de ce texte avec les interprétations qui en ont été données est fondée sur l’analyse rhétorique et stylistique du prologue des 'Uyºn al-AÏbær, ainsi que sur la lecture transversale des introductions des trois ouvrages fondamentaux d’adab d’Ibn Qutayba, que sont l’Adab al-Kætib, les 'Uyºn al-AÏbær et les Ma'ærif. La traduction annotée des deux dernières citées accompagne cette rechercheThe objectives of this thesis were twofold : the first was to restore to the work of Ibn Qutayba its overall coherence ; with this primary objective in view, it was necessary to elucidate its literary context : adab literature.The analysis is conducted firstly in terms of the author-function both in the 'Uyûn al-Akhbâr and in texts similar to it, and secondly in terms of the rhetorical function wich allies it with the Medieval exempla collections of the Western tradition. Drawing on rhetorical and stylistic analysis of the Prologue of the 'Uyûn al-Akhbâr, as well as on a transversal reading of the introductions to the three primary adab works : the Adab al-Kâtib, the 'Uyûn al-Akhbâr and the Ma'ârif of Ibn Qutayba, it was possible to confront the original with critical interpretations of the work. Annotated translations of the introductions to two of these three sister works (the 'Uyûn al-Akhbâr and the Ma'ârif) accompany this study
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Gapsys-Hutin, Giedrius. "Versaria polyphoniques aquitains du XIIe siècle : identification des graphies particulières. Lecture, paléographie, analyse." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040136.
Full textAbstract:
Les neumes aquitains dont les formes sont proches de celles des liquescences, bien qu’ils soient utilisés indépendamment des situations phonétiques, sont traditionnellement considérés comme les « graphies particulières » propres aux versaria polyphoniques : Paris, Bibliothèque nationale de France, fonds latin, 3549 et 3719. La présente thèse identifie ces neumes comme l’oriscus spécial, d’une forme rare, employé en plus de l’oriscus aquitain normatif. Dans le versarium 3719 l’usage de l’oriscus spécial est lié aussi aux autres phénomènes notationnels, comme les liaisons entre les éléments neumatiques descendants. La thèse relève l’existence de l’oriscus spécial dans un petit nombre de manuscrits de la notation aquitaine monodique, parmi les 150 manuscrits de la Bibliothèque nationale de France. Quant aux phénomènes notationnels adjacents à l’oriscus de cette forme, ils appartiennent à une évolution graphique du tractulus/punctum aquitain le plus fortement prononcée au Sud-ouest du domaine de la notation aquitaine. Les graphies particulières ne sont donc pas circonscrites strictement au sein des versaria polyphoniques aquitains, comme cela a été supposé jusqu’à présent. L’oriscus spécial remplit des fonctions spécifiques dans les versaria polyphoniques aquitains, principalement, l’ornementation des intervalles en vertical et la coordination de la rencontre des voix. Ainsi, en intégrant cet oriscus dans l’arsenal de sa neumatique, la notation aquitaine de conception monodique s’adapte à la tâche de noter les chants polyphoniques, adéquatement aux besoins de l’écriture musicale du discantus ornéThe neumes which are close in their shape to the Aquitanian liquescence signs, but are used independently of the phonetic circumstances, are usually considered as the “neumatic peculiarities” specific to the Aquitanian versaria: Paris, Bibliothèque nationale de France, lat. 3549 and lat. 3719. The present thesis identifies these neumes as the Aquitanian special oriscus of an uncommon shape, employed in the versaria additionally to the Aquitanian oriscus of the common shape. This oriscus is connected to some other notational phenomena of the versarium 3719, like the ligatures that occur in the down-going neumes.The present thesis reveals the existence of the special oriscus in a small amount of sources, among the 150 manuscripts of the Bibliothèque nationale that carry Aquitanian neumatic notation. As to the other notational phenomena connected to the oriscus, these belong to a graphical development of the Aquitanian tractulus /punctum which shows itself most strongly in the South-west of the Aquitanian notation area. The neumatic peculiarities are therefore not contained exclusively in the corpus of Aquitanian polyphonic versaria, as it was supposed.The special oriscus carries some specific functions in the polyphonic versaria. Basically, these functions are related to the ornamentation of an interval between the voices and the process of the voice alignment. Therefore, we conclude that the Aquitanian notation, by integrating the special oriscus and conferring on it some specific functions, adapts itself adequately to the needs of the polyphonic language which was developed by the florid Aquitanian discantus in the late XIth and the early XIIth centuries
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Lamrani, Lila. "La psychologie aristotélicienne dans l'Islam classique : traduction et commentaire de l'Épître sur le retour d'Avicenne." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040199.
Full textAbstract:
La Risala al-adhawiya fi al-ma`ad d’Avicenne, portant sur la question du Retour à la vie une fois la mort survenue, présente un certain nombre de thèses originales par rapport aux autres écrits de ce philosophe. Le Retour ne peut concerner les corps : il est en effet réserver aux âmes dans la mesure où l’essence de l’homme réside dans son âme. Les corps se corrompent définitivement au moment de la mort. Le Coran n’a rien d’un texte démonstratif, il s’agit d’un texte rhétorique visant à susciter chez ses lecteurs le comportement moral approprié. On ne peut donc déduire de l’affirmation coranique répétée selon laquelle les corps reviendront à la vie que les corps seront effectivement ressuscités. Par ailleurs, si dans le monde physique il existe une pluralité d’âmes, c’est uniquement en raison de la multiplicité de la matière corporelle qui les accueille. Si les âmes doivent survivre indépendamment des corps qui assurent leur individuation, comment pourraient-elles exister individuellement ? Il n’y aura pas d’existence individuelle des âmes après la mort, mais un Retour de ces âmes au Principe (l’Intellect Agent, ou, en dernière instance, le Principe Premier, Dieu) dont elles émanent : les âmes se résorbent donc dans leur origine et n’ont plus d’existence séparée. Le Retour est absoluAvicenna’s Risala al-adhawiya fi al-ma`ad, dealing with the question of Return to life once death has occurred, comes up with various original theses that do not appear in Avicenna’s other writings. The Return cannot affect the body : it is indeed dedicated to souls inasmuch as the essence of man lies in his soul. Bodies get corrupted once and for all when death occurs. The Quran has nothing to do with a demonstrative text, it is a rhetorical text that aims at provoking in its readers the appropriate moral behaviour. It is therefore impossible to deduce from the repeated coranic assertion saying that bodies will come back to life that bodies will effectively resurrect. If in the physical world there is a plurality of souls, it is only because of the multiplicity of the corporeal matter that receives them. If souls have to survive independently from bodies that allow their individuation, how then could they individually exist ? There will not be any individual existence of souls in the hereafter, but a Return of these souls to the Principle (the Agent Intellect, or, at last, the First Principle, God) from which they emanate : therefore souls resorb in their origin and do not have any separate existence. It is an absolute Return